金枪的古诗

关于郁金香的古诗

关于郁金香的古诗

　　在日常学*、工作和生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编精心整理的关于郁金香的`古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《客中行》

　　唐·李白

　　兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

　　但使主人能醉客，不知何处是他乡。

　　《己亥杂诗》

　　唐·龚自珍

　　秋心如海复如潮，惟有秋魂不可招。

　　漠漠郁金香在臂，亭亭古玉佩当腰。

　　气寒西北何人剑，声满东南几处箫。

　　一川星斗烂无数，长天一月坠林梢。

　　《偶呈郑先辈》

　　唐·杜牧

　　不语亭亭俨薄妆，画裙双凤郁金香。

　　西京才子旁看取，何似乔家那窈娘？

　　《古意呈补阙乔知之》

　　唐·沈佺期

　　卢家少妇郁金香，海燕双栖玳瑁梁。

　　九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。

　　白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。

　　谁为含愁独不见，更教明月照流黄？

　　玉钗翠羽饰，罗袖郁金香。

　　《李员外秦援宅观妓》

　　唐·沈佺期

　　盈盈粉署郎，五日宴春光。

　　选客虚前馆，徵声遍后堂。

　　玉钗翠羽饰，罗袖郁金香。

　　拂黛随时广，挑鬟出意长。

　　啭歌遥合态，度舞暗成行。

　　巧落梅庭里，斜光映晓妆。

　　清晨宝鼎食，闲夜郁金香。

　　《公子行》

　　年代: 唐 作者: 刘希夷

　　天津桥下阳春水，天津桥上繁华子。

　　马声回合青云外，人影动摇绿波里。

　　绿波荡漾玉为砂，青云离披锦作霞。

　　可怜杨柳伤心树，可怜桃李断肠花。

　　此日遨游邀美女，此时歌舞入娼家。

　　娼家美女郁金香，飞来飞去公子傍。

　　的的珠帘白日映，娥娥玉颜红粉妆。

　　花际裴回双蛱蝶，池边顾步两鸳鸯。

　　倾国倾城汉武帝，为云为雨楚襄王。

　　古来容光人所羡，况复今日遥相见。

　　愿作轻罗著细腰，愿为明镜分娇面。

　　与君相向转相亲，与君双栖共一身。

　　愿作贞松千岁古，谁论芳槿一朝新。

　　百年同谢西山日，千秋万古北邙尘。

　　《南歌子·柳色遮楼暗》

　　年代: 唐 作者: 张泌

　　柳色遮楼暗，桐花落砌香。画堂开处远风凉，

金缕衣古诗意思（金缕衣古诗译文）

今天和‬大家分享‬～千古名篇‬～《金缕衣‬》

全文如下：

劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。(惜取 一作：须取)花开堪折直须折，莫待无花空折枝。(花开 一作：有花)

杜秋娘（约791—？），《资治通鉴》称杜仲阳，后世多称为“杜秋娘”，是唐代金陵人。15岁时成了李锜的侍妾。

元和二年（807年），李锜正式起兵造反。

后来李錡造反失败，杜秋被纳入宫中。后受到唐宪宗宠幸。

元和十五年（820年）唐穆宗即位，任命她为儿子李凑的傅姆。

后来李凑被废去漳王之位，杜秋娘‬赐归故乡。

杜牧经过金陵时，看见她又穷又老的景况，作了《杜秋娘诗》，其序简述了杜秋娘的身世。

诗歌赏析～

诗歌‬大意：‬

我劝你不要太注重追求功名利禄，要珍惜少年求学的最好时期。

花开可以折的时候就要尽快‬去折，不要等到花谢了‬时只能‬折了空枝。

诗的下联是比喻，也是对上句“须惜少年时”诗意的继续升华‬，用花来比青‬少年好时光，青春年华‬，用折花来比喻‬不要辜负‬大好青春，很‬形象‬的比喻‬，特别‬的‬合适‬。

人生苦短‬，岁月‬如梦‬，不能‬浪费‬青春‬，要‬及时‬把握‬工作‬和生活‬，不能‬浪费青春‬时光‬，要‬努力‬。

好了，这首励志诗歌赏析到此，谢谢大家支持。

谒金门古诗词

谒金门古诗词

　　在生活、工作和学*中，大家都经常接触到古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的谒金门古诗词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　古诗原文

　　空相忆，无计得传消息。天上嫦娥人不识，寄书何处觅？

　　新睡觉来无力，不忍把伊书迹。满院落花春寂寂，断肠芳草碧。

　　译文翻译

　　人去楼空徒然相忆，没有办法再传消息。天上嫦娥人间不识，欲寄书信何处寻觅？

　　困倦小睡觉来无力，不忍再看伊人书迹。满院落花春光清寂，伤心断肠芳草色碧。

　　注释解释

　　书：信。

　　觉：醒。

　　伊：她。书迹：指过去的来信。

　　无计：没有办法。

　　寄书句：意思是本想请嫦娥代为传书，但因不相识，而无处寻找她。

　　创作背景

　　这首词的背景是韦庄有一个资质艳丽、文化修养也很高的宠姬被蜀主王建强行夺去，韦庄追念此人，写了此词和小重山。此说法不一定可靠，很可能是为某一个分手以后消息不通的旧时情人而作。

　　诗文赏析

　　诗歌史上，真挚、沉痛的悼亡之作甚多，都具有永恒的魅力。生活中一些有某种纪念意义的小物品，就会像一颗小石子投入池溏一样，在感情的波澜里激起层层涟漪。这首词通过一纸昔日情人的旧书信，在词人的心中荡起了层层涟漪，从而勾起了无数的回忆。全词以书信为中介，上片写读信后勾起的无数回忆，由此产生了渴望与意中人再传消息、寄书信的痴情；下片写思极而睡，醒来不忍再读伊人旧情书的情绪，并用景色加以陪衬。全词融纪实、写景和抒情于一炉，疏中见密又富有生活气息，脉络分明，情意真挚，将深切的悼亡之情表达得低回婉转，余韵袅袅。

　　这首词写一个男子对女子的怀想。上片着重勾画主人公的心理活动，是直吐衷肠。由回忆而动情，由动情而遐想，再传达殷切思念的痴情。下片侧重于人物形态和景物描写。“把伊书迹”是此词词眼。

　　上片着重勾画了主人公的心理活动。首三句，上句设问，下句作答，句句相联，环环相扣。首句“空相忆”，*地奇峰突兀而起，是主人公心理活动的基础。这三个字既笼罩全篇，又包孕无遗。一个“空”字不仅表现了“相忆”数量的以简代繁，而且写出了这种“相忆”的深和苦，“空相忆”是情至深处的痴人语。“无计得传消息”是紧承首句而答，意思是无法传递消息。第三句“天上嫦娥人不识”，是写欲向那位“天上嫦娥”传达殷切思念的痴情。“嫦娥”形容伊*貌之美，“天上”；则暗示了伊人已仙去。至此，才看出相忆成空是由于生死相分，幽明相隔。第四句“寄书何处觅”与第二句“无计得传消息”意思大致相同，显示了要通款曲情意的执着和真切。向亡人通消息、寄书信，看似无理，实是深情的反应。这最后一句将自己虽欲寄书而无处寄书以至于最终不合瞄书的款款情意，以反问的形式加以表达，更是含蓄曲折，哀婉动人。

　　下片侧重于人物形态和景物描写，从而传出了幽深的隐曲心绪。“新睡觉来无力，不忍把伊书迹”两句以形传神，将上下片衔接得异常紧密。“新睡”二字暗示出是困倦已极的不由自主的睡。“无力”紧应“新睡”，睡醒之后应觉得有力，此言无力，自是伤心人别有怀抱。沈际飞说： “‘把伊书迹’，四字颇秀。”（《草堂诗馀正集》）“伊”字，口吻非常亲切。“把伊书迹”可见伊人兼有才情。“不忍”二字更妙，正写出“伊书”的感人至深，宜于表现出伤心人看与不看的矛盾心理。“把伊书迹”不仅“颇秀”，而且是这首词通体皆活的词眼。这句词语意淡而情深，故沁人心脾。 “满院落花春寂寂，断肠芳草碧”两句别出心意，宕开一笔，以景作结。“满院落花春寂寂”是花落人亡的孤寂境。

　　谒金门·花过雨原文：

　　花过雨。又是一番红素。燕子归来愁不语。旧巢无觅处。

　　谁在玉关劳苦。谁在玉楼歌舞。若使胡尘吹得去。东风侯万户。

　　谒金门·花过雨注释

　　红素：指花色红、白相间。

　　觅：寻找。

　　玉关：玉门关。借指南宋抗战前线。

　　玉楼：豪华的高楼大厦。

　　胡尘：指蒙人发动的战争。

　　侯万户：万户侯。

　　谒金门·花过雨赏析

　　在诗词中常将春和雨以及花和雨联系起来。不过由于时间与气候的变化，有的风雨是送春归，有的风雨则是催春来。而李好古的这首词说：“花过雨，又是一番红素”。大概是属于催春来。“燕子归来愁不语”一句，承上启下，春来燕归，春色依旧，而归来的燕子为什么却闷闷无语呢？自然引出下文——“旧巢无觅处”。“旧巢无觅处”的原因，作者没有直说，犹露犹藏发人深思。这首词有的本调名下有题——《怀故居》，因而有人说，燕子旧巢，比喻自己故居，春来到来了，人无归处，表现了一种无处可归的飘泊之感。其中还寓有家国之感，所以把它理解为那个特定社会现象的典型概括，则更为合适。上片结句，就字面看补足了上文，完成了对“燕子”的描写，就其喻意而言，则引向社会现实，这就为下片预作好了铺奠。

　　国家山河支离破碎，百姓流离失所，在这样艰难的时局里，“谁在玉关劳苦？谁在玉楼歌舞？”这句话深刻尖锐，咄咄逼人，“玉关（玉门关，这里泛指边塞）劳苦”者，指的是那些守边的士卒。而在玉楼上取乐的，却是那班不思抗敌、不恤士卒的将领，除此之外，当然还有一大批“渡江来，百年歌舞，百年酣醉”于西湖畔上的、南宋朝廷里的显官达贵。一苦一乐，形成了鲜明的对照，使读者从对比中，感受到振憾人心的艺术力量！下文词人没有顺着这个调子再把弦儿绷紧，也没有用一般乏味的文字，敷衍成篇，而是别开生面，用假设和推想，从容作结：“若使胡尘吹得去，东风侯万户。”东风“吹去”胡尘“，已是一奇；再进一步，还要封”东风“为万户侯，更是奇特非凡，令人耳目一新。然而最妙则于不经意之中，用这种丰趣活泼的文字，翻空出奇，涉笔成趣。同时，它又在诙谐之中包含着某种庄重，其中隐含了一个重大的严肃的社会政治问题，即朝中无人抗金，而百姓则渴望统一。在天真之处展现真情，风趣之中包含着冷峻。

　　春日，多有“东风”，“旧巢无觅”，才有“东风”吹去“胡尘”盼想，前后照应，此外，词人兼用明快、严肃、含蓄、幽默的多种手法，浑然成篇，自成一格，更是它的'独特之处。

　　作者：薛昭蕴

　　谒金门·春满院

　　春满院，叠损罗衣金钱。睡觉水精帘未卷，檐前双语燕。

　　斜掩金铺一扇，满地落花千片。早是相思肠欲断，忍交频梦见！

　　赏析

　　句句写醒后相思，却又句句衬梦里相见。这不，她刚刚午睡醒来，又照例梦见久别的未婿，满怀怅恨与慵倦，水晶帘儿也无心卷起。可恼的是那对燕儿，在帘前翻飞着，亲昵着，呢喃着，把身影儿双双印上珠帘，仿佛在炫耀它们的成双成对，嘲笑她形单影只。从半掩的门儿望去。但这春色分明到了迟暮时分，换得落红无数。这个春天又白白过去了，那件绸纱春衫依然叠在箱底，没心思穿。他不在，穿给谁看呢！盼梦里相见，又怕梦里相见，倍增醒来相思……

　　鉴赏

　　《花间集》收薛词十九首，这是最后一首。在花间词人中，薛昭蕴词风雅*温（庭筠）、韦（庄），以婉丽软媚名世，这首词当然也不例外。全词写金闺相思之苦，然作者只在结句点明题旨，余则全写美人睡前睡后的情态。这情态又被融入双燕呢喃、落花千片的春色之中，活似一幅美人春睡图。

　　作者这样写的原因，是选取美人春睡乍起一瞬间的所见所闻及其心理感受，容易将相思之苦写到十分，是背面傅粉。词的开头先点明时与地：春光明媚的深闺小院。然而它的主人却似乎辜负了这大好时光，在蒙头睡觉。睡前的情态作者没有直接去写，却写她睡醒之后发现绮罗衣裳折叠得乱七八糟的，以致于将刺绣上的金线也摺损了，皱巴巴的一点也不挺，并由此可知她是和衣而睡的。

　　风乍起，

　　吹绉一池春水。

　　闲引鸳鸯香径里，

　　手挼红杏蕊。

　　斗鸭阑干独倚，

　　碧玉搔头斜坠。

　　终日望君君不至，

有关金陵怀古的古诗句

谒金门古诗词6篇

谒金门古诗词6篇

　　在**淡淡的日常中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编收集整理的谒金门古诗词，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　风乍起，

　　吹绉一池春水。

　　闲引鸳鸯香径里，

　　手挼红杏蕊。

　　斗鸭阑干独倚，

　　碧玉搔头斜坠。

　　终日望君君不至，

　　举头闻鹊喜。

　　注释：

　　乍：忽然。

　　闲引：无聊地逗引着玩。

　　挼：揉搓。

　　斗鸭：以鸭相斗为欢乐。斗鸭阑和斗鸡台，都是官僚显贵取乐的场所。

　　碧玉搔头：即碧玉簪。

　　赏析：

　　冯延巳擅长以景托情，因物起兴的手法，蕴藏个人的哀怨。写得清丽、细密、委婉、含蓄。这首脍炙人口的怀春小词，在当时就很为人称道。尤其“风乍起，吹绉一池春水”，

　　是传诵古今的名句。词的上片，以写景为主，点明时令、环境及人物活动。下片以抒情为主，并点明所以烦愁的原因。

　　四印斋刻《阳春集序》：冯词类多劳人、思妇之作，“忧生念乱，意内而言外。”据马令《南唐书》卷二十一载，当时中主李璟曾戏问冯延巳：“吹绉一池春水，卿何事？”冯答道：“夫如陛下‘小楼吹彻玉笙寒’。”中主悦。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：“风乍起”二句破空而来，在有意无意间，如柴浮水，似沾非著，宜后主盛加称赏。此在南唐全盛时作。“喜闻鹊报”句，殆有束带弹冠之庆及效忠尽瘁之思也。

　　《蓼园词选》引沈际飞云：闻鹊报喜，须知喜中还有疑在，无非望幸希宠之心，而语自清隽。

　　贺裳《皱水轩词筌》：南唐主（李璟）语冯延巳曰：“‘风乍起，吹皱一池春水’，何与卿事？”冯曰：“未若‘细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒’。”不可使闻于邻国。然细看词意，含蓄尚多。又云：“无凭谐鹊语，犹觉暂心宽”，韩偓语也。冯延巳去偓不多时，用其语曰：“终日望君君不至，举头闻鹊喜。”虽窃其意，而语加蕴藉。

　　陈秋帆《阳春集笺》：考古今词家选籍，如《尊前集》、《花庵词选》、《草堂诗余》、《花草粹编》、《历代诗余》、《唐五代词选》、《词林纪事》等，均作冯词，尤为可证。

　　[元]王庭筠

　　这是一首描写闺怨的词。选材虽传统，但由于作者以其高超的写作技巧及思妇的情感表现得极其凄婉深刻，因而令人震撼，百读不厌。

　　“双喜鹊，几报归期浑错。”表现了闺中人急迫盼望丈夫归来又极其失望的心情。在我国民俗中以喜鹊鸣叫为吉祥。“时人之家，闻鹊声皆以喜兆，故谓灵鹊报喜”（《开元天宝遗事》）。“几”极写闺中人的惊喜，失望、复惊喜复失望。久守空房、孤寂的少妇是多么的深情盼望丈夫早日归来啊。双喜鹊的双字极好地衬托出少妇的孤单，真是人不如禽。“尽做旧愁都忘却，新愁何处着？”假设旧愁可以忘记，即使旧日的愁苦都忘掉，眼前被引起的新愁烦又多得没有地方容纳了。“着”多解，这里当安置、容纳解。与该句句式相同的如北宋失调名词“苦恨春醪如水藻，闲愁无处着”，吴淑姬《小重山》词“心儿小，难着许多愁”。其中的“着”均为安置之意。（见张相《诗词曲语辞汇释》）。用委婉曲折的设问，把内心的悲凉苦楚表现得缠绵绯侧淋漓尽致，堪与辛弃疾《念奴娇》的“旧恨春江流不断，旧恨云山千叠”相比美。过片描写了景物。“瘦雪一痕墙角，专子已妆残萼，”墙角的梅花凋谢了，孤零地沾在那里；几粒青而又小的梅子妆点着花的残萼。明显的暮春景色意味思妇的惜春自怜。雪，指白色的梅花，用“瘦”来形容如雪梅花，形象地写出了梅花的凋零衰败。清人况周颐在（《蕙风词话》）中赞扬作者“字新”欣赏其“瘦雪”的形容。“一痕”即写孤独，又蕴含空漠无依，“墙角”是环境的冷落，也是女主人公的写照。青春而逝，红颜将老，恰如流水年华一去不再，触景伤情，其内心深处的悲凉、无助无奈跃然纸上。“不道技头无可落，东风犹作恶。”写景抒情，总括全篇，承上作结。目前已是败花残枝，光秃秃的枝上已无花可落，寡情的东风却依然逞凶肆虐，继续摧残着孤寂无依的梅树。

　　本词上阙重在心理描写，对闺中人的深沉挚受、痴情盼望的刻画极其深刻。下阙重在景物，以花喻人，贴切自然。艺术上达到极高境界。况周颐在《蕙风词话》中评价王庭筠不同于一般金人词风，“间河幽峭之书，绵邈之音”《谒金门》是词*术风格的代表作之一。

　　作者：薛昭蕴

　　谒金门·春满院

　　春满院，叠损罗衣金钱。睡觉水精帘未卷，檐前双语燕。

　　斜掩金铺一扇，满地落花千片。早是相思肠欲断，忍交频梦见！

　　赏析

　　句句写醒后相思，却又句句衬梦里相见。这不，她刚刚午睡醒来，又照例梦见久别的未婿，满怀怅恨与慵倦，水晶帘儿也无心卷起。可恼的是那对燕儿，在帘前翻飞着，亲昵着，呢喃着，把身影儿双双印上珠帘，仿佛在炫耀它们的成双成对，嘲笑她形单影只。从半掩的门儿望去。但这春色分明到了迟暮时分，换得落红无数。这个春天又白白过去了，那件绸纱春衫依然叠在箱底，没心思穿。他不在，穿给谁看呢！盼梦里相见，又怕梦里相见，倍增醒来相思……

　　鉴赏

　　《花间集》收薛词十九首，这是最后一首。在花间词人中，薛昭蕴词风雅*温（庭筠）、韦（庄），以婉丽软媚名世，这首词当然也不例外。全词写金闺相思之苦，然作者只在结句点明题旨，余则全写美人睡前睡后的情态。这情态又被融入双燕呢喃、落花千片的春色之中，活似一幅美人春睡图。

　　作者这样写的原因，是选取美人春睡乍起一瞬间的所见所闻及其心理感受，容易将相思之苦写到十分，是背面傅粉。词的开头先点明时与地：春光明媚的深闺小院。然而它的主人却似乎辜负了这大好时光，在蒙头睡觉。睡前的情态作者没有直接去写，却写她睡醒之后发现绮罗衣裳折叠得乱七八糟的，以致于将刺绣上的金线也摺损了，皱巴巴的一点也不挺，并由此可知她是和衣而睡的。

　　谒金门·花过雨原文：

　　花过雨。又是一番红素。燕子归来愁不语。旧巢无觅处。

　　谁在玉关劳苦。谁在玉楼歌舞。若使胡尘吹得去。东风侯万户。

　　谒金门·花过雨注释

　　红素：指花色红、白相间。

　　觅：寻找。

　　玉关：玉门关。借指南宋抗战前线。

　　玉楼：豪华的高楼大厦。

　　胡尘：指蒙人发动的战争。

　　侯万户：万户侯。

　　谒金门·花过雨赏析

　　在诗词中常将春和雨以及花和雨联系起来。不过由于时间与气候的变化，有的风雨是送春归，有的风雨则是催春来。而李好古的这首词说：“花过雨，又是一番红素”。大概是属于催春来。“燕子归来愁不语”一句，承上启下，春来燕归，春色依旧，而归来的燕子为什么却闷闷无语呢？自然引出下文——“旧巢无觅处”。“旧巢无觅处”的原因，作者没有直说，犹露犹藏发人深思。这首词有的本调名下有题——《怀故居》，因而有人说，燕子旧巢，比喻自己故居，春来到来了，人无归处，表现了一种无处可归的飘泊之感。其中还寓有家国之感，所以把它理解为那个特定社会现象的典型概括，则更为合适。上片结句，就字面看补足了上文，完成了对“燕子”的描写，就其喻意而言，则引向社会现实，这就为下片预作好了铺奠。

　　国家山河支离破碎，百姓流离失所，在这样艰难的时局里，“谁在玉关劳苦？谁在玉楼歌舞？”这句话深刻尖锐，咄咄逼人，“玉关（玉门关，这里泛指边塞）劳苦”者，指的是那些守边的士卒。而在玉楼上取乐的，却是那班不思抗敌、不恤士卒的将领，除此之外，当然还有一大批“渡江来，百年歌舞，百年酣醉”于西湖畔上的、南宋朝廷里的显官达贵。一苦一乐，形成了鲜明的对照，使读者从对比中，感受到振憾人心的艺术力量！下文词人没有顺着这个调子再把弦儿绷紧，也没有用一般乏味的文字，敷衍成篇，而是别开生面，用假设和推想，从容作结：“若使胡尘吹得去，东风侯万户。”东风“吹去”胡尘“，已是一奇；再进一步，还要封”东风“为万户侯，更是奇特非凡，令人耳目一新。然而最妙则于不经意之中，用这种丰趣活泼的文字，翻空出奇，涉笔成趣。同时，它又在诙谐之中包含着某种庄重，其中隐含了一个重大的严肃的社会政治问题，即朝中无人抗金，而百姓则渴望统一。在天真之处展现真情，风趣之中包含着冷峻。

　　春日，多有“东风”，“旧巢无觅”，才有“东风”吹去“胡尘”盼想，前后照应，此外，词人兼用明快、严肃、含蓄、幽默的多种手法，浑然成篇，自成一格，更是它的独特之处。

古诗金昌绪的春运125句

金昌绪诗词《春怨》阅读答案及全诗赏析

　　《春怨》，诗中人到底怨的是什么?下面一起来看下!

　　金昌绪

　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。

　　啼时惊妾梦，不得到辽西。

　　阅读练*及答案

　　1、请分析此诗的语言特色。

　　答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。

　　2、“以小见大”就是以小景传大境界，以*凡细微的事情反映重大的主题。请结合诗句谈谈本诗是如何运用这种手法来表现主旨的。

　　答：____________________________________________

　　【解析】　本诗摄取了一位少妇日常生活中一个饶有趣味的细节，反映了一个重大的社会课题。诗中所说的辽西，为唐朝东北边境军事要地。据史载，当时在唐朝东北边境上居住着奚、契丹等少数民族，唐王朝和契丹族之间多次发生战争。因此，广大人民希望统治者能够安抚边庭，过安定团聚的生活。

　　在结构上，这首诗不同于惯常的起承转合的思路，而是突如其来地先写一个“打起黄莺儿”的动作意象，然后层层递进地叙明原因。为何“打起黄莺儿”?是因为不让黄莺在枝间啼叫;为何“莫教枝上啼”?是因为黄莺的歌声惊扰了佳人的'好梦;为何特别恼怒黄莺“惊妾梦”?是因为它把佳人在梦中到辽西与丈夫会面这一线可怜的希望也给无情地打消了。四句小诗，句句设疑，句句作答，犹如撕蕉剥笋，剥去一层，还有一层。所以，它不仅篇法圆熟，而且在结构上也曲尽其妙。

　　【答案】

　　本诗采用以小见大的手法写了一位闺中少妇打跑啼叫惊梦的黄莺的情景，看似是一首抒写儿女之情的小诗，却有深刻的时代内容。它通过写少妇怀念征人的小情景，反映了当时兵役制下广大人民所承受的痛苦的大主题。

　　赏析：

　　诗的首句似*地奇峰，突然而起。照说,黄莺是讨人欢喜的鸟。而诗中的女主角为什么却要“打起黄莺儿”呢?人们看了这句诗会茫然不知诗意所在，不能不产生疑问，不能不急于从下句寻求答案。第二句诗果然对第一句作了解释，使人们知道，原来“打起黄莺儿”的目的是“莫教枝上啼”。但鸟语与花香本都是春天的美好事物，而在鸟语中，黄莺的啼声又是特别清脆动听的。人们不禁还要追问：又为什么不让莺啼呢?第三句诗说明了“莫教啼”的原因是怕“啼时惊妾梦”。但人们仍不会满足于这一解释，因为黄莺啼晓，说明本该是梦醒的时候了。那么，诗中的女主角为什么这样怕惊醒她的梦呢?她做的是什么梦呢?最后一句诗的答复是：这位诗中人怕惊破的不是一般的梦，而是去辽西的梦，是惟恐梦中“不得到辽西”。

　　到此，读者才知道，这首诗原来采用的是层层倒叙的手法。本是为怕惊梦而不教莺啼，为不教莺啼而要把莺打起，而诗人却倒过来写，最后才揭开了谜底，说出了答案。但是，这最后的答案仍然含意未伸。这里，还留下了一连串问号，例如：一位闺中少女为什么做到辽西的梦?她有什么亲人在辽西?此人为什么离乡背井，远去辽西?这首诗的题目是《春怨》，诗中人到底怨的是什么?难道怨的只是黄莺，只怨莺啼惊破了她的晓梦吗?这些，不必一一说破，而又可以不言而喻，不妨留待读者去想象、去思索。这样，这首小诗就不仅在篇内见曲折，而且还在篇外见深度了。

　　如果从思想意义去看，它看来只是一首抒写儿女之情的小诗，却有深刻的时代内容。它是一首怀念征人的诗，反映了当时兵役制下广大人民所承受的痛苦。

题金陵渡翻译及赏析（题金陵渡古诗的翻译）

《题金陵渡》是唐代诗人张祜所作的一首客愁杰作，入选《唐诗三百首》。此诗前两句交代诗人夜宿的地点，点出诗人的心情；后两句实写长江金陵渡口美好的夜景，借此衬托出诗人孤独落寞的羁旅情怀。全诗紧扣江（落潮、夜江）、月（落月、斜月）、灯火（渔火、星火）等景，以一“愁”字贯穿全篇，诗旨甚明，神韵悠远，在艺术结构方面更是独具匠心。

题金陵渡

唐代：张祜

金陵津渡小山楼，

一宿行人自可愁。潮落夜江斜月里，

两三星火是瓜州。

译文：

夜宿金陵渡口的小山楼，辗转难眠心中满怀旅愁。斜月朦胧江潮正在下落，对岸星火闪闪便是瓜洲。

注释：

(1)金陵渡：渡口名，在今江苏省镇江市附*。⑵津：渡口。小山楼：渡口附*小楼，作者住宿之处。⑶宿：过夜。行人：旅客，指作者自己。可：当。⑷斜月：下半夜偏西的月亮。星火：形容远处三三两两像星星一样闪烁的火光。⑸瓜州：在长江北岸，今江苏省邗江县南部，与镇江市隔江相对，向来是长江南北水运的交通要冲。

张祜（约785—849），唐代诗人。字承吉，清河东武城（今山东武城）人。初寓姑苏，后至长安，辟诸侯府，为元稹排挤，遂至淮南、江南。爱丹阳曲阿地，隐居以终。卒于大中（唐宣宗年号，847—860）年间。因诗扬名，以酒会友，酬酢往业，*生结识了不少名流显官。然而由于性情孤傲，狂妄清高，使他多次受辟于节度使，沦为下僚。在其诗风沉静浑厚，有隐逸之气，但略显不够清新生动。有《张处士诗集》，《全唐诗》收其诗二卷。

爱情古诗词经典名句（古诗里的爱情金句）

中国五千年文化，底蕴悠长。古诗词更是这灿烂文明中的精粹，散发着自己独特的芬芳，滋养古今。

在先人留下的诸多作品中，爱情是占比较高的一种题材，因为它不仅接*于生活，更来源于生活。

爱情让人变得美好、愉悦，对人生充满期待和向往。

01

《关睢》的意境美

“关睢”是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的第一首诗歌。

该诗歌以“关睢鸟”做比拟，寓意忠贞不渝的爱情。

据说关睢是一种鱼鹰，是一种猛禽。头上长着美丽的冠羽。关睢鸟是一夫一妻制，深情且专一。

这或许正是以“关睢”作为《诗经》首篇的特别意义。我们的先人也认同这种情感是值得人们追求和向往的爱情境界。

关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。

窈窕淑女，寤寐求之。

……

说的是一个青年男子在春暖花开的日子里，遇着一位美丽的姑娘；追求而不得，辗转难眠，日夜思之。

但年轻人并不气馁。

后来通过登门拜访，弹琴鼓瑟等努力，最终赢得了姑娘的芳心。于是，男子把这个故事在他们的婚礼上编成歌曲献给姑娘。

诗的开头是一对关睢鸟在水溪边“关关、关关”的鸣叫，彼此相向合鸣，相依相恋，让人联想起君子与淑女的两情相悦，以及曲折辗转的爱情故事。

“窈窕”常常让人误以为是指女子的好身材，其实是指女子的深幽之美，在古时这是对一个女子心灵美好的赞誉。

而“君子好逑”的“好逑”也并非指追求，这里是一个通假字同“仇”，古时是指匹配之意。

《关睢》以君子、淑女的行为规范，表现一种儒家提倡的德行。

《论语》中对关睢的评词是“乐而不淫，哀而不伤”，鼓励、倡导天下君子与淑女追求美好的感情生活。

整首诗歌结合了赋、比、兴的表现手法，遣词排句，简洁精湛，其中描写的情景、形态，形象生动，跃然纸上，使人浮想联翩，勾起人们心中无限美好的情思。

从关睢鸟的“关关、关关”的叫声，到窈窕淑女的样子，把女性人物性情中矜持、安静，和男子勇敢而又执着追求的美好情感一一展露出来。

02

《赠去婢》：崔郊的爱情故事

诗必盛唐。

唐朝诗人辈出，其中崔郊仅凭一首诗，就流传于千古。

他一生留下的诗不多，《全唐诗》仅收录了他的一首诗，但一首诗却已惊世：

《赠去婢》

公子王孙逐后尘， 绿珠垂泪滴罗巾。

侯门一入深如海， 从此萧郎是路人。

唐宪宗在位的元和年间，崔郊投奔于在襄州的姑母。姑母家有一婢女，姿容秀丽，善通音律；与一身儒雅气质又有一副好相貌的崔郊互生爱慕，产生爱恋。

但是，一个寄居的穷秀才，和一个身为婢女的丫头，好像注定了他们无法掌控自己的命运。

或是姑母家境渐渐不好，又或碍于权势，姑母一家不得不将婢女卖给权倾一方的襄州司空于頔。

于頔虽凌上威下，骄横不法，但对婢女却甚是喜欢、宠爱。婢女在侯门深宅里过上了衣食无忧的生活，只是她过得并不开心。

崔郊外出归来，婢女已是人去屋空。他虽然伤心、难过，却也无可奈何，从此相思种于心中，念念不忘婢女。

在第二年的寒食节，崔郊与婢女在府外偶然遇见，昔日的恋人相见自是百感交集。

想到以后再难相见，彼此又徒增不少伤感。崔郊触景生情，写下了有名的巜赠去婢》。

不久，此诗被一“好事人”传到于頔那里。于頔虽一介武夫，却也善待士人，以为求得一个好名声。

他叫来崔郊，交流一番后更是爱惜他的才华，便写了一纸休书休了婢女，并赠予其丰厚的嫁妆，成全了崔郊与婢女。

由此，这段故事被传为诗坛佳话。

全诗仅用二十八字，却凭高度的概括，突破了个人悲欢离合的局限，把封建社会里由于门第等级观念造成的悲剧爱情，表现得生动委婉，又寓意深刻。

诗义含而不露，怨而不怒，以绿珠的典籍故事，揭示婢女对无法决定自己被掠夺命运的悲哀。

“从此萧郎是路人”也是诗人自比有情郎，从此将被视为陌路人的无限感伤。

诗是伤感的，故事的结局却是圆满的。崔郊也因一首诗的出众才华，挽回了自己的爱情。

03

《摸鱼儿•雁丘词》背后的爱情观

“问世间，情是何物，直教生死相许？”

金木水火土这个古诗135句

金木水火土诗歌

　　【金】

　　冰冷或者炽热。和沙子一样

　　翻滚岁月的温度

　　发光的眼睛。四处寻觅

　　剑走偏锋。历史的夜空

　　飞洒的鲜血，斑驳了夜的双眼

　　夺目的色彩是天使，亦是恶魔

　　笑里藏刀，或者明抢暗夺

　　褪去华丽或褴褛

　　圆睁的双眼。狰狞了人性

　　夜夜夜。日日日

　　琵琶唱尽黄河水

　　万里黄沙觅半两贪婪

　　是既定。还是人性异变？

　　【木】

　　年轮在心间已腐朽

　　岁月的拂尘抹去了那些纷扰

　　孕育的希望在凝结

　　破土而出

　　一丝绿意在萌发。向东的方向

　　沉寂的足迹再次疯狂

　　阳光过滤了所有的冰冷

　　生命的蠕动举着画笔

　　颤颤地圈就新的年轮

　　冬天就缄默。春天就焕发

　　抱紧大地。忘记指尖的'温存

　　高扬着头遮掩住黑暗

　　让阳光穿行于灵魂与身躯之间

　　一木不成林，二木不成森

　　一木一浮生。木木生生息

　　不论华丽与淡雅。还是曲曲直直

　　于天地间。缄默于岁月

　　拂秀风，看重生与覆灭

　　【水】

　　天空被撕开。月光泻漏

　　寒风和冰屑相竞灵魂出窍

　　流动与柔软诠释虚无缥缈

　　黑色的冰川不断堆高

　　渴望和欲望

　　更进一步触摸宇宙的脊梁

　　夜色是白色的

　　血管开始变色

　　血液和冰川融为一体

　　黑白分明的世界

　　眸光变成五彩光芒

　　无数人仰天祈祷

　　向北的方向，或许更北

　　地*线被抬开，一场革命

　　在轰轰烈烈中爆发

　　在轰轰烈烈中淹没于厚土之中

古诗词《更漏子·金雀钗》

古诗词《更漏子·金雀钗》

　　《更漏子·金雀钗》

　　唐代：温庭筠

　　金雀钗，红粉面，花里暂时相见。知我意，感君怜，此情须问天。

　　香作穗，蜡成泪，还似两人心意。山枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。

　　《更漏子·金雀钗》译文

　　那时我头插金钗，面带微红的羞赧，在花丛中与你短暂相见。你知道我对你的情意，我知道你对我的爱怜，上苍可以作证。

　　香已燃成灰烬，红烛只剩下蜡泪一滩，恰似你我二人心境。枕上的清泪涟涟，我感受着锦衾的清冷，难耐更漏声声的敲打。

　　《更漏子·金雀钗》注释

　　金雀钗：华贵的首饰。白居易《长恨歌》：“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。”又作金爵钗。曹植《美女篇》：“头上金爵钗，腰佩翠琅玕。”

　　里：雪本作“裏”，误。时：鄂本作“如”，误。

　　“知我意”二句：上句主语是君，下句主语是我。怜：爱。

　　香作穗：谓香烧成了灰烬，像穗一样坠落下来。此处形容男子心冷如香灰。

　　山枕腻：谓枕头为泪水所污。腻：指泪污。

　　《更漏子·金雀钗》赏析

　　这阕词写的是梦醒之后的感觉和追忆，和另一首《更漏子·柳丝长》的手法*似又不似。*似的是都是在最后一句点明是梦。那里“梦长”是明说，而这里“觉来”则是暗示。但都是从梦中醒来的这一点则是无疑的。所不同的是：《更漏子·柳丝长》没有写梦境，只写梦醒后的苦苦难眠；而这一首却是专写梦境，而把醒时的苦况则轻轻一笔带过，章法极具变化。

　　此词以女子的身分和口吻描写其心理和感情，十分细致地表现了女子对男方的一往情深，以及对爱情的始终不渝。

　　词的上片描写女子与男方的花里相见。开头三句，描写女子整妆而往，在花丛之中与自己的情人相见。“暂时”两字，透露出此种相见乃私相约会，故只能一时而不能长久。

　　还有一种说法认为，“金雀钗，红粉面”，应当是指梦中于“花里暂时相见”的人，不像是说自己。因为人不好自己夸自己是“红粉面”的。所以诗人紧接着用醒时的口吻说：“花里暂时相见”。“暂时”是过后的衡量，是追叙的回忆，也是对于梦的一番惆怅。他们在花里暂时的、也就是匆匆的又见了一面了。这是自我安慰，因为聊胜于无；但也充满了惆怅，因为毕竟是梦。相见在梦中，而又匆匆地醒了，所以诗人要突出地点明“暂时”二字，以示惆怅。正因为写的是暂时在花中相见的一段情景，所以“金雀钗”、“红粉面”当是相见时见到的那人的模样。这种重复梦中的情景，正是在回味，在念念不忘。

　　上三句写梦中之景，下三句写梦中之情。“知我意，感君怜。”这里分明有一椿冤事在。怜，是包括爱与哀的意思。唯其爱，是以哀。这两者有连带关系。正因为人好而被冤，这才所以爱而哀。唯其知道爱而哀，所以词人才要说：“知我意。”是表示对对方“知我”“怜我”的感激，这是写情之深。“此情须问天”是对天盟誓，指天以明心的意思，这是写情之坚。由此可见，女子在会见时的感情是何等炽热强烈。

　　词的下片，描写女子对男方的执着的爱情。从时间上看，写的是“暂时相见”之后；从内容上看，则是对女子内心感情的进一步描写。“暂时相见”之后，女子回到了自己的房间。刚才花里相会时的情景，以及会见时燃烧在女子心中的爱情的火焰，不但没有消失、减弱，反而更加鲜明、强烈了。于是，女子将这内心的感情，化成了默默的誓言。“香作穗，蜡成泪”，是女子回房时看到的情景。香尽蜡灭，说明时已深夜。但更重要的是，这是一种见景生情，托物寄情手法的运用。在女子看来，这香作之穗，蜡成之泪，“还似两人心意”，是“两人心意”相合的心心相印的象征。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，是李商隐的传世名句。它以谐音双关和形象的比喻，述说了对所爱者至死不渝的`情思和无穷无尽的恨别，表明了自己的一往情深，爱之极至：若要不相思流泪，除非像蚕蜡一样，身死灰尽。词人此处的描写，或许是对李诗的化用。

　　值得注意的是，这里说得是“两人”面不是一人，是兼及男女双方的，其特点是，男方的心意不是由男一方自己说出，而是由女子代为说出的。这样写，当然是以女子亲身体验到男方的怜爱为基础的，但却更是以女子本身的感情为基础的。代男方言其心意，更可以见其自己的心意。

　　女子虽然知己之心，也知君之意，但毕竟只能“暂时相见”的现实，给她的心情罩上了一层阴影。“暂时”之外的时间是多数的，大量的，而在这些时间里是不能相见的，这不能不使女子感到阵阵愁思袭来。故结末三句，词人以枕腻衾寒，更残漏尽，夜不能寐，来写女子在“暂时相见”之后的孤独和寂寞，这是非常符合女子此时此地的心理状态的。也许，深夜难眠，孤寂难挨的女子，还在回忆着刚才“暂时相见”的情景；或者，正在想着下一次的“暂时相见”从这个角度说，此一结尾又是含蓄有味，余韵不尽的。

　　这阕词很为前人所称赞。它妙就妙在首先给人一个极美的意境，然后一下让人落于冷寂的现实，造成感情上的巨大落差。而在这巨大的落差之间，如瀑布一样的不是空的，不是一片漆黑，而是充满感情的芬芳，溅射出忠贞的奇姿异彩。是以给人以感情上的纯洁化，这在技术上较之从头说起，有着极大的震宕。其实，如果按词的内容来排列，恰好应当调过头来，把末句放在开头。更残、梦醒，一个人睡在冰冷的被子里，想到刚才居然还梦见了情人。她还是那样的漂亮，从服饰到颜色，然后想到为什么会有这样的梦，从而想到彼此之间的深情厚意。词人为了在写法上突破一般化，是很懂得蒙太奇的手法的，一下把主人公最美的情景推到读者的眼前，然后再夹以回叙。通过现实情与物的化入，最后才使人知道：啊，原来竟是一个梦！不由人不升起一缕惋惜之情而对于现实的理解。

　　由于温庭筠的词几乎是完全诉之于视觉，温庭筠只是加以组合，通过这画面的组合变化，使读者去理解诗人的创伤及思想。因此，这倒很合乎当代的电影语言。

　　《更漏子·金雀钗》作者介绍

　　温庭筠（约812—866）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺*，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官*子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。*辑有《温飞卿集》及《金奁集》。