古诗王建的介绍

贾生古诗介绍

贾生古诗介绍

　　《贾生》是唐代诗人李商隐的一首借古讽今的咏史诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。下面是小编收集整理的贾生古诗介绍，希望对你有帮助。

　　李商隐 贾生

　　宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。

　　【译文及注释】

　　汉文帝在宣室求问被贬谪的贤臣，

　　贾谊的才华和格调更是无可比伦。

　　谈至深夜汉文帝挪动双膝靠*他，

　　可惜他不垂询民生却是穷究鬼神。

　　１、宣室：汉未央宫前正室；

　　２、逐臣：指贾谊曾被贬谪。

　　３、才调：才气。

　　【赏析】

　　贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。《史记·屈贾列传》载：

　　贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福祐），坐宣室（未央宫前殿正室）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前*（在坐*上移膝靠*对方）。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”

　　在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。

　　“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”、“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。

　　第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前*”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于*”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转──在“夜半虚前*”前加上可怜两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句── 一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前*”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。

　　末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的`一箭──不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前*”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！诗人仍只点破而不说尽──通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓“抬得高，摔得重”。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。

　　点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。

王安石的古诗《元日》介绍

　　是北宋著名思想家、政治家、家、改革家。

　　王安石

　　爆竹声中一岁除，

　　春风送暖入屠苏，

　　千门万户曈曈日，

　　总把新桃换旧符。

　　1.元日：农历正月初一。

　　2.一岁除：一年过去了。

　　3.屠苏：屠苏酒。古时候的风俗，每年除夕家家用屠苏草泡酒，吊在井里，元旦取出来，全家老小朝东喝屠苏酒。全句说，春风把暖气吹进了屠苏酒(意思是说，喝了屠苏酒，暖洋洋地感觉到春天已经来了)

　　4.曈曈：光辉灿烂。全句说，初升的太阳照遍了千家万户。

　　5.总把新桃换旧符：总拿新门神换掉了旧门神。桃符是用桃木做成的，古时候逢到新年，家家户户都用两块桃木板子，画上两个神像，挂在大门上，说是可以驱除魔鬼。

　　这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。

　　首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结“总把新挑换旧符”，既是写当时的民间*俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

　　王安石既是政治家，又是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执*法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。

　　全诗文笔轻快，色调明朗，眼前景与心中情水*融，确是一首融情入景，寓意深刻的好诗。

　　王安石(1021年12月18日-1086年5月21日)，字介甫，号半山，汉族，临川(今江西抚州市临川区)人，北宋著名思想家、政治家、文学家、改革家。

　　庆历二年(1042年)，王安石进士及第。历任扬州签判、鄞县知县、舒州通判等职，政绩显著。熙宁二年(1069年)，任参知政事，次年拜相，主持变法。因守旧派反对，熙宁七年(1074年)罢相。一年后，宋神宗再次起用，旋又罢相，退居江宁。元祐元年(1086年)，保守派得势，新法皆废，郁然病逝于钟山，追赠太傅。绍圣元年(1094年)，获谥“文”，故世称王文公。

　　王安石潜心研究经学，著书立说，被誉为“通儒” ，创“荆公新学”，促进宋代疑经变古学风的形成。哲学上，用“五行说”阐述宇宙生成，丰富和发展了中国古代朴素唯物主义思想;其哲学命题“新故相除”，把中国古代辩证法推到一个新的高度。

　　王安石在文学中具有突出成就。其论点鲜明、逻辑严密，有很强的说服力，充分发挥了古文的实际功用;短文简洁峻切、短小精悍，名列“唐宋八大家”。其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，晚年诗风含蓄深沉、深婉不迫，以丰神远韵的风格在北宋诗坛自成一家，世称 “王荆公体”。有《王临川集》、《临川集拾遗》等存世。

　　拗相公

　　明末冯梦龙纂辑的《警世通言》，有《拗相公饮恨半山堂》，写王安石变法失败的事。王安石告老还乡时，沿途所见所闻，都是百姓对变法的不满和怨愤，因之抑郁、悔恨而逝。文中写道：“因他性子执拗，佛菩萨也劝他不转，人皆呼为‘拗相公’。”[98]

　　三不足

　　“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”，这话并不是王安石所说，却符合他的思想，因此，一般都将它归到王安石名下。“天变不足畏”指的是对自然界的灾异不必畏惧;“祖宗不足法”是指对前人制定的法规制度不应盲目效法，“人言不足恤”指的是对流言蜚语无需顾虑。后世对这三句话多加褒奖，认为它表达了一位改革家无所畏惧的精神态度。王安石正是以这种精神毅力来顶住一切压力、排除一切阻力，坚定不移推行新法的。[99]

　　清廉朴素

　　王安石做宰相的时候，儿媳妇家的亲戚萧公子到了京城，就去拜访了王安石，王安石邀请他吃饭。第二天，萧氏子穿盛装前往，料想王安石一定会用盛宴招待他。过了中午，他觉得很饿，可是又不敢就这样离开。又过了很久，王安石才下令入座，菜肴都没准备。萧公子心里觉得很奇怪，喝了几杯酒，才上了两块胡饼，再上了四份切成块的肉，上饭后，旁边只安置了菜羹罢了。萧氏子很骄横放纵，只吃胡饼中间的一小部分，把四边都留下。王安石就把剩下的饼拿过来吃了，那个萧公子很惭愧地告辞了。[100]

　　不迩声色

　　王安石任知制诰时，王安石的妻子吴氏，给王安石置一妾。那女子前去伺候王安石，王安石问：“你是谁?”女子说自己是“家欠官债、被迫卖身”而来。王安石听罢，不仅没收她为妾，还送钱给她，帮助她还清官债，使其夫妇破镜重圆。[101]

　　有人告诉王安石的夫人，说她丈夫喜欢吃鹿*。在吃饭时他不吃别的菜，只把那盘鹿*吃光了。夫人问，你们把鹿*摆在了什么地方?大家说，摆在他正前面。夫人第二天把菜的位置调换了一下，鹿*放得离他最远。结果，人们才发现，王安石只吃离他*的菜，桌子上照常摆着鹿*，他竟完全不知道。

　　千锤百炼

　　王安石作《泊船瓜洲》(京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还)，第三句最初写作“春风又到江南岸”，觉得不好，后来改为“过”字，读了几遍，又嫌不好;又改为“入”字，然后又改为“满”字，换了十多个字，最后才确定为“绿”字，即“春风又绿江南岸”。[103]

　　囚首丧面

　　王安石不注意自己的饮食和仪表，衣裳肮脏，须发纷乱，仪表邋遢，王安石的这些恶*众所周知。苏洵曾经描述王安石说：“衣臣虏之衣，食犬惫之食”，“囚首丧面而谈诗书”。[104]

　　庆历五年(1045年)三月，韩琦任扬州知府，王安石为签判，成了韩琦的幕僚。王安石经常通宵达旦地读书，因此当差的时候时多来不及洗漱装扮。韩琦以为王安石夜夜寻欢作乐，就劝他不可荒废读书。王安石也不辩解，只是说韩公不能知我，后来韩琦才发现王安石非常有才华。

王维的古代诗句介绍

王维的古代诗句介绍

　　王维，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。王维的古代诗句介绍，我们来看看。

　　1、洛阳女儿对门居，才可容颜十五余。《洛阳女儿行》——王维的古代诗句介绍

　　2、谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。《洛阳女儿行》——王维的古代诗句介绍

　　3、遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。《九月九日忆山东兄弟》——王维的.古代诗句介绍

　　4、明月松间照，清泉石上流。《山居秋暝》——王维的古代诗句介绍

　　5、红豆生南国，春来发几枝？《相思》——王维的古代诗句介绍

　　6、空山不见人，但闻人语响。《鹿柴》——王维的古代诗句介绍

　　7、深林人不知，明月来相照。《竹里馆》——王维的古代诗句介绍

　　8、月出惊山鸟,时鸣春涧中。《鸟鸣涧》——王维的古代诗句介绍

　　9、风劲角弓鸣，将军猎渭城。《观猎》

　　10、空山新雨后，天气晚来秋。《山居秋暝》

　　11、山路元无雨，空翠湿人衣。《山中》

　　12、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。《送元二使安西》

　　13、草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。《观猎》

　　14、来日绮窗前，寒梅著花未。《杂诗三首》

　　15、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。《九月九日忆山东兄弟》

　　16、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。《送元二使安西》

　　17、明年春草绿， 王孙归不归？《山中送别》

　　18、但去莫复问，白云无尽时。《送别》

　　19、涧户寂无人，纷纷开自落。《辛夷坞》

　　20、斜光照墟落，穷巷牛羊归。《渭川田家》

　　21、行到水穷处，坐看云起时。《终南别业》

　　22、君自故乡来，应知故乡事。《杂诗·君自故乡来》

　　23、君言不得意，归卧南山陲。《送别》

　　24、大漠孤烟直，长河落日圆。《使至塞上》

　　25、漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。《积雨辋川庄作》

　　26、春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。《洛阳女儿行》

　　27、城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。《洛阳女儿行》

　　28、请留磐石上，垂钓将已矣。《青溪》

　　29、春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。《桃源行》

　　30、倚杖柴门外，临风听暮蝉。《辋川闲居赠裴秀才迪》

　　31、朝为越溪女，暮作吴宫妃。《西施咏》——王维的古代诗句介绍

　　32、白云回望合，青霭入看无。《终南山》——王维的古代诗句介绍

　　33、欲投人处宿，隔水问樵夫。《终南山》——王维的古代诗句介绍

　　34、归燕识故巢，旧人看新历。《春中田园》——王维的古代诗句介绍

　　35、江流天地外，山色有无中。《汉江临眺》——王维的古代诗句介绍

　　1、山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归？诗作：《送别》

　　2、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。诗作：《渭城曲》

　　3、青草瘴时过夏口，白头浪里出湓城。长沙不久留才子，贾谊何须吊屈*。诗作：《送杨少府贬郴州》

　　4、寒山转苍翠，秋水日潺潺。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。夏值接舆醉，狂歌五柳前。诗作：《辋川闲居赠裴秀才迪》

　　5、避人五陵去， 宝剑值千金。 分手脱相赠， *生一片心。诗作：《送朱大入秦》

　　6、岸上火兮相迎，将夜入兮边城。鞍马归兮佳人散，怅离忧兮独含情。诗作：《双黄鹄歌送别》

　　7、鱼笺请诗赋，幢布作衣裳。薏苡扶衰病，归来幸可将。诗作：《送李员外贤郎》

　　8、杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色，江南江北送春归。诗作：《送沈子福归江东》

　　9、言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途无百里。诗作：《青溪》

　　10、下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。诗作：《送别》

　　11、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。诗作：《送元二使安西唐》

　　12、送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时。诗作：《齐州送祖》

　　13、送君尽惆怅。复送何人归。几日同携手。一朝先拂衣。诗作：《送张五归山》

　　14、送车盈灞上，轻骑出关东。相去千馀里，西园明月同。诗作：《送熊九赴任安阳》

诗人王勃介绍

诗人王勃介绍

　　在学*中，是不是经常追着老师要知识点？知识点就是“让别人看完能理解”或者“通过练*我能掌握”的内容。相信很多人都在为知识点发愁，以下是小编收集整理的诗人王勃介绍，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　王勃介绍

　　王勃，（649或650～675或676）唐代人，字子安，绛州龙门（今山西河津）人。王勃的祖父王通是隋末著名学者，号文中子。父亲王福畴历任太常博士、雍州司功等职。

　　王勃与、杨炯、卢照邻、骆宾王以诗文齐名，并称王杨卢骆，亦称初唐四杰。勃才华早露，未成年即被司刑太常伯刘祥道赞为神童，向朝廷表荐，对策高第，授朝散郎。乾封初（666）为沛王征为王府侍读，两年后，因戏为《檄英王鸡》文，被高宗怒逐出府，随即出游巴蜀。咸亨三年（672），补虢州参军，因擅杀官奴当诛，遇赦除名。其父亦受累贬为交趾令。 上元二年（675）或三年（676），王勃南下探亲，渡海溺水，惊悸而死。 王勃的文学主张崇尚实用。当时文坛盛行以为代表的诗风，争构纤微，竞为雕刻，骨气都尽，刚健不闻。王勃思革其弊，用光志业（杨炯《王勃集序》）。

　　他创作壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚的诗文，对转变风气起了很大作用。 王勃的诗今存80多首，赋和序、表、碑、颂等文，今存90多篇。王勃的文集，较早的有20卷、30卷、27卷三种本子，皆不传。现有明崇祯中张燮搜辑汇编的《王子安集》16卷；清同治甲戌蒋清翊著《王子安集笺注》，分为20卷。此外，杨守敬《日本访书志》著录卷子本古钞《王子安文》1卷，并抄录其中逸文13篇（实为12篇，其中6篇残缺）。罗振玉《永丰乡人杂著续编》又辑有《王子安集佚文》 1册，共24篇，即增杨氏所无者12篇，且补足杨氏所录 6篇残缺之文。罗氏序文中还提及日本京都富冈君（谦藏）别藏《王子安集》卷廿九及卷三十。按日本京都帝国大学部影印唐钞本第 1集有《王勃集残》2卷，注云存第二十九至三十，当即富冈所藏本。清宣统三年（1911年），刊姚大荣《惜道味斋集》有《王子安年谱》。

　　生*

　　王勃，字子安，被称为诗杰。王勃出身望族，为隋末大儒王通的（王通是隋末著名学者，号文中子），王通生二子，长名福郊，次名福峙，福峙即王勃之父，曾出任太常博士、雍州司功、交趾县令、*县令、齐州长史等职。可知王勃生长于书香之家。 王勃也是的侄孙。

　　王勃小时候很聪慧，从小就能写诗作赋，世人目为神童。《旧唐书》本传谓王勃：六岁解属文，构思无滞，词情英迈，与兄才藻相类，父友常称之曰：此王氏三珠树也。又有杨炯《王勃集序》说：九岁读颜氏《汉书》，撰《指瑕》十卷。十岁包综六经，成乎期月，悬然天得，自符音训。时师百年之学，旬日兼之，昔人千载之机，立谈可见。太常伯刘公称王勃为神童。

　　唐高宗麟德元年（664年仲秋，右相刘祥道巡行关内，年方十五的王勃上书刘右相，其中第一条就是抨击唐王朝的侵略政策，反对讨伐高丽，他认为：辟地数千里，无益神封；勤兵十八万，空疲帝卒。警烽走传，骇秦洛之甿；飞刍挽粟，竭淮海之费。真实地反映了人民的不满情绪。刘祥道看后，为其所以慷慨于君侯者，有气存乎心耳之语惊异，赞王勃为神童，并上表举荐。王勃乃应麟德三年（666年）制科，对策高第，被授予朝散郎之职。此时的王勃虽然才17岁，尚是一少年，但由于才华毕露，在那时就与杨炯、卢照邻、骆宾王齐名并称为初唐四杰。

　　乾封初(666年)为沛王李贤征为王府侍读，两年后因戏为《檄英王鸡》文，被高宗怒逐出府。少年得志的王勃经过这样的打击，心情是沉重的。他在《夏日诸公见寻访诗序》中说：天地不仁，造化无力，授仆以幽忧孤愤之性，禀仆以耿介不*之气。顿忘山岳，坎坷于唐尧之朝；傲想烟霞，憔悴于圣明之代。可以看出他当时的凄怆悲苦和愤激不*。总章二年（669）五月，王勃悻悻离开长安，南下入蜀，开始了他将*三年的蜀中漫游。仕途的挫折，生活的体验，山川的感召，使王勃写下了很多抒发自己情怀的诗文，其中主要是朋友间的酬唱，仕途艰难的感叹和一些抒写乡思的作品。在蜀期间，朝中曾先后征召过王勃，王勃都称病辞谢。

　　咸亨三年(672年)王勃返回长安，裴行俭、同典选事，闻王勃文名，又数次召用，但王勃耻以文才受召，作文述志，结果触怒了裴行俭，被斥为才名有之，爵禄盖寡。第二年，王勃听友人陆季友说虢州多药草，他很想去，便设法做了虢州参军。这是王勃第二次走上仕途。但谁能想到，等待他的却是第二次沉重的打击。王勃恃才傲物，在虢州参军任上与同僚的关系搞得很僵。当时有官奴曹达犯了死罪，王勃不知为什么却把他藏到自己府内。后来他又害怕此事泄露出去，就私下把曹达杀了。事情很快被发现，王勃被判死刑而入狱。

　　后又巧遇大赦，免除了死刑。但王勃的父亲却因此事而从雍州司户参军的位置上被贬为交趾令。至于王勃擅杀官奴的具体情况，史无详载，是非莫辨。不过，王勃没有象第一次废官后那样寄情于山川烟霞，而是更珍惜这劫后余生。富贵比于浮云，光阴逾于尺璧。著撰之志，自此居多。……在乎辞翰，倍所用心。第二年朝廷虽恢复王勃原职，但他决计弃官为民而不就任。在短短的一年多时间里，王勃完成了祖父王通《续书》所阙十六篇的补阙，刊成二十五卷。撰写了《周易发挥》五卷、《唐家千岁历》、《合论》十篇、《百里昌言》十八篇等，同时还创作了大量诗文作品。这是王勃一生中创作最宏富的时期。

　　上元二年(675年)或三年(676年)春天，王勃从龙门老家南下，前往交趾看望父亲。一路经洛、扬州、江宁，九月初到了洪州。在这里王勃留下了《滕王阁序》这一传世名篇。滕王阁大宴后，王勃继续南下，于十一月初七到达岭南都督府所在地南海，第二年秋由广州渡海赴交趾，不幸溺水而卒，年仅二十七岁。

　　滕王阁

　　王勃

　　滕王高阁临江渚，

　　珮玉鸣鸾罢歌摆。

　　画栋朝飞南浦云，

　　珠帘暮卷西山雨。

　　闲云潭影日悠悠，

　　物换星移几度秋。

　　阁中帝子今何在?

　　槛外长江空自流。

　　王勃诗鉴赏

　　《滕王阁》诗，是《滕王阁序》的结尾。明人胡应麟在《诗薮》中曾高度评价说：“初唐短歌，子安《滕王阁》为冠”，“婉丽和*，极可法师。”这道工整精致的.诗，一直被诗论家视作是王勃七言古诗的代表作。

　　滕王阁是唐高祖之子滕王元婴任洪州都督时建造的，号称江南第一阁。王勃十四岁那年，到*探望任县令的父亲，归途经过洪州，正值九月九日重阳节，都督阎伯屿在滕王阁上宴请宾客。他参加了盛宴并创作了流传千古的名篇《滕王阁序》，一时震动了文坛，被作为佳话。按《唐摭言》里记载：“王勃著《滕王阁序》时年十四。都督阎公不之信。勃虽在座，而阎公意属子婿孟学士者为之，已宿构矣。以及纸笔巡让宾客，勃不辞让。公大怒，拂衣而起，专令人伺其下笔。第一报云：‘南昌故郡，洪都新府。’公曰：

　　‘亦是老生常谈。’又报云：‘星分翼轸，地接衡庐。’公闻之，沉吟不言。又云‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。’公矍然而起曰：‘此真天才，当垂不朽矣!’遂亟请宴所，极欢而罢。”可见《滕王阁序》是王勃即*挥笔写就的。

　　《滕王阁》诗以极其凝炼的语言高度概括了《序》的内容，表现了诗人珍惜光阴、胸怀功名、慨时事的积极进取的人生态度。首句“滕王高阁临江渚”，点题入诗，描述了滕王阁雄踞赣江之滨，和江心洲屿相对峙，占尽地势。次句“珮玉鸣鸾罢歌舞”，是从宴会散罢的场面的反衬宴会的盛况，别具一格：歌舞结束了，宾主相继离去，珮玉叮口当，鸾铃和鸣。佳节盛会后，人去楼空。接下来的两句是静态写景，“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。”“画栋”“珠帘”，表现的是巧夺天工的人工美;朝云缭绕，暮雨飘拂，呈现的是亦真亦幻的令人叹为观止的自然美。“飞”

　　“卷”二字，静中有动。只此二句，瑰伟绝特的滕王阁就矗立眼前，令人神往。韩愈在《新修滕王阁记》中就曾赞叹说：“愈少时，则闻江南多临观之美，而滕王阁独为第一，有瑰伟绝特之称。及得三王所为序赋记等，壮其文辞，益欲往一观而续之，以书吾忧。”

　　诗的第五、六两句，“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”，表面写景而实为抒情。自在的白云，悬映在深深的潭水里，影影绰绰，迎朝露，送秋辉。季节景物在不知不觉中转换，日月星辰在无声无息中移动，诗人在此以博大、永恒、无极的景象物候衬托人生短暂，抒发白驹过隙、时不我待的进取激情和向上精神。而诗的意境宁静高远，引人遐想。“婉丽和*之风格自见矣!”“阁中帝子今何在?槛外长江空自流”，既顺承上句时空久远之意，又照应首句，自然地结尾全篇。当年建造这华丽高阁的滕王如今在哪呢?这是以问代答，此时元婴由于奢靡无度，被贬到滁州去了。而如今参加歌舞盛宴的，正如《序》中所说的，“宾主尽东南之美”，赞美阎都督德洁政清。设想元婴建造华阁何尝不是为了自己可以时常歌舞饮宴于其上呢?如今却只剩下栏杆外的江水依然如故地向北流淌。

　　这是一首入律的古诗，王力先生曾评说：“这首诗*仄合律，粘对基本合律，简直是两首律句连在一起，不过其中一首是仄韵绝句罢了。注意：这种仄韵与*韵的交替，四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。高适、王维等人的七言古风，基本上是依照这个格式的。”这段话概括说明了《滕王阁》诗在语言上的特点，同时指出了它在诗歌发展史上的重要地位和影响。

　　送杜少府之任蜀川

　　王勃

　　城阙辅三秦，

　　风烟望五律。

　　与君离别意，

　　同是宦游人。

　　海内存知己，

　　天涯若比邻。

　　无为在歧路，

　　儿女共沾巾。

古诗的自我介绍

　　蜕变的我 我看见了自己 看到一个蜕变的自己

　　体内被新陈代谢

　　体外貌然一新

　　脑袋里的思想

　　已经被格式化更新

　　心肺象被掏空似的

　　学会了安静

　　灵魂会自我独白

　　生活工作及朋友圈

　　样样进入刷屏似的叠加更新

　　所有

　　所有的一切

　　所有所有的一切

　　都在更换个不停

　　没有人相信

　　也不需要谁信与不信

　　只需尽情升级更新

　　让这一切的一切

　　蜕变的自然

　　而又有些惊喜

　　人生出现拐点时

　　如同

　　行驶的车辆不能过于急刹

　　需要慢慢减行

　　慢慢减行

　　给自己一个稳定

　　建一个属于自己的缓冲区

　　自由的缓冲区域

　　新的开始

　　需要这样的演变过程 我在真真切切

　　感受着自己的神奇

　　享受着重生时脱变的经历

　　象苏醒的轻灵

　　居高可藐视芸芸众生 俯首可窥视蝼蚁群雄 人生巨变

　　感悟雄鹰重生的艰辛 感受鸡蛋由内而破的秘密 感知蜕变时鲜嫩的自己

　　此时的我

　　外人只知神采奕奕 此刻的自己清楚自己 此时此刻的我

　　正在向目标更新

　　没有人相信

　　也不需要谁

　　信与不信

　　这是我的秘密

　　我的秘密

　　我要让所有人

　　看到将来崭新的自己

[的自我介绍]

王十朋的诗介绍

王十朋的诗介绍

　　介，古代传递宾主之言的人。绍，绍继、接续。介绍指相继传话；为人引进或带入新的事物。下面是小编整理的王十朋的`诗介绍，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《点绛唇》

　　落木萧萧，琉璃叶下琼葩吐。素香柔树。雅称幽人趣。无意争先，梅蕊休相妒。含春雨。结愁千绪。似忆江南主。

　　作者: 王十朋 王十朋的诗 朝代: 宋词 体裁: 词

　　《咏柳》

　　东君于此最钟情，妆点村村入画屏。向我无言眉自展，与人非故眼犹青。萦萦别恨丝千尺，断送春光絮一亭。叶底黄鹂音更好，隔溪烟雨醉时听。

　　作者: 王十朋 王十朋的诗 朝代: 宋词 体裁: 七律

　　《点绛唇》

　　丝蕊垂垂，嫣然一笑新妆就。锦亭前後。燕子来时候。谁恨无香，试把花枝嗅。风微透。细熏锦袖。不止嘉州有。

　　作者: 王十朋 王十朋的诗 朝代: 宋词 体裁: 词

　　《点绛唇》

　　*侍盈盈，向人自笑还无语。牡丹飘雨。开作群芳主。柔美温香，剪染劳天女。青春去。花间歌舞。学个狂韩愈。

　　作者: 王十朋 王十朋的诗 朝代: 宋词 体裁: 词

　　《桃川》

　　流水桃花世已非，石林烟草尚芳非。 山中鸡黍聊炊午，眼底风尘且息机。 圣世难招秦晋隐，野心独爱芰荷衣。 寻真不遇空归去，笑指秋风绕翠微。

　　作者: 王十朋 王十朋的诗 朝代: 宋词 体裁: 七律

　　《点绛唇》

　　毗舍遥遥，异香一炷驰名久。妙香稀有。鼻观深参透。问讯东来，知□谁先後。称仙友。十花为偶。*有江西守。

　　作者: 王十朋 王十朋的诗 朝代: 宋词 体裁: 词

　　《点绛唇》

　　雪径深深，北枝贪睡南枝醒。暗香疏影。孤压群芳顶。玉艳冰姿，妆点园林景。凭阑咏。月明溪静。忆昔林和靖。

　　作者: 王十朋 王十朋的诗 朝代: 宋词 体裁: 词

　　《点绛唇》

　　秀色娟娟，最宜雨沐风梳际。径幽香细。草滴青襟袂。一日才无，便觉生尘态。轩窗外。数竿相对。不减王猷爱。

　　作者: 王十朋 王十朋的诗 朝代: 宋词 体裁: 词

　　《二郎神》

　　深深院。夜雨过，帘栊高卷。正满槛、海棠开欲半。仍朵朵、红深红浅。遥认三千宫女面。匀点点、胭脂未遍。更微带、春醪宿醉，袅娜香肌娇艳。日暖。芳心暗吐，含羞轻颤。笑繁杏夭桃争烂漫。爱容易、出墙临岸。子...

　　作者: 王十朋 王十朋的诗 朝代: 宋词 体裁: 词

关于梅兰竹菊的古诗及寓意介绍

关于梅兰竹菊的古诗及寓意介绍

　　梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然;但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。以下是小编为大家精心整理的关于花中四君子的相关素材，欢迎大家阅读参考!

　　梅兰竹菊的古诗及寓意介绍

　　花中四君子，*古诗文中常提到的梅、兰、竹、菊。兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。

　　一、梅

　　*原词《卜算子·咏梅》

　　风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

　　俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑

　　梅，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪。明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至;雪助花妍，雪冻而花亦冻”。吾以为：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致哉!

　　对于剪雪裁冰、耐寒傲冷的梅，我只见过一株。深黄的，磬口的，*乎晶莹剔透的，于老干嫩枝之间，开些小花;疏影潇洒，冷香四溢，煞是清韵高洁，让人有脱俗之念，生妻梅之心。此中情趣，自非是追名逐利之人所可深味，更不是那种不甘寂寞者所能领悟的。

　　二、兰

　　唐李白《古风》

　　孤兰生幽园，众草共芜没。

　　虽照阳春晖，复悲高秋月。

　　飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。

　　若无清风吹，香气为谁发。

　　兰，幽而不病。处深山，厌都市喧嚣，不以境寂而色逊;居幽谷，喜明月清风，不因谷空而貌衰。艺兰之人，跋涉林壑之间，寻采野生之兰，驯其野性，育其良种，配山石衬其隽秀，置曲房显其香幽;兰叶，如挑破凡障睿剑，兰花，如指点群迷佛手，闻其香，瞻其容，如入禅境矣。兰香如檀，置兰之室不宜久坐，久坐而不闻其香，故痴迷呆滞者，实难见识兰之雅趣。

　　“兰生幽谷，无人自芳”，据传孔子称之为王者之香。而兰之幽香我没有领略过，想必其香气自然是沁人心脾的美事。然其孤芳自赏的风喻，应是贤人逸士的高标自况;而“美人香草”之谓，也或多或少地透出有志之士不为世人所知的悲愤抑郁之意。

　　三、竹

　　郑板桥《竹石》

　　咬定青山不放松，立根原在破崖中。

　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　竹，轻而不佻。其茎有方圆之别，其色有青紫之分;竹无心性随和，山野路旁，庭院庙堂，随遇而安，四季茂然;栉疾风扬其劲节，沐春雨耸其玉笋，披月辉露其窈窕，偎峭石显其轻灵;傍窗而植，赏月投之秀姿;临池而栽，顾波泛之倩影。宋代苏东坡曰：“宁可食无肉，不可居无竹。”古人爱竹之情，由此可见一斑矣。

　　而竹，我小时常见。虽处北方凛冽酷寒之地，却也是几株劲节清高，洒风弄月，不无轻筠幽篁之致，至于竹香竹笑之属，我实不大了解。就是清代郑板桥的《墨竹图》，满图皆节，仅数片叶，坚劲挺拔，气势冲霄，很具节操和傲岸，倒让我深谙了竹之坚贞高洁的象征意味。

　　四、菊

　　唐·元稹《菊花》

　　秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　菊，丽而不娇。傲然临霜，怒放于群芳凋零之际;不畏肃杀，尽展其万方娇媚之态。园艺之菊与野生之菊不同矣，野菊婆娑，点缀村舍疏篱，随处而生，毋须人工;而园艺之菊，从春之下种至秋之绽放，其间治地酿土，防燥虑湿，摘头掐叶，接枝捕虫，防雨避霜，使艺菊之人难得闲暇。从古到今，历代艺菊之人倾心培育，使其种类纷繁，姿态万千。是谓：菊之美，三分出自天工，七分来自人力，艺菊之人终年辛劳，以人力助天工，菊之美，实臻天人合一之境也。

　　说到傲霜的菊花，当然要数陶渊明的偏爱，“采菊东篱下，悠然见南山”，悠哉其乐。然而，我想陶渊明所采的那菊，定不是花钱雇用花匠所植，而是普通的野菊罢了;淡泊清华，凌霜自得，自蕴情致而已，自然是现代的赏菊家所不屑于顾的。

　　梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然;但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。而四君子之名的来源，我以为大概是出于古代的贤人君子，每每以梅兰竹菊自况，而梅兰竹菊四者也足以被用之来美喻其高风亮节之故吧。基于这种内在的品德之喻，“四君子”之称，也确实恰如其分了。

　　拓展阅读：梅兰竹菊随笔散文

　　在*传统文化中，被称为四君子的梅兰竹菊深得文人喜爱。对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。

　　梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，*文人以其为四君子，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。*人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。

　　大凡生命和艺术的境界，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为*人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。

　　一、梅

　　咏物诗中，很少有以百首的篇幅来咏一种事物的，而对梅花完成百咏的诗人最多。梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种凌寒独自开的孤傲。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。

　　从梅花的这一品性中，*诗人们看到了自己的理想人格模式，就是那样一种冲寂自妍，不求识赏的孤清，所以诗人常用清逸来写梅花的神韵，如宋代梅妻鹤子的林和靖那著名的诗句：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。清逸不仅是古代隐士的品格，而且是士大夫的传统文化性格。梅花所表现的正是诗人共有的一种品质，因而诗人倍加珍爱。

　　梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那高标独秀的气质，倜傥超拔的形象，使诗人带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤：雪满山中高士卧，月明林下美人来。梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格*守的价值，因而深为诗人所珍视。

　　二、兰

　　空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是幽，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。这种不以无人而不芳的幽，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种人不知而不愠的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。

　　宋人郑思肖在南宋灭亡之后，隐居吴中（今苏州），为表示自己不忘故国，坐卧都朝南方。常画露根兰，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎园艺，不着泥土，隐喻大好河山为异族践踏，表现自己不愿生活在元朝的土地上。

　　寥寥数笔，却笔笔血泪。倪瓒曾为其题诗：只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》。所以，诗人爱兰咏兰画兰，是透过兰花来展现自己的`人格襟抱，在兰花孤芳自赏的贞洁幽美之中，认同自己的一份精神品性。

　　明月如霜，好风如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴，婆娑可爱，既有梅凌寒傲雪的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，并以它那劲节、虚空、萧疏的个性，使诗人在其中充分玩味自己的君子之风。它的劲节，代表不屈的节*；它的虚空，代表谦逊的胸怀，它的萧疏，代表诗人超群脱俗。

　　三、竹

　　竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而*文人的居室住宅中大多植有竹子。王子酞说：何可一日无此君！苏东坡说：宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。

　　四、菊

　　如果说，冬梅斗霜冒雪，是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空谷自适，是一种高士遗世独立的情怀，那么，秋菊财兼有烈士与高士的两种品格。晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，都显示出可贵的品质。

　　两千多年以来，儒道两种人格精神一直影响着*的士大夫，文人多怀有一种穷则独善其身，达则兼济天下的思想。尽管世事维艰，文人心中也有隐退的志愿，但是，那种达观乐天的胸襟，开朗进取的气质，使他们始终不肯放弃高远的目标，而菊花最足以体现这种人文性格。咏菊的诗人可以上溯到战国时代的屈原，而当晋代陶渊明深情地吟咏过菊花之后，千载以下，菊花更作为士人双重人格的象征而出现在诗中画里，那种冲和恬淡的疏散气质，与诗人经历了苦闷彷徨之后而获得的精神上的安详宁静相契合。因而对菊花的欣赏，俨然成为君子自得自乐、儒道双修的精神象证。

苏轼蝶恋花古诗介绍

苏轼蝶恋花古诗介绍

　　《蝶恋花·春景》表现了词人对春光流逝的叹息，以及自已的情感不为人知的烦恼。以下是小编精心整理的苏轼蝶恋花古诗介绍，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　蝶恋花·春景

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　词句注释

　　⑴蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。

　　⑵花褪残红青杏小：指杏花刚刚凋谢，青色的小杏正在成形。褪，萎谢。

　　⑶飞：一作“来”。

　　⑷绕：一作“晓”。

　　⑸柳绵：即柳絮。

　　⑹天涯何处无芳草：指春暖大地，处处长满了美美芳草。

　　⑺渐悄：渐渐没有声音。

　　⑻多情：指旅途行人过分多情。却被：反被。无情：指墙内荡秋千的佳人毫无觉察。

　　白话译文

　　花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏，燕子在天空飞舞。清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被风吹得越来越少，天涯路远，哪里没有芳草呢！

　　围墙里有位少女正荡着秋千，围墙外行人经过，听到了墙里佳人的笑声。笑声渐渐就听不到了。声音渐渐消散了。行人怅然，仿佛自己的多情被少女的无情所伤。

　　创作背景

　　此词朱祖谋本、龙榆生本未编年。其后诸家编年有异，而主要观点有以下四种：

　　曹树铭本云：“细玩此词上片之意境，与本集《满江红》之上片相似。而这首词下片之意境，复与本集《蝶恋花》之下片相似。以上二词，俱作于熙宁九年丙辰密州任内。铭颇疑此词亦系在密州所作，志以待考。”

　　薛瑞生本、邹同庆、王宗堂本均据《冷斋夜话》所载王朝云在惠州贬所曾唱此词及苏轼惠州时期的诗文里惯用此词中出现的“天涯”一词而系于绍圣二年（1095）春，作于惠州。陈迩冬《苏轼词选》也怀疑这首词是“谪岭南时期的作品”。

　　张志烈《苏词二首系年略考》认为此同是苏轼罢定州任谪知英州启程南下时的寄托之作，是他绍圣元年（1094）闰四月离定南行路途触景而发。

　　李世忠《苏轼〈蝶恋花·春景〉作时考》则据词中“青杏”、“燕子”、“柳绵”意象断定此词必不作于苏轼贬惠期间，据其所表述的思想情感看，当作于苏轼贬谪黄州时期，但没有具体编年。

　　作品鉴赏

　　这首词是伤春之作。苏轼长于豪放，亦擅婉约，这首词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，人们仍用“何处无芳草”以自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。这首词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。只是一首很好的婉约词。王士祯《花草蒙拾》所说的“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”同时指出这首词与风格婉约的柳永词不相上下。

　　“花褪残红青杏小。”开头一句描写的是暮春景象，这是说，暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大，竞找不到一处怡人的景色吗？柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几*天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似。

　　上阕描写了一组暮春景色，虽也有些许亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰败和萧索，这正如作者此时的心境。作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。

　　“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的.秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也*静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难*。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪，对此，他并没回答。也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富回味、想象的空白。

　　下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。

　　综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。

　　名家评价

　　宋·魏庆之《诗人玉屑》：予得真本于友人处，“绿水人家绕”作“绿水人家晓”。“多情却被无情恼”，盖行人多情，佳人无情耳。此两字极有理趣，而“绕”与“晓”自霄壤也。

　　明·俞彦《爰园词话》：古人好词，即一字未易弹，亦未易改。子瞻“绿水人家绕”，别本“绕”作“晓”，为《古今词话》所赏。愚谓“绕”字虽*，然是实境；“晓”字无皈着，试通咏全章便见。

　　清·王士祯《花草蒙拾》：“枝上柳绵”，恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作“大江东去”耶？髯直是轶伦绝群。

　　清·先著、程洪《词洁》：坡公于有韵之言，多笔走不守之憾。后半手滑，遂不能自由，少一停思，必无此矣。

　　清·黄苏《蓼园词选》：

　　⑴“绿水人家绕”，非“绕”字，乃曰“人家晓”。“晓”字与“绕”字盖霄壤也。

　　⑵“枝上”一句，断送朝云。一声何满子，竟能使肠断。李龟年正若是耳。

　　⑶“佳人”是“无情”，“行人”是“多情”者。

　　⑷“柳绵”自是佳句，而次阕尤为奇情四溢也。

　　清·李佳《左庵词话》：此亦寓言，元端致谤之喻。

　　清·王闿运《湘绮楼词选》：此则逸思，非文人所宜。

　　*代·俞陛云《唐五代两宋词选释》：絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。下阕墙内外之人，干卿底事，殆偶闻秋千笑语，发此妙想，多情而实无情，色是空，公其有悟耶？

南湖早春古诗诗文相关介绍

　　《南湖早春》首诗作于元和十二年(817)，当时作者被贬谪为江州司马。因而诗中在写出美好春景的同时，也表达了作者贬官远方的抑郁心情。

　　【作者】 【朝代】

　　风回云断雨初晴， 返照湖边暖复明。

　　乱点碎红山杏发， *铺新绿水蘋生。

　　翅低白雁飞仍重， 舌涩黄鹂语未成。

　　不道江南春不好， 年年衰病减心情。

　　乌云散去，风雨初停，天气刚刚放晴，阳光照射在湖面上形成倒影，有一种温暖明快之感。

　　漫山遍野的山杏，碎红点点;湖面上漂浮的水苹，一望无际，犹如整齐的草坪。

　　白雁身上雨水未干，翅膀变得沉重，不得不低空飞行;黄鸸的舌头也颇有些生涩，不听使唤。

　　不是说江南的春天不好，而是身心一年年衰老，我的兴致也减少了。

　　1、南湖：彭蠡湖，即鄱阳湖。《太*寰宇记·江州》：“彭蠡湖在(德化)县东南，与都昌县分界。”湛方生《帆入南湖》：“彭蠡纪三江，庐岳主众阜。"

　　2、早春：初春。

　　3、风回：春风返回大地。

　　4、云断：云被风吹散。

　　5、返照：阳光重新照射。

　　6、乱：繁多。意为漫山遍野都闪现着。

　　7、碎红：杏花花苞刚刚绽开露出点点红色。

　　8、发：开花。

　　9、水苹：水上浮苹。

　　10、翅低：飞得很低。

　　11、白雁：湖边的白鸥。

　　12、舌涩：指言语不流利。涩，形容叫声艰涩，尚不连惯婉转。

　　13、黄鹂：黄莺。

　　14、不道：不是说。

　　白居易遭到贬谪后在江州时所留下的作品。这也是作者在江州时留下的作品。

　　《南湖早春》，前六句描写南湖早春明媚动人的景物，最后两句显示出作者遭到贬谪后消沉郁闷的心情。

　　作品抓住春雨初晴，阳光返照，山杏吐艳，水苹争绿，白雁低飞，黄鹂语涩几个最富早春特征的意象进行了突出的描绘。大雨刚过，地面和湖上经过雨水的冲洗，妩媚之中更添清新之感。早春时节，尚有冷气袭人，而阳光返照，不仅景色秀丽，复有温暖明快之感;山杏发，水苹生，欣欣向荣，红绿相映，色彩对比鲜明，是早春时节最富特征的景色，也是这幅画中不可缺少的点缀。漫山遍野的山杏，碎红点点，毫无秩序可言，显示出大自然的生机勃勃之态，故用“乱”字点出;而湖面之水苹，一望无际，犹如整齐地铺在水面上的绿色草坪，故说“*铺”。“*”字作用有二：一是描述水苹的整齐，其次它与“铺”字合用，有*展、阔大无边的意思，令人想见湖面的阔远与水苹的茂盛。四句之中，云、雨、阳光、山杏、水苹几个意象的描写都恰到好处地反映出早春征候。然而若尽乎此，又似乎有些美中不足，原来还缺少最具生命活力的动物。五、六句“翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成”正好弥补了这个缺憾。因为身上雨水未干，翅膀变得沉重的白雁不得不低空飞行;同样由于雨水的淋浇，黄鹂的舌头也颇有些生涩不听使唤之感。然而，它们一个不顾身上雨水未干，仍然翩翩起舞，一个虽然舌涩但也禁不住歌唱呜叫，其原因只有一个，那就是这刚刚到来的春天太美妙，太富有魅力了。它们的飞舞和鸣叫，更增添了早春的妩媚可人之态。

　　前人云“刻画早春，有色泽，腹联尤警”(《唐宋诗醇》卷二十三)正是指出第三联的关键作用。有了这一联，一幅完整的《南湖早春》图才宣告完成。诗的最后两句表现了作者消沉的心情。面对如此美妙的春天，诗人尚且缺乏兴致，无心情可言，则其内心必有巨大的隐痛。此时国家内忧外患，国势日益衰微，而诗人却只能眼睁睁看着，无计可施，对于一个被贬在外的下层小吏来说，即使有贤才良策也徒然无用。忧国忧民、衰病不堪的诗人，怎么会有兴致欣赏美妙的春色呢?同时，春色愈美，国家河山愈可爱，就愈让人担心山河破碎、国破家亡的可怕后果。所以“不道江南春不好，年年衰病减心情”正是忧国忧民的诗人，在爽心悦目的早春景色面前，思前瞻后所发出的无可奈何的叹息。

　　时值初春，景象不同于其它季节，也有别于仲春、暮春。诗人选取了傍晚时分雨住天晴、返照映湖这一特定角度，着重描绘了山杏、水苹、白雁、黄鹏这些颇具江南风情的景物，惟妙惟肖地画出了南湖早春的神韵。时令尚早，大地刚刚苏醒，山杏初发，花开得不多，点缀在湖光山色中，故谓“碎红”，“乱点”则一下将杏花随意开放、随处点染的神态活画出来。“乱”并非杂乱、零乱，而是自然、随意，诗人写西湖春景时亦说“乱花渐欲迷人眼”(《》)、“乱峰围绕水*铺”(《春题湖上》)，都从“乱”中见出天然情趣，毫无人工的矫揉。水苹新生，叶子*铺水面，“*”与“乱”相互映照，向人展示了春天的无限生机，惟在水乡;才见此景致，也让人觉得随着季节的推移，春色转浓，它们也会在湖面上不断伸展、扩大。写了看似静止的景物，诗人又转而接笔描绘了湖上的雁影莺声，静与动、景与声相映成趣。严冬刚过，大雁尚未从冬天的慵懒状态中恢复过来，还不善高飞，在湖上飞得低而缓慢，诗人以一“重”字活现出了它此时慵懒、笨拙的神态。经历了整整一个冬天的禁锢，黄鹂在初展歌喉时也难免舌涩口拙，不能婉转高歌。白雁翅低、黄鹏舌涩，莫不带有早春时节它们自身的特征，也别具情趣。它们不惟使诗人所描绘的画面有了动感，且有了声音，也让人感到它们不久即会振翅高飞，舒喉长鸣。一幅充满希望和生机的早春画图呈现在读者眼前。

　　诗的前六句描绘了一幅清新美丽的春景图。诗人紧紧把握春雨初晴、阳光返照、山杏吐芳、水苹争绿、白雁低飞、黄鹂语涩等几个最具早春特征的意象进行描绘。春雨刚停，湖水经过雨水的浸润，柔媚之中更增添了几分清新明快。早春时节，不时仍有寒风阵阵，而阳光返照，不仅给景物镀上一层柔和的色调，还具有一种温暖明快之感。这时候，漫山遍野的山杏，吐艳争芳，碎红点点，虽没有秩序可言，却展现了春的勃勃生机。“翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成”，这两句写白雁因为身上的雨水未干，翅膀变得沉重，不得不低空飞行，而因为下雨黄鹂的舌头也颇有些生涩，不听使唤。然而，前者不顾身上雨水未干，仍然低空飞行，后者虽然舌涩不听使唤，也要歌唱呜叫，原因在于刚刚来临的春天实在太美妙，太有魅力了，因而它们忍不住飞舞歌唱。诗人通过写白雁与黄鹂的飞舞和呜叫，将早春的妩媚可人之态生动地刻画出来。

　　湖光水色，一切都显露出生机和活力。在这迷人的佳境中，诗人自当缓步湖畔，尽情赏春，但他却出入意料地感叹，不道江南春不好，年年衰病减心情。原因之一在于作者蒙冤被贬，贬后的愤懑加上江州生活的孤寂凄苦，一直萦绕在他的心头。由此可见，“减心情”的原因，固然是由于“年年衰病”，但更主要的还是政治上遭遇挫折。按常理，此情应以萧条冷落之景来表达。但诗人一反常例，采用“反衬”手法，着力描绘春景的无限美好，借以衬托被贬的哀伤之情。春景越美，愤懑愈深，悲伤愈切。

　　诗人不仅无心欣赏妩媚可人的早春景色，反而心情郁闷的另一个重要原因在于当时国势衰微，朝政黑暗，而诗人既无救国良策，也无谏言之径，无能为力，心中之沉痛可想而知。这种隋况下，忧国忧民、衰病不堪的诗人，并没有兴致欣赏早春美景。而且，春色愈美，山水愈可爱，就愈让人害怕山河破碎、国破家亡。因而，“不道江南春不好，年年衰病减心情”正是忧国忧民的诗人面对一派妩媚的早春景色生发的无可奈何的感叹。

　　此诗为一幅多姿多彩、生机盎然的早春画卷，堪与作者名篇《钱塘湖春行》媲美。其特点有二：一是精于选景构图。诗从傍晚雨住天晴、返照映湖的特定场景落笔，紧扣时令和地域特征，着重描绘了山杏、水苹、白雁、黄鹂的各异情态，活画出了南湖早春的神韵。二是工于锻炼语词。写山杏初发，随处开放，曰“乱点”;因其点缀于湖光山色之间，故曰“碎红”，显现其天然情致。写水苹新生，则用“*铺”、“新绿”，显示其生长情景。五、六句尤为精警。严冬方过，大雁飞得低而缓慢，写其“翅低”、“飞仍重”，为作者之精心创造。一个“重”字，活现白雁早春懒慵笨拙之神态，可谓“诗眼”。下写黄鹂早春呜叫，说其“舌涩”而“语未成”。一个“涩”字，亦传达出黄鹂初歌口拙之态。“碎红”、“新绿”，交相辉映;白雁、黄鹂，各极其趣。描摹情状，有静有动，有声有色。遣词造句，看似*易，其实精纯。

　　纵观全诗，此诗的首联描写了初春的各种景物，连绵的冬雨过后，春风悄悄地回到人间，吹散浓密的愁云，带来和煦的阳光。阳光照射着静静的南湖，一切都显得那么美好。颔联写初发的杏花，星星点点;湖面上新生的水草绿叶，一片青翠。此联对仗精工，清丽自然。“乱点碎红”与“*铺新绿”，偶对天成，形象鲜明。一“点”一“铺”，一“红”一“绿”，对立相生，极富诗味。尤其“乱点碎红”四字，无一字不情趣盎然，最能体现诗人观察的细致与技巧的成熟。而“发”与“生”的取用，生动地表现了植物的动态与静态。颔联写静态的植物，颈联则描摹动物的情态。白雁羽翅淋雨未干，飞得很低，仍觉得双翅沉重吃力。写“黄鹂”则更切合“早春”，经冬后初发的啼鸣声尚有“舌涩”之感。

　　全诗在写景状物时，善于抓住特征，令读者感受到早春的气息，早春的色彩，早春的声音，一切都具有早春的特点。另外，意境的清丽，风格的朴实，以及选词用字的精妙浑成，都是这首诗的显著亮点。

　　白居易倡言“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，反对诗文的艰深晦涩，他的诗家弦户诵，流传中外，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”，与他的通俗易懂分不开。若以此以为白居易不注重诗歌的推敲锻炼，则与他的创作实际大相径庭，有时他的作品太自然了，反让人不易觉察他创作的苦心。这首《南湖早春》，适可见出他诗歌创作的功力与匠心。

　　诗人切人诗题选取了雨后初晴这一独特角度，简洁明快，起笔便向人描绘了一幅清新明澈的画卷：暖风吹回，云彩散开，雨止天晴，尤可喜的是太阳的返光回射湖边，一切显得温暖而又明亮，诗人的心情也隐含其中。首联两句十四字，包含了多少事物，刻画它们的特征可谓一语传神。轻捷地将诗境展开之后，诗人便妙笔点染湖上景物。山杏初发，诗人以“乱点”见其自然情致，苹叶新生，诗人用“*铺”示其生长情景，各极其趣，“乱点”、“*铺”亦都使原本静止的事物有了动感，让人仿佛看到春天不断生长的力量。说黄鹏“语未成”尚属常见，谓白雁“飞仍重”则是诗人的创造，一“重”字活画出了早春白雁难以奋翅高飞的情态，不知诗人斟酌了多少次，才最终选定了这足以让人折服，让白雁俯首的“重”字。白雁“飞仍重”尚可意会，黄鹏“语未成”则简直无法在画中表现，惟可于诗中传出。春光明媚，诗人绘影图形，也不忘着色。山杏与水苹的“碎红”、“新绿”交相辉映，白雁、黄鹏为春光增了色彩，亦使得画面添了动感，传出声音。诗人所描绘的鄱阳早春，有动、有静，有声、有色，有视觉、有听觉，还有触觉，给人以全方位的整体感受，让人看到多姿多彩、生趣盎然的春天画卷，这实也离不开诗人对诗歌语言的锻炼，对谋篇布局的推敲。

　　景致的选择，语言的运用，毕竟属于外在、表面的东西，深入品味不难发现，这首《南湖早春》可谓“一切景语皆情语”，诗人的精神、情感实灌注在笔下的景物中。风回云断，雨住天晴，一切都是那么自然，合人心意，那风似也可吹去人心头的阴翳，让人心境亦如夕照下的湖面，立时明朗起来。湖上安详的色彩给人以温暖的感觉，山杏、水苹也向人展示了春天的无限生机，值此早春时节，诗人当也感受到春天的希望与温馨。此诗作于诗人谪居江州时，在此之前不久，诗人刚经历过自己人生道路上的重大痛苦与挫折。公元815年(元和十年)夏，宰相武元衡被人谋杀，忠直的白居易愤而上疏，请求朝廷缉捕凶手，洗血国耻，反被政敌诬为越职言事，于是年秋被远贬江州，现在冬去春回，创伤渐复，江南春色让他感到惊喜、欣慰。可心头的阴云毕竟还未散尽，不能奋飞的白雁，学语未成的黄鹏，莫不带有他自身的影子，他在它们身上寄寓了自己的情感。在远离京城的谪居之地见到春归，诗人的情感是复杂的，既欣喜有所憧憬，又难以将原先心头积存的愁苦完全摆脱。总观全诗，诗人对江南春色是由衷喜爱，掩饰不住的，他虽自叹“年年衰病减心情”，可随着春光转浓加深，心情想也会日益开朗起来。

王建《雨过山村》全诗及简析

王建《雨过山村》全诗及简析

　　出自王建《雨过山村》

　　雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。

　　妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。

　　注

　　浴蚕：指古时用盐水选蚕种，时在仲春。

　　栀子花：一名“同心花”，诗中向来用*情之象征，故少女少妇很喜采撷这种素色的花朵。

　　闲着：农人忙着干活，没有人欣赏盛开的栀子花。

　　参考译文

　　雨中传来鸡鸣，山村里依稀一两户人家。村路竹溪之上，一条板桥斜横。婆媳相唤。一起去选蚕种。只有那栀子花开，独自摇曳庭院中。

　　简析

　　《雨过山村》是由唐代诗人王建所写的一首七言绝句。这首诗写于王建游玩山村时所作，描绘了山村人民的生活。前两句通过对景物的`描来表达山村的静谧。第三句写妇女冒雨浴蚕，表现农家之忙。第四句通过对花的“闲”来反衬当地人的忙。全诗描绘了一幅清新秀丽的山村农忙图景。

　　全诗处处扣住山村景象，从景写到人，从人写到境；农事的繁忙，山村的神韵，皆蕴于一个“闲”字之中。它是全篇之“眼”，着此一字而境界全出。作者写雨过山村所见情景，富有诗情画意，又充满劳动生活的气息,同时也表达了一种对乡村生活的喜爱之情。