描写宗族文化的古诗

宗族格言

贪图无所不能，只能一无所能；试图无所不知，只能一无所知；企图无所不有，只能一无所有。

1、天时不如地利，地利不如人和。

——先秦·孟子 2、团结就是力量。

——谚语 3、一个人像一块砖砌在大礼堂的墙里，是谁也动不得的；但是丢在路上，挡人走路是 要被人一脚踢开的。

——艾思奇 4、单丝不成线，独木不成林。

——俗语 5、二人同心，其力断金。

——《易经》 6、万人操弓，共射一招，招无不中。

——《吕氏春秋》 7、民齐者强。

——荀况 8、唯宽可以容人，唯厚可以载物。

——薛宣 9、聪明人与朋友同行，步调总是齐一的。

——法国谚语

遗训拼音:yí xùn基本解释 前人留下或死者生前所说的有教育意义的话

法律解释者都希望在法律中寻获其时代问题的答案。

　　——拉伦茨　　立法者三句修改的话，全部藏书就会变成废纸。

　　——基希曼　　法律的真理知识，来自于立法者的教养。

　　——黑格尔　　解释法律系法律学之开端，并为其基础，系一项科学性工作，但又为一种艺术。

　　——萨维尼　　法律是人类为了共同利益，由人类智慧遵循人类经验所做出的最后成果。

　　——强森　　法治意味着，*除非实施众所周知的规则，否则不得对个人实施强制。

　　——哈耶克　　没有信仰的法律将退化成为僵死的教条，而没有法律的信仰将蜕变成为狂信。

　　——伯尔曼　　法治概念的最高层次是一种信念，相信一切法律的基础，应该是对于人的价值的尊重。

　　——陈弘毅　　法律职业的社会地位是一个民族文明的标志。

　　——费尔德　　尽量大可能把关于他们的意志的知识散布在人民中间，这就是立法机关的义务。

　　——边沁　　在世界各主要文明中，*是距离法治最为遥远的一种，甚至与欧洲形成了两极相对的反差。

　　——滋贺秀兰　　法律显示了国家几个世纪以来发展的故事，它不能被视为仅仅是数学课本中的定律及推算方式。

　　——霍姆斯　　宪法创制者给我们的是一个罗盘，而不是一张蓝图。

　　——波斯纳　　法律提供保护以对抗专断，它给人们以一种安全感和可靠感，并使人们不致在未来处于不祥的黑暗之中。

　　——布鲁纳　　民众对权利和审判的漠不关心的态度对法律来说，是一个坏兆头。

　　——庞德　　在一个法治的*之下，善良公民的座右铭是什么

那就是“严格地服从，自由地批判”。

　　——边沁　　一项法律越是在它的接受者那里以恶行为前提，那么它本身就越好。

　　——拉德布鲁赫　　无论何人，如为他人制定法律，应将同一法律应用于自己身上。

　　——阿奎那　　真想解除一国的内忧应该依靠良好的立法，不能依靠偶然的机会。

　　——亚里士多德　　宪法是一个无穷尽的、一个国家的世代人都参与对话的流动的话语。

　　——劳伦·却伯　　法律的基本原则是：为人诚实，不损害他人，给予每个人他应得的部分。

　　——查士丁尼　　法律是一种不断完善的实践，虽然可能因其缺陷而失效，甚至根本失效，但它绝不是一种荒唐的玩笑。

　　——德沃金　　法发展的重心不在立法、不在法学，也不在司法判决，而在社会本身。

　　——埃利希　　自由是一种必须有其自己的权威、纪律以及制约性的生活方式。

　　法律是一切人类智慧聪明的结晶，包括一切社会思想和道德。

——【古希腊】柏拉图　　任何人无义务控告自己。

　　婚姻的结合要求夫妻双方都要忠实，忠实是一切权利中最神圣的权利。

——【法】卢梭　　一件事不能判两次罪　　紧急时无法律（紧急避险）　　刑罚的威慑力不在于刑罚的严酷性，而在于其不可避免性。

——贝卡利亚　　没有救济就没有权利。

——法谚　　要理解法律，特别是要理解法律的缺陷。

——【英】边沁　　公正不是德性的一个部分,而是整个德性;相反,不公正也不是邪恶的一个部分,而是整个邪恶。

——【古希腊】亚里士多德　　法律研究的目的是一种预测，即对公共权力通过法院的工具性的活动产生影响的预测。

——【美】（官）霍姆斯《普通法》　　法律不保护权利上的睡眠者--法谚　　契约是当事人间的法律　　任何人均不得因其不法行为而获益　　法院不得对于未向其诉求的事项有所作为　　当事人给法官事实，法官给当事人法律　　举证之所在，败诉之所在。

——古罗马法谚　　一次不公的裁判比多次不*的举动为祸尤烈。

因为这些不*的举动不过弄脏了水流，而不公的裁判则把水源败坏了。

——【英】培根《论司法》　　正义不仅应得到实现，而且要以人们看得见的方式加以实现。

　　法律不强人所难　　法律没有禁止的，都是公民的权利　　不知事实可以作为借口，但不知法却不能开脱（罪责）。

　　任何人不因思想受处罚（Nemocogitationis poenam patitur ; Cogitationis poenamnemo patitur）。

宗族祠堂对联

宗族祠堂对联

　　祠堂作为*传统文化的.象征和标志，是地方经济发展水*的象征和民俗文化的代表。以下是小编整理的宗族祠堂对联，快看看有没有你眼熟的。

　　【宗族祠堂神龛联】

　　上联：祖德流芳思木本；下联：宗功浩大想水源。

　　上联：树发千枝根共本；下联：江水源同流万派。

　　上联：祖德振千秋大业；下联：宗功启百代文明。

　　上联：敬恭明袖则笃其庆；下联：昭穆列祖载锡之光。

　　上联：休言别族与宗族；下联：但道吾翁和若翁。

　　【宗族祠堂二姓合龛对联】

　　余庆堂联

　　上联：余地有亨泰；下联：庆盛多吉祥。

　　上联：土产无价宝；下联：地生有道才。

　　上联：土能生万物；下联：地可发千祥。

　　氏族联

　　上联：百年树德；下联：奕代流芳。

　　上联：绳其祖武；下联：佑我后人。

　　上联：昭假烈祖；下联：佑启后人。

　　上联：蒸尝勿替；下联：祀事孔明。

　　上联：心诚则灵；下联：意虔便安。

　　上联：奉先思孝；下联：敦族言欢。

　　上联：孰事有恪；下联：明德维馨。

　　上联：春秋匪懈；下联：继序不忘。

　　上联：仁义礼智信；下联：忠孝节德行。

　　上联：万叶荐余庆；下联：千龄光本支。

　　上联：衣冠陈俎豆；下联：礼乐荐馨香。

　　上联：恭敬节让明礼；下联：语默动静其诚。

　　上联：子孙亦以为序；下联：昭穆不失其伦。

　　上联：福星高照栋宇；下联：礼乐幸来紫阁。

　　上联：富贵贵在创业；下联：幸福福于劳动。

　　上联：本支百世不易；下联：蒸尝万古如斯。

　　上联：元吉光耀在上；下联：福禄繁荣来成。

　　上联：宗功丕著钟麟趾；下联：祖泽长绵起凤毛。

　　上联：一脉源流先世泽；下联：满堂酝酿太和春。

　　上联：敬恭诚则笃其庆；下联：昭格明戴赐之光。

　　上联：泽及后裔典万古；下联：姻怡乡党俎千秋。

　　上联：保民子而民欢乐；下联：宁尔裔则尔炽昌。

　　上联：聪听祖考之懿德；下联：思贻父母以令名。

　　上联：惟籍葵忱修俎豆；下联：敢凭明德荐馨香。

　　上联：乃圣乃神监有赫；下联：维宗维袒启无疆。

　　上联：匡扶民物昭千古；下联：燮理阴阳障一方。

　　上联：祖功宗德流芳远；下联：子孝孙贤世泽长。

　　上联：雨顺风调四时无害；下联：民安物阜一视同仁。

　　上联：必有丰年人耕禹甸；下联：贻尔多福家戴尧天。

　　上联：祖则无私无为善长；下联：宗能秉公师作明神。

　　上联：是训是行赞乃祖武；下联：有典有则贻劂孙谋。

　　上联：礼以待人恭以致昌；下联：优然见位忾然闻声。

　　上联：有德可久有功可大；下联：致悫则著致爱则存。

　　上联：保障一方功昭禾麻菽麦；下联：兴隆四序德遍动植飞潜。

　　上联：灵通本乎聪明山川并寿；下联：显应由于正直人物增辉。

　　上联：人至上圣贤书可耕可读；下联：德为绳祖宗恩当报当酬。

　　上联：德叶南离饮食烹调有赖；下联：厨称东道善恶彰昭无私。

浅析宗教文化对藏族舞蹈的影响论文

浅析宗教文化对藏族舞蹈的影响论文

　　从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是小编精心整理的浅析宗教文化对藏族舞蹈的影响论文，希望对大家有所帮助。

　　引言

　　藏族是一个历史悠久、文化灿烂的民族，藏族文化在中华民族文化中是一种十分独特的存在，作为藏族文化非常重要组成部分的藏族舞蹈文化同样也是十分独特的存在。藏族舞蹈多姿多彩，独居魅力，藏族舞蹈就是以它独特的艺术性和宗教性，通过舞蹈的艺术形式来表达藏族地区独特的宗教文化和信仰。所以从某种程度上来说藏族的宗教文化和藏族舞蹈是相依相存的，宗教文化不断影响藏族舞蹈，藏族舞蹈充分反映、表达宗教文化，宗教文化在藏族舞蹈的表现过程中起到了重要的作用。藏族舞蹈包含了很多丰富的研究内容，具有很大的研究价值。随着*些年社会的不断发展，人们对民族文化的保护意识不断增强，越来越多的学者都在研究藏族舞蹈和宗教文化。以下通过对宗教文化和藏族舞蹈的分析，来促进宗教文化和藏族舞蹈的共同发展。

　　一、藏族舞蹈的历史发展概况

　　传统的舞蹈艺术是在人类的发展过程当中逐步产生的，随着社会文化的发展，舞蹈这种文化已经印刻在人们心中并且有着根深蒂固的地位，丰富人类生活以及从古至今的精神文化。藏族舞蹈是形态鲜明的民族舞蹈，是在藏族五千年发展史上发展下来的，具有源远流长的历史文化。藏族舞蹈是传统的五大舞蹈之一，承载着藏族人民的文化以及信仰，是藏族人民生活的小型社会缩影。在*民族的所有舞蹈分类中，本身少数民族的文化就是相对特殊的，在这种情况下，藏族文化的底蕴以及表现形式都是令人惊艳的，并且藏族相对来说对于宗教是信奉的，宗教文化对于藏族的生活方式等都是影响较大的，因此藏族舞蹈发展至今，宗教文化对其的影响是功不可没的。

　　二、宗教信仰影响舞蹈

　　在封建社会，人类对于大自然有许多的敬畏之情。自然界许多奇幻的景象对于人类来说意味着恩赐同时也有惩罚，因此人类认为自然的力量是不可抵抗的，并且认为这种自然的力量是可以支配生活、支配人的意识想法，对于大自然，古时的人们是怀揣着敬畏之情，认为是神创造了这个世界并且可以预知操控着整个世界生活，在这种情况下，佛教在人的意识依赖下被创造。佛教在很大程度上承载着人对过去的忏悔以及对未来的希冀，在藏族的生活以及文化传承中起到了很大的作用。在藏族的信仰当中，佛教不仅仅是唯一的信仰，只是大多数人都信仰佛教，宗教文化所带来的影响很大程度上影响了藏族舞蹈的传承以及发展。

　　在舞蹈的表现上，藏族人民对于舞蹈的表现形式等方面都是有着严格要求的。在藏族的舞蹈中，一般情况下都是先向左方向进行旋转然后再向右方向旋转，方向的变动是以顺时针的方向进行变化，这些顺时针不仅仅体现在舞蹈方面，在生活当中，顺时针无时无刻不在藏族人民当中体现，例如寺庙的.右旋以及生活中有关旋转的东西都是依靠右旋，其实这些表现对于藏族人民来说具有特殊的含义。在佛教的有关文化当中，佛教是推崇方向的顺时针变动，因此藏族人民出于对佛教的崇拜心理，在生活等方面也都是在右旋的基础上，在藏族舞蹈方面表现得更是淋漓尽致。对于佛教的尊重以及推崇正是表现了藏族人民对于佛教的信仰，想要依靠佛教来表现对于生活的向往。在历史的发展中，藏族舞蹈与宗教信仰结合，所要表现的是人民对于生活幸福的向往，宗教信仰正是给人以期待。

　　三、推崇宗教思想影响舞蹈

　　对于宗教的信奉是无时无刻不在影响着藏族人民，藏族舞蹈更是如此。人们对于宗教的信仰有一部分寄托在舞蹈的表现形式上，因此舞蹈的表现形式上很大一部分是受宗教思想的影响。藏族舞蹈主要是通过两种形式进行表现的，一种被称为“民间舞蹈”，另外一种被称为“藏族舞蹈”。虽然分为两类，但是宗教思想在这两种舞蹈中都有所体现。

　　民间舞蹈顾名思义是在民间广为流传的舞蹈，这种舞蹈的起源是生活，随着时代的变迁流传至今，在这种舞蹈方面，表现的是历史的源远流长，是从古至今的人们思想境界的变化。在我国五十六个民族当中，每个民族都有自己鲜明的文化特色，在舞蹈的表现形式上也是各有各的特点，藏族舞蹈是特点尤为鲜明的一种舞蹈。“卓”“谐”“热巴”等舞蹈都是属于藏族的民间舞蹈，却因为地理位置等的差异，所表现形式也是不尽相同的。在这几种舞蹈当中有的舞蹈注重的是动态的效果，热情奔放，有的舞蹈注重的是柔情的效果，在轻柔静态的音乐中体现舞蹈的静美。有的舞蹈是简约大方，但是有的舞蹈注重的是跳舞的艺术节奏感，因此动作也都是相对来说比较繁琐和复杂的。在“民间舞蹈”的“卓”舞蹈当中，宗教意识的表现是比较突出的。在“卓”当中，动作豪迈，大多数舞蹈者不拘小节，是藏族人民用来自娱自乐的一种舞蹈，即兴表演的形式是“卓”的表现特色。在藏族人民中，大家都是以自己表演的出众引以为豪的，并不拘泥于畏畏缩缩的表演，这些出众的思想是在宗教文化的基础上所形成的。宗教文化对于藏族人民是一种激励式的一种存在，它激励着藏族人民积极向上的生活。

　　众所周知舞蹈产生于祭祀等活动中的仪式，在祭祀等活动中，舞蹈的加入让原本的活动会显得更加神灵化以及具有仪式感。但随着社会的向前发展，舞蹈已经成为人们生活娱乐的一部分。在古时的*，祭祀巫术等活动都是运用舞蹈，渐渐地发展出了一种新的藏族舞蹈—羌姆。羌姆是藏族舞蹈中的一种重要的舞蹈，随着历史时代的发展，羌姆是表现驱鬼降魔的一种宗教化的舞蹈。每次到了庙会或者法会的时候，羌姆这种表演形式的舞蹈都会表演一两天，这种形式的舞蹈是受到教徒喜爱和推崇的。在羌姆当中的舞蹈表演形式以及服装道具的模板都是按照佛教里面的形象所打造的，羌姆的表演氛围相较于其他的舞蹈来说是比较严肃的，甚至会让人觉得恐惧。由此可以发现的是，宗教意识对于舞蹈的表现是有很大影响的。

　　四、宗教文化影响舞蹈

　　在古时社会，舞蹈是在对于神明请求时所表演的，用舞蹈的形式来祈福。请求神明对于未来生活的照顾，请求神明可以保佑五谷丰收，保证人民生活幸福，并且也是为了可以供奉神明，由此才产生了最古老的舞蹈。*族文化源远流长，在公元八世纪时佛教就在藏族当中被传承至今，因此传统的宗教文化对于藏族舞蹈的影响是非常积极的。虽然*些年随着改革开放的发展，藏族人民的宗教意识略微淡薄了一些，但是宗教文化意识对于藏族人民生活等方面的影响还是非常大的。舞蹈是藏族文化浓墨重彩的一种，在舞蹈当中加入宗教文化使得藏族舞蹈在舞蹈行列中变得独特。在文化的发展当中，不仅仅是宗教文化影响着舞蹈，舞蹈也间接地影响着宗教文化，同时舞蹈也让藏族人民的生活变得更加丰富多彩。舞蹈表演者在表演舞蹈的过程中适当地加入一些宗教文化，使得宗教文化的传播更加广泛，人民也乐于相信宗教可以带给人民幸福安康的生活。

　　五、现代藏族舞蹈的宗教文化发展

　　随着時代的发展，现代藏族舞蹈并不仅仅局限于过去的发展行列，信息的全球化使得舞蹈的发展也面向全球化，在全球化的发展当中，藏族舞蹈不应该仅仅受到宗教文化的影响，结合其他文化元素的发展，在原有的宗教文化当中加入更加新颖的元素，但是不能丢弃原有的宗教文化。藏族文化是在这片古老的土地上扎根生长的，舞蹈只是反映文化的一个小小的方面，随着国家以及科学技术的发展，藏族文化方面受到很大的关注，藏族舞蹈更是在关注的首要行列。古老藏族舞蹈融入了新的元素产生新的现代舞蹈。在现代舞蹈的创作过程当中，藏族舞蹈的造型方面并没有摒弃原有的造型，还是传承着最古老的藏族文化，将古老文化与新文化相结合所创建的藏族舞蹈将会是以后的发展方向。

　　六、结束语

　　宗教文化对藏族舞蹈的意义重大，藏族舞蹈所具有、所表达的文化信仰，都是藏族民族在漫长发展过程中所积累下来的。舞蹈也表现了人们对于生活安康幸福的向往。随着社会的不断发展，藏族舞蹈在现如今的创作过程中也融入了现代元素，实现了传统文化与现代文化相融合。这样的藏族舞蹈，不仅贴*了人们的生活，同时融入了新的文化元素，两种文化的碰撞产生了现在独特的藏族舞蹈。

　　参考文献：

　　[1]石胜.论藏族宗教舞蹈艺术[J].西南科技大学学报(哲学社会科学版),2007(5).

瑶族文化论文

瑶族文化论文

　　无论在学*或是工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编精心整理的瑶族文化论文，希望对大家有所帮助。

　　早在二千年前的汉代就有瑶好五色衣裳的历史记载。在瑶族的全部生活语言文化符号中，最美艳丰富的是他们的服饰文化。瑶族的服饰美学特点可归纳为八个字：即衣斑斓布对襟齐领。在瑶族人的整体服饰中也蕴含着深厚的*古代设计观念和思想，而对瑶族服饰的设计美学研究，可以唤醒中华民族的传统美学的记忆。

　　1、瑶族服饰中宗法礼仪的审美追求

　　瑶族人信奉万物有灵、儒教和道教。古代瑶族人在服饰中就体现出对宗法礼仪敬畏和遵从，直到现代仍然没有改变，这种稳定的东西就是传统文化。瑶族人对祖先的崇拜是传统瑶族文化的奥妙和魅力之所在，一旦形成精神的信仰，就很难受到现实的干扰，所以传统的瑶族服饰艺术是体现瑶族人宗教礼仪的活化石。

　　(1)瑶族挑花经过艺术处理后的瑶族服饰挑花中，存在大量动物纹饰和植物花纹，这反映了瑶族从渔猎经济向农耕经济的过渡的历史文化。如主图常有天神、山神、雷神、日神等;团花就常有富寿双全、龙凤呈祥等;边花常有二龙戏珠、八仙过海等;填花则常有斑鸠石榴、龙舟竞渡等，作品多以深沉浑厚的宝蓝作底色，工艺的精细，图案的朴质，使整个作品绚丽而庄稳、多彩而清新、沉着而流畅，给人以典雅古朴、圣洁的.感觉。这些说明，在*古代处于宗法制度下，服饰设图案计不单单是一种物质性创造的过程，而是包含着浓厚的社会观念性内容。

　　(2)瑶族的宗教礼仪还体现在服饰的款式中。南丹瑶族男子白色裤上的五条垂直红线，相传是瑶族祖先为了捍卫民族尊严而带伤奋战的十指血痕。女子着无袖、无扣、贯头褂衣，两侧不缝合，仅将前后襟底边相连，下着蜡染裙，背饰花背牌。其上的方形图案，传说是当年被土官夺走的瑶王印章的模样，绣在衣上以示纪念，也是他们氏族图腾的标志。在服饰上巧妙运用抽象的文化意识，正是瑶族同胞在几千年间繁衍生息中产生的智慧。

　　2、瑶族服饰中自然和谐的审美意识

　　瑶族姑娘喜爱群集绣花，每位姑娘将绣品针线随身携带，利用劳动的间歇时间进行挑花，吊脚楼前，溪边石上，古树林里，到处都可以见到成群结队的挑花姑娘们。由此见得，瑶族服饰是以大自然为依托，服饰中透露出造物者的体悟，这是一种人对大自然的感受。这种人和大自然打通的感受，是相当传神的。内在文化的内蕴传神的交代，展示出织造者开阔万古之心胸，这正是服饰中人生美学，如孟子所云天人合一。考工记记载，天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。

　　(1)天有时，地有气给予了瑶族人种植棉花优越的气候和地理条件。聪明的瑶族人运用这一天时地利的优势自种棉花，千年一传;轧花脱粒，纺线织布，缝制成衣，千古一式。

　　(2)材有美瑶族服饰上体现莫过于蜡染，又称为瑶斑布;。瑶族人善适宜地选择材料，并注重和开发利用原材料。是以白布为料，蜡油描花，蓝靛为色，浸泡煮染，最后漂洗晾晒，这就是蜡染的全部工序。

　　(3)工有巧是成品是否同时具有审美性和实用性的一个重要条件。瑶族服饰中的挑花工艺讲求的是图案设计和自然协调一致，使得其美学价值很高。其图案取材广泛，有上千种之多。主体图案的题材可分为四类：一是动物类，以蛇、龙、鸟、鹰、虎、狮最为常见。二是植物类，以花草树木为主;三是历史故事和历史人物类，主要表现瑶族先祖抵御外族侵略的历史故事，题材和大自然融为一体。

　　3、瑶族服饰中神形兼备的审美效能

　　《论语雍也》中这样描述过，子曰文质彬彬，然后君子;文;指人的外表修饰，质;指人的内在品性，孔子倡导人要达到形式与内容的完美统一，瑶族服饰中讲求兼养人的肉体和精神，达到“神形兼备”的双重效能这一*古代设计的审美原则。

　　(1)虽然不同族称的瑶人的服饰有着许多不同，但有一点是共同的，即山林民族服饰对山林生活的适应:衣裤短小，利于农耕狩猎，宽裆肥裤，显示出山民的敏捷精悍。而且男女裤子均黑色为主，在山间劳作不易被尘土弄脏。

　　(2)瑶族人在染织的蓝靛的制作上也是采用天然成分，对自然和身体健康都没有副作用。是将自己种植的蓝草经过浸泡加工后，提取蓝靛，加入白酒，经草木灰过滤、发酵呈黄色后便可染布。在染布过程中经过数次浸染、晾干，直到布料呈深蓝带暗红色为止。为了使布坚挺耐用、颜色深重，还把已染好的布放入炖缩的牛皮溶液或猪血溶液里，进行蒸晒。

　　总结

　　瑶族传统服饰是流动的文化。当原本是生活中必须品的瑶族传统服饰成为一种艺术，反而离我们更进一步了。

藏族舞蹈的文化特征

藏族舞蹈的文化特征

　　大家都知道藏族是一个能歌善舞的民族，那么大家了解藏族舞蹈的文化特征吗，下面一起去看看吧！

　　藏族舞蹈的文化特征

　　1、在藏族传统文化典籍“大小五明学”中，把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。

　　2、藏族人民都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式，并且顺应自然规律和文化发展规律，结合民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有*族地方特色风格的“藏舞”。

　　3、藏族是一个宗教信仰非常普及的民族，以至于全民信教。观看藏舞表演时，可以注意舞者双手的动作，双手在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看，除灵活多变外，手势还要如同“莲花印”，即双手要像盛开的莲花瓣，要有层次地旋转，在旋转中产生优美的想象，这充分展现了藏族人民对宗教的虔诚和信仰。这种舞蹈姿态所反映出来的心理愿望既符合舞蹈艺术的基本要求，又体现了先人们讲究匀称的美学文化思想。

　　藏族民舞的表演风格

　　藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。

　　此外，气息的运用也是藏族舞蹈中的一大特点，也是一个非常重要的环节，藏族民间舞蹈的动律与风韵，内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的呼吸方法协调一致，最终达到艺术之升华。藏族民间舞蹈表现感情之奔放、含蓄、热情、沉着，以及节奏之明快、缓慢，都是通过气息的运用带膝部的屈伸和步法，并贯注全身，构成舞姿造型的流动和延续性。

　　藏传佛教在祭祀礼仪中，采用头戴各种神祗面具，吸收大量藏族民间舞蹈成份而编排的程式性舞段，成为宗教本身和*用来驱鬼求神、造福来世、宣扬佛法天命、解说因果关系和表演佛经故事等的宗教舞蹈。这种祭祀舞蹈，被后来藏传佛教的各个教派所采用，称其为《羌姆》。《羌姆》中的舞蹈，包括民间“鸟冠虎带击鼓”的大型“巫舞”。舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞”混杂而成。表演时，没有歌唱，气氛庄严、肃穆，具有很大的威慑力，青海地区又称作“跳欠”。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日，青海各大藏传佛教寺院，如塔尔寺、隆务寺等，都要举行盛大的《羌姆》活动。

　　随着唢呐、法号、螺号、鼓钹等奏出的洪亮而庄严的乐曲。担任《羌姆》表演的老少*们，头戴各种神、兽面具，手持法器或兵器，按照神位的高低顺序出场。在震撼人心的祭祀乐曲伴奏下，这些“鸟冠虎带”的诸神一边接受着信徒们的伏地磕拜，一边列队环绕寺院表演场地，扬手、提足地旋转前进，以此作为整个《羌姆》活动的序幕。紧接着一组组具有专题宗教内容的神舞蹈，如突出显示神灵无上威力的“法神舞”、“凶神舞”、“金刚神舞”，表现地狱中小精灵们相互玩耍、嬉戏的“骷髅舞”，为人间带来福禄的“鹿神舞”，以及表演佛经中“舍身饲虎”、“因果报应”等佛经故事的舞段，令人目不暇接。在这诸多的神兽舞蹈中，要数“骷髅舞”和“鹿神舞”最为活泼可爱、舞蹈性最强，也最受观众的喜爱。虽然这两个舞蹈也是宗教舞蹈，但却丝毫没有宗教桎梏下的肃穆、阴森感。为了活跃气氛，在连续的节目间隙，时而还插入由僧侣们进行摔跤、角斗等表演兼比赛的活动来娱乐民众。

　　有不少人认为目前的藏族民间舞太守旧，没有突破人旧模式了，许多已经加以改进的具有所谓“现代意识”的民族民间舞蹈作品中我们的确看不到新意，有的只是一些形式上、表达上的创新，脱离了现代的审美要求。因此，若要在原有的舞蹈上有所突破，就要加强其时代感，保持其新鲜活力。那我们可以试想如果过分强调“原生态”会不会太过于保守，反而阻碍了它的发展呢？而又有一部分的人会说了:但你能说《酥油飘香》它不“原生态”吗？是的，我们现在所说的“原生态”并非将最原始的东西放到舞台上面，民间的原生态舞蹈，一直在不断的丰富和发展，有着很大的可挖掘性，而我们发展的根本目的就是为了弘扬民族文化。

　　总之，藏族传统民舞是藏族劳动人民智慧的文化结晶。因而，藏族传统民舞犹如雪山深处一朵鲜为人知的圣洁高雅的雪莲花。民间舞蹈具有奔放、热情、粗犷、刚健的性格特征，内容极其丰富。因此，我们要不断继承和创新藏族传统民舞，使之发扬广大。

　　最早的藏族舞蹈很原始，主要反映劳动和宗教，随着舞蹈艺术的发展，舞蹈加上了音乐并运用化妆、装饰、服装、道具来加强舞蹈的`表现力，服装起着装饰和烘托舞蹈表现的作用，并可以加强舞蹈的感染力，我们可以从岩画、壁画、唐卡、彩陶、国画等资料上看到舞蹈艺术和服装的发展情况。

　　早在公元八世纪时，莲花生大师在桑耶寺开创了“跳神舞”活动，随着“跳神舞”的发展逐步形成了一种特有的*舞蹈服饰艺术。时代发展至今，舞蹈的服装，是以舞蹈为主进行设计的，是为舞蹈表演服务的。因此，服装的式样、色彩、装饰，都由舞蹈本身的内容决定的。

　　舞蹈表现的主题思想、时代背景、民族等都要在不同程度上借助服装来表现，因此舞蹈服装设计在主动性上受到了舞蹈主体的约束，舞蹈服装设计者在设计前需要与编导密切的配合。要了解编导的意图和舞蹈反映的主体和内容，使服装与舞蹈和谐一致，只有协调一致才能产生完美的艺术效果和视觉效果。

　　有着歌舞海洋之称的*，不但各地区、市、县有着不同的舞蹈形式，而且服饰也有较大的区别。有些舞蹈热情奔放、豪爽、强烈、粗旷，像康巴、藏北的男子舞蹈。有些舞蹈抒情、柔曼、沉静、欢快、活泼，像藏族弦子舞。而凤仪亭在选择表现藏族舞蹈内容的服装上，着意用不同的色彩来进行设计，不同的色彩给人不同的感受，比如：红色给我们感觉温暖、激情，使人联想到阳光、火。

　　在舞台上，红色最突出，显得非常鲜明、美丽，使人感到光彩夺目，所以表现一些热情奔放的舞蹈，往往用红色。如特有感染力的*昌都地区的热巴舞，不仅从舞蹈形式上还是从欢快的鼓点声中，都能看到和感受到这个舞蹈的热情和奔放。凤仪亭的藏族舞蹈服装大多采用红色或者用红色装饰，这样就会取得较好的视觉效果和表现效果，也可调整红色的明度和纯度，会产生更多不同色阶的红，如粉红色，给人一种娇美、清纯羞涩之感。

　　表现柔美、恬静的舞蹈，一般采用粉红色较多。像大型乐舞《珠穆朗玛》中表现母亲河的舞蹈，设计者就用较宽的粉红色作为装饰边，既有*族特色又表现了藏族女性柔美的一面。另外像桔红、朱红、桔黄这些典型的暖色调，它给人兴奋活泼、华美之感。黄色在七彩色中明度最高，最鲜明，往往会在独舞和领舞中采用。

　　另外，凤仪亭在制作藏族舞台服装时候，除了颜色之外，也很注重明度和纯度较低的色调，比如黑色、蓝色、咖啡色等的协调，它可以与其它色彩对比采用，能起到衬托的作用，尤其是进行装饰的时候，这种深色能使装饰纹样突出，使整套服装鲜艳度和明度增加，使色彩更加强烈、明亮、欢快。无彩色中的金、银色是华丽的颜色，在舞蹈服装中也是必不可少的，它可以起到装饰和点缀的作用，尤其在舞台灯光的照射下，更能发挥其特有的光亮度和华丽感。

　　在造型设计上，凤仪亭的设计观点是舞蹈服装不受流行因素的影响，主要受舞蹈内容的影响，也就是说舞蹈内容所要表现哪个地区、哪个民族，设计者就采用哪个地区原有代表性的民族生活服饰，并在此基础上进行造型变化和色彩的变化，当然，如果能融合尽时尚流行元素，凤仪亭也绝不会吝惜。

　　在面料的选用上，舞蹈服装不需要考虑气候冷暖影响，它的选料要配合舞蹈动作的完成，主要注重料子的悬重感、弹性和轻盈度，要用面料去尽量体现舞蹈者在舞台上表演的美感。 舞蹈服装通过本身的造型，色彩面料的作用，配合舞蹈表现给观众一种美的视觉享受，使舞蹈增添更多的魅力，烘托舞台的气氛，使舞蹈能够更好地表现舞蹈的主题。

　　藏族自古以来就是喜歌善舞的民族，大自然造就了藏族人民优美的歌喉，矫健的体魄，悠久灿烂的高原农牧文化和劳动生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。

　　藏族民间舞蹈的分类

　　藏族民间舞蹈可分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈两大类，广场自娱性舞蹈主要有谐、卓、果谐等，表演性舞蹈主要包括堆谐、热巴、囊玛等。从流传的区域看，果谐、堆谐、朗玛谐等主要流传于雅鲁藏布江流域，流传在金沙江流域广大地区的主要歌舞形式主要有谐、卓等。随着时代的发展，目前各类舞蹈正逐渐流行扩大至*全区及外省藏族居住区，并带有自身的地域文化特色。

　　藏族民间歌舞种类形式繁多，各类舞蹈在漫长的历史文化中经过群众的创作和濡染又因地区自然环境的不同而韵味不同、风格各异。如卓豪迈粗犷，谐柔美开朗，堆谐细腻精湛，果谐洒脱奔放等。但是作为一个民族舞蹈艺术的整体看，它的总体风格又是统一的，规律也是一致的。如“舞袖”成为藏族各类舞蹈中最常见甚至是必不可少的上肢基本动作形式和表现手段，借助“舞袖”来表达舞蹈者的内心感情，烘托舞蹈气氛。另外膝部有规律的屈伸和颤动，也是藏族各类舞蹈均有的典型性动作。

　　藏族民间舞蹈的总体风格

　　藏族民间舞蹈是农牧文化与宗教文化融合而成的舞蹈艺术形式，其风格特点体现在舞蹈形象的动作刻画上，表现在伴唱曲调的旋律特征和歌词上，又因农区、牧区、林区、半农半牧区之不同，而增添了地域的文化色彩。

　　藏族民间舞蹈体会的基本特征包括：松胯、弓腰、曲背（向前倾），这一体态特征既有受压迫的宗教心理痕迹，更主要来自劳动者为减轻体力负担的自我身体协调，带有较强艺术性的创造，因此从舞蹈的角度看，又具有另外的一种美感，即劳动形成的身体各部分动感协调的美。藏族民间舞蹈体态的另一个特征就是“一顺边”，指的是舞蹈者以腰部为主动、手和脚同出一侧所形成的“一顺儿”舞蹈动律，成为一种高原特有的姿态优美，妩媚动人的体态特征。

　　藏族民间舞蹈律动的基本特征包括：膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外，也包括懈胯，由于这一律动的特点，使藏族民间舞蹈下肢主动，上肢松驰，形成自上而下，欲动先屈的动律特点，从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。

　　藏族民间舞蹈的表演形式包括：舞蹈与歌唱艺术关系密切，形式多样。其表演形式大多为载歌载舞、有舞必歌、以歌伴舞、以乐伴舞、歌舞乐一体。

　　藏族主要民间舞蹈的风格特征

　　藏族历史悠久，居住区域广阔，由于受古代唐、南昭、西域文化以及藏传佛教文化的影响以及自然环境、劳动生产、风俗*惯的差异，民间舞蹈形式极为丰富多彩，风格韵味各有不同，又因为方言的关系，汉译音的不同，同一类型的民间舞蹈形式却又有着不同的名称。

　　卓，汉语称“锅庄”或“歌庄”，是藏语“果卓”的变音。卓，是藏语对舞蹈的一种泛称，同时，卓也是指劳动气息浓厚、粗犷豪迈的藏族古老歌舞的形式之一。

　　卓是群众自娱性无伴奏音乐舞蹈，男女分别或混合站成弧形对唱而舞，表演时，舞者相互牵手，以便两队取齐，人数多时，可达二三百人，歌曲在卓中所起的作用很大，可用于互相问候，以歌提问、应答。歌词内容涉及广泛，有弘扬宗教的，有歌颂家乡的，有教导人们尊敬父母的，最常用的是一些描绘爱情的歌曲。词曲多为双句，长短不等。形式有一曲一舞，一般分为三段，开始*稳缓慢，曲调深精、舞姿矫健，中板舞姿粗犷奔放，快板飞腾激越。卓舞流行很广，种类繁多，风格不一，牧区“卓”的慢板以唱为主，快板部分节奏急促，有跳跃和翻身动作；林区“卓”以工布地区最为著名，其中有*似射箭和模拟飞鸟的动作；流传于后藏日喀则的“卓”，气势磅礴，技巧性强。“卓”区别于其它藏舞的最大特点是曲调辽阔深沉，节奏顿挫有力，生活劳动气息浓，动作幅度大，强健铿锵，表现出藏族舞蹈中一种憨厚、深沉的个性特征。

　　谐，汉语称“弦子”，不同藏区的方言称作“叶”或“依”。谐是藏族历史上最悠久、最繁盛的歌舞艺术形式，源于四川巴塘，普遍流传于四川、*、云南、青海等藏族地区。谐以曲调优美、歌词秀丽、舞蹈动律松驰柔美著称。谐的曲调丰富，表演多样，不同的曲子配以不同的舞步，歌调多为六言四句，内容大多为歌颂爱情、劳动、家乡或自然景物等，它的表演形式是：男女各站一排围成圆圈，一男子拉着弦子（藏式二弦琴）在前领舞，随着弦子曲调人们边歌边舞边前进，队形时而向圈内聚拢，时而向外散开，舞蹈延绵流畅，活泼欢快，舞步多由靠、撩、拖、点、转等动作组成，与手臂动作的摆、掏、撩、甩等配合自如。“拖步”与“点步慢转”是常用的步法。传统曲目包括《古来亚木》、《色令令桑浪浪》、《孔雀吃水》、《龙子巴母》等。

　　果谐，亦称“苟谐”、“戈谐”、“果日谐”等，是藏语不同的汉字记音。意为“围成圆圈跳舞”，又称为“圈舞”，为群众性自娱舞蹈。流传在*的阿里、日喀则、山南、江孜以及*附*。果谐属于农牧区古老的歌舞形式，可在野外、村头或室内进行，人数不限，男女老幼皆可参加。

纳西族服饰文化

纳西族服饰文化

　　古雅纯朴的纳西族服饰是其传统文化的一朵奇葩。青年女性的服饰色彩多偏重于明快、艳丽的色调，中老年女性的服饰色彩则多采用青、黑等色的面料，显得庄重素雅。以“披星戴月”为典范。以下是小编为大家整理的纳西族服饰文化相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　纳西族服饰文化

　　“披星戴月”的纳西族妇女以勤劳能干，贤德善良而著称。她们的传统服饰具有鲜明的民族特色，形成了自己独特的风格。

　　各地的服饰也有着差异：丽江县大研一带纳西妇女上穿大襟宽袖布袍，袖口捋至肘部，外加紫色或藏青色坎肩;下着长裤，腰系用黑、白、蓝等色棉布缝制的围腰，上打百褶，下镶天蓝色宽边;背披“七星羊皮”，羊皮上端缝有两根白色长带，披时从肩搭过，在胸前交错又系在腰后。羊皮披肩典雅大方，既可起到装饰作用，又可暖身护体，以防风雨及劳作时对肩背的损伤。羊皮披肩是丽江纳西妇女服饰的重要标志。它一般用整块纯黑色羊皮制成，剪裁为上方下圆，上部缝着6厘米宽的黑边，下面再钉上一字横排的七个彩绣的圆形布盘，圆心各垂两根白色的羊皮飘带，代表北斗七星，俗称“披星戴月”，象征纳西族妇女早出晚归，披星戴月，以示勤劳之意。另有一种看法认为，上方下圆的羊皮是摹仿青蛙的形状剪裁，而缀在背面的圆盘纳西人称为“巴妙”，意为“青蛙的眼睛”，这是崇拜蛙的丽江土著农耕居民与崇拜羊的南迁古羌人相融合形成纳西族后的产物。

　　关于纳西族的羊皮披肩，在民间和学术界有着多种推测和解释，关于它的神话传说也很多。相传在很久以前，纳西族居住在湖畔的大山上，过着宁静的生活。不料有一年出现了一个凶狠的旱魔，他放出八个太阳与原有的太阳一起，轮番烤灼大地，人间没有黑夜，大地处处焦黄。有个叫英姑的纳西族姑娘，立志要到东海请龙王。她用鸟的羽毛编织成了一件五光十色的“顶阳衫”，披在背上向东方奔去。英姑到了东海边，恰巧遇上龙三太子，两人相爱。龙王派龙三太子陪她回家乡解除旱情。可恶的旱魔施记将龙三太子陷入深潭，让大象和狮子把守潭口，可怜的`英姑与旱魔一连搏斗了九天，终因气衰力竭，倒在了地上，从此，这地方就叫“英姑墩”。龙三太子拼死冲出深潭，呼叫着扑向英姑倒下的地方，变成纵横丽江坝子的泉水。白沙三多神见状造了一条雪龙，一连吞下了七个太阳，并把变冷后的太阳又吐到地上，只留下一个太阳将之变成了月亮。三多神把七个冷太阳捏成了七个闪光的星星，镶在英姑的顶阳衫，以资表彰。为了纪念英姑，纳西族姑娘依照英姑的顶阳衫做成了精美的羊皮披肩，象征勤劳勇敢，世代相传，沿袭至今，因而羊皮披肩含有“披星戴月”之意，寓意纳西族勤劳辛苦。

　　纳西族居住在我国云南省的西北部和四川省的西南部，丽江纳西族自治县和川滇交界的泸沽湖地区是纳西族的两个主要聚居地，其余散居于中甸、维西、永胜、盐边、盐源、木里和*芒康等县。这里是属横断山脉地区，背靠青藏高原，面向云贵高原，境内山川壮丽，河流纵横，景色秀美，民风古朴，文化底蕴深厚，被视为是美丽、神秘而又富足的“香格里拉”。今天，纳西族聚居的丽江古城已被列为世界文化遗产，受到海内外的关注。

　　维西一带，男子的裤子不过膝盖，女裙以盖膝为度。他们不论男女，大都不穿鞋袜，妇女则束花布腰带，外披一块羊皮或毛毡。清代以前，纳西族民间衣服的颜色以黑白为主，青壮年多着白色，而老年人穿黑色，因黑色表示尊贵。土司们则有朝廷赐给的华贵官服和官帽，在见官、迎宾、拜客时穿用，*时很少穿戴，在家时他们多穿黑锦缎做的长袍马褂，戴瓜瓣式小帽。土司妻女穿的裙子，长及足背，以示高贵。

　　雍正初年以来，受“改土归流”的政策的影响，清代历任官吏曾多次明令纳西族移风易俗，因而纳西族的服饰发生了很大的变化，到中华人民共和国成立前夕，丽江一带男子服饰与临*汉族已基本相同，穿长袍马褂或对襟短衫，下着长裤。妇女服装，除个别地方仍保持穿裙的*俗外，已改穿长裤，但整个服饰，仍具有鲜明的民族特色。

　　纳西族未婚姑娘爱梳长辫于腰后，或戴头帕、帽子。妇女们还喜欢佩戴耳环、戒指、银或玉质手镯及金、银项链等饰物。

　　丽江纳西族的大襟女袄多为布袍，基本结构是大袖、无领、夹层，前短后长。穿时将袖口卷齐肘部，上加坎肩、百褶围腰，背披“羊披”。由于丽江地区的海拔、气温、水草山林等条件宜于发展畜牧业，牛羊皮毛也就成为纳西族服饰的重要组成部分。古老的东巴经《迎东格神》中有这样的描写：“天地动，生两兄妹，结缘成一家，牧养白绵羊，用羊毛作衣衫披毡，用羊毛作帽子腰带……”直到现在，纳西妇女的“羊皮披”仍是民族服饰的一个主要标记。羊皮披纳西语称“优轭”，用毛色乌黑纯净的绵羊皮经皮硝、糯米粉等加工后，再按体裁制。缝上黑绒或黑氆氇的“优轭筒”(羊皮颈)，饰以七块圆形五彩丝绒绣的“优轭缪”(羊皮眼睛)，再订上七组细白羊皮条做成的“优轭崩”(羊皮须)，一对“优轭货”(羊皮背带)用白布做成。上绣蓝色蝴蝶纹饰，一端订在羊皮的背部，羊皮披在背上，背带在胸前交叉，然后绕回背后从下端把羊皮系紧，尾端自然垂下，类同有“尾”，与东巴文的“羊皮”十分相似。宁蒗纳西族摩梭人女子的腰带，用很多的宽布条制成，层层缠于腰间，宽的可达二十多公分。腰带下面系着的，是宽大的百褶长裙。

　　以丽江县城大研古城为代表的纳西族民族服饰，未婚女子一般梳长发或扎长辨批垂肩后，已婚妇女则在头顶梳发髻，喜欢带蓝色帽子。衣着方面，上身着宽腰大袖的袍褂，前幅及膝，后幅及胫，前短后长，穿时将袖口卷起到肘部，外加坎肩，下穿长裤，系用黑、白、蓝等色棉布缝制的百褶围腰，从腰至膝，形如扇子，足穿穿船形绣花鞋。在领、袖、襟等处绣有花边，朴素大方。由于纳西族受汉族的影响较深，男子服饰与汉族的基本相同，穿长袍马褂或对襟短衫，下着长裤。妇女服装，除个别地方仍保持穿裙的*俗外，已改穿长裤，但整个服饰。仍具有鲜明的民族特色。

　　纳西族妇女服饰中最具特点的是身后的七星羊皮披肩，披肩上并排钉着七个直径为二寸左右的绣花圆布圈，每圈中有一对垂穗。这一装束的来源有多种不同的说法。较为通常的说法是代表七颗星星，寓意为“披星戴月”，据说圆布圈上用丝线所绣的是精美的星图，垂穗表示星星的光芒。传说上古一位叫英古的勤劳能干、聪明美丽的纳西姑娘与旱魔王搏斗，奋战九日，累倒身亡，白沙三多神为了表彰英古姑娘的勇敢行为，把雪精龙制服旱魔吞下的七个冷太阳捏成七个圆星星，镶在英古的顶阳衫上，以后纳西姑娘模仿英古，将七星图案钉在披肩上，象征披星戴月，勤劳勇敢。还有一种说法认为纳西族自古将青蛙视为智慧之神，能解人危难，因此那些圆形图案代表青蛙的眼睛，是一种青蛙图腾崇拜的历史遗痕。

　　宁蒗地区的摩梭人的服饰则另有特点。摩梭女子喜欢用牦牛尾或线制成粗大的假发辩，戴交缠式布包头，上身着短衫，下着十分宽大的长裙。腰间用很长的宽布条层层缠绕。

　　纳西妇女喜欢佩带手镯、耳环等饰物。

　　纳西族女子服饰有两种类型。

　　丽江一带

　　第一种在丽江一带，穿的人数较多，分布较广。丽江纳西族女子留发编辫，顶头帕或戴帽子。一般内穿立领右衽上衣。衣为布纽扣、长袖、宽腰，前幅短，后幅长，用蓝色、白色等布料制作。外罩一件用浅湖蓝色、蓝色、紫红色、大红色、黑色等颜色的棉布或毛质布料、灯心绒缝制成的有衽圆领的坎肩，系围腰或搭裙。下着黑色或蓝色、灰色长裤，脚穿绣花鞋、布鞋或胶鞋，背披七星羊皮背饰。这种羊皮背饰是纳西族女子服饰中最具特色的部分，做工精美，造型别致。其上七个日月星辰图案，用彩线绣制，呈两排缀饰在羊皮背饰的表面。

　　中甸白地

　　第二种见于中甸白地。那里的纳西族妇女留长发，束于脑后或编成长辫，上饰有花纹的圆形银牌。身穿开长杈的搭襟白色麻布长衣，襟边为黑色并加彩绣，腰系黑底起彩色线格花并垂毛线须穗的腰带。下穿长裤的有彩色条纹的长百褶裙，穿毡鞋或靴，背披白毛山羊皮。其服饰色调素雅，古朴大方。各地纳西族女子普遍戴耳环、戒指和手镯，有些胸前挂银须穗。服与饰搭配得体，自然谐和，很有风韵。

　　纳西族妇女的羊皮背饰是其服饰中最具特色之处，蕴含了丰富的文化内涵。这种背饰用羊皮制成，披于背部，故俗称为“羊皮披肩”。羊皮披肩多精选黑色、白色的绵羊或山羊皮，经过反复揉制后，剪裁而成。不同地区的羊皮披肩形制不同，中甸、维西等地的纳西族妇女羊皮披肩几乎没有什么装饰。丽江一带的纳西族妇女的羊皮披肩以毛色纯黑为最佳，上部横镶一段黑氆氇(毛织品)或黑呢子，内衬天蓝色棉布，其下用七对皮条穗订缀有并列的七个圆形彩线绣花布盘，传统羊皮披肩的肩部还缀有两个圆形彩线绣花布盘。披戴时用前面的两条绣花布长带在胸前相系，带端绣有海螺、水波浪、盆花、灯笼、蜜蜂、蝴蝶等图案，还有携手跳舞的人群像，据说是象征纳西族人民如蜂似蝶的奔忙，以辛勤的劳动换取甜蜜生活的炽热感情。

　　纳西族羊皮披肩，以妇女披戴为主，过去男子也曾披用。这种披肩首先源于纳西族先民的游牧生活，它的发展经历了三个阶段。远古的时候，羊皮披肩是纳西族先民的主要御寒工具，那时，纳西族是山地游牧部落，以放牧为主，他们剥下羊皮披挂在肩上以御风寒。由于劳动需要背负重物，羊皮披肩又多了一个负重垫背的功能。随着社会文化的进一步发展，人们审美意识的提高，羊皮披肩开始向适用美观的方向发展，而且装饰的功能日益突出，成了今天纳西族妇女特有的一种装束。

　　男性服饰

　　纳西族男子的传统穿戴也大致分两种：一种见于丽江一带，一种见于中甸三坝一带。丽江纳西族男子蓄短发，戴毡帽或缠包头。毡帽中有一种一半卷边、名为喜鹊窝帽的，十分潇洒和别具一格。上身内穿麻布和棉布衣，外披羊毛毡或穿羊皮坎肩。下穿黑色或蓝色长裤，腰束带，穿布鞋、皮鞋。中甸三坝一带的纳西族男子穿麻布衣裤，衣为右衽或对襟、长袖外套，衣长到腹部，缠红布包头。各地的纳西族男子服饰都比较简洁，色调明快，显得纯朴自然。

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26、干甲中华工程，创新世纪名牌。

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28、为自己养成一个好*惯，给别人留下一个好印象。

29、多点沟通，少点抱怨；多点理解，少点争执。

30、激情，乐观向上，永不言弃。

31、没有完美的个人，只有完美的团队。

32、没有执行力，就没有竞争力。

33、敬业，专业执着，精益求精。

34、建有质量文化的质量体系，创造有魅力有灵魂的质量。

35、遵守厂规厂纪，争当优秀员工。

36、自主检验做的好，生产顺畅不得了。

37、从管理中创卓越，在施工中树形象。

38、善待别人就是善待自已。

39、全员参与力量大，产品控制靠大家。

40、最大的破产是绝望，最大的资产是希望。

41、客户想到的我们要做到，客户没有想到的我们也要做到。

42、顾客是我们的上帝，品质是上帝的要求。

43、产品与产品的差异在于细节。

44、安全是遵章者的光荣花，事故是违纪者的耻辱碑。

45、技术出精品，质量创品牌。

46、不要小看自己，人有无限可能。

47、持续改善是企业文化的精髓，迎接变化，勇于创新。

48、安全来自长期警惕，事故源于瞬间麻痹。

49、以厂为校，以厂为家，互相学*，互相关怀。

50、我们网络永不堵车。

汉族民俗：舞蹈文化

汉族民俗：舞蹈文化

　　间舞蹈是伴随着人类历史的发生而缘起的，是一种深深植根于广大群众社会生活中，反映群众的生活和思想感情、理想愿望，由人民群众集体创造、集体传承的舞蹈，以下是小编带来的汉族民俗：舞蹈文化，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　汉族舞蹈，简称汉舞，顾名思义，即汉民族传统舞蹈，属于民族舞蹈范。汉族舞蹈的历史源远流长，种类繁多，即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力，但由于历史原因，很多汉舞的原貌已无从考据。

　　基本特征：

　　汉族的民间舞蹈不但内容丰富，而且种类繁多、风格各异。即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力。

　　汉族自古以来歌舞活动丰富多彩，并随历史的进程从未停止过传衍与发展。对于今天的城市居民来说，出于高度紧张的工作和生活；狭窄的居住空间与相对疏远的人际关系；外来文化因素与高科技娱乐的引进等多种因素，使城市中的一代代后人，已在逐渐忘却、脱离、以致根本不了解和不再会跳自己民族的舞蹈。而时常由此导致作出汉民族没有舞蹈的结论。

　　一年一度的春节，是汉族最为隆重和热烈的传统民俗节日。人们对于一年新春伊始、万象更新的祝福，对于未来五谷丰登、人畜兴旺的祈求，以及获得一年中唯一一次身心的彻底放松和欢乐，便把所有的时间和心力统统贯注在春节期间所举行的活动之中。

　　只要在汉族生活的地区，从农历的腊月下旬至新年的几乎整个正月，都可称作春节期间。人们怀着激动的心情，从制作新衣、清洁宅院、准备祭祀供品、筹做节日佳肴到准备欢庆活动仪式、演出等倾注着百般的热情，以获得对新一年期盼的实现。冬季的正月，是*所有农区的农闲期，为筹划、欢庆春节提供了条件。在汉族，春节民众欢庆活动，因南北方地域的不同，而分别开始于正月初三或初五，但基本都以正月十五的灯节作为活动的最高潮和终结。当然，也有个别地区，在正月二十八还要举行一次“团圆年后的再团圆”。

　　春节的民众活动中，至今仍保留着一些开始于宋代和清代的民间歌舞形式。自古华夏民族以龙为图腾，在漫长岁月中龙逐渐已被人们所神化，被当作既可腾云驾雾、又能翻江倒海，主宰农田旱涝的神灵，而被以农耕为生的汉民族所尊崇、祭拜。因此，在从南到北的汉族地区便出现了春节时，被人们舞耍于硝烟弥漫、震耳欲聋爆竹声中，千姿百态、无以数计的各种龙形。其中最被人们熟悉的'要算是形体硕大、长达10米左右，用彩绸扎起来的“布龙”或“彩龙”。

　　著名舞蹈：

　　龙舞

　　《龙舞》，是在数名男子高举支撑龙体的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龙打滚”、“龙摆尾”、“金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈。此外，流传在浙江，由众多女子双手各持云朵和莲花，在优美抒情的荷花舞之后，由荷花花瓣为鳞片连接成的《百叶龙》，在耍龙人逗引下浮游于彩云之间，真是惟妙惟肖，令人瞠目；南方水稻之乡，以稻草扎成龙形、龙体遍插燃香，专门舞耍于年节深夜的“草龙”，宛如一条漂浮于夜空、星光闪烁的火龙，在硝烟缭绕中盘旋、飞舞，别有风采。此外，以龙爪行走于地，同时不断向四方仰头喷水的《地龙》，却是清代流传下来，预祝来年风调雨顺的象征；将制作精美的小龙缚于长凳之上，由三名男子各举一凳腿，奔跑跳跃、翻转作舞于喧天锣鼓之下的《板凳龙》，是黄河以南省份被人喜爱的龙舞形式。此外，把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》；由一人独自戏耍，留存于苏杭和川北，小巧的“苍龙”、“纸龙”；还有为人鲜知，延续于浙江沿海渔村，几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等，真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间，这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形，充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。

　　秧歌舞

　　《秧歌》是春节群众欢庆活动中，起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。这里所指的“秧歌”不仅是单一的“秧歌舞”，而是包含着数十种歌舞形式所组合的文艺演出队伍。

　　祭老乐舞

　　霓裳羽衣曲又称霓裳羽衣舞。是一种唐代的宫廷乐舞。为唐玄宗所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作，至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。

　　祭孔乐舞

　　如果说“高台”、“地会”是汉族的一种民间舞蹈，那应该说真正的汉族舞蹈则是“祭孔”时所表现的“乐舞”。

　　自元代创建孔庙之后，“祭孔”成为每年春秋两季汉族（包括蒙古族）的礼俗。根据《都元帅建文庙》中载：“前乎制礼作乐，后乎东山之征”。“制礼作乐”也就是宣导儒家文化，履行对孔圣的祭祀礼仪文治。而“东山之征”即“武功”对边境的靖宁。

　　祭孔乐舞走上正轨则是明、清两朝。明初，由中央颁布《大明会典》，即对儒家文化的“祭孔”有一套规范乐典和舞系。明·万历时的河西名士葛中选（见“人物”传）先生对“乐舞”，有这样的文字记述：“《礼记》：入门而金作示情也；升歌清庙示德也；下管象武示事也。是故古之君子不必亲相与有言也。以礼乐以相示，以是知乐皆示和也。乐之舞示事也。则所谓达灵成性，象德昭功者，非心相与言也。”又“唐武后圣寿乐，以舞象歌之字形甚属，……今大成乐舞亦然。”这段文字，前面所论者为“乐舞”之意，结尾的“今大成乐舞亦然”。透出了“大成乐舞”已成为明朝颁布规定祭孔的乐章、舞蹈。

　　清朝的《大清会典》与《大明会典》有所更改，在表演“乐舞”时，演奏乐章为“咸*、咸池，大韶”，表演舞蹈即“羽舞”、“武舞”（即持羽毛簘笛而舞）。另外，在“乐舞”中又有持龙旗、龙幛、幡、拍板、提鼓、提炉、纱灯的引导队在前作舞。

　　清朝后期，汉族舞蹈不仅只有“祭孔乐舞”，同治、光绪期间，舞蹈已经能登上“会戏”（即庙会）的大雅之堂，当时的人只有观看舞蹈的记录，没有记述舞蹈的名称及形式。进入民国以后民间的花灯歌舞逐步盛行且覆盖了乡村。

　　建国以后，舞蹈进入了全盛时期，民族的大融合在歌舞中表现更加突出，此中的你中有我，我中有你。

　　汉族舞蹈通常与唱歌或器乐结合，称为歌舞、乐舞。

　　历史沿革：

　　先秦舞蹈

　　（一）表现农业生产活动的舞蹈

　　如《葛天氏之乐》。舞者三人，执牛尾踏舞步而歌，歌舞共八段：第一段歌民之初始，第二段歌燕子，第三段歌草木萌生，第四段歌五谷茁壮，第五段敬天行有常，第六段祈祖先佑福，第七段依靠大地赐予，第八段希望得到最多的禽兽。

　　（二）各时代颂扬祖先业绩的大型乐舞

　　如黄帝《云门大卷》、尧《大咸》、舜《大韶》、禹《大夏》、周《大武》等。

　　（三）娱乐的小舞

　　如《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》等。

　　（四）娱神的巫舞

　　如《代舞》和戴面具驱鬼除疫的《傩》舞。

　　汉代舞蹈

　　《七盘舞》，以七盘置地而作伎舞，穿插于《百戏》之中演出；《铎舞》，手执铎铃而舞；《公莫舞》，舞者执巾或舞长袖；《髀舞》，用有柄单面鼓作道具的集体舞。还有从巴蜀引进的《巴渝舞》等。

　　魏晋以后，北方《相和大曲》的乐舞有《罗敷》、《何尝》、《夏门》、《碣石》、《白鹄》、《为乐》、《王者布大化》、《白头吟》、《东门》、《西山》、《默默》、《园桃》、《置酒》、《洛阳行》等。南方则有《拂舞》、《前溪舞》、《明君舞》等。

　　唐代舞蹈

　　《坐部伎》和《立部伎》都是大型宫廷乐舞，其中最著名的是歌颂唐太宗业绩的《破阵乐》。唐代多段的大型歌舞曲称为《大曲》，如《霓裳羽衣舞》。动作刚健的舞蹈称《健舞》，如《剑器舞》、《柘枝》、《杨柳枝》等；动作柔宛者称《软舞》，如《绿腰》、《团乱旋》、《兰陵王》、《春莺啭》等。

　　宋元舞蹈

　　舞蹈多被吸收到戏曲中，或边唱边舞，或于戏剧中插一段与情节有联系的舞蹈。

　　此外，也还有专门的民间歌舞表演，如《舞旋》、《舞剑》、《舞判》（《跳钟馗》）、《舞蛮牌》、《扑旗子》、《扑蝴蝶》、《旱龙船》（北方称《水船》，南方称《采莲船》）、《竹马》、（《跑驴》）、《村田乐》（《秧歌》）、《耍大头》、《花鼓》、《腰鼓》、《太*鼓》、《小车》、《凉伞舞》、《藤牌舞》等。这些民间舞蹈一直流传至今。逢年过节，南北各地汉族仍然按自己不同的音乐和锣鼓配合，表演这些节目。

　　现代舞蹈

　　现代还流行《龙舞》、《狮舞》、《高跷》、《花灯》、《金钱棒》、《采茶舞》、《春牛舞》、《绸舞》、《茉莉茶舞》等。中华人民共和国成立后，在民间舞蹈的基础上，文艺工作者又改编了《红绸舞》、《小车舞》、《花鼓舞》、《大头娃娃舞》、《采茶扑蝶舞》、《荷茶舞》、《胜利腰鼓》等舞蹈节目。

壮族的节日民俗文化

壮族的节日民俗文化

　　壮族是我国人口最多的少数民族，主要分布在广西、云南、广东和贵州等地，国外主要分布在越南北部。旧时，壮族被称为“僮”，后来该为“壮”。下面CN人才网小编为你介绍壮族的节日民俗文化。

　　三月三

　　三月三是广西汉、壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南等民族最隆重的节日，2014年确定为广西传统*惯节日并放假两天。其中“三月三”歌圩普遍流行于壮族地区，其中尤以红水河、左右江流域最为常见。每场歌圩人数少则几百人，多则数千甚至数万人。在壮、瑶、苗、侗等少数民族聚居地区和一些汉族地区，农历“三月三”这一天，家家户户制作五色糯饭，染彩色蛋，杀鸡宰鸭，喝酒庆贺，采取不同方式欢度这个节日，有些地方比过春节还隆重。

　　春节

　　壮族的春节从大年三十至正月初一、初二，共三天，但初三至初五仍算春节期。它是壮族一年中最隆重的节日。一般从腊月二十三起就开始做准备，家家户户搞卫生、缝制衣裤、购买年货、张贴对联、制作糕点、杀猪、包粽子、放鞭炮、穿特殊的服装。春节又是个团圆的日子，凡是在外面工作的人，一般都赶在年三十之前回家团聚，吃团圆饭。春节期间，除了走亲访友，男女青年多去参加对歌、打陀螺、跳舞、赛球、演戏等文娱体育活动。除夕家家杀鸡杀鸭，蒸制扣肉、粉精肉，制作叉烧肉等等。晚饭的八道菜中少不了“白斩鸡”，有老人的家庭，会炖猪脚、炖整鸡。米饭要做得很多，剩到第二天吃，象征着富裕。年三十晚家家都要守岁，直到半夜鸡叫，燃放鞭炮，除旧迎新。

　　初一初二

　　凡来客必吃粽子。壮家的粽子是较高贵的食物。粽有大有小，大的一二斤重，小的二三两，还有一种叫“风莫”（特大粽子）的，重达一二十斤。粽子主要原料是糯米，但要有馅儿。馅儿是由去皮的绿豆、半肥不瘦的猪皮拌上面酱制成，挟在粽心里，煮熟后，其味之香堪称一绝。

　　陀螺节

　　在广西壮族聚居的地方，每年都举行一次有名的体育盛会——陀螺节。时间是由旧历年除夕前两三天至新年正月十六日，历时半个多月。陀螺，壮语叫“勒江”，它有大有小，有轻有重。有大如河田柚的，重一斤左右，有小如鹅蛋的，也有二三两。制作陀螺一定要选用质地优良的.坚木。它的“头”要圆滑。“打”的时候，用两三尺长的麻绳一圈一圈往上缠，一直缠到自己认为适当的地方，再用右手的无名指和小指挟住麻绳的尾端，迅速往地面一旋，陀螺就“呼呼”地转动起来。质量好的陀螺，再加上旋的技术高明，转起来长达七八分钟才倒下来。比赛打陀螺更是热闹非凡，获第一名者荣称“陀螺王”。据说打陀螺自兴起至今，已有300多年的历史了。

　　陇端节

　　陇端节，是云南文山富宁县及附*壮族的传统节日。“陇端”（壮语，赶田坝之意），是壮语译音，意为到宽阔*坦的地方去相聚。相传这个节日已有700多年的历史，原是为了纪念民族英雄侬智高于公元1052年4月起兵反对宋王朝的事迹。陇端节已发展成为富宁县以及邻*一带壮、瑶、苗、彝、汉各族人民进行物资交流，共同欢庆的传统节日。相传在北宋年间侬智高率众揭竿而起，取得节节胜利，建立“南天国”，自称“南天王”，克南宁，破钦州，打广州。后来义军失利，退守富宁。北宋统治者为*息农民起义，削弱起义军力量，把壮族遣散到贵州等地。临别前，人们纷纷*，伤心叙别，嘱咐乡亲们来年归来团聚。此后，每年农历三月，客居他乡的壮族人民返乡归寨同亲友团聚。随着时间的推移，形成了“陇端”节。陇端节从农历三月二十五日开始，历时三天。节前，作为东道主的村寨，杀猪宰牛，在田坝上搭戏台，做好接待客人的食宿安排。届时，姑娘们穿上衣角、袖口镶着银排和绣有花边图案的无领斜襟上衣和蜡染统裙，戴上壮锦胸兜，脚穿绣花鞋，各个花团锦簇，美不胜收。英姿勃勃的小伙子与姑娘们相聚，载歌载舞，直到日落。仍有余兴者还可随姑娘进寨继续对歌。

　　吃立节

　　吃立节，是广西龙州县、凭祥市一带壮族特有的节日。“吃立”壮语意为“欢庆”。壮族人民素有欢度春节的传统。但在1894年春节来临之际，法国侵略者侵略我边境，为了打击侵略者，青壮年奔赴疆场，英勇杀敌，保卫了家园。正月三十日，出征的将士凯旋归来，乡亲们杀鸡宰羊，做糯米粑，盛情款待，共同欢庆胜利，补过春节。从此以后逐渐形成吃立节。节日期间，人们舞狮子、耍龙灯、唱歌跳舞，热闹非凡。

　　娅拜节

　　云南省富宁县剥隘镇者宁、索乌一带的壮族，每年四月属兔那一天，都要杀一头牛、一口猪、两只鸡和四十八尾鱼，到娅拜山去，奠祭壮族妇女娅拜（有传说为侬智高母亲）。那天，男女老少都到场，礼仪十分隆重。相传娅拜是一个壮族山寨的头领，她率领壮家百姓同官兵打仗，失败后被残杀。众人把她埋葬到高山之巅，并将此山叫作娅拜山。每年到娅拜遇难之日，壮族人民就杀牛宰猪去祭奠她。这样年年祭奠，从未中断，久而久之，便形成了一个节日——娅拜节。

　　壮年

　　壮年在壮语中叫“将也益”，而春节叫“将昆”即汉族节。壮年以农历十二月为岁首，十一月末日为除夕，*惯叫“崴谊久”，意为过二九（不管月大月小，都如此称谓）。是日，全寨集资买猪，（有的村寨按户轮流专门喂养社猪）宰杀敬祀社王，祈求保佑五谷丰登。相传古时曾**祭社，后来以猪代之，社王棚一般设于村边大树脚下，祭时，由摩公主持，妇女和家有孕妇的男子均不能参加，在社棚前宰猪敬供，集体叩拜，庄严肃穆，不许喧哗说笑，忌穿白色、花衣，否则当年收成不好，禽兽为患。祭毕，将煮熟的猪肉按户均分，各得一串，带回家里作“接魂”敬祖主要供品。从除夕到初三，即敬土地公之前，严禁内外人出入。过年十天之内为节日活动期间，村村寨寨敲锣打鼓，吹笛弹琴，纵情欢娱。亲友互访道贺，青年玩山串寨对歌作乐。有的还给周围兄弟民族送年礼，*邻的苗、侗、瑶、汉等族，前来作客，有的还鸣炮、击鼓、吹笙，表示庆贺，到处喜气洋洋，充满着民族团结气氛。

少数民族文化标语

1.心与梦的阿巴嘎，你和我的草原盛会！

2.加快经济发展步伐，促进各民族共同繁荣

3.汉族离不开少数民族，少数民族离不开汉族，各少数民族之间也互相离不开

4.落实科学发展观，促进少数民族和地区经济社会各项事业快速健康协调发展

5.维护民族团结，捍卫祖国统一。

6.坚持民族*等团结是党的一项基本原则和政策

7.加强民族团结，事关实现全面建设小康社会的奋斗目标，事关建设中国特色社会主义事业全局，事关国家长治久安

8.高举民族团结大旗，共建美丽和谐草原

9.巩固好发展好维护好全县各民族”和睦相处和衷共济和谐发展”的良好局面。

10.坚持 民族区域自治制度，巩固社会主义民族关系

11.各民族共同团结奋斗，共同繁荣发展

12.通过支教下乡等途径，促进少数民族地区文化发展。

13.民族团结进步事业的根基深植于各族群众，生命蕴藏于各族群众，力量来源于各族群众，成果造福于各族群众

14.加强民族团结进步，维护社会和谐稳定

15.少数民族离不开汉族，汉族离不开少数民族，各民族互相离不开。

16.维护民族团结，促进经济发展。

17.民族团结是各族人民的生命 线

18.尊重少数民族风俗*惯加强*食品监督管理

19.落实科学发展观，促进少数民族和地区经济社会各项事业快速健康协调发展。

20.维护少数民族公民的合法权益，保障少数民族公民的根本利益

21.牵手哈日阿都文化节，相约美丽阿巴嘎！

22.欢歌笑语阿巴嘎，激情绽放民运会。

23.加强民族团结，事关实现全面建设小康社会的奋斗 目标，事关建设中国特色社会主义事业全局，事关国家长治久安

24.与*破坏民族团结的分子做斗争。

25.民族团结进步事业的根基深植于各族群众，生命蕴藏于各族群众，力量来源于各族群众，成果造福于各族群众。

26.谱写民族团结篇章，争做民族团结楷模

27.为建设团结富裕文明和谐的东河民族大家庭而努力奋斗