关于古诗的汉字特点的研究报告

定性研究有什么特点与作用

定性研究有什么特点与作用

　　定性研究是指通过发掘问题、理解事件现象、分析人类的行为与观点以及回答提问来获取敏锐的洞察力。下面和小编一起来看定性研究有什么特点与作用，希望有所帮助！

　　定性研究（Qualitative research）是与定量研究（Study on measurement，Quantitative research）相对的概念，也称质化研究，是社会科学领域的一种基本研究范式，也是科学研究的重要步骤和方法之一。

　　定性研究是指通过发掘问题、理解事件现象、分析人类的行为与观点以及回答提问来获取敏锐的洞察力。几乎每天在每个工作场所和学*环境下都会进行定性研究。

　　定性研究的特点

　　(1)定性研究注重事物的过程，而不是事物的结果。

　　(2)定性研究是对少数特殊人群的研究编辑整理，其结果不能外推。

　　(3)定性研究需要与研究对象保持较长时间的密切接触。

　　(4)定性研究的结果很少用概率统计分析。

　　定性研究的作用

　　目前，市场研究的主要方式有定性研究和定量研究两种。从文字上不难看出，所谓定性研究，指的'是从性质上进行研究的一种方法;而定量研究是从数量上进行研究的方法。

　　定性研究是研究者用来定义问题或处理问题的途径，它是揭示事物性质的一种市场研究方法。通俗地讲，就是深入研究消费者的看法，进一步探讨消费者之所以这样或那样的原因。如果说定量研究解决“是什么”的问题，那么定性研究解决的就是“为什么”的问题。

　　通常，作为一个新产品，策划者在上市前会面临很多困惑。比如，它应该卖给谁，它的产品利益点是什么，这些利益点消费者是否需要，他们愿意花多少钱来买这些利益点，消费者对这个新产品有何看法，他们会不会喜欢这种包装、款式……为什么?这么多问题，策划者在办公室里开个会、上网或者拍个脑袋是不能解决的，只有通过控制得当的定性研究，才能获得这些问题的正确答案。

　　定性研究的定义

　　定性研究是研究者用来定义问题或处理问题的途径。具体目的是深入研究对象的具体特征或行为，进一步探讨其产生的原因。如果说定量研究解决“是什么”的问题，那么定性研究解决的就是“为什么”的问题。

　　定性研究通过分析无序信息探寻某个主题的“为什么”，而不是“怎么办”，这些信息包括各类信息，如历史记录、会谈记录脚本和录音、注释、反馈表、照片以及视频等。与定量研究不同，它并不仅仅依靠统计数据或数字来得出结论。它也有像“扎根理论”、“人种学”等正式的研究方法。

　　它是确定事物本质属性的科学研究，科学研究的基本步骤和基本方法之一。它是通过观测、实验和分析等,来考察研究对象是否具有这种或那种属性或特征,以及它们之间是否有关系等。由于它只要求对研究对象的性质作出回答，故称定性研究。

　　研究者运用历史回顾、文献分析、访问、观察、参与经验等方法获得处于自然情境中的资料，并用非量化的手段对其进行分析、获得研究结论的方法。定性研究更强调意义、经验(通常是口头描述)、描述等。

诗词课题研究工作报告

诗词课题研究工作报告

　　在当下这个社会中，越来越多的事务都会使用到报告，报告包含标题、正文、结尾等。在写之前，可以先参考范文，以下是小编帮大家整理的诗词课题研究工作报告，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、提出课题，成立课题研究小组。

　　调查数据证明，诵读中华经典文化这一优秀传统面临着严重的挑战。古典文化日趋衰退，古诗词峥嵘岁月已经“流水落花春去也”，几乎成了昨日黄花，默默向隅而泣。

　　究其原因，社会环境、教师因素、教学方法以及评价改革等是上述情况存在的主要弊病。上述原因，使我们的古诗文教学黯然失色，学生对于古诗文的学*也是轻描淡写，而我们民族的传统文化——经典古诗文在缺失“情感”的人们眼中变成了光秃秃的汉字，是那般的索然无味。“无为而教，无为而学”、“教之道，无教也”便成为当今每位教师古诗教学的重要突破口。如何“以诗学诗，以诗悟诗，以诗解诗，读诗用诗”，是我们为人师者应思量的教学之重要目标。

　　语文课程标准》中指出：九年义务教育阶段学生应背诵一百六十篇诗文。提出这个标准的主要原因，就是要着眼于学生的积累，通过积累，逐步培养学生的语文素养。而丰富古诗积累的主要方法就是大量诵读，根据古诗特点，要以一首带多首，不断拓展诵读空间。因此，为了弘扬经典文化，激发学生诵读古诗的兴趣，丰富古诗的积累，我们提出了“双主”古诗接龙式诵读学*研究的校本课题，以期达到以诗读诗，以诗悟诗，以诗解诗，读诗用诗的理想境界。

　　与此同时，学校也成立了课题研究小组，并确定了各自的分工，具体如下：

　　（一）课题指导：（提供信息，指导帮助）

　　（二）课题领导小组：（领导、监督课题研究的进展与实效，为课题的研究护驾保航）

　　（三）课题研究小组（行动研究，及时总结经验，提供相关的研究资料）

　　高效、明确的分工合作，为课题的顺利提出和立项奠定了坚实的基础。

　　二、撰写方案，培训教师开题研究。

　　20xx年10月，由课题组的谢称发校长执笔，撰写并完善了《基于“双主”的古诗接龙式诵读学*研究》实施方案。并编印了《疯狂背古诗》的校本教材，随后，展开了一系列的教师培训工作。

　　（一）培训形式多管齐下。

　　1、强化专家引领。“请进来”、“走出去”相结合，加强专家对课题组教师的专业理论的引领，使其对“双主”古诗接龙式诵读学*研究有了较深刻的认识，为本课题的研究提供前提，奠定基础。请进来的专家有：赣州市电教馆的胥经华馆长、于都教研室小学语文教研员段爱华主任、崇义县教研室的小学教研员黄德新主任、赣州滨江一小的科研室主任艾琳老师等等。同时，分期分批地派课题组成员至北京、南昌、赣州参加学*，课题组成员均得到专家的专业引领。

　　2、抓好骨干成员的培训工作。在全员培训的基础上，通过推荐、选拔课题组内的骨干成员参加县、市、省组织的各种各样的培训。骨干成员外出参加培训后，要及时培训本校课题组的其他成员。在多次的参加培训与组织培训中，快捷、有效地提高骨干成员的理论水*。谢称发、曾朝晖、李声华、郭晓锐、段瑞琼、陈秋玲、梁慧英、万海萍等都多次外出参加培训，也多次培训他人。

　　3、借助教育教学杂志、报纸培训教师。

　　课题组成员要一期不落地订（阅）《小学语文教学》、《小学语文教师》两种教学杂志，动员经常性地阅读《中国教育报》、《教师报》、《江西教育》、《赣南教育》等报纸或杂志，而且每天必须写学*体会或作摘录，每学期的读书体会或摘录不少于两万字，定期与不定期地进行交流、展示。学*成效显著的学校给予一定的奖励。借助对教育教学杂志、报纸的学*，普遍提高课题组成员的教育教学理论水*。

　　（二）、培训成效卓有成效。

　　因为培训切合教师的实际，而且培训的形式灵活多样，关注了培训的有效性，因此，培训使课题组成员很快地从传统教学的藩篱中跳了出来，革新了教育教学思想，也扎实有效地提升了他们是文化底蕴，激发了他们进行古诗教学的兴趣，*得了许多古诗教学的技巧。在此期间，不少教师相关的文章在各级组织的论文评比中获奖或在各级刊物中发表。

　　三、存在的问题与困难。

　　“罗马城不是一朝一夕建成的。”当然，教师的教学素养、文化底蕴也不是一朝一夕形成的。经过一段时期的学*、培训，教师的理论水*和教学水*得到了很大的`提高。但是，要做好《基于“双主”古诗接龙式诵读学*研究》的校本课题，还需要在接下去几年里让老师不断加强自我学*并进行历练，也离不开专家的引领。

　　四、下阶段工作计划。

　　1、重视后续的理论培训。注重在实践中培训，理论与实践相结合进行培训，用生动、活泼、具体可感的教学实例来引领课题组成员掌握、运用好“双主”古诗接龙式诵读学*研究理论，不断提升课题组研究人员的专业素养和人文底蕴。

　　2、在总结这一阶段研究工作的基础上，调整和部署好下一阶段的研究工作。

　　3、发动组织课题研究小组的教师们行动起来，引领学生背诵古诗、爱上古诗，为达成课题研究目标而努力。

　　一、古诗文诵读活动研究的实施情况

　　1、课堂引诗文

　　在课题实施中，我们提出了“让古诗文走进课堂”与“新课改同行”的要求。老师们课堂教学中教会学生学*古诗文的方法，让学生感悟诗文的内涵，并引导学生围绕课堂学*的内容，去搜集与之相关的古诗文。如学*《示儿》这首诗，引导学生读《秋夜将晓出篱门迎凉有感》，学生很快就领会作者对祖国山河热爱之情;学*了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这古诗时，同学们很快会诵出“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“劝君更尽一杯洒，西出阳关无故人”、“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”等送别诗句。当我们教学到感谢母亲的恩情时，同学们会情不自禁地吟诵起《游子吟》和《三字经》中的“慈母手中线，游子身上衣”、“香九龄、能温*。孝于亲，所当执”，感悟母亲的伟大，反哺之情油然而生……这样的教学案例真是举不胜举。学生百读不厌，回味无穷。学校还根据我们的校园实际情况，编写了校本教材《中华古诗文经典诵读读本》，其中的古诗文读起来琅琅上口，学生们爱不释手，他们主动到唐诗、宋词、《论语》、《千字文》、《弟子规》等书籍中去搜集相关内容，探究其中的含义，在教学对对子的时候，全校师生根据《笠翁对韵》的书籍，将小学阶段有关对对子的内容一诵到底，用以“天对地，雨对风，大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹”等名句引领学生诵读《笠翁对韵》。

　　2、活动诵诗文

　　一是开展“每天一诵读”、“每周一诗”、“每月一主题”活动。各班都精选《好诗伴我成长》一书中的名句、名篇，在黑板开辟一块“古诗文天地”专栏，每天抄一句名言，或一首古诗，利用晨会、大课间和上课的前两分钟让学生读背。每天保证10-20分钟的诵读时间。在理念上，我们提倡“休闲诵读”，不强加“任务”，不影响学生其他课程的学*，让学生在宽松的环境中快乐地阅读、背诵古诗文。

　　二是上学期举办了一次古诗文汇报活动。学校为了展示古诗文诵读的成果，邀请学生家长共同参与开展系列活动，活动中评出了“古诗大王”、“班级赛诗文化氛围创设奖”、“才艺展示奖”等，诗文竞赛异彩纷呈，*迭起，孩子们在竞赛中兴趣盎然，如痴如醉。通过汇报激发学生的诵读兴趣，收到了良好的效果。活动中，前来参观的家长们欣赏了孩子们诵读的《论语》、《声律启蒙》、《对对歌》、《沁园春.雪》、《赤壁怀古》、《春江花月夜》等，这些名篇通过稚嫩的童音，流畅而活泼地诵读出来，字字珠玑，章章锦绣，让大家畅想其中，久久回味。与会的家长们互动在课堂上，他们随机抽背古诗词，同学们都能对答如流，不仅能游刃有余地背出来，而且饱含感情地背出了古诗的情趣与意韵，受到与会者的一致称赞!目前，我校低年级同学都能背诵出十几首古诗，高年级学生的古诗积累已达百余首。厚积而薄发，我校用中国最传统、最朴素的教法把孩子们学古诗文热情充分激发起来，把他们引入诗情古韵之中，与圣贤相约，与诗人握手，让他们与高尚交流，与智慧碰撞。让他们尽情地吮吸经典文化营养。

　　三是开展古诗文赏析活动。我们根据诗文的内容把它分为写景、励志、惜时、孝道、诚信、爱国等不同主题，让学生赏析。在形式上有吟诗、唱诗、画诗，制作多媒体动画和配乐朗诵的录音磁带播放，增强古诗的趣味情，提高古诗文的感染力。演诗也是同学们喜闻乐见的形式，有的诗被学生改编成课本剧表演，有的诗让儿童半念半唱，伴随动作手语，生动的语言形象就会在大脑中形成，这样的诵读记得牢，悟得深。很多古诗文被作成画，诗画对照，欣赏画面，感悟诗意，不光提高理解、想像能力，还提高了儿童的审美能力。有些内容简单的古诗文，我们让学生根据自己的理解与想象，画一画诗文所表现的内容。诗配画、画配诗、诗画交融，在诵读中绘画，在赏析、绘画中诵诗、背诗。

　　3、生活用诗文

　　俗话说，“课堂小天地，生活大舞台。”引导学生诵读古诗文，不光是增加语言积累、文化积淀，同时不定期为他们涂抹“精神底色”，让他们在积累经典中学会做人，学会生活，为他们的终身发展奠定文化根基。

　　我们还针对学生中的某些不良*惯，开展了“读千古美文，做少年君子”的主题活动。例如针对学生浪费、攀比的现象，用诗句“一粥一饭，当思来之不易;一丝一缕，恒念物力维艰。”等警世名言来引起学生们对自己行为的反思;会说谎的同学从《弟子规》中的名言“凡出言，信为先;诈与妄，奚可焉”悟出做人要诚信的道理;学*不刻苦的同学从《三字经》的“头悬梁，锥刺股。彼不教，自勤苦。如囊萤，如映雪。家虽贫，学不辍”中受到教育。中华民族的传统美德悄悄地烙印在无数的稚童的心灵之上。

　　二、古诗文诵读阶段成果

　　通过古诗文诵读，提高了学校的知名度。在全国的中华经典诵读活动中，自我校开展古诗文通读活动以来，全校学生日益变得知书达理，善良聪慧，乐观坚定，胸怀博大。通过课题研究与实验，学生在以下几方面有明显变化。

　　(1)、记忆力加强。诵读两年来，有数据表明，有部分孩子可达到*乎“过目不忘”的能力，60%的孩子记忆力明显增强。尤其是背诵课文中的作品，学生普遍觉得比较容易，背诵英语单词的能力也随之加强。

　　(2)、修养提高。我校书香校园建设文化品位高，传统底蕴厚，学生素质在提高,知书达礼、端庄文雅的张士坎小学形象正逐渐形成。

　　(3)、语文能力提升。诵读活动开展后，我们发现学生在阅读、背诵、写作、口头表达等方面较以前有大幅度进步，学生们变得能说、会写、善背了，爱看课外书了，同时也带动并促进了其他学科的学*。

　　(4)、知识面扩大。经典名篇涉猎到历史、地理、天文、数学、常识、文学、艺术等各方面知识，用“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”来形容中国古诗文并不为过。能熟背这些经典，不仅受益于千古美文的文学滋养，还培养了学生对各学科的学*兴趣，提高了审美能力，可谓有了中国文化的基本修养。

　　(5)自信心增强。越是成绩不好的孩子，越有可能在诵读活动中走到前面，因为这使他第一次感到与其他同学站在同一起跑线。我校四年级的一名同学成绩不是很好，在一次诵读活动汇报中，一位客人现场点篇目，他对答如流，得到大家高度赞扬，从此，他变得信心十足，学*劲头也大大增强，成绩明显进步。

　　(6)、母(父)子感情增进。家长大多忙于工作，很少与孩子沟通。我们就利用诵读活动搭建*台，创造机会，让孩子回家读给家长听，并邀请家长参加，父母子女在家一起诵读经典,背诵经典，其乐融融，不亦悦乎!

　　此外，学生的注意力水*及识字能力也远远高于一般的孩子。著名学者吴宓总结出的诵读经典好处是：涵养心性、培植道德、通晓人性、谙悉世事，表现国民性，增长爱国心，转移风俗，造成大同世界，促进真正文明。我们把这当作一种大境界来追求，“虽不能至，心向往之”。

　　三、下一阶段的课题研究设想

　　本课题还有一段研究时间，在这段时间里，我们打算从以下几方面来实践我们的课题。

　　1、要求学生在背熟古诗文的基础上、逐步向掌握作者思想脉络，了解作品大概意思、感悟古诗文意境之美过渡，以达到促进记忆、简单应用的目的。

　　2、要从“一般朗诵”到“感情朗诵”。要求学生要从流利朗诵逐步向感情朗诵过渡，使诵出来的作品有韵味，能引起读者和听者的共鸣，从而达到感染人、熏陶人、教育人的目的。

　　3、要从“一种形式”到“多种形式”。学校将创造多种古诗文诵读形式，如诵、演、舞、唱、说、画、写等，以激发学生的学*兴趣，使学生轻松学古文，快乐长本领。

　　4、组织课题组教师学*相关的课题理论。

诗词诵读基本模式研究实验报告

诗词诵读基本模式研究实验报告

　　一、课题提出

　　所谓儿童经典背诵，是指在0-13岁这一人生中记忆力最好的年龄段里，各国儿童们通过诵读古今中外最经典的篇章以达到文化熏陶、智能锻炼与人格培养的目的。

　　中华传统经典诗词文化不仅蕴涵着崇高的人格美和深刻地智慧美，更积淀着一个不灭的精魂。可是，由于种种原因，*年来，社会上重理轻文急功*利的现象比较严重，人们得不到传统文化的熏陶，使民族的文化传承产业断层。而丧失传统文化素养的人，很容易丧失其理性的反省力。而诵读经典古文可以修身养性，陶冶情操，理智和诗情的融合，会塑造出有教养的人。有了根源性的文化素养，很容易开发个人的理性，涵养出深广的心胸和能力，一生受用无穷，直至生命升华。我们开展经典诵读活动，其目的是不仅让孩子记住一些名篇佳作，更重要的是寻根，寻民族精神的根，寻现代文明之根，寻学校育人思想之根……在熟读经典诗词的过程中弘扬优秀的民族传统文化，加厚孩子的人文底蕴。

　　从1994年开始,有许多有识之士倡导和推动，台湾、香港和中国大陆乃至北美、东南亚开展了“儿童经典背诵”活动,目前这一活动的良好成效主要表现在：

　　（1）儿童的记忆力加强,注意力集中。

　　（2）行为好转,心地向善,修养提高。

　　（3）语文程度提升。

　　（4）带动其他学科，如数学、历史等成绩的提高。

　　（5）培养读书兴趣,增加历史、地理、天文、数学、常识、文学、艺术等各方面知识。

　　（6）父母子女一起诵读经典,更能增进亲子感情,是最好的亲子活动。

　　二、研究的目的与意义

　　经典诗词诵读活动依据新一轮课程改革的精神，以“教育面向现代化，面向世界，面向未来”为指导，以弘扬祖国的优秀文化和吸收人类进步文化为宗旨，真正落实“素质教育”，以“经典诗词诵读”教学为核心，从语言教学的改革出发，进而迁移到其他科目的教学，从而达到真正的教育目的。

　　通过经典文化诵读活动的开展，有利于帮助学生建立正确的价值观念、人生观；有利于培养学生最真、最善、最美的性情，防止沦为功利主义的奴隶；有利于提高孩子的记忆力，提高学生学*的效率；有利于拓展学生的'知识面，提高学生的语言使用能力，使学生真正达到养性、养正、养志、养德的目的，让人人“性情端正，才华洋溢”，以面对世界，面对未来。

　　三、研究对象、实验时间及诵读选本

　　1、研究对象：五年级在校学生

　　2、文选读本：《古诗绝唱100首》《宋词绝唱100首》《唐诗绝唱100首》

　　3、课时安排：充分利用早读20分钟、第二节课预备铃响后的10分钟、下午第三节活动课35分钟进行诵读，诵读为主，讲解为辅。每天晚上回家后，再与家长一起诵读20分钟，复*巩固当天诵读的内容。

　　四、研究的主要目标

　　1、通过本课题的开展，提高孩子们的人文修养，积淀孩子们的文化功底，让孩子们打好传统的根基。探索开展经典文化诵读和丰富学生人文底蕴，培养民族精神，促进学生全面发展的相互关系。

　　2、诵读经典文化对提高儿童智力，发挥学生潜能的研究。

　　3、在新课标理念的指导下，力争总结出一些值得推广的教学案例，教学方法。探索适应新课标要求的经典诵读的形式与方法。

　　五、研究的主要内容

　　1、对培养学生热爱和诵读经典诗词的方法、途径进行研究。

　　2、诵读优秀经典对提高儿童智力，发挥学生潜能的研究。

　　3、对做学校家庭共育方法的研究。

　　六、具体方法措施

　　（一）、研究方法：

　　1、运用对比实验法、经验总结法、个案研究法、调查法，对实验班级进行方法和途径的研究。

　　2、运用激励法培养孩子诵读的兴趣，尊重孩子对优秀经典理解的方式，培养孩子创新和想像的思维品质。

　　（二）、具体措施：

　　1、营造浓厚的诵读氛围。

　　2、教学方法：

　　（1）、采用“跟我读、听录音、自读、小组读、全班读”等方法。“人人是教师，处处是教室”。只要有热诚，能读拼音，就能成为一个导读老师。初期，在每天进度中，或“听读”或“随读”或“自读”，总计遍数二十三至五十遍为度。一至二月之后，每段一百遍为度，通过如此教学，80％以上的儿童能够熟背本日进度，只要80％的学生通过检测，即可进行新进度。至于少数尚不能背诵之儿童，潜移默化中，亦达成多项教育目的，无须要求人人会背。

　　（2）、“同学们！跟我念！”诵读的六字箴言。这是进行经典文化诵读的基本方法，是让儿童用活泼愉快唱儿歌或背广告词的方式，让儿童和老师在没有压力的状态下，自然地熟读，是一种在唱中学*的方式。时间上，充分利用零碎时间，不增加学生负担，受到诵经之乐，使诵读活动成为课外生活中的一件乐事。在学校由老师利用课间，活动课分几个时段诵读后，回家后，再由家长带动诵读，既能培养亲子关系，又能把诵读经典的乐趣与好处和家人分享。总之，就是反复再反复的多念，很少讲解，或甚至不讲解。

　　（3）、在具体的教学环节中，也采用了多种方法，如：模糊教学法、情景设计法、鼓励与表扬、让儿童在生活中感悟经典。

　　3、诵读原则：

　　儿童方面：“不求理解，只求熟读；只奖励，不强求”。只要反复念，儿童自然就能背诵。

　　师长方面：要持之以恒，要有信心。

　　4、经典双语文化诵读教学的学生成绩的评价与测量：

　　学生的经典双语文化诵读成绩以鼓励为主，应采取“每天评量”及“百分主义”结合的方式，亦即“每天都让每个学生得一百分”。其方法如下：（1）、正常评量：评量的范围是前一天的学*内容（或几天来的复*，由教师在前一天宣布）。评量时间最好在早自*时间。老师用几分钟，检查几个学生，他们会背了即可得一百分，作为当天的诵读班长。让他们利用下课时间去检查其他的人。不能通过检查的人，记下名字，交由老师处理。（2）、特殊评量：凡通不过检查的，让他利用下课时间，拿着书，补读约二十或三十遍即可，补念二三十遍后，不管是否会背，也给他一百分。（因为经过这样训练，对他已有相当进益，不一定都要会背。而且此一阶段不会背，不影响下一阶段的学*。）所以凡是“经典双语文化诵读考试”，一定人人一百分。

　　七、课题研究的阶段性成果

　　（一）、学生情况：

　　参与实验的56名学生基本完成了《古诗绝唱100首》《宋词绝唱100首》《唐诗绝唱100首》中的86篇的诵读任务。

　　参与实验的学生有了明显的变化。

　　1、自信心增强了，厚厚的一本书背完了，并且有的能做到随便抽一章都能背诵，他们觉得很有成就感。有些原来比较内向的孩子，眼睛里也充满了自信，学*质量、*惯都有了明显的提高。

　　2、培养了坚强的意志品质，有个别的孩子在诵读过程中，出现了畏难，想偷懒情绪，经过与家庭的及时联系，及时调整，孩子坚持跟了下来，战胜了自己，这些孩子的意志品质又上了一个新的台阶。

　　3、提升了孩子的记忆力，这些参与实验的孩子的记忆力有了明显的提高，与没有参与实验的孩子一对比，他们背诵的速度都要快好多。

　　4、提高了孩子的阅读速度，这些孩子的语感得到了很大的提高，他们阅读的速度比没有参与实验的孩子要快很多。一本杨红缨的小说《贪玩老爸》，参与实验的孩子几个小时就可以读完，其他的就要慢一点。

　　5、提高了书面表达能力。参与实验的孩子在书面表达上，能准确形象的使用词语，做到有条理的描写，具有一定的文采。

　　（二）、具体的背诵方法：

体现汉字特点的古诗句

体现汉字特点的古诗句

　　在*时的学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。什么样的古诗才经典呢？以下是小编整理的体现汉字特点的古诗句，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》

　　2、长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。——李白《子夜秋歌》

　　3、御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》

　　4、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》

　　5、一望二三里，烟村四五家。——徐再思《无题》

　　6、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱——李白《行路难（其一）》

　　7、要我下马行，为我指山隅。——杜甫《潼关吏》

　　8、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》

　　9、被褐怀珠玉，颜闵相与期。——阮籍《咏怀》

　　10、念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》

　　11、逝将去女，适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》

　　12、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》

　　13、耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》

　　14、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》

　　15、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》

　　16、坎坎伐檀兮，置之河之干兮。——《魏风·伐檀》

　　17、不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》

　　18、舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》

　　19、今若遣此妇，终老不复取。——《孔雀东南飞》

　　20、末至二三里，摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》

　　21、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》

　　22、常恐秋节至，焜黄华叶衰。——《长歌行》

　　23、出门看火伴，火伴皆惊忙。——《木兰诗》

　　24、争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》

　　25、蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》

　　1、谐音诗句：因荷而得藕，有杏不须梅。

　　注释：“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音，“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音，有一语双关的作用。

　　2、同旁诗句：远*通达道，进退返逍遥。

　　注释：这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗，诗句中的每一个字都是同一偏旁。

　　3、数字诗句：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。

　　注释：这首诗是用数字一到十来写的。

　　4、拆字诗句：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。

　　注释：这首诗根据汉字的结构特点，将字分成了几个字，并组成词语。

　　5、连环诗句：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。

　　注释：从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗。

　　6、叠词诗句：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　注释：叠词增强了诗句的表现程度，体现了汉字的音律美。

　　1、谐音诗：东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音，有一语双关的作用)

　　2、同旁诗：浙海江深波浪流，慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿，达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗，每个诗句中每一个字都是同一偏旁)

　　3、叠词诗：冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。(叠词增强了表现程度，富有汉字的音律美)

　　4、拆字诗：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里，永言咏黄鹤，志士心未已。(根据汉字的结构特点，将字分成几个字，组成词语，暗寓此字)

　　5、连环诗：落雪飞芳树，幽红雨淡霞。薄月迷香雾，流风舞艳花。(从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗，同一个字在不同部位有不同意象)

有关体现汉字谐音特点的古诗

有关体现汉字谐音特点的古诗

　　在日常学*、工作和生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的格律限制较少。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编为大家收集的有关体现汉字谐音特点的古诗，希望能够帮助到大家。

　　【汉字的谐音】

　　汉字除字形之外，还有一个字音问题。在某些时候，字音成为表示字义的唯一的手段，此外，汉语中同音词较多，读音相同而字形、字义不同。汉语的谐音正是巧妙地应用了这些读音相同而字形、字义不同的汉字，表达了耐人寻味的意思。

　　过去，老百姓被压迫、被欺凌，有痛苦和对抗的情绪，却不敢直接说出来，就常常用汉字的谐音，写出许多与时政有关的歌谣。如宋代流行的歌谣：

　　打破筒，泼了菜，便是人间好世界。

　　杀了　，割了菜，吃了羔儿荷叶在。

　　歌谣中运用了谐音手法，大骂当时的奸臣贼党童贯、蔡京、高俅、何执中等人。“筒”与“　”音谐，“菜”与“蔡”音谐，“羔”与“高”音谐，“荷”与“何”音谐，分别用打、泼、杀、吃等表达和他们不共戴天的情感。

　　这种汉字的谐音经过反复使用之后，形成一种修辞方法为谐音体。从子夜歌起便不断被使用。比如：“始欲识郎心，两心望如一，理丝入残机，何悟不成匹。”这首歌描写爱情的波折，开始相恋时，希望两颗心能合而为一，专心相爱，可是情况后来发生了变化，就像理好的丝进入了破织机一样，既不成帛，也不成匹。它的'“丝”与“思”音谐，以“丝”寓“思”，“匹”与匹配的“匹”谐，指不能成双。在情歌中常见的还有以“芙蓉”为“夫容”，“莲”为“怜”或“连”，以“藕”为“偶”，以“丝”为“思”，以“梨”为“离”，以“晴”为“情”等。

　　谐音不仅在民间歌谣中体现，而且广泛运用于人们的日常生活和民俗生活中。

　　比如，在民间，由于以福为吉，将福作为家庭或个人追求的目标，所以，每逢过年，一定会在大门上贴“福”字。有时故意将“福”字倒过来贴，取“福到了”的口彩。这里的“到”与“倒”谐音。再如，民间年画中鱼是最流行的题材，一般是光身的小胖娃娃，双手抱着一条大鱼，而且有莲池、莲花等。以“鱼”谐“余”（表示富余），以“莲”谐“连”，这幅画的主题是“连年有余”，所表达的意思就是：希望每年的日子都能过得很富余、富足。

　　【汉字的谐音古诗】

　　莲（怜）子心中苦，

　　梨（离）儿腹内酸谐 音 诗：

　　杨柳枝 温庭筠

　　井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。（烛—嘱，围棋—违期）

　　玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

　　竹枝 刘禹锡

　　杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。

　　东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（晴—情）

　　谐 音 联：

　　二猿断木深山中，小猴子也敢对锯（句）

　　因荷而得藕，（因何而得偶）

　　有杏不须梅，（有幸不须媒）

　　狗啃河上（和尚）骨 ——苏 轼

　　水流东坡诗（尸） ——佛 印

　　向阳门第春常在 ——苏 轼

　　积善人家庆（罄）有余（鱼） ——佛 印

　　师姑田上担禾上（和尚）

　　美女堂前抱绣裁（秀才）

　　孔子生于舟（周）未

　　光舞（武）起自汉中 （光舞：闪电；汉中：天空）

　　灯笼笼灯，纸（枳）壳原来只防风

　　鼓架架鼓，陈皮不能敲半下（夏）

　　莲（怜）子心中苦

　　梨（离）儿腹内酸

　　身居宝塔，眼望孔明，怨江围实难旅步

　　鸟处笼中，心思槽巢，恨关羽不得张飞

　　（江围—姜维，旅步—吕布，槽巢—曹操）

　　两舟竞渡，橹速不如帆快

　　百管争鸣，笛清难比箫和

诗词诵读基本模式研究实验报告范文

诗词诵读基本模式研究实验报告范文

　　一、课题提出

　　所谓儿童经典背诵，是指在0-13岁这一人生中记忆力最好的年龄段里，各国儿童们通过诵读古今中外最经典的篇章以达到文化熏陶、智能锻炼与人格培养的目的。

　　中华传统经典诗词文化不仅蕴涵着崇高的人格美和深刻地智慧美，更积淀着一个不灭的精魂。可是，由于种种原因，*年来，社会上重理轻文急功*利的现象比较严重，人们得不到传统文化的熏陶，使民族的文化传承产业断层。而丧失传统文化素养的人，很容易丧失其理性的反省力。而诵读经典古文可以修身养性，陶冶情操，理智和诗情的融合，会塑造出有教养的人。有了根源性的文化素养，很容易开发个人的理性，涵养出深广的心胸和能力，一生受用无穷，直至生命升华。我们开展经典诵读活动，其目的是不仅让孩子记住一些名篇佳作，更重要的是寻根，寻民族精神的根，寻现代文明之根，寻学校育人思想之根……在熟读经典诗词的过程中弘扬优秀的民族传统文化，加厚孩子的人文底蕴。

　　从1994年开始,有许多有识之士倡导和推动，台湾、香港和中国大陆乃至北美、东南亚开展了“儿童经典背诵”活动,目前这一活动的良好成效主要表现在：

　　（1）儿童的记忆力加强,注意力集中。

　　（2）行为好转,心地向善,修养提高。

　　（3）语文程度提升。

　　（4）带动其他学科，如数学、历史等成绩的提高。

　　（5）培养读书兴趣,增加历史、地理、天文、数学、常识、文学、艺术等各方面知识。

　　（6）父母子女一起诵读经典,更能增进亲子感情,是最好的亲子活动。

　　二、研究的目的与意义

　　经典诗词诵读活动依据新一轮课程改革的精神，以“教育面向现代化，面向世界，面向未来”为指导，以弘扬祖国的优秀文化和吸收人类进步文化为宗旨，真正落实“素质教育”，以“经典诗词诵读”教学为核心，从语言教学的改革出发，进而迁移到其他科目的教学，从而达到真正的`教育目的。

　　通过经典文化诵读活动的开展，有利于帮助学生建立正确的价值观念、人生观；有利于培养学生最真、最善、最美的性情，防止沦为功利主义的奴隶；有利于提高孩子的记忆力，提高学生学*的效率；有利于拓展学生的知识面，提高学生的语言使用能力，使学生真正达到养性、养正、养志、养德的目的，让人人“性情端正，才华洋溢”，以面对世界，面对未来。

　　三、研究对象、实验时间及诵读选本

　　1、研究对象：五年级在校学生

　　2、文选读本：《古诗绝唱100首》《宋词绝唱100首》《唐诗绝唱100首》

　　3、课时安排：充分利用早读20分钟、第二节课预备铃响后的10分钟、下午第三节活动课35分钟进行诵读，诵读为主，讲解为辅。每天晚上回家后，再与家长一起诵读20分钟，复*巩固当天诵读的内容。

　　四、研究的主要目标

　　1、通过本课题的开展，提高孩子们的人文修养，积淀孩子们的文化功底，让孩子们打好传统的根基。探索开展经典文化诵读和丰富学生人文底蕴，培养民族精神，促进学生全面发展的相互关系。

　　2、诵读经典文化对提高儿童智力，发挥学生潜能的研究。

　　3、在新课标理念的指导下，力争总结出一些值得推广的教学案例，教学方法。探索适应新课标要求的经典诵读的形式与方法。

　　五、研究的主要内容

　　1、对培养学生热爱和诵读经典诗词的方法、途径进行研究。

　　2、诵读优秀经典对提高儿童智力，发挥学生潜能的研究。

　　3、对做学校家庭共育方法的研究。

　　六、具体方法措施

　　（一）、研究方法：

　　1、运用对比实验法、经验总结法、个案研究法、调查法，对实验班级进行方法和途径的研究。

　　2、运用激励法培养孩子诵读的兴趣，尊重孩子对优秀经典理解的方式，培养孩子创新和想像的思维品质。

　　（二）、具体措施：

　　1、营造浓厚的诵读氛围。

　　2、教学方法：

　　（1）、采用“跟我读、听录音、自读、小组读、全班读”等方法。“人人是教师，处处是教室”。只要有热诚，能读拼音，就能成为一个导读老师。初期，在每天进度中，或“听读”或“随读”或“自读”，总计遍数二十三至五十遍为度。一至二月之后，每段一百遍为度，通过如此教学，80％以上的儿童能够熟背本日进度，只要80％的学生通过检测，即可进行新进度。至于少数尚不能背诵之儿童，潜移默化中，亦达成多项教育目的，无须要求人人会背。

　　（2）、“同学们！跟我念！”诵读的六字箴言。这是进行经典文化诵读的基本方法，是让儿童用活泼愉快唱儿歌或背广告词的方式，让儿童和老师在没有压力的状态下，自然地熟读，是一种在唱中学*的方式。时间上，充分利用零碎时间，不增加学生负担，受到诵经之乐，使诵读活动成为课外生活中的一件乐事。在学校由老师利用课间，活动课分几个时段诵读后，回家后，再由家长带动诵读，既能培养亲子关系，又能把诵读经典的乐趣与好处和家人分享。总之，就是反复再反复的多念，很少讲解，或甚至不讲解。

　　（3）、在具体的教学环节中，也采用了多种方法，如：模糊教学法、情景设计法、鼓励与表扬、让儿童在生活中感悟经典。

　　3、诵读原则：

　　儿童方面：“不求理解，只求熟读；只奖励，不强求”。只要反复念，儿童自然就能背诵。

　　师长方面：要持之以恒，要有信心。

　　4、经典双语文化诵读教学的学生成绩的评价与测量：

　　学生的经典双语文化诵读成绩以鼓励为主，应采取“每天评量”及“百分主义”结合的方式，亦即“每天都让每个学生得一百分”。其方法如下：（1）、正常评量：评量的范围是前一天的学*内容（或几天来的复*，由教师在前一天宣布）。评量时间最好在早自*时间。老师用几分钟，检查几个学生，他们会背了即可得一百分，作为当天的诵读班长。让他们利用下课时间去检查其他的人。不能通过检查的人，记下名字，交由老师处理。（2）、特殊评量：凡通不过检查的，让他利用下课时间，拿着书，补读约二十或三十遍即可，补念二三十遍后，不管是否会背，也给他一百分。（因为经过这样训练，对他已有相当进益，不一定都要会背。而且此一阶段不会背，不影响下一阶段的学*。）所以凡是“经典双语文化诵读考试”，一定人人一百分。

　　七、课题研究的阶段性成果

　　（一）、学生情况：

　　参与实验的56名学生基本完成了《古诗绝唱100首》《宋词绝唱100首》《唐诗绝唱100首》中的86篇的诵读任务。

　　参与实验的学生有了明显的变化。

　　1、自信心增强了，厚厚的一本书背完了，并且有的能做到随便抽一章都能背诵，他们觉得很有成就感。有些原来比较内向的孩子，眼睛里也充满了自信，学*质量、*惯都有了明显的提高。

　　2、培养了坚强的意志品质，有个别的孩子在诵读过程中，出现了畏难，想偷懒情绪，经过与家庭的及时联系，及时调整，孩子坚持跟了下来，战胜了自己，这些孩子的意志品质又上了一个新的台阶。

　　3、提升了孩子的记忆力，这些参与实验的孩子的记忆力有了明显的提高，与没有参与实验的孩子一对比，他们背诵的速度都要快好多。

　　4、提高了孩子的阅读速度，这些孩子的语感得到了很大的提高，他们阅读的速度比没有参与实验的孩子要快很多。一本杨红缨的小说《贪玩老爸》，参与实验的孩子几个小时就可以读完，其他的就要慢一点。

　　5、提高了书面表达能力。参与实验的孩子在书面表达上，能准确形象的使用词语，做到有条理的描写，具有一定的文采。

　　（二）、具体的背诵方法：

柳宗元古诗的特点

柳宗元古诗的特点

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的柳宗元古诗的特点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　古往今来有许许多多的文人被贬之后，都会写出几篇好的文章来发泄自己心中的不满、愤怒，可在这之后就会变得愈发颓废，亦或是自暴自弃，只有少之又少的人会在被贬之后心胸仍然博大，去关心百姓为他们着想。我想在学过《捕蛇者说》之后，这些少之又少的人中最让我印象深刻的便是柳宗元。

　　他一生坎坷不断，虽是一名政治革新家，但他真正的政治生涯却十分短暂，他26岁入仕途，到47岁去世，其间21年，却过了14年被贬的生活。公元805年，唐顺宗即位，在他的支持下，开始了“永贞革新”，但可悲的是不到半年这次改革就随着顺宗禅位，太子即位而宣告失败，并且这次革新的主要人物都被贬为了远州司马。就这样，柳宗元走到了他政治生涯的尽头，十年后，他又被贬到了更为偏远的柳州。这几次被贬，对于柳宗元来讲，毫无疑问可以说是一个沉重的打击，但他并没有因此而沉沦，相反，由于他心中的愤慨之情到达了极点，于是他便常做出了许多现在我们众所周知的名篇。

　　同时，在他被贬的这十四年中他也并不仅仅是写词作赋，当他得知好友刘禹锡要被贬去柳州时，不希望刘禹锡与他母亲分别，于是自己便替刘禹锡被贬至柳州，单从这点来看就可以显而易见的看出柳宗元是个十分有义气，十分善良的人，而接下来，他在柳州的所作所为更是可以看出柳宗元时刻心系百姓、关爱百姓的优点。柳州当时是个十分贫困的地反，有的人家*惯于用儿女抵押向人借钱，但如果不能按时赎回，那么等到利息与本金相等时，债主就会把抵押的儿女没收做奴婢，当柳宗元知道这些情况后为此想方设法，争取让所有人都把他们的儿女赎回来，他这种将心比心，帮百姓排忧解难的品质是值得许多那些官务大，但不务正业的当官人所去学*的。

　　在*历史上像柳宗元这种有才干，心系百姓的好官被贬的事件有很多很多，但在这些人中又有多少人真正用上自己的学识，才能去竭尽所能帮助百姓且坚强乐观，而不是一味的灰心、沮丧、沉沦呢？我想如果每一个文人都能像柳宗元一样，不怨天尤人而是更多地关心百姓疾苦，为民造福，关心民生，那么我想认为他们也一定能像柳宗元一样名留青史！

　　柳宗元因参与王叔文变革，事败受到牵连，被贬永州。一次，他带着随从在永州郊外发现了一个小石潭，因其样子的独特，环境的优美，源流的怪石嵯峨，潭水的清澈，游鱼的可爱，产生喜爱之情。这是一块处女地，人迹罕至。如此优美的地方，竟然埋没尘世，无人欣赏。触景生情，他想到自己，遭遇和这小石潭何其相似？同病相怜，油然生出“同是天涯沦落人”之感。不被赏识之痛，如同千万条毒蛇啃噬着他。于是，托物寄意，借小石潭书心中块垒。

　　这样的山水小品文，是*古代文人常用以抒怀的形式。千百年来，和柳宗元一样，几乎所有的知识分子读书的初始目的，都是为了“学而优则仕”，他们把读书做官当做了人生的唯一。因此，他们的情感的跌宕总是与仕途的顺逆息息相关。

　　一夜之间，柳宗元从一个声名赫赫的朝廷大员，被贬为小小的永州太守。当时的`永州，差不多是化外的不毛之地，贬官这里其实就等于流放。这个打击对于他来说，不可谓不大。在以官本位为中心的社会，贬官就意味着最宝贵的东西正在眼前失去，荣耀、特权、享受等等就可能从此与之无缘，所有的奋斗都没有了着落。他心中的悲愤、忧惧、失落、茫然，可想而知。

　　对于他参与改革的动机，我们不能以小人之心度君子之腹，可能真是后世诸多人认为的那样，心怀天下，济黎民于水火，挽朝政于飘摇，想有所作为。但就算是上天眷顾于他，改革成功，唐王朝这艘遍体创伤的庞然巨船，早就四处漏水，再也经不起风浪，迟早不是沉落，就是搁浅。就像一个人，大脑内脏都坏透了，你想方设法延续他的寿命，其实是逆天行事，是另一种残忍。唐王朝要的是革命，推翻以后，重新再来。所以，柳宗元的一切努力，都是自讨苦吃。

　　我想，他参与改革，不是没有想到过失败的后果，不是没有经过思想斗争。一切改革，都是对过去的一种*，必然触及既得利益集团的利益，是对既得利益的再分配，必然要削弱、切割他们的利益，斗争必然激烈和残酷，是你死我活的较量。既然想到过失败的后果，那他就不应该为贬官而牢骚满腹，怨天尤人。因为从朝野当时的情形来看，基本不具备改革的条件，改革无疑是一种冒失，是一种政治，失败几乎是必然的。

　　从另外一个角度想，如果说柳宗元参与改革丝毫没有半点功名利禄之心，恐怕也很难叫人信服。*人一个最大的毛病，就是喜欢用二元对立的思维看待问题。推重一个人，就把他说得天上有地下无，好像这些人都不食人间烟火。即使这些人曾经泡过妞，嫖过娼，耍过流氓，也要为尊者“讳”。无赖如刘邦，不是就被吹成天下一等一的英雄吗？这种思潮，可谓亘古不变。难怪有人说，*的文化史，是“假大空”的集大成者。

　　我觉得柳宗元的悲愤，更多的是个人的悲愤。他关注的是“小我”，是一己之得失，因此，文章虽然精致，却格局太小。这倒不是说，关注自我有错。内同样能映射外，如同外能透视内一样。文化史上并不乏这样的例子，比如卢梭的《忏悔录》。文学，只有在关注自我的基点上，辐射到人生、社会及宇宙的思考，才具有广泛的现实意义和深远的历史意义。也就是说，文学必须以哲学为灵魂的烛照。

　　有人或许会说，这不过是几百字的文章，怎能与皇皇巨著相比？有些诗歌很短，短到只有几十个字，却有大格局、大气象，比如李白的《静夜思》。李白可是柳宗元的前辈啊。李白的思乡情结，超越了时代，也超越了地域、民族，是民族性的，也是世界性的。

　　是什么局限了柳宗元呢？最具有说服力的，是它不具有全人类的文化视野。他超脱不了文化束缚的那个圈子。这也是*文化中，许多山水小品的一个通病。

　　*人太推崇感性，因而，文学作品中很难有哲学思考的视觉。这种理性精神的缺乏，既造成文学的没落，也导致*人文化人格的缺失，难以产生更多的李白式人物。实在可惜。

武汉理工大学研究生院

武汉理工大学研究生院

　　武汉理工大学经*批准，于2000年5月由原武汉工业大学、武汉交通科技大学和武汉汽车工业大学三校合并组建的教育部直属全国重点大学，是国家"211工程"重点建设的大学之一。学校以材料科学与工程、船舶与海洋工程、机械工程等为特色。下面将由小编为大家带来的武汉理工大学研究生院相关资料，希望能对大家有所帮助！

　　学校学科涵盖工学、理学、文学、管理学、经济学、法学、哲学、历史学、教育学、医学、艺术学等门类，现有一级学科国家重点学科2个，二级学科国家重点学科7个，国家重点(培育)学科1个，湖北省重点学科24个;一级学科博士学位授权点15个，二级学科博士学位授权点62个，一级学科硕士学位授权点38个，二级学科硕士学位授权点188个;有15个硕士专业学位授权类别，39个硕士专业学位授权领域。学校材料、工程、化学和物理学4个学科进入了世界ESI学科领域的前1%。在岗研究生指导教师1860人。

　　随着我校学科建设与研究生教育的快速发展，借鉴有关研究生院的经验，学校于2003年成立了研究生院，设一名院长主持日常工作，另设一名副院长，下设学科建设处、培养处、管理处(研工部)、学位办等四大处室。学校从1978年开始招收研究生，现有在读研究生1.6万余人。

　　研究生院注重研究生培养体系建设，不断加强研究生教学管理，深化研究生培养制度改革，开展了一系列创新性改革。积极探索一级学科培养模式改革，设立研究生创新基金;建立了研究生参与科研与创新活动的激励机制;大力推进研究生教育教改工作;推行导师招生资格审核，逐步形成导师岗位条件优先、能上能下、动态调整的激励与淘汰机制。

　　研究生院还注重研究生的党建和思想政治教育工作，以社会实践活动为载体，依托86个研究生社会实践基地，引导研究生走进社会大课堂，创办了研究生心理健康咨询网站，研究生心理健康危机干预机制;建立了以“三助”和国家奖学金、助学金为主体的研究生资助体系;以科技活动为重点，搭建校、院两级学术活动*台，开展丰富多彩的科技文化活动。

　　研究生院坚决贯彻学校"育人为本,学术至上"的办学理念，坚持实施学校制定的特色战略、协调发展战略、国际化战略和创新战略，立足以特色创优势、以创新求发展、以服务求支持、以贡献促共建，为建成"整体水*国内一流，部分学科水*国际一流"的多科性、开放式、特色鲜明的研究型大学而奋斗。

　　部门名称

　　科室名称

　　工作职责

　　办公地点

　　办公电话

　　学科建设处

　　学科建设与评估办公室

　　负责制订学校学科建设规划；重点学科申报、建设与管理；学位点自我评估、合格评估和水*评估；学位授权点申报、建设与动态调整；学科专业优化调整；目录外二级学科自主设置；学科建设工作规章制度制订和修订。

　　研究生院205

　　87210802

　　重点建设办公室

　　负责国家、湖北省和学校一流大学一流学科建设项目的论证、立项、建设、管理和预验收；ESI学科建设面上项目和中青年教师出国（境）资助项目的立项、建设和验收；其它重点建设工程论证、建设、管理和预验收；重点建设工作规章制度制订和修订。

　　研究生院205

　　87654292

　　管理处(研究生工作部)

　　招生办公室

　　全日制博士研究生、硕士研究生招生计划制定与上报，全日制研究生招生宣传、命题、考务及录取工作；各类研究生报名工作。

　　研究生院207

　　87651413

　　思想政治教育科

　　全日制研究生党建与思想政治教育工作；全日制研究生心理健康教育；研究生专、兼职辅导员队伍管理、考核；全日制研究生学术及社会实践活动；指导研究生会工作。

　　研究生院205

　　87651407

　　事务管理科

　　全日制研究生奖学金评定，全日制研究生奖、助、贷、补等相关工作；全日制研究生“助研、助教、助管”工作；全日制研究生其他日常事务工作。

　　研究生院205

　　87164640

　　培养处

　　教学研究及留学研究生管理科

　　负责组织研究生培养方案及教学大纲的修订工作；负责研究生课程建设规划及组织实施；研究生国家出国留学及国际学术交流；负责研究生教研及教改项目立项。

　　研究生院105

　　87855613

　　教学管理科

　　负责研究生学籍管理；研究生培养计划执行及教务管理；研究生教室资源的建设与调配。

　　研究生院105

　　87651477

　　实践教学管理科

　　研究生实验教学条件建设、检查和评估工作；负责研究生实践教学的组织协调、检查和质量评估工作，制订、修订研究生实践相关管理规章制度。

　　研究生院104

　　87164017

　　学位评定委员会办公室

　　学位管理科

　　各学科学位标准的制定和修订工作；学位授予管理工作；导师队伍建设工作。

*汉唐古典舞的风格特点

*汉唐古典舞的风格特点

　　汉唐舞蹈是将民间音乐、舞蹈、杂技、武术等丰富多彩的艺术结合在一起，可以说是当时社会生活的一个缩影。下面小编带着大家一起来了解一下*汉唐古典舞的风格特点吧！

　　一、汉唐古典舞的历史背景

　　汉唐盛世，百姓富足，政治安定清明，实行修生养息之策，以民为本的思想，使得君臣关系和谐，民族和*稳定。因此，这么一个特定的历史背景给予了汉唐舞蹈独特的灵魂。汉代文化艺术基础相对于以前有了一个很大的飞跃，当时太乐和乐府两个音乐机构对汉代音乐和舞蹈的发展发挥了积极的促进作用，为现在的舞蹈审美风格和艺术奠定了良好的基础。汉唐古典舞教研室2001年在北京舞蹈学院正式成立。至今,汉唐派古典舞体系已走过了十多年风雨。在孙颖教授二十余年的理论思考、创建筹备和严谨考察中，从文化体系切入进行研究再到实践，以多种学科作为建设基础，发展起极具*特色的舞蹈汉唐派古典舞。

　　二、汉唐古典舞的风格特征和审美观

　　任何艺术都是历史文化和社会风俗所折射和反映出来的，通过简单的生活特征,表现出社会生活中人们的思想情感。舞蹈是艺术种类之一，来源于人们的日常生活，是人们按照艺术规律、审美理想、审美情趣，对社会生活进行客观的总结、提炼、升华、想象，体现出一种创造性的反映。现实生活的各种*惯会直接影响到大家对于每个舞蹈的审美和评定。在物质生活丰富、社会安定的汉唐时代，舞蹈呈现并留给大家的印象是轻盈快活、优美俏丽。舞蹈《踏歌》就通过轻快优美的风格，体现了汉唐时代人们积极向上的精神风貌与和谐安定的闲适生活，展现出了汉唐乐舞的基本面貌和舞蹈风格。本文就以《踏歌》为例，说明汉唐乐舞的艺术风格。

　　(一)袖出轻盈柔美

　　在舞蹈艺术中,袖是最具特色的一种舞蹈表现形式，它不同于手绢花、扇子等道具，它以自己独特的方式，用形状和类型来使舞蹈更加丰富，使舞台效果更加理想。《踏歌》的表现形式主要为舞袖，其中包含很多舞袖的技巧，例如：搭袖、拂袖、振袖、翘袖、抛袖、打袖等，塑造了舞蹈的基本形态且丰富了舞姿的多变元素。袖作为一种舞蹈形式，它是身体呼吸的一种延伸，融入在动态中，舞蹈整体动作就起到了抑扬兼用，缓急相容的作用，使舞蹈给人一种轻疾如飞、柔美舒畅的感觉。舞者通过袖的运用，其鲜明特色和具有一定难度的顺拐磋步把整个舞蹈的流动性完全突显出来，自然而然的队形变化也丰富多样了，让舞蹈表现出时而流畅、时而飘逸、时而灵巧、时而顿挫的特点，通过身体一扬一顿、一抛一洒的流动，宛如行云流水般尽情挥动自己的衣袖，由此袖出了轻盈优美的舞蹈。

　　(二)韵含婉约俏丽

　　舞蹈《踏歌》在孙颖教授精心编排下，把汉唐女子的行为举止作为重点，少女内心的情感作为一种延伸，又十分贴切地通过舞蹈动作表现出了古代少女特有的矜持,最后一气呵成的动作在唱词但愿与君长相守中完成，俏丽中又感受到了一点点的温存和婉约，足以呼应了舞蹈来源于生活这句话。舞蹈《踏歌》的审美风格主要以柔媚婉约为主，其中韵包含着少女的俏丽羞涩，流露出了她们淳朴的情感，让观众深入感受到汉唐女子既优雅美丽又热情奔放。总之，汉唐乐舞从创建到现在可以说是绚丽多彩，从舞蹈《踏歌》中表现出心无旁骛,悠然自得的闲适神态，让我们感受到汉唐盛世的太*氛围，有一种身临其境的感觉。从舞蹈审美系统的开放性，审美风格的唯美性去解析《踏歌》的特征，会发现舞蹈展现出了汉唐舞风的淳朴，它并没有震动人心的技巧，只是反映了当时人民百姓的生活特征，的的确确是一个非常优秀的舞蹈作品。此外，汉唐乐舞在服饰、舞姿、动态、音乐上都大幅度反映出那个时期的印迹，和我们现在很多舞蹈的服装、舞姿、音乐等都有不小的差异，所以，汉唐舞以它独有的特点，在舞蹈世界里发展着，等待更多人的欣赏和喜爱。

　　古典舞舞蹈教案

　　一、指导思想：

　　舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的`思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

　　二、教学任务：

　　1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学*实践中应用。

　　2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是*古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

　　三、授课时间：

　　每周一至周五中午、周六上午、周日下午

　　四、授课地点：

　　音乐教室

　　五、内容安排：

　　第1-2周：*古典舞基本手型第3周：*古典舞基本脚型第4周：*古典舞基本手位第5周：*古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作

　　第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练*舞蹈队活动计划

　　舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学*、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

　　本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。

　　通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈，为随时扮演各种人物形象作好准备。活动时间：每周六活动地点：舞蹈教室活动内容：

　　一、身体基础训练

　　1、基本脚位

　　2、上身练*

　　头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰

　　3、现代舞训练

　　仰卧起坐、蝶式、胯部练*

　　4、踢腿：正踢、旁踢、后踢

　　5、把上基本训练

　　二、基本技巧练*：

　　1、转——原地转、移动转、单腿转

　　2、小跳、大跳

　　三、作品训练：

　　学内容：扶把练*组合练*教学目的

　　准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。扶把练*：通过扶把练*掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

　　组合练*：通过动作的单一练*和组合，使学生在学*的过程中增加学*的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程准备活动：

　　1、胸腰练*，教师逐个活动

　　2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练*中间练*，手位组合复*，结合舞台方位、呼吸、音乐等练*扶把练*

　　1、擦地

　　2、小踢腿

　　3、吸弹撩腿学*新课胯掖腿练*

　　5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。

　　2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度3——8左脚硼脚面4——4左脚成旁吸腿5——8左脚放至右脚旁还原

　　反复共做二次，再转身换成相反的方向。学*组合《雪绒花》

　　1、学*华尔滋前、旁、后的运动

　　2、复*动作

舞蹈艺术的特征研究

舞蹈艺术的特征研究

　　在日常生活中，我们或多或少都有了解过舞蹈知识，下面小编为大家整理了关于舞蹈艺术的特征研究相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。

　　舞蹈艺术的特征研究

　　1、舞蹈艺术的动作性

　　舞蹈创作严格依据“动作性”这一艺术特性，以人体流动的美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活.古今中外优秀的舞蹈作品，无不是由于动作新颖、具有特色、塑造了生动的艺术形象而取得成功的.因此，舞蹈的动作性还表现为舞蹈所独有的造型.这种造型也是以人体动作为基础，表现为舞蹈过程中，舞蹈者手势动作、表情姿态、以及身段呈现出相对静止的状态.这种相对静止的状态体现了舞蹈艺术“形”“神”结合的特征.在舞蹈过程中，舞蹈者动作相对静止，体现的是生活片段刹那间的凝固，深刻体现了舞蹈一种雕塑感，是一种独特的静态的艺术形象，具有良好的艺术表现力，并留个观众以深刻的印象和联想.例如，在很多舞蹈和开场和结束时，都善于运用这种相对静态的造型，创造出独特的艺术空间，并给人以新奇的美的享受和联想.以人体动作为表现手段的舞蹈，还要求全部人体形态动作，按照一定的节奏有规律的连贯地、流畅地发展，这种富有韵律感的动作称为“律动”“.律动”使舞蹈动作与生活动作相区别，也与戏剧动作相区别.律动的基础是节奏，节奏是联系动作的强有力的纽带.如果说动作像一串分散的珠子，那么、通过节奏这条线，把它串联起来，并形成有规律的动作组合.离开了它就不可能产生有韵律感的舞蹈动作.舞蹈艺术动作性特征的灵魂是舞蹈者的表情.假如没有表情融入到舞蹈者的动作之中，即便再完美的动作，也不会具有感染力和生命力.可以说，舞蹈艺术的动作特征是由舞蹈者的内在的情感与外在动作相统一的节奏体现和反映出来的，舞蹈的“律动性”也就体现于此.

　　2、舞蹈艺术的抒情性

　　舞蹈的抒情性是舞蹈艺术的重要特征.舞蹈作为人体动作艺术，自古以来是表达人类感情的集中的表现形式之一.古人曾说，“情动于中，而形于言;言之不足，故磋叹之;磋叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也.”实际上，相比诗歌或者音乐抒发人的感情，舞蹈抒发感情的效果要更好.一般情况下人们都*惯用文字和语言来表达感情，只有在这两个方面还不能充分表达感情的情况，才会通过手舞足蹈来抒发感情.我们知道，动作性是舞蹈艺术的首要特征，舞蹈过程中，舞蹈者需要全身心的投入，这需要舞蹈者的每一块肌肉、每一个关节和每一个部位都要积极的参与到舞蹈的动作之中，通过一连串的动作来表达和抒发某种情感.舞蹈抒发感情的过程是以身心相结合的方式进行的，通过动作表达情感，以情感来引起动作.如果舞蹈脱离了抒情性，就不会成其为舞蹈，只是一般的杂耍而已，更称不上艺术了.舞蹈艺术的抒情性有多种表达方式.一是直接抒发.比如，在一些舞蹈作品中，为了塑造一定的人物形象，编排的舞蹈就需要通过动作表达特定的感情，同时感染观众，也使观众身临其境.无论表达喜、怒、哀、还是乐，舞蹈都能够通过人物的情感，舞动其中，将无形的情感变为有形的动作.二是间接抒发.舞蹈作品间接抒发感情，是指舞蹈过程中，舞蹈者通过动作展示的形态类似于动物的情态、植物的特征、或者自然界中某些景物的形态变化等，来间接表达舞蹈编排者想要表达的情感.如，女子群舞《小溪，江河，大海》、《荷花赋》、《金凤回巢》以及独舞《金蛇狂舞》等，就是属于通过河流、荷花、凤凰以及金蛇间接表达情感的作品.这些作品的最大特征，是编排者将要表达的情感融入到外界的景物之中，并形成情景交融、寓情于景的舞蹈节奏与风格，反映需要表达的生活画面.三是叙事与抒情相结合的方式表达突出抒情.本质上，抒情并不排除叙事.这种叙事抒情是通过有情节的舞蹈或舞剧来展现编排者情感的抒情性的表达方式.实际上，抒情和叙事往往更容易结合在一起.尽管与话剧、歌剧、和小说相比，舞蹈的叙事相对并不明确，但是具有叙事内涵的舞蹈，其抒情性更为突出.在舞蹈中，叙事和抒情往往能够更好的相互渗透，糅合在一起.比如，蒙古族大型舞蹈《森吉德玛》就是将叙事与抒情相结合的典范.舞蹈中，通过精细的情节发展，如恋人的钟情、定情、抒情到最后的殉情，来不断的刻画人物心理的复杂的感情，很好的将编排者需要表达的感情表现出来，使观众也为剧情与人物的命运受到感染和牵动.

　　3、舞蹈艺术的虚拟性

　　虚拟性也是舞蹈艺术的重要特征.舞蹈作为一种艺术，要想生动的表现和反映出社会生活特殊性，必然要采取虚拟的手法.舞蹈的虚拟可以分为两种类型.一类是对人体日常生活动作进行抽象概括后的拟动作.比如通过舞蹈在舞台上表达的虚敲进门、爬山涉水、骑马行舟，以及割稻洗衣等动作，都是舞蹈虚拟性的重要表现.比如，京剧《打渔杀家》中，虚拟性的动作包括，穿的颠簸、水的流动以及船上的人的动作等都表现出来了;而在舞蹈《木兰归》中，木兰饰者的表演的骑马回家的情景，以及在舞台骑马的动作，观众一眼就可以看出来.这种对生活动作的扮演，并不是一种简单的模仿，而是对日常生活的一种升华，是以日常的生活经验为基础，以深厚的舞蹈功底展现出来的动作.另一类，则是通过对社会和自然事物的动态抽象和模拟呈现出的舞蹈艺术的虚拟性.这种虚拟性特征一般要通过借助想象力，并且运用特定的手法才能达到虚拟的效果.在模拟自然界和社会典型动作中，舞蹈者需要利用需要特定的外形、神态、色彩等属性，通过夸张、浓缩，等手法，表达情感，并借助于观众的想象力得到理解.尽管绝大部分模拟并没有可资借鉴的经验，但是，舞蹈者表达的思想、情感和行为，却通过这些特定的模拟动作间接表现出来.这种模拟形式的“虚拟性”能够真正起到“以假代真”、“以形传神”的艺术效果.比如双人舞《追鱼》，就是舞蹈者通过鱼老人之间的追逐和嘻嘻嘻，表达对生活的热爱和向往.

　　4、舞蹈艺术的综合性

　　舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的舞台艺术，它的美蕴藏在动作、音乐、服装、道具、舞美灯光等的整体效果中，因此舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象.当代社会，随着舞蹈艺术表现更趋复杂和多样化，以及反映社会生活内容的需要，特别在产生了舞蹈剧、舞剧这些舞蹈体裁后，就使得舞蹈艺术更朝着综合性艺术方向发展.首先，与舞蹈联系最紧密的要数音乐.一定意义上，舞蹈离不开音乐，舞蹈必须在音乐的特定的节奏下才能够更好的展现出来.我国舞蹈家认为，“任何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来.”他还从实践和理论两个方面对舞蹈和音乐的关系进行了验证.他认为，即便是一个没有任何声音伴奏的舞蹈，但是从舞蹈表现的动作也能使人感受到舞蹈动作体现出的音乐的节奏型.经过某些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，认为舞蹈某些舞蹈可以不需要伴奏音乐.但是，实际上这些所谓的无声伴奏的舞蹈，更多通过手铃、胸铃等饰件获得了音乐的节奏，取代音乐伴奏舞蹈.可以说，有节奏的音响就是特定形式的音乐.因为这些节奏本身就有律动、音高和音色.比如，我国舞蹈家王曼力等编导的舞蹈《无声的歌》，尽管是一个无声的舞蹈作品，但是舞蹈中为了展现革命烈士狱中斗争生活，风声、水声、镣锗声、鞭打声等音响效果来伴奏，也是音乐的重要表现形式.其次，舞台的上的美景布置、灯光、服饰等内容也是舞蹈艺术综合性的重要体现.舞蹈也是舞蹈表演艺术，舞台上的背景、灯光、演员服饰等都是说明时代环境、渲染气氛的重要因素，同时这些因素对于揭示人物的思想和情感具有不可替代的重要作用.其中，舞台美术在舞蹈艺术中成为重要的表现手法之一.比如，大型音乐舞蹈剧《*革命之歌》，就通过巨型花岗石的浮雕“雕塑幕”将观众一开始就带入到艰苦斗争的革命年代，唤起人们对革命先烈的回忆.这种舞台美术不仅增添了剧场的严肃氛围，而起很好的烘托了革命的主题.同时，舞蹈者的服饰也是舞蹈艺术的重要表现形式.舞蹈者的服饰不仅仅表现了舞蹈所表达的时代背景和社会层次，而且特定的服饰与特定定舞蹈是相辅相成.特定的服饰限制人体动作形成了特定的舞蹈风格.最典型的要数傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提步、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作.再次，舞台灯光也是舞蹈艺术的重要组成部分.舞蹈灯光具有塑造空间和风格情调，烘托色彩气氛的重要功效.如独舞《敦煌彩塑》，舞台上只用一个二道幕拎起的椎限，在灯光精心的照映下，却成了一个很美的洞窟.随着舞蹈表演.迫光、侧光、流动光在演员身上缓缓变化着各种不同色彩色调，塑造着美的舞蹈形象，给了人很好的艺术享受.舞台灯光在生动的画面上，像一把挥洒自如的画笔，伴随着舞蹈的每一个段落节奏的转折起伏进行冷暖明暗、虚实隐显的展示，不断地创造着舞台构图色彩上奇异的效果和感人的艺术魅力，给人以无尽的遗想.综上所述，“动态性”、“抒情性”、“虚拟性”、“综合性”等是舞蹈艺术的最基本的特征，成为舞蹈所特有的表现手段和方法.当然，在舞蹈欣赏过程中，需要从舞台的整体艺术特征出发，才能从中更深刻的感受和扑捉舞蹈艺术的内在品质，深刻认识舞蹈作品的内涵及其反映的社会生活.

　　拓展阅读：舞蹈艺术的论文

　　前言

　　舞蹈艺术教育与素质教育的发展是密切相关的，艺术教育是我国教育事业的重要组成部分，随着素质教育的推进以及社会发展的需要，舞蹈艺术职业教育逐渐兴起并快速发展，培养优秀的舞蹈专业性人才不仅是舞蹈艺术的发展，更是提高人们文化素质、传承民族文化的精髓。舞蹈艺术职业教育要求根据市场需要，培养适合职业需要的专业性人才，因此，需要不断地对教育模式进行创新，提升学生的艺术品位，提高学生的艺术技能，提升学生的职业素养，这也是职业教育的重要教育目标之一。

　　一、舞蹈艺术职业教育模式创新的重要性

　　舞蹈艺术作为一种传统的艺术形式一直受到人们的青睐，无论是民族舞还是现代舞都具有一定的艺术价值，都是社会发展、民族进步过程中逐渐发展起来的，与人们的生活息息相关。[1]不仅体现着人们的思想、文化、情感，也是人们素质提升的重要表现。而随着社会市场经济的不断发展，舞蹈艺术不仅仅作为一种艺术形式存在，更具有一定的职业精神，舞蹈艺术职业教育不断发展，教育模式也在不断地创新、改革。这也是教育发展必然趋势，具有一定的重要性。

　　（一）有利于更好地传承、发展舞蹈艺术

　　舞蹈艺术虽然有了一定的发展，但随着社会发展脚步的加快，很多舞蹈形式还保持在原地状态，并没有得到改革和发展，在新的时代背景下，舞蹈艺术职业教育不断创新教育模式，有利于舞蹈艺术吸收新鲜元素，注入新鲜血液，更好地创新发展，增强艺术的生命力，满足人们对艺术的追求，符合人们的审美需要，更有利舞蹈艺术的不断传承。

　　（二）有利于培养创新型的舞蹈艺术人才

　　舞蹈艺术的发展归根揭底是靠人才来完成的，教育模式的创新，有利于舞蹈艺术人才不断地开发创新思维，打破常规，根据所学的舞蹈专业知识结合自己的想法进行创新，提高学生的创造力，有利于新型舞蹈形式的出现，更有利于培养舞蹈艺术的创新型人才，从而更好地适应市场需求，不仅能够把舞蹈艺术真正地发扬光大，而且使舞蹈艺术具有特殊的魅力，在社会的发展中更进一步。

　　（三）有利于素质教育的全面发展

　　舞蹈艺术教育是素质教育的重要内容之一，创新教育模式，有利于更好推进舞蹈艺术教育，促进素质教育的进步。教育模式的创新，打破了传统单调的教学模式，提高了学生的学*能力，提高了学生的艺术鉴赏能力，提升了学生的艺术品位与艺术追求，舞蹈艺术更具个性，更具魅力，学生的职业素养更强，对社会的艺术贡献越来越大，这也是素质教育最希望看到的。所以说，教育模式的创新对素质教育的发展具有重要意义。

　　二、舞蹈艺术职业教育思想观念的创新

　　教育思想观念对教育发展具有重要的指导作用，它是根据教育过程中的各种情况不断总结出来的。因此，教育观念的创新是舞蹈艺术职业教育发展的前提。其思想观念创新主要表现在以下几方面。

　　（一）确立学生学*舞蹈的主导地位

　　传统的教育理念往往以教师为主体，教师教，学生学，枯燥乏味，教学效果差。随着素质教育的不断发展，舞蹈艺术职业教育院校要更新思想观念，把学生作为学*的主体，激发学生的学*兴趣，发挥学生的学*主动性，重视学生的心理活动，注重学生的想法，尊重学生的个性，采取适当的、多样的教学方式，运用新型的教育理念，调动学生的'学*积极性，展现舞蹈的艺术魅力，提高学生舞蹈学*能力。

　　（二）注重学生心理素质、良好性格的培养

　　以往的教育只注重学生的成绩，以成绩衡量学生的各个方面。对于艺术而言，良好的心理素质、健全的人格往往是最重要的，这也是舞蹈教育成功的重要标志之一，不容忽视。舞蹈艺术成功的关键，有的时候不是基本功有多好，创新性有多强，而是心理素质的高低。[2]在舞蹈的学*与比赛中，往往因为心理素质差，就会出现不同程度的失误，与成功失之交臂。所以说，在舞蹈艺术职业教育中，要转变观念，注重学生心理素质和良好个性的培养。培养学生坚强的个性、开朗活泼的性格、沉着冷静的心理素质，关心学生的心理发展状态，适时进行必要的心理疏导，保证其健康、积极、乐观地学*、发展。这也是舞蹈艺术教育的重要任务。

　　（三）德育与智育协调发展

　　要想舞动艺术更好地发展，必须改变重智育轻德育的教育理念。学校要想教会学生舞蹈艺术，首先要教会学生怎样做人，因此，要注重德育教育，这也是素质教育的基本要求。把学生的思想政治教育落到实处。随着社会的发展，对做人的要求也在不断发生变化，所以要根据时代的发展，切实制定出思想品质教育的实际内容，规范学生的行为、道德、品质。特别是职业素养，培养学生的责任心，提高学生的职业操守。使学生在学到专业舞蹈技能的同时，具有较高的道德素养水*，才能够更好走进社会，走进职场，发挥出更大的作用。

　　三、舞蹈艺术职业教育教学方式的创新

　　任何一种教育，要想取得良好的教育效果，都离不开好的教学方法的应用。舞蹈艺术职业教育更不例外。传统的教学方式基本是灌输式教育，显然已经不能满足学生的发展需要，也是素质教育不提倡的教学方式，因此，需要不断地创新发展。

　　（一）实践式教学

　　舞蹈艺术职业教育具有一定的职业属性，因此，要加强实践，在课堂上要以舞蹈学*项目为主，把舞蹈基础知识融入其中，在具体项目中加强应用，以学生自主学*为主体，教师发挥指导作用。在这种教学模式中，能够充分地调动学生的学*积极性，激发学生的学*热情，能够主动把学到的知识应用到舞蹈学*项目中去，主动思考，解决问题，提高学*能力。学生的舞蹈训练不再枯燥乏味，既能够掌握基础知识，又能够感受舞蹈的魅力，提高表演能力和艺术展现能力。

　　（二）小组练*、比赛模式

　　这种教学方式能够有效提高学生的竞争意识与主动学*的热情，在课堂训练与教学中，教师根据学生的学*与学*能力，科学分组，设计同一比赛题目。小组长安排组员表演、训练角色，互帮互助进行练*，如果困难之处向教师请教，教师给予适当指导。在规定的练*时间内完成训练内容，能够使学生的注意力提高，专心训练，主动解决练*中出现的问题，学*效率明显提升。而且学生之间加强交流，取长补短，共同进步，提高了合作、配合能力，这是舞蹈艺术培养的重点内容。最后，汇报表演，客观评价，适当奖励。评价采取学生与教师分别评价的方式，全面、客观。学生在这个过程中，不仅紧张有序地完成了一次训练学*，更能够看到自身的不足与优势，有利于今后更好地学*，真正地提高自己的舞蹈艺术表现与应用能力。

　　四、舞蹈艺术职业教育教学体制的创新

　　任何教育的发展都离不开适当的教学体制，特别是*年来，教育体制的不断改革与发展，舞蹈艺术职业教育的教学体制也在不断地创新，以求新的发展。

　　（一）注重教育的实践性

　　舞蹈艺术教学本身就具有一定的实践性，作为职业教育内容，更要加强实践性，与社会需要紧密联系，观察社会发展的艺术动向，切实进行实践型人才、职业型人才培养，这样才能够与社会市场经济紧密结合，提高舞蹈艺术教育的水*，增强职业教育学校的竞争能力。

　　（二）注重艺术创作

　　舞蹈艺术的职业教育要想发挥其更大的社会价值，获得较高的教育利益，就必须注重自身的艺术特色，在课堂教学实际中注重提升学生的艺术创作能力，艺术最忌讳千篇一律，毫无新意，这样也就失去了艺术的意义与特性。职业教育就要以职业为基础，加强艺术创作的研究性活动，培养出具有艺术生产能力、具有创新精神、具有艺术应用能力的适应社会发展与需要的人才。这样才能够树立自己职业教育品牌，不仅对舞蹈艺术本身的发展具有重要意义，而且能够提升自己的社会主义市场地位。

　　五、结论

　　综上所述，为了培养适合社会需要的舞蹈应用型人才，教育模式的不断创新是非常重要的。因此，要采取适当的措施对教育模式进行不断的创新，促进舞蹈艺术职业教育的新发展。

　　浅谈舞蹈艺术的个性

　　个性是一个舞蹈家的基本追求，也是衡量艺术水*的标准之一。舞蹈创作一定要经过编导者对材料的消化处理，而不是照搬原有材料，只有这样，个性化的舞蹈语言才会形成。面对风格迥异的舞蹈素材，编导如何进行取舍、剪裁、重组、编织？个性篇从民族民间舞蹈的创作基础、创作要素、创作原则、个案分析等方面一一展开，体现了作者从事舞蹈编导教学多年来对这一问题的思考。

　　禁忌篇阐述了舞蹈应如何尊重民族风俗*惯。民族民间舞蹈与民俗文化有着千丝万缕的联系，编创过程中会受到多方面的限制，存在诸多禁忌。有约束才有创造，有限制才有突破，尊重文化禁忌的民族民间舞蹈编创也才能得到真正的认同。

　　风格篇是以山东海阳秧歌为研究个案，以“动态切入”为研究方法，然后再借鉴民族学、人类学等实地考察的方法探究解析。作者分析了海阳秧歌舞蹈风格的形成，反映了山东地域的历史文化流变，显示了民族文化的恢宏气度和深邃底蕴。

　　民族民间舞蹈是民间集体创作的艺术，有很强的共性，但不同地域的民间舞在风格节奏和*惯动作上又有极大差异。艺术源于生活，源于编舞者独特的生活阅历以及对生活的独特感悟，积极主动地深入生活，对编舞者来说是非常必要的。

　　舞蹈艺术是在生活的积累中提炼和丰富起来的，是能够展现丰富内涵和永恒瞬间的产物，它要求作品同时具备形式美和内在美，能够以微见著、醒世悦人、继往开来。民族民间舞蹈创作必须由编舞者亲临现场，面对所选对象进行选择与判断，完成处理舞蹈本体与舞蹈风格的关系、选择合适的提取角度重新编排组合、调整节奏与舞姿造型、判断最佳舞动瞬间等一系列动作造型任务。如何把丰富的实践总结提升为较为系统的理论，来指导课堂教学与丰富舞台创作，是本书的现实意义之一。

　　一个民族的舞蹈能够在历史的长河中得以传承和发扬，其中的奥妙，就在于它所承载的民族意识和民族精神。舞蹈编导者只有对民族文化不断挖掘，才能产生巨大的创造力；只有传承和发展民族文化，才能使作品具有灵魂。对于民族民间舞蹈的探索研究，也是在丰富我们对传统民间文化的研究，它能给其他艺术研究带来一定的参考。