渔家傲古诗的情感

《渔家傲》古诗赏析

《渔家傲》古诗赏析

　　在日常学*、工作和生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编整理的《渔家傲》古诗赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《渔家傲》

　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。

　　我报路长嗟日暮，学谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！

　　注释

　　⑴星河：银河。

　　⑵转：《历代诗余》作“曙”。

　　⑶帝所：天帝居住的地方。

　　⑷天语：天帝的话语。

　　⑸我报路长嗟日暮：路长，隐括屈原《离骚》：“路曼曼其修远兮，我将上下而求索”之意。日暮，隐括屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮”之意。嗟，慨叹。

　　⑹谩：徒，空。

　　⑺鹏：古代神话传说中的大鸟。

　　⑻蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。

　　⑼吹取：吹得。

　　⑽三山：传说中海上的三座仙山：蓬莱，方丈，瀛洲。

　　（11）九万里：《庄子·逍遥游》中说大鹏乘风飞上九万里高空。

　　（12）路长：意仿《离骚》上的“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。

　　译文

　　水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛回天庭，天帝传话善相邀。殷勤问：归宿何处请相告。

　　我回报天帝说：路途漫长啊，又叹日暮时不早。学做诗，枉有妙句人称道。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊!千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三岛去。

　　赏析

　　此词当为易安南渡后的词作。写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答。隐寓对南宋黑暗社会现实的失望，对理想境界的追求和向往。作者以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，设想与天帝问答，倾述隐衷，寄托自己的情思，景象壮阔，气势磅礴。这就是被评家誉为“无一毫粉钗气”的豪放词，在她现在的词作中是不多见的。

　　这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。*代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。

　　南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。据《金石录后序》记载建炎四年（1130）春间，她曾海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。

　　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。

　　“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的'问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。

　　此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。

　　“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原《离骚》中所表达的不惮长途运征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上不求索的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。

　　着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是*传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出的文学家她肯定也有类似的感慨。

　　“九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。因为词中的贯串动作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而连想到《庄子。逍遥游》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。

　　说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。大鹏正高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！”

　　气势磅礴，一往无前，具大手笔也！“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临*时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。

　　前后呼应，结构缜密。这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇。充分显示作者性情中豪放不羁的一面。

　　创作背景

　　宋康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，词人任陕西经略副使兼延州知州。在他镇守西北边疆期间，既号令严明又爱抚士兵，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。这首词就是他身处军中的感怀之作。

　　作者简介

　　范仲淹（989—1052年），字希文，祖籍郑州（今陕西彬县），移居吴县（今江苏苏州）。少时贫而好学，真宗大中样符八年（1015年）进士。官至枢密副使、参知政事。范仲淹曾积极推行“庆历新政”，为人廉洁公正，奉行“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐” 的做人准则。词作仅存五首，描写边塞秋思，羁旅情怀，突破了宋初词专写儿女柔情的界限，风格明健豪放。有《范文正公集》。

渔家傲范仲淹赏析（渔家傲范仲淹古诗赏析）

因“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”而闻名于世的范仲淹，是北宋著名的政治家、教育家，在中华精神史上，有着极其重要的地位。

在政治上，他”文武兼备”、”智谋过人”，在朝主政，他领导庆历革新，时间虽只一年，却成了王安石熙宁变法的前奏；戍守边关，他改善军事制度、改革战略部署，致使边关长时间稳如泰山。

在教育上，北宋是承唐，唐五代以来士大夫或者说整个社会，都弥漫着一种无廉耻之风，但是从范仲淹这开始就立节操、敦风俗、重廉耻，自此北宋的风尚由此发生变化。

所以，范仲淹在中国文化史上是不可忽视的，他的散文、他的诗、他的词都有名篇佳作，影响着一代又一代的中华儿女，而他的一首《渔家傲》，写的句句苍凉悲壮、字字扣人心弦，令人心痛！

一、以己之短，克敌之长

北宋王朝有一个特点，就是边疆有很多并立朝廷或国家，与之抗衡对峙。

其中在北宋仁宗时期，边患比较严重，主要来自西夏。康定元年，公元1040年八月，范仲淹奉命到西北，任陕西经略副使兼延州知府，延州就是今天的延安一带。到任后，范仲淹开始改革军队旧制，分部训练，轮流御敌，后来这支军队，被仁宗诏命为康定军，这一守就是四年。

这一段历史在明末清初，大思想家王夫之的《宋论》里，谈到范仲淹与当时一同戍边的将军韩琦，两人在用兵上的区别，说范文公善用其短，韩魏公不善用其长。什么意思呢？

善用其短，因为范仲淹是文人出身，作战不是他的长项，但是善用这一点，强调驻防、强调防守，使敌人无可乘之机，也捞不到半点便宜，反而使边疆能得到一丝安宁。这就是范文正的以己之短，克敌之长。

不善用其长，韩琦觉得自己很会打仗，但几次主动出兵，均告失败，也就是说韩琦善于打仗，但总是惨败而回。

总而言之，范仲淹从各方面，都是沉甸甸的一个历史人物，而他的这首《渔家傲》也是沉甸甸的，又好在哪里呢？请继续欣赏：

二、悲壮雄放《渔家傲》

北宋仁宗之后，国家逐渐衰弱，*不但重文轻武，也重内轻外，使边患不断，如北方的辽国、西北的西夏，屡屡犯境。于是康定元年，仁宗派范仲淹率军抵抗西夏，而《渔家傲》一词，就是他戎马生活的真实写照。

词曰：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

上阕，“塞下秋来风景异”，开篇既从秋天开始写起，秋天对于古今中国人又有两种不同的感受，今人看到秋天到了，觉得是收获、是喜悦；在古代是一个让人悲凉的时节，从宋玉开始“悲哉，秋之为气也”开始，在诗词里面的秋天都是非常悲凉的象征。

“衡阳雁去无留意”，衡阳是个地名，在湖南省南部。雁是指的大雁，这在中国文学里出现的比较早，在《周易》里面就有叫鸿雁的说法。这句是说，大雁按时令飞走了，秋天也就来了，给人一种极不安的心理，大雁可以走，我们呢？同时也映衬出戍边将士们的凄惶心理。

“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。”“边声”是边地之声的统称。如李陵的《答苏武书》曰：“凉秋九月，塞外草衰。夜不能寐，侧耳远听，胡笳互动，牧马悲鸣，吟啸成群，边声四起”。

这句词是说此时此刻的边地四面一片嘈杂，如牧马悲鸣之声，杂乱无序的各种虫声，军营的号角声，连成一片。夕阳西下，长烟飘起在高耸的群山中，那一片孤城，已经早早的关闭了城门。

这首词的上阕给人明显的感受就是，塞外的秋天充斥着悲凉之意，南去的大雁似乎都不愿多看一眼这塞外的秋景，戍边的将士们，却是在萧瑟的秋风中回望着故乡，内心满怀的思乡之情更加强烈。

下阙，“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，“浊酒”，指的是唐宋时期的酒，上面会有很多悬浮物，且度数不高，否则怎么常见古人大碗喝酒呢？如果是现在的酒，他还能这样喝吗？当然不会，度数太高了嘛。

“浊酒一杯”和多杯，一桌子是皆然不同的情景，一杯这是苦酒、这叫寡酒，这是心事浩茫人放的一杯酒。

这句也是全词的核心，说明戍边将士一边喝着酒，一边想着家里的亲人和家乡的一山一水，既合情又合理。

将士们想家就要护家，护家就要护国，护国就要戍边，戍边就必须打败来犯之敌。只有这样，国土才会完整，边塞才会巩固安宁，戍边将士才能回到自己最爱的家乡。

“燕然未勒”是一个典故，公元*，东汉汉和帝永元元年，窦宪出塞三千里追击匈奴，至燕山，“刻石勒功而还”。

词的前面写的几乎都是想家，但是词人骨子里面觉得我是国家的军士，出来就是保家卫国打仗的，必须要建功立业，巩固边境，大打胜仗，否则我们怎么回去见家乡父老。

所以我们必须以国家为重，不管再多的乡愁，我们也能忍，也要打到全胜而归。

“羌管悠悠霜满地”，“羌管”就是羌笛，古代西部羌族的乐器。在先秦的诗里会出现钟鼓；魏晋南北朝的诗里经常会是琴；到了唐代诗里往往是胡琴，琵琶，羌笛，所以这里还是带有边塞色彩的。

这句表明将士们想建功立业又想家，这种情绪则通过悠悠的羌笛表现了出来。而刚刚还是“四面边声连角起”，现在却已是霜满地了，实际上是节令晚了，情绪更加深重。

“人不寐，将军白发征夫泪”，“将军”是指词人自己。在此凄清的寒夜，将军和年轻的士兵，都久久不能入睡，虽满含热泪，却对保家卫国一片赤城。

结语

这个诗篇情绪很热，也很浊，但是绝对不是一种反战或者厌战的作品，想家但是不厌倦战争，可是对战争在整体的情感上又是消极的态度。

所以这个作品，表现了我们这个民族对战争的评价，我们从来没有说用战争去抢劫敌人，去发横财，恰恰相反战争都是强加给我们的，所以必定有一些人到边关，到前线去保家卫国。

而这首词就是抚慰那些将士们的痛苦心情，舍小家为大家，无论春夏秋冬，风雨严寒，将士都不能回家，这种牺牲词人是充分认识的，也是充分体谅的，就算是对士兵的一种弥补，这也是中国文化里的一种特有方式吧！

所以范仲淹的这首《渔家傲》，句句苍凉悲壮、字字扣人心弦，令人心痛！

渔家傲古诗的扩写作文

渔家傲古诗的扩写作文

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的渔家傲古诗的扩写作文，希望能够帮助到大家。

　　“大漠狐烟直，长河落日圆”。先者也是在此，发出这千古感叹。是啊，无际的荒漠，无尽的狼烟，和，那无休止的泪。

　　边塞，埋下累累白骨，洒遍殷红热血。这曾经令多少英雄驰骋不休，又令多少母亲泪尽屋头的地方。如今已是深秋，凤怒号着，翻卷着战旗，鼓动着散出微光的青纱薄帐，也卷残了清寒月光下那呼黑的狼烟，也将士们唯一的睡意带走了。伴随着发号施令的擂鼓，战士们熬过了一个又一个漫无边际的黑夜。

　　东边，曙光微妙。这是极为短暂的边塞日出。头上，除了黑烟，就是密不透光的乌云；脚下，除了什物，就是血染的胭脂般的泥土。将士的脸上，看不到任何喜意。因为这边塞的意境，真的，真的太荒凉。可是在这条血筑的长城之内，诸侯已在府里点上御赐的金烛。

　　勿而转来阵阵鼓声，将士们立刻登上城顶，抽出宝剑，如兵俑一般屹在那儿。望着批批迁徙的大雁，铁铸的脸上满是泪痕。

　　城门早早地关了，好似一天得以安全*息的过。可是，角声不断，大雁不停，泪水不止。潇潇暮雨，打湿了黄土。豆大的泪珠顺着脸颊流下，卷尽毕生的沧桑，然后融入一杯浊酒之中，被战士一饮而尽。转首望去，家在千里之外的那个角落。在此不知度过了多少个春秋，从家带来的黑胡子早已泛白。到底何时才可还乡，可是还没登上燕然山记叙功绩呀。

　　漫无边际的黑夜里不知从何处转来悠悠羌笛声，伴随着若隐若现的圆月，和这满地白霜，显得格外凄凉。飘然的青纱帐内，将士们难以入睡，满头苍发的将军抚着母亲送来的信件安静地淌泪。在他心中有说不完的话，说不完的沧桑，说不完的边塞人生！

　　这一天，正是中秋。

　　他，二十六岁，一个进取的苏州人，于宋真宗大中祥符年间考中进士，成为一名官员，五十一岁时，被任命守卫西北边疆，防御西夏军侵扰，为期四年。他，一个崇尚完美的政治家，锐意革新，砥砺自律。

　　在戍边四年中的一个秋天的傍晚，他彳亍在边塞办事处的旷地上，亲临这荒远空阔的大西北，这呼呼凛冽的西北风，这秃山枯草的肃杀景象，毕竟与家乡的'流觞曲水不同。

　　他，塑像一般，凝望天穹中自由舒展尽意盘舞的雁群。如止水的心绪被啾啾欢鸣声撩拨着。终于，雁阵坚定不移地南飞了，要到避寒胜地——衡阳的雁回塔那里过冬。他朝雁友消逝的方向迈了几步，眼睛里充满着光亮的渴望。

　　他认为城头上传来的号角声里夹带着挣扎的悲凉，好像是四周的营房、城墙、野兽、山群、幽灵……天籁、地籁、人籁都随之而响起来。

　　他遥望像屏障一样的山峰连绵起伏，稳固的长城跌宕延伸，炊烟清淡上浮，鹅黄的红日悬挂在云纱乌带间，禁不住地吟唱道：一片孤城万仞山，大漠孤烟直，长河落日圆……最后一抹霞光也收敛了，城门也关闭了，这一天又结束了。

　　夜幕降临，他踱回寝室，斟了一杯酒，一饮而尽，又喝了几盅，慢慢地心口暖和起来，心里想得也多了。他浓眉紧皱：还是远在千里之外的家才最温馨最舒适，妻子儿女盼望着自己**安安，也期望我能建立军功，再创辉煌……他猛一捶桌面，目视窗外：耻辱哇，耻辱！没能像汉代大将窦宪那样领兵追击北单于于三千里之外，并在那里的燕然山上的一个巨石上刻文记功，荣耀而返。我，我有何德何能上报皇恩下安黎民*慰亲友？那么回家后又怎么办呢？……老大不小的年纪了：五十多了……炯然的眼睛里的攻无不克的光芒冷峻地逼射前方。

　　静夜深沉，羌笛悠悠，似断又续，那位长笛手一定也在思念亲人。清明的月辉倾泄在如浴的大地上，冻霜越发冰冷了。

　　他扶着窗框，一切静谧得像生铁一般。寂寥的时空凝固了。

　　一缕白发飘拂在苍老的面颊前，轻轻地又垂下。

渔家傲李清照（渔家傲李清照翻译及赏析古诗文）

众所周知，宋词在中国古代文学史上的成就，是无可比拟的。

它不但是宋代文人墨客的智慧结晶，也是宋代文学的最高成就。

其中柳永、苏轼、辛弃疾、李清照更是被誉为“宋词四大家”，并分别代表着婉约派和豪放派。而李清照又是唯一的女词人。

李清照，号易安居士，**惯称之为李易安，被誉为“千古第一才女”。

而此时想必大家的脑海里，已经浮现出一位温文尔雅，才气纵横的佳人形象。在她的笔下，每一个字符都似乎充满了灵气，使人读来意境唯美又朗朗上口。如：

“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，这三句，带给读者的画面感极强。一群散发着青春气息的少女，无忧无虑嬉戏于藕花深处，不小心惊起了一滩鸥鹭，也使整个世界充满了生气。

读后使人有种回归自然的美感，既轻松又愉悦。

又如：

“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，此三句历来最为人们称道，写出了无时无刻不在愁绪满腹的思念着丈夫的早日归来。

如果你在异乡，如果你已相恋，读后你是不是也有“才下眉头，却上心头”的万千感慨？

再如：

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这是李清照晚年作品中的三句词，表达了词人亡国之恨，复国之难，更有失夫之痛。

总之，这些都是婉约之风，而在李易安众多的词作当中，有一首《渔家傲》，写的豪迈，气势磅礴，也是她唯一的一首豪放词，可谓异常精彩。

词曰：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

根据陈祖美《李清照简明年表》记载，这首词应该作于南宋高宗建炎四年，公元1130年。

这一年，南宋军队在黄天荡与金军发生激战，不幸战败，北宋旧都开封陷落。

如此境遇，如此国破家亡，李清照只能随流南撤，途中曾在海上航行，历尽波涛狂风之险。词中的大海、船、天帝、自己，都与这段真实的生活感受有关。

词的上阕，描绘出一幅海天辽阔壮美的图卷。

“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”，这里“星河”指的是银河。展现出一幅水天相接、云雾迷蒙、波涛汹涌的海天图景。仰望天空，银河转动，每颗闪亮的星，都像无数的船只在舞动风帆。而这种壮美虚幻的感觉，就像词人在梦中一样美好。

“仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处”，三句词中的“归”字十分具有浪漫主义色彩，因为“归”似乎本来词人就来自天庭，故称归。

所以说词人描写自己，在颠簸中好像回到了天庭，天帝既热情又有诚意的问词人，准备去哪里。

词的下阕，写词人对天帝的问询做出了回答。

“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”，“谩有”是空有。两句的意思是，我报告天帝，我要走的路很漫长，虽然已到黄昏时刻，可是还没有到达。

同时表明，自己作为一个女子写诗文不容易，就算写出惊人的句子，又有什么用？不也一样无人赏识吗？但是词人心里是豁达的，无论什么困境也无法阻止她对诗词歌赋的执着追求。

“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”，“蓬舟”是指轻如蓬草的小舟。三句的意思是，大鹏展翅翱翔在九万里的高空，是多么的逍遥，风啊！千万别停下，猛烈的吹吧，将我这一叶扁舟吹向蓬莱三仙岛吧！

这说明词人是多么的渴望自由，这种渴望又是那么的真挚热烈，抒发出心中不羁的豪情和气势。

纵观全词，其实是一首记梦词，形象奇幻，意境虚无，营造了一幅恢弘的境地，来表达词人追求自由和美好生活的心愿。

李易安本是婉约派女词人，能写出这样豪放的词，除了生活于乱世中遭到的许多变故外，还有受着传统封建时代观念的束缚，但是这一切都无法将她击垮，而更加使其思维活跃，敢想敢说，满怀豪情地去创作，才有如此大手笔，又气魄宏伟的豪放词展现给*，让*真切的感受到一代才女的风采。

渔家傲李清照翻译（渔家傲李清照翻译及赏析古诗文）

李清照喜欢竞争，而且自命不凡，自以为杰出。她从小受过很好的教育，如果把她跟朱淑真做一个比较，就会发现李清照真的是有学问，特别是从诗文里更能够看出来。李清照的诗其实写得很好，像我们前面提到的她写给韩肖胄、胡松年的诗“嫠家父祖生齐鲁，位下名高人比数。当时稷下纵谈时，犹记人挥汗成雨”，真是有气魄！写的格调是很高的。李清照跟丈夫整理了《金石录》，她后来又写了《〈金石录〉后序》，很长的一篇文章，真是典雅，那古文写得真是很好的。李清照诗有诗的风格，文有文的风格，她认为词应该有所不同。那她的词怎么样呢？

《金石录校证（中国史学基本典籍丛刊）》

我们讲李清照的《声声慢》，词的开头就连用叠字，独创新意。这就是李清照，要写得与众不同，要写得出色。而且她后来写：“守着窗儿，独自怎生得黑。”“这次第、怎一个愁字了得。”有同学问我：这个句子里的动词在哪里？动词是“得”字。“得”是“能够”，怎么能够盼到天黑呢！还有“怎生”，“生”字是语助词，怎么才能够到天黑？这样的句法是大家都不用的，李清照跟大家都不一样，句法奇特，创意出新，这就是李清照。她的诗跟她的词真是不同，她的诗写得非常典重，非常文雅，可是她的词里却用了很多新鲜的、俏皮的字，创意出新，这是李清照的一个特色。陈廷焯又说：“然此不过奇笔耳，并非高调。张氏赏之，所见亦浅。”可是一个人如果只是在文字出奇制胜上下功夫，想要求胜，想胜过别人，与众不同，“并非高调”，不是品格的最高层次，这是用很高的眼光来衡量的。所以诗文的好坏，不只是仅凭技巧高明就是最好的。

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得？

中国的文学艺术，连书法都算上，有一个最高的境界，一个品格，一个气质。如果只在小小的文字上争强逞能，不是高调。还有一条批评是出自清朝许昂霄的《词综偶评》：“此词颇带伧气，而昔人极口称之，殆不可解。”“伧”是什么意思呢？伧是粗俗，说李清照这首词太粗俗了，可是从前的人却用各种赞美的话来赞美它，不知道前人为什么来赞美它，这就是欣赏的眼光不同。有的人就欣赏这种新鲜的地方，有的人就不太能欣赏、不能接受新的东西。我只能说，这首词是有特色的，创意出新。可是李清照的好词不在这里，真正的好词是《渔家傲》：

渔家傲

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

这真是李清照的一首好词！我们先看一下前人是怎样评价她这首词的。周济是清朝的一位词学家，他的《介存斋论词杂著》说：“闺秀词惟清照最优，究若无骨。”只是没有骨气啊。他说女性的词就算李清照写得最好，就是没有骨气啊！这是没有办法的事。看辛弃疾的词：“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。”哪一个女子能写出这样的词来？因为没有骨气，她站不起来，她没有这种豪壮英发的高远气象，这是没有办法的。这是我们过去的传统社会文化把女性限制了。周济没有站在女性的立场来看李清照的词，就把女性词跟男性词作了比较，那当然是不同的了。衡量的标准不同。

《李清照集校注》（中国古典文学基本丛书）

比较公*的评论是沈曾植，他是清末民初人，跟王国维有很多交往，两人是朋友。沈曾植写有《菌阁琐谈》，是一本论词的书。他说：

易安跌宕昭彰，气韵极类少游，刻挚且兼山谷，篇章惜少，不过窥豹一斑。闺房之秀，固文士之豪也。才锋大露，被谤殆亦因此。自明以来，堕情者醉其芬馨, 飞想者赏其神骏。易安有灵，后者当许为知己。

“易安”就是李清照，李清照别号易安居士。李清照以前哪个女子有过别号？没有，有的连名字都没有，比如戴复古的妻子，写了很感人的词，“惜多才，怜薄命，无计可留汝”，我们只知道她是戴复古的妻子，她自己姓甚名谁？不知道。古代的女子连名子都没有，还有别号？还自己叫作居士？跟东坡居士一样，号称居士，那只有李清照这样的女子，李清照这个人好跟人竞争，又自命不凡，所以她别号易安居士。

《沈曾植书信集》（沈曾植著作集）

沈曾植评论李清照的词跌宕有起伏，不是*铺直叙，“昭彰”就是有光彩。李清照的词如此之有跌宕起伏，如此之有光彩，所以她的气质和格调，很像秦少游。“刻挚”，就是喜欢在用字上写得非常精刻、非常用力，“刻”是很精、很仔细，雕章琢句，“挚”是很用力。他说这种雕琢跟用力，还像黄庭坚。因为黄庭坚就喜欢在文字上雕琢用力。李清照也是，比如连用十四个叠字之类的。他说可惜李清照传下来的词很少，就像管中窥豹，只见一斑。他说“闺房之秀，固文士之豪也”。李清照不但是闺房里边杰出的人，而且就是摆在文士之中也是很有豪纵之气的。

“自明以来，堕情者醉其芬馨，飞想者赏其神骏。”自从明朝以来，喜欢注重感情的，就落在她的那个芬芳温馨的词里边。我们说，男性的词，早期的是双性，男人写女人是双性，到了苏东坡、辛弃疾从双性走向单性了，这是从内容上说的。女性词最早是单性，因为被压制、被限制，那种男性的气概没有办法发扬出来，所以就只能够写女人的事情。可是到了李清照这样一个有才华、又高傲、又自命不凡的人那里，她有男性的气概是压不住的，她就跑出来了，所以既是闺房之秀，又是文士之豪。

明朝以来，因为她有双性，她有写得很温柔的我们上次也讲过的：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜到，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”所以喜欢女性化的作品的，就喜欢李清照这种芬芳温馨的作品；喜欢有高远理想的人，就会欣赏李清照这种可以奔腾、可以飞翔的作品。

“易安有灵”，假使李清照死后还有灵魂的话，还有知觉的话，“后者当视为知己”，对于后一种人，就是能够看到李清照的词里边，有飞翔神骏的一面，这样的人，才是真能够欣赏李清照的。所以说李清照是个很重要的人，是身为女性而在词中把双性表现出来的词人。

李清照像，[清]崔鏏绘

其实，每个人都具有双性特征。一般情况下，男人会拥有比较女性化的特征，女人也拥有男性化的特征。只是因为环境的、文化的种种影响，有的人把其中一面隐藏了，而另一面显现并强化了。关于这种双性，我在早年写的一篇文章中讲到“花间词”的双性的时候，就讲过。古今中外，不但人有双性，在文学艺术里也有，我在那篇文章里引用过荣格的分析心理学，他是弗洛伊德的学生，但是后来摆脱了弗洛伊德的局限，他的心理学有比弗洛伊德更深、更细、更透彻的地方。弗洛伊德比较狭隘，他认为男子有恋母情结，女子有恋父情结，一切的文学艺术都是从性被压抑变形而来的，所以弗洛伊德完全从性来讲文学艺术的创作，这太狭窄、太拘束。他的很多说法与中国文化并不相和，所以用他的那种性心理学来分析中国的文学并不完全适合。可是荣格讲得真是深刻细腻，他说我们的人格有三个层次：意识（conscious）、潜意识（subconscious）、集体无意识（collective unconsciousness），真是讲得非常奇妙、神秘的。

荣格通过追踪人的意识来探知人的潜意识：你现在有什么问题，他就让你回想，你身上发生过什么事情，有过什么境遇，看到过什么东西……就一直追踪。你从何而来？荣格认为人好像在黑暗之中，你有很多自己都不知道的东西，不仅有潜意识，还有集体无意识，这都不在你的意识之中。人出生时就带有的是集体无意识，是祖祖辈辈千万年累积而成的人类相通的记忆，是比我们个人潜意识还要深的意识。

荣格还提出两种重要原型：阿尼玛（anima）和阿尼姆斯（animus）。阿尼玛是男性所拥有的女性内心世界，它是隐藏在男性的无意识之中的。阿尼姆斯是女性所拥有的男性内心世界，是隐藏在女性的无意识之中的。男性之中有一种女性的无意识，也就是男性中的阴柔面；女性之中有一种男性的无意识，也就是女性中的阳刚面。

李清照是在女性词人里把男性的一面显露出来的第一人。她之前的女性都是被压抑、被限制的，可是李清照是一个在女性里面非常有个性、非常有才华而且是争强好胜的不*凡的人，所以她就开始冒出头来了。而这首《渔家傲·记梦》，我以为就是表现出了这样一种无意识。

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。

这首词的上阕，她所写的景物是写实的还是想象的？是真实的还是梦境里的？这是很奇妙的，可能是真的。可能一天早晨，她推窗或开门出去一看，“天接云涛连晓雾”，天上的白云像一大片起伏的波浪，而白云又连着茫茫的晨雾，一直连到地面上，这个景象真是写得开阔而又渺茫。“星河欲转千帆舞”，银河好像想要转动，本来天上的银河在宇宙中有公转、自转，地球也有自转和公转，它们都是运动着的，你如果是在晚上观察，不同时辰星宿的方向会发生改变，天上的白云飘在银河上好像一个个船帆在那里舞动，这景象真是写得妙，已经不是女子闺房之中的想象了，想得那么高远，脱出尘世了。

李清照说当我看到这种景象，“仿佛梦魂归帝所”，仿佛我的魂魄在如梦似幻之中要飘到天上去了，“帝”就是天上的上帝。其实“上帝”两个字，是我们中国古已有之的，不是从西方的基督教那里来的。“闻天语”，我就听到天上那个天帝在跟我讲话，讲什么呢？“殷勤问我归何处”。真是说得好！想到一个人生纠结的问题：你的人生，你的意义、你的价值，真正在哪里呢？你这一生究竟如何？你走到哪里去？你的人生真正终极的归宿在哪里？这是她听到天帝在问她，这当然是她自己的想象，这就是我说的她是不甘于做女子的了，她是要不分男女、要超越男女的性别。你真正的意义和价值在哪里？这是我们全人类的一个问题。

所以她就反省，下阕写道“我报路长嗟日暮”，我就回答了天帝，说我这一辈子走过的道路真是不容易，感觉好漫长。从李清照的生*来看，她少年时候家庭优渥，一直到婚后，生活得都很惬意。后来，丈夫死了，国家也残破了，孤苦无依。“我报路长嗟日暮”，我走了这么艰苦漫长的道路，现在到终老的时候，我到哪里去呢？我的成就是什么？我的归宿是什么？我的价值和意义是什么？

她接着说：“学诗谩有惊人句。”不错，我从小就喜欢诗文，写出来不少的惊人之句。“九万里风鹏正举”，我真希望自己像庄子所说的那个鲲鱼一样化成一只鹏鸟。这是庄子的《逍遥游》开头所写的故事：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。”庄子说北海有一条大鱼，名字叫作鲲，这个鲲是非常大的，有一天，鲲鱼就化为鹏鸟，这个鹏鸟一张开翅膀，就好像从天上垂下来一片云，它就乘着风飞起来，飞到九万里的高空。

李清照说，我现在年老了，我不知道自己归向哪里，真希望有九万里的长风，我就像那个鹏鸟一样张开翅膀向上飞，“风休住”，我希望那九万里的长风不要停住，能够把我吹起来，“蓬舟吹取三山去”，让我能坐上银河上的那只小船，到海上的仙山上去。“三山”，古人说海上有三座仙山：蓬莱、瀛洲和方丈。

这个真的是李清照终老的时候，对整个人生的价值、意义的反省。你争强好胜了一辈子，也走了这么多的路，你真正的价值和意义在哪里？“学诗谩有惊人句”，如之前说的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，一连下十四个叠字，男人也没有这样的新奇创意。可是就算你写了“冷冷清清”十四个叠字又如何？你真正要归到哪里去？这样的词不但是女人没有写出来过，男人也很少写出这样的境界。所以沈曾植对于李清照的评价是，“跌宕昭彰”“飞想者赏其神骏”。

*本文选自《文史知识》2020年第6、7期《叶嘉莹讲女性词》，标题为编者所拟。

《李清照集校注》（中国古典文学基本丛书）

王仲闻 校注

繁体竖排

32开 *装

978-7-101-14519-9

48.00元

本书是李清照集最早的校注本，由王国维先生次子王仲闻先生校注。该书搜集详备，对残篇断句或尚有争议的作品，亦存而备考；依次分词、诗、文三卷，每篇有校记和注释，另附各作品的写作年月及真伪考证；校勘以各旧本为依据，注释精善，又多引述宋代的社会风*与文物制度，对于理解李清照的作品颇多帮助。书中还附有王先生所撰《李清照事迹编年》，以及有关李清照及其作品的翔实资料，是了解和研究李清照的重要参考。

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渔家傲的诗意

　　《渔家傲》

　　作者：范仲淹

　　原文：

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

　　四面边声连角起，千嶂里，

　　长烟落日孤城闭。

　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

　　羌管悠悠霜满地，人不寐，

　　将军白发征夫泪。

　　注释：

　　1、渔家傲：又名《吴门柳》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》、《游仙关》。

　　2、塞：边界要塞之地，这里指西北边疆。

　　3、衡阳雁去：传说秋天北雁南飞，至湖南衡阳回雁峰而止，不再南飞。

　　4、边声：边塞特有的声音，如大风、号角、羌笛、马啸的声音。

　　5、千嶂：绵延而峻峭的山峰；崇山峻岭。

　　6、燕然未勒：指战事未*，功名未立。燕然：即燕然山，今名杭爱山，在今蒙古国境内。据《后汉书·窦宪传》记载，东汉窦宪率兵追击匈奴单于，去塞三千余里，登燕然山，刻石勒功而还。

　　7、羌管：即羌笛，出自古代西部羌族的一种乐器。

　　8、悠悠：形容声音飘忽不定。

　　9、寐：睡，不寐就是睡不着。

　　诗意：

　　秋天到了，西北边塞的风光和江南不同。

　　大雁又飞回衡阳了，一点也没有停留之意。

　　黄昏时，军中号角一吹，

　　周围的边声也随之而起。

　　层峦叠嶂里，暮霭沉沉，

　　山衔落日，孤零零的城门紧闭。

　　饮一杯浊酒，不由得想起万里之外的家乡，

　　未能像窦宪那样战胜敌人，

　　刻石燕然，不能早作归计。

　　悠扬的羌笛响起来了，

　　天气寒冷，霜雪满地。

　　夜深了，

　　将士们都不能安睡：

　　将军为操持军事，须发都变白了；

　　战士们久戍边塞，

　　也流下了伤时的眼泪。

　　赏析：

　　范仲淹是当时的着名的军事家、政治家，官至副宰相。他了解民间疾苦，深知宋王朝在政治、经济、军事等方面存在的问题，主张革除积弊，但因统治集团内部守旧派的反对，没能实现。

　　他也是着名的文学家。这首《渔家傲》是他的代表作，反映的是他亲身经历的边塞生活。古代把汉族*和少数民族*之间的交界地方叫做“塞”或“塞上”、“塞下”。这首词所说的塞下，指的是北宋和西夏交界的陕北一带。

　　从词史上说，此词沉雄开阔的意境和苍凉悲壮的气概，对苏轼、辛弃疾等也有影响。

　　任何一首诗词的审美价值，是由多种艺术功能构成的。这首《渔家傲》并非以军事征战为题材，而是写边塞将士对家乡的怀念，因之不能生硬地用政治的尺度来衡量，而应该用艺术的尺度来衡量。它的艺术功能、艺术力量，在于抒情写景，但即使从政治上要求，此词的意义也并不消极。“燕然未勒归无计”一句，正是这首词最本质的思想亮点。燕然山，即今之杭爱山。后汉时，将军窦宪追击匈奴，曾登上燕然山刻碑（勒石）纪功。词中霜雪满头的老将军，已擦干思乡之泪，在恋家与报国的矛盾中，他是以戍边军务为重。他尽忠职守，不建功勋于边陲，虽有时思乡心切，也是不打算归去的。

　　词的上阕侧重写景。秋来风景异，雁去无留意，是借雁去衡阳回雁峰的典故，来反映人在塞外的思归之情。思归不是因为厌弃边塞生活，不顾国家安危。而是边防凄厉的号角声以及周遭的狼嗥风啸声，令人心寒。更奈何日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，此情此景甚是令人怀念故乡的温馨。人非草木，孰能无情。一个长期戍边的老将，惦念亲人和家乡也是很自然的。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，此句写得最成功，仅10个字便勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致。

　　写景是为了抒情。因此下阂一开头就是“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。浊酒，本是乳白色的米酒，这里也暗喻心情重浊。因为思归又不能归以致心情重浊。“归无计”，是说没有两全其美的可能性。正在这矛盾的心绪下，远方羌笛悠悠，搅得征夫们难以入梦，不能不苦思着万里之遥的家乡，而家乡的亲人可能也在盼望白发人。“人不寐，将军白发征夫泪”，这10个字扣人心弦，写出了深沉忧国爱国的复杂感情。

　　这首《渔家傲》不是令人消沉斗志之词，它真实地表现了戍边将士思念故乡，而更热爱祖国，矢志保卫祖国的真情。范仲淹年轻时曾在《岳阳楼记》一文中，倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神。词中的白发老将军，正是这种祟高精神的生动写照。黄蓼园说它“读之凛凛有生气”，倒是深得其旨趣。

　　“千嶂里，长烟落日孤城闭”。只此两句便抵得上那首有名的《敕勒歌》，虽然彼此取材不同。伟大的诗人杜甫曾写过“孤城早闭门”的佳句，但气势的雄浑似不及范词。那是人烟稀少的边塞，光秃的山峰重重叠叠，上空飘浮着一缕缕的青烟，悲壮的号角和着杂乱的边声在四野回荡。太阳还没有收起它金色的余晖，远远望去，山腰里一座孤零零的城池早已把城门关闭。这就像一幅中世纪边塞景象的艺术摄影。

　　一幅野性十足的边塞图画。“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。”这样的“边塞情绪”，往往当人物置身特定场景之后，自然流露出来；此时才明白，长烟落日的边塞，对于生命个体而言，并不仅仅是“戍边苦”，还会产生极大的心理满足。

　　词是范仲淹守边愿望和复杂心态的真实袒露。词中反映了边塞生活的艰苦和词人巩固边防的决心和意愿，同时还表现出外患未除、功业未建、久戍边地、士兵思乡等复杂矛盾的心情。在有着浓郁思乡情绪的将士们的眼中，塞外之景色失去了宽广的气魄、欢愉的气氛，画面上笼罩着一种旷远雄浑、苍凉悲壮的气氛。在边塞熬白黑发，滴尽思乡泪，却又不能抛开国事不顾，将士们的心理是矛盾复杂的。(m.ju.51tietu.net)范仲淹虽然守边颇见成效，然而，当时在北宋与西夏的军事力量对比上，北宋处于下风，只能保持守势。范仲淹守边的全部功绩都体现在“能够维持住守势”这样一个局面上，时而还有疲于奔命之感。这对有远大政治志向的范仲淹来说肯定是不能满足的，但又是十分无奈的。所以，体现在词中的格调就不会是昂扬慷慨的。

　　此前，很少有人用词来写边塞生活。唐代韦应物的《调笑》虽有“边草无穷日暮”之句，但没有展开，且缺少真实的生活基础。所以，这首词实际上是边塞词的首创。

　　上片描绘边地的荒凉景象。首句指出“塞下”这一地域性的特点，并以“异”字领起全篇，为下片怀乡思归之情埋下了伏线。“衡阳雁去”是“塞下秋来”的客观现实，“无留意”虽然是北雁南飞的具体表现，但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心，它衬托出雁去而人却不得去的情感。以下十七字通过“边声”“角起”“千嶂”“孤城”等具有特征性的事物，把边地的荒凉景象描绘得有声有色。首句中的“异”字通过这十七个宇得到了具体的发挥。

　　下片写戍边战士厌战思归的心情。前两句含有三层意思：“浊酒一杯”扑不灭思乡情切；长期戍边而破敌无功；所以产生“也无计”的慨叹。接下去，“羌管悠悠霜满地”一句，再次用声色加以点染并略加顿挫，此时心情，较黄昏落日之时更加令人难堪。“人不寐”三字绾上结下，其中既有白发“将军”，又有泪落“征夫”。“不寐”又紧密地把上景下情联系在一起。“羌管悠悠”是“不寐”时之所闻；“霜满地”是“不寐”时之所见。内情外景达到了水*融的艺术境界。

渔家傲李清照思想感情

渔家傲李清照思想感情

　　李清照的《渔家傲·天接云涛连晓雾》这首词借助于梦境的描述，创造了一个虚幻的世界，充分反映出作者对生活的执着以及对自由与光明的向往和追求。下文是小编整理的这首词表达的'思想感情，欢迎大家阅读学*。

　　【作者思想】

　　《渔家傲·天接云涛连晓雾》是宋代女词人李清照的作品。此词写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答，隐寓对社会现实的不满与失望，对理想境界的追求和向往。

　　作者把真实的生活感受融入梦境，以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，奇妙的设想，倾述隐衷，寄托情思。全词打破了上片写景下片抒情或情景交错的惯常格局，以故事性情节为主干，以人神对话为内容，实现了梦幻与生活、历史与现实的有机结合，用典巧妙，景象壮阔，气势磅礴，音调豪迈，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

　　【原文】

　　渔家傲·天接云涛连晓雾

　　作者：宋·李清照

　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷（yīn）勤问我归何处。

　　我报路长嗟（jié）日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！

　　【注释】

　　⑴星河：银河。

　　⑵转：《历代诗余》作“曙”。

　　⑶帝所：天帝居住的地方。

　　⑷天语：天帝的话语。

　　⑸我报路长嗟日暮：路长，隐括屈原《离骚》：“路曼曼其修远兮，我将上下而求索”之意。日暮，隐括屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮”之意。嗟，慨叹。

　　⑹“我报”二句：意谓人生路长而时光渐晚，徒有诗才，志事难酬。报，回答。王灼《碧鸡漫志》云：李清照少时便有古诗名气，“才力华赡，逼*前辈。”但男女不*等的封建社会，其才华被扼制，不能有所作为，故说“谩有”。惊人句，化用《江上值水如海上势聊短述》有“语不惊人死不休”诗句。

　　⑺谩：徒，空。

　　⑻鹏：古代神话传说中的大鸟。

　　⑼蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。

　　⑽吹取：吹得。

　　（11）三山：《史记·封禅书》记载：渤海中有蓬莱，方丈，瀛洲三座仙山，相传为仙人所居住，可以望见，但乘船前往，临*时就被风吹开，终无人能到。

　　（12）九万里：《庄子·逍遥游》中说大鹏乘风飞上九万里高空。

　　（13）路长：意仿《离骚》上的“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。

　　翻译一：

　　水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛回天庭，天帝传话善相邀。殷勤问：归宿何处请相告。

　　我回报天帝说：路途漫长啊，又叹日暮时不早。学做诗，枉有妙句人称道。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊！千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三岛去。

　　翻译二：

　　满天晨雾云涛，水天相接，天河正在转动，象无数的船儿在舞动着风帆。梦魂仿佛回到了天庭，天帝殷切地问我：你打算到何处去？

　　我告诉天帝，自己的前途茫茫，人又老了，空有一肚子才学，却毫无用处。九万里长空大鹏鸟正展翅高飞。风啊！千万别停息，快快将这一叶轻舟直接送往蓬莱三岛去。

渔家傲李清照原文

渔家傲李清照原文

　　在日常学*、工作和生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌一般饱含丰富的想象、联想和幻想。那什么样的诗歌才是经典的呢？下面是小编收集整理的渔家傲李清照原文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　李清照

　　雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。

　　造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

　　译文：

　　白雪皑皑，满眼银色世界。就在这银色的世界里，一树寒梅点缀其间。那覆雪悬冰的梅枝，晶莹剔透，别在枝头的梅花，丰润姣洁。就是从这傲雪而放的梅花，人们才知道了春天就要到来的消息。梅花含苞初绽，娇美可怜，芳气袭人，就像庭院里刚刚出浴，换了新妆的美人。

　　大自然可能也有偏爱，她怜爱这娇艳的梅花，作为陪衬，才让月光这样皎洁清澈，玲珑剔透，洒满大地。让我们举杯开怀畅饮吧，值此花好月圆雪白的良宵，品酒赏梅，一醉方休。要知道，群花竞艳，谁也逊色于梅花呀。

　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。

　　我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去!

　　注释：

　　星河：银河。

　　转：《历代诗余》作“曙”。

　　帝所：天帝居住的地方。

　　天语：天帝的话语。

　　我报路长嗟日暮：路长，隐括屈原《离骚》：“路曼曼其修远兮，我将上下而求索”之意。日暮，隐括屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮”之意。嗟，慨叹。

　　“我报”二句：意谓人生路长而时光渐晚，徒有诗才，志事难酬。报，回答。路长：意仿《离骚》上的“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。王灼《碧鸡漫志》云：李清照少时便有古诗名气，“才力华赡，逼*前辈。”但男女不*等的封建社会，其才华被扼制，不能有所作为，故说“谩有”。谩：徒，空。惊人句，化用《江上值水如海上势聊短述》有“语不惊人死不休”诗句

　　九万里：《庄子·逍遥游》中说大鹏乘风飞上九万里高空。

　　鹏：古代神话传说中的大鸟。

　　蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。

　　吹取：吹得。

　　三山：《史记·封禅书》记载：渤海中有蓬莱，方丈，瀛洲三座仙山，相传为仙人所居住，可以望见，但乘船前往，临*时就被风吹开，终无人能到。

　　译文：

　　天蒙蒙，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛又回到了天庭，天帝传话善意地相邀。殷勤地问道：你可有归宿之处?

　　我回报天帝说：路途漫长又叹日暮时不早。学作诗，枉有妙句人称道，却是空无用。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊!请千万别停息，将这一叶轻舟，载着我直送往蓬莱三仙岛。

　　李清照(1084年3月13日—1155年5月12日)，号易安居士，汉族，齐州章丘(今山东章丘)人。宋代(两宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

　　赏析：

　　这首《渔家傲》在李清照词集中风格独特，历来引人瞩目。下面是中华诗词学会理事徐培均先生对此词的赏析要点。

　　这首词气势磅礴、音调豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格，是李词中仅见的浪漫主义名篇。

　　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的'真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。

　　因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。这三句写词人在梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。在幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。

　　在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原在《离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。著一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是*传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出文学家，她也有类似的感慨。

　　“九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。在大鹏正在高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去!”气势磅礴，一往无前，堪称大手笔。“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临*时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。前后呼应，结构缜密。

　　这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

　　李清照人物生*

　　家世背景

　　李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫的家庭。父亲李格非是济南章丘人[3]，进士出身，苏轼的学生，官至提点刑狱、礼部员外郎。藏书甚富，善属文，工于词章。现存于曲阜孔林思堂之东斋的北墙南起第一方石碣刻，上面写有：“提点刑狱、历下李格非，崇宁元年（1102年）正月二十八日率褐、过、迥、逅、远、迈，恭拜林冢下。”母亲是状元王拱辰的孙女（一说宰相王珪长女），很有文学修养。

　　秉承家学

　　李清照李清照自幼生活在文学氛围十分浓厚的家庭里，耳濡目染，家学熏陶，加之聪慧颖悟，才华过人，所以“自少年便有诗名，才力华赡，逼*前辈”（王灼《碧鸡漫志》），曾受到当时的文坛名家、苏轼的大弟子晁补之（字无咎）的大力称赞。朱弁《风月堂诗话》卷上说，李清照“善属文，于诗尤工，晁无咎多对士大夫称之”。《说郛》第四十六卷引《瑞桂堂暇录》称她“才高学博，*代鲜伦”。朱彧《萍洲可谈》别本卷中称扬她的“诗文典赡，无愧于古之作者”。

　　李清照的少年时代随父亲生活于汴京，优雅的生活环境，特别是京都的繁华景象，激发了李清照的创作热情，除了作诗之外，开始在词坛上崭露头角，写出了为后世广为传诵的著名词章《如梦令》（昨夜雨疏风骤）。此词一问世，便轰动了整个京师，“当时文士莫不击节称赏，未有能道之者”（《尧山堂外纪》卷五十四）。

　　李清照读了著名的《读中兴颂碑》诗后，当即写出了令人拍案叫绝的和诗《浯溪中兴颂诗和张文潜》两首。此诗笔势纵横地评议兴废，总结了唐代“安史之乱”前后兴败盛衰的历史教训，借嘲讽唐明皇，告诫宋朝统治者“夏商有鉴当深戒，简策汗青今具在”。一个初涉世事的少女，对国家社稷能表达出如此深刻的关注和忧虑，不能不令世人刮目。因此，宋代周煇的《清波杂志》认为，这两首和诗“以妇人而厕众作，非深有思致者能之乎？”明代陈宏绪的《寒夜录》评此两诗：“奇气横溢，尝鼎一脔，已知为驼峰、麟脯矣。”

　　琴瑟和弦

　　宋徽宗建中靖国元年（1101年），李清照18岁，与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚。据李清照在《金石录后序》中云：“余建中辛巳，始归赵氏。”当时李清照之父作礼部员外郎，赵明诚之父作吏部侍郎，均为朝廷高级官吏。李清照夫妇虽系“贵家子弟”，但因“赵、李族寒，素贫俭”，所以，在太学读书的赵明诚，当初一、十五告假回家与妻子团聚时，常先到当铺典质几件衣物，换一点钱，然后步入热闹的相国寺市场，买回他们所喜爱的碑文和果实，夫妇“相对展玩咀嚼”。古老神秘的碑文，把他们引向遥远的历史年代，带给他们一种特有的文化艺术享受，使他们仿佛置身于无忧无虑的远古时期，因而“自谓葛天氏之民也”。

　　后两年，赵明诚进入仕途，虽有了独立的经济来源，但夫妇二人仍然过着非常俭朴的生活，且立下了“穷遐方绝域，尽天下古文奇字之志”。赵家藏书虽然相当丰富，可是对于李清照、赵明诚来说，却远远不够。于是他们便通过亲友故旧，想方设法，把朝廷馆阁收藏的罕见珍本秘籍借来“尽力传写，浸觉有味，不能自已”。遇有名人书画，三代奇器，更不惜“脱衣市易”。然而，他们的力量毕竟有限。一次，有人拿了一幅南唐画家徐熙的《牡丹图》求售，索钱20万文。他们留在家中玩赏了两夜，爱不释手。但是，计无所出，只好恋恋不舍地归还了人家。为此，“夫妇相向惋怅者数日”。新婚后的生活，虽然清贫，但安静和谐，高雅有趣，充满着幸福与欢乐。

　　可惜好景不长，朝廷内部激烈的新旧党争把李家卷了进去。李清照出嫁后的第二年，也就是宋徽宗崇宁元年（1102年）七月，其父李格非被列入元祐党籍，不得在京城任职。其时被列党籍者17人，李格非名在第五，被罢提点京东路刑狱之职。九月，徽宗亲书元祐党人名单，刻石端礼门，共120人，李格非名列第二十六。而在同一年，赵挺之却一路升迁，六月除尚书右丞，八月除尚书左丞。为救父之危难，李清照曾上诗赵挺之。对此，张尝谓：“（文叔女上诗赵挺之）救其父云：‘何况人间父子情’，识者哀之。”（《洛阳名园记》序）晁公武亦云：“（格非女）有才藻名，其舅正夫（挺之字）相徽宗朝，李氏尝献诗云：‘炙手可热心可寒’。”（《郡斋读书志》）惜均未奏效。被罢官后的李格非，只得携眷回到原籍明水。

　　朝廷党争愈演愈烈，李格非“元祐党人”的罪名竟株连到李清照身上。崇宁二年（1103年）九月庚寅诏禁元祐党人子弟居京；辛巳，诏：“宗室不得与元祐奸党子孙为婚姻。”（《宋史》卷十九《徽宗本纪》）崇宁三年（1104年），“夏，四月，甲辰朔，尚书省勘会党人子弟，不问有官无官，并令在外居住，不得擅自到阙下”（《续资治通鉴》卷八十八）。据此，李清照与赵明诚这对原本恩爱的夫妻，不仅面临被拆散的危险，而且偌大的汴京，已经没有了李清照的立锥之地，不得不只身离京回到原籍，去投奔先行被遣归的家人。

　　李清照像政治风云变幻，世事翻覆莫测。崇宁四年（1105年）暮春，赵挺之始除尚书右仆射兼中书侍郎。六月，“（因）与（蔡）京争权，屡陈其奸恶，且请去位避之”，遂引疾乞罢右仆射（《宋史·赵挺之传》）。仅仅过了半年多，崇宁五年（1106年）二月，蔡京罢相，赵挺之复授尚书右仆射兼中书侍郎。与此同时，朝廷毁《元祐党人碑》，继而大赦天下，解除一切党人之禁，李格非等“并令吏部与监庙差遣”（《续资治通鉴拾补》卷二十六），李清照也得以返归汴京与赵明诚团聚。但是，宋徽宗大观元年（1107年）正月，蔡京又复相，无情的政治灾难又降到了赵氏一家头上。三月，赵挺之被罢右仆射后五日病卒。卒后三日，即被蔡京诬陷。家属、亲戚在京者被捕入狱，因无事实，七月狱具，不久即获释。但赵挺之赠官却被追夺，其子的荫封之官亦因而丢失，赵家亦难以继续留居京师。李清照只好随赵氏一家回到在青州的私第，开始了屏居乡里的生活。

　　李清照、赵明诚屏居青州，始于宋徽宗大观元年（1107年）秋。次年李清照25岁，命其室曰“归来堂”，自号“易安居士”。

　　“归来堂”，取义于陶渊明《归去来兮辞》。其时，曾对清照极为称赏的文学家晁补之与李清照之父同以党籍罢官归隐，自号“归来子”。晁补之在故乡缗城（今山东金乡）修“归去来园”，园中的堂、亭、轩皆以《归去来兮辞》中之词语命名（见晁补之《归来子名缗城所居记》）。李清照、赵明诚以“归来堂”名其书房，盖出于对晁补之的仰慕，步其后而模仿之。《归去来兮辞》中有“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”句，清照自号“易安居士”，当亦取其中之雅意。“归来堂”中，李清照与赵明诚虽然失掉了昔日京师丞相府中的优裕生活，然而却得到了居于乡里*静安宁的无限乐趣。他们相互支持，研文治学创作；他们节衣缩食，搜求金石古籍，度过了一段*生少有的和美日月。在《金石录后序》中，李清照对此作了较为详尽纺叙述：

　　后屏居乡里十年，仰取俯拾，衣食有余。连守两郡，竭其俸入，以事铅椠。每获一书，即同共勘校，整集签题。得书、画、彝、鼎，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为率。故能纸札精致，字画完整，冠诸收书家。

渔家傲李清照注音

渔家傲李清照注音

　　《渔家傲·天接云涛连晓雾》是宋代女词人李清照的作品。此词写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答，隐寓对社会现实的不满与失望，对理想境界的追求和向往。下面是小编整理这首词的注音版本，欢迎大家阅读学*。

　　渔家傲·天接云涛连晓雾原文：

　　天接云涛连晓雾。星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语。殷勤问我归何处。

　　我报路长嗟日暮。学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住。蓬舟吹取三山去。

　　渔家傲·天接云涛连晓雾拼音解读：

　　tiān jiē yún tāo lián xiǎo wù 。xīng hé yù zhuǎn qiān fān wǔ 。fǎng fó mèng hún guī dì suǒ 。wén tiān yǔ 。yīn qín wèn wǒ guī hé chù 。

　　wǒ bào lù zhǎng jiē rì mù 。xué shī màn yǒu jīng rén jù 。jiǔ wàn lǐ fēng péng zhèng jǔ 。fēng xiū zhù 。péng zhōu chuī qǔ sān shān qù 。

　　【注释】

　　①星河：银河。星河欲转：点出时间已*拂晓。千帆舞：指大风吹动帆船在河中颠仆。②帝所：天帝居住的地方。③天语：天帝的话语。④嗟，慨叹。⑤谩有：徒有，空有。⑥鹏：古代神话传说中的大鸟。⑦蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。吹取：吹得。三山：传说中海上有蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山。

　　【参考译文】

　　佛晓时大风狂舞，天空连接着那象波浪一样翻滚的云霞，这些云霞又是和晨雾连在一起。银河中波涛汹涌，像要使整条河翻转过来似的。河中许许多多帆船在滚滚的大浪中颠扑。我仿佛梦中回到了天地那儿，听到天帝好意地问我要到哪里去。我告诉天帝，我所走的路程还很远，可现在已到了黄昏，我学诗空有惊人的句子。大鹏已经高翔在九万里风之上，大风啊不要停下，把我的帆船吹送到海上的三座仙山去吧!

　　【赏析】

　　《渔家傲·天接云涛连晓雾》是宋代女词人李清照的作品。此词写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答，隐寓对社会现实的不满与失望，对理想境界的追求和向往。作者把真实的生活感受融入梦境，以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，奇妙的设想，倾述隐衷，寄托情思。全词打破了上片写景下片抒情或情景交错的惯常格局，以故事性情节为主干，以人神对话为内容，实现了梦幻与生活、历史与现实的有机结合，用典巧妙，景象壮阔，气势磅礴，音调豪迈，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

　　这首词气势磅礴、音调豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格，是李词中仅见的浪漫主义名篇。

　　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转 ”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。

　　因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。这三句写词人在梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。在幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。

　　在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“ 报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原在《 离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“ 路长 ”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。著一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是*传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出文学家，她也有类似的感慨。

　　“九万里风鹏正举 ”，从对话中宕开，然仍不离主线。说“鹏正举 ”，是进一步对大风的烘托 ，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。在大鹏正在高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去!”气势磅礴，一往无前，堪称大手笔。“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临*时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。前后呼应，结构缜密。

　　这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

　　【文学常识】

　　①李清照(1084~1151)：号易安居士，济南章丘(今山东章丘)人。宋朝最富盛名的女词人。以诗言志，以词抒情，婉约俊秀，娟秀纯真，自成一体。

　　②婉约派与豪放派：宋词风格的两个流派。婉约派的词风婉约绚丽，含蓄蕴藉，代表词人有柳永、秦观、周邦彦、李清照、姜夔、吴文英、张炎等。豪放派的词风气象恢宏，豪放飘逸，代表词人有范仲淹、苏轼、辛弃疾、黄庭坚、晁补之、陆游、陈亮、刘过、刘克庄、刘晨翁等。

　　【阅读训练】

　　(1)“闻天语，殷勤问我归何处”一句运用了哪种修辞手法?在结构上有什么作用?(2分)

　　(2)词中的“谩”有多层含意，请结合全词加以分析。(4分)

　　(3)*代学者粱启超评价这首词曰“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”请作具体阐述。(4分)

　　【参考答案】

　　(1)比拟(拟人)。(1分)由写梦引出(过渡到)下阕词人抒情。(1分)

　　(2)“谩”，空空、徒然;词人慨叹有才无用、怀才不遇;表达对社会现实的不满;含蓄交代自己向往“三山”的缘由。(4 分。每点1分)

　　(3)此词充满了苏辛词豪放之气。(2 分)此词气度恢宏，格调雄奇，一扫《漱玉集》婉约风格。(2分)

　　拓展：

　　渔家傲李清照简短赏析

　　《渔家傲·雪里已知春信至》是宋代女词人李清照的作品。此词吟咏寒梅。上阕写寒梅初放，表现梅花的光润明艳，玉洁冰清；下阕写月下赏梅，侧面烘托梅花的美丽高洁。写梅即写人，赏梅亦自赏。全词抓住寒梅主要特征，由月光、酒樽、梅花织成了一幅如梦如幻、空灵优美的图画，运用比喻、拟人、想象等手法刻画梅花形象，赞颂梅花超尘绝俗的洁美素质和不畏霜雪、秀拔独立的坚强品格。

　　渔家傲

　　雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。

　　造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

　　白话译文

　　白雪皑皑，满眼银色世界。就在这银色的'世界里，一树寒梅点缀其间。那覆雪悬冰的梅枝，晶莹剔透，别在枝头的梅花，丰润姣洁。就是从这傲雪而放的梅花，人们才知道了春天就要到来的消息。梅花含苞初绽，娇美可怜，芳气袭人，就像庭院里刚刚出浴，换了新妆的美人。

　　大自然可能也有偏爱，她怜爱这娇艳的梅花，作为陪衬，才让月光这样皎洁清澈，玲珑剔透，洒满大地。让我们举杯开怀畅饮吧，值此花好月圆雪白的良宵，品酒赏梅，一醉方休。要知道，群花竞艳，谁也逊色于梅花呀。

　　文学赏析

　　这是一首咏梅词。上片写寒梅初放。何逊《扬州早梅》：“兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当露发，映雪凝寒开。”梅花，她开于冬春之交，最能惊醒人们的时间意识，使人们萌生新的希望。所以被认为是报春之花。因为梅花斗雪迎寒而开，诗人咏梅，又总以冰雪作为空间背景。庾信《咏梅花》诗：“常年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒……”半放的寒梅点缀着覆雪悬冰的梅枝，愈显得光明润泽。词人接着用“犹抱琵琶半遮面”的美女形容将开未开之梅的轻盈娇美，用玉人出浴形容梅的玉洁冰清，明艳出群，即物即人，梅已和人融成了一片。

　　下片转用侧面烘托。梅花偏宜月下观赏，造物有意，故教月色玲珑透剔，使暗香浮动，疏影横斜。值此良宵，且备金樽、绿蚁，花前共一醉。绿蚁，酒面的浮沫。白居易《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”《历代诗话》引《古隽考略》：“绿蚁，酒之美者，泛泛有浮花，其色绿。”抒发赏梅情怀。先写月夜饮酒，表现赏梅的豪情逸致；结句“此花不与群花比”，既赞美了梅花孤高傲寒的品格，又表现了女词人鄙弃世俗的坦荡胸怀。

　　这首词，银色的月光，金色的酒樽，淡绿的酒，晶莹的梅织成了一幅画，写得如梦如幻，空灵优美。与前人的咏梅诗词相比，此词艺术上有所创新。词人抓住寒梅主要特征，用比喻、拟人、想象等多种手法，从正面刻画梅花形象。在对寒梅作了总体勾勒之后，又以生花妙笔点染其形象美和神态美。同时，此时做到了移情于物，以景传情，意中有景，景中寄意，体现了李词的特色。

渔家傲范仲淹的典故（渔家傲秋思一句一赏析）

因“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”而闻名于世的范仲淹，是北宋著名的政治家、教育家，在中华精神史上，有着极其重要的地位。

在政治上，他”文武兼备”、”智谋过人”，在朝主政，他领导庆历革新，时间虽只一年，却成了王安石熙宁变法的前奏；戍守边关，他改善军事制度、改革战略部署，致使边关长时间稳如泰山。

在教育上，北宋是承唐，唐五代以来士大夫或者说整个社会，都弥漫着一种无廉耻之风，但是从范仲淹这开始就立节操、敦风俗、重廉耻，自此北宋的风尚由此发生变化。

所以，范仲淹在中国文化史上是不可忽视的，他的散文、他的诗、他的词都有名篇佳作，影响着一代又一代的中华儿女，而他的一首《渔家傲》，写的句句苍凉悲壮、字字扣人心弦，令人心痛！

一、以己之短，克敌之长

北宋王朝有一个特点，就是边疆有很多并立朝廷或国家，与之抗衡对峙。

其中在北宋仁宗时期，边患比较严重，主要来自西夏。康定元年，公元1040年八月，范仲淹奉命到西北，任陕西经略副使兼延州知府，延州就是今天的延安一带。到任后，范仲淹开始改革军队旧制，分部训练，轮流御敌，后来这支军队，被仁宗诏命为康定军，这一守就是四年。

这一段历史在明末清初，大思想家王夫之的《宋论》里，谈到范仲淹与当时一同戍边的将军韩琦，两人在用兵上的区别，说范文公善用其短，韩魏公不善用其长。什么意思呢？

善用其短，因为范仲淹是文人出身，作战不是他的长项，但是善用这一点，强调驻防、强调防守，使敌人无可乘之机，也捞不到半点便宜，反而使边疆能得到一丝安宁。这就是范文正的以己之短，克敌之长。

不善用其长，韩琦觉得自己很会打仗，但几次主动出兵，均告失败，也就是说韩琦善于打仗，但总是惨败而回。

总而言之，范仲淹从各方面，都是沉甸甸的一个历史人物，而他的这首《渔家傲》也是沉甸甸的，又好在哪里呢？请继续欣赏：

二、悲壮雄放《渔家傲》

北宋仁宗之后，国家逐渐衰弱，*不但重文轻武，也重内轻外，使边患不断，如北方的辽国、西北的西夏，屡屡犯境。于是康定元年，仁宗派范仲淹率军抵抗西夏，而《渔家傲》一词，就是他戎马生活的真实写照。

词曰：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

上阕，“塞下秋来风景异”，开篇既从秋天开始写起，秋天对于古今中国人又有两种不同的感受，今人看到秋天到了，觉得是收获、是喜悦；在古代是一个让人悲凉的时节，从宋玉开始“悲哉，秋之为气也”开始，在诗词里面的秋天都是非常悲凉的象征。

“衡阳雁去无留意”，衡阳是个地名，在湖南省南部。雁是指的大雁，这在中国文学里出现的比较早，在《周易》里面就有叫鸿雁的说法。这句是说，大雁按时令飞走了，秋天也就来了，给人一种极不安的心理，大雁可以走，我们呢？同时也映衬出戍边将士们的凄惶心理。

“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。”“边声”是边地之声的统称。如李陵的《答苏武书》曰：“凉秋九月，塞外草衰。夜不能寐，侧耳远听，胡笳互动，牧马悲鸣，吟啸成群，边声四起”。

这句词是说此时此刻的边地四面一片嘈杂，如牧马悲鸣之声，杂乱无序的各种虫声，军营的号角声，连成一片。夕阳西下，长烟飘起在高耸的群山中，那一片孤城，已经早早的关闭了城门。

这首词的上阕给人明显的感受就是，塞外的秋天充斥着悲凉之意，南去的大雁似乎都不愿多看一眼这塞外的秋景，戍边的将士们，却是在萧瑟的秋风中回望着故乡，内心满怀的思乡之情更加强烈。

下阙，“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，“浊酒”，指的是唐宋时期的酒，上面会有很多悬浮物，且度数不高，否则怎么常见古人大碗喝酒呢？如果是现在的酒，他还能这样喝吗？当然不会，度数太高了嘛。

“浊酒一杯”和多杯，一桌子是皆然不同的情景，一杯这是苦酒、这叫寡酒，这是心事浩茫人放的一杯酒。

这句也是全词的核心，说明戍边将士一边喝着酒，一边想着家里的亲人和家乡的一山一水，既合情又合理。

将士们想家就要护家，护家就要护国，护国就要戍边，戍边就必须打败来犯之敌。只有这样，国土才会完整，边塞才会巩固安宁，戍边将士才能回到自己最爱的家乡。

“燕然未勒”是一个典故，公元*，东汉汉和帝永元元年，窦宪出塞三千里追击匈奴，至燕山，“刻石勒功而还”。

词的前面写的几乎都是想家，但是词人骨子里面觉得我是国家的军士，出来就是保家卫国打仗的，必须要建功立业，巩固边境，大打胜仗，否则我们怎么回去见家乡父老。

所以我们必须以国家为重，不管再多的乡愁，我们也能忍，也要打到全胜而归。

“羌管悠悠霜满地”，“羌管”就是羌笛，古代西部羌族的乐器。在先秦的诗里会出现钟鼓；魏晋南北朝的诗里经常会是琴；到了唐代诗里往往是胡琴，琵琶，羌笛，所以这里还是带有边塞色彩的。

这句表明将士们想建功立业又想家，这种情绪则通过悠悠的羌笛表现了出来。而刚刚还是“四面边声连角起”，现在却已是霜满地了，实际上是节令晚了，情绪更加深重。

“人不寐，将军白发征夫泪”，“将军”是指词人自己。在此凄清的寒夜，将军和年轻的士兵，都久久不能入睡，虽满含热泪，却对保家卫国一片赤城。

结语

这个诗篇情绪很热，也很浊，但是绝对不是一种反战或者厌战的作品，想家但是不厌倦战争，可是对战争在整体的情感上又是消极的态度。

所以这个作品，表现了我们这个民族对战争的评价，我们从来没有说用战争去抢劫敌人，去发横财，恰恰相反战争都是强加给我们的，所以必定有一些人到边关，到前线去保家卫国。

而这首词就是抚慰那些将士们的痛苦心情，舍小家为大家，无论春夏秋冬，风雨严寒，将士都不能回家，这种牺牲词人是充分认识的，也是充分体谅的，就算是对士兵的一种弥补，这也是中国文化里的一种特有方式吧！