带枝和出的古诗

白居易的古诗杨柳枝词

白居易的古诗杨柳枝词

　　在我们*凡的日常里，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编精心整理的白居易的古诗杨柳枝词，希望能够帮助到大家。

　　杨柳枝词

　　唐代：白居易

　　一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

　　永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

　　译文

　　春风吹拂柳枝随风起舞，绽出嫩芽一片嫩黄比丝柔软。

　　永丰坊西角的荒园里，整日都没有人，这柳枝属于谁？

　　注释

　　⑴千万枝：一作“万万枝”。

　　⑵永丰：永丰坊，唐代东都洛阳坊名。

　　⑶阿（ā）谁：疑问代词。犹言谁，何人

　　赏析

　　乍看之下此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，其实这是一首咏物言志的七绝。

　　诗中写的是春日的垂柳，最能表现垂柳特色的，是它的枝条。此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美，“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝。随风起舞。一树而千万枝。可见柳之繁茂，次句极写柳枝之秀色夺目。柔嫩多姿，春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽。望去一片嫩黄，细长的柳枝，随风飘荡。比丝缕还要柔软，“金色”、“丝”，比譬形象。写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳之生机横溢，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，确是中肯之论。

　　这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的'处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。

　　这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，也为避朋党倾轧，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。

　　此诗将咏物和寓意熔在一起，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加以描写生动传神，当时就“遍流京都”。后来苏轼写《洞仙歌》词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，隐括此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其艺术力量感人至深了。

含有枝字的古诗词 带枝字的诗词名句

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。——佚名《越人歌》

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。——温庭筠《南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词》

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。——郑思肖《画菊》

江南无所有，聊赠一枝春。——陆凯《赠范晔诗》

怕相思，已相思，轮到相思没处辞，眉间露一丝。——俞彦《长相思·折花枝》

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。——杜牧《过华清宫绝句三首》

红豆生南国，春来发几枝。——王维《相思》

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景 / 惠崇春江晓景》

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》

相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。——王雱《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》

枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。——苏轼《蝶恋花·春景》

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。——宋祁《玉楼春·春景》

曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。——刘禹锡《杨柳枝 / 柳枝词》

有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。——秦观《春日》

墙角数枝梅，凌寒独自开。——王安石《梅花 / 梅》

日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。——苏轼《惠州一绝》

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。——郑燮《新竹》

花开堪折直须折，莫待无花空折枝。——佚名《金缕衣》

千金之裘，非一狐之腋也；台榭之榱，非一木之枝也；三代之际，非一士之智也——《史记·刘敬叔孙通列传》

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。——苏轼《赠刘景文 / 冬景》

杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。——叶绍翁《游园不值》

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。——白居易《长恨歌》

长恨人心不如水，等闲*地起波澜。——刘禹锡《竹枝词九首》

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。——贺知章《咏柳 / 柳枝词》

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。——郑燮《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》

六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。——高骈《对雪》

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！——苏轼《蝶恋花·春景》

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。——李白《清*调·其二》

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。——贺知章《咏柳 / 柳枝词》

狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。——杜牧《怅诗》

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。——杜甫《江畔独步寻花七绝句》

烟霏霏。雪霏霏。雪向梅花枝上堆。——吴淑姬《长相思令·烟霏霏》

*枝，*枝，泪痕点点寄相思。——刘禹锡《潇湘神·*枝》

一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。——温庭筠《南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词》

独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》

黄菊枝头生晓寒。人生莫放酒杯干。——黄庭坚《鹧鸪天·坐中有眉山隐客史应之和前韵》

长安陌上无穷树，唯有垂杨绾别离。——刘禹锡《杨柳枝词九首》

劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。——白居易《鸟》

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。——刘禹锡《竹枝词·山桃红花满上头》

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。——李白《春思》

日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。——冯延巳《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》

有花堪折直须折，莫待无花空折枝。——无名氏《杂诗》

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。——白居易《长恨歌》

雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。——李清照《渔家傲·雪里已知春信至》

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。——白居易《杨柳枝词》

渡头杨柳青青。枝枝叶叶离情。——晏几道《清*乐·留人不住》

登临送目，正故国晚秋，天气初肃。——王安石《桂枝香·登临送目》

枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。——鱼玄机《江陵愁望寄子安》

描写荔枝的诗句（关于荔枝的古诗大全）

炎炎夏日，来点荔枝清爽可口。夏天是荔枝的季节，甘甜多汁的荔枝是炎炎夏日的闷热神器。荔枝在中国有着悠久的历史，许多诗人都称赞吟诵。你一定听说过杜牧的“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”诗句，也会知道苏轼的“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”的佳句，那么你还知道其他有关荔枝的诗句吗？

十首描写荔枝的古诗词，品尝荔枝的甘甜与诗意！

食生荔子

宋-周紫芝

著枝犹有露华腴，谁把红纱罩玉肤。

龙眼也随君并熟，一生空作荔枝奴。

墨荔枝

宋-释居简

尘蜕冰肤玉透肌，皱絺洴墨剪裳衣。

芳鲜甘与缁云老，不与轻红转眼稀。

食荔枝

宋-王十朋

妃子园中荔子奇，莫因名号起猜疑。

清时入坐非尤物，一洗烟尘赖好诗。

荔枝

宋-郭祥正

暑馆风沈睡眼醒，荔枝新熟暗香生。

玉纤为剥红绡颗，甘露初凝湿水晶。

荔枝亭

宋-吕颐浩

水晶绛雪旧驰名，珍重移来*野亭。

看取薰风炎暑际，丹苞万颗粲繁星。

食生荔枝

宋-洪炎

独擅东南美，谁知十八娘。

笑颦俱有味，朱粉不迷香。

璀璨珠生掌，清泠露入囊。

风流须第一，饤座每难忘。

十八娘，荔枝品种之一。宋代蔡襄在《荔枝谱》中记载：“十八娘荔枝，色深红而细长，时人以少女比之。俚传闽王王氏有女第十八，好啖此品，因而得名。”

种荔枝

宋-邹浩

高堂怀核谩栽培，一一红根破绿苔。

携入乡邦吾第一，风流知自岭南来。

林章叔送状元红荔枝赋谢

明-王弘诲

描写荔枝的古诗词句

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。——杜牧《过华清宫绝句三首》

日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。——苏轼《惠州一绝》

锦江*西烟水绿，新雨山头荔枝熟。——张籍《成都曲》

*荔枝红，万家烟雨中。——李师中《菩萨蛮·子规啼破城楼月》

世间珍果更无加，玉雪肌肤罩绛纱。——丘浚《咏荔枝》

唤起封姨清晚景，更将荔子荐新圆。——张孝祥《浣溪沙·中秋坐上十八客》

日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。 —— 苏轼《食荔枝》

五岭麦秋残，荔子初丹。 —— 欧阳修《浪淘沙》

荔枝新熟鸡冠色，烧酒初开琥珀香。 —— 白居易《荔枝楼对酒》

自擘轻红香满手 —— 李纲《减字木兰花（荔枝二首）》

竹枝词二首其一古诗的意思（竹枝词古诗赏析及解释）

中唐诗人刘禹锡，其实也是一个金句小王子。不仅留下了“种桃道士归何处，前度刘郎今又来”的讽喻金句，写下“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”的正能量金句，也留下诸如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这样的爱情金句。

刘禹锡的爱情诗可以说是不写则已，一写惊人。这首《竹枝词》后两句一语双关，看似写天气，实则将恋爱中少女怀春的婉曲心事写得精妙绝伦，一咏成经典。

在《中国诗词大会》第五季中，有一道题就与这首诗相关，当时引起了广泛的讨论。让选手在“闻郎江上唱歌声”与“闻郎江上踏歌声”中划去一个错误选项，答案给的是前者正确，后者错误。

但不少友友认为，这句诗到底是“唱歌声”还是“踏歌声”本身是有争议的，像这样有争议的诗句不应出现在正误二选一的题型中。实不相瞒，当时我也是这个想法。

但今天细读这首诗的时候，却有了不同的看法。我们先重新来读读这首诗。

《竹枝词二首·其一》

唐·刘禹锡

杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

刘禹锡的《竹枝词》不止两首，他在夔州三年间，总共留下十一首《竹枝词》，包括《竹枝词九首并序》以及《竹枝词二首》，内容从羁旅思乡情到淳朴的爱情到人世情的讽喻都有，我们所熟知的“长恨人心不如水，等闲*地起波澜”也出自这一题目之下。

而这首《竹枝词二首·其一》则是当中最为有名的爱情诗。在此诗当中，他将当地山清水秀的宜人风物描写出来，展现了当地独特的天气，晴雨共有，且将谐音双关的技巧用到了纯熟的境地，以“晴”写“情”，道出少女春心，读之令人心动不已。

其实在第二句中，无论是“唱歌声”或是“踏歌声”，重点都是在动听而有情的歌声，是少女耳中听到继而产生揣摩心理的基础。

《竹枝词》本是三峡地区流行的一种民歌，在刘禹锡前，顾况就写道“巴人夜唱竹枝后，肠断晓猿声渐稀”；而刘禹锡自己，也是能唱竹枝词的，白居易有：“几时红烛下，闻唱竹枝歌？”而在刘禹锡同题诗其二中首两句为“楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌”，这里用的是“唱”。所以，“唱歌声”这一用法肯定是正确的。

那“踏歌声”又是否正确呢？现在能查到的是有少数版本是这样写，二则我们印象中的确有过“踏歌声”的诗句，李白《赠汪伦》里就有名句曰“忽闻岸上踏歌声”，所以在此诗中“踏歌声”似乎也合情合理。

但我们对比下刘禹锡诗与李白诗就会发现，两首诗中歌者处于的地点是不同的，李白诗中汪伦踏歌是在“岸上”，而刘禹锡诗中少女的对象唱歌的地方是在“江上”。

什么是“踏歌”？有两种解释，一种是手拉手、两足踏地为节拍的歌舞形式，一种是边走边唱的行吟歌者。无论是这两种中的哪一种，在岸上都可实现，而在江上则不太好实现。

刘禹锡诗中，情郎是划着小舟在江上，如何边走边歌呢？那画面有点无法想象。所以诗词大会给的答案是划掉“踏歌声”，我个人觉得是合理的，你觉得呢？

不过，我还是觉得，遇到这种多数人答错、争议较大的情况，节目组还是应该留点时间给嘉宾作下权威解读，而不是匆匆略过。

《潇湘神·*枝》古诗词鉴赏

《潇湘神·*枝》古诗词鉴赏

　　《潇湘神·*枝》

　　唐代：刘禹锡

　　*枝，*枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。

　　《潇湘神·*枝》译文

　　*枝啊*枝，泪痕点点寄托着相思。楚地的游子啊若想听听瑶瑟的幽怨，在这潇水湘江之上当着夜深月明之时。

　　《潇湘神·*枝》注释

　　潇湘神：词牌名，一名《潇湘曲》。此词作于朗州(今湖南省常德市)时期，诗中所及山水和故事皆在湘沅间。潇湘：湖南西南部潇水、湘水。

　　*：即湘妃竹。相传舜崩苍梧，娥皇、女英二妃追至，哭啼极哀，泪染于竹，斑斑如泪痕，故谓“*”。

　　泪痕点点寄相思：《述异记》载，“舜南巡，葬于苍梧。尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。”

　　楚客：本指屈原，此处为作者自况。作此词时刘禹锡正值贬官朗州(治所在今湖南常德)。

　　瑶瑟：以美玉妆饰成的瑟。古代之管弦乐器。

　　潇湘：潇水在今湖南零陵县西北合于湘水，称潇湘。

　　《潇湘神·*枝》赏析

　　《潇湘神》，一名《潇湘曲》。刘禹锡贬官朗州(今潮南常德)后，依当地的迎神曲之声制词，写了二首，创此词调，此为其中的第二首。潇湘，潇水流至湖南零陵县西与湘水合流，世称“潇湘”。潇湘神，即湘妃。指舜帝的两个妃子娥皇、女英。《博物志》记载，舜帝南巡，死于苍梧，葬于九嶷，他的爱妃娥皇、女英闻讯后赶至湘水边，哭泣悲甚，其泪挥洒在湘竹上，留下斑斑泪痕，遂成*，她们也就自投于湘水，成为湘水女神，亦称“湘灵”。刘禹锡这首词，便是题咏湘妃故事的。

　　“*枝，*枝，泪痕点点寄相思。”开头两个叠句，一方面是利用两组相同的音调组成滚珠流水般的节奏，以加强哀怨的气氛;一方面是反复强调*枝这一具体事物，以唤起并加深人们对有关传统故事的印象。词人在这重叠深沉的哀叹中，实际上也融进了自己被贬谪的怨愤痛苦之情，从竹上的斑点，写到人物的泪痕，又从人物的泪痕写到两地相思，层层深入，一气流贯。在词人的笔下，*成为多情相思的象征，是一种隽永幽雅的意象，而不再是普通的自然景物。

　　“楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。”楚客，本指屈原。刘禹锡当时正贬官在朗州，与屈原流放湘西相似，所以这里的“楚客”实是作者以屈原自喻，将湘妃、屈原和自己的哀怨，联系在一起。这里的“瑶瑟”，乃瑟的美称，在作者的想象中，湘灵鼓瑟必然极为哀怨，所以说“瑶瑟怨”。当夜深人静、明月高照之时，楚客徘徊于潇湘之滨，在伴和着潺潺湘水的悠扬琴韵中，细细领略其中滋味，此之谓以环境烘托心情。词中创造了一个凄清空漾的境界，更适于传达出词人哀怨深婉的情思，作者和湘灵的怨愤之情融合了，历史传说与现实生活融合了，作者的.主观感情与客观景物也融合了，情致悠然不尽，辞止而意无穷。

　　全词虽为祭祀潇湘神而作，但却借古代神话湘妃的故事，抒发自己政治受挫和无辜被贬谪的怨愤。作者运用比兴的艺术手法，描绘了一个真实与虚幻结合的艺术境界，将远古的传说、战国时代逐臣的哀怨和自己被贬湘地的情思交织起来，融化为一体，赋予这首小词以深邃的政治内涵，显示出真与幻的交织和结合，以环境烘托其哀怨之情，虽似随口吟成，而意境幽远，语言流丽，留给读者无穷回味和遐想的余地。

　　《潇湘神·*枝》创作背景

　　这首词是作者贬官朗州期间(朗州治所在今湖南常德)所作，通过咏湘妃的哀怨而抒发了自己被贬的内心的凄苦。

　　《潇湘神·*枝》作者介绍

　　刘禹锡(772-842)，字梦得，汉族，中国唐朝彭城(今徐州)人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马(今湖南常德)。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

一枝红杏出墙来全诗

一枝红杏出墙来全诗

　　在现实生活或工作学*中，大家都看到过许多经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编整理的一枝红杏出墙来全诗欢迎大家分享。

　　游园不值

　　叶绍翁

　　应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

　　注释：

　　1、游园不值：我在游园时没有遇到主人。古时游园，是游私园，和后世的公园不同。这里是说没有进园游赏。

　　2、应：应该。

　　4、屐齿：木屐(古代一种木质的鞋，鞋底有横木齿。底的锯齿，可以防滑。)

　　3、怜：爱惜，怜惜：这个词在此不是“可怜”，怜悯，是爱的意思。

　　5、苍苔：青色的苔藓。

　　6、小扣：轻轻地敲。

　　7、柴扉：柴门。

　　诗意：

　　也许是园主担心我的木屐踩坏他那爱惜的青苔，轻轻地敲柴门，久久没有人来开。可是这满园的春色毕竟是关不住的，你看，那儿有一枝粉红色的杏花伸出墙头来。

　　赏析：

　　此诗所写的大致是江南二月，正值云淡风轻、阳光明媚的时节。诗人乘兴来到一座小小花园的门前，想看看园里的花木。他轻轻敲了几下柴门，没有反响;又敲了几下，还是没人应声。诗人猜想，大概是怕园里的满地青苔被人践踏，所以闭门谢客的。诗人在花园外面寻思着，徘徊着，很是扫兴。他在无可奈何、正准备离去时，抬头之间，忽见墙上一枝盛开的红杏花探出头来。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。“诗人从一枝盛开的红杏花，领略到满园热闹的春色，感受到满天绚丽的春光，总算是不虚此行了。

　　从诗意看，门前长有青苔，足见这座花园的`幽僻，而主人又不在家，敲门很久，无人答应，更是冷清，可是红杏出墙，仍然把满园春色透露了出来。从冷寂中写出繁华，这就使人感到一种意外的喜悦。

　　这首诗在写作上有很多好处。其一是写春景而抓住了特点，突出了重点”。陆游《马上作》云：“*明小陌雨初收，淡日穿云翠霭浮。杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”用“杨柳”的金黄、嫩绿来衬托“红杏”的艳丽，可谓善于突出重点。叶绍翁这首诗应是从陆游诗中脱胎而来，用一“出”字把红杏拟人化，更是抓住了春景特点，突出了重点。

　　其二是“以少总多”，含蓄蕴藉。比如“一枝红杏”就是“满园春色”具体而集中的表现，一枝红杏就代表了墙内百花。

　　其三是景中有情，诗中有人，而且是优美的情、高洁的人。门虽设而常关，“小扣柴扉”又“久不开”，其人懒于社交，无心利禄，已不言可知。门虽常关，而满园春色却溢于墙外，其人怡情自然，丰神俊朗，更动人遐思。

　　其四是不仅景中含情，而且景中寓理，能够引起许多联想，从而给人以哲理的启示和精神的鼓舞。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”春色在这么一“关”一“出”之间，冲破围墙，溢出园外，显示出一种蓬蓬勃勃、关锁不住的生命力度。后人更赋予这两句诗以生活的哲理：新生事物一定会冲破重重困难，脱颖而出，蓬蓬勃勃地发展起来。这两句诗也便获得了新的生命，流传不绝。

　　作者简介：

　　叶绍翁，字嗣宗，号靖逸，龙泉(今浙江丽水市龙泉市)人，南宋中期文学家、诗人。祖籍建阳。原姓李，后嗣于龙泉叶氏，祖父李颖士于宋政和五年(1115)中进士，曾任处州刑曹，后知余姚。建炎三年(1129)，颖士抗金有功，升为大理寺丞、刑部郎中，后因赵鼎党事，被贬。绍翁因祖父关系受累，家业中衰，少时即给龙泉叶姓为子。光宗至宁宗期间，曾在朝廷做小官，与真德秀过从甚密。他长期隐居钱塘西湖之滨，与葛天民互相酬唱。

很美的古诗句有出处

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。下面为小编整理的很美的古诗句有出处。

1、何处合成愁，离人心上秋。——吴文英《唐多令》

2、山远天高烟水寒，相思枫叶丹。——李煜《长相思·一重山》

3、多情只有春庭月，犹为离人照落花。——张泌《寄人》

4、君知妾有夫，赠妾双明珠。——张籍《节妇吟·寄东*李司空师道》

5、一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。——柳永《昼夜乐》

6、兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。——张可久《塞鸿秋》

7、山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫!——陆游《钗头凤·红酥手》

8、夫死战场子在腹，妾身虽存如昼烛。——张籍《征妇怨》

9、花落花开自有时，总赖东君主。——严蕊《卜算子·不是爱风尘》

10、问世间，情为何物，直教生死相许?——元好问《摸鱼儿》

11、欲把相思说似谁，浅情人不知。——晏几道《长相思·长相思》

12、问世间，情为何物，直教生死相许?——元好问《摸鱼儿·雁丘词》

13、离恨却如春草，更行更远还生。——李煜《清*乐》

14、此情可待成追忆，只是当时已惘然。——李商隐《锦瑟》

15、相恨不如潮有信，相思始觉海非深。——白居易《浪淘沙》

出郊古诗的意思74句

《出郊》原文及翻译赏析

　　出郊明朝杨慎

　　高田如楼梯，*田如棋局。

　　白鹭忽飞来，点破秧针绿。

　　《出郊》译文

　　山坡上的畦田就像楼梯一样，上下*地上的畦田就像棋盘。

　　忽然白鹭飞到水稻田中来，在一片绿色的秧苗上点上了白点。

　　《出郊》注释

　　郊：泛指城外、野外、郊外。

　　高田：沿着山坡开辟的田畦，又叫梯田。

　　*田：指山下*地上的田块。

　　棋局：象棋盘。

　　鹭：一种长颈尖嘴的水鸟，常在河湖边、水田、沼泽地捕食鱼虾。

　　点破：打破了。

　　秧针：水稻始生的秧苗。

　　《出郊》赏析

　　此诗通过诗人的视角，勾勒描绘了南方山后水田的优美富庶，诗中有画，静中有动，最后一句尤为点睛之笔，将春日郊外的田畴景色写的秀丽如画，美不胜收。

　　“高田如楼梯，*田如棋局。”二句写水田的形态，喻之鹭楼梯、棋盘，都属整饬之美，写出了高田和*田的壮观，高田系仰视所见，层层如楼梯；*田系俯视所见，纵横如棋盘。田畦井井有条，秧苗长势喜人，通过诗人视角和所处位置的变化描写了不同方位的田野的景色。

　　“白鹭忽飞来，点破秧针绿。”两句写一片绿油油的秧田，忽飞来了白鹭，让秧田添上活气与亮色，让静谧的画面带有动态，诗人化用“万绿丛中一点红”的诗意，写出“万绿苗中一点白”的奇观。末句是画龙点睛之笔，诗田在“点破”二字。

　　从艺术表现手法来看，此诗看似信手拈来，其实独具匠心。全诗鹭郊外踏青者的目光为描写的触角，先由仰视和俯视描绘了从远处到*处的秧苗所染出来的浓浓的春色，从而凸现了南方水后水田的静态春光。紧接着，目光随突然掠来的白鹭而转移，在被“点破”的“秧针绿”的特写镜头上定格，由静而动，再配之鹭色彩的强烈对比，鹭之白与秧之绿使得嘎然而止的诗篇更富有自然的情趣。

　　这首小诗写的是春日郊外水田的景色，勾画了南方山后春天田野的秀丽景色，诗中有画，静中有动，全诗用极其浅显而流畅的语言，捕捉了西南山后水田的典型春色意象。在一坡坡修整得非常精致的梯田旁，有一片片棋盘般的*整水田，犹如一望无际的绿色地毯。偶尔有白鹭飞来止息，点破如针芒般的绿色秧田，留下洁白的身影。

　　《出郊》创作背景

　　公元1524年（嘉靖三年），因“大礼议”事件，杨慎谪戍云南永昌卫，后居云南30余年，此诗便写于杨慎被贬期间。诗人一方面远离朝堂的争斗，享受宁静的乡间生活；另一方面，在一片绿色的田野，诗人看到白鹭飞来，思乡之情油然而生，于是写下了这首诗歌。

　　出郊

　　高田如楼梯，*田如棋局。

　　白鹭忽飞来，点破秧针绿。

　　译文及注释

　　译文

　　山坡上的畦田就像楼梯一样，上下*地上的畦田就像棋盘。

　　忽然白鹭飞到水稻田中来，在一片绿色的秧苗上点上了白点。

　　注释

　　郊：泛指城外、野外、郊外。

　　高田：沿着山坡开辟的田畦，又叫梯田。

　　*田：指山下*地上的田块。

　　棋局：象棋盘。

　　鹭：一种长颈尖嘴的水鸟，常在河湖边、水田、沼泽地捕食鱼虾。

　　点破：打破了。

　　秧针：水稻始生的秧苗。

　　赏析

　　此诗通过诗人的视角，勾勒描绘了南方山乡水田的优美富庶，诗中有画，静中有动，最后一句尤为点睛之笔，将春日郊外的田畴景色写的秀丽如画，美不胜收。

　　“高田如楼梯，*田如棋局。”二句写水田的形态，喻之以楼梯、棋盘，都属整饬之美，写出了高田和*田的壮观，高田系仰视所见，层层如楼梯；*田系俯视所见，纵横如棋盘。田畦井井有条，秧苗长势喜人，通过诗人视角和所处位置的变化描写了不同方位的田野的景色。

　　“白鹭忽飞来，点破秧针绿。”两句写一片绿油油的秧田，忽飞来了白鹭，让秧田添上活气与亮色，让静谧的画面带有动态，诗人化用“万绿丛中一点红”的诗意，写出“万绿苗中一点白”的奇观。末句是画龙点睛之笔，诗眼在“点破”二字。

　　从艺术表现手法来看，此诗看似信手拈来，其实独具匠心。全诗以郊外踏青者的目光为描写的`触角，先由仰视和俯视描绘了从远处到*处的秧苗所染出来的浓浓的春色，从而凸现了南方水乡水田的静态春光。紧接着，目光随突然掠来的白鹭而转移，在被“点破”的“秧针绿”的特写镜头上定格，由静而动，再配之以色彩的强烈对比，鹭之白与秧之绿使得嘎然而止的诗篇更富有自然的情趣。

　　这首小诗写的是春日郊外水田的景色，勾画了南方山乡春天田野的秀丽景色，诗中有画，静中有动，全诗用极其浅显而流畅的语言，捕捉了西南山乡水田的典型春色意象。在一坡坡修整得非常精致的梯田旁，有一片片棋盘般的*整水田，犹如一望无际的绿色地毯。偶尔有白鹭飞来止息，点破如针芒般的绿色秧田，留下洁白的身影。

　　创作背景

　　公元1524年（嘉靖三年），因“大礼议”事件，杨慎谪戍云南永昌卫，后居云南30余年，此诗便写于杨慎被贬期间。诗人一方面远离朝堂的争斗，享受宁静的乡间生活；另一方面，在一片绿色的田野，诗人看到白鹭飞来，思乡之情油然而生，于是写下了这首诗歌。

关于写出夏季的古诗

　　夏天来了，天气也变得越来越热了，太阳火辣辣地照在大地上，发出耀眼的光芒。

　　1、《初夏绝句》

　　宋·

　　纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。

　　夹路桑麻行不尽，始知身是太*人。

　　2、《仲夏》

　　唐·樊旬

　　江南仲夏天，时雨下如川。

　　卢桔垂金弹，甘蕉吐白莲。

　　3、《孟夏》

　　唐·贾龠

　　江南孟夏天，慈竹笋如编。

　　蜃气为楼阁，蛙声作管弦。

　　4、《小池》

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　5、《夏景》

　　明·朱瞻基

　　景雨初过爽气清，玉波荡漾画桥*。

　　穿帘小燕双双好，泛水闲鸥个个轻。

　　6、《夏意》

　　宋·苏舜钦

　　别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　7、《闻蝉》

　　唐·耒鹄

　　绿槐影里一声新，雾薄风轻力未匀。

　　莫道闻时总惆怅，有愁人有不愁人。

　　8、《夏日六言》

　　宋·陆游

　　溪涨清风拂面，月落繁星满天。

　　数只船横浦口，一声笛起山前。

　　9、《山亭夏日》

　　唐·高骈

　　绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　10、《夏日对雨》

　　唐·裴度

　　登楼逃盛夏，万象正埃尘。

　　对面雷嗔树，当街雨趁人。

　　檐疏蛛网重，地湿燕泥新。

　　吟罢清风起，荷香满四邻。

　　11、《所见》

　　清·袁枚

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　12、《四时田园杂兴》

　　宋·范成大

　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

　　日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。