适合高山流水伴奏的古诗

《高山流水》听后感

《高山流水》听后感（精选6篇）

　　在**淡淡的日常中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？下面是小编为大家收集的《高山流水》听后感，欢迎阅读与收藏。

　　高山流水，自古至今；悠悠扬扬，情深意长；乐声袅袅，韵味十足。闭上双眼静静的倾听，乐声中一点点露出了*古典乐器—古筝的魅力。

　　我听说过《高山流水》的典故，也知道这首曲子抒发了“仁者乐山，智者乐水”的意境。但或我还悟不到这般境界，只想到了一幅美好的图画。

　　“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”这是愉悦之情。再是“目眩神移，惊心动魄。”后又“轻舟已过，势就徜徉，时而余波击石，时而旋洑微沤……”旋律跌宕起伏，让人心潮澎湃。这是先人们想到的画面。

　　水从高山上流下来，时而轻轻如烟，时而又如大雨，时而又如珠帘。渐渐的大雨般过去又小雨淅沥了，进而似乎余震般又大了些，但很快又恢复。水儿们一下激起了水雾，烟雾缭绕，似飘渺仙境。

　　突然声音重得不得了，似乎在怒吼，不那么温柔了，激起心中千层水花，可重中似乎有水儿敲石的悦耳。慢慢的，慢慢的，又静了下来，小了，小了……一首乐曲结束了。

　　曲落，睁开眼睛，耳畔无声，我又听到了城市的喧哗。多想再一次闭上眼睛，远离城市，穿越时空，再次来到那远古的山水之间，又多想我是那个伯牙的知音……

　　一间古老的房子里，一位穿着古装的人演奏着古筝名曲——《高山流水》。

　　一开始，乐曲是清脆的，缓慢的，悠扬的，犹如风吹过水面后发出的宛转的声音。我们仿佛身临其境，看到了浓郁的树林和一条清澈的溪流。

　　乐曲第二部分弹奏出了一幅小溪的画面，让我们感受到小溪快到尽头时急促的跳跃。旋律不同的在变化，速度很快。我仿佛看到了一条拥挤的小溪正向万丈深渊奔腾而去，宛如一支军队向正前方的敌人杀去。

　　接着，乐曲描述了瀑布落下悬崖时的情景。演奏者的身体随着音乐起伏。神情也变得紧张起来了，好像怕瀑布落地后的水珠洒在她的身上似的。她的手不停地在变化，时快时慢，旋律也变灵活起来，乐曲沁人心脾。我似乎看到了瀑布飞流而下，不禁想起了李白写的一首诗：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”我的情绪也变得舒畅起来，感觉十分欢快、优美。

　　她来回拨动琴弦，弹出一串又一串轻柔曼妙的音符。

　　乐曲戛然而止，我听得意犹未尽。

　　《高山流水》这首古曲，我闭上眼睛认真的倾听，乐声中流露出了*古典乐器古筝的魅力。

　　我知道关于《高山流水》这首乐曲的背景故事。伯牙擅长弹琴，钟子期喜欢听琴。有一天，伯牙弹琴，心里想到了高山。这时，钟子期在一旁听了不禁感慨：“好啊，这琴声像是巍峨的泰山。”伯牙想到了流水，钟子期立即说：“好啊，这琴声像是奔腾不息的江河。”无论伯牙想到什么，钟子期就能听到什么，他们成了知音。

　　后来，钟子期死了，伯牙就把他心爱的古琴摔破，再也不弹琴了，以表达对知音的真诚情感。在聆听这首古曲时，我也深深感受到了作者抒发“仁者乐山，智者乐水”的意境。

　　听了《高山流水》，我好像看到了水从高山流下来，时而轻轻如烟，时而又如大雨，时而又如珠帘，渐渐的，大雨过后，又是小雨淅淅沥沥了，进而雨势似乎余震般又大了一些，但很快又恢复了*静……

　　流淌不息的水激起了水雾，烟雾缭绕，似缥缈仙境。

　　突然，乐曲的声音加重了，似乎在怒吼，激起心中千层浪花，慢慢的，慢慢的，又归复于*静，小了，小了……乐曲在这儿结束了。

　　我睁开眼睛，回想在音乐声中想象到的画面，我仿佛也成了伯牙的知音。

　　我的古筝老师喜欢弹奏乐曲给我们听，令我印象深刻的还是那天的《高山流水》……

　　老师来到古筝前，让我坐到旁边。当他的手轻轻拂过琴弦时，泛着层层涟漪的乐音，顿时就像有了意识了似的，从古筝上飘出。他正襟危坐，深吸了一口气，从容不迫地弹凑起来，婉转动人的音乐从他指间流泻而出。它们时而如青恋间嬉戏的山泉，悠扬清澈；时而如杨柳梢头飘然而过的微风，清逸无拘；时而如百花丛中翩然飞舞的彩蝶，经盈绮丽；时而如大雪纷飞中的一点红悔，清寒高贵……

　　我沉浸在美妙的琴声中。一瞬间我产生了一个幻觉：教室变成了高高耸立的亭台，四面临水。而老师，就是端做亭台上抚琴的优雅琴师。我坐在对岸，听着那从水面传过去，时而湍急、时而幽清的琴声，丝丝入耳，如痴如醉……

　　拢，捻，挑，划，拨，搓，老师的手指不断变换动作，撩动着听众的情绪，琴音或高耸入云如苍穹飞鹰，或缥缥缈缈如风中丝絮，或沉稳坚定如悬崖青松，或激情飞扬如惊涛拍岸，或空蒙虚无似山间晨雾……

　　最后，老师将手指从琴弦上移开，结束了弹奏，缓缓站起。

　　乐声已停，如天籁之音的.古筝声依然在我耳边绵绵不绝，我终于体会到什叫"余音绕梁三日不绝″了。

　　“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”随着一阵古色古香的古琴声，把我带入了乐曲《高山流水》之中。

　　听着听着，我仿佛进入了幻境之中。战线在我眼前的是一副“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”一样风景如画的美景：只见连绵起伏的青山挺立出一座座高耸入云、如刀削斧劈的危山。气势磅礴的山中万木葱茏，使人一看就赏心悦目。

　　就在这深山幽谷中，流着一溪活水，山中泉水“丁冬”，溪流随着山势时而窄，时而缓，有如涓涓细流；清莹澄澈的一条清水，时而宽，时而急，有如喧腾飞泻的水流奔腾而下，一泻千里，撞击岸边，浪花飞溅，喷珠如玉。

　　我仿佛乘一叶扁舟顺流直下，时而快，*群山奔赴；时而慢，*风景尽收眼底。就在这美丽的音乐之中，我不仅想起了伯牙鼓琴、子期评琴的动人传说。是呀，俞伯牙有如大自然，让鸟兽鱼虫尽情欢唱；而钟子期有如录像机，录下了这美丽绝伦的景色。

　　我国著名作曲家冼星海曾经说过：“音乐是人们生活中的一股清泉。”是的，在你忧伤时，只要听一段音乐，忧伤便烟消云散了。因此，我们要好好学*，把我国古琴推向令一个高潮。

　　高山流水，自古以来就很高，四周飘着深情悠长的音乐声音，韵味十足。

　　闭上眼睛静静地听着，音乐的声音中露出一点我国古典乐器——大提琴的风貌。她告诉我过《高山流水》的历史典故，也了解这首歌歌曲表达了“仁者不忧，智者乐水”的诗意。但或我都悟不上如此人生境界，只想起了一幅幸福的绘画。小学六年级“潺潺铮铮，幽间之寒潮;清凉凉冷冷，松根之细流。”它是愉快之情。再是“眼花神移，激动人心。”后又“轻舟已过，势就沉醉于，一会儿余波击石，一会儿旋洑微沤……小学一年级”节奏起起伏伏，令人激动不已。它是先大家想起的界面。水从大山名流出来，一会儿轻轻地似梦，一会儿又如暴雨，一会儿又如水晶帘。逐渐的暴雨般以往又毛毛雨滴答滴答滴了，从而好像余震般又大了些，但迅速又修复。水儿们一下激起了雾水，云雾缭绕，似缥缈梦幻仙境。忽然响声重得了不得，好像在大吼，不那麼溫柔了，激起心里慕斯蛋糕浪花，可多次中好像有水儿敲石的动听。渐渐地的，渐渐地的，又静了出来，变小，变小……一首曲子告一段落。曲落，睁开眼，耳边无音，我又听到了城市的喧闹。多想再一次闭上眼，杜绝城市，穿梭时空，再度赶到那远古传说的山水间，又多想我是哪个伯牙的知己。

《高山流水》的典故是什么

《高山流水》的典故是什么

　　高山流水在人们的用典实践中，这一典故逐渐发展出七十余个典形和乐曲高妙、相知可贵、知音难觅、痛失知音、闲适情趣等典义，还存在典故反用现象。下面是小编为大家收集的《高山流水》的典故是什么，欢迎阅读与收藏。

　　早在公元前四世纪的春秋战国时代，郑国人列御寇在《列子·汤问》中记载，“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’……”

　　无论是“志在高山”，还是“志在流水”，伯牙在曲中每表现某一主题或意象时，钟子期必能领会其意。一日，伯牙与钟子期共游于泰山之阴，逢暴雨，二人止步于岩下。伯牙心情郁闷，于是弹奏了一会琴。琴曲起初表现的是雨落山涧的情景，接着模拟山流暴涨和岩土崩塌之音。每段曲弹奏完毕，钟子期“辄穷其趣”，把曲中意象说的穷极通透。伯牙于是离开琴而叹道：“善哉，善哉，阁下能听出曲中志趣，君所思即是我所思啊，我哪里能隐藏的了我的音声呢？”于是二人成为人生知己。但《列子》中并无伯牙因钟子期离世而从此不再鼓琴的内容。

　　大约成书于公元前三世纪的《吕氏春秋》，在《本味篇》中也做了类似的记载：“伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山’。少时而志在流水。钟子期曰：‘善哉鼓琴，洋洋乎若流水’。钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”《吕氏春秋》的记述与《列子》的记述大致相当，但交代了结局：钟子期死后，伯牙“终身不复鼓琴”。

　　《吕氏春秋》虽非信史，但有《列子》记述在前，其内容也并非毫无根据。于是伯牙不复鼓琴一说被当作佳话流传下来。伯牙在当时应该很知名，荀况在《劝学》篇里也曾提到他：“昔者瓠巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣”。虽然语*夸张，但大音乐家伯牙的琴技之高是毫无疑问的。

　　《列子》和《吕氏春秋》之后，西汉的《韩诗外传》、《淮南子》、《说苑》，东汉的《风俗通义》、《琴操》、《乐府解题》等等众多古籍纷纷援引。这些作品里，有关伯牙的描述，在内容上更为丰富。例如东汉蔡邕的《琴操》中还记载了伯牙向音乐家成连拜师学*古琴“移情”之法的逸事。明代冯梦龙的《警世通言》开卷第一篇是《俞伯牙摔琴谢知音》。在这篇小说中伯牙成了乐官俞伯牙，钟子期却成了汉阳的樵夫，上古的一小段百来字的典故此时完全变成了人物、地点、情节样样俱全的话本小说。

　　《高山流水》以及伯牙钟子期这一段千古佳话，之所以能在两千多年里广为流传，概因其包含了深厚的中华文化底蕴。*古代“天人合一”、“物我两忘”的文化精神在这段佳话中得到充分的体现。明代朱权成的《神奇秘谱》对此做了精当的诠释：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。”仁者乐山，智者乐水，《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，诚可谓*古乐主题表现的最高境界。然而，伯牙的《高山流水》琴曲并没有流传于世，后人无从领略伯牙所弹之曲的绝妙之处。所以，后人虽不断传颂《高山流水》的故事，完全是“心向往之”，对音乐并无切身体会。

　　因而这个佳话得以流传的最直接的原因是伯牙与钟子期之间那种相知相交的知音之情。当知音已杳，伯牙毅然断弦绝音。岳飞在《小重山》一词中“知音少，弦断有谁听”，正是伯牙当时心境的准确反映。伯牙的绝琴明志，一者做为对亡友的'纪念，再者为自己的绝学在当世再也无人能洞悉领会而表现出深深的苦闷和无奈。想那伯牙也必是恃才傲物、卓尔不群之人，他的琴曲曲高和寡，凡夫俗子自然难以领会其乐曲的精妙。所以伯牙才会感到孤独，才会发出知音难觅的感慨。

　　《高山流水》之所以能被春秋战国的诸子典籍多次记录转载，是与当时“士文化”的背景分不开的。先秦时代百家争鸣，人才鼎盛。很多士人国家观念淡薄，并不忠于所在的诸侯国。这些恃才之士在各国间流动频繁，他们莫不企盼明主知遇。他们希望能遇见象知音一般理解自己的诸侯王公，从而一展胸中所学。这几乎是几千年来所有读书人的梦想。然而能达到此目标的毕竟是少数。更多的人一生怀才不遇而汲汲无名，有的或隐身市肆，有的则终老山林。由此可见，《高山流水》在先秦时代就广为流传，是因为这个故事背后的寓意是人生遇合的美妙，及人生不遇的缺憾。所以千百年来引起无数人的共鸣当在情理之中了。

　　这么说来，友谊倒在其次了。所以本篇称，《高山流水》为千百年来被善意地无限夸大了的友谊。能引起人们无限向往的乐曲和友谊，也许并非故事的本味所在。

高山流水的历史典故

高山流水的历史典故

　　导语：高山流水是比喻知己或知音。也比喻乐曲高妙。下面是小编为您收集整理的历史典故，希望对您有所帮助。

　　典故出处：

　　《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”

　　人物简介：

　　伯牙，春秋战国时期晋国的上大夫，原籍是楚国郢都(今湖北荆州)。经考证，伯牙原本就姓伯，说他“姓俞名瑞，字伯牙”是明末小说家冯梦龙在小说中的杜撰，而在此之前的《史书》与《荀子》、《琴操》、《列子》等书中均为“伯牙”。东汉高诱注曰：“伯姓，牙名，或作雅”，现代的《辞源》也注曰：“伯姓牙名”。伯在古代是个很普通的姓，如周武王时不食周粟的伯夷，秦穆王时擅长相马的伯乐等。

　　钟子期，名徽，字子期。春秋楚国(今湖北汉阳)人。相传钟子期是一个戴斗笠、披蓑衣、背冲担、拿板斧的樵夫。历史上记载俞伯牙在汉江边鼓琴，钟子期感叹说：“巍巍乎若高山，荡荡乎若流水。”两人就成了至交。钟子期死后，俞伯牙认为世上已无知音，终身不再鼓琴。

　　原文：

　　伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山!”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河!”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

　　译文：

　　伯牙擅长弹琴，钟子期善于倾听。伯牙弹琴的时候，心里想到高山。钟子期说：“你弹得太好了!我的眼前仿佛出现了巍峨的高山!”心里想着流水，钟子期说：“好啊!我好像看见了奔腾的江河!”伯牙所思的，钟子期都能准确地道出他的心意。钟子期死后，伯牙觉得再也找不到知音了，于是他把心爱的琴摔碎，终身不再弹琴。

　　成语故事：

　　1.传说先秦的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到水*，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。俞伯牙的老师知道他的`想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。俞伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅;海鸟翻飞，鸣声入耳;山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐。他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，俞伯牙体验到一种前所未有的境界。老师告诉他：“你已经学会了。”

　　一夜伯牙乘船游览。面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好!雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样!”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好!宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般!”伯牙兴奋极了，激动地说：“知音!你真是我的知音。”这个樵夫就是钟子期。从此二人成了非常要好的朋友。

　　两人分别约定，此时此刻还在这里相会。第二年，伯牙如期赴会，但却久等子期不到。于是，伯牙就顺着上次钟子期回家的路去寻找。半路上，他遇到一位老人打听子期的家。这一打听才知道，原来，这位老人正是子期的父亲。老人告诉伯牙，子期又要砍柴又要读书，再加上家境贫寒，积劳成疾，已经在半月前去世了。子期去世时担心伯牙会这在里久等，叮嘱老人一定要在这一天来通知伯牙。听到这个消息后悲痛欲绝。他随老人来到子期的坟前，抚琴一曲哀悼知己。曲毕，就在子期的坟前将琴摔碎，并且发誓终生不再抚琴。自此始有高山流水遇知音,伯牙摔琴谢知音的典故,后有称颂其事，在此筑馆纪念，称为琴台，现琴台东对龟山，西临月湖，成为武汉著名古迹胜地。

　　2.史载有一年，伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。遇风浪，停泊在一座小山下。晚上，风浪渐渐*息了下来，云开月出，景色十分迷人。望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”

　　伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢?于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子?”听了伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。”

　　打柴人的回答一点不错，伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴!相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。听了打柴人的这番讲述，伯牙心中不由得暗暗佩服。接着伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。”

　　伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。

　　和钟子期洒泪而别后第二年中秋，伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。第二天，伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。

　　听了老人的话，伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔碎了。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还能弹给谁听呢?”

　　两位“知音”的友谊感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。直至今天，人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。

　　《高山流水》，*古琴曲，属于*十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。

　　“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与古琴曲无传承关系。

　　高山流水的历史典故

　　当时的楚国有个读书人，姓伯，名牙。他很喜欢弹琴，从小跟一位名叫连城的先生学琴。伯牙天资聪颖，琴艺大进，但却很难捕捉到乐曲的神韵。

　　一日，老师对伯牙说：“我带你去寻一个仙师点化点化，好吗？

　　伯牙一口答应，高高兴兴地背着琴随老师乘船来到东海蓬莱山，老师让他坐地休息，自己去找老师去了。

　　伯牙在这巍峨苍郁的山野之中，久等不见老师归来，便沿一条山路寻去。绕过一个山头之后，不想却有一幅奇景挂在眼前：真是云中飞瀑，雾中清泉，水花四溅如珍珠，激音回荡如仙乐。伯牙顿感天眼大开，灵感涌起，便*地而坐，抚琴而成妙曲。突然，他的身后传来老师的声音：“哈哈，哈哈……仙师被你找到了。”

　　伯牙恍然大悟，原来老师所说的仙师就是大自然啊。相传《水仙操》和《高山流水》这两首古琴曲都是伯牙当时成就的。从此，他的琴艺达到了炉火纯青的境界，但却始终没能找到一个知音。

　　后来，伯牙到晋国做了大夫。一日，他奉命出使楚国。因遇大风，只好在汉阳江口停留。待风*之后，一轮仲秋之月便从浮云中漫步而出。伯牙站立船头，仰视明月，俯视江面水波，琴兴大发，便抚琴而弹。一曲即终，忽从草丛中跳出一个樵夫来，此人对伯牙的琴艺赞叹不已。

　　伯牙大惊，便问道：“你会听琴，你能识琴之优劣吗？”

　　樵夫接琴观之，答道：“此琴叫瑶琴，是伏羲氏所造，取树中良材梧桐的中段做成。其树必高三丈三尺，截为三段，上段声音太清，下段声音太浊，只有中段，清浊相济，轻重相兼。后再把此木漫在水中七十二天，择吉日良时，凿成乐器。最初，此琴有五条弦，外按金、木、水、火、土，内按宫、商、角、徵、羽。后来，周文王添弦一根，称为文弦，周武王又添弦一根，称为武弦。因此，这琴又称文武七弦琴。”

　　伯牙听罢，心悦诚服，便又调弦抚琴，时而雄壮、高亢，时而舒畅、流利。樵夫时而曰：“善哉，峨峨乎若泰山。”时而曰：“善哉！洋洋乎若江河。”

　　伯牙大喜，推琴而起，使礼而问道：“天下贤士，请教高名雅姓？”樵夫还礼，说：“在下姓钟，贱字子期。”伯牙叹曰：“相识满天下，知心能几人。”即命童子焚香，燃烛，与子期结为兄弟。并相约来年中秋再在此地相会。

　　第二年中秋时节，伯牙如期而至，谁料想此时已是与好友阴阳相隔，子期已离他而去。伯牙在子期的坟前，抚琴而哭，弹了一曲《高山流水》，曲终，以刀断弦。并仰天而叹：“知己不在，我鼓琴为谁？”说毕，琴击祭台，琴破弦绝。后人感其事，就在汉阳龟山尾部，月湖侧畔筑一琴台，以资纪念。

　　据记载，伯牙台建于北宋，清代重修，后破败，**后修复。碑廊门额上有“琴台”二字，相传为北宋书法家手笔。今天，历经风雨的伯牙台已成为汉阳的一个重要风景点，殿堂里金碧辉煌，殿堂前是相传为伯牙抚琴的汉白玉筑成的琴台。当你在稍远处驻足默立的时候，在那湖光山色，浓荫繁花当中，你会看到碑廊门额上的那四个字：高山流水。它成了一个召唤，永远回响在我们的耳边！

　　琴曲释义。

　　古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。

低碳贝贝伴奏带歌词

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　　默默承受人类的罪

　　地球爷爷意冷心灰

　　每天流下伤心眼泪

　　地球爷爷小小心愿

　　还他一片纯净空间

　　地球爷爷深深渴望

　　希望地球是最美的地方

　　我们是可爱的低碳贝贝

　　让爷爷心情变美不再受累

　　我们就是时尚的低碳贝贝

　　节能环保成为日常行为

　　我们就是热情的`低碳贝贝

　　低碳生活人群迅速加倍

　　我们就是爱心的低碳贝贝

　　伸出双手使地球越来越美

　　(说唱)

　　多坐大巴车少开、清洁能源来替代

　　节水节电来比赛、生活少用塑料袋

　　垃圾分类*惯在、循环利用巧安排

　　多多植树拓绿带、空气清新好神采

　　点滴节约阔不摆、留给后人青山在

　　如果地球都不爱、我们如何谈未来

　　地球爷爷恢复健康

　　天空纯净不是渴望

　　地球爷爷露出微笑

　　人与自然和谐美妙

　　地球爷爷无限欣喜

　　绿色覆盖每寸土地

　　地球爷爷展望未来

　　期待生活越来越精彩

　　我们是可爱的低碳贝贝

　　让爷爷心情变美不再受累

　　我们就是时尚的低碳贝贝

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适合无伴奏合唱的歌曲

　　没有伴奏的演唱是及其考验演唱者唱功的，以下是小编整理的适合无伴奏合唱的歌曲，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助！

　　无伴奏合唱是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐表演方式，无伴奏合唱没有乐队、钢琴及其他任何乐器伴奏，也包括为此写作的声乐曲。无伴奏合唱源于欧洲中世纪天主教堂的唱诗班（圣乐团）。自文艺复兴后期起，才渐渐成为世俗音乐演唱形式。无伴奏合唱能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力，并在整体上保持音质的协调和格调的统一。在长期的发展中，无伴奏合唱积累了丰富的曲目，它至今仍在欧美音乐生活中占有重要的位置。

　　《回声》

　　《回声》是世界无伴奏合唱中的经典作品。比利时的`奥兰多拉索是16世纪尼德兰乐派最重要的作曲家。《回声》作为他的代表作之一，巧妙地以两组四声部合唱，运用主调和模仿复手法，由一组追随另一组。

　　通过力度的强弱对比，生动地表现了回声在空旷的山谷中时隐时现、时强时弱的回荡。和谐而又富有色彩变化的和声令人仿佛置身于群山幽智谷中间。

　　《牧歌》

　　这原是一首内蒙古东部地区的民歌，经安波记谱和海默填词后，由瞿希贤改编为情感舒展、意境高远的无伴奏合唱。合唱将仅有的两个乐句，通过不同声部首尾尾的鼻声哼鸣，以及中间主调和复调的多声作曲技法的巧妙运用，对美丽草原辽阔、开朗地进行了由衷的赞美，并借景歌颂了草原牧民欢畅幸福的生活。

　　蒙古族牧歌的独特风格，往往能够明显地感受到，但却又不能完整地表述出来。这正好说明，对于草原牧歌这个客观事物，还缺乏清晰的认识。换言之，从认识论角度看，对蒙古族草原牧歌的音乐特点，在思想上还没有完成从现象到本质，从感性到理性的飞跃。

　　年会小合唱歌单

　　《让我们荡起双浆》《欢乐年华》《我们的`生活充满阳光》

　　男声小合唱《真心英雄》《*龙》《从头再来》《热血忠魂天地间》《*军魂 亮剑主题曲》《曙光在前头》

　　女声小合唱《我不想说》、《请到青年突击队里来》《喜洋洋》《好地方》《红红的日子》《天天好时光》《年年红》《赶上好时候》《家乡步步高》

　　男女对唱《共享美好时光》《冰糖葫芦》、阿诗玛《马铃儿响来玉鸟儿唱》、《好人好梦》、《知心爱人》

　　年会大合唱歌曲

　　《欢乐颂》《阳光乐章》《希望的*走向未来》《开心*》《明天会更好》《我们的祖**甜花香》《江山》《希望家园》《中华大家园》《吉祥颂》《美丽家园》《情系人民》《送给你》

　　《沿着社会主义大道奔前方》《祝福祖国》《为祖国干杯》《小康天堂》《和谐*》《高歌向明天》《祝福春天》《我们的明天比蜜甜》《爱我中华》《春风不忘》《锦绣年代》《祖国在召唤》《又是好日子》《大展宏图》

　　适合元旦合唱的歌曲

　　温馨类：《相亲相爱一家人》、《相亲相爱》、《明天会更好》、《同一首歌》、《雪绒花》、《感恩的心》、《大好人好梦》、四个女生《心愿》、蝴蝶组合《蝴蝶吟》《飞雪》，谢安琪《年度之歌》、成龙/苏慧伦《在我生射中的每一天》。

　　励志类：《和未来有约》、《让世界充满爱》、《我的舞台》、《想唱就唱》、《唱得响亮》、《年轻的同伙来相会》、《我最响亮》、《青春时代》、《你最红》、《因为我信任》《你们是我的星光》、蒲月天《倔强》、范玮琪《最初的妄想》。

干预朗诵伴奏背景纯音乐推荐

干预朗诵伴奏背景纯音乐推荐

　　导语：朗诵的时候加上背景纯音乐，能够渲染气氛，让你的朗诵声更加的悦耳，下面就由jy135小编给大家推荐几首好听的朗诵伴奏背景纯音乐，希望大家喜欢。

　　1、豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)

　　大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲

　　2、故乡的原风景

　　《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》

　　3、CCTV《天气预报》主题曲

　　据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。

　　《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐)，是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大*人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。

　　4、简单的礼物(Simple Gifts)

　　美国VOA广播电台的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗?太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。

　　5、雪的梦幻(Snowdreams)

　　这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类(尤其爱情，有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。

　　6、童年(Childhood Memory)

　　这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… ，长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦**，能分离的人也所剩无多了。

　　7、宋家王朝(THE SOONG SISTER)

　　这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。

　　8、你的笑颜(Your Smile)

　　这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的.背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经

　　9、春野(ONE DAY IN SPRING)

　　《春野》(ONE DAY IN SPRING)出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐曲

　　10、安妮的仙境(Annies Wonderland)

　　《安妮的仙境》(Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。

　　11、凤凰卫视《天气预报》主题曲

　　这首《和兰花在一起》(With an orchid)出自Yanni(雅尼)的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。

　　飘逸的曲子

　　清清淡淡

　　如行云流水般的音律

　　洁净而从容

　　在遥远的梦幻里流连

　　寻找渴望已久的宁静

　　魂牵梦绕的风景

　　在尘间

　　寂静的夜里

　　停留在此刻

　　12、神秘园之歌(Song From A Secret Garden)

　　这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……

　　13、Windancer

　　这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》(白石)，悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。

　　14、火之战车(CHARIOTS OF FIRE)

　　很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉

　　15、泪花(TEARS)

　　纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。

　　多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗?抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

　　16、再见pol、ice(goodbye)

　　似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见pol、ice》这首背景音乐使用的就是它。

　　17、柔板(Adagio)

　　《Adagio》(柔板)很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强!有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子(该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》)。

　　18、 英雄的黎明

　　很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。

　　19、王都炎上

合唱的伴奏知识

合唱的伴奏知识

　　合唱这种形式，主要以多声部的人声演唱为特征。合唱与齐唱一样是多人参加的集体演唱，但它同齐唱有很大的区别。下面就为大家介绍一下合唱的伴奏!

　　1、合唱的伴奏形式

　　合唱分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两大类。有伴奏的合唱，其伴奏形式主要有两种：一是键盘乐器伴奏，主要包括钢琴伴奏和手风琴伴奏两种，其中钢琴伴奏形式的使用最为普遍，一般专业合唱比赛和专场合唱音乐会均用钢琴伴奏;

　　二是乐队伴奏，主要包括西洋管弦乐队、民族管弦乐队和交响管乐队伴奏三种，其中使用最多的形式是交响乐队伴奏，根据每个团队的具体条件，也有使用中西混合乐队或加有电声乐器的混合乐队为合唱伴奏的实例。

　　2、合唱伴奏乐器或乐队的摆放位置

　　使用钢琴伴奏时，一般*惯将钢琴摆放在合唱队的右前方，即指挥的左前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上;使用乐队伴奏时，视乐队编制或规模大小，有放在合唱队的正前方，即指挥与合唱队之间的正中位置上，也有放在合唱队的左前方，即指挥的右前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上。一般大型乐队(按前者)摆放在中间，小型乐队(按后者)摆放在边上。

　　3、伴奏乐队的座次排列

　　根据指挥对包括伴奏乐器在内的合唱表演整体控制的需要，一般*惯于将乐队中的高音乐器(如西洋管弦乐队中的小提琴、民族管弦乐队中的高胡、板胡、二胡、柳琴等)放在合唱队的右前方和指挥左前方之间的适当位置上，将乐队中的'低音乐器(如西洋管弦乐队、民族管弦乐队中的中提琴、大提琴、低音提琴等)放在合唱队的左前方和指挥右前方的适当位置上。

　　以合唱队的位置为基准，将管乐按音区高低从右到左依次摆放在合唱队的前面和高低音弦乐器之间的位置上(靠*高声部的为高音乐器，靠*低声部的为低音乐器)，打击乐器放在乐队中间最后一排的位置上(管乐的后方)，色彩性乐器放在乐队中间或靠*合唱队女高声部右前面的位置上等等。

　　4、合唱伴奏的基本要求

　　与合唱队合作的乐队或乐器，是合唱表演整体的重要部分，担负着铺垫、陪衬、烘托、支撑、补充合唱音响的任务。作为自身要求，它与单纯的器乐演奏一样，应处理好自身的音准、节奏、速度、力度、*衡、风格、音色和分寸等，与其不同的是，与合唱相伴的乐队或乐器，必须很好地处理好与合唱的关系，其中应注意的主要问题是如何做好音量控制。

　　在整个表演中，合唱是演出的主体，在所有音响关系中，需要适度地突出合唱，乐队的任务是伴奏，既是伴奏，就应突出一个“伴”字，作为指挥和每一个队员都必须明确认识这一点。乐队的铺垫应使合唱的音响得到更好、更有力的支撑而不是掩盖，乐队的演奏不能制造音墙，不能因自身音量过大将合唱队的声音淹没或遮蔽而喧宾夺主。

　　一般来说，需要突出乐队的地方主要在前奏、间奏和尾奏的段落或有合唱与乐队呼应性乐句的地方等。除此之外的所有音乐，都应视合唱音响的变化需要而决定如何控制演奏的音量。

　　内容拓展：

　　合唱（hé chàng；chorus）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。