古诗的分析手法

木兰诗修辞手法及分析

木兰诗修辞手法及分析

　　《木兰诗》是*北朝的一首乐府民歌，郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》。下面是小编整理的木兰诗修辞手法及分析，欢迎大家分享。

　　木兰诗全文

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。

　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。

　　昨夜见军帖，可汗大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。

　　阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。

　　旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。

　　旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。

　　将军百战死，壮士十年归。 归来见天子，天子坐明堂。

　　策勋十二转，赏赐百千强。

　　可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。

　　开我东阁门，坐我西阁床。

　　脱我战时袍，著我旧时裳。

　　当窗理云鬓，对镜帖花黄。

　　出门看火伴，火伴皆惊忙，

　　同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　作家作品简介

　　郭茂倩（1041年－1099年），北宋郓州须城（今山东东*）人，编有《乐府诗集》百卷传世，以解题考据精博，为学术界所重视。《木兰诗》与《孔雀东南飞》合称“乐府双壁”。

　　《木兰诗》产生的时代众说纷纭，此诗收入《乐府诗集》的《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中，至唐代已广为传诵，唐人韦元甫有拟作《木兰歌》，可以为证。因此，学者们大都认为，民歌《木兰诗》产生于北朝后期。

　　注释译文

　　唧（jī ）唧：纺织机的声音。一说为叹息声，意思是木兰无心织布，停机叹息。首句一作“唧唧何力力”。

　　当（dāng）户：对着门或在门旁，泛指在家中。

　　机杼（zhù）声：织布机发出的声音。机：指织布机。杼：织布的梭子。

　　惟：只。

　　何：什么。

　　忆：思念，惦记

　　军帖（tiě）：征兵的文书。

　　可汗（kèhán）：古代西北地区少数民族对君主的称呼。大点兵：大规模征兵。

　　军书十二卷：征兵的名册很多卷。十二，表示很多，不是确指。下文的“十年”、“十二转”、“十二年”，用法与此相同。

　　爷：和下文的“阿爷”一样，都指父亲。当时北方呼父为“爷”。

　　愿为市鞍（ān）马：为，为此（指代父从军）。市，买。鞍马：马匹和乘马用具。

　　鞯（jiān）：马鞍下的垫子。

　　辔（pèi）头：驾驭牲口用的嚼子、笼头和缰绳。

　　辞：离开，辞行。

　　溅（jiān）溅：水流激射的声音。

　　旦：早晨。

　　暮：夜晚。黑山：今呼和浩特市东南。公元429年，《北史·蠕蠕传》：“车驾出东道，向黑山”。

　　但闻：只听见。胡骑（jì）：胡人的战马。胡，古代对北方少数民族的称呼。啾（jiū）啾：马叫的声音。

　　万里赴戎机：不远万里，奔赴战场。戎机：军机，指战争。

　　关山度若飞：像飞一样地跨过一道道的关，越过一座座的山。度，越过。

　　朔（shuò）气传金柝：北方的寒气传送着打更的声音。朔，北方。金柝（tuò），即刁斗。古代军中用的一种铁锅，白天用来做饭，晚上用来报更。一说金为刁斗，柝为木柝。李善注：“金，谓刁斗也。衞宏《汉旧仪》曰：昼漏尽，夜漏起，城门击刁斗，周庐击木柝。”

　　寒光照铁衣：冰冷的月光照在将士们的铠甲上。寒光：指清冷的月光。铁衣：古代战士穿的带有铁片的战衣。

　　天子：即前面所说的“可汗”。

　　明堂：皇帝用来祭祀、接见诸侯、选拔等所用的殿堂。

　　策勋十二转（zhuǎn）：记很大的功。策勋，记功。转，勋级每升一级叫一转，十二转为最高的勋级。十二转：不是确数，形容功劳极高。

　　赏赐百千强（qiáng）：赏赐很多的财物。百千：形容数量多。强，有余。

《木兰诗》写作手法分析

《木兰诗》写作手法分析

　　《木兰诗》交叉运用这样多种修辞手法，极其自然，又灵活多变。而且全诗以五言为主，又夹用七言、九言。以下是小编为大家推荐的《木兰诗》写作手法分析，希望能帮到大家。

　　《木兰诗》的艺术成就在于恰当地运用了多种民歌传统的表现手法。比如设问、比喻、排比、对偶、复叠、顶针等修辞手法，有力地塑造了人物形象，烘托了主题思想。这里谈一谈用复叠句、互文句、顶针句着力铺叙的特点。

　　诗中用得最多的是复叠错综句式。复，指重复；叠，指重叠。重复是全部相同，重叠是形式、局部相同，内容并不重复。复叠就是指几个句子在形式和语法上相同的部分，错综指其中的变化，即不同的部分。比如“爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；……”。在结构形式上，各句大体相同，而最后“磨刀霍霍向猪羊”又比前几句增字，同中有异。在词语上，“闻”“来”是各句相同的，而其它词语是不同的。这种复叠错综的句式不仅使诗句既有节奏整齐而又有活泼跳荡之致；而且，唯其多迭，场面才显得热烈，人物才显得生动，这和累句芜词绝不相同。可以设想，不写爹、娘、姊、弟的情状，一片欢乐之情就难于跃然纸上，那便索然无味了。但只有复叠，没有错综，诗句就显得呆板少变化；唯其错综，诗句才显得参差之美。为了造成错综，诗歌多用虚指之法，如买鞍马“东”“西”“南”“北”和“开我东阁门”“坐我西阁床”的“东”“西”都非实指。这种位置的虚指，就是为了造成错综的变化。凡是把可以用反复、对偶、排比、回环等整齐或比较整齐的语句，故意加以变化，用参差的句式、别异的字面写出来的修辞现象就叫做错综。运用错综的手法，不仅可以避免语言呆板、单调，使语言多样、生动、活泼、吸引人，便于咏唱，表现出语言的极富音乐色彩的节奏，而且是为了尽情。

　　其次是互文手法。所谓互文是指两个或两个以上相对独立的语言结构互相拼合，共同地表达着一个完整的内容。也就是说，上文省了在下文出现的词，下文里省了在上文出现的词，参互成文，合而见义。如“当窗理云鬓，对镜贴花黄”这两句意思是说木兰对着窗户和镜子梳理头发，修饰面容。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”两句也用了互文手法。这样的互文手法，能使结构工整，语言明快，声韵和谐，节奏优美。

　　第三是对偶手法。对偶手法为一般古诗常用，而《木兰诗》用得尤佳。“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，战士十年归。”前四句写战场生活：一写动的形象，战场冲杀，英勇矫健；一写静的形象，寒夜戍守，苍凉悲壮。最后两句则通过牺牲的巨大，胜利的不易，更加突出了木兰的英勇不凡。三个对句描写十年战斗年华，简炼概括，形象鲜明，对仗工整，笔力刚健。

　　第四是顶针手法的运用，如“军书十万卷，卷卷有爷名”“出门见伙伴，伙伴皆惊惶”等句。运用这种首尾蝉联的顶针手法，不但使句子结构整齐，语气贯通，而且连跗接萼，突出了事物环环相扣的逻辑联系，增强了诗歌的抒情力量和节奏的优美。

　　《木兰诗》交叉运用这样多种修辞手法，极其自然，又灵活多变。而且全诗以五言为主，又夹用七言、九言。作品根据不同的内容和感情，变换运用不同的句式，从而造成各种不同的风格。如写木兰出征前的沉吟用问答式，朴实亲切，情味愈出；写买鞍马四句用复叠错综手法，充满缠绵悲凉的情调；写战场生活用对偶手法，豪爽悲壮；辞封拒赏一段夹以长句，舒缓端庄；返家团聚用复迭错综和互文铺排，明快热烈；最后用互文式的比喻，诙谐风趣。靠这样多种修辞手法，全诗才抑扬起伏，缤纷多采，摇曳多姿。同时，它们又有机地溶为一体，浑然天成。由此可见，靠多种修辞手法的综合运用来塑造一个巾帼英雄的形象，是《木兰诗》千百年来一直有着不衰的艺术魅力，从而吸引着广大读者的重要因素之一。

　　《木兰诗》主要描写木兰女扮男装，代父从军，身经百战，终获凯旋，以及辞官还乡的历程。全诗是按照故事情节发展的`时间顺序写的，从木兰叹息并毅然决定代父从军写起，按情节发展写她忙于做从军准备和踏上征途的情景，以及长期的征战生活、立功不受爵赏，回家后亲人的热烈欢迎，换装后伙伴的惊讶，最后以“双兔”为喻，赞叹木兰乔装从军，使人男女莫辨的英雄行为结束全诗。

　　木兰英雄形象的出现，在文学史上具有不*凡的意义。她原是勤劳织布的普通姑娘，因父老弟幼，家里没有丁男可以应征而毅然乔装代父从军，保卫国家，于是，她买了“骏马”“长鞭”，历经黄河黑水，北到燕山朔野，万里长征，十年转战，凯旋而归，立功不受爵赏，愿意回家过和*的劳动生活，充分体现了劳动人民的优秀品质。女英雄木兰的形象意义还在于打破封建社会重男轻女的观念，说明男子能做的事，女子也能做，而且做得很出色。这就把水兰这个形象塑造成为一个压倒须眉的女英雄，为千百年来千千万万的妇女扬眉吐气。

古诗词的辩证表现手法分析

古诗词的辩证表现手法分析

　　古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。

　　1、点染

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

　　这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

　　2、虚实

　　虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

　　虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。

　　3、疏密

　　诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。

　　在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的`愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

　　4、动静

　　客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

　　如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“*青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

　　5、浓淡

　　浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。

　　就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？

　　6、雅俗

　　雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

　　在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句

　　“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

　　7、巧拙

　　巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

　　如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。

　　8、曲直

　　曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

　　一般来说，诗人心情*静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。

　　9、隐显

　　“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。

　　诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《*试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“……不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。

　　10、离合

　　离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。

　　这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。

《滕王阁序》用典和写作手法分析

《滕王阁序》用典和写作手法分析

　　《滕王阁序》是唐代文学家王勃创作的一篇骈文。文章由洪都的地势、人才写到宴会，写滕王阁的壮丽，眺望的广远，扣紧秋日，景色鲜明；再从宴会娱游写到人生遇合，抒发身世之感；接着写作者的遭遇并表白要自励志节，最后以应命赋诗和自谦之辞作结。下面是小编整理的《滕王阁序》用典和写作手法分析，欢迎阅览。

　　本文的借代和谦辞

　　1.辨识六处借代用法

　　(l)棨戟遥临：棨戟代阎公。

　　(2)襜帷暂驻：襜帷代车驾，实代宇文氏。

　　(3)仙人之旧馆：代滕王阁。

　　(4)帝阍：代朝廷。

　　(5)奉宣室：代入朝做官。

　　(6)抚凌云而自惜：凌云代司马相如的赋。因汉武帝曾夸其赋“飘飘有凌云之气”。

　　2.了解六个礼貌谦辞

　　(1)家君作宰，路出名区;童子何知，躬逢胜饯。

　　家君，称自己的父亲。童子，王勃自称。全句意思是，家父作交趾县的县令，自己因探望父亲路过这个有名的地方(指洪州);年幼无知，(却有幸)参加这场盛大的宴会。

　　(2)勃，三尺微命，一介书生。

　　三尺、一介，都是王勃的自称。古人称**为“七尺之躯”，称不大懂事的小孩儿为“三尺童儿”。“一介”同“一芥”，比喻自己很渺小。微命，指卑微的地位。全句意思是，我是身份卑微、地位低下的一个读书人。

　　(3)他日趋庭，叨陪鲤对。

　　趋庭，快步走过庭院，这是表示对长辈的恭敬。叨，惭愧的承受，表示自谦。鲤对，指在父辈面前接受教诲。全句意思是，过些时候自己将到父亲那里聆听教诲。

　　《滕王阁序》的用典

　　1.言简意赅，含蓄有味——明用

　　所谓明用，就是用典故的字面意思，并将其所具有的特殊含义加以扩大，变为泛指。《滕王阁序》中的“物华天宝，龙光射牛斗之虚;人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻”“紫电青霜，王将军之武库”“天柱高而北辰远”等句中的用典即属明用典故。

　　“龙光”之典见于《晋书·张华传》，张华因斗、牛二星间有紫气照射而在地下掘得龙泉、太阿两剑，两剑的夺目光芒即龙光。“徐孺”之典见于《后汉书·徐穉传》，东汉名士陈蕃任豫章太守时不接来客，惟因家贫在家种地而不肯做官的徐穉来访，才设一睡榻留宿。“紫电”之典见《古今注·舆服篇》，吴大皇帝有宝剑六把，其二名紫电。

　　“清霜”之典见《西京杂记》，汉高祖斩白蛇用的剑，12年磨一次，剑刃锋利如霜雪般白亮。“天柱”之典见《神异经》，昆仑山上有铜柱，其高入天，称为天柱。“北辰”之典见《论语·为政》，“为政以德，譬如北辰，居其所而众星共之”。这里指北极星，喻指国君。

　　以上明用的典故，实现了表达上“意婉而尽，藻丽而富，气畅而凝”(刘勰《文心雕龙》语)的效果，可谓言简意丰，辞约蕴寓。

　　2.隐括旨义，旨冥句中——暗用

　　暗用指引典不直录原文，而化成自己的语言，使典故贴*语境，又不违原意，起到恰当而曲折地表达作者思想感情的效果。《滕王阁序》中的'“冯唐易老，李广难封，屈贾谊于长沙，非无圣主;窜梁鸿于海曲，岂乏明时”“酌贪泉而觉爽，处涸辙以犹欢”“孟尝高洁，空余报国之心;阮籍猖狂，岂效穷途之哭”等句的用典即属暗用典故。

　　“冯唐”“李广”两典见《史记》，“梁鸿”“孟尝”两典见《后汉书》。这几个典故比较熟悉，本文不再详解。“贪泉”之典见《晋书·吴隐之佳》，广州北20里的石门有水叫贪泉，据称人饮此水必起贪得无厌之心，吴隐之至此，取泉水饮，并赋诗一首：“古人云此水，一歃怀千金。试使夷齐饮，终当不易心。”“涸辙”之典见《庄子·外物》，此为语典，车辙无水，故曰涸辙，此处喻穷困的境遇。“阮籍”之典见《晋书·阮籍传》，身处魏晋间的阮籍，因不满于司马氏，便以饮酒来掩饰自己，以免被害，他常自己驾车外出，也不顺着路走，当前面有什么障碍不能前进时，就痛苦着回来。

　　以上这些典故，或事或语，均由王勃化用为自己的语言，而用典中所蕴涵的却是作者不为当世所用的自怨自叹的复杂情感。但又由于王勃借用了“贪泉”“涸辙”之典，把自己强行振作、不甘颓废的信念表露无遗。

　　3.说古喻今，比况自身——化用

　　化用即点化后使用。这是一种作者将叙事详备，文字较长的事典合理化简点睛，以简驭繁地表达情感的用典方法。《滕王阁序》中“杨意不逢，抚凌云而自惜;钟期既遇，奏流水以何惭”句即属典故的化用。

　　“杨意不逢”之典见《史记·司马相如列传》，汉朝杨得意禀告汉武帝，说《子虚赋》为司马相如所作，武帝召见相如，“天子大悦，飘飘有凌云之气”，而杨得意却仍做个掌管猎犬的小官。“钟期既遇”之典见《列子·汤问》，上古伯牙鼓琴，志在高山流水，只有钟子期知其音。

　　以上两个化用典故，涵蕴深刻。只有26岁的王勃受邀作序，但面对自己“时运不齐，命途多舛”，不禁兴尽悲来，又不便直说，乃妙笔生花，化用典故，虽说的是古，而喻的却是今，可谓比况自如，毫无斧凿之痕。

　　4.多典浓缩，加强效果——连用

　　连用是指作者为了加强表达效果而在一句之中驱遣几个典故来表达思想感情的用典方式。《滕王阁序》中典故连用的句子较多，下面仅举一例：“非谢家之宝树，接孟氏之芳邻。他日趋庭，叨陪鲤对;今兹捧袂，喜托龙门”句中连用四个典故，表明作者幸蒙阎公垂青，得以即*命笔，施展才华的感激之情。

　　“谢家宝树”之典见《世说新语·言语》，谢安问子侄们，人们为什么总希望子弟好?侄子谢玄答曰：“譬如芝兰玉树，欲使其生于庭阶耳。”玉树即宝树，比喻不辱门庭的好子弟。“孟氏芳邻”之典见《烈女传·母仪篇》，据说孟母为教育儿子而三迁择邻。“鲤对”之典见《论语·季氏》，孔子曾立于庭中，其子孔鲤“趋而过庭”，孔子教诲他应学*《诗》《礼》。“龙门”之典见《后汉书·李膺传》：“膺以声名自高，士有被其容接者，名为登龙门。”

　　以上四个典故在句中连用，极恰当地表达出了年轻的王勃受宠若惊而又自怨自叹的复杂心理，而且这几个用典或正或反，给人以一气贯之的畅快淋漓之感。

　　文章用典紧扣题意，开篇就用“物华天宝，龙光射牛斗之虚；人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻”之典赞美滕王阁所在地物珍人杰，钟灵毓秀。接着写“睢园绿竹，气凌彭泽之樽；邺水朱华，光照临川之笔”，盛赞赴宴嘉宾豪爽善饮，气概超越陶渊明；才华卓著，堪比曹植、谢灵运。

　　往下典随意转，一连用“怀帝阍而不见，奉宣室以何年？”“冯唐易老，李广难封”“屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时？”三典抒发自己怀才不遇、愤懑难抑、渴望年轻的自己再受国君重用的复杂感情。王勃年少才高，未成年即被司刑太常伯刘祥道赞为神童，向朝廷表荐，被授朝散郎。唐高宗的第六个儿子李贤召他入王府，让他做了修撰官。此时的王勃认为自己“材足以动俗，智足以济世”，立志要为国家建功立业。可是，他的才能还没来得及施展，就由于开玩笑写了一篇《檄英王鸡文》，被高宗视之为挑拨诸王关系而撵出了王府。遭此厄运，王勃*未变。而要实现*，就必须受到朝廷的重用。因此，王勃“怀帝阍”，“奉宣室”，暗喻自己对朝廷的向往；写冯唐、李广，婉示即使是贤人，遇上明君也难免遭受不幸；书贾谊受屈，梁鸿被窜，发愤懑的同时寄望于“圣主”“明时”。再笔触一转，援用“酌贪泉而觉爽，处涸辙以犹欢”之典，显示自己面对“贪泉”“涸辙”这样的浊境厄运，仍然能“达人知命”，心爽乐观；用“孟尝高洁，空余报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭？”之典，正写品行高洁的孟尝为官但不受重用而后归田来自比遭遇，反写狂放不羁的阮籍，以表白自己不会像他那样自毁而会坚持高远的追求；用“无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风”之典，借功业显赫的终军、班超、宗悫表达自己“穷且益坚，不坠青云之志”。一言以蔽之，这三典旨在表明自己绝不会因一时受挫而颓唐不振。

　　然后，文章回到欢宴上，写“非谢家之宝树，接孟氏之芳邻”，以谢玄结识名士、孟母三迁的美谈，表白自己幸遇嘉宾而倍感荣幸；写“杨意不逢，抚凌云而自惜；钟期既遇，奏流水以何惭？”意为不逢向汉武帝推荐司马相如《大人赋》的杨得意，但幸遇诸多知音――赴宴嘉宾。一正一反，彰显自己有凌云之才，可以将其尽情地挥洒出来。最后，文章通过“他日趋庭，叨陪鲤对”之典袒露自己的孝心以表达对在座嘉宾的谦恭，以“请洒潘江，各倾陆海云尔”之典恳求众嘉宾洒墨为文，像才子潘岳、陆机一样倾吐文采，礼让得体，完美地收束全文。

　　对此，也许有人会质疑：既是为秋日登洪府滕王阁饯别作序，尽可铺写良辰、美景、赏心、乐事，文章却着重用典袒露自己的一腔激情和渴望，是否有点跑题或掉书袋之嫌？其实，只要考虑序文的特点和王勃的才情及其际遇，我们就可以理解用典的合理性和必然性。因为“序”的内容并无规范，完全视有关对象和写作目的而定；在宴会上表露心志是人之常情，既是为饯别作序，当然可以一吐为快了。王勃的际遇，正如他在序文中感慨的“时运不济，命运多舛”。而正在此时，他有幸受邀来到滕王阁，自然会急切借此良机尽展才学，以便让在座的朝廷命官向上举荐；不然，明知洪州都督欲借宴会作诗让其女婿露一手，王勃怎么会冒犯此等人事，不加推辞提笔就写呢？他的这种心志，倘若直陈出来显然有失稳重，说不定还会招致命官的反感；于是借浓缩了寓意隽永、极耐寻味、富含智理、启人联想的诗文典故来婉示当为必然的选择了。这既可凸显他才思敏捷，又可最大限度地表达难言之隐，哪里有什么跑题、掉书袋之嫌？

　　人所共知，*常宿构骈体文已属不易，即*写就并反复用典更为困难。但王勃“胸藏万汇凭吞吐，笔有千钧任歙张”，不仅随手拈来众多典故，而且用典紧扣题意，十分贴切；既有正用，又有反用，更有正反兼用；同时句式灵活多变，有四六对，有六六对，还有四四对（其中有的句尾虚词不算在内）。文章因此显得意蕴极其隽永，风格十分典雅，音韵格外和谐，可谓字字珠玑，读来书香扑面，品之韵味无穷。由于用典至妙，集切题、隽永、典雅、和谐之美，所以世人高度赞誉《滕王阁序》并断言“后人难以为继”。它为中华文化增添了一笔浓墨重彩，使赣江边的高阁永远矗立在文人骚客的诗境中。所以，我们可以毫不夸张地宣言：永远的王勃！永远的《滕王阁序》！永远的滕王阁！

比喻修辞手法的古诗

比喻修辞手法的古诗

　　在日常学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的比喻修辞手法的古诗，希望能够帮助到大家。

　　1、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。

　　这句诗是比喻胡地的雪有如春天到来后遍地的梨花一样白，诗人用梨花来衬托出胡地的边塞风光。

　　2、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　——白居易《忆江南》

　　春风吹拂的满江绿水,就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的.岸边红花,比熊熊的火焰还要红.这样形象的比喻,把江南的春天渲染得多么绚丽多彩,多么生机勃勃啊!

　　3、燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　—— 李白 《春思》

　　燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝， 秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。

　　作者描写了人隔两地的不同景色，表达了互相相思之意。

　　4、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　——贺知章《咏柳》

　　这两句诗运用新奇的想象,生动的比喻,把春风比作“剪刀”,还拟人化地用了一个“裁”字,表现了初春柳树的美态,精心刻画出其形、其色、其神,尤其是“二月春风似剪刀”这一比喻,新奇、灵动又自然贴切,令人叫绝。

　　5、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　——李煜《虞美人》

　　用满江的春水比喻满腹的仇恨，极为贴切形象，不仅显示了仇恨的悠长深远，而且显示了仇恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情中所具有的力度和深度。

　　6、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸《青玉案》

　　词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。

　　1.绿遍山原白满川,子规声里雨如烟

　　2.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天

　　3.江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　4.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜

　　5.芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

　　6.飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　7.白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。

　　8.地白风色寒，雪花大如手

　　9.燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　10.燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　11.旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜

　　12.自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

　　13.手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉

　　14.大漠沙如雪，燕山月似钩。

　　15.山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍

*面设计创意手法分析

*面设计创意手法分析

　　*面设计创意的本质是什么不是去寻找什么很酷的调色板，不是去追求什么灰度和阴影效果，不是制造出虚有其表令人眼花缭乱的效果，这些东西不能够喧宾夺主，设计的本质在于营造引人入胜的用户体验。下面和小编一起来看*面设计创意手法分析，希望有所帮助！

　　“怀旧”手法

　　怀旧是人们体验情感的方式，是引发人们产生共鸣的工具和过程。怀旧还可以成为一种沟通和促销的手段。，怀旧题材的创意让人产生隽永的感情，对于一个品牌而言，隽永，说明了时间的沉淀和认可；经典，说明了品牌的底蕴的厚重。经典的品牌，不仅使顾客免遭尝试新品的风险，又可以让顾客想起那些曾经与他共同成长的经历，回忆——总之，经典的怀旧，使顾客在情感上容易产生共鸣，并进而达成沟通的功效。

　　突出特征法

　　运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

　　在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。推荐阅读：增强视觉冲击力！有哪些技巧？

　　换个角度表现

　　在寻找创意的过程中，换个角度是推动一个创意发展的一个好方法，而且还可以被用来在广告中让目标受众群看到产品的新的有趣的卖点。有两种方法来使用这一创意招式。首先，可以从不寻常的观点去展示对象或状况，其次，想象你自己离开你的身体或者进入其他人、动物、事物里面。

　　通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。

　　激将法和震慑法

　　激将法是一种语不惊人死不休的语言暴力，是一种触目惊心的视觉暴力。有时候能迅速吸引人注意的方法是故意激怒受众，挑起事端，用挑逗受众的情绪的方法来做与受众进行互动的前戏，让其有进一步阅读广告的冲动，一心想看看你葫芦里到底卖的什么药竟然口气这样托大。

　　再说震慑法。震慑法顾名思义则是变着法子来吓人，吓人的目的，当然也是为了广告的冲击力和震撼性。很多观众其实很喜欢这种刺激，想想那么多的恐怖电影大行其道经久不衰就知道了，生活总得有些过瘾的刺激让人们更加来神。

　　以小见大法

　　在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

　　以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

　　夸张的手法

　　有时候是细节取胜，一个小小的细节却往往让人震撼很久，就境界来说，要让人第一眼看上去冲击力并不大，但后面的内容却让人回味无穷。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。

　　按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。文学家高尔基指出：“夸张是创作的`基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。推荐阅读：设计技巧！助你打造完美设计。

　　对比手法

　　其实是大家都知道的“之前、之后”演绎方式，以前司空见惯那些无孔不入的整容隆胸广告就是其中的一种，手术前如何，手术后如此。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。它不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。

　　对比手法运用的成功，能使貌似*凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

　　无，即是大有

　　这种手法现在也经常会引起一些争议，很多的谜语被编的太过曲折，甚至很多国际上的广告评委都认为有些稿子只是做给广告人才看的懂。执行上先是省略去某些元素，然后留下线索来暗示。这样的稿子实际上是跟消费者在做智力游戏，它跟一眼就看得明白的稿子完全相反，一眼看上去不知所云，稍做思考才能体会其妙处所在，它的冲击力其实在于省略那一部分，因为无，让你知道这是一个谜，需要你去猜，这时候你所设置的引向谜底的线索就必须有单一的指向，让人恍然大悟，这种游戏让消费者获得了极大的满足感，但是喜欢设谜语和猜谜语的人们毕竟还是很多，所以它还会继续大行其道。

古诗与现代诗的区别分析

古诗与现代诗的区别分析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

　　应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

　　现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

　　为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

　　从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

　　从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

　　从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

　　古诗的含义:

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　现代诗的含义：

　　1、形式是自由的

　　2、内涵是开放的

　　3、意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：

　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、

　　写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感

　　归纳起来有四点：

　　1、现代诗用白话，古诗用文言。

　　2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。

　　3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。

　　4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。

古诗词中白描手法的运用

古诗词中白描手法的运用

　　在日常生活或是工作学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编帮大家整理的古诗词中白描手法的运用，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　运用白描手法写作的诗词“看似*常却奇崛”，“其淡语皆有味，浅语皆有致。”诗人以真情挚意专注于其种事物，充分调用所把握的文字挥写诗章，白描手法就会大获成功。

　　白描原是*绘画的传统技法之一，大致接*西洋画中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不饰烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌中的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素*易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。

　　一、写景，更有利于表现人物的情感

　　如马致远《天净沙秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。这支小令是元人散曲中的名篇，被周德清誉为“秋思之祖”。全曲仅有二十八个字，而作者用白描手法，描绘了一幅秋郊黄昏萧瑟凄凉的行旅图景，刻画了一个骑着瘦马在西风残照的古道上艰难跋涉的游子形象，表现了这位天涯游子悲秋怀想的愁苦情怀。前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，用最少的文字来表达丰富的情感。温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

　　白居易《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥? 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，缘杨阴里白沙堤。” 这首诗也巧妙地运用白描手法刻画了江南早春的景象，就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香中，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出，使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。

　　二、写人，直逼人物的灵魂

　　如白居易的《卖炭翁》：

　　卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

　　满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

　　卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。

　　可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

　　夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

　　牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

　　在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”。这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指染黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拼死拼活地苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出；二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。

　　又如聂夷中《田家》：“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”乍看去，此诗的内容之*淡、语言之明白、字句之简单，几乎没什么奥妙可言，但它能以最少的文字取得很大的效果，显得十分耐读，这又绝不是偶然的。封建时代农民遭受剥削的主要形式便是地租。在唐末那样的乱世，封建国家开支甚巨而资用缺乏，必然加重对农民的榨取。此诗的写作目的就在于揭露这样的黑暗现实。如果正面从收租事情落笔，所费笔墨必多而实际效果未必就好。此诗的写作特点之一就在于抛开这种正面的描写，而只选取收租的题前之景，即农夫辛勤耕作而官家等待收租情况。“官家已修仓”一句点到为止，修仓干什么，农夫的.命运将怎样，一应留待读者去想。作者省却许多气力，却“不著一字，尽得风流。”全诗以小见大，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。这正是白描手法在此诗中彰显的魅力。

　　在古诗词中，白描手法常与工笔联合运用，艺术效果奇佳。如杜甫《绝句二首(其一)》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机地组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是候鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。

　　运用白描手法写作的诗词“看似*常却奇崛”，“其淡语皆有味，浅语皆有致。”诗人以真情挚意专注于其种事物，充分调用所把握的文字挥写诗章，白描手法就会大获成功。

　　拓展：夸张的手法在古诗中的运用

　　夸张是在客观实际的基础上，对某一事物的形象、特征、作用、程度等，故意加以扩大或缩小的描写。它往往结合着想象，饱和着诗人的感情，着重从形象的描绘和意境的创造上，去突出事物的特征。

　　夸张是使诗歌语言形象化，从而创造出惊人意境和阔大气势的重要途径;是给读者以鲜明深刻的印象的有效方法;是使源于生活的诗歌，又高于生活，美于生活的艺术手段。成功的夸张，往往使诗句顿生光辉。

　　李白的《横江词六首》(其六)：“月晕天风雾不开，海鲸东蹙百川回。惊波一起三山动，公无渡河归去来。”《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这两首诗中的四句：“海鲸东蹙百川回(海鲸东向，百川倒流)”、“惊波一起三山动”与“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”都是采用了夸张的艺术手法，使其诗闪烁出艺术的光彩。王之涣为了强调关外的荒凉，在《凉州词》中也采用了夸张的手法，说“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”了。

　　这些夸张是诗人用来抒发真挚的感情的，诗句所表达的虽不是生活的真实，却是艺术的真实，所以能获得广大群众的接受和赞赏。

　　善于在诗中运用夸张手法的还有：李益在《宫怨》中说：“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。”这样海水也就可以添进宫漏，水永远滴不完，夜长得无有止期;张说在《蜀道后期》中说：“秋风不相待，先到洛阳城。”这样秋风也就可以先到洛阳城，走到了自己的前面;李白在《劳劳亭》中说：“春风知别苦，不遣柳条青。”这样也就可以使春风知道离别的痛苦，不遣柳条发青，来阻止离别。诗仙李白最善于在诗中运用夸张手法，他用得熟练、恰当、富于幻想，富有情趣。运用夸张的修辞手法，必须以生活的真实为基础，必须掌握分寸，不要使人感到太为过火。

　　运用了夸张手法的诗句

　　1.最大的雪花：燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　2.最高的山：天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

　　3.最长的头发：白发三千丈，缘愁似个长。

　　4.最大的酒量：百年三万六千日,一日须倾三百杯。

　　5.最长的瀑布：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　6.最多的愁：抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

　　7.最险要的地势：一夫当关，万夫莫开。

　　8.最吓人的风：狂风吹我心，西挂咸阳树。

　　9.最容易衰老的人：君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　10.最快的船：*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　11.最能笑的人：天公见玉女，大笑亿千场。

　　12.最有力气的人：我且为君槌碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。

　　13.最难走的路：蜀道之难，难于上青天。

　　14.最高的楼：危楼高百尺，手可摘星辰。

　　15.最大的风浪：一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。

　　16.最无奈的人：大道如青天，我独不得出。

　　17.最没有价值的诗：吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。

　　18.最恐怖的鲸：有长鲸白齿若雪山，公乎公乎挂罥于其间。

　　19.最深的友情：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　20.最荒凉的地方：尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

桂枝香金陵怀古古诗全文（桂枝香金陵怀古手法赏析）

诗歌表现手法分类

　　很多同学会问诗歌鉴赏的表现手法，今天就给大家总结了一下常见的一些表现手法，希望大家能牢牢记住，在考试时遇到这类问题时不至于不知道答什么。

　　１、直接抒情

　　即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

　　２、借景抒情

　　（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

　　如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《*花》。

　　诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

　　３、托物言志

　　属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

　　如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

　　４、情景交融

　　在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

　　诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

　　５、动静结合

　　指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　　如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

　　６、以动衬静

　　属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

　　如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）

　　诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

　　７、乐景写哀

　　属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　　如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

　　８、以景结情

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　　如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

　　９、借古讽今

　　这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

　　如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲*花。（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　10、渲染

　　我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

　　如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

　　11、烘托

　　衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。

　　如：行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》）

　　12、用典

　　用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

　　如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

　　13、虚实结合

　　实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　　如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

　　14、抑扬

　　抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。

　　如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。

　　15、对比

　　运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。

　　如：陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。（梅尧臣《陶者》）全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。

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