戏剧性的古诗

关于戏剧的名言

　　关于戏剧的名言

戏剧的谚语

戏剧的谚语

　　谚语是一个汉语词语，谚语是汉语的重要组成部分，是指广泛流传于民间的言简意赅的短语。多数谚语反映了劳动人民的生活实践经验，而且一般是经过口头传下来的。它多是口语形式的.通俗易懂的短句或韵语。下面是小编帮大家整理的戏剧的谚语，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、四五人能当千军万马。

　　2、私下练，台上见。

　　3、十几步能走海角天涯。

　　4、三分扮相，七分眼神。

　　5、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　6、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打?

　　7、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻瓜”。

　　8、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　9、功夫练到家，上台不怯场。

　　10、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　11、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　12、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

　　13、饱打(吹)饿唱。

　　14、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;

　　15、汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

　　16、师父领进门，修行在个人。

　　17、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

　　18、无祖不立，无师不传。

　　19、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　20、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　21、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　22、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　23、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　24、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　25、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　26、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

　　27、教会徒弟，饿死师父。

　　28、只有状元徒弟，没有状元师父。

　　29、师父领进门，修行在个人。

　　30、无祖不立，无师不传。

　　31、名师出高徒。艺多不压身。

　　32、三分靠教，七分靠学。

　　33、宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

　　34、宁给十吊钱，不把艺来传。

　　35、艺人的肚儿，杂货铺儿。

　　36、艺高人胆大，胆大人艺高。

　　37、学到知羞处，方知艺不高。

　　38、拳不离手，唱不离口。

　　39、要想人前显贵，就得背后受罪。

　　40、打你今朝有过，为你将来**。

　　41、要想学好艺，先得做好人。

　　42、南京到北京，人生活不生。

　　43、生意不得地，当时就受气。

　　44、台上无大小，台下立规矩。

　　45、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

　　46、没有君子，不养艺人。

　　47、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　48、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　49、只许人家不听，不许自己不行。

关于戏剧的名言

1.没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。——

2.历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。——*

3.悲剧将有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。——

4.自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。——

5.真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众。——卡贝尔

6.一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的……也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗?我们不能这样没志气!——程砚秋

7.一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。——拜伦

8.演戏的好象总是那三个人：丈夫、妻子和情人。——梅瑞狄斯

9.幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。——车尔尼雪夫斯基

10.戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。——莎士比亚

11.人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。——福泽论吉

12.群众，尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖)，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴艨窗羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。——鲁迅

13.闹剧在本质比喜剧更接*于悲剧。——柯勒律治

*几大戏剧种类

*几大戏剧种类

　　戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。那么*有几大戏剧种类你知道吗?下面是小编为你整理的*几大剧种，别忘了收藏哦!

　　豫剧

　　起源于中原(河南)，是*五大戏曲剧种之一 ，*第一大地方剧种。*几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“*歌剧”等

　　越剧

　　*五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦会议上，在*的指示下，新*第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　汉剧

　　*汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。

　　是发源于*河南省的一个戏曲剧种，*五大剧种之一，居*各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。

　　粤剧

　　又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

　　黄梅戏

　　旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称*五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的.表现力;黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。2006年5月20日经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　秦腔

　　*最古老的戏剧之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　晋剧

　　汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。

　　川剧

　　是*汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　评剧

　　是流传于*北方的一个戏曲剧种，全国五大戏曲剧种之一。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

　　拓展阅读：木偶戏的戏剧种类

　　木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。造型艺术重在木偶的雕刻和设计，就一般情况而言，提线木偶造型较高，多在2.2尺左右。关键部位均缀以提线，最多可达三十多条，至少也有十余条，如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水*高低的关键。杖头木偶高于提线木偶，一般偶高3尺左右，装有三条操作线，两条牵动双手，一条支配头部与身躯表演。布袋木偶造型最小，仅有7寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类。

　　托棍木偶又称杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。手套木偶，又称掌中木偶、布袋戏等，偶人身高0.27米或0.40米，头部中空，颈下缝合布内袋连缀四肢，外着服装，演员的手掌伸入布内袋作为偶人躯干，五指分别撑起头部及左右臂，相互协调操纵偶人作各种动作，偶人双脚可用另一手拨动，或任其自然摆动。

　　杖头木偶遍布*大地的南北东西。各地木偶高差很大，从8寸至人高不等。杖头木偶由表演者操纵一根命杆(与头相连)和两根手杆(与手相连)进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动;命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加;纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富;因手杆在外，身体塑形自由，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代需要;手的材料不断更新(木-塑料-树脂)，手杆逐渐由钢丝替代，“打脚”也出现了“横飞燕”、“大跳”等舞蹈动作。这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘，意义重大。时至今日，杖头木偶声势依然。

　　提线木偶又称线偶或线戏，也叫悬丝木偶。古称“悬丝傀儡”，由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约两尺。偶头以樟、椴或柳木雕成，内设机关，五官表情丰富;竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生;脚分赤、靴、旦3种，勾牌与关节间有长约3尺的提线。木偶舞台演出区域扩展，泉州木偶剧团提线表演占据整个舞台空间，提线可达6尺，难度大，但表现力大增。提线一般为16条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条，演来细腻传神，技巧高超。自古及今，倍受称赞。

　　铁枝木偶流传于粤东、闽西，据说源自皮影戏，潮汕人称“纸影戏”。偶高1到1.5尺，彩塑泥头，桐木躯干，纸手木足;操纵杆俗称“铁枝”，一主二侧，铁丝竹柄。表演者或坐或立，于偶后操纵，形象规整，结构独特。几年来，又加高了偶身，调整扦位，使其出现了新的转机。

　　布袋木偶又称“掌中木偶”，以福建漳州、泉州最盛。偶高尺余，由头、中肢和服装组成。它以樟木雕头，机关控制表情和肌肉运动;手分拳、掌，食指入头颈，中指、拇指操纵双手，动作敏捷，准确丰富，构成布袋木偶的主体;有时表演者以一小竹签插入偶袖捻动，丰富了手臂动作，而且他们可以凭借精湛技艺，做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难动作，令人叫绝。布袋木偶剧目丰富，传统、现代、神话、童话，题材众多，新型工艺结构，不胜枚举。

　　除此之外，民间偶有“水傀儡”、“药发傀儡”显现，但流布、影响甚微。“肉傀儡”虽流布较广，但已纯属民间表演艺术了。

戏剧的经典名言

　　1、没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。几米

　　2、历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。*

　　3、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的`撕破给人看。鲁迅

　　4、自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。莎士比亚

　　5、真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众。卡贝尔

　　6、一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗?我们不能这样没志气!程砚秋

　　7、一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。拜伦

　　8、演戏的好象总是那三个人：丈夫、妻子和情人。梅瑞狄斯

　　9、幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。车尔尼雪夫斯基

　　10、戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。莎士比亚

　　11、人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。福泽论吉

　　12、群众，尤其是中国的永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖)，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴?看剥羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。鲁迅

　　13.、闹剧在本质比喜剧更接*于悲剧。柯勒律治

关于戏剧的格言

月光明亮的时候，我们就瞧不见灯光，人们为了希望得到重大的利益，才会不惜牺牲一切；一颗贵重的心，决不会屈躬俯就鄙贱的外表，您把世间的事情看得太认真了，一个人思虑太多，就会失却做人的乐趣，外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易被表面的装饰所欺骗，让我扮演一个小丑吧，让我在嘻嘻哈哈的欢笑声中不知不觉地老去；宁可用酒温暖我的肠胃，不要用折磨自己的*冰冷我的心。

想不到爱神的外表这样温柔，实际上却是如此残暴！想不到爱神蒙着双眼，却会一直闯进人们的心灵。

你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。

如果有人在合适的时间，合适的地点遇到了唯一合适的人，不是因为他们的道德更完善，只是因为他们更幸运。幸运的人应该耻笑不那么幸运的人吗？或者因为他们也都不幸，就要让这种不幸成为世界的法则？

我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自己也是越富有，因为这两者都是没有穷尽的。

海尔茂：娜拉，我愿意为你日夜工作，我愿意为你受穷受苦。可是男人不能为他爱的女人牺牲自己的名誉。娜拉：千千万万的女人为男人牺牲过名誉。

温暖的黑暗，湿透了我的双眼。我不知道罪恶，这是令人升华的疾病。我以死相许的生的需求— —被爱。

可是我就好比一个淘气的女孩子，像放松一个囚犯似的让她心爱的鸟儿暂时跳出她的掌心，又用一根丝线把它拉了回来，爱的私心使她不愿意给它自由。

一念执著与万念执著没有差别，全都因心而起。。。

新的火焰可以把旧的火焰扑灭，大的苦痛可以使小的苦痛减轻，头晕目眩的时候，只要转身向后，一桩绝望的忧愁，也可以用另一桩烦恼把它驱除，给你的眼睛找一个新的迷惑，你的原来的痼疾就可以豁然脱体。

人会追著另一个人，是因为有事想说，还是是有事情想与对方分享？

一个人喜欢一首歌，可能是因为它的歌词，过了几年后，也许会忘记当初怎么喜欢这首歌，但却还记得当初听这首歌的心情。

人生总会充满一些戏剧性的东西让你哭笑不得。

每个人都很孤独。在我们的一生中，遇到爱，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。

要是人们所说的真话都是互相矛盾的，那么神圣的真话将成了一篇鬼话。真爱无坦途。一切都是命运在作主，保持着忠心的不过是一个人；变心的，把盟誓起了一个毁了一个的，却有百万个人。一切卑劣的弱点，在恋爱中都成为无足重轻，而变成美满和庄严。不要侮蔑你所不知道的真理，否则，你将以生命的危险重重补偿你的过失。

世情推物理，人生贵适意，想人间造物般兴废。吉藏凶。凶藏吉。富贵哪能长富贵，日勇昃，月满云蚀，地下东南。天高西北，天下尚无完体。展入愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来尽须如古往今来，恁须尽知。贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。落花满院春又归，晚景成何济！车尘马足中，蚁穴蜂衙内，寻取个稳便处闲坐地。乌兔相催，日月走东西。人生别离，白发故人稀。不停闲岁月疾，光阴似驹过隙。君莫痴，休争名利。幸有几杯，且不如花前醉。

自由意味着责任。

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

爱 几乎是这个世界上最含糊不清的一个词，因为被使用太多丧失了全部意义。

人世间的煊赫光荣，往往产生在罪恶之中，为了身外的浮名，牺牲自己的良心。我们都是有血有肉的凡人，大海潮生潮落，青天终古长新，陈腐的戒条不能约束少年的热情。虚伪的谎怎么可以换到真实的爱呢？美貌是凭着眼睛判断的，不是贾人的利口所能任意抑扬。美的事物不会使人破坏誓言。请不要以我的泪作你的镜子，你顾影自怜，我将要永远流泪。愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领证明他自己的愚笨。谐谑不能感动一个痛苦的灵魂。

最好的光荣应该来自我们自己的行动，而不是倚恃家门，我的爱情的野心使我备受痛苦，希望和狮子匹配的驯鹿，必须为爱而死，许多誓不一定可以表示真诚，真心的誓只要一个就够了，异姓的子女，有时往往胜过自己生养的孩子，外来的种子，也一样可以长成优美的花木，善恶的区别，在于行为的本身，不在于地位的有无，如果人们不对悲伤屈服，过度的悲伤不久就会自己告终的，我们有时往往会把我们的损失当作莫大的幸事！

武陵不是天国，但在武陵的痛苦中，我会想起天国，但在这里，我只会遗忘。忘记了我自己，忘记了身家，忘记了天国，这里的幸福取消了我思索的权利。

*戏剧的起源和发展历程

*戏剧的起源和发展历程

　　戏曲的节奏是从容的、曼妙的，现代的都市是紧张的、快捷的。两者的气质好像难以调和，现代都市人亦总是觉得戏曲是属于过去时代的它离今天的生活，离当下的我们非常遥远。下面是小编为大家整理的*戏剧的起源和发展历程，欢迎参考~

　　戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。*古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及*、现代戏曲等四种基本形式。

　　*戏剧的发展：

　　(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

　　历史沿革:

　　1、家庭剧泛滥

　　乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，*社会现实一如既往，黑暗，贫困而虚弱。为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实;有的从狂热走向消沉;有的则把戏剧作为生存之手段;有的则去迎合小市民的庸俗趣味。

　　一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。到1914年，按*旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。

　　其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。

　　后来的'家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。

　　2、叠幕表制的局限

　　导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。

　　显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。

　　幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。

　　文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入*的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。

　　古典戏曲形式：

　　1、宋元南戏

　　宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。

　　2、元代杂剧

　　元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西*阳一带。盛行于元代，元杂剧是*戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。

　　3、明清传奇

　　明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。

　　4、清代地方戏

　　清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和*、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称*代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。

　　“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是*戏曲极度繁盛的时代。

　　5、现代话剧

　　*话剧只有百年的历史。从西方引入*，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重新照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。

易卜生成就最高的戏剧作品介绍

易卜生成就最高的戏剧作品介绍

　　易卜生是一位影响深远的挪威剧作家，被认为是现代现实主义戏剧的创始人。以下是百分网小编精心整理的易卜生成就最高的戏剧作品，希望能帮到大家!

　　易卜生成就最高的戏剧作品

　　易卜生是十九世纪挪威最著名的戏剧大家，也是享誉全世界的戏剧大家，至今易卜生的作品仍然在全世界的大舞台上频繁上演，据说易卜生的戏剧作品上演的频率仅次于莎士比亚，易卜生的戏剧作品很多都是经典之作，得到了世界人民的追捧。易卜生最高成就的戏剧应该就是那部激起了无数女性争取自己权利的《玩偶之家》。

　　易卜生最高成就的戏剧《玩偶之家》又被翻译为《娜拉》或《傀儡家庭》。这部戏剧的创作源于易卜生的朋友劳拉对易卜生讲述的自己的故事，当然作为一个戏剧作品源于生活，但是又高于生活。其中加进去了易卜生自己的发挥与想象。在这部戏剧作品中讲述了女主角娜拉为了借钱救自己患病的`丈夫海尔茂，假冒了父亲的签名，从银行内借款，后来这项借款影响到了海尔茂的工作，海尔茂愤怒的指责自己的妻子娜拉下贱无耻，对娜拉的行为无法原谅。但是后来债主在娜拉的女友感化下主动退回了借据，海尔茂的危机解除了，海尔茂又对妻子装出一副笑脸，再也不谈不能原谅娜拉的事情，娜拉从丈夫海尔茂的反复无常中看透了丈夫的自私和夫妻间的不*等，娜拉不甘心继续做丈夫的玩偶，愤然离家出走。

　　在这部堪称易卜生最高成就的戏剧中这部作品中作者揭示了了资本主义社会的伦理道德、法律宗教和妇女**等问题，但没有也不可能作出解决。

　　易卜生的作品介绍

　　易卜生是十九世纪挪威著名的剧作家，也是享誉世界的一位戏剧大师，易卜生漫长的一生之中创作出了大量的作品，其中主要的是戏剧作品，易卜生创作出的戏剧作品中很多都是非常经典的作品，一百年来在世界各地久演不衰，易卜生在戏剧创作上的成就是相当高的，下面就介绍一下易卜生作品。

　　易卜生作品中比较有名气的有《玩偶之家》、《培尔·金特》、《建筑师》、《当我们死而复醒时》、《皇帝与加利利人》、《海尔格兰的海盗》、《爱的喜剧》、《觊觎王位的人》、《仲夏之夜》、《勇士之墓》、《埃斯特罗的英格夫人》、《索尔豪格的宴会》、《奥拉夫.利列克朗》和《卡提利那》等。

　　在易卜生创作的众多戏剧中，最为著名的应该要算是《玩偶之家》，《玩偶之家》又译为《娜拉》或《傀儡家庭》，是易卜生在1879年创作出的一部作品。当时的易卜生正旅居意大利，已经成名的易卜生与朋友劳拉交谈时得知，劳拉因为一时筹不到钱支付丈夫治病的费用，只得伪造了父亲的签名借钱，但是让她万万想不到的是丈夫后来知道这件事后，居然拒绝原谅她这种行为，于是劳拉的家庭就此破裂。

　　易卜生根据劳拉的故事，加上自己的所见所闻创作出了《玩偶之家》，剧中女主人公娜拉为给丈夫海尔茂医病伪造父亲的签字向人借钱，丈夫知道了之后，因为害怕影响自己的名誉和地位，愤怒的斥责妻子下贱无耻。当债主主动退回娜拉的借据时，一切不利因素消失的时候海尔茂又对妻子装出一副笑脸。娜拉因为看透了丈夫海尔茂的自私和夫妻间的不*等，不甘心继续做丈夫的玩偶，毅然决定离开家庭出走。

　　易卜生创作的作品体裁

　　易卜生是十九世纪挪威伟大的剧作家，是挪威人民的骄傲，也是一位享誉世界的剧作家，易卜生创作的体裁有戏剧，也有诗歌，但是使得易卜生闻名世界的是易卜生创作的戏剧。在易卜生的一生中创作出了26部戏剧，一部诗集，在这26部戏剧中很多都是闻名世界的重量级作品，比如《玩偶之家》、《布朗德》等。

　　易卜生创作的体裁可以分为四种：民族浪漫历史剧、思想剧、当代现实剧(又称四大社会问题剧)、心理与象征剧。下面将易卜生创作的作品根据这几个体裁分一下类。

　　民族浪漫历史剧：其中包括从《凯蒂琳》(1850年)到《觊觎王位的人》(1863年)等剧作。

　　思想剧：《爱情喜剧》(1877年)、《布朗德》(1866年)、《培尔?金特》(1867)和《皇帝与加利利人》(1873年)。

　　当代现实剧(又称四大社会问题剧)：《社会支柱》(1877年)、《玩偶之家》(1879年)、《群鬼》(1881年)、《人民公敌》(1873年)。

　　心理与象征剧：《野鸭》(1884年)、《罗斯莫庄》(1886年)、《海上夫人》(1888年)、《海达?高布乐》(1890年)、《建筑师》(1892年)、《小艾友夫》(1894年)、《约翰?盖勃吕尔?博克曼》(1896)和《当咱们死人醒来的时候》(1899)。

　　易卜生创作的戏剧至今在世界舞台上久演不衰，据说易卜生创作的戏剧作品在世界上的火爆程度仅仅次于英国戏剧大师莎士比亚的剧作，可见易卜生创作的戏剧影响之深远。

莎士比亚最著名的戏剧作品

莎士比亚最著名的戏剧作品

　　莎士比亚是英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，喜剧《威尼斯商人》等和一百多首十四行诗。是“英国戏剧之父马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。被赋予了“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。下面是小编为你整理的莎士比亚最著名的戏剧作品，别忘了收藏哦！

　　哈姆雷特

　　全名：《丹麦王子，哈姆雷特的悲剧》(The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark)，简称：Hamlet，又名：王子复仇记《哈姆莱特》。

　　奥赛罗

　　《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一，是莎士比亚大约于1603年所写作的。目前所知这出戏最早于1604年11月1日在伦敦的WhitehallPalace首演。《奥赛罗》是多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。

　　李尔王

　　李尔王是英国的一个古老传说，故事本身大约发生在公元前8世纪左右。后在英国编成了许多戏剧，现存的戏剧除莎士比亚外，还有一个更早的无名氏作品，一般认为莎士比亚的李尔王是改编此剧而创作的'。

　　麦克白

　　苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王*叛和抵御入侵立功归来。麦克白是有野心的英雄，他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人神经失常而自杀，对他也是一大刺激。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场。

　　罗密欧与朱丽叶

　　罗密欧与朱丽叶，英文原名为The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet，简写为Romeo and Juliet，是英国剧作家莎士比亚著名的悲剧，因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一(实为麦克白、奥赛罗、李尔王及哈姆雷特)。但罗密欧与朱丽叶这个悲剧故事并不是莎士比亚的原创，而是改编自阿瑟·布卢克(Arthur Broke)1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》。

　　第十二夜

　　《第十二夜》的简介西巴斯辛和薇奥拉是相貌相同的孪生兄妹。在一次航海事故中，两人在伊利里亚岸边失散。薇奥拉以为哥哥身遭不幸，便女扮男装，化名西萨里奥，投到当地奥西诺公爵的门下当侍童。奥西诺公爵派薇奥拉替他向年轻貌美而富有的伯爵小姐奥丽维娅求婚。可是，这时薇奥拉已经暗暗地爱上了主人奥西诺。而奥丽维娅却对代主求婚的薇奥拉一见钟情。事情变得微妙复杂了。

　　剧名《皆大欢喜》表明剧中受迫害的好人全都得到好报，恶人受到感化，有情人双双喜结良缘，这反映了莎士比亚理想中的以善胜恶的美好境界。主要剧惰描述被流放的公爵的女儿罗瑟琳到森林寻父和她的爱情故事。

　　威尼斯商人

　　《威尼斯商人》是莎士比亚早期的重要作品，是一部具有极大讽刺性的喜剧。大约作于1596-1597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利带者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利带者的典型形象。

　　仲夏夜之梦

　　《仲夏夜之梦》是威廉·莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。整部戏剧情调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。剧中有穿插了小闹剧当作笑料，即众工匠为婚礼所排的“风马牛不相及”的喜剧以及排戏经过。这部戏剧没有什么深远的社会意义与内涵。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。

　　莎士比亚语录

　　1、爱比**重罪更难隐藏；爱情的黑夜有中午的阳光。

　　2、青春是一个短暂的美梦，当你醒来时，它早已消失无踪。

　　3、我曾路过你的心，不是我不想停留，而是你不肯收留。

　　4、爱和炭相同。烧起来，得没法叫它冷却。

　　5、天啊，男人不变心，他就是十全十美了。

　　6、你还能说苦啊，最苦没有了’你的苦，还不曾苦到底呢。

　　7、在命运的颠沛中，最可以看出人们的气节。

　　8、不良的*惯会随时阻碍你走向成名、获利和享乐的路上去。

　　9、你是我猜不到的不知所措，我是你想不到的无关痛痒。

　　10、女人是被爱的，不是被了解的。

　　11、外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易为表面的装饰所欺骗。

　　12、不太热烈的爱情才会维持久远。

　　13、对众人一视同仁，对少数人推心置腹，对任何人不要亏负。

　　14、人生如痴人说梦，充满着喧哗与躁动，却没有任何意义。

　　15、当我们还买不起幸福的时候，我们绝不应该走得离橱窗太*，盯着幸福出神。

超星泛雅戏剧鉴赏课后*题答案

超星泛雅戏剧鉴赏课后*题答案

　　戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。以下是小编帮大家整理的超星泛雅戏剧鉴赏课后*题答案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、（）是戏剧繁荣的必要基础之一。

　　A、经济活动的频繁

　　B、政治活动的频繁

　　C、社会活动的频繁

　　D、内心活动的频繁

　　正确答案：D

　　2、以下活动中，不属于戏剧现象的是（）

　　A、生日派对

　　B、开学典礼

　　C、阅兵式

　　D、上学放学

　　正确答案：D

　　3、任何（）都是广义的戏剧学研究范畴。

　　A、影视作品

　　B、社会文体活动

　　C、人类戏剧现象

　　D、人类表演活动

　　正确答案：C

　　4、当内心世界和行为表现不统一时，就进入了一种“角色”，即产生了“戏剧现象”。

　　正确答案：√

　　5、戏剧概念产生于人类精神和情感的需要，没有这种需要也就不会有戏剧的产生。

　　正确答案：√

　　1、戏剧的目的不在于促进欣赏者自我提升，而在于对欣赏者进行教育。

　　正确答案：×

　　2、戏剧是人类精神、情感、生活相互凝聚而成的社会活动。

　　正确答案：√

　　3、以戏剧艺术、舞台艺术、创作演出等为研究对象的科学，被认为是（）。

　　A、广义的戏剧艺术学

　　B、狭义的戏剧艺术学

　　C、泛化的戏剧艺术学

　　D、强化的戏剧艺术学

　　正确答案：B

　　4、以下关于“仪式”表述错误的是（）。

　　A、仪式是一种精神活动

　　B、仪式是一种社会现象

　　C、仪式最早是人与人的交流活动

　　D、仪式最早是人与非自然因素交流的行为

　　正确答案：C

　　5、各民族的戏剧在起源、发展、变化上的一致性，反映了一种共通的本能，即（）。

　　A、情感的本能

　　B、表演的本能

　　C、欣赏的本能

　　D、戏剧的'本能

　　正确答案：D

　　1、原始人的“扮演”活动通常以生产活动而不是取悦他人为目的。

　　正确答案：√

　　2、原始人的思维方式决定了其“扮演”活动的逼真性。

　　正确答案：√

　　3、（）和接触律是巫术思维建立的原则。