石梅的古诗是哪个朝代

鹅鹅鹅的作者朝代古诗

鹅鹅鹅的作者朝代古诗

　　在生活、工作和学*中，大家都接触过古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编整理的鹅鹅鹅的作者朝代古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　咏鹅

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　《咏鹅》是初唐诗人骆宾王于七岁时写的一首五言古诗。这首诗开篇先声夺人，“鹅！鹅！鹅！”写出鹅的声响美，又通过“曲项”与“向天”、“白毛”与“绿水”、“红掌”与“清波”的对比写出鹅的线条美与色彩美，同时，“歌”、“浮”、“拨”等字又写出鹅的动态美，听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完美结合，将鹅的形神活现而出。

　　注释

　　曲项：弯着脖子。歌：长鸣。

　　拨：划动。

　　译文

　　“鹅！鹅！鹅！”

　　面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。

　　雪白的羽毛漂浮在碧绿的水面上，红色的脚掌划着清波，就像船浆一样。

　　创作背景

　　小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。有一天，家中来了一位客人。客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆宾王，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

　　鉴赏

　　诗的第一句连用三个“鹅’字，这种反复咏唱方法的使用，表达了诗人对鹅的热爱，增强了感情上的效果。

　　第二句写鹅鸣叫的神态，给人以声声入耳之感。鹅的声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣的形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。

　　以上是写鹅在陆地上行进中的情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳的情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水的情况。鹅儿的毛是白的，而江水却是绿的，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红的，而水波是青的，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。

　　在这组对偶句中，动词的使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。

　　作者简介

　　骆宾王（约640~？），婺州义乌（今属浙江省）人，唐代文学家。与王勃、杨炯、卢照邻一起，被人们称为“初唐四杰”。七岁时因作《咏鹅》诗而有”神通“之誉，曾经担任临海县丞，后随徐敬业起兵反对武则天，兵败后下落不明，或说是被乱军所杀，或说是遁入了空门。其诗气势充沛，挥洒自如，富有一种清新俊逸的`气息，诗善歌行体，有《骆临海集》。

　　《咏鹅》赏析

　　《咏鹅》是唐代诗人骆宾王七岁时的作品。全诗共四句，分别写鹅的样子、游水时美丽的外形和轻盈的动作，表达了作者对鹅的喜爱之情。

　　咏鹅

　　[唐]骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，

　　曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，

　　红掌拨清波。

　　[注释]

　　1.咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

　　2.项：颈的后部。

　　3.掌：诗中指鹅的脚掌。

　　原文大意

　　鹅呀，弯曲着脖子对天高歌。一身雪白的羽毛浮于绿水之上，红色的脚掌拨动着清澈的水波。

　　诗意：

　　鹅！鹅！鹅！弯曲着脖子向天唱歌。雪白的羽毛漂浮在绿色的水面上，红红的脚掌划动着清清的水波。

　　[简析]

　　这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

　　《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。

　　开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至*的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。

　　小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

王安石梅花古诗带拼音

王安石梅花古诗带拼音

　　梅花，就像一位得道的高僧。看破了红尘，生死对她毫无畏惧可言。下面是关于梅花古诗带拼音的内容，欢迎阅读！

　　《梅花》

　　王安石

　　qiáng jiǎo shù zhī méi

　　墙 角 数 枝 梅 ，

　　líng hán dú zì kāi

　　凌 寒 独 自 开 。

　　yáo zhí bù shì xuǎ

　　遥 知 不 是 雪 ，

　　wèi yǒu àn xiāng lái

　　为 有 暗 香 来 。

　　译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　作品赏析

　　这首诗通过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力。

　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的`结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

　　古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

王安石梅花的诗意

王安石梅花的诗意

　　王安石的《梅花》，诗人用朴实无华的语句，采用*铺直述的手法，达到了惊人的艺术效果，了了数语，不仅写出了梅花的洁白冰清的外形，暗香浮动的属性，也写出了梅花不畏严寒，迎雪开放的品质，下文是小编整理的这首诗的诗意，欢迎大家阅读学*。

　　《梅花》

　　王安石

　　墙角数枝梅，

　　凌寒独自开。

　　遥知不是雪，

　　为有暗香来。

　　注释

　　1、凌寒：冒着严寒。

　　2、遥：远远的。

　　3、为：因为。

　　4、暗香：指梅花的幽香。

　　5、知道

　　诗意

　　墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　赏析

　　古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

　　背景

　　此诗的写作背景是：年过半百、对政治早已心灰意懒的王安石变法的新主张被推翻，已经历了两次辞相两次再任，非常郁闷。

　　王安石的梅花三首诗中梅花的含义及蕴含的禅机

　　王安石在任时置身于一场风云变幻的斗争中，经历了官场勾心斗角、尔虞我诈的黑暗，在受到神宗支持不专又被守旧派攻击论罪的情况下，了解到官场并非他久留之地。于是，他一次又一次推官隐居。

　　王安石虽然以儒家道统的继承人自居，但他并不是一个狭隘而偏执的陋儒，而是一个开放而自信的真儒。他相信通过自身及友辈的努力，能够实现儒家的复兴，而不是靠排斥异端使自己获得成功。他知道封闭保守只会让自己落后，所以他很想做一番改革。可惜的是他很少得到支持，由于封建保守势力强大，所以“力不从心”的他只好放弃，而认出世归隐为贤“使知进退各有理，造次未可分贤愚”（《杭州修广师法喜堂》）。

　　王安石不像当时的大多数学者一样，认为佛教教义是外来的宗教文化，而极力攻击佛教。他经常跟多位挥师、诗僧交往，谈诗论道，所以他谈论佛教时也多以赞叹之语而并无攻击排斥之言。他既以理之是非为是非，自然对佛教无太多的偏见。因为他知道佛教不仅教人明心见性，还吸引了各类人才，从而寺院成为人才菅萃之处。因此他对佛教有了更深的了解，自然对佛教产生了浓厚的感情，只是他有时不愿公开流露这一感情而已。且“佛教对宋代诸帝吸引力很大，这一方面是由于佛教已经成为一股不可忽视的社会力量，另一方面更是由于他们抗拒不了佛教尤其是禅宗的内在魅力。”②所以*人民的思想和日常生活中含有浓厚的佛教成分。文学是生活的反映，它自然也要受到佛教的影响。佛教教义经过长期的宣扬、传播，其中一部分已经同*的传统思想融合到一起，成为影响人民生活的心理力量。这种力量既是内在的，也是外在的；既是强烈的，也是细微的。王安石出生于无田无产的中下官僚之家，少历贫苦，不仅使他一生节俭，还造就了他高尚的人格，再加上幼年的他在南方浓厚的佛教氛围中渐渐成长起来，所以他的心灵潜移默化地受到佛法的浸润和滋养。他一方面醉心于韶州秀丽的自然风景，另一、方面又对遣裹的风俗人情舆信仰佛教的传统感到新奇。也许遣也是他的思想和诗歌充满了善良、渴望舆含蓄的原因之一。

　　王安石在诗歌创作中的成就，还表现在他善于借鉴前人，博采众长，在内容和形式上的全面发展和多方面的开拓，但他在注重诗歌思想内容充实的同时，也并不因此偏废辞藻的讲究。他的诗正如他的为人一样，是有魄力，有骨格，有不同于流俗的个性，又深含禅意。他的梅花二晋极尽含蓄之情。

　　主安石虽然是一位政治家、思想家，但是他对大自然的风光却也情有独钟。他跟其他诗人一样，自然的一阵暖风、一片落叶、一朵花开等都能让他心动，激起他的'诗兴。第二次罢相完全是他个人的意愿和主动的选择。他回到江宁，在城外建起“半山园”，过起了闲云野鹤一般的悠然自在的生活，体会和享受无官一身轻的闲适生活。虽然佛教重在出世，但并未一概否定现实人生。禅宗六祖慧能大师云：“佛法在世间，不离世间觉；离世觅菩提，恰如求兔角”。③一个正信的佛教徒或一个理性的科学家，都不会远离人世凡尘，生活在虚无缥渺之中。他们更能脚踏实地的奉献人生，觉悟人生。王安石一生的追求合乎中道，不走极端，不任性，不偏激，在对待出世与入世的问题上同样如此。他不主张完全放弃世俗生活，又不赞同完全入世过一种俗世的生活。他已经没有任何负担和牵挂，可以完全按照自己的意愿安排生活了，因而也就无所顾忌的倾心研究佛教，成了一名十分虔诚的佛教徒，自由自在的度遇了最后的十年。所以在逭期间，他的诗风大变。

　　王安石具有远大的政治抱负，因一生仕途不*，其诗作有不少是歌颂那些具有倔强性格的事物的。他爱不怕霜欺雪压的梅花，不喜欢经不起风雨的桃李；爱磊落的苍松，堂堂直节的劲竹，不喜欢那瑟缩在寒风裹的秋瓜和冻芋。《梅花》是他用比喻手法，借颂梅花以喻自己不畏强权的性格。

　　梅花

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。④

　　这首诗脱胎于南朝陈苏子卿《梅花落》一诗。原诗是：“中庭一树梅，多叶尚未开。只言花是雪，悟有暗香来”。⑤

　　“数枝”，《诗林广记》作“一枝”。“凌寒”，迎着严寒的风。“遥”，遥远。“为”，因为。“暗香”，幽香。前两句话，借喻梅花，写出自己的孤独无援，墙角有数枝腊梅，迎着凛冽的寒风，静悄悄的花开满树。后两句凭着自己的视觉和嗅觉，写自己的观感。三句转写一句，四句结到“为有暗香来”，这两句是在描写人们远远望去，知道不是白雪压枝，而是梅花迎寒独开，花白如雪。因此诗人说打老远就知道它不是雪，原因是嗅到了它散发出的阵阵清香，知道这是冬梅开出的花朵。“暗香”用林逋《山园小梅》“暗香浮动月黄昏”的成语，形容梅花清香。宋陈正敏在《逐斋闲览》中说道：“凡诗之咏物，虽*淡巧丽不同，要能以随意造语为工”。

　　此诗咏园梅，构思与林逋《山园小梅》略同。林诗云：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园，疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”亦咏园梅，而以梅花寄托隐士清高自赏情怀，所以其末联云：“幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”墙角不引入注目的地方，生长着一丛梅花；在这冰天雪地的寒风中只有它迎风开放。在老远就知道那墙角白白的一片不是雪，而是盛开的梅花，因为有清香散发过来。此诗则写寒土气节抒志士情怀，所以突出这数枝处于墙角的梅花，其位幽徽，但凌寒独开，倔强挺立。诗人赞美梅花色泽洁白，芳香清远，引人瞩目，令人闻知，不卑不亢，不由人不信服。所以此诗确乎工于‘随意造语气善于推陈出新，而能意蕴含蓄，辞采清丽，*淡而巧丽，都见神情气势。短短四句二十字，情真意深，感人肺腑。可见，古代能流转下来的多不是那些应制诗，而是那些诗人呕心沥血，将自己的情感溶入诗句的佳作。

　　其实对花的欣赏也有特殊的文化背景，不同的人还有很多不同的感受，也许自己从花中感叹自己的人生。在百花凋谢的寒冬，只有梅花在冰天雪地中与寒冷和风雪抗争着，不畏严寒，而且还能开出鲜艳的花朵，应该说它是花中的侥侥者。它不与别的花一争高低，盛开在群芳争艳的春天。它收起了自己的骄容，不畏天寒地冻，在经历了许多别人；无法忍受的风雪和严寒后，绽放出美丽的花朵。我们做人也应该像梅花这样，要敢于同艰难困苦作斗争，付出比常人更大的努力，才能取得更大的成功，梅花精神激励着我们去战胜困难。虽然说花并不是为了取悦于人类而绽放的，但是我们对花总有着非常自觉的审美意识，人们常说三沙一世界，一花一天堂气由此也多少反映出人们审美的一种主观的趋向。一直以风云、花草、雨雪、日月来作古诗中永恒的主题。特别是梅花，为众多诗家所青睐。

　　独山梅花

　　独山梅花何所似，半开半谢荆棘中。

　　美人零落依草木，志士憔悴守蒿蓬。

　　亭亭孤艳带寒日，漠漠速香随野风。

　　移栽不得根欲老，回首上林颜色空。⑥

　　诗中的景物显得清幽雅洁，呈现超脱于世俗之外的美，而诗人的心便流连于此。王安石这一类诗是带有某种孤独和清高意味的，保持着心态的*衡，因而在语言上，这一类诗也写得比较*和清淡。王安石诗的另一特点，即表现的含蓄。透过清淡而含蓄的意境，诗人的内心隐痛还是可以感受到的。

　　梅花是世界著名的观赏花木，尤以风韵美着称，每当冬末春初，疏花点点，清香远溢，在*与松、竹并称为“岁寒三友”。梅花在王安石心中已不仅仅是梅花，它还承载了诗人的寄托。梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人，花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”花之君子“遥知不是雪，唯有暗香来”的崇高品格和坚贞气节。梅花斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节的形象，激励着人们自强不息，坚韧不拔地去迎接春的到来。“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏，俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑”。虽然梅花绽放之季，天气变化无常，但它却依然独傲吐芳。这也象征了王安石自己的心态。

　　诗中没有描写梅花的枝叶和花朵形态，而是着意写梅花“凌寒独自开”的品格，写它的沁人心脾的“暗香”。逭里写的梅花，正是诗人人格的化身。他变法的新思想没有得到积极的响应，被迫辞职，所以遭梅花三首诗都有“独”字还有“孤”字，表明了他十分孤立、孤独。遭首诗正是以动人的艺术形象表达了诗人遭种思想品格和一如既往、九死未悔的深情。其中“疏影”、“暗香”一联，素乘被誉为“警绝”。诗人从水中的倒影高梅，从虚处着笔，遣就多一重意味，便于渲染静寂的气氛。疏淡的梅枝横出斜逸于水上，香气在空中若有若无地浮动，前者打破了纵的圆式，形成视觉上的*衡，富有画面之美，后者又打破视界的局限，给人以身临其境似的飘渺之感。而“水清浅”与梅枝的配合，更显出，“神清骨冷”的情趣；“月黄昏”舆暗香的配合，也更显得朦胧清幽，两者共同构成了一种清雅超逸的意境，传连出诗人的人生意趣。

　　梅花

　　白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开？

　　唯有春风最相惜，一年一度一埽来。

　　这是一首集句诗，即集合前人诗句而成。集句体诗，始于汉魏间诗人应璩、傅咸，唐人称为“四体”，至宋时盛行。王安石最为擅长，能因难见巧，信手拈来，顷刻而就。遣首“梅花”绝句（《王文公文集》卷七九题作《送吴显道》），系截取唐代和宋初四位诗人的诗句，经过巧妙组合，赋予新意，而又辞气相属，如出己手，无牵强奏和之迹，这也是诗人的高明之处。

　　“白玉堂前一树梅”，出自唐薜维翰的《春女怨》，“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。儿家门户寻常闭，春色因何得入来？”（《唐人万首绝句》卷十二）。“为谁零落为谁开？”乃是唐严惮《惜花》中的一句“春光搏扔归何处，更向花前把一杯。尽日问花花不语，为谁零落为谁开？”（同前卷三七）。而“唯有春风最相惜”则是唐杨巨源《和练秀才杨柳》中的诗句“水边杨柳绿烟丝，立马烦君折一枝。唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”（《唐人万首绝句》卷二五）。最后一句“一年一度一归来”则出自宋初瞻光茂妻的《寄远》，“锦江江上探春回，消尽寒冰落尽梅。争得儿夫似春色，一年一度一归来。”。诗中既有“零落”又有“开”，表明了诗人对万事万物变化无常的感受，让我们在看得到的零落草木的同时又欣赏到在明媚的春光下百花争妍的景色。

　　王安石早年就养成了良好的生活*惯和优秀的道德品质，达到了*乎无欲的境界，因而不为物惑，也不为欲望所左右，实现了真正的自由。他的道德可以说已经远远超出了一般的文人的道德水准。事实上王安石是一个感情丰富、性格开朗、风趣幽默的人。他的无欲既出于天性、又是严格自律的结果。他也并非为无欲而无欲，而是为了克服人性本身的弱点，进入一个真正的自由境界。主要是借典故所包含的情绪色彩和象征意蕴，来显示舆烘托一种朦胧迷离的内在心境，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”晚年的王安石心境确实有所变化，从倾向改造世俗社会转向追求个体生命的价值，从为人转向为己，个人的自由在他心目中更加重要。他已经超越了世俗与入世的分别，体会解脱的自在，体会舆融入自然的恬静，进入一个更高的境界。

　　我们在王安石几首梅花诗中可以看出诗人对官场之争既淡泊又很乎静的心境，仿佛一种诗中有惮意，禅中有诗意的风格。他从周围自然环境的一声鸟呜、一丛翠竹、一镰月色、一朵黄花中悟入大道。“一年、一度一归来”诗中梅花每次春来就开花，并带着一种淡淡的香气，春天过去就没有了，“半开半谢”让我们看到宇宙轮转在时间无穷与空间无尽中，而无法准确定义，只能概括的是时空是一个意识结构的观念，已为愈来愈多的人所接受。时间的确具有与空间相似和相同的特性。通过时间观念的差异，揭示了不同文明和文化之间的差异。时间本体从空间化的时间中突现出来，时间优于空间的思想，这导致时间不论在作为物的存在方式，还是作为人的存在方式，都获得比空间更为根本的意义。时间舆空间同时而生，宇宙到处都有黑暗存在，起点是一没有时间舆空间的地方，空间和时间可以互换的宇宙；精神活动可以在时间中定位，但不能在空间中定位。这不仅仅意味着议论一个包罗万象、囊括物质和精神的宇宙的统一性是不可能的，而且意味着对时间的理智反思比对空间的理智反思要困难得多，因为思想毕竟可以跳出空间之外，但跳出时间之外却是不可能的。佛教认为世间无常，所以鼓励创新允许分歧。哪一刹那属于过去、现在、未来的时间？哪个位置可以确定是东南西北的空间？时空矛盾是不存在的，这个只能说是时间和空间量度上的微分化。现在能真正体会空间的存在是真空，这是缘起，同时要有佃空间给人间的活动也是一样，只要有空间，便会有缘起的机会。

　　“为谁零落为谁开？”

　　“一年一度一归来。”

王安石是哪个朝代的（王安石最有名的十首诗）

王安石（1021年12月18日 －1086年5月21日），字介甫，号半山。抚州临川（今江西省抚州市）人 。中国北宋时期著名的政治家、文学家、思想家、改革家。

王安石像

庆历二年（1042年），二十一岁的王安石进士及第。历任扬州签判、鄞县知县、舒州通判等职，政绩显著。熙宁二年（1069年），被宋神宗升为参知政事，次年拜相，主持变法。因守旧派反对，熙宁七年（1074年）罢相。一年后，被神宗再次起用，旋即又罢相，退居江宁。元祐元年（1086年），保守派得势，新法皆废，王安石郁然病逝于钟山，享年六十六岁。累赠为太傅、舒王，谥号“文”，世称王文公。传世文集有《临川集》、《临川集拾遗》等。

王安石的诗现存1531首,大体上可分为为官与隐居两个时期。隐居时期诗风含蓄深沉、深婉从容，以丰神远韵的风格在北宋诗坛自成一家，世称“王荆公体”。

褒禅山王安石“三不足”石刻

笔者资料有限、学识有限，从中精选十首诗，再择出诗中名句，加以简单介绍，个人管见，请好友分享。

一、《泊船瓜洲》

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

诗意：京口（镇江）和瓜洲（扬州）不过一水之遥，钟山（南京）也只隔着几重青山。温柔的春风又吹绿了大江南岸，明月什么时候才能够照着我回家呢？

“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”是该诗的名句，千百年来一直为人所传颂。诗中“绿”字将无形的春风化为鲜明的形象，极其传神，也是诗人修辞练字的著名例子。

二、《登飞来峰》

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

诗意：听说在飞来峰极高的塔上，鸡鸣时分可看到旭日初升。不怕浮云会遮住我的视线，只因为如今我身在最高层。

“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”是该诗的名句，诗人借景抒情，寓理于情，表达了站得高，看得远，不怕被阻碍的生活哲理。

三、《梅花》

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

诗意：那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道是洁白的梅花而不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的清香。

“遥知不是雪，为有暗香来。”是该诗的名句，以梅花的坚强和高洁的品格比喻处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义。

四、《孤桐》

天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠，愿斫五弦琴。

诗意：梧桐树天生就能长得茂盛繁密，岿然屹立，拔地高达几百寻。接*了云霄，也不屈服，这是由于深深扎根大地的缘故。岁月越久根越壮实，太阳越炽烈叶子越浓密。清明盛世，也想着解决民间疾苦，愿被砍伐制作成五弦琴。

“岁老根弥壮，阳骄叶更阴。”是该诗的名句，年岁越老根越壮实，阳光越强，枝叶越显得茂盛葱郁。形容人的阅历越深，经受考验越多，就越坚强，越老当益壮。

五、《春夜》

金炉香尽漏声残，剪剪轻风阵阵寒。

春色恼人眠不得，月移花影上栏干。

诗意：夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。春风给人带来阵阵的寒意。春天的景色撩动人的心绪，让人睡不着觉，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。

“春色恼人眠不得，月移花影上栏干。”是该诗的名句，描写了春意撩人，让人兴奋地睡意全消。

六、《商鞅》

自古驱民在信诚，一言为重百金轻。

今人未可非商鞅，商鞅能令政必行。

诗意：从古以来统治人民在于讲信诚，一言为重，百金为轻，立法严明。 现在的人不可任意诋毁商鞅，商鞅能使法令政策得到坚决施行。

“自古驱民在信诚，一言为重百金轻。”是该诗的名句，国家管理要讲诚信，言出必行，不要愚弄百姓，才会得到百姓的支持、拥护。

七、《元日》

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。

诗意：一阵阵的爆竹声中，旧的一年已经过去。和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。初升的太阳照耀着千家万户，家家都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。

“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”是该诗的名句，富含哲理，新生的、进步的事物总是要战胜、取代陈腐的、落后的事物。

八、《江上》

江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。

青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

诗意：秋天的傍晚，江的北岸天色半阴半晴的，低低的乌云含着雨意，在天空徘徊着。*的青山曲折缠绕，江流迂回婉转，好像没有路了，忽然间，无数面白帆在山林的掩映之处隐约驶来。

“青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。”是该诗的名句，寓意人们，只要努力向前，持之以恒，尽管前途遥远，总是有路可行的。

九、《北山》

北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。

诗意：北山把浓郁的绿色映照在水塘，春水悄悄地上涨。笔直的堑沟，曲折的池塘，都泛起粼粼波光。

我心情悠闲地在郊野坐了很久，仔细地数着飘落的花瓣。回去的路上，我慢慢地寻芳草，到家已是很晚。

“细数落花因坐久,缓寻芳草得归迟。”是该诗的名句，文笔淡雅，诗味浓郁，尽显舒闲、从容之态。

十、《书湖阴先生壁》

古代长城是哪个朝代修建的

古代长城是哪个朝代修建的

　　长城，历经数千年烽火的洗礼，在见证了人类文明发展史上辉煌和光荣的同时，也目睹了令后世难以忘怀的灾难和伤痛。以下是小编整理的古代长城是哪个朝代修建的，希望可以让你更加了解长城。

　　古代长城是哪个朝代修建的？

　　古代长城修建的朝代：西周。

　　长城（Great Wall）又称，是*古代的军事防御工程。长城修筑的历史可上溯到西周时期，发生在首都镐京（今西安）的著名的典故“”就源于此。

　　列国争霸，互相防守，长城修筑进入第一个高潮，但此时修筑的长度都比较短。

　　统一天下后，连接和修缮战国长城，始有长城之称 。

　　明朝是最后一个大修长城的朝代，今天人们所看到的长城多是此时修筑。

　　长城资源主要分布在河北、北京、天津、山西、陕西、甘肃、内蒙古、、吉林、辽宁、山东、河南、青海、宁夏、新疆等15个省区市。根据此前文物和测绘部门的全国性长城资源调查结果，明长城总长度为8851.8公里，秦汉及早期长城超过1万公里，总长超过2.1万公里。

　　关于长城的资料

　　从2006年4月开始，*长城资源调查组的成员，就带着专业的技术工具一直在野外山间攀爬、测量。两年多以来，连他们自己也记不清，到底走过多少山路，查找过多少处长城遗址，重复过多少次类似的动作，又在长城上度过了多少个不眠之夜。队员们精心地呵护着脚下的碎石残土，他们知道，长城虽然至今还倔犟地挺立着它那历经沧桑的身躯，但毕竟已是一个耄耋老人，再也经不起任何外力的摧残了。

　　作为世界文化遗产、世界上最大的室外文物，长城一直以来都缺乏一套实时更新的全线状况资料，长城保护在很大程度上处于无序状态。从2007年起，由国家*和国家基础地理信息中心共同进行长城测量工作，借此得出长城的准确长度。

　　根据明代史料记载，长城全长约6300公里。但一项由*长城学会组织的调查显示，由于自然风化和人为破坏，明长城墙体保存较完整的部分已经不到20％，有明显可见遗址的不到30％，墙体和遗址的总长度不超过2500公里。其他朝代的长城更是不堪言说。长城遭受种种破坏的情况十分严重，保护、抢救性修复被毁坏和濒临毁坏长城的任务日趋紧迫。

　　经过无数个日夜的跋涉，勘探队员们手拿先进的定位仪器和侦测工具，终于有了令人激动的新发现――河北省抚宁县北部的这三座地堡式防御工事，从未见于文献资料以及历史调查记述。队员们这次发现填补了长城防御设施类型的空白。

　　三个地堡全都建在长城的墙体上，只有这一个保存相对完整，另两个大部分已经坍塌。从保存下来的这个地堡式建筑，可以大体看出它的防御特点。它建于长城墙体之内，便于士兵隐蔽，进行自我防护。墙上的射孔，便于随时监控敌情，展开进攻。这一防御设施的发现充分证明，长城作为世界上有史以来最长的军事防御工程，绝不仅仅是一道城墙那么简单。从某种意义上说，长城就是一座砖石砌成的保护墙，首要的条件就是要求墙体坚实，牢不可破。因此，除了砖石本身的质地，稳固的衔接也成为一个必须妥善解决的问题。石头之间的固定，一般使用的是铁片，少量的使用石灰。山海关老龙头的海中部分，则采用了鱼尾榫进行固定。

　　除了用各式材料人工修筑的墙体外，也有很多长城，巧妙地利用斧劈刀削般的崖壁作为天然屏障，将墙体与崖壁巧妙地结合，形成防御体系。

　　秦汉筑起万里长城

　　自春秋战国以来，北方游牧民族的入侵，就一直是中原帝王的心头之患。为防范游牧民族不期而至的进攻，历朝历代的诸侯、皇帝，都忙着建长城、修长城。这项任务就像火炬，沿着*的历史脉络，连绵不断地往下传递。

　　秦统一*后，对秦统治形成威胁的主要是北方的匈奴。为维护和保障中原地区的安全，防御匈奴南下掠夺和滋扰，公元前214年前后，秦始皇下令修筑万里长城。秦始皇所筑长城，基本上是在燕北长城、赵武灵王北长城及秦昭王所筑长城上进行大规模的修复，并将原来不相连接的空隙之地补筑上城墙，使西起临洮东至辽东的长城联贯为一。虽然自春秋战国以来，各诸侯国都修筑了长城，但其少则数百里，多不过两三千里，只有秦始皇所筑长城逾万里以上，自此始有万里长城之称。

　　到了汉朝，匈奴单于多次率兵南下，直捣中原腹地。汉王朝因此大规模地修筑起由甘肃兰州至新疆罗布泊2000余里的长城与烽燧亭障，宣帝时亭燧更向西延伸至库车西北，保障了通往西域的大道畅通无阻。汉朝河西到辽东长城长万余里，加上罗布泊、库车一线的亭障以及内蒙古一带的列城、城障、列亭等，总长度在两万里之上，为历代之最。

　　明代长城最为坚固

　　建立于公元1368年的明王朝，在公元15世纪中叶后，将修建长城的工程发展到了登峰造极的地步。明朝建国之初，被推翻的元朝残余势力退回到塞北，却依然保持着强大的军事实力，时常侵扰边地，掠夺边民。为此，明朝开始对长城进行了断续的维护和修缮。

　　这次重修长城的工程包括了山海关。这座成为万里长城形象代表的重要关城，由明朝大将军徐达亲自选址并建造完成。公元1449年，蒙古瓦剌也先部再次进攻明朝。明英宗朱祁镇率50万大军，北出居庸关，御驾亲征。

　　居庸关，万里长城上最负盛名的雄关之一，自古就是北京西北的重要屏障。朱元璋灭元之后，元顺帝虽然被赶出了大都，但仍想卷土重来，收复失地。居庸关是他南下的必经之路，加强居庸关的防御设施势在必行。洪武初年，大将军徐达再次受命，重修居庸关城，它成为京城通往北部边疆的重要通道，直到今天，这里依然是条交通干线。

　　明英宗统帅的大军，在一个叫做土木堡的地方与瓦刺也先部相遇，明军惨败，明英宗被俘，数十万明朝军*全军覆没。土木堡之败成为明朝历史的转折点，从此，明朝开始调整防卫策略，再也不敢轻易出兵。公元1568年，在镇守边关的将领、蓟辽总兵戚继光的建议下，明朝开始大规模重建和维修长城。日益赢弱的明王朝，希望以长城为屏障，遏阻剽悍勇猛的蒙古骑兵南下。这次重建成为*历史上，最后也是最大规模的`一次长城修筑。

　　在*历代长城中，明长城的工程最为坚固，军事防御功能也最为完善。从一开始，长城的主要功能就是着眼于对骑兵的防御，到了明朝依然如此。因此，“因地形、用险制塞”是修建长城的基本原则。

　　金山岭是戚继光督造的长城中最精华的一段，修筑得坚固厚实，以完备的军事设施、精巧的建筑设计、险要的山地形势著称于世。戚继光最富创造力的杰作便是在长城上修建空心敌楼。

　　很多人只知道长城是世界上最长、最大的军事防御工程，但是，对长城的防御体系到底有什么特点，却是雾里看花，若明若暗。其实，长城从诞生的那天起，就不是一道孤立的城墙。除了烽燧、城堡等设施外，在重要的防守地段，还以城墙为支撑点，构筑起纵深防御工事。

　　金山岭长城上就保存着一处较为完整的纵深防御体系，只是它被杂草树木所掩盖，被人们遗漏。整个防御体系以叫“库房楼”的敌楼为核心，外围包括三道军事防线，共同构造起立体防御。库房楼西面的一座山梁上，砌有道南北走向的高大城墙，叫支墙。支墙上筑有两座高大的敌楼和用来施放火炮的炮台。库房楼左右两侧200多米远的山头上，各筑了一个圆形了望台，可以及时观察远方的敌情。支墙与库房楼相通，遇到攻击，防御者不但可以利用支墙进行机动，还可以对入侵之敌形成腹背夹攻、合击之势。这种点、线、面相结合的立体防御工事，易守难攻。

　　类似的防御体系在长城上还有很多。河北省板厂峪长城上，这个敌楼下就有一道类似的挡马墙，形成了第二道防线。这些防御攻势大多在时光的流逝中被破坏，因而被人们所淡忘。

古代西施是哪个朝代的

古代西施是哪个朝代的

　　西施是春秋时越王勾践献给吴王夫差的美女,后来把她当做美女的代称。也叫西子。下面是小编收集整理的古代西施是哪个朝代的，一起来看看吧！

　　西施朝代：

　　春秋战国时期

　　西施，本名施夷光，是*古代四大美人的沉鱼，春秋末期的浙江诸暨一带人氏，又称西子，是家喻户晓的美人。与杨玉环、貂蝉、王昭君并称*古代四大美女。“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”中的“沉鱼”，讲的是西施浣纱的经典传说。西施与王昭君、貂蝉、杨玉环并称为*古代四大美女，其中西施居首。四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”之美誉。春秋战国时期出生于浙江诸暨苎萝村。天生丽质。时越国称臣于吴国，越王勾践卧薪尝胆，谋复国。在国难当头之际，西施忍辱负重，以身许国，与郑旦一起由越王勾践献给吴王夫差，成为吴王最宠爱的妃子，把吴王迷惑得众叛亲离，无心于国事，为勾践的东山再起起了掩护作用，表现了一个爱国女子的高尚思想情操。后吴国终被勾践所灭。传说吴被灭后，西施与范蠡泛舟五湖，不知所终，一直受到后人的怀念。

　　关于西施的典故

　　沉鱼

　　传说西施在古越国浣纱溪边浣纱，水中的鱼儿看到她的惊艳容貌，都感到自愧不如沉入江底。

　　西施卖相

　　据说,当年越国选美，西施名列榜首。在进京途中，行人争相围观，结果造成交通堵塞，寸步难行。护送西施的越国相国范蠡，见此盛况，心生一计，索性叫西施住进路旁旅社的一幢华丽小楼，而后四处张榜：欲见美女者，付金钱1文。

　　告示贴出，四下轰动。西施登上朱楼，凭栏而立，飘飘然似仙女下凡。观赏者排成长龙，为一睹西施芳容，慷慨解囊，有的竟付两三次之多，真是百看不厌。3天下来，范相国所得金钱无数。进京后，他把这些钱都交到国库。西施因此仰慕范蠡的才智和品德，两人遂结为生死之交。范蠡的举措，不折不扣地为后代的“美女经济”开了先河。

　　西施与珍珠

　　珍珠被人类利用已有数千年的历史，传说她是西施的化身。

　　西施本是月宫中嫦娥的掌上明珠，她奉玉帝之命，下凡来拯救吴越两国黎民百姓脱离连年战乱之苦，珍珠便是她的化身。

　　原来嫦娥仙子有一颗闪闪发光的大明珠，十分逗人喜爱，常常捧在掌中把玩，*时则命五彩金鸡日夜守护，唯恐丢失。而金鸡也久有把玩明珠的欲望，趁嫦娥不备，偷偷将明珠含在口中，躲到月宫的后面玩赏起来，将明珠抛上抛下，煞是好玩。但一不小心，明珠从月宫滚落下来，直飞人间。金鸡大惊失色，为逃避责罚，也随之向人间追去。

　　嫦娥得知此消息后，急命玉兔追赶金鸡。玉兔穿过九天云彩，直追至浙江诸暨浦阳江边上空。正在这一天，浦阳江边山下一施姓农家之妻正在浦阳江边浣纱，忽见水中有颗光彩耀眼的明珠，忙伸手去捞，明珠却像长了翅膀似的径直飞入她的口中，并钻进腹内。施妻从此似有了身孕。

　　一晃十六个月过去了，女子只觉得腹痛难忍，但就是不能分娩，急得她的丈夫跪地祷告上苍。忽一日只见五彩金鸡从天而降，停在屋顶，顿时屋内珠光万道。恰在这时，只听哇的一声，施妻生下一个光华美丽的女孩，取名为西施。故有“尝母浴帛于溪，明珠射体而孕。”之说。

　　西施长大后，化解了吴越两国的仇怨之后，就化作珍珠留在人间，为黎民百姓的.健康长寿、养颜美容继续做出贡献。自此诸暨变成了世代养殖珍珠之乡而驰名中外，这一传说至今已有两千五百多年的历史。

　　西施大脚。素有“沉鱼”之誉的西施虽然美丽，但是脚却比一般人的大，于是她想方设法地掩盖这个缺点，因为她喜欢跳舞，所以她经常穿长裙，又为自己特制了一双木屐，结果因为鞋子高了一块，不但看不出来脚大，还因为走路时左右摇摆，加之长裙飘飘，反而格外地突出了娉婷身材，翩翩风姿。

　　西施是*历史上的四大美人之一，也是人们所熟悉的著名美人计的主角。但是大家并不一定知道西施同时还是历史上著名的舞蹈家。西施是春秋（公元前770-公元前476）时期著名的宫廷舞蹈家。越王勾践为了颠覆吴国的*，设计把美丽的西施姑娘当作礼物送给了吴王夫差。吴王首先为西施的美貌所倾倒，当知道西施擅长舞蹈时，命人将御花园的一条长廊的地下挖空，然后放进大缸（如同现代的共鸣箱），上面再铺好漂亮的木板。西施在裙边缀满了小巧的铃铛，穿上木屐，每当她的木屐在地板上跺步时，脚下就会发出有节奏的“叮叮塔塔”的回声，裙边的小铃铛也会跟着响起“叮叮铛铛”的清脆悦耳声音，加上她的美貌和优美的舞姿，迷倒了吴王。吴王拥着美人。

　　把西施跳的舞蹈称为“响屐舞”，并把这个长廊命为“响屐廊”。

王安石的古诗梅花

王安石的古诗梅花

 　　在日常学*、工作和生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编收集整理的王安石的古诗梅花，欢迎大家分享。

　　原文

　　梅花

　　宋代：王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　注释

　　⑴凌寒：是指冒着严寒。

　　⑵遥：远远地。知：知道。

　　⑶为（wèi）：指因为。暗香：指梅花的幽香。

　　赏析

　　“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。

　　“凌寒独自开”，“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。

　　“为有暗香来”，“暗香”指的`就是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才气谯溢。

　　首二句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，末二句写梅花洁白鲜艳，香气远布，赞颂了梅花的风度和品格，这正就是诗人幽冷倔强性格的写照。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

　　创作背景

　　王安石变法的新主张被推翻，两次辞相两次再任，放弃了改革。这首诗就是王安石罢相之后退居钟山后所作。

　　作者王安石

　　王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），*北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

寒梅古诗王安石（王安石的红梅古诗）

“遥知不是雪，为有暗香来。”这两句耳熟能详的诗句出自宋代文学家王安石的《梅花》一诗，原诗如下：

墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

如题，王安石的《梅花》一诗，赞咏的对象就是梅花，也就是诗歌中常见的咏物诗。所谓的“咏物诗”，简单来说就是以物为吟咏、赞咏对象，借此抒发诗人各自不同的境遇、不同的感触、不同的情怀、不同的心境。

在这首诗中，王安石借赞咏梅花的清高、顽强，来比喻自己无所畏惧、勇敢前行的决心。王安石年轻时，就怀有远大的理想和抱负，后因种种原因，他的理想抱负未能实现，于是写下了不少以诗言志的作品。

王安石的诗风遒劲清新，立意超卓，他喜欢那些具有坚强性格的事物，如不怕霜欺雪压的梅花，磊落坦荡的苍松，耿耿直节的劲竹等。这首《梅花》诗，可以说是王安石此类作品中的佼佼者。

“墙角数枝梅，凌寒独自开”，诗人起笔就物我交融，外形写物，实为写人。描写出在这冰天雪地的严冬，几枝生长在墙角的梅花悄然独自开放。

“凌寒”二字显示了诗人对梅花的感情，故其中有所寄托。这样，诗人自己就进入了诗，所咏的是“有我之境”，这首诗就不再是纯客观的景物描摹了。

第二句“凌寒独自开”，是对梅花凌寒绽放的赞美。寒冬时节，群芳落尽，只有梅花开放，报道着春天的气息，诗人所欣赏、赞美、肯定的就是梅花的这种傲寒而立、凌寒绽放的精神。

因此，在墙角的、正冒着严寒独自盛开的这几枝梅花，才是这首咏梅诗的核心。

“墙角”、“凌寒”、“独自”，表面看是单纯的景物和环境描写，但诗人寓意深刻，表面刻画出一个疏梅迎风、凌寒怒放的典型形象，道出梅花不太引人关注的处所、环境和境遇。

墙角的梅花，在一个不起眼的角落，孤独地生存，落寞地绽放，这就是梅花的境遇。梅花不像桃花那样会得到春风的眷顾、获得诗人的青睐、得到人们的关注，

诗人由梅之境遇孤独、落寞而无人欣赏，内心产生极大的震撼与感触，那梅花的形象与境遇不正和自己的形象与境遇一样吗？

诗人为了突出梅花的典型形象，进而对它进一步加以描写。远远望去，那是什么？那枝枝条条上是白雪压枝吗？

可是随风而至，为何却有阵阵淡淡的清香扑鼻啊！它原来不是雪，而是凌寒怒放的梅花啊！由嗅觉形象来突出视觉形象。

“遥知不是雪，为有暗香来。”诗人远远地就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。这两句在诗意上还构成前因后果的关系。“遥知”点明了诗人赏梅的立足点离梅花有一定的距离。

也正因为是诗人远观梅花，所以当梅花的香气从远处飘来时，诗人嗅到的梅花香气才是淡淡的，这两句将前因后果交代得很清楚。

由这两句可以得知：诗人是*距离地欣赏梅花，梅花的幽香飘来，淡淡的，不明显。诗人的立足点恰到好处，他可以看到纯净洁白的梅花花瓣，又可以嗅到梅花的幽香。

因梅花的洁白，因开在百花凋零的严寒季节，但诗人“为有暗香来”，已“遥知不是雪”。提出雪，是为了引出梅花的幽香。意思是说，雪是高洁的，但梅花除了具有雪一般的高洁以外，还具有雪所不具有的香的品格。这梅花不仅凌寒绽放，而且在严寒中送出阵阵幽香。

“暗”字，写出了诗人的切身感受，真实、自然。借物喻人，要自留清气满乾坤，怎不令人抚心伤感呢？全诗二十个字，意蕴深沉，形象鲜明。

“为有暗香来”，生长在僻静角落的几枝梅花，傲寒而立、傲寒而开，远远地向世人传来幽香，这正是梅花的品质，也是具有梅花品质的诗人的写照。

暗香指的是梅花的香气，诗人以梅喻人，凌寒独开的梅花，比喻一个人高贵的品质；梅花沁人心脾的香味，象征一个人的才华。

这样的结尾不仅做到前呼后应，而且给读者留下了丰富的想象空间，读者可以进一步体会梅花的形象所表现的深刻主题，仔细品味诗人借咏梅托物寓意的用心。诗人之所以如此热情地咏赞梅花，正因为他找到了寄托自己情志和品格的理想物。

这其实也恰恰是诗人形象与境遇之写照。严寒既压不倒梅花的色，也压不倒它的香，于此更显出它“凌寒”的傲骨。“暗香”指的是梅花的香气，诗人以梅拟人，以梅花写照自我。王安石用凌寒绽放的梅花比喻诗人的品质；梅花暗香沁人，象征诗人才华横溢。诗意曲折含蓄，耐人寻味。

通过这两句的描写，诗人隐隐然流露出内心的不*之气，表明了自己尽管目前如梅花的落寞、孤独，无人欣赏，无人重用，但也要独守梅花那一份清高的品质与顽强的性格，要实现自己的理想和抱负，在这个过程中还要有坚定的信念。

严寒既压不倒梅花的色，也压不倒它的香，于此更显出它“凌寒”的傲骨。“暗香”指的是梅花的香气，诗人以梅拟人，以梅花写照自我。王安石用凌寒绽放的梅花比喻诗人的品质；梅花暗香沁人，象征诗人才华横溢。诗意曲折含蓄，耐人寻味。

这首诗是王安石变法遭遇挫折之后写的，诗人远离实现自己抱负的变法事业，回到江宁闲居，诗人不仅面临着来自反对变法的各种声音，也一度体验到了亲朋好友疏远、疏远的滋味，可以说此时的王安石内心是很孤独。

所以，王安石在这首诗中，寓情于景，以景言情，借物咏怀。全诗不仅形象描绘了梅花的外形美，而且着意刻画梅花内在的精神品格：耐寒，洁白，清香。

全诗短短二十字，写得情真意深，感人肺腑，显示了诗人对梅花的感情。诗人笔下的梅花充满了自信，梅花顽强的铮铮铁骨跃然纸上，这不正是诗人性格的真实写照吗？

换言之，王安石通过赞美梅花，表白自己刚毅的气节、清白的人格、无愧于心的情怀和美好的理想，诗中的梅花正是诗人人格的化身。