中国古诗的发展过程

*古代器乐的发展过程

*古代器乐的发展过程

　　*是礼仪之邦，其中的器乐文化占据着极为重要的地位。下面是语文迷小编收集整理的有关*传统乐器发展演变的国学常识，希望对大家有所帮助。

　　先秦时期

　　根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨(陶制、骨制等)、埙、籥、龢鼇、言、箫、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。在原始社会里乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等方面有着密切的联系。进入阶级社会以后，乐器除用于宗教、礼仪等场合外，主要是供统治者娱乐享受。在乐器制作上精美豪华，规模越来越大，如《吕氏春秋·侈乐》中所载：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、箫之音，以钜为美，以众为观;俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。”

　　秦汉至魏晋时期

　　当时出现的乐器主要有筝、琵琶(有秦汉子和阮咸两种不同的形制)、笛、方响、箜篌瑟(即卧箜篌)。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。这一历史时期，吸收外来乐器数量不少，如随着鼓吹乐的引入，还使用了笳、角、中鸣、长鸣、羌笛等吹管乐器。由于与西域文化的交往，传入的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶(即曲项琵琶)、荜篥等。竖箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传人我国。曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传入甘肃一带，据《梁书·简文帝本纪》所载，至少在公元551年(南北朝)已传入南方。

　　隋唐时期乐器

　　隋唐时期，由于西域文化的进一步交流，乐器数量骤增。特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种;弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种;吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太*管、桃皮荜篥等二十多种。这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新的领域。

　　宋、元、明、清

　　这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他尔、喇巴卜、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种(实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此)。吹管乐器金、元时期从北方传入唢呐(又称金口角、苏尔奈、唢哪)，按鼓吹乐的演奏组合形式又一次产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。唢呐最初用于军乐。如明王磐所著《王西楼先生乐府》中之散曲《朝天子·咏喇叭》：“喇叭、唢哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻，全仗您抬身价。军听了军愁，民听了民怕。那里去办什么真共假?眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢!”据王圻所著《三才图会》的记载，明代唢呐已应用于民间。

　　*民族器乐发展历程

　　一、地方乐种的发展，清中叶的后期，许多的城乡音乐生活中日益增多并活跃的民族器乐合奏形式，主要有河北的“吹歌”，山东、山西地区的“鼓吹”，华中的“八音”，浙江、闽粤的“吹打”、“丝竹”和“锣鼓”等，涌现出了许多优秀的传统合奏曲目，如《放驴》（河北吹歌）、《百鸟朝凤》（山东鼓吹）、《三六》、《行街》（江南丝竹）《一封书》、《满庭芳》（苏南吹打）等。清末戏曲音乐的.广泛发展也使得这时期的民族器乐增添了一些新的形式，如在“吹歌”等乐种中出现了所谓“咔戏”，以及王玉峰的“三弦弹戏”、沈易书的“三弦拉戏”和王殿玉的“丝弦拉戏”（后改名为大擂拉戏）等都是当时利用器乐来模仿戏曲演唱所形成的民族器乐合奏的作品。

　　二、民间艺人的艺术活动，民族器乐的演奏在民间有着非常深厚的基础，但是由于绝大部分搞民族器乐的民间艺人社会地位低微，他们的艺术活动和提高几乎无人关心他们之中有些人在戏曲、说唱班社里担任伴奏，或作为“红白喜事”的吹鼓手，有些甚至沦落街头沦为乞丐，。华彦钧出生于无锡的道观，从小就在其父华清和道士指导下精于琵琶和二胡的演奏，并曾与江苏民乐界的周少梅、刘天华、杨荫浏黎松寿等有着不同程度的联系。后因双目失明而流落街头，主要依靠卖唱为生。有关当局于1950年找到他时，他正处在贫病交加而多年未动乐器的时刻，当时仅只进行了一次实地录音的机会，勉强录制了二胡曲《二泉映月》、《听松》，琵琶曲《大浪淘沙》等六首乐曲。通过这些录音资料，不仅充分证明了他在演奏上的精湛，同时也充分表露了这些民间艺人的艺术创造的深厚功力。

汉赋的发展过程

汉赋的发展过程

　　汉赋，是在汉朝涌现出的一种有韵的散文，为汉朝儒客文人热衷的文体，它的特点是散韵结合，专事铺叙。下面是小编整理的汉赋的发展过程，欢迎阅览。

　　汉赋的形成和发展可分为三个阶段：

　　1、汉初的赋家，继承楚辞的余绪，这时流行的是所谓“骚体赋”，代表作家和作品有贾谊的《吊屈原赋》、淮南小山的`《招隐士》、枚乘的《七发》等；

　　2、其后则逐渐演变为有独立特征的所谓散体大赋，这是汉赋的主体，也是汉赋最兴盛的阶段，代表作家和作品有司马相如的《子虚》、《上林》，扬雄的《甘泉》、《河东》、《羽猎》、《长杨》，班固的《两都赋》等；

　　3、东汉中叶以后，散体大赋逐渐衰微，抒情、言志的小赋开始兴起，代表作家和作品有张衡的《二京赋》、《归田赋》，赵壹的《刺世嫉邪赋》，蔡邕的《述行赋》，祢衡的《鹦鹉赋》等。汉赋在*文学史上的地位：尽管散体大赋有其华而不实、矫揉造作的弊病，但在*文学史上，汉赋仍然有其一定的地位。它在丰富文学作品的词汇、辞句以及技法方面，在促进文学观念的形成方面，有着重要的意义。

　　汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采擒丈”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。

　　汉赋在结构上，一般都有三部分，即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈，为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌，只在结尾处略带几笔，微露讽谏之意。

　　汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家、小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。

　　汉赋形成于汉初。贾谊首开汉赋先风，其代表作为《吊屈原赋》和《鹏鸟赋》。真正创立汉赋体制的是汉初辞赋大家枚乘。《七发》是枚乘的代表作，起到承前启后的作用。

　　在汉武、宣、元、成帝时代，汉赋达到全盛期。这一时期成就了名望最大、在汉赋史上占有“赋圣”地位的司马相如。司马相如作赋29篇，现仅存《子虚》、《上林》、《大人》、《长门》、《美人》、《哀二世》6赋。其中，他的《天子游猎赋》包括《子虚赋》和《上林赋》两篇，代表了汉大赋的最高成就。司马相如在两赋中基本规定了汉大赋的模式：先是连篇累牍地堆砌辞藻，极尽夸张美饰之能事，最后以淫乐足以亡国，仁义必然兴邦的讽谏作为结尾，铸成“劝百讽一”的体制。

　　自西汉末期至东汉中期，汉赋基本定型，后辈汉赋作者无法超越前人，故模拟之风大盛，汉赋进入模拟期。这时的汉赋作者以扬雄、班固为最著名。

　　从东汉中期至末年，汉赋进入转变期，即朝着接*现实的方向转化。张衡的《归田赋》，抨击社会政治，表现不满倾向，初步奠定小赋基础。蔡邕的《述行赋》使之成为汉赋第二大家。他的赋作内容深刻，用词得当，鞭笞了社会的丑恶，对人民的疾苦表示出同情和关怀。

　　汉赋至魏晋定型于小赋，至南北朝演化成骈赋，至唐宋转变为律赋与文赋。

分析音乐表演的发展过程论文

分析音乐表演的发展过程论文

　　在日常学*、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编为大家收集的分析音乐表演的发展过程论文，欢迎大家分享。

　　一、从声无哀乐谈起

　　嵇康是*古代历史中一位特殊的人物，对于后世也有着重要的意义。嵇康的一生已经在《世说新语》的包装下走向传奇。在文人群体中，嵇康是他们心中若即若离，涂抹不掉的一份情结，千百年来始终是文人饶有兴致的谈资。作为最早的讨论音乐域情感关系的论作，嵇康的《声无哀乐论》至今仍有着巨大的理论价值。对于研究电影音乐，尤有探讨空间。

　　嵇康在此文中化身“东野主人”，借他之口表达自己“声无哀乐”的观点。文章一开始“东野主人” 就说：“夫天地合德，万物资生，寒暑代往，五行以成，章为五色，发为五音。音声之作，其犹臭味在于天地之间，其善与不善，虽遭浊乱，其体自若而无变也，岂以爱憎易操，哀乐改度哉。”嵇康认为“音声”是一种自在自为的存在，不以时事之浊乱，不以人之爱憎为转移。声与爱憎哀乐无关，不能引发人的爱憎哀乐之情;爱憎哀乐之情与声无关，人不能通过声表现爱憎哀乐的情感。这正是“声无哀乐”之立论。嵇康进一步用“和声无像而哀心有主”;“至夫哀乐，自以事会先进于心，但因和声以自显发。”分别从声音的表现力及其诉诸听众的效果两方面来阐发自己的“声无哀乐”论。哀乐之心先自有了，听了音乐显发出来，而不是被音乐表现出来的。于是“和声”成了他音乐价值观的全部体现，“夫哀心藏于内遇和声而后发”，只有和声才可以实现显**感的目的。于是“音声有自然之和而无系于人情”就成为其理论之核心。

　　但是综观《声无哀乐论》，我们不难见出嵇康的论点有许多自相矛盾之处，在音乐与情感的关系中，嵇康似乎竭力想要证明音乐无关乎情感，并且这一立论正如前所述，得到了明晰的论证。然而作为精通音乐，并且在实际生活中与音乐为伴的嵇康却在不经意间不自觉地流露出“声音和比，感人之最深者也。”的感慨。这当然与嵇康反对“俗儒妄记”，反对他们把音乐神秘化，赋予音乐太多的政治教化色彩的观念有关。所以他似乎是先有了论点然后为之佐证，当然就不免矛盾。然而问题关键还是在于，嵇康没有音、声区别的概念，《乐记》说“声成文，谓之音。”，从而把“声”、“音”作了明确的区分，“音”是音乐的音，是艺术范畴的音。嵇康还不能把声音和音乐做很好的界定和区分，两者混为一谈就自然出现问题。于是在嵇康看来，声无哀乐，音乐无关乎人情，而人在听到音乐时产生的一系列情感只是因为音乐的引导和显发，而不是音乐本身具有表现力。

　　但是这一论点似乎遭到越来越多人的质疑，尤其在视听媒介日益发达的今天，人们可以花费高昂的门票去听一场音乐会、交响乐，同时音乐也被广泛地运用到其他艺术领域，并且成为其中非常重要的一种元素，这不能不说音乐自身其实具有极强的表现力。从电影兴起之初人们就竭力使之从无声走向有声，当电影有了声音之后，音乐就成了它最好的伴侣，并且在其间发挥的作用日益重要。在今天的一些成功的影视作品中，几乎可以说每一个音阶都在演戏。

　　二、从实例看音乐的表演

　　音乐是影视作品中不可忽视一个重要的艺术元素，甚至在许多经典影片问世以后，电影音乐随之流行，因获得独立的生命力而广为流传。*电影《刘三姐》、《阿诗玛》、《不见不散》，美国电影《绿野仙综》、《保镖》、《泰坦尼克号》等众多影片中的主题音乐至今还为人们传唱不已。甚至一直以来就有一种电影样式——音乐剧，其中音乐是整个电影的看点，并且可以推动情节的发展和行进。西方的《卡门》、《猫》都是被搬上荧屏的经典音乐剧，*2006 年上演的《如果·爱》也是音乐剧在*电影中一次有效的运用。由此可见音乐之于电影确实是有着不容置疑的作用。甚至可以说，在这些经典影片中，每一个音阶都在演戏。

　　美国电影《阿甘正传》是一部堪称经典的影片，成就经典的是影片制作团队对每个细节的重视。在这部影片中出现了多达三十一首歌曲，动人的音乐贯穿始终，然而我们今天看来也一点不觉得它在“滥用”，因为整个影片中音乐的设置可谓匠心独运。电影插曲在影片中的作用大致可分为四类：烘托情景气氛;调整剧情节奏;强化人物形象;表达作者和人物的感情。《阿甘正传》中音乐的设置似乎四者兼有，并且还更胜甚一筹。伴随着腿有残疾的Gump 出现的摇滚乐曲是猫王的《HoundDog》(猎狗)人们在音乐中自然会想起猫王经典的扭胯动作，这与片中母亲制止阿甘学*舞步的情节应和在一起。当阿甘萌生对珍妮的爱慕时，一种朦胧的感情使他难于出口难于表达，他只能在宿舍门口等待，这时背景音乐传来优美的《I don'tknow why but I do》(我不知道为什么，但我去做)，对情节和情感都起到了适时的恰当的烘托作用。阿甘入伍，临行前母亲“你可要活着回来”的话语与《Fortunate son》(走运，儿子)的音乐交织在一起，重重地撞击着观众的心灵，而这首歌正是当时流行的一首反战歌曲，导演的意图就很明显地通过音乐传达出来了。阿甘在战争中遇上了Bubba，当他们靠背坐在雨中时，Bubba仍在向阿甘讲述着他对未来的规划蓝图，此时《I can't help myself》(我无法自救)的音乐响起，一方面让观众明白这些被抛到战场上的人的命运是无法为自己所主宰的，同时也对Bubba 这一人物的命运埋下了伏笔。战争中，阿甘在中尉Dan 的带领下行进，背景音乐播放着《All alongthe watchtower》(沿着瞭望塔前行)，战争的残酷性和士兵的无助在歌中清晰地被传达出来。接下是瓢泼的大雨，大雨中又响起当时著名的反战摇滚乐队The Doors 的《Soul kitchen》(灵魂厨房)，美国大兵们的灵魂在大雨和音乐中得到酣畅的洗涤。回国后，战争早已结束，阿甘偶遇中尉Dan，他生活潦倒，正与一个汽车司机吵架，此时背景音乐是《Mr prsident, Havepity on the working man》(总统先生，请给劳工一点怜悯吧)鲜明地表达了作者对人物的情感倾向。影片避免了直接的说教，而通过音乐，让这一切都静静地清晰地流淌出来。在这部影片中多次出现的摇滚乐同时对表现那个时代的历史背景有着重要作用。《Volunteers》(志愿者)，《SanFrancisco be sure to wear flowers inyour hair》(到了旧金山别忘了在头上插朵花)，《Turn! Turn! Turn!》(转!转!转!)都是当时经典的嬉皮士运动的歌曲，很好地表现了片中像珍妮那样的青年在60年代美国的生活及精神状态。而且不论时隔多久，只要一看影片，这些音乐一响起来，我们就自然而然地回到那个时代中去。大量出现的背景音乐在两个多小时的影片中不但没有让观众觉得繁多，反倒正是这些音乐使导演的意图，影片的主题得到了最完美的阐述，既推动了情节的发展，又展示了那个时代的历史环境，在表达主人公心声，烘托气氛的同时，激荡着观众的心灵。正是这些优秀的曲目使影片的节奏张弛有度，情节的转换自然流畅。可以说没有这些音乐的存在就不会有这样一部经典的影片存世。

　　在法国影片《放牛班的春天》中，音乐成为整个影片推进的线索，同时导演更是给予了音乐以“灵魂救赎者”的伟大角色。

　　影片主人公克雷蒙·马修是一位不得意的音乐教师，后来到“问题学校”——“池塘之底”担任学监。在这个充满问题孩子的学校里，他试图用音乐来重塑孩子们的心灵，于是他组建了合唱团，通过一系列的参与和训练，使孩子们从冷漠走向温情，甚至一开始被介绍为“长着天使的脸蛋, 魔鬼的身躯”的皮耶耳也在合唱团中日益被感染和净化，最后成为一个出色的指挥家。当孩子们走出“池塘之底”这一炼狱时，他们的灵魂得到拯救，而拯救者就是音乐以及音乐(艺术)的化身——马修。

　　该片直接为灵魂的救赎开出了一个药方——音乐(艺术)，虽然不免理想化，但是在创作人员看来，音乐(艺术)有着超越一切的能量。整个剧情的建构也始终围绕在这一设想上，以合唱团的建立、发展、挫折和稳固为推进的一条暗线。一开始的参差不齐，到最后温情脉脉的合唱，孩子们的心灵在这个过程中在悄无声息地发生变化。影片表现的是一个转化的过程，于是前后音乐氛围的对比，音乐情调与画面从阴暗走向温暖相得益彰。

　　无论是直接以音乐为题材，还是在影片中大量运用音乐，电影中音乐参与到整个影片之中，在恰当的地方设置恰当的音乐，对于提升整个影片的质量是至关重要的，对于影片在观众中产生的效果更是犹如水中之糖——看似不经意却自有其味。

　　【一】远古时期

　　中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。据今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。

　　【二】夏、商时期

　　*音乐史图册夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫(女巫)和觋(男巫)。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据陶埙发音推断，*民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。

　　【三】西周、东周时期

　　西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了*第一部诗歌总集--《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以河南省为中心，包括附*数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲以可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴，钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水*的提高。古琴演奏中，琴人还总结出“得之于心，方能应之于器”的演奏心理感受。著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够“声振林木，响遏飞云”。更有民间歌女韩娥，歌后“余音饶梁，三日不绝”。这些都是声乐技术上的高度成就。周代音乐文化高度发达的成就还可以一九七八年湖北随县出土的战国曾侯乙墓葬中的古乐器为重要标志。这座可以和埃及金字塔媲美的地下音乐宝库提供了当时宫廷礼乐制度的模式，这里出土的八种一百二十四件乐器，按照周代的“八音”乐器分类法(金、石、丝、竹、匏、土、革、木)几乎各类乐器应有尽有。其中最为重要的六十四件编钟乐器，分上、中、下三层编列，总重量达五千余公斤，总音域可达五个八度。由于这套编钟具有商周编钟一钟发两音的特性，其中部音区十二个半音齐备，可以旋宫转调，从而证实了先秦文献关于旋宫记载的可靠。曾侯乙墓钟、磐乐器上还有铭文，内容为各诸侯国之间的乐律理论，反映着周代乐律学的高度成就。在周代，十二律的理论已经确立。五声阶名(宫、商、角、徵、羽)也已经确立。这时，人们已经知道五声或七声音阶中以宫音为主，宫音位置改变就叫旋宫，这样就可以达到转调的效果。律学上突出的成就见于《管子-地员篇》所记载的“三分损益法”。就是以宫音的弦长为基础，增加三分之一(益一)，得到宫音下方的纯四度徵音；徵音的弦长减去三分之一(损一)，得到徵音上方的纯五度商音；以次继续推算就得到五声音阶各音的弦长。按照此法算全八度内十二个半音(十二律)的弦长，就构成了“三分损益律制”。这种律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均较十二*均律的五度微高，这样相生十二次得不到始发律的高八度音，造成所谓“黄钟不能还原”，给旋宫转调造成不便。但这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直延续至今。

　　【四】秦、汉时期

　　秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳--趋--乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲由着重要影响。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还有“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵(相扑)合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程华划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三*均律的效果。

　　【五】三国、两晋、南北朝时期

　　由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏*的重视，设置清商署。两晋之交的战乱使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传*的重要乐种。汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲以开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹(今新疆库车)乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，这主要表现为：在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有“徽以中山之玉”的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》(《聂政刺秦王》)、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的“管口校正数”。南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接*十二*均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。

　　【六】隋、唐时期

　　隋唐两代，*统一。特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐(汉族)、西凉(今甘肃)乐、高昌(今吐鲁番)乐、龟兹(今库车)乐、康国(今俄国萨马尔汉)乐、安国(今俄国布哈拉)乐、天(今印度)乐、高丽(今朝鲜)乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水*高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教*幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水*。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至*代。

　　【七】宋、金、元时期

　　宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”、“勾栏”应运而生。在“瓦舍”、“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓争奇斗艳、百花齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、*、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。南宋姜夔是既会作词，有能依词度曲的著名词家、音乐家。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了“马尾胡琴”的记载。到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。*代通行的一种工尺谱直接导源于此时。宋代还是*戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰富而自然。最初时一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的“集曲”形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢记》。元杂剧有严格的结构，即每部作品由四折(幕)一楔子(序幕或者过场)构成。一折内限用同一宫调，一韵到底，常由一个角色(末或旦)主唱，这些规则，有时也有突破，如王实甫的《西厢记》达五本二十折。元杂剧对南方戏曲的影响，造成南戏(元明之际叫做传奇)的进一步成熟。出现了一系列典型剧作，如《拜月庭》、《琵琶记》等等。这些剧本经历代流传，至今仍在上演。当时南北曲的风格已经初步确立，以七声音阶为主的北曲沉雄；以五声音阶为主的南曲柔婉。随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵部， 并且把字调分为阴*、阳*、上声、去声四种。这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。

　　【八】明、清时期

　　由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到“不问男女”，“人人*之”的程度。由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的最早的琴曲《神奇秘谱》等。明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。而牌子曲类的说唱有单弦，河南大调曲子等；琴书类说唱有山东琴书，四川扬琴等；道情类说唱有浙江道情，陕西道情，湖北渔鼓等，少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌，*尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的 喜爱。昆山腔又经过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》，其余重要的剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要影响，使得各地小戏日益增多，如各种高腔戏。明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及*的京剧。明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。明代的《*沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传。琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。明代末叶，著名的乐律学家朱载育计算出十二*均律的相邻两个律(半音)间的长度比值，精确到二十五位数字，这一律学上的成就在世界上是首创。

　　【九】*现代时期

　　这一时期始自清代末叶的.'*战争，在历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及**领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，如反映太*天国革命的《洪秀全起义》，*沙俄入侵的《迫迁歌》，“五四”时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《坚持到底》，《苦百姓》等，在红色根据地，边区，**区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于*，出现了程长庚、谭鑫培以及后来的梅兰芳、程砚秋、周信芳等一代名优。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。这种民族音乐民间活动的特点造就出许多卓越的民间艺人，其中华彦钧(瞎子阿炳)就是杰出的代表。此外，各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。西洋音乐的传入*虽可以上溯到元、明时期，但作为一种文化形态影响于*应当是清末民初的学堂民歌运动。当时一些要求效法欧美，富国强兵的维新派知识分子倡导了这一运动，如梁启超、沈心工、李书同等。学堂乐歌作为学生音乐教材，以宣传爱国反帝，拥护共和，以及学*欧美科学文明为内容，如《*男儿》，《体操-兵操》等，这些乐歌又不仅流传于学校，而且广泛影响到社 会各界。这些乐歌多借用外来曲调填词，也有少数根据本国曲调填词，还有少数创作曲调。在“五四”新文化运动的影响下，*开始兴起了传播西洋音乐，改进国乐的音乐活动，并建立了一些音乐社团，如“北大音乐研究社”、“中华美育社”、“国乐改进社”。而专业音乐教育最初就是在这些音乐社团的基础上建立的。二十世纪二十年代，肖友梅又在上海创建国立音乐院，这是正规专业音乐教育的开始。肖友梅呕心呖血，毕生献给了*早期专业音乐教育事业。“五四”时期，著名的语言学家、作曲家赵元任是*早期专业音乐创作的代表人物之一，他注意民族语言音调同歌曲音调的结合，善于吸收传统音乐中的营养，写出了《卖布谣》，《教我如何不想他》等流传至今的作品。民族音乐家刘天华则从学*西洋音乐中探索改进国乐的道路，创办了“国乐改进社”，写出了《光明行》、《空山鸟语》、《病中吟》等二胡独奏曲，并且把二胡纳入专业音乐教育课程。黎锦晖创作了大量的儿童歌舞剧，如《小小画家》、《麻雀与小孩》以及歌舞表演剧《可怜的秋香》等，这些作品也是*新歌剧创作的的早期探索。王光祈作为*第一代音乐学家，在*音乐史学以及比较音乐学上具有开创性的贡献。三十年代著名的音乐教育家，作曲家黄自对专业音乐教育的巩固和提高做了大量工作。他培养出一批专业音乐工作者如刘雪庵，江定仙，贺绿汀等，他创作的《玫瑰三愿》、《南乡子》等艺术歌曲仍然回响在今天的音乐会舞台上。他还写出了*第一部清唱剧《长恨歌》。这一时期，专业音乐的发展以歌曲为主要体裁，器乐曲相对来说较为薄弱。但在器乐作品民族化方面也出现了一些较好的作品，如贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》，瞿维的钢琴曲《花鼓》，马思聪的小提琴曲《内蒙组曲》，马可的管弦乐曲《陕北组曲》，民族器乐曲如《春江花月夜》，以及华彦钧的《二泉映月》。

　　【十】*现代音乐/*音乐史：歌(话、舞台剧)、舞剧、秧歌剧音乐

　　歌剧是一种综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术并以歌唱为主的戏剧形式。*的歌剧艺术在发展中借鉴了*宋、元以来的戏曲形式和西洋歌剧之所长，逐渐形成了具有*作风、*气派的“新歌剧”，出现了一批优秀的作品。1942年*的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，在延安“秧歌剧”的基础上又出现了像《白毛女》等一批歌剧作品，把*歌剧音乐创作推向了一个崭新的阶段。

　　*的歌剧创作，最早出现的是黎锦晖以儿童歌舞剧为主的一批作品。如《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《月明之夜》、《小羊救母》、《小小画家》、《最后的胜利》和儿童歌舞表演曲——《好朋友来了》、《可怜的秋香》等；黎锦晖(1891-1967)字均荃，湖南湘谭人，*现代作曲家。在读小学、中学时就曾广泛接触民间音乐，学*演奏民族乐器。1912年毕业于长沙高等师范学校，先后在北京和长沙等地任机关职员、报刊编辑、学校音乐教员等职。1916年参加北京大学音乐团活动。1920年至1927年在上海任职中华书局主编 《小朋友》周刊；创办中华歌舞专科学校。1928年组织“中华歌舞剧团”赴南洋进行商业性演出；1929年返沪后改称“明月歌舞剧社”，直到1936年。1940年任*电影制片厂编导委员。新*成立后，长期在上海电影制片厂工作，并被聘为*音乐研究所通讯研究员。

　　黎锦晖虽然没有接受过专业音乐教育，但在北大音乐团期间，他曾学*了西洋音乐。在“五·四”新文化运动的影响下，他因致力于普及音乐教育工作和推广“国语”活动，把自己的热情和关注投入到了儿童歌舞音乐的创作活动中，并“确立了*儿童歌舞剧和歌舞表演曲的新体裁、新乐风”(孙继南《黎锦晖评传》1页)。他创编的十几部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲，大多都反映了“五·四”时代科学与民主的精神。由于这些歌舞剧的音乐大多选用了*民歌和戏曲曲牌等进行改编，所以具有浓郁的民族风格和词曲流畅等特点，很适合儿童演唱，被当时的中小学广泛地采用为音乐教材，曾在*到处流传，产生了很大影响。但在20年代后期，他所创作的具有商业性质的“家庭爱情歌曲”曾在*社会产生了消极的社会影响。

　　黎锦晖的作品基本上是由自己编写脚本及歌词，他善于通过儿童的生活，根据儿童的心理特点和兴趣来选择题材、构思情节。例如，在《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》等作品中，他以“人格化”了的自然景物，向儿童诉说了大自然的美丽和小动物的可爱；在《月明之夜》里则通过“嫦娥下凡”的故事宣传了人间生活要比神仙世界更加幸福美好，从而反对了封建迷信；在《神仙妹妹》、《小羊救母》等作品里则表达了只要勇敢、机智、团结就可以以弱胜强的思想；在《小小画家》里则批判了封建的、反科学的教育制度，宣传了个性**思想；而在《最后的胜利》这部作品中，作者则力图通过儿童歌舞剧这种艺术形式直接对北阀战争进行了歌颂。其处女作《麻雀与小孩》，竟发行到18版之多，可见当年流传的盛况。他的《可怜的秋香》、《小小画家》等作品，也都普遍流传在当时中小学生中，在对中小学生在思想品德上给以“美”的影响和培养儿童们高尚的道德情操方面，起到了良好的教育作用，对当时中小学音乐教育有很大影响。

　　黎锦晖在创作这些作品时，曾有意识地吸取*民间音乐的音调，包括各地的民歌、小调、戏曲、民间器乐曲牌等，所以其作品民族风格十分强烈。如在《麻雀与小孩》中，他引用了民间器乐的传统曲牌《大开门》、城市小调《苏武牧羊》和小曲曲牌《银绞丝》等，这也是他的作品能够在民间风靡一时和广泛流传原因之一。

　　《小小画家》是黎锦晖儿童歌舞剧中一部艺术很强的作品，作品通过描写一个喜欢绘画的儿童，由于母亲和老师强迫他死背经书，经常被打骂，最后被老师发现其才能，所长才得到发挥的故事，批判了旧的教育制度，宣传了个性**思想，深受广大少年儿童喜爱。

　　在黎锦晖的儿童歌舞音乐中，思想性最强的作品要属1921年创编的儿童歌舞表演曲——《可怜的秋香》。这部作品采用类似两段体结构和叙事的方法，并把*民间音乐中常见的“承递”和“重章叠句”等手法运用其中，结构严谨，层次清晰，特别是借“太阳”、“月亮”、“星光”等来比喻和衬托秋香痛苦的幼年、少年和老年，形象鲜明，很符合少年儿童心理特点，具有很强的艺术感染力。

　　用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点来看黎锦晖的音乐创作，他所留下来许多好的作品，至今仍不失其光彩，值得学*、总结和研究。他的儿童歌舞剧《神仙妹妹》中的《老虎叫门》、儿童歌舞表演曲《好朋友来了》等，直到***后还在广大儿童中间流传并为儿童们所喜爱。

　　进入到30年代以后，*有许多音乐家投入到歌剧创作的行列，出现了歌剧《洪波曲》(任光作曲)、《农村曲》(向隅等作曲)、《郑成功》(郑志声作曲)、《荆轲》(陈田鹤作曲)、《军民进行曲》(冼星海作曲)、《松梅风雨》(张肖虎作曲)、《面包》(沈醉了作曲)、《天鹅》(邱望湘作曲)、《上海之歌》(张昊作曲)、《秋子》(黄源洛作曲)、《大地之歌》(钱仁康作曲)、《观音》、《孟姜女》、《杨贵妃暮景》(均俄·阿隆·阿甫夏洛穆夫Aaron Avshalomov Aapoh 作曲)、《红梅阁》(沙梅作曲)、《白毛女》(马可、张鲁等作曲)、《赤叶河》(高介云、梁寒光等作曲)等。这些歌剧的音乐在吸收西洋歌剧特色来探索*歌剧创作道路方面，在用歌剧这一艺术形式反映*人民的思想、感情、生活和斗争等方面，在吸收*民族民间音乐方面都作出了一定探索。特别是进入40年代以后，在延安秧歌剧创作道路和经验的基础上出现的《白毛女》、《赤叶河》、《刘胡兰》等歌剧，为*歌剧艺术的真正形成打下了良好的基础。

　　旅居*的俄国犹太人作曲家阿甫夏洛穆夫在*歌剧的创作方面也进行了一些尝试，曾创作了《观音》、《孟姜女》、《杨贵妃暮景》等歌剧，曾为郭沫若的长诗《凤凰涅盘》谱写了歌舞剧。此外，他还创作了交响诗《北*胡同》和许多舞剧以及器乐曲等。由于他在侨居*期间积极学*并研究*的民族民间音乐，所以他的音乐作品大多以*事物作为创作题材，是一位一生为*民族音乐作出贡献的外国作曲家。他于1925年创作的歌剧《观音》可以说是用西洋的歌剧程式来探索*歌剧最早的尝试，曾在北京和美国波特兰获得了演出的成功。

　　秧歌也叫“社火”，是流传在*北方广大农村的一种具有悠久历史的民间歌舞，在民间喜庆节日时演出，俗称“闹秧歌”。秧歌有“过街”、“大场”、“小场”之分。过街秧歌是秧歌队在街上行进时，其表演随着音乐的变化而作出一些简单舞蹈和队形变化；大场秧歌是在秧歌表演的开场和结束时表演的集体歌舞；小场秧歌则是在大场秧歌打开场子之后，表演者在表演场地中表演一些带有情节的歌舞和歌舞小戏，不同地区的秧歌有着各自不同风格。

　　抗日战争时期，在**区出现了一场规模很大，影响深远的群众性秧歌运动。特别是1942年延安文艺座谈会以后，以延安为中心的秧歌运动有了很大提高和发展。1943年，以延安“鲁艺”为主在延安举行了盛大的“新秧歌”演出活动，在秧歌基础上加进了有具体人物形象，受到了广大群众的欢迎和*的重视，在此基础上产生了一批具有新的时代特点和内容的“秧歌剧”。

影视后期制作的技术及发展过程

影视后期制作的技术及发展过程

　　随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。下面小编为大家搜索整理了关于影视后期制作的技术及发展过程，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!

　　现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。

　　影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水*和生命周期。

　　最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。

　　进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。

　　随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。

　　影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。

　　下面我针对现流行的影视后期技术做出分析，以便大家更加了解影视后置的制作方式。

　　一、非线编辑。

　　现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D(模/数)转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期视屏与音频以及特效图像的编辑合成最终完成影视作品的剪辑工作的一个整体的系统化过程——非线编辑软件。

　　二、遮罩技术的应用。

　　这项技术在影视作品的制作中十分重要。运用软件Premiere中的遮罩技术进行对视频的编辑与合成工作，遮罩技术可以通过改变遮罩的大小形状角度与镜头的运动路径来做出各种生动的镜头画面，使影视作品的每一个镜头及画面更加紧密相接，使其更加自然流畅。可见遮罩对影视后期的制作起到了很重要的作用。

　　三、三维技术与应用。

　　三维技术在人们的生活中已经不再陌生。如*年的火爆影片《阿凡达》中的场景设计与人物造型的设计，《少年派的奇幻漂流》中的奇幻场景设计，都是三维设计软件的功劳。

　　如此可见，一部好的影片除了不可或缺的完美故事情节以外，现代科技也成为了一部电影成功与否的重要工具之一。随着计算机技术的不短更新与发展，相信在影视后期制作做好每个镜头的处理与编辑已经成为电影业的发展前景。这样看来，影视后期软件的发展与应用必将把影视业推向一个新的高峰。

　　拓展：影视后期制作技术

　　1、当代影视后期制作

　　(1)改革开放以来，我国的经济建设和社会建设都取得了不同程度的发展，在经济建设和社会建设发展的有利推动下，我国的影视文化发展也取得了令人瞩目的成就。华人导演李安凭借电影《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳电影导演的桂冠，这是我国的影视文化发展所取得的进步的最佳实例。面对我国在影视文化发展所取得的成就虽然我们要予以肯定，但是我还是要通过借鉴《阿芬达》、《变形等钢》等片*卷全球的成功经验，将先进的影视后期制作技术移植到我国的影视后期制作中来，以此帮助我国影视文化的进一步发展。

　　(2)影视后期制作，可以简单的理解是将由拍摄阶段已经已经拍摄好的画面，利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，这就完成了部影视作品的后期制作工作，其实影视后期制作工作还包括影片的声音制作等。

　　(3)我国当前代的影视后期制作，主要采用非线性编辑技术和线性编辑技术两种，而线性编辑由于其本身是一种简单易操作的技术，所以在我国*几十年的发展过程中，线性编辑技术已*趋于完善。基本上实现了能够较快的完成后期编辑工作的要求。线性工作主要是利用编放、编录、控制等设备，直接对录像带进行组接镜头、叠加画面与字幕、添加影视背景音乐以及制作音响效果等工作。

　　(4)在过去的很长一段时间里，我国一直采用的剪切手段极为粗糙但是我国。因为传统的剪接手段，完成剪切工作完全是用人工通过胶水和剪刀实现的`，而且编辑过程也无法实施画面叠加和调节色彩等操作。

　　(5)随着科技手段的不断进步，现代影视制作中编辑工作已经发生了翻天覆地按的变化，尤其表现在非线性编辑方面的进步十分显著。现代非线性编辑主要利用硬盘中储存的，各种模拟量素材的A/D转化数据，再利用影视后期制作的专业软件，完成影视后期制作中有关特技图像合成等有关工作，并将有影视制作软件制作出来的数据导入到存储设备中去，这就实现了当代影视后期制作技术的工作目的。在现代非线性编辑技术的有利支持下，我国影视后期制作，数字化的应用成为可能。

　　2、我国影视后期制作技术的发展要求

　　随着我国影视后期非线性技术的日益完善，我国影视后期制作将朝数字化应用的方向迈进，这是提高我国影视后期制作水*，缩短我国影视产业与西方影视产业发展的必然要求。

　　2.1加强自身数字化应用能力建设

　　与发达国家的影视文化作品相比，我国影视文化作品最显著的缺点就变现在，影视作品画面特技这一方面。造成这一情况的主要原因，我们可以结合我国影视文化发展的实际情况分析：

　　首先，是我国影视文化产业发展，掌握先进影视后期制作技术的人才十分匮乏。

　　其次，是我国影视文化发展过程中缺乏自主创新，及时开放能力较低。

　　基于以上两点原因，要进一步完善我国影视文化发展，就要求我国必须培养一批掌握先进影视后期制技术的人才，并建立一只有独立开发和创新能力的影视后期制作技术团队。

　　2.2提高我国影视后期制作技术合理使用数字技术的能力

　　我们可以通过对好莱坞大成本影片的成功经验进行分析，将适合我国影视文化发展的东西进行借鉴。通过对好莱坞影片成功经验进行分析，我们不难发现一部好的电影，之所以能够成功不仅仅是依靠先进的影视后期制作技术，它的成功对电影的题材选择和故事情节设置、故事内容的表现手法等都有很高的要求。要提高我国影视后期制作技术，就要求我们要具备合理使用数字化的能力，也就是说要求我们在进行影视后期制作的过程中，要选择正确恰当的时机配合数字技术的应用，不能盲目的为了彰显特技制作技术，而忽略电影本身的价值。在影视后期制作中，合理的使用数字技术，是实现影视后期制作将影片的故事内容，利用故事情节的安插巧妙的表达出来，并利用数字技术对故事高潮部分进行场面渲染，利用音乐辅助影片表达故事情节使观众，在观看影片的同时有一种酣畅淋漓的感觉。

　　3、结语

　　媒体技术的高速发展，已经将影视文化充斥到了社会生活中的方方面面，电视，电影，广告都是我们常见的影视文化作品。随着大量的影视作品的逐年出炉，人们对影视作品的欣赏日益出现审美疲劳的趋势。人们对影视作品的要求，越来越高，这都不得不要求我国的影视文化发展，必须进行后期制作技术的改革，以满足观众对影视作品的要求。通过影视后期制作非线性技术的采用，数字化成为影视后期制作的发展方向，如何通过使用数字化，进一步缩小我国影视文化发展与西方影视文化发展的距离，是我们每一个影视后期制作工作人员亟待解决的问题。

中国古诗网 好的经典的句子

1、爱情已不在停留，流年是否依旧。

2、所谓的美丽的邂逅也许只是童话。

3、我的心活着，但我是僵硬的死尸。

4、瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。

5、你的眼睛，是我永生不会再遇的海。

6、不是不敢回头看，只是不想让自己太难堪。

7、不要轻易说爱，许下的承诺就是欠下的债！

8、不知道什么是忧伤，就不会真正感激幸福。

9、人总是珍惜未得到的，而遗忘了所拥有的。

10、读你会读到白发苍苍；等你会等到地老天荒。

11、有些人说不出哪里好，但就是谁都替代不了！

12、每当想起你，总是我最快乐也是最忧伤的时候。

13、潇潇漫天雨暮江山何处，我凌波看尽这七海龙旋舞。

14、丹青卷，铁扇昼白，望红尘，韶华如笋，夜色似我。

15、一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人。

16、过去的一页，能不翻就不要翻，翻落了灰尘会迷了双眼。

17、你的吻还在我的唇上发烫，从此我的日子变得如此美丽。

18、你说的永远是以谎言为前提，我记的永远确是以心为代价。

19、其实根本就没有什么假如，每个人的人生都不可重新设计。

20、我一直以为人是慢慢变老的。其实不是，人是一瞬间变老的。

21、能够说出的委屈，便不算委屈；能够抢走的爱人，便不算爱人。

22、既然爱，为什么不说出口，有些东西失去了，就在也回不来了！

23、淋过雨的空气，疲倦了的伤心，我记忆里的童话已经慢慢的融化。

24、假如每次想起你我都会得到一朵鲜花，那么我将永远在花丛中徜徉。

25、走得最急的，都是最美的风景；伤得最深的，也总是那些最真的感情。

26、那弥漫一千里的迷雾，有你在其间且行且住。于是我付尽一生行走你的路。

27、不是我总在叛逆，不是我浑身长满刺。我一直在看你，你的态度决定我的高度。

28、举得起放得下的叫举重，举得起放不下的叫负重。可惜，大多数人的爱情，都是负重的。

29、即使在你最失魂落魄的时候，也要努力微笑，也许，会有人，因为你带着落寞的笑容而爱上你。

30、路程，是生命的轨道，只有自己把握好舵的方向，再追随着航海灯的指示，才不会抵触暗礁、浅滩。

31、躲在某一时间，想念一段时光的掌纹；躲在某一地点，想念一个站在来路也站在去路的，让我牵挂的人。

32、爱情是会让人成长的。有些事的确不堪回首，但是请不要逃避。我们应该从中吸取教训，而不是累积伤痛。

33、也许上帝让你在遇见那个合适的人之前遇见很多错误的人，所以，当这一切发生的时候，你应该心存感激。

34、分手后不可以做朋友，因为彼此伤害过，不可以做敌人。因为彼此深爱过，所以我们变成了最熟悉的陌生人。

35、风吹起如花般破碎的流年，而你的笑容摇晃摇晃，成为我命途中最美的点缀，看天，看雪，看季节深深的暗影。

36、要成功，就要时时怀着得意淡然、失意坦然的乐观态度，笑对自己的挫折和苦难，去做，去努力，去争取成功！

37、幸福与否，并不取决于外在的东西多少，而取决于一个人的生活态度。生活态度是一个人人生修为的最佳体现。

38、如果做不到，请不要轻易许地老天荒的诺言，我会信以为真，会一直一直惦记到老，那样会让你很愧很愧、很累很累。

39、当爱情不能完美时，我宁愿选择放弃，微笑着离开。其实，我并不伟大。只是，我爱你！如果，你遇见了我，请假装不认识！

40、我愿在心的国度里永远保留一方明净的天空，我愿这颗心永远至真至纯，我愿用这份至真至纯去阅读人世间所有打动我心的美好。

41、如果有一天，我忍不住问你，你到底爱不爱我，请你一定要骗我。不管你心里有多么不愿意，你都不要告诉我你从来没有喜欢过我。

42、我独自站在云水之涯，眺望我求不得的你啊，掌间盛开了冻伤的优钵罗花。一生就唱了这么一支歌，褪尽铅华后等你来和，静静地。

43、路程，去聆听生命的声音，去瞭望生命的高度，去感知生命的宽度，在时间轨道和生命轨道同行时，给生命留下一个安放宁静的地方！

44、不要过于心急。喝过柠檬茶吗？你不能强迫一片柠檬在3、5分钟内奉献出它所有的滋味，否则，茶会变苦；同样，太急的爱情也会变苦的。

45、别追问男人的过往，如果他是个好男人，那他和你一样，在以前的感情中，也是真心相爱，全心投入的，知道这些，于你，没有半分必要和益。

46、每一次恋爱的时候，都要全心投入，即使受过伤害，也别有所保留；只是你要变得聪明，但不是功利，这样，在结束的时候，你才不会有遗憾。

小满的中国古诗

小满的中国古诗

　　在学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的'古诗，以下是小编为大家整理的小满的中国古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1.《小满》

　　长卿

　　昨夜玉盘沉大江，夜来忽梦荠麦香。

　　时人但只餐中饱，莫忘旧时苦菜黄。

　　2.《晨征》

　　巩丰

　　静观群动亦劳哉，岂独吾为旅食催。

　　鸡唱未圆天已晓，蛙鸣初散雨还来。

　　清和入序殊无暑，小满先时政有雷。

　　酒贱茶饶新而熟，不妨乘兴且徘徊。

　　3.《小满》

　　欧阳修

　　夜莺啼绿柳，皓月醒长空。

　　最爱垄头麦，迎风笑落红。

　　4.《小满》

　　左河水

　　江南沃野过插秧，江北麦麸便灌浆。

　　西子湖边人好客，茶商后脚款丝商。

　　5.《小满》

　　吴藕汀

　　白桐落尽破檐牙，或恐年年梓树花。

　　小满田塍寻草药，农闲莫问动三车。

　　6.吴藕汀《诗画》

　　白桐落尽破檐牙，

　　或恐年年梓树花。

　　小满田塍寻草药，

　　农闲莫问动三车。

　　7.小满 欧阳修《归田园四时乐春夏二首(其二)》

　　"南风原头吹百草，草木丛深茅舍小。麦穗初齐稚子娇，桑叶正肥蚕食饱。

　　老翁但喜岁年熟，饷妇安知时节好。野棠梨密啼晚莺，海石榴红啭山鸟。

　　田家此乐知者谁?我独知之归不早。乞身当及强健时，顾我蹉跎已衰老。"

　　8.五绝 小满(宋 欧阳修)

　　夜莺啼绿柳，皓月醒长空。最爱垄头麦，迎风笑落红。

　　9.晨征(宋 巩丰)

　　静观群动亦劳哉，岂独吾为旅食催。鸡唱未圆天已晓，蛙鸣初散雨还来。

　　清和入序殊无暑，小满先时政有雷。酒贱茶饶新而熟，不妨乘兴且徘徊。

　　10.遣兴(宋 王之道)

　　步屧随儿辈，临池得凭栏。久阴东虹断，小满北风寒。

　　点水荷三叠，依墙竹数竿。乍晴何所喜，云际远山攒。

中国古代情诗

　　引导语：中国是四大文明古国之一，民族文化丰富，歌赋更是数不胜数，下面是几篇古代爱，欢迎大家阅读！

　　北宋 鹊桥仙

　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。

　　草色烟光残照里，无言谁会凭阑干?

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。

　　衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　北宋 柳永

　　十年生死两茫茫!不思量，自难忘。

　　千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

　　顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

　　北宋 苏轼 江城子

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪满春衫袖。

　　北宋 欧阳修 生查子

　　花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。

　　枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!

　　墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

　　笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　北宋 苏轼 蝶恋花

　　东风夜放花千树，更吹落、星如雨。

　　宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

　　众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　南宋 辛弃疾 青玉案(元夕)

　　色不迷人人自迷，情人眼里出西施。

　　有缘千里来相会，三笑徒然当一痴。

　　清 黄增，集杭州俗语集

　　红藕香残玉簟秋;轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?

　　雁字回时，月满西楼，花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，上下眉头，却上心头。

　　宋 一翦梅

　　绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。

　　楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。

　　无情不似多情苦，一寸还成千万缕。

　　天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

　　宋 晏殊 木兰花

　　我住长江头，君住长江尾。

　　日日思君不见君，共饮长江水。

　　此水几时休?此恨几时已?

　　只愿君心似我心，定不负相思意!

　　宋 李之仪 卜算子

　　无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋，剪不断，理还乱，是离愁，别一番滋味在心头。

关于中国古代传统节日的古诗

　　中国传统节日有很多，因此也著有很多关于节日的名篇。

　　清明

　　(杜牧)

　　清明时节雨纷纷

　　路上行人欲断魂

　　借问酒家何处有

　　牧童遥指杏花村

　　独在异乡为异客

　　每逢佳节倍思亲

　　遥知兄弟登高处

　　遍插茱萸少一人

　　八月十五夜月

　　满月飞明镜，归心折大刀。

　　转蓬行地远，攀桂仰天高。

　　水路疑霜雪，林栖见羽毛。

　　此时瞻白兔，直欲数秋毫。

　　(杜甫)

　　官衣亦有名，

　　端午被恩荣。

　　细葛含风软，

　　香罗叠雪轻。

　　(唐)卢照邻

　　锦里开芳宴，兰红艳早年。

　　缛彩遥分地，繁光远缀天。

　　接汉疑星落，依楼似月悬。

　　别有千金笑，来映九枝前。

　　十九首之一

　　(汉)佚名

　　迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

　　纤纤摸素手，札札弄机杼。

　　终日不成章，泣涕零如雨。

　　河汉清且浅，相去复几许。

　　盈盈一水间，脉脉不得语。

　　元日

　　爆竹声中一岁除，

　　春风送暖入屠苏;

　　千门万户瞳瞳日，

　　总把新桃换旧符。

意境最美的中国古诗词

　　1、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——《诗经·邶风》

　　2、岂不尔思，远莫致之。女子有行，远父母兄弟。——《诗经·卫风》

　　3、人生自是有情痴，此恨不关风与月。——欧阳修《玉楼春》

　　4、只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。——《汉乐府》

　　5、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。——《越人歌》

　　6、只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子》

　　7、落花人独立，微雨燕双飞。——晏几道《临江仙二首其二》

　　8、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。——陈陶《陇西行》

　　9、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。——辛弃疾

　　10、关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。——佚名《诗经周南关雎》

　　11、侯门一入深似海，从此萧郎是路人。——崔郊《赠婢》

　　12、从此无心爱良夜，任他明月下西楼。——李益《写情》

　　13、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思》

　　14、惟将终夜长开眼，报答*生未展眉。——元稹《遣悲怀》

　　15、秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。——李白《秋风词》

　　16、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。——贺铸《青玉案》

　　17、断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。——贺铸《踏莎行》

　　18、彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。——晏几道《鹧鸪天》

　　19、落花人独立，微雨燕双飞。当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　20、上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。——《汉乐府》

　　21、凭杖飞魂招楚些，我思君处君思我。——苏轼《蝶恋花》

　　22、梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子三首其三》

　　23、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题》

　　24、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。——李商隐《无题》

　　25、嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。——李商隐《嫦娥》

　　26、伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。——陆游《沈园》

　　27、昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路、欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处、——晏殊《蝶恋花》

　　28、乱山千叠横江，忆君游倦何方。知否小窗红烛，照人此夜凄凉。——纳兰性德《清*乐》

　　29、回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。——纳兰性德《虞美人》

中国古现诗词的常识

中国古现诗词的常识

　　爱国诗人陆游是我国历史上留下诗篇最多的诗人，流传诗有九千多首篇。

　　古代最杰出的豪放派词人是北宋的苏轼;

　　古代最杰出的女词人是南宋的李清照;

　　古代最著名的爱国词人是南宋的辛弃疾;

　　古代最伟大浪漫主义诗人是唐代的李白;

　　古代最伟大现实主义诗人是唐代的杜甫;

　　古代写诗最多的爱国诗人是南宋的陆游;

　　古代最早写农民起义的长篇小说是元末明初施耐庵的《水浒传》;

　　古代最伟大的现实主义长篇小说是清代曹雪芹的《红楼梦》;

　　古代最杰出的长篇讽刺小说是清代吴敬梓的《儒林外史》;

　　古代最杰出的.文言短篇小说集是清代蒲松龄的《聊斋志异》;

　　古代最早的语录体散文是《论语》;

　　古代最早的记事详备的编年体史书是《左传》;

　　古代最早的纪传体通史是《史记》;

　　古代最杰出的铭文是唐代刘禹锡的《陋室铭》;

　　现代最伟大的文学家是鲁迅;现代最杰出的长篇小说是茅盾的《子夜》;

　　现代最有影响的短篇小说集是鲁迅的《呐喊》。