古诗文的发展过程

*古代器乐的发展过程

*古代器乐的发展过程

　　*是礼仪之邦，其中的器乐文化占据着极为重要的地位。下面是语文迷小编收集整理的有关*传统乐器发展演变的国学常识，希望对大家有所帮助。

　　先秦时期

　　根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨(陶制、骨制等)、埙、籥、龢鼇、言、箫、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。在原始社会里乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等方面有着密切的联系。进入阶级社会以后，乐器除用于宗教、礼仪等场合外，主要是供统治者娱乐享受。在乐器制作上精美豪华，规模越来越大，如《吕氏春秋·侈乐》中所载：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、箫之音，以钜为美，以众为观;俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。”

　　秦汉至魏晋时期

　　当时出现的乐器主要有筝、琵琶(有秦汉子和阮咸两种不同的形制)、笛、方响、箜篌瑟(即卧箜篌)。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。这一历史时期，吸收外来乐器数量不少，如随着鼓吹乐的引入，还使用了笳、角、中鸣、长鸣、羌笛等吹管乐器。由于与西域文化的交往，传入的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶(即曲项琵琶)、荜篥等。竖箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传人我国。曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传入甘肃一带，据《梁书·简文帝本纪》所载，至少在公元551年(南北朝)已传入南方。

　　隋唐时期乐器

　　隋唐时期，由于西域文化的进一步交流，乐器数量骤增。特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种;弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种;吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太*管、桃皮荜篥等二十多种。这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新的领域。

　　宋、元、明、清

　　这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他尔、喇巴卜、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种(实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此)。吹管乐器金、元时期从北方传入唢呐(又称金口角、苏尔奈、唢哪)，按鼓吹乐的演奏组合形式又一次产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。唢呐最初用于军乐。如明王磐所著《王西楼先生乐府》中之散曲《朝天子·咏喇叭》：“喇叭、唢哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻，全仗您抬身价。军听了军愁，民听了民怕。那里去办什么真共假?眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢!”据王圻所著《三才图会》的记载，明代唢呐已应用于民间。

　　*民族器乐发展历程

　　一、地方乐种的发展，清中叶的后期，许多的城乡音乐生活中日益增多并活跃的民族器乐合奏形式，主要有河北的“吹歌”，山东、山西地区的“鼓吹”，华中的“八音”，浙江、闽粤的“吹打”、“丝竹”和“锣鼓”等，涌现出了许多优秀的传统合奏曲目，如《放驴》（河北吹歌）、《百鸟朝凤》（山东鼓吹）、《三六》、《行街》（江南丝竹）《一封书》、《满庭芳》（苏南吹打）等。清末戏曲音乐的.广泛发展也使得这时期的民族器乐增添了一些新的形式，如在“吹歌”等乐种中出现了所谓“咔戏”，以及王玉峰的“三弦弹戏”、沈易书的“三弦拉戏”和王殿玉的“丝弦拉戏”（后改名为大擂拉戏）等都是当时利用器乐来模仿戏曲演唱所形成的民族器乐合奏的作品。

　　二、民间艺人的艺术活动，民族器乐的演奏在民间有着非常深厚的基础，但是由于绝大部分搞民族器乐的民间艺人社会地位低微，他们的艺术活动和提高几乎无人关心他们之中有些人在戏曲、说唱班社里担任伴奏，或作为“红白喜事”的吹鼓手，有些甚至沦落街头沦为乞丐，。华彦钧出生于无锡的道观，从小就在其父华清和道士指导下精于琵琶和二胡的演奏，并曾与江苏民乐界的周少梅、刘天华、杨荫浏黎松寿等有着不同程度的联系。后因双目失明而流落街头，主要依靠卖唱为生。有关当局于1950年找到他时，他正处在贫病交加而多年未动乐器的时刻，当时仅只进行了一次实地录音的机会，勉强录制了二胡曲《二泉映月》、《听松》，琵琶曲《大浪淘沙》等六首乐曲。通过这些录音资料，不仅充分证明了他在演奏上的精湛，同时也充分表露了这些民间艺人的艺术创造的深厚功力。

汉赋的发展过程

汉赋的发展过程

　　汉赋，是在汉朝涌现出的一种有韵的散文，为汉朝儒客文人热衷的文体，它的特点是散韵结合，专事铺叙。下面是小编整理的汉赋的发展过程，欢迎阅览。

　　汉赋的形成和发展可分为三个阶段：

　　1、汉初的赋家，继承楚辞的余绪，这时流行的是所谓“骚体赋”，代表作家和作品有贾谊的《吊屈原赋》、淮南小山的`《招隐士》、枚乘的《七发》等；

　　2、其后则逐渐演变为有独立特征的所谓散体大赋，这是汉赋的主体，也是汉赋最兴盛的阶段，代表作家和作品有司马相如的《子虚》、《上林》，扬雄的《甘泉》、《河东》、《羽猎》、《长杨》，班固的《两都赋》等；

　　3、东汉中叶以后，散体大赋逐渐衰微，抒情、言志的小赋开始兴起，代表作家和作品有张衡的《二京赋》、《归田赋》，赵壹的《刺世嫉邪赋》，蔡邕的《述行赋》，祢衡的《鹦鹉赋》等。汉赋在*文学史上的地位：尽管散体大赋有其华而不实、矫揉造作的弊病，但在*文学史上，汉赋仍然有其一定的地位。它在丰富文学作品的词汇、辞句以及技法方面，在促进文学观念的形成方面，有着重要的意义。

　　汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采擒丈”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。

　　汉赋在结构上，一般都有三部分，即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈，为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌，只在结尾处略带几笔，微露讽谏之意。

　　汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家、小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。

　　汉赋形成于汉初。贾谊首开汉赋先风，其代表作为《吊屈原赋》和《鹏鸟赋》。真正创立汉赋体制的是汉初辞赋大家枚乘。《七发》是枚乘的代表作，起到承前启后的作用。

　　在汉武、宣、元、成帝时代，汉赋达到全盛期。这一时期成就了名望最大、在汉赋史上占有“赋圣”地位的司马相如。司马相如作赋29篇，现仅存《子虚》、《上林》、《大人》、《长门》、《美人》、《哀二世》6赋。其中，他的《天子游猎赋》包括《子虚赋》和《上林赋》两篇，代表了汉大赋的最高成就。司马相如在两赋中基本规定了汉大赋的模式：先是连篇累牍地堆砌辞藻，极尽夸张美饰之能事，最后以淫乐足以亡国，仁义必然兴邦的讽谏作为结尾，铸成“劝百讽一”的体制。

　　自西汉末期至东汉中期，汉赋基本定型，后辈汉赋作者无法超越前人，故模拟之风大盛，汉赋进入模拟期。这时的汉赋作者以扬雄、班固为最著名。

　　从东汉中期至末年，汉赋进入转变期，即朝着接*现实的方向转化。张衡的《归田赋》，抨击社会政治，表现不满倾向，初步奠定小赋基础。蔡邕的《述行赋》使之成为汉赋第二大家。他的赋作内容深刻，用词得当，鞭笞了社会的丑恶，对人民的疾苦表示出同情和关怀。

　　汉赋至魏晋定型于小赋，至南北朝演化成骈赋，至唐宋转变为律赋与文赋。

分析音乐表演的发展过程论文

分析音乐表演的发展过程论文

　　在日常学*、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编为大家收集的分析音乐表演的发展过程论文，欢迎大家分享。

　　一、从声无哀乐谈起

　　嵇康是*古代历史中一位特殊的人物，对于后世也有着重要的意义。嵇康的一生已经在《世说新语》的包装下走向传奇。在文人群体中，嵇康是他们心中若即若离，涂抹不掉的一份情结，千百年来始终是文人饶有兴致的谈资。作为最早的讨论音乐域情感关系的论作，嵇康的《声无哀乐论》至今仍有着巨大的理论价值。对于研究电影音乐，尤有探讨空间。

　　嵇康在此文中化身“东野主人”，借他之口表达自己“声无哀乐”的观点。文章一开始“东野主人” 就说：“夫天地合德，万物资生，寒暑代往，五行以成，章为五色，发为五音。音声之作，其犹臭味在于天地之间，其善与不善，虽遭浊乱，其体自若而无变也，岂以爱憎易操，哀乐改度哉。”嵇康认为“音声”是一种自在自为的存在，不以时事之浊乱，不以人之爱憎为转移。声与爱憎哀乐无关，不能引发人的爱憎哀乐之情;爱憎哀乐之情与声无关，人不能通过声表现爱憎哀乐的情感。这正是“声无哀乐”之立论。嵇康进一步用“和声无像而哀心有主”;“至夫哀乐，自以事会先进于心，但因和声以自显发。”分别从声音的表现力及其诉诸听众的效果两方面来阐发自己的“声无哀乐”论。哀乐之心先自有了，听了音乐显发出来，而不是被音乐表现出来的。于是“和声”成了他音乐价值观的全部体现，“夫哀心藏于内遇和声而后发”，只有和声才可以实现显**感的目的。于是“音声有自然之和而无系于人情”就成为其理论之核心。

　　但是综观《声无哀乐论》，我们不难见出嵇康的论点有许多自相矛盾之处，在音乐与情感的关系中，嵇康似乎竭力想要证明音乐无关乎情感，并且这一立论正如前所述，得到了明晰的论证。然而作为精通音乐，并且在实际生活中与音乐为伴的嵇康却在不经意间不自觉地流露出“声音和比，感人之最深者也。”的感慨。这当然与嵇康反对“俗儒妄记”，反对他们把音乐神秘化，赋予音乐太多的政治教化色彩的观念有关。所以他似乎是先有了论点然后为之佐证，当然就不免矛盾。然而问题关键还是在于，嵇康没有音、声区别的概念，《乐记》说“声成文，谓之音。”，从而把“声”、“音”作了明确的区分，“音”是音乐的音，是艺术范畴的音。嵇康还不能把声音和音乐做很好的界定和区分，两者混为一谈就自然出现问题。于是在嵇康看来，声无哀乐，音乐无关乎人情，而人在听到音乐时产生的一系列情感只是因为音乐的引导和显发，而不是音乐本身具有表现力。

　　但是这一论点似乎遭到越来越多人的质疑，尤其在视听媒介日益发达的今天，人们可以花费高昂的门票去听一场音乐会、交响乐，同时音乐也被广泛地运用到其他艺术领域，并且成为其中非常重要的一种元素，这不能不说音乐自身其实具有极强的表现力。从电影兴起之初人们就竭力使之从无声走向有声，当电影有了声音之后，音乐就成了它最好的伴侣，并且在其间发挥的作用日益重要。在今天的一些成功的影视作品中，几乎可以说每一个音阶都在演戏。

　　二、从实例看音乐的表演

　　音乐是影视作品中不可忽视一个重要的艺术元素，甚至在许多经典影片问世以后，电影音乐随之流行，因获得独立的生命力而广为流传。*电影《刘三姐》、《阿诗玛》、《不见不散》，美国电影《绿野仙综》、《保镖》、《泰坦尼克号》等众多影片中的主题音乐至今还为人们传唱不已。甚至一直以来就有一种电影样式——音乐剧，其中音乐是整个电影的看点，并且可以推动情节的发展和行进。西方的《卡门》、《猫》都是被搬上荧屏的经典音乐剧，*2006 年上演的《如果·爱》也是音乐剧在*电影中一次有效的运用。由此可见音乐之于电影确实是有着不容置疑的作用。甚至可以说，在这些经典影片中，每一个音阶都在演戏。

　　美国电影《阿甘正传》是一部堪称经典的影片，成就经典的是影片制作团队对每个细节的重视。在这部影片中出现了多达三十一首歌曲，动人的音乐贯穿始终，然而我们今天看来也一点不觉得它在“滥用”，因为整个影片中音乐的设置可谓匠心独运。电影插曲在影片中的作用大致可分为四类：烘托情景气氛;调整剧情节奏;强化人物形象;表达作者和人物的感情。《阿甘正传》中音乐的设置似乎四者兼有，并且还更胜甚一筹。伴随着腿有残疾的Gump 出现的摇滚乐曲是猫王的《HoundDog》(猎狗)人们在音乐中自然会想起猫王经典的扭胯动作，这与片中母亲制止阿甘学*舞步的情节应和在一起。当阿甘萌生对珍妮的爱慕时，一种朦胧的感情使他难于出口难于表达，他只能在宿舍门口等待，这时背景音乐传来优美的《I don'tknow why but I do》(我不知道为什么，但我去做)，对情节和情感都起到了适时的恰当的烘托作用。阿甘入伍，临行前母亲“你可要活着回来”的话语与《Fortunate son》(走运，儿子)的音乐交织在一起，重重地撞击着观众的心灵，而这首歌正是当时流行的一首反战歌曲，导演的意图就很明显地通过音乐传达出来了。阿甘在战争中遇上了Bubba，当他们靠背坐在雨中时，Bubba仍在向阿甘讲述着他对未来的规划蓝图，此时《I can't help myself》(我无法自救)的音乐响起，一方面让观众明白这些被抛到战场上的人的命运是无法为自己所主宰的，同时也对Bubba 这一人物的命运埋下了伏笔。战争中，阿甘在中尉Dan 的带领下行进，背景音乐播放着《All alongthe watchtower》(沿着瞭望塔前行)，战争的残酷性和士兵的无助在歌中清晰地被传达出来。接下是瓢泼的大雨，大雨中又响起当时著名的反战摇滚乐队The Doors 的《Soul kitchen》(灵魂厨房)，美国大兵们的灵魂在大雨和音乐中得到酣畅的洗涤。回国后，战争早已结束，阿甘偶遇中尉Dan，他生活潦倒，正与一个汽车司机吵架，此时背景音乐是《Mr prsident, Havepity on the working man》(总统先生，请给劳工一点怜悯吧)鲜明地表达了作者对人物的情感倾向。影片避免了直接的说教，而通过音乐，让这一切都静静地清晰地流淌出来。在这部影片中多次出现的摇滚乐同时对表现那个时代的历史背景有着重要作用。《Volunteers》(志愿者)，《SanFrancisco be sure to wear flowers inyour hair》(到了旧金山别忘了在头上插朵花)，《Turn! Turn! Turn!》(转!转!转!)都是当时经典的嬉皮士运动的歌曲，很好地表现了片中像珍妮那样的青年在60年代美国的生活及精神状态。而且不论时隔多久，只要一看影片，这些音乐一响起来，我们就自然而然地回到那个时代中去。大量出现的背景音乐在两个多小时的影片中不但没有让观众觉得繁多，反倒正是这些音乐使导演的意图，影片的主题得到了最完美的阐述，既推动了情节的发展，又展示了那个时代的历史环境，在表达主人公心声，烘托气氛的同时，激荡着观众的心灵。正是这些优秀的曲目使影片的节奏张弛有度，情节的转换自然流畅。可以说没有这些音乐的存在就不会有这样一部经典的影片存世。

　　在法国影片《放牛班的春天》中，音乐成为整个影片推进的线索，同时导演更是给予了音乐以“灵魂救赎者”的伟大角色。

　　影片主人公克雷蒙·马修是一位不得意的音乐教师，后来到“问题学校”——“池塘之底”担任学监。在这个充满问题孩子的学校里，他试图用音乐来重塑孩子们的心灵，于是他组建了合唱团，通过一系列的参与和训练，使孩子们从冷漠走向温情，甚至一开始被介绍为“长着天使的脸蛋, 魔鬼的身躯”的皮耶耳也在合唱团中日益被感染和净化，最后成为一个出色的指挥家。当孩子们走出“池塘之底”这一炼狱时，他们的灵魂得到拯救，而拯救者就是音乐以及音乐(艺术)的化身——马修。

　　该片直接为灵魂的救赎开出了一个药方——音乐(艺术)，虽然不免理想化，但是在创作人员看来，音乐(艺术)有着超越一切的能量。整个剧情的建构也始终围绕在这一设想上，以合唱团的建立、发展、挫折和稳固为推进的一条暗线。一开始的参差不齐，到最后温情脉脉的合唱，孩子们的心灵在这个过程中在悄无声息地发生变化。影片表现的是一个转化的过程，于是前后音乐氛围的对比，音乐情调与画面从阴暗走向温暖相得益彰。

　　无论是直接以音乐为题材，还是在影片中大量运用音乐，电影中音乐参与到整个影片之中，在恰当的地方设置恰当的音乐，对于提升整个影片的质量是至关重要的，对于影片在观众中产生的效果更是犹如水中之糖——看似不经意却自有其味。

　　【一】远古时期

　　中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。据今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。

　　【二】夏、商时期

　　*音乐史图册夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫(女巫)和觋(男巫)。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据陶埙发音推断，*民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。

　　【三】西周、东周时期

　　西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了*第一部诗歌总集--《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以河南省为中心，包括附*数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲以可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴，钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水*的提高。古琴演奏中，琴人还总结出“得之于心，方能应之于器”的演奏心理感受。著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够“声振林木，响遏飞云”。更有民间歌女韩娥，歌后“余音饶梁，三日不绝”。这些都是声乐技术上的高度成就。周代音乐文化高度发达的成就还可以一九七八年湖北随县出土的战国曾侯乙墓葬中的古乐器为重要标志。这座可以和埃及金字塔媲美的地下音乐宝库提供了当时宫廷礼乐制度的模式，这里出土的八种一百二十四件乐器，按照周代的“八音”乐器分类法(金、石、丝、竹、匏、土、革、木)几乎各类乐器应有尽有。其中最为重要的六十四件编钟乐器，分上、中、下三层编列，总重量达五千余公斤，总音域可达五个八度。由于这套编钟具有商周编钟一钟发两音的特性，其中部音区十二个半音齐备，可以旋宫转调，从而证实了先秦文献关于旋宫记载的可靠。曾侯乙墓钟、磐乐器上还有铭文，内容为各诸侯国之间的乐律理论，反映着周代乐律学的高度成就。在周代，十二律的理论已经确立。五声阶名(宫、商、角、徵、羽)也已经确立。这时，人们已经知道五声或七声音阶中以宫音为主，宫音位置改变就叫旋宫，这样就可以达到转调的效果。律学上突出的成就见于《管子-地员篇》所记载的“三分损益法”。就是以宫音的弦长为基础，增加三分之一(益一)，得到宫音下方的纯四度徵音；徵音的弦长减去三分之一(损一)，得到徵音上方的纯五度商音；以次继续推算就得到五声音阶各音的弦长。按照此法算全八度内十二个半音(十二律)的弦长，就构成了“三分损益律制”。这种律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均较十二*均律的五度微高，这样相生十二次得不到始发律的高八度音，造成所谓“黄钟不能还原”，给旋宫转调造成不便。但这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直延续至今。

　　【四】秦、汉时期

　　秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳--趋--乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲由着重要影响。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还有“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵(相扑)合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程华划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三*均律的效果。

　　【五】三国、两晋、南北朝时期

　　由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏*的重视，设置清商署。两晋之交的战乱使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传*的重要乐种。汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲以开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹(今新疆库车)乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，这主要表现为：在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有“徽以中山之玉”的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》(《聂政刺秦王》)、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的“管口校正数”。南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接*十二*均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。

　　【六】隋、唐时期

　　隋唐两代，*统一。特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐(汉族)、西凉(今甘肃)乐、高昌(今吐鲁番)乐、龟兹(今库车)乐、康国(今俄国萨马尔汉)乐、安国(今俄国布哈拉)乐、天(今印度)乐、高丽(今朝鲜)乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水*高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教*幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水*。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至*代。

　　【七】宋、金、元时期

　　宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”、“勾栏”应运而生。在“瓦舍”、“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓争奇斗艳、百花齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、*、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。南宋姜夔是既会作词，有能依词度曲的著名词家、音乐家。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了“马尾胡琴”的记载。到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。*代通行的一种工尺谱直接导源于此时。宋代还是*戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰富而自然。最初时一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的“集曲”形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢记》。元杂剧有严格的结构，即每部作品由四折(幕)一楔子(序幕或者过场)构成。一折内限用同一宫调，一韵到底，常由一个角色(末或旦)主唱，这些规则，有时也有突破，如王实甫的《西厢记》达五本二十折。元杂剧对南方戏曲的影响，造成南戏(元明之际叫做传奇)的进一步成熟。出现了一系列典型剧作，如《拜月庭》、《琵琶记》等等。这些剧本经历代流传，至今仍在上演。当时南北曲的风格已经初步确立，以七声音阶为主的北曲沉雄；以五声音阶为主的南曲柔婉。随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵部， 并且把字调分为阴*、阳*、上声、去声四种。这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。

　　【八】明、清时期

　　由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到“不问男女”，“人人*之”的程度。由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的最早的琴曲《神奇秘谱》等。明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。而牌子曲类的说唱有单弦，河南大调曲子等；琴书类说唱有山东琴书，四川扬琴等；道情类说唱有浙江道情，陕西道情，湖北渔鼓等，少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌，*尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的 喜爱。昆山腔又经过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》，其余重要的剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要影响，使得各地小戏日益增多，如各种高腔戏。明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及*的京剧。明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。明代的《*沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传。琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。明代末叶，著名的乐律学家朱载育计算出十二*均律的相邻两个律(半音)间的长度比值，精确到二十五位数字，这一律学上的成就在世界上是首创。

　　【九】*现代时期

　　这一时期始自清代末叶的.'*战争，在历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及**领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，如反映太*天国革命的《洪秀全起义》，*沙俄入侵的《迫迁歌》，“五四”时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《坚持到底》，《苦百姓》等，在红色根据地，边区，**区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于*，出现了程长庚、谭鑫培以及后来的梅兰芳、程砚秋、周信芳等一代名优。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。这种民族音乐民间活动的特点造就出许多卓越的民间艺人，其中华彦钧(瞎子阿炳)就是杰出的代表。此外，各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。西洋音乐的传入*虽可以上溯到元、明时期，但作为一种文化形态影响于*应当是清末民初的学堂民歌运动。当时一些要求效法欧美，富国强兵的维新派知识分子倡导了这一运动，如梁启超、沈心工、李书同等。学堂乐歌作为学生音乐教材，以宣传爱国反帝，拥护共和，以及学*欧美科学文明为内容，如《*男儿》，《体操-兵操》等，这些乐歌又不仅流传于学校，而且广泛影响到社 会各界。这些乐歌多借用外来曲调填词，也有少数根据本国曲调填词，还有少数创作曲调。在“五四”新文化运动的影响下，*开始兴起了传播西洋音乐，改进国乐的音乐活动，并建立了一些音乐社团，如“北大音乐研究社”、“中华美育社”、“国乐改进社”。而专业音乐教育最初就是在这些音乐社团的基础上建立的。二十世纪二十年代，肖友梅又在上海创建国立音乐院，这是正规专业音乐教育的开始。肖友梅呕心呖血，毕生献给了*早期专业音乐教育事业。“五四”时期，著名的语言学家、作曲家赵元任是*早期专业音乐创作的代表人物之一，他注意民族语言音调同歌曲音调的结合，善于吸收传统音乐中的营养，写出了《卖布谣》，《教我如何不想他》等流传至今的作品。民族音乐家刘天华则从学*西洋音乐中探索改进国乐的道路，创办了“国乐改进社”，写出了《光明行》、《空山鸟语》、《病中吟》等二胡独奏曲，并且把二胡纳入专业音乐教育课程。黎锦晖创作了大量的儿童歌舞剧，如《小小画家》、《麻雀与小孩》以及歌舞表演剧《可怜的秋香》等，这些作品也是*新歌剧创作的的早期探索。王光祈作为*第一代音乐学家，在*音乐史学以及比较音乐学上具有开创性的贡献。三十年代著名的音乐教育家，作曲家黄自对专业音乐教育的巩固和提高做了大量工作。他培养出一批专业音乐工作者如刘雪庵，江定仙，贺绿汀等，他创作的《玫瑰三愿》、《南乡子》等艺术歌曲仍然回响在今天的音乐会舞台上。他还写出了*第一部清唱剧《长恨歌》。这一时期，专业音乐的发展以歌曲为主要体裁，器乐曲相对来说较为薄弱。但在器乐作品民族化方面也出现了一些较好的作品，如贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》，瞿维的钢琴曲《花鼓》，马思聪的小提琴曲《内蒙组曲》，马可的管弦乐曲《陕北组曲》，民族器乐曲如《春江花月夜》，以及华彦钧的《二泉映月》。

　　【十】*现代音乐/*音乐史：歌(话、舞台剧)、舞剧、秧歌剧音乐

　　歌剧是一种综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术并以歌唱为主的戏剧形式。*的歌剧艺术在发展中借鉴了*宋、元以来的戏曲形式和西洋歌剧之所长，逐渐形成了具有*作风、*气派的“新歌剧”，出现了一批优秀的作品。1942年*的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，在延安“秧歌剧”的基础上又出现了像《白毛女》等一批歌剧作品，把*歌剧音乐创作推向了一个崭新的阶段。

　　*的歌剧创作，最早出现的是黎锦晖以儿童歌舞剧为主的一批作品。如《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《月明之夜》、《小羊救母》、《小小画家》、《最后的胜利》和儿童歌舞表演曲——《好朋友来了》、《可怜的秋香》等；黎锦晖(1891-1967)字均荃，湖南湘谭人，*现代作曲家。在读小学、中学时就曾广泛接触民间音乐，学*演奏民族乐器。1912年毕业于长沙高等师范学校，先后在北京和长沙等地任机关职员、报刊编辑、学校音乐教员等职。1916年参加北京大学音乐团活动。1920年至1927年在上海任职中华书局主编 《小朋友》周刊；创办中华歌舞专科学校。1928年组织“中华歌舞剧团”赴南洋进行商业性演出；1929年返沪后改称“明月歌舞剧社”，直到1936年。1940年任*电影制片厂编导委员。新*成立后，长期在上海电影制片厂工作，并被聘为*音乐研究所通讯研究员。

　　黎锦晖虽然没有接受过专业音乐教育，但在北大音乐团期间，他曾学*了西洋音乐。在“五·四”新文化运动的影响下，他因致力于普及音乐教育工作和推广“国语”活动，把自己的热情和关注投入到了儿童歌舞音乐的创作活动中，并“确立了*儿童歌舞剧和歌舞表演曲的新体裁、新乐风”(孙继南《黎锦晖评传》1页)。他创编的十几部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲，大多都反映了“五·四”时代科学与民主的精神。由于这些歌舞剧的音乐大多选用了*民歌和戏曲曲牌等进行改编，所以具有浓郁的民族风格和词曲流畅等特点，很适合儿童演唱，被当时的中小学广泛地采用为音乐教材，曾在*到处流传，产生了很大影响。但在20年代后期，他所创作的具有商业性质的“家庭爱情歌曲”曾在*社会产生了消极的社会影响。

　　黎锦晖的作品基本上是由自己编写脚本及歌词，他善于通过儿童的生活，根据儿童的心理特点和兴趣来选择题材、构思情节。例如，在《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》等作品中，他以“人格化”了的自然景物，向儿童诉说了大自然的美丽和小动物的可爱；在《月明之夜》里则通过“嫦娥下凡”的故事宣传了人间生活要比神仙世界更加幸福美好，从而反对了封建迷信；在《神仙妹妹》、《小羊救母》等作品里则表达了只要勇敢、机智、团结就可以以弱胜强的思想；在《小小画家》里则批判了封建的、反科学的教育制度，宣传了个性**思想；而在《最后的胜利》这部作品中，作者则力图通过儿童歌舞剧这种艺术形式直接对北阀战争进行了歌颂。其处女作《麻雀与小孩》，竟发行到18版之多，可见当年流传的盛况。他的《可怜的秋香》、《小小画家》等作品，也都普遍流传在当时中小学生中，在对中小学生在思想品德上给以“美”的影响和培养儿童们高尚的道德情操方面，起到了良好的教育作用，对当时中小学音乐教育有很大影响。

　　黎锦晖在创作这些作品时，曾有意识地吸取*民间音乐的音调，包括各地的民歌、小调、戏曲、民间器乐曲牌等，所以其作品民族风格十分强烈。如在《麻雀与小孩》中，他引用了民间器乐的传统曲牌《大开门》、城市小调《苏武牧羊》和小曲曲牌《银绞丝》等，这也是他的作品能够在民间风靡一时和广泛流传原因之一。

　　《小小画家》是黎锦晖儿童歌舞剧中一部艺术很强的作品，作品通过描写一个喜欢绘画的儿童，由于母亲和老师强迫他死背经书，经常被打骂，最后被老师发现其才能，所长才得到发挥的故事，批判了旧的教育制度，宣传了个性**思想，深受广大少年儿童喜爱。

　　在黎锦晖的儿童歌舞音乐中，思想性最强的作品要属1921年创编的儿童歌舞表演曲——《可怜的秋香》。这部作品采用类似两段体结构和叙事的方法，并把*民间音乐中常见的“承递”和“重章叠句”等手法运用其中，结构严谨，层次清晰，特别是借“太阳”、“月亮”、“星光”等来比喻和衬托秋香痛苦的幼年、少年和老年，形象鲜明，很符合少年儿童心理特点，具有很强的艺术感染力。

　　用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点来看黎锦晖的音乐创作，他所留下来许多好的作品，至今仍不失其光彩，值得学*、总结和研究。他的儿童歌舞剧《神仙妹妹》中的《老虎叫门》、儿童歌舞表演曲《好朋友来了》等，直到***后还在广大儿童中间流传并为儿童们所喜爱。

　　进入到30年代以后，*有许多音乐家投入到歌剧创作的行列，出现了歌剧《洪波曲》(任光作曲)、《农村曲》(向隅等作曲)、《郑成功》(郑志声作曲)、《荆轲》(陈田鹤作曲)、《军民进行曲》(冼星海作曲)、《松梅风雨》(张肖虎作曲)、《面包》(沈醉了作曲)、《天鹅》(邱望湘作曲)、《上海之歌》(张昊作曲)、《秋子》(黄源洛作曲)、《大地之歌》(钱仁康作曲)、《观音》、《孟姜女》、《杨贵妃暮景》(均俄·阿隆·阿甫夏洛穆夫Aaron Avshalomov Aapoh 作曲)、《红梅阁》(沙梅作曲)、《白毛女》(马可、张鲁等作曲)、《赤叶河》(高介云、梁寒光等作曲)等。这些歌剧的音乐在吸收西洋歌剧特色来探索*歌剧创作道路方面，在用歌剧这一艺术形式反映*人民的思想、感情、生活和斗争等方面，在吸收*民族民间音乐方面都作出了一定探索。特别是进入40年代以后，在延安秧歌剧创作道路和经验的基础上出现的《白毛女》、《赤叶河》、《刘胡兰》等歌剧，为*歌剧艺术的真正形成打下了良好的基础。

　　旅居*的俄国犹太人作曲家阿甫夏洛穆夫在*歌剧的创作方面也进行了一些尝试，曾创作了《观音》、《孟姜女》、《杨贵妃暮景》等歌剧，曾为郭沫若的长诗《凤凰涅盘》谱写了歌舞剧。此外，他还创作了交响诗《北*胡同》和许多舞剧以及器乐曲等。由于他在侨居*期间积极学*并研究*的民族民间音乐，所以他的音乐作品大多以*事物作为创作题材，是一位一生为*民族音乐作出贡献的外国作曲家。他于1925年创作的歌剧《观音》可以说是用西洋的歌剧程式来探索*歌剧最早的尝试，曾在北京和美国波特兰获得了演出的成功。

　　秧歌也叫“社火”，是流传在*北方广大农村的一种具有悠久历史的民间歌舞，在民间喜庆节日时演出，俗称“闹秧歌”。秧歌有“过街”、“大场”、“小场”之分。过街秧歌是秧歌队在街上行进时，其表演随着音乐的变化而作出一些简单舞蹈和队形变化；大场秧歌是在秧歌表演的开场和结束时表演的集体歌舞；小场秧歌则是在大场秧歌打开场子之后，表演者在表演场地中表演一些带有情节的歌舞和歌舞小戏，不同地区的秧歌有着各自不同风格。

　　抗日战争时期，在**区出现了一场规模很大，影响深远的群众性秧歌运动。特别是1942年延安文艺座谈会以后，以延安为中心的秧歌运动有了很大提高和发展。1943年，以延安“鲁艺”为主在延安举行了盛大的“新秧歌”演出活动，在秧歌基础上加进了有具体人物形象，受到了广大群众的欢迎和*的重视，在此基础上产生了一批具有新的时代特点和内容的“秧歌剧”。

教育学发展过程中存在的问题和不足论文

教育学发展过程中存在的问题和不足论文（通用15篇）

　　在*时的学*、工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你写论文时总是无从下笔？下面是小编精心整理的教育学发展过程中存在的问题和不足论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　摘要：教育学是极为重要的基础学科，重点面向教育及其发展规律进行研究和探讨，其主旨在于把握教育学的内涵，通过教育实践活动提升教育学学科的科学化水*。为此，要分析教育学发展过程中存在的问题和不足，从继承和创新的视角研究教育学的发展，更好地优化教育学的教学效率和质量。

　　关键词：教育学；发展；继承；创新；

　　教育学旨在揭示教育规律，并为教育实践提供一般性的理论说明和依据，是根植教育、服务教育的知识，表现出教育知识的实体化、整体化和统一化，具有特定的理论取向和体系取向，是具有一定逻辑体系的理论知识，有其相对严格而精确的学术语言，各知识要素之间的关系也是紧密且有逻辑顺序的。同时，教育学还体现出人文取向和价值取向，是具有价值性的科学知识，所有关于“培养人”的问题都是教育学中最为前提性和核心的内容，并引导学*者更好地丰富自己的精神生活，叩问人生存在价值。

　　一、教育学基本理论研究现状

　　(一)对人的关注、实践关注和学科关注

　　一是教育活动中对“人”的关注。首先是对学生发展的关注，具体表现在面向实践的立项课题研究，并总结和归纳渗透性探究学*和独立性探究学*两种模式，培养学生的实践能力。其次是还对教师发展的关注，可以通过研究性实践、校本课程开发活动、合作研究、课例研究、专题学*等方式，提升教师个人反思和实践的能力，促进教师的专业成长和发展。二是对教育实践变革的关注。这主要是对学校课堂教学和班级建设方面的探索性研究，并逐渐加强课堂教学、班级建设、教师发展、学校管理与评价等方面的更新性研究。三是对教育学学科发展的关注。这主要是多元文化融合背景下的*教育学科建设问题进行研究，包括本土化教育学、*特色教育学、原创教育学等，以更好地研究和推进教育学学科建设和发展。

　　(二)以转型为主题的教育学学科研究基调

　　在教育学发展的继承与创新的过程中，转型是教育学学科研究的主旋律和基调，形成了全方位、多层面的转型讨论和分析趋势，引发了社会关于教育观念、教育问题的具体研究，也引发了不同学科领域的特殊问题的研究，由此也可以看到教育学科在社会转型中的利益、矛盾与冲突。

　　二、教育学发展中的继承

　　教育是一种社会现象，是人们对教育发展变化的认识不断加深的过程，逐渐地由现象到本质、量变到质变，体现出对教育思想和理论的继承。如师徒授受关系就是人类教育文明史中极其普遍的成果，并且随着时代和社会的发展，这种师徒授受关系的继承也出现了新的变化，主要在于学*者的学*主动性的增强，由之前的被动接受转变为主动的学*。教育学发展中的继承还包括对其他教育学相关学科成果的继承，是在哲学思想及其方法的引领而不断发展的。在教育学的发展过程中，它体现出对既有哲学的主动选择和继承，以其作为教育学研究的认知论和方法论的思想基础。在对既往哲学继承的过程中，不仅是哲学研究者单方面的过程，也不仅是教育学研究者的研究过程，而应当是具有认知活动的人对既往哲学的继承，表现出领域划分的特点，并受到多元文化的影响，体现出对既往哲学继承的多样化特点，形成了相对独立的教育学分支学科。

　　三、教育学发展的创新

　　(一)教育学概念体系的转型与创新

　　一是教育内涵和外延的变化。当今的教育涵盖极其宽泛，它不仅包括各种私立和民办的学校，而且还纳入了研究机构内容;另外，还出现了新的ICT技术生成的各种网络教育、在线远程教育等。二是教师的专业化转型。在基础教育学改革创新的过程中，尤其是课程和人才培养目标和模式的改革，使教师的专业化成长和转型引发了极大的关注，包括对教师地位和身份的重构的研究，要求教师向更高层次专业化的方向发展和转型。三是教育活动得到了极大的拓展。当终身教育、学*型社会不断涌入的时代下，教育活动的理论和实践得到了极大的拓展，原有的教育结构、类型、层次都有了新的变化，教育机构、教学方式、教育评价标准也不断更新。以课程为例，它不仅仅局限于纸质课本，还涌现出各种不同形式的电子媒介文本和对话，如:电子学*、网络学校、学校组织再造、团体学*、“愿景”等，推动了教育活动的创新发展和进步。

　　(二)教育学学科理论的反思与创新

　　一是要坚守学科立场。教育学研究要坚守自身的学科立场，要确定学科研究的问题域，以开放的视角重构教育学科知识体系，使之在多学科研究的语境中秉持其独特的专业气质和特色，恪守教育学自身的价值取向和科学性。二是推动本土创生。教育学在发展创新的进程中，明晰了本土创生的教育理论，即:教育本质论、教育功能论、教育先行论、素质教育论、教育公*论。其中，教育本质论提出了社会实践活动说，明晰了教育的本体方位，为教育实践提供依据。教育功能论明确了教育在社会发展中的重要地位和作用，涵盖了政治、经济、文化、科技、生态等功能。教育先行论明确教育优先发展的内涵，为科教兴国提供理论支撑。素质教育论着眼于对学生的创新精神和实践能力的培养，德育为先，促进学生的全面、持续发展。教育公*论则主要包括教育机会公*、教育过程公*、教育结果公*，更好地促进高水*、高质量的教育。三是促进学科协同创新。要明确教育学研究成果的普适性、系统性和抽象性，确定教育学原理学科的“元层次”学科属性和学科地位，为解决教育实践问题提供支撑。同时，还要扩大学科视野，注重学术品质，主要包括教育学研究的“问题意识”“本土意识”“学科意识”和“方法意识”，不断优化和创新现有的科研评价机制、学术成果质量保障机制。另外，还要优化学术队伍，加强学科之间协同创新，整合学科资源，共同探讨和研究学科重大课题，获取更高水*的研究成果。

　　(三)合理利用教育学大纲和教材

　　教育学担负着培养学生教育教学素养的任务，要通过教学大纲明晰教育学知识体系的内容，并以教材为主要媒介，结合学生的不同学*特点和需求进行教学设计。首先要立足基础，突破重难点。要结合教育学课程的教学大纲，立足于教育学基础知识概念和体系，进行教育学内容的深化和扩展，围绕教学重难点进行学*。其次要合理简化教材学*内容。要以教育学教材内容为主线，明晰其知识架构，合理地进行简化，使教育学知识内容化整为零、化繁为简，更好地帮助学*者加深和巩固教育学知识的理解和体悟。

　　(四)推进模块化与动态教学机制改革创新

　　要树立大教育学观念，立足于课程教学一体化和科学知识理论，将教育学课程组建为基本理论、教学设计、教学手段与方法、教学技能、教学智慧生成、教育教学改革、科研、教育学名人名著欣赏、名师风采等不同模块，以核心知识团为基础，精心遴选教学模块群，根据不同课时和学*需求动态调整。在动态组合教学中，要使各模块群之间的知识点独立完整且相互联通，任课教师之间也可以动态组合，相互交流、沟通、探讨、分享和研究，形成真正意义上的合作教学。同时，还要采用不同的辅助教学形式，灵活组织课程教学资源，根据不同的学*要求，采用各种辅助教学策略和方法，提升学*者的教育素养和知识。

　　(五)增强学*的主动意识

　　要激发学生的学*动机和兴趣，使学生明确自己的学*目的，端正学*态度，要根据学生的差异性，分阶段、分步骤地进行学*，在合理制定学*计划和任务的前提下，充分运用发现学*法，培养学生良好的自学能力，通过学生的发现学*获悉教育学知识并掌握学科特有的学*方法，并通过角色模拟、案例研究、合作小组讨论等方式，引领学生学会如何学*，在积极的师生互动、生生互动中，培养学生对教育学知识的理解和运用能力。另外，学校要加大资金投入，完善信息化基础设施和环境，教师也要积极运用多媒体信息化教学手段，利用其直观、生动的特点，为学生展示和呈现教育学知识内容，更好地提升教育学教学效率。

　　(六)教育评价模式的创新

　　在教育学发展的进程中，传统的教学评价模式具有一定的局限性和片面性，难以真实完整地反映学生的学*状态，对于学生的自信心和学*积极性有较大的挫伤影响。为此，要对教育评价模式和方法进行创新，将学生*时的学*表现、学*参与活动、社会实践、考勤及作业完成情况等，全面把握学生的学*状态，并进行学生学*状态的信息反馈，及时有效地帮助学生改进和完善，促进学生进行自主学*。

　　参考文献

　　[1]白洋.初探教育学原理在教育学专业发展中的“专业哲学”使命[J].教育教学论坛，2017 (32) :228-230.

　　[2]辛萌，侯怀银.教育学传统解读[J].华东师范大学学报 (教育科学版) ，2017 (1) :87-92，123.

　　[3]唐林伟.对我国职业教育学发展困境的一些思考[J].职教论坛，2017 (2) :1.

　　【摘要】随着社会经济的迅猛发展，社会形态愈加复杂，我国青少年的思想意识受到了诸多不利因素的影响，逐渐偏离了社会主义的核心价值观。中职院校开展思想政治教育学科建设，为青少年树立正确的价值观念和爱国主义精神。为此，本文就中职院校思想政治教育学科建设与发展展开深入探讨和研究，希望能够为中职院校的思想政治教学工作提供帮助。

　　【关键词】中职院校;思想政治教育;学科建设

　　当前社会形态不断发生转变，传统思想政治教学方式已经无法适应时代发展需要，加强中职院校思想政治教学学科建设与发展研究，是新时代下中职教育的改革方向，同时也是顺应时代发展的需要。目前中职院校思想政治教学建设已取得较为理想的成果，但同时仍存在一定的问题和不足，需要进一步探讨研究。

　　一、提升中职院校思想政治教育的重要作用

　　目前，*正处于中华民族伟大复兴的关键时期，经济的快速发展虽然给人们带来了更加富足的物质生活，但是人们对传统道德价值的观念却越来越轻，越来越多的人处于“善与恶”的中立地带，面对传统道德价值的继承却经常出现左右为难的局面。面对日益复杂的社会环境，提升中职院校思想政治学科建设对中职院校学生树立正确的价值观有着十分重要的意义。首先，随着社会的逐步发展，社会形式愈加多样化，在社会转型过程中我国经济结构、就业形势都发生了本质性的变化，同时也对中职院校思想政治教学工作提出更为严格的要求。其次，社会经济的快速发展给学生的思想、价值理念带来了严重影响，由此可见，经济的快速发展给中职院校思想政治教育工作提出了新的要求。社会的转变直接导致了学生心理、价值观的改变，提升中职院校思想政治教育，有助于引导学生向着正确的方向发展，降低社会快速发展对中职院校造成的冲击，保障了中职院校开展思想政治教育的最终教学目标。

　　二、深化中职院校思想政治教育学科理论研究

　　1.加强理论学科的建设。思想政治学科建设作为中职院校重要的教学部分，必须秉持着严谨的学科态度，坚决杜绝嫁接、拼贴等学科建设方法，要从具体实践过程中不断分析和总结，将政治思想学科的授课内容、教学目标及授课方法、途径等理论问题加以深入研究，抓住科学有效的教学观点，通过将理论知识与实践活动的相互结合，从而建立一套完善的思想政治教育体系。此外，在思想政治学科建设探索环节，还要充分借鉴国外最新的思想政治教育理论，并将其教学方法、内容、目标及教学途径进行深入探讨研究对比，实现我国中职院校思想政治学科建设的创新，促进思想政治学科建设的快速发展和稳定。2.设置合理的学科边界。只有稳定的学科边界才能称之为独立的学科，由此可见，设置合理的学科边界是深化中职院校思想政治教育学科理论研究的重要基础。思想政治教学的目标是为了使学生能够树立正确的人生观和价值观，对学生进行科学、正确的爱国主义思想教育，不断提升学生的精神文明和价值文明，进而培养出高素质人才。3.开展特色的德育工作。开展思想政治德育工作是当前中职院校的关键教学目标，同时也是我国德育教育的特点。我国作为社会主义国家，加强人们精神文明建设是社会主义核心价值观的必然要求，是展现我国传统优秀文化和民族精神的重要方式。

　　三、开展中职院校学生思想政治教学的方法探究

　　1.加强校园文化建设。校园文化在学生学*和成长过程中发挥了重要的引导作用，主要体现在学校的建校宗旨、师生的价值理念和校园风气等方面。健康的校园文化能够帮助学生的心理建设和相关思想政治教学工作的顺利进行打下坚实的基础，同时构建一个文明、愉悦的教学环境也是当前中职院校加强校园文化建设的主要任务。

　　2.完善多样化教学方式。首先，明确形式教学在中职院校思想政治教学工作中的重要地位，通过开展形式教学工作，不断提升学生对国际发展形式以及我国社会主义改革的方向的深入认知，强化学生正确的思想理念。其次，还要开展社会主义核心价值观教育工作，引导学生形成社会主义荣辱观，这需要教学实践工作和社会主义核心价值观有机结合。最后，不断研究学生的实践形式和内容，鼓励中职院校学生参与到社会活动之中，通过开展社会实践活动培养学生正确的价值观和坚持不懈的奋斗精神。

　　3.克服学生实际问题。虽然现阶段具体的思想政治教育方式逐渐丰富，但中职院校开展思想政治教学的关键在于克服学生的实际问题。一方面，学校要切实解决贫困学生的经济压力，将国家助学贷款与学生诚信道德挂钩，在保障贫困学生完成学业的同时，还能够培养学生正确的价值观。另一方面，为学生就业提供有价值的指导和构建真缺德职业规划，面对日益复杂的社会形态，要积极引导学生树立正确的就业理念，避免在物欲横流的社会中迷失自我，并且能够在工作岗位上实现自我价值。

　　四、结论

　　综上所述，思想政治作为一个独立的学科，在中职院校教育中发挥了举足轻重的作用。随着社会经济的不断发展，思想政治教育只有不断进步和发展，才能为青少年树立正确的价值观。为提高思想政治教学工作的质量，我们还需要不断加强思想政治学科研究和建设，为社会培育出高素质人才。

　　参考文献：

　　[1]范凌燕.中职院校思想政治教育新路径探索[J].人大建设,2017,(08).

　　[2]郭凤颖.探究社会转型期中职学校学生思想政治教育的针对性研究[J].教育现代化,2017,4(31).

　　[摘要] 本文结合作者自身教学经历，从教学思维角度出发，以心理学教学实际应用为主要目的，提出在实践教学过程中，教师自身心理学知识是开展良好教育的基础，有效的心理学教学思维是教学过程中的关键因素。

　　[关键词] 教育心理学 问题 对策

　　引言

　　我国教育心理学的体系缺乏统一的核心内容，其系统性和整合性不够，还没有建立起一个“范式”。有的学者认为，这种庞杂、零乱的现状表现在以下三个方面：第一，统一的心理现象被分割成易于实验和易于控制的小块，研究者各自为政，联系甚少；第二，研究课题繁杂多样：从小学生的记忆实验到中学生的思维研究，从教学技术到学科教育心理，从学*的神经心理学到教学策略的研究，五花八门的课题充斥于教育心理学领域。虽然多样性是学科进步的标志，但我们不得不说教育心理学还没有一个统一的核心；第三，不同时期心理学研究范式的更迭(从行为观到认知观、人本观，再到社会文化历史观等)，导致教育心理学研究的侧重点发生变化，使得不同时期

　　教育心理学的内容体系都不可避免地带有一定的理论局限性。

　　一、我国教育心理学发展中存在的主要问题及其根源

我爱古诗文

我爱古诗文

　　在学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗的格律限制较少。什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的我爱古诗文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　说到古诗，我们大家都不陌生，可是，大家在背古诗的时候有什么趣事是吗？我就有一件，让我给大家讲讲吧：

　　有一次在我背古诗的时候，开始我并不理解它的意思死记硬背，把长歌行中的最后一句，“少壮不努力，老大徒伤悲。”背成了七步诗中的最后一句：“本自同根生，相煎何太急。”结果，妈妈听完后就笑着说道：长歌行的最后一句，不是少壮不努力，老大徒伤悲吗？你怎么给背成了，本自同根生同，相煎何太急呢？背古诗，你不能只是死记硬背，而是要理解他的意思才行。就这样听完妈的指点后，就我查了这两首诗的译文，长歌行的最后一句，年少时候不知努力向上，等到老了，只能低头叹息空悲伤。而七步诗的最后一句讲的是，我俩本是同根生，你为何煎熬的这么急？查完两首诗的译文，很快就把这首诗背了下来。并在以后背诗都不会再错，而且还很快就能背下来。

　　你觉得这个办法好不好呢？如果你觉得好的话，就跟我一起按这样行动起来吧。

　　我和古诗文有着不解之缘。我最早接触到的文章就是古诗文了。记得在我还没上小学的时侯，爸爸妈妈和爷爷奶奶就开始教我读古诗了。春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。孟浩然的《春晓》我张口就来。像这样的古诗我那时就能背出几十首了，爸爸妈妈也为我而感到骄傲和自豪。其实当时我并不知道什么叫古诗文，直到上学后我才慢慢有了了解。李白，杜甫，白居易；唐诗，宋词，明清小说；《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》……中国古诗文的宝库真是太博大精深，星光灿烂了。我非常喜欢古诗文。我喜欢它合辙押韵，朗朗上口。

　　床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。李白的这首千古名诗，不管老人还是小孩，都能一字不差，十分流利地读下来；我喜欢它词句精练，通俗易懂。独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。海内存知己，天涯若比邻。不管是科学家，还是*常人，只要读一遍就能懂；我喜欢它意境优美，含有哲理。明月松间照，清泉石上流。大漠孤烟直，长河落日圆。这是多么让人心旷神怡的景象！山重水复疑无路，柳暗花明又一村。欲穷千里目，更上一层楼。这样的句子又使人心胸豁然开朗，思想为之升华。

　　难怪连外国人都赞叹和欣赏。我十分注意在作文中引用一些好诗好句。在过去的作文中，我曾通过引用岑参的忽如一夜春风来，千树万树梨花开，描写雪中的奇丽景色；通过引用李白的蜀道难，难于上青天，形容人们遇到的困难之大；通过引用孟郊的谁言寸草心，报得三春晖，抒发子女对母亲的深情；通过引用愚公移山的故事，深刻说明世上无难事，只要肯登攀的道理；通过引用卖油翁的故事，生动形象地说明熟能生巧的道理，等等等等。总之，通过引用古诗文，努力使自己的作文变得更富有感染力和说服力，从而深化文章主旨，起到画龙点睛的作用。我爱古诗文。

　　我很不喜欢古诗文，什么雎鸠呀，荇菜呀，我根本搞不懂在写什么。这还不算什么，更恼人的是那些长篇的古诗，不知道那些作者干嘛要把那么多深奥的文字凑在一起，是为了显示自己的文学才华吗？更搞不懂为什么有那么多人肯定他们的成就。写一些我们看不懂的文章有能算什么水*高呢？不过这是以前的事，如今的我对于古诗文可是情有独钟。这还得从一件小时说起……

　　那一次，我家来了许多客人，大家围在一起看电视。电视里正在放一则广告。是什么广告我忘了，只记得有一句广告词：明月几时有……这首诗我可是背的滚瓜烂熟的。二年级时，老师让我们背这首诗，我虽极不喜欢，可我是“乖学生”，哪敢违抗老师的命令？我可是花了比背课文多五倍的时间，把它死记了下来。如今看着电视，心情轻松，一时兴起，我竟把整首诗脱口背了下来。那天客人特多，他们对我目瞪口呆，纷纷夸赞：“婷婷可真聪明，这么小就能背诵这么长的古诗！”那些与我年纪相仿的小客人更是向我投来惊羡的目光。妈妈乐开了花，而我更是尝到了前所未有的荣光。一时之间，我发现原来古诗竟是这么有魅力！

　　打那以后，我对古诗文的态度发生了一百八十度大转弯。只要一有空，我就会去读背古诗文。一旦遇到不懂的，我会先背出，然后有机会查资料。背的多了，写作文时，我就会不由自主的把它引用到文章中。每每这时，我的作文都会得到老师的好评，并在班上朗读，夸我把古诗句引用借鉴得十分巧妙。这一次又一次的表扬使我尝到了更大的甜头，我更喜欢读古诗文了！

　　古诗文能让我知识更充实，语言更丰富，我爱古诗文！

　　“千山鸟飞绝 ，万径人踪灭……”听，学校里又传来了朗朗的古诗声。每天早晨，学校的喇叭里便会播放出一首首的古诗，这时同学们便跟着喇叭念了起来。这已经成为了我们学校一道壮观的景象了。因此，我也养成了爱读诗的好*惯了。我的哥哥是个诗的爱好者。每次我去他家时，经常会发现他在读古诗和画一些有关古诗文的手抄报，因此，我便受到了他的影响，我最熟悉的是我*生第一次听到的古诗《静夜思》便是表哥教我的。那是我五岁的时候，一天，我又去找表哥玩了，他依然像往常一样，念着我听不懂的古诗，我忍不住好奇的问：“哥哥，你在念什么呀，我怎么一点好都不懂呢？”表哥抬头望了望我，温柔地说：“是小思思啊，噢，我刚才念的是一首唐诗，名字叫《静夜思》，它是我国唐代著名的诗人李白所写的。李白当时正在异国他乡，在一个月光皎洁的夜晚，李白望着天上的明亮的月亮，便思念过日子了故乡，于是他便写下了这首著名的《静夜思》......”我似懂非懂地听表哥介绍着。从那以后，每当我去表哥家时，表哥总是让我和他一起读着古诗，读完之后，他再我讲这首诗的大概内容和诗人表达的思想感情。从此，我那幼小的心灵里一颗诗的种子便在开始慢慢地萌芽了。

　　随着年龄的增长，我对古诗的阅读范围在慢慢地扩大了。从崔护的《题都城南庄》到主贞的《白鹿洞》，再从苏轼的《水调歌头》到杜甫的《闻官军收河南河北》......

　　啊，我爱古诗，爱它那华丽优美的诗词，爱它那描绘出的美丽景象，更爱它那令人回味思索的思想感情。

　　还在上幼儿园大班的我，有一天看到《中国诗词大会》的节目，虽然当时听不懂诗词，但我竟然也深深地沉浸其中。尤其是选手们进入到“飞花令”阶段，我竟然能紧张到出汗。我最喜欢的选手年仅16岁的武亦姝最终获得了第二季的冠军。听妈妈说她去年以高分被清华大学录取，真是实至名归的才女啊!

　　《中国诗词大会》在我心中播下了古典诗词美好的种子。随着上了小学，语文书及《唐诗三百首》中越来越多的古诗词让人沉迷其中。我也像武亦姝一样把李白、苏轼作为了自己的偶像。喜欢“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的气势恢宏;也喜欢“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的不羁狂傲;喜欢“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的千古绝句，也喜欢“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的大气磅礴;喜欢“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放;更喜欢“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信……

　　吊古怀今、自然山水、伤情别离，古典诗词的美超越了时空的限制，哪怕身在今天的我们，时隔千年，依旧能深切感受到古人抒发的情感，勾起每个人心里的无限诗意。身处繁华喧嚣，父母经常教育我要“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，”少一份贪婪，多一份正直，“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。

　　古诗词中蕴含了无数做人的道理，需要细细品读，这大概就是古诗词的魅力吧!“不积跬步，无以致千里。”徜徉在古诗词的海洋中，我要一步一步的积累，期待在某一天我也能吟诗作赋，写出婉转悠扬、抑扬顿挫的如歌诗词

　　“孔子曰：学而不思则罔……”

　　我从小就喜欢背古诗文，因此与他结下了不解之缘。小时候，躺在妈妈的怀里，读的是“床前明月光，低头思故乡”“白毛浮绿水，红掌拨清波”；上小学了，*在教室，背的是“江南好，风景旧曾谙”“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”；而今，临*毕业，我依然与我的最爱——古诗文，形影不离，每日不离口 。

　　在天长日久的在阅读中，我结识了不少“新朋友”，有壮怀激烈的屈原，忧国忧民的杜甫，悠然闲适的陶渊明……每读一首好诗，都是我感到一次古典文化的洗礼。“谈笑有鸿儒，往来无白丁。” 这是对淡薄名利的高尚情怀的赞叹；“醉醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”这又是多么深沉激越的报国情怀啊! 然而，我最爱的还是狂放不羁的李白，喜欢他“天生我材必有用，千金散尽还复来”的斗志；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”的气魄：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信。因为，我是一个女孩，向往的是无拘无束的浪漫；因为，我虽是一个女孩，但追求的是比海还要广阔的胸怀。

　　古典诗文的博大精深，使我深深地陶醉其中。情绪低落的时候，想一想“千古兴亡多少事”，我这点忧愁算得了什么？高兴时，唱一唱“滚滚江东逝水”，倍增豪情；有亲友来访，我以“有朋自远方来，不亦乐乎”迎接；好朋友要转学时，我以“海内存知己，天涯若比邻”相送；同学要抄作业时，我以“学而不思则罔，思而不学则殆”相劝……不同诗的意境在不同的时候给我带来了不同的乐趣，因此生活也变得多姿多彩，其乐无穷。

　　在我心中，古诗文代表的不仅仅是白纸黑字，她更是我的良师益友，时时提醒着我，指导着我。记得有一次，我和同学因一件鸡毛蒜皮的小事而闹翻了，几天都没说话，谁也不肯退让，我的心情不安的非常郁闷。这一天，我突然想到了孔子的“九思”， “君子有九思：视思明，听思聪，色思温，貌思恭，言思忠，疑思问，忿思难，见得思义。”虽然我是女孩，但是一直渴望有一颗和真君子一样的心。比起古人，我为一件小事而破坏了多年的友谊，多不值得啊！于是，我主动道歉，“化干戈为玉帛”与她和好如初了。

　　古典诗文是我们中华文化的骄傲，我爱古诗文！快来吧，让我们一起，读千古美文，做四好少年！

　　每天早晨，我们都有一个固定的活动安排——那就是诵读经典古诗词。我们诵读的内容来自于《小学生必背古诗词75首》。每天早上的“黄金时间”我们都会在同学的引领下诵读其中的古诗，于是我积累了好多诗，如《望天门山》、《别董大》……

　　这本《小学生必背古诗词》书里面还有对每首诗的注解，当我不懂诗意时，背诗困难时，我就开始注意诗词后面的注解，这样在理解的情况下，好多长诗我也能背下来了，我也从注解里面读懂了更多的含义，体会到了其中蕴含的道理。

　　从“谁言寸草心，报得三春晖”中，我明白了父母的恩情是多么伟大：比山高，比海深，我们做子女的根本无法报答得了。所以，在明白了这些道理之后，我明白了做子女要孝顺父母。于是在*常的生活中，我学会体谅父母，孝顺父母。

　　从“锄禾日当午，粒粒皆辛苦”中，我明白了农民伯伯的辛苦，知道每一粒粮食都是来之不易的。所以，从此我养成了勤俭节约的好*惯，不浪费一粒粮食，并珍惜自己所拥有的一切。

　　从“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”中，我看到了蜜蜂无私奉献，将蜂蜜留给他人的高尚情操。所以，从今天往后，我也会向蜜蜂学*，做一个默默无闻、无私奉献、不求回报的人。

　　从“野火烧不尽，春风吹又生”中，我看到了一株野草都有十分顽强的生命力，这让我明白了作为比它更强大的人类，我应该具有比它还要坚韧的生命力和顽强的精神，不被任何苦难打倒。所以从此以后，遇到困难我再也不会退缩了，而是勇敢去挑战。

　　每一首古诗读起来朗朗上口，每一首诗让我懂得了一个做人的道理。我爱读古诗了，我要多读些古诗，这样自己才会增长知识、拓宽视野，学会做人。

　　我从小就喜欢读古诗文，因为古诗文可以让我们学到知识。

　　从开学到现在，我又读了不少的关于不少古诗的书，比如杜牧的《清明》、李白的《赠汪伦》等。这些古诗不但让我领略了经典诗文的美妙，而且教会了我很多做人的道理。

　　我喜欢古诗文，同时我也喜欢古诗里的句子。有“野火烧不尽，春风吹有生。”中小草里居易的进取力量，“落红不是无情物，化作春泥更护花。”中落花里有龚自珍的奉献精神，“采菊东篱下，悠然见南山。”中菊花里有陶渊明的隐士情怀，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”中莲花里有周郭颐的高洁品格。

　　虽然我喜欢古诗和句子，但是我也喜欢《悯农》。因为“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”讲的是烈日当空，农民伯伯们不怕苦、不怕累、不怕炎热，流着满头大汗，辛勤地锄草、耕地，汗珠一串串地滴下来，滴进了泥土里的情境。

　　现在大家的生活都富裕了，很多人好像都忘记了节约是这个中国的传统美德。比如在学校班级里吃饭的时候，我看见有的同学非常挑食，好吃就吃，不好吃就不吃。总是随便把饭菜倒进垃圾桶里。他们不懂得节约，不爱惜粮食。他们这种行为是不对的。

　　读完这首诗，我知道了一粥一饭当思来之不易，半丝半缕恒念物力维艰，所里说大家让节约粮食，从我作起。

　　我和古诗文有着不解之缘。从小，父母就让我背古诗文。所以我会非常多的古诗。春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。孟浩然的我张口就能背出来。像这样的古诗我那时就能背出几十首了，爸爸妈妈也为我而感到骄傲和自豪。其实当时我并不知道什么叫古诗文，直到上学后我才慢慢有了了解。

　　李白、杜甫、白居易；唐诗、宋词、明清小说……我都略懂一些。我可喜欢古诗文了，我喜欢它的辙合押韵，朗朗上口。李白的'《静夜思》，不管是老人还是孩子，都能一字不差地读下来。我喜欢它词句精练，通俗易懂。独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。海内存知己，天涯若比邻。不管是科学家，还是*常人，只要读一遍就能懂；我喜欢它意境优美，含有哲理。明月松间照，清泉石上流。大漠孤烟直，长河落日圆。这是多么让人心旷神怡的景象！山重水复疑无路，柳暗花明又一村。欲穷千里目，更上一层楼。这样的句子又使人心胸豁然开朗，思想为之升华。

　　难怪连外国人都赞叹和欣赏。我十分注意在作文中引用一些好诗好句。在过去的作文中，我曾通过引用岑参的忽如一夜春风来，千树万树梨花开，描写雪中的奇丽景色；通过引用李白的蜀道难，难于上青天，形容人们遇到的困难之大；通过引用孟郊的谁言寸草心，报得三春晖，抒发子女对母亲的深情……总之，通过引用古诗文，努力使自己的作文变得更富有感染力和说服力，从而深化文章主旨，起到画龙点睛的作用。我爱古诗文！

　　“读经典，养品性”，诵读经典诗文，让我体会到了传统文化的博大精深，同时也丰厚了我的人文素养和语文素养。说起我与它的相识要从那次说起。

　　一天，爷爷的老朋友从海外归来，爷爷高兴极了，紧紧握住客人的手说“有朋自远方来，不亦乐乎！”爷爷这句话，我非常疑惑：这句话是什么意思呢？在听了爷爷的讲解后，我开始搜集类似的句子，和别人说话时，我也会想方设法用上，表现出我多有文化。但真正读懂它的内心世界，那还要从头说起。

　　我最早的启蒙老师是妈妈，在妈妈的指导下，我对古诗文渐渐产生了浓厚的兴趣。在我还未上幼儿园时，就会背一些唐诗了。上学后，妈妈又给我买了一本《中华古诗文读本》，我利用休息的时间去阅读、背诵，它不仅增强了我的阅读能力，而且也提高了我的记忆力。

　　渐渐地，我爱上了它，一发不可收拾，它们激励着我，鞭策着我，指引着我永远向前。闲暇之余，我总爱吟上几句：情绪低落时，想一想“千古兴亡多少事”这点忧愁算什么呢？高兴欢快时，吟一首“滚滚黄河东逝水”倍感豪情；自在悠闲时读一句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，真美！同学要看我作业时，我以“学而不思则罔，思而不学则怠”相劝；有人不听劝告时，我以“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”告诫他；好友离别时，我以“海内存知己，天涯若比邻”相送……

　　古典诗文的内容博大精深，我深深地陶醉其中。不同诗的意境在不同的时候给我带来了不同的乐趣，我的生活也因此变得多姿多彩，乐趣无穷！

　　古典诗文是中华文化的骄傲，我爱古诗文。朋友们，快来吧，让我们一起——“读千古美文，做少年君子”！

　　我常常想，中华浩瀚5000年历史中所创造的最美妙的东西莫过于文字了吧，而文字中最让人陶醉的大概就是古诗文了吧！从小时候开始，古诗文就是我的挚爱我爱它。

　　爱它的图画美，读着杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”我总能想起荷花亭亭静植，荷叶一碧万顷的湖光山色；读着岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，我仿佛看到了雪挂满枝头，恰如梨花开遍枝头秀丽景象；读着杜甫的“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”，我的眼前就浮现了一簇簇花，一朵挨着一朵，一瓣挤着一瓣的繁盛，读的读着我躁动心也变得*静下来，只留下满眼的奇丽景色

　　爱它的意境美，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”是刘禹锡带给我们永久的回味，秋日万物萧条的凄凉，也被这排云而上的鹤群冲刷得一干二净，《渡津门送别》的“月下飞天镜云深结海楼”则向我们描绘了月光皎皎，明月如镜，云雾缭绕，海楼奇幻的景象。纵使他们所写迥乎不同，但这样意境都是广袤而深远的，美的让人不可尤物，以致我无法制止自己去喜欢它。

　　更爱它的人情美，一封家书一句问候，在交通不便的古代千金难求，无数迁客骚人只能寄情于诗，像刘禹锡的《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋词；李白《赠汪伦》的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”都情深意重，这样的思念与情意，让无数人为之动容。是啊！人非草木，孰能无情，我们不由自主的想与他们在一起，体会在优美韵律下的惆怅……

关于雪的古诗文

关于雪的古诗文

　　古人的.诗文作品中，记录了那些年他们下雪天干过的事儿，恰逢北京今冬初雪，我们就循着这些“雪泥鸿爪”来看看古人在下雪天的闲情雅致吧。为大家分享了雪的古诗文，一起来看看吧！

　　湖心亭看雪

　　（明）张岱

　　崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拿一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。

　　到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人！”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者！”

　　咏雪 / 咏雪联句

　　南北朝：刘义庆

　　谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤,公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”公大笑乐。即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。

　　雪

　　天公翦(jiǎn)水，宇宙飘花，品之，有四美焉：落地无声，静也；沾衣不染，洁也；高下*均，匀也；洞窗掩映，明也。宜长松修竹，老梅片石；怪石崚(léng)嶒(céng)，深林窈（yǎo）窕（ tiǎo）；寒江远浦，断岸小桥；古刹(chà)层峦，疏篱幽径；老叟披蓑垂钓，骚人跨蹇（jiǎn）寻诗；小酌清谈，高楼长啸；船头茶灶飘烟，座上黛眉把盏；老僧对坐，韵士闲评；披鹤氅(chǎng)，纵步园林，御貂裘，登临山水。如此景况，何必峨嵋千尺？

　　霁雪

　　【唐】戎昱

　　风卷寒云暮雪晴，

　　江烟洗尽柳条轻。

　　檐前数片无人扫，

　　又得书窗一夜明。

　　对雪

　　【唐】高骈

　　六出飞花入户时，

　　坐看青竹变琼枝。

　　如今好上高楼望，

　　盖尽人间恶路岐。

　　雪梅

　　【宋】卢梅坡

　　梅雪争春未肯降，

　　骚人搁笔费评章。

　　梅须逊雪三分白，

　　雪却输梅一段香。

　　踏莎行

　　【宋】吕本中

　　雪似梅花，梅花似雪。

　　似和不似都奇绝。

　　恼人风味阿谁知？

　　请君问取南楼月。

　　记得去年，探梅时节。

　　老来旧事无人说。

　　为谁醉倒为谁醒？

　　到今犹恨轻离别。

　　寿阳曲·江天暮雪

　　【元】马致远

　　天将暮，雪乱舞，

　　半梅花半飘柳絮。

　　江上晚来堪画处，

　　钓鱼人一蓑归去。

　　汉东道中

　　【唐】蒋吉

　　九十九冈遥，天寒雪未消。

　　羸童牵瘦马，不敢过危桥。

　　雪望

　　【清】洪升

古诗文名言

古诗文名言

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。究竟什么样的.古诗才是好的古诗呢？以下是小编精心整理的古诗文名言，希望对大家有所帮助。

　　汉魏六朝名言

　　司马迁《史记》

　　1.人固有一死，或重于太山，或轻于鸿毛。

　　2.究天人之际，通古今之变，成一家之言。

　　3.桃李不言，下自成蹊。

　　4.智者千虑，必有一失；愚者千虑，必有一得。

　　5.大行不顾细谨，大礼不辞小让。

　　6.不飞则已，一飞冲天；不鸣则已，一鸣惊人。

　　7.风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还。

　　8.良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。

　　9.韩信将兵，多多益善。

　　10.当断不断，反受其乱。

　　11.明修栈道，暗渡陈仓。

　　班固《汉书》

　　12.临渊羡鱼，不如退而结网。《汉书董仲舒传》

　　13.若要人不知，除非己莫为。《汉枚乘上书谏吴王》

　　14.绳锯木断，水滴石穿。

　　15.水至清则无鱼，人至察则无徒。《汉书东方朔》

　　曹操

　　16.老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。《龟虽寿》

　　17.日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。《观沧海》

　　诸葛亮

　　18.静以修身，俭以养德。《诫子书》

　　19.非澹泊无以明志，非宁静无以致远。《诫子书》

　　20.非学无以广才，非志无以成学。《诫子书》

　　21.鞠躬尽瘁，死而后已。

　　陈寿《三国志》

　　22.士别三日，即更刮目相待。

　　23.司马昭之心，路人所知也。（司马昭之心，路人皆知）

　　24.国以民为本，民以食为天。

　　25.勿以恶小而为之，勿以善小而不为。

　　傅玄

　　26.*朱者赤，*墨者黑。

　　陶渊明

　　27.盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。《杂诗》

　　28.奇文共欣赏，疑义相与析。《移居》

　　29.及时当勉励，岁月不待人。《杂诗》

　　范晔《后汉书》

　　30.精诚所加，金石为开。（精诚所至，金石为开）

　　31.不入虎穴，焉得虎子。

　　32.失之东隅，收之桑榆。

　　33.盛名之下，其实难副。

　　34.志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食。

　　乐府名歌

　　35.江南可采莲，莲叶何田田。《江南》

　　36.采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。《西洲曲》

　　37.天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊。《敕勒歌》

　　38.独木不成树，独树不成林。《汉府诗集古乐横吹曲紫骝马歌》

　　杂家

古诗文作文三篇

【精华】古诗文作文三篇

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗泛指中国古代诗歌。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编整理的古诗文作文3篇，欢迎大家分享。

　　中华文化博大精深。中华经典古诗文传承下来的是先人对人生处事的态度，做法和对文化的理解。人们在学*古诗文时，大多喜欢品味诗人在诗中描绘的优美意境，诗人在诗中抒发的情感。但我读古诗文喜欢揣摩不同诗人在同一地方留下不同的令人回味无穷的千古佳句。

　　在面对沙漠奇异景观时，王维在塞上留下了“大漠孤烟直，长河落日圆”的宏伟壮观的句子。范仲淹在此则感叹“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”的奇异景观。我随着诗人的脚步，闭上眼，眼前仿佛出现诗中描述的景象。我能够领略诗人当时的心情，感悟诗人不同的情感。

　　在烟雨下的西子湖，苏东坡曾赞叹“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的美丽，杨万里则留下了“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的生机，而在此时我撑着伞走在西湖边，它的美丽让我惊叹，在风中摇摆的荷花如粼波荡漾的湖水，都使人在不在意再看几眼，因为这烟雾笼罩下的堤岸散发着别样的美丽，这明灭可见的景色，只有亲身经历才能领会，只有自己跋涉才会发现潋滟湖光在烟雾下的多姿。

　　在三峡奔涌而下的江水前，李白在这里吟咏“千里江陵一日还”的豪迈，而郦道元更是记下了“虽乘奔御风不以疾也”的奇特。这里，半壁是文人墨客缠绵的情怀，半壁则充斥着纷飞的战火与硝烟。

　　……

　　在这些古诗词中，我们读懂了诗中的含义，读懂了作者的心绪，更读懂了它对我们的启发。在这里有一心要报效朝廷的苏轼，也有“不为五斗米折腰”的`陶渊明，更有思想豪迈的李白……他们就是古诗文中不同的精彩。

　　我是唐代大诗人李白，人诵雅号“诗仙”。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，世人都知道我是浪漫主义的代表，却很少去关心我也有凡情愫。

　　一个凉爽的夜晚，我一个人坐在院中的井栏边举杯饮酒，不知过了多久，忽的发现地上泛起了一轮皓月犹如玉盘。哦，此刻家人们在做什么呢？他们一切可好吗？这样美丽的月夜，他们也在赏月吗？抑制不住我内心一种强烈的思念，我随口吟到：“举头望明月，低头思故乡。”

　　又缝一个布满繁星的夜晚，我在外面散步时，正听到一阵悠扬的笛声，那声响随着微微春风飘扬，传遍了整个洛阳。对远方家乡的思念再次涌上心头，使我彻夜未眠。

　　前些日子，一个叫“汪伦”的人给我来了一封信。信中说请我去赏十里桃花，品万家酒店。这可真是个贴心的人啊，我赶紧收拾行装去会会他。

　　一阵寒暄过后，我就赶紧催促：“咱们抓紧去喝酒赏花吧！”他倒是也很率性，先带我去了十里外的桃花潭观景，又陪我在一个姓“万”的酒家买酒，我也是呵呵了。不过他的一番诚意，的确真的；他的学识、才情也值得称赞。

　　不觉中几天过去了，我登船即将离去。忽然听到岸上传来踏歌的声音，这步子的节拍、这悠扬的歌声、这潺潺溪水声交织在一起，是那样美妙。我顿感他与我情谊的深厚，我与他真可谓“知音难觅”。于是，我朗声和诗一首以作答谢：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　是啊，人生是一道风景，快乐是一种心境！亲人、朋友，这些人的陪伴，是我们人生道路上最美好的珍藏。

各位老师、同学：

　　早上好！

　　当五月轻柔的微风拂过校园时，也接二连三地为我们捎来了振奋人心的好消息！

　　首先，在第xx届上海市中学生古诗文阅读大赛中，我校初一一班栗扬清同学，初二三班宋宇彤同学，分别获得市级三等奖，初一三班杜行成同学获得市级一等奖！这也是到目前为止，我校初中部在古诗文阅读大赛中获得的最好成绩！当然，这与老师们的辛勤付出是不可分割的，为此，他们各自的指导教师，杨林媚老师、苏靖老师、李冰老师也均获得了市级优秀指导奖！让我们用最热烈的掌声向他们表示祝贺！

　　下面，我再宣布一个好消息！在第xx届上海市中学生作文竞赛中，我校初三二班的翁韵承同学，初三一班的冯馨兰同学，分别获得了市级三等奖和一等奖！这是我校办学多年来，初中部第一次在市级作文大赛中获此奖项！实属不易！同时，我校还获得了上海市教委教研室颁发的“第xx届中学生古诗文阅读大赛”优秀组织奖，请语文教研组长吴金梅老师作为代表上台领奖！

　　下面有请阚校长为获奖的同学和老师颁奖！

　　当然，这成绩也不是一朝一夕间得来的，多年来，我们语文组全体教师为了全面提高大家的写作水*，可谓是想尽办法。多年来，我们语文组的老师都默默耕耘、踏实教学，特别是在作文教学这一块，逐渐形成了自己的风格。尤其是最*三年，我们就开始组织了新海杯创新作文大赛，老师们在*时的作文教学中，更是不断地精心设计有针对性的作文题目，用心对每一篇文章都进行详细的评价，初评、复评、面批，复批，甚至是更多次的修改，那句句评语中，都凝结着语文老师深沉的爱与希望！三年来，我们一如既往地坚持着这一做法，在这过程中，我们把同学们优秀的文章收集、整理，集结成册，也就是大家每年都会收到的那本《青春碎语》！

　　经过这三年来全体语文老师的不懈努力，终于，我们有更大的收获，20xx年9月中旬我校初中部共有15人参加了上海市第xx届作文大赛（杨浦赛区）的比赛，共有10人获奖，其中有6人获得一等奖，入围市级比赛！黄健荣教研员曾给予了我校高度评价，他说：这是杨浦区40所参赛学校中获奖率最高的，特别是一等奖的比例更是远超其他学校！ 10月初，这6位一等奖获得者入围市级比赛中也取得了傲人成绩！特别是初三组级，全杨浦区初三组只有三位同学市里获奖，而我校就有两位！他们就是由杨逸老师指导的喜获市级一等奖的冯馨兰、由吴金梅老师指导的获得市级三等奖的翁韵承同学！真的是可喜可贺，值得骄傲！再次祝贺他们！

　　同学们，荀子在《劝学》篇中，曾说道“骐骥一跃，不如十步；驽马十驾，功在不舍。” 意思是说，骏马跳跃一次，也不能有十步远；普通的马拉车走十天，也能走得很远，它的成功在于走个不停。可见，成功的秘诀不在于一蹴而就，而在于你是否能够持之以恒，今天这些同学之所以能够脱颖而出，老师相信这一定是缘于他们已经养好了良好的阅读文言文和写作的*惯，*时注意多看，多思，多写。多看了，才会胸有成竹，信手拈来；多思了，才会下笔有神，思绪万千；多写了，才会妙笔生花，洋洋洒洒！同学们，世界上一定没有不努力就可以成功的天才，但只要我们肯做一只脚踏实地的驽马，一步一个脚印的向着心中的目标前进，坚持不懈，相信就一定会走向成功！

古诗文作文9篇

古诗文作文9篇

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都接触过古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编精心整理的古诗文作文9篇，欢迎阅读与收藏。

　　妙用古诗，巧铸佳文

　　古诗名句是一座丰厚精彩的作文素材库，巧用古诗名句入文能使文章文采斐然，增强文化底蕴。

　　一、巧借名句拟题记

　　题记是指在文章标题下和正文前揭示文章主旨的独立段。引用古诗名句为题记，既可提挈全文、揭示主旨，又能增添文采。如20xx年高考重庆卷满分作文《独上高楼》的题记是：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。直接以晏殊《蝶恋花》中诗句为题记，独上高楼形象概括出文中守护永恒的精神家园、守护历史的期许的主旨，既照应了题目，又概括了主旨，渲染了诗意气氛，引人欲读，可谓一举多得。?

　　二、巧借名句拟题目

　　题目犹如文章的眼睛，新颖别致的文题是献给阅卷教师的一张漂亮名片，能吸引住阅卷教师的眼睛。巧借古诗名句拟题是让题目光彩夺目、一枝独秀的方法之一。以诗句拟写文题有两种方式：一是直接以诗句为文题。如20xx年高考满分作文《横看成岭侧成峰》直接以苏轼《题西林壁》诗句为题，形象诠释了答案是丰富多彩的话题的内涵；20xx年高考满分作文《一蓑烟雨任*生》直接以苏轼《定风波》中词句为题，紧扣话题遭遇挫折和放大痛苦，揭示了以*和心态正视挫折方能减轻痛苦走向成功的中心论点；20xx年高考山东卷满分作文《草色遥看*却无》也是类似的例子；二是化用名句拟文题，即将话题语巧妙嵌入到诗句中。如20xx年高考江苏省满分作文《衣带渐宽终不悔，为诚消得人憔悴》把话题诚信的诚字嵌入柳永《蝶恋花》词句中；20xx年高考湖北省满分作文《莫把情云遮慧眼》化用王安石《登飞来峰》中诗句，把话题感情的亲疏和对事物的认知中的情字嵌入不畏浮云遮望眼；20xx年高考上海卷满分作文《忙兮忙兮奈若何》化用项羽《垓下歌》中诗句，把话题忙字嵌入虞兮虞兮奈若何，将论述重心锁定在奈何两字上，揭示了人们各种忙的现象背后的精神生活的失落。由此可见，化用诗句的关键是将诗句与话题巧妙地结合在一起，使所拟的标题能暗合或明点话题。

　　三、巧借名句写开头

　　开篇就引用与主题密切相关的古诗名句，往往能先声夺人。20xx年高考湖南卷满分作文《谈意气》的开头：

　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风，是青翠的竹在向你昭示着它的意气，昭示着一种贯穿生命的不屈与坚韧：不爱沙滩擢贝子，扬帆击楫戏中流，是浪顶峰尖的弄潮儿在向你昭示着他的意气，昭示着一种蓬勃于血脉中的勇敢和无惧：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人，是骄傲的行者在向你昭示着他的意气，昭示着一种托起生命、托起希望的坚定的信心。意气，生命的支撑，成功的基石。

　　将三联名句嵌入一组排比句中，多角度透视了话题意气的要义，水到渠成引出中心论点意气，生命的支撑，成功的基石，诗化排比句将思维的张力、激昂的情感、磅礴的气势、华美的文采融于一体，充分渲染了文意，具有极强的视觉冲击力。

　　四、巧引名句当论据

　　举文学家事例时可链接其诗词名句，从而化枯燥无味的语言为诗化隽永的语言，能增强文章的文学色彩和文化底蕴，提升其文学品位。如20xx年以留下一点空白为话题的福建高考满分作文《拒绝空白》中一段：

　　我有理想，我愿尽我所能为人类社会注入前进的一丝力量。我愿做到仁者爱人、仁者无不爱、泛爱众的博爱。我愿如长太息以掩泣兮，哀民生之多艰的屈*；我愿如凭轩涕泗流，安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山的杜子美；我愿如先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的范仲淹；我愿如苟利国家生死以，岂因祸福避趋之的林则徐。所以我拒绝空白，拒绝穷则独善其身。我有毅力，有孟子苦其心志，劳其筋骨的坚毅，有任尔东西南北风的坚强，有路曼曼其修远兮，吾将上下而求索的坚持，有沙漠中胡杨的坚韧。我，要用我的理想和毅力，去拒绝空白，去追求我热烈的人生。

　　作者对话题作反向思维，将空白理解为生命中的盲点。拒绝空白就是追求奋发有为的人生，本段引用六位文人的名句，来抒发自己的昂扬向上的情怀，情感炽热，强化了主题。

　　除直接引用诗句（明引）做论据外，还可间接引用诗句（暗引），即将诗句妙合无痕地熔铸在事例中，如20xx年高考满分作文《选择永恒》中一段：

　　站在历史的海岸漫溯那一道道历史沟渠：楚大夫沉吟泽畔，九死不悔；魏武帝扬鞭东指，壮心不已；陶渊明悠然南山，饮酒采菊……他们选择了永恒——纵然遭谗去职放逐流浪，也不随污流扬而波，这是执著的选择；纵然马革裹尸魂归关西，也要扬声边塞尽扫狼烟，这是豪壮的选择；纵然一生清苦终日难饱，也愿怡然自乐、躬耕自食，这是高雅的选择……在一番番选择中，帝王将相成其盖世伟业，贤士迁客成其千古文章。

　　这段列举了楚大夫屈原、魏武帝曹操和陶渊明三位人物的事迹，分别论述选择永恒就是选择执著、豪壮和高雅。作者巧妙化用他们各自的诗句来概括其事迹，楚大夫九死不悔暗引了《离骚》中亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔的诗句，魏武帝壮心不已明引了《龟虽寿》中诗句，陶渊明悠然南山，饮酒采菊，暗引了《饮酒》中采菊东篱下，悠然见南山诗句。由于将原诗句压缩成四字格形式化用到文句中，因此言简意丰，铿锵有力。

　　五、妙用名句写结尾

　　引用与主题密切相关的诗句作结能起到画龙点睛、深化主题的作用。如20xx年以入乎其内，出乎其外为话题的湖北高考优秀作文《一双童鞋》的结尾：?

　　是啊！会当凌绝顶，一览众山小，不就昭示着豪迈的超然般的幸福？采菊东篱下，悠然见南山，不就阐述着闲适超然般的幸福？我本楚狂人，凤歌笑孔丘，不就演绎着狂傲超然般的幸福？啊，一双童鞋，超然一点，幸福多多。

　　在叙述完一双童鞋的故事后，引用名句揭示该故事暗含的生活哲理——要有超然的生活态度，三联名句组成的排比段强化了超然一点，幸福多多的文章主旨。?

　　在文章开头和结尾引用诗句能起到首尾呼应、结构缜密、突出主题的作用。如20xx年湖北高考满分作文《菊花人生》的开头和结尾：

　　簇簇幽幽香菊在院子里静放，娇美的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，山间清泉一直流过家院门口。山气日夕佳，飞鸟相与还……他吟唱诗句，步履悠闲地跨进了院子……他便是陶渊明

　　在陶渊明的眼中，重要的是菊花，是对人生、对自然的真爱，这真爱是他对超越*常的人生的与众不同的诠释。采菊东篱下，悠然见南山，让我们分明地看到了超凡脱俗的陶渊明，端一盅菊花茶，悠然地品味着他的菊花出入的人生！?开篇勾勒出一幅陶渊明沉醉幽菊的素描，引用《饮酒》诗中名句刻意描摹其坦然归隐山林的出世形象。结尾又引用《饮酒》诗中名句描绘其与幽幽香菊为伴，表现其与众不同的清闲与旷达。首尾圆合，让人拍案叫绝。

　　以诗为文既创造了诗情画意般的美，提高了作文的文化品位和艺术魅力，又给阅卷教师腹有诗书气自华的良好印象，让读者一见钟情，进而获得高分。

　　在一个阳春三月的早上，阵阵鸟鸣声把我从梦中惊醒，我披衣下床，准备出门游玩。

　　我轻轻推开窗户，欣赏着窗外的景色，稀疏的篱笆旁有一条幽深的小路伸向远方，我报目望去，一座座高达的山峰连绵起伏，雾气缭绕，我对着小路的尽头有所好奇，便决定出去走一走。

　　心动不如行动，我来到这里散步，只见路旁的几棵柳树像一位位亭亭玉立的少女似得，微风吹 来，柳树的枝条在空中随风飘荡，好像他们在舒展着头发。

　　我沿着湖畔走着，不知不觉来到了油菜花地，只见这些金灿灿、黄橙橙的油菜花就像电影的锦缎一样，点缀着绿野，微风拂过，他们在风中翩翩起舞，似乎是一片金色的海洋，阳光洒在上面，似乎是给它披上了金纱，油菜花上的露珠还未蒸发，被阳光照的发出了一种耀眼的光芒，我情不自禁地摘下一朵嗅了一嗅，一股沁人心脾的香味扑鼻而来，啊!真香啊!油菜花的香味似乎是无形的磁铁，引来了一只只蜜蜂和蝴蝶。

　　突然几个活泼机灵的小孩子跑了过来，只见他们眼睛看见那金*的蝴蝶，便用手扑了过去，一不小心，脚一滑，便摔了个狗啃泥，蝴蝶也就趁机飞走了，小孩子毫不气馁，再次去追赶蝴蝶，只见他看准时机双脚腾空，用力一蹬，双手用力一抓，顿时，他的手就像变成了一个袋子，把蝴蝶给收了进去，只见他扑在地上，慢慢地打开手掌，想看看蝴蝶，顿时，蝴蝶以迅雷不及掩耳之势飞入油菜花中。小男孩再也找不到了。看着那一大片金黄的油菜花，小男孩茫然失措，他瞅了我一眼，便蹿跳着跑开，去寻找新的快乐。

　　我看了，诗兴大发，即兴吟出了这首诗：

　　宿新市徐公店

　　篱落疏疏一*深，

　　树头花落未成阴。

　　儿童急走追黄蝶，

　　飞入菜花无处寻。

　　我是唐代大诗人李白，人诵雅号“诗仙”。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，世人都知道我是浪漫主义的代表，却很少去关心我也有凡情愫。

　　一个凉爽的夜晚，我一个人坐在院中的井栏边举杯饮酒，不知过了多久，忽的发现地上泛起了一轮皓月犹如玉盘。哦，此刻家人们在做什么呢？他们一切可好吗？这样美丽的月夜，他们也在赏月吗？抑制不住我内心一种强烈的思念，我随口吟到：“举头望明月，低头思故乡。”

　　又缝一个布满繁星的夜晚，我在外面散步时，正听到一阵悠扬的笛声，那声响随着微微春风飘扬，传遍了整个洛阳。对远方家乡的思念再次涌上心头，使我彻夜未眠。

　　前些日子，一个叫“汪伦”的人给我来了一封信。信中说请我去赏十里桃花，品万家酒店。这可真是个贴心的人啊，我赶紧收拾行装去会会他。

　　一阵寒暄过后，我就赶紧催促：“咱们抓紧去喝酒赏花吧！”他倒是也很率性，先带我去了十里外的桃花潭观景，又陪我在一个姓“万”的酒家买酒，我也是呵呵了。不过他的一番诚意，的确真的；他的学识、才情也值得称赞。

　　不觉中几天过去了，我登船即将离去。忽然听到岸上传来踏歌的声音，这步子的节拍、这悠扬的歌声、这潺潺溪水声交织在一起，是那样美妙。我顿感他与我情谊的深厚，我与他真可谓“知音难觅”。于是，我朗声和诗一首以作答谢：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　是啊，人生是一道风景，快乐是一种心境！亲人、朋友，这些人的陪伴，是我们人生道路上最美好的珍藏。

　　“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”“明月几时有，把酒问青天”“关关睢鸠，在河之洲”这些千古名句，尽是古代前辈所赋。中国诗词文化颇为深奥，我每每流连在其间，都会深深被其折服。那曼妙的文字，构成了一幅幅优美的画面，令我永生难忘。但在浩如烟海的诗文中，我却最喜《爱莲说》。

　　《爱莲说》是北宋诗人周敦颐所做。这首古文表达了周敦颐不慕名利的高尚品格。我读这篇古文时，只是在六岁而已，看他以莲自喻，“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”，又以牡丹喻世人追名逐利，趋炎附势，又叹惜那些像菊花一样为了洁身自好而逃避现实的隐士。我心中不免有些好奇：像菊花难道不好吧？找一个世外桃源，悠哉游哉地度过一生，逍遥自在，多么美呀？牡丹更是花中之王，虽有些艳俗，但也可以太*过上一生呀！为何作者偏要爱莲呢？我心中有些疑惑，但那时年纪尚小，这点事也不萦于怀，慢慢把这点小小的疑问给忘却了。

　　今年暑假，我又遇《爱莲说》，为了解开当时的不解，我就翻阅古诗集，寻找周敦颐写这篇文章的背景。终于，我在一本《新编中学生古诗文》中找到这篇文字的倩影，原来在周敦颐做这篇文章时，因当时北宋官场腐败，贪污的官员比比皆是，许多人为谋取官位，不惜千金，更有甚者，在上司面前拍马屁。有些正直，但没有太高地位的人，没办法管理朝廷腐败之士，便在山边做了隐士。有些正直之人，性格坚毅，也曾劝过皇帝，但苦于当时就是一个“皇上不急太监急”的局面，皇上也贪图享乐，不理政务，这些人也只好无奈地退出政治舞台了。周敦颐就是其中一位。他辞官后，一天与友人共同赏莲，想到莲花种种特点，竟与自己的处境大为相似，心中感慨，大笔一挥，做下《爱莲说》这首千古绝唱。

　　了解完背景，我再次读《爱莲说》，“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉……”读着读着，我不禁浮想联翩，仿佛看到了周敦颐站在莲花池边，观赏一池荷花，看那一朵朵荷花正自怒放，那白的雪白如雪，仿佛一个个白衣仙子，从天而降，在为人间悄悄增添一细幽香；那红的犹如雪中梅花，顶酷暑兀自开放……好一个雪白如仙，烈红如梅！周敦颐见了，心中赞美荷花，便作下了《爱莲说》这首绝句……

　　我想得如痴如醉，不察日已偏西，这经典诗文一路伴我行走，对我的文学素养有着潜移默化之功，我会再次邂逅经典诗文，让自己的写作水*更上一层楼！

　　古诗文，是我国的文化宝藏；古诗文，是我国文化在历史长河中的沉淀；古诗文，让我们从另一个角度重新审视世界。让我们走进古诗文，感受诗人词句中的另一个世界。

古诗文注解

　　今人专求无念，而终不可无。只是前念不滞，后念不迎，但将现在的随 缘打发得去，自然渐渐入无。

　　【译文】 如今的人一心想要做到心中没有杂念，知始终做不到。其实只要使以前的旧念头不存心中，对于未来的事情也不必去忧虑，而正确把握现实做好目 前的事，自然就会使杂念慢慢消除。

　　【注解】 随缘：佛家语，佛教认为由于外界事物的刺激而使身心受到感触叫缘，因其缘而发生动作称随缘。例如水因风而起，佛为众生而施教化等都叫随缘。

　　【抨语】 做事抱什么态度才能无烦恼呢？某些人一旦生活不如意就怨天尤人，悔恨过去，不满现实，梦想将来。这种人的眼光总放在对以后的憧惯上，而把 握不了眼前。其实过去的永远过去了，对未来固然需要策划以至憧憬，关键 还是从眼前做起。随缘打发，把握机会，从头开始，才能使过去的辉煌依旧 或者让过去的失败作为教训鞭策今后。满脑子都是沮丧、懊悔和不满的念头， 心不静、气不宁，六神无主，待人做事没了主张，又何谈事业。

[文注解]