张雨茜演演唱的古诗

她来听我的演唱会歌词张学友

她来听我的演唱会歌词张学友

　　《她来听我的演唱会》，是歌手张学友1999年推出的音乐专辑《走过1999》中的一首国语歌曲。该首歌曲具有轻柔的旋律和动人的情节，以及带感染力的歌词内涵，能让人感受到爱情的纯美。如下是小编给大家整理的她来听我的演唱会歌词，希望对大家有所作用。

　　她来听我的演唱会

　　在十七岁的初恋 第一次约会

　　男孩为了她彻夜排队

　　半年的积蓄 买了门票一对

　　我唱得她心醉

　　我唱得她心碎

　　三年的感情 一封信就要收回

　　她记得月台汽笛声声在催

　　播我的歌陪着人们流泪

　　陪人们流泪

　　她来听我的演唱会

　　在二十五岁 恋爱是风光明媚

　　男朋友背着她 送人玫瑰

　　她不听电话 夜夜听歌不睡

　　我唱得她心醉

　　我唱得她心碎

　　成年人分手后都像无所谓

　　和朋友一起买醉 卡拉OK

　　唱我的歌陪着画面流泪

　　陪着流眼泪

　　我唱得她心醉

　　我唱得她心碎

　　在三十三岁真爱那么珍贵

　　年轻的女孩求她让一让位

　　让男人决定跟谁远走高飞

　　谁在远走高飞

　　我唱得她心醉

　　我唱得她心碎

　　她努力不让自己看来很累

　　岁月在听我们唱无怨无悔

　　在掌声里唱到自己流泪

　　唱到自己流泪

　　她来听我的演唱会

　　在四十岁后听歌的女人很美

　　小孩在问她为什么流泪

　　身边的男人早已渐渐入睡

　　她静静听着我们的'演唱会

　　创作背景

　　这首歌创作的背景就是讲诉一个女人在不同的生命阶段所遭遇爱和恨以及对爱的深深感触，贴*地表现出了一个女人一生所爱的几次绽放，充分展现出了一个女人所面对的每一次人生之爱的感受，听之看之有如亲身的经历，感受着自己一生所爱的绽放，无论是爱还是恨都必将经历着无数的波折，从青涩到成熟，从少年到中年，从青春花开到凋谢，才最终懂得了人生之中爱的来之不易，懂得爱的珍惜和感恩，让人深深地产生心理震撼和共鸣。

　　歌曲鉴赏

　　第一次听这首歌就被它的轻柔旋律和动人的情节所打动，细细品味歌词，发现里面有太多的故事，一个女人的爱情经历竟能让人如此动情，十七岁的爱情甜美纯净，来得快也去得快，好象汽笛喷出的轻烟一样一去不复反。二十五的女人的爱情是充实而幸福，但是对于年轻的男人他手中的玫瑰不单单永远属于她，无数个流泪的夜晚又有谁知？经历了十几年的爱情，年入三十的她变的成熟，从前那种无限美好的爱情也不在奢求，现在明白拥有真正爱情是那么的不容易，而自己也到了要给年轻的女孩求她让一让位的年纪，但对于她也是幸福的。岁月的流逝，真爱的难求，一切的一切对于一个女人来说到底给她带来了什么，痛苦还是快乐，也许就像歌词所写“岁月在听我们唱无怨无悔”，是的，不管苦与乐都是人生的一部分。最后，在歌声中怀念着过去，眼泪不住的流出，静静的听着属于自己的故事......

　　在第一段歌词里，女孩才刚刚十七岁，那是她初恋的季节，有着甜蜜的回忆，在那一个夏天，张学友来到她那座小城，要开演唱会，她特别、特别想看，却一直凑不到足够的钱；男孩知道了她的心思，含着眼泪将储钱罐砸得粉碎，那是他用了半年时间才积攒下来的零花钱，就在那一个夏日，变成了两张薄薄的门票；演唱会越来越*了，而她也越来越苦恼，钱还是不够；就在那一天，他像变戏法似的，拿出了两张门票，她很开心，两人紧紧的拥抱在一起，以为可以永远这样在一起；在演唱会上，男孩揽住她的腰，两人一起挥着荧光棒，不时相视微微的一笑，在这个时候，他们都认为自己是世上最幸福的人；幸福总是来得快，去得也快，三年的时间很快过去了，他们变得越来越陌生，越来越对前途没有信心，在一个冬日，男孩将要回家的那一瞬间，男孩递给女孩一封信，信上只有几个字，“我们分手吧。”在递给信之后，男孩匆匆的上了车，他不想看到女孩的眼泪；女孩看过信之后，终于明白了什么，想追，可火车却已匆匆远去，风好冷、好冷，在月台之上，突然播起张学友的《祝福》，就在那一瞬间，女孩已是泪如雨下。

　　在第二段歌词里，女孩二十五岁了，在这个时候谈恋爱，正是最好的季节；可是，她碰见男朋友为别的女孩送上玫瑰，心痛，不接他的电话不回复短信，不想听任何借口，女孩依旧喜欢听张学友的歌，失望，每天晚上忘记了时间，什么都没有，只要那些歌相伴就好；一次女孩驾着摩托车外出，在小巷撞倒了另一位女孩，那女孩旁边的男生赶快扶起那位女孩，正想发怒的时候，两个人都愣在那里，他是她的男朋友，而如今，却带着另外一个女孩上街，男孩好不容易清醒过来，不由自主的说了一句，“对不起。”多么简单的三个字，却又是多么冷漠的三个字；女孩忍住心痛，径直往前开去，泪留在心里，没有人能够看见；就在那一个周末，*时很少出去玩的女孩选择了跟朋友们去唱K，当她唱着《情书》的时刻，泪悄悄滑落，不知道是为歌曲而流，还是为他而流。

　　在第三段歌词里，女孩已经跨过了而立之年，三十三岁，真爱是那样的珍贵；可就在她结婚三周年的时候，她居然接到了一个陌生女孩的电话，约她出来好好的谈一谈；她答应了，谈过之后，才知道，男人因为一次喝酒过度，不小心与这位女孩共眠一宿，而这位女孩却喜欢上了男人，所以希望她能够退出，让自己去找寻幸福；心在流血，面上却强装笑容，她轻轻的走开，不去答应那女孩任何的要求，她努力作出若无其事的样子，在出租车上，电台里播放着《一路上有你》，却突然之间好想哭泣；从十七岁到三十三岁，十几年来，为什么她一直会受到伤害，岁月在那里默默的听她的心事，却始终一言不发；她也累了，就在车上慢慢的睡着，未来怎样，又如何，那不是她能够控制的事情。

　　在第四段歌词，女孩已经不能够再被称作女孩了，她已经有四十了，孩子已经在上小学，而老公依旧在以前的单位工作，在别人眼里他们是那样的幸福，尽管背后不知道曾经有过多少次吵闹，张学友再次来到这座城市开演唱会，数不清的少男少女们为了一张门票争的头破血流，曾经也为了门票而疯狂过的她，却站在那里无动于衷，毕竟，她早已过了疯狂的年龄；只是，在电视转播的那一刹那间，当她听着张学友的歌《想和你去吹吹风》的时候，泪突然之间流出，孩子不知道是怎么回事，问她为什么哭泣；她只是轻轻的一笑，说可能是眼里被沙子给迷住了，看着沉沉睡去的男人，听着那熟悉的旋律，她陶醉在音乐里，那样子，有一种别样的美丽。

京剧演唱技巧大全

京剧演唱技巧大全

　　京剧国粹博大精深，源远流长，已经有越来越多的人加入到国粹京剧的队伍，年轻人学*京剧的队伍也日渐壮大。下面，小编为大家分享京剧演唱技巧，希望对大家有所帮助!

　　京剧演唱技巧

　　1、所谓“字清”，即在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众的耳中。为了达到“字清”的目的，在技巧运用上，尚有不同的要求。如“腔随字走，字领腔行，字带腔，腔托字，字正腔圓”的艺诀，就着重讲出了在行腔过程中，腔与字的主从、依附关系。原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。

　　曲艺界著名艺人白凤鸣曾说：“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音。”皆是说的腔生于字，因字就腔的原则要求。如果字轻腔重，字为音所包，听来便有声无字，腔不达意;字柔腔刚，则不能控制抑扬顿挫，听来*乎吼喊，腔直无情。因而字宜重，腔宜轻，字宜刚，腔宜柔，这样轻重相间，刚柔相济，才合行腔规律。如同梅花体格，老嫩刚柔，错纵有致，方能曲尽其妙。

　　综上述，强调指出了腔随字走的演唱原则。演唱中应把字唱真、唱正、唱准。这就是“腔生于字”的道理。

　　2、戏曲演唱要遵守“情”、“字”、“声”三者结合的原则。唱腔不能给字音捆死;字音也不能为唱腔所破坏。字是根本，腔是表现形式，腔圆为情准。唱腔旋律与字音的操纵，两者要融洽相辅，才能收到字正腔圆的效果。

　　在艺术实践中，由于多种原因或音韵、或因抒发感情、或因突出重点，或者是除了京音京韵之外，也以湖广韵为基础等原因。字与腔有时是有矛盾的，有时字唱正了，腔不一定圆，有时腔圆了，可又不一定音正。它只能是一个标准，一种要求。

　　3、说开口必开 齿叩齐必来 撮字音在颚 唇啊合必谐

　　“开”、“齐”、“撮”、“合”谓之四呼，是说读字口法的艺诀，称四呼诀。

　　“开口呼”：出音用力处在于喉，经上颚而出，口开而声宏。如：丹、板、常、毛、破、骂……。“齐齿呼：口角向两旁咧，微露齿，其音轻锐。如：烟、天、象、谢、家。 “合口呼：两唇微闭，其音圆浑。如：湾、向、黄、果、瓜、怪、为。“撮口呼“：口部收束，外唇缩小微向前。如：渊、泉、远、云、勇、鱼、靴。

　　“四呼“是我国音韵学所用的名词。用这四个名词来表示读字发音时、只有懂了“四呼”，把握口腔形态，字音才准正。“四呼”与“辙口”(“十三辙”归韵)，在戏曲唱、念中是相互为用的。掌握了这两种工具之后，在唱时不管腔调怎么转折，时间如何延长，都不会发生“字韵不正”的毛病。

　　过去艺人大多不懂“四呼”，故吐字发音往往“开合不*”，“齐撮无定”。如京剧“坐宫”的杨延辉唱：“想当年沙滩会一场血战”句中的“血”字本为齐齿呼，有人误念为撮呼的“靴”(上声)字音(xue)。 又如“状元谱”的陈伯愚唱：“可叹我年半百无有后苗!”句中的“半”字本为“buan”合口呼，有人误念如开口呼的“扮” (ban)字音。因此，无论读书、识字、说话、歌唱非懂得“四呼”不可 ，尤其于戏曲的唱、念咬字的作用更大。

　　4、演唱忌土 须分阴阳 有冷有热 能放能收

　　“土”即方言土语。*地域广阔，剧种繁多，一般地方戏，都系以它各自的方言为其语音的主体。每个剧种的语音又都以该区域中语言最标准、最普及的某一地区为其基础。如京剧起初是以“湖广音”为主。(“湖广”乃明、清所置的“湖广省”，即指湖南、湖北。(见“辞源”已集“湖广”条>)其实就只是武汉口音;秦腔以西安语音为主;川剧以成都语音为主……等。忌方言土语，并非要求地方剧种的语言，都统一为标准语音，那样就丢掉了地方特色，在艺术表现形式上也是极难做到的。

　　而所忌的是，不能以该剧种所在区域内那些不标准的土语为其语音基础。就如同标准话是以北京语音为基础，并非以北京土语为基础一样。故《顾误录》中云：“入门须先正其所犯之土音，然后可以言曲。”广告：字分阴阳，腔也要分阴阳。“腔无阴阳便无起伏，无层次，无变化，便成呆腔、死腔。”分出阴阳，即可避免*直，唱腔能抑阳有致，徐疾有节，不火不瘟，方显功力。

　　5、所谓冷热是指腔传曲情而言。*戏曲中的唱，一般都安置在剧中人物思想感情集中流露的地方。能否通过歌唱的手段，尽情舒发人物的思想感情，直接关系着艺术形象的塑造。有时一样的唱词，分谁来唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既动听又感人。虽然同一工谱，有修养的演员唱来，能把人物当时喜、怒、哀、乐的情感，参蕴在唱腔旋律之中，做到悠扬婉转，冷热鲜明。“冷”时(低回哀怨)，唱的悲凉凄楚，冷中寓热。产生出“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”的艺术感染力。

　　6、“热”时(慷慨激昂)，能造成“一声直入青云去，多少悲欢起此时”的艺术魅力。

　　所谓“收”、“放”，是指演唱中气的使用、控制。放腔时，把气运足，用力把腔放的宽、放的远;收腔时，要提腔运气，断腔不断气。收腔必须求圆，曲终时仍还本调。

　　7、高音气要足 低音气收敛 高放低收 尖浊不显

　　这说的是演员演唱中对气息的控制。所谓“高腔轻过”即指凡唱高腔，应由丹田提气，将字音由低带高，以调管字，依腔贴调，则可清晰明亮。切忌有声无音，*乎吼喊。要使人听来轻松顺畅，勿使有吃力之感，故要求“轻过”。《乐府传声》云：“……如此字要高唱，不必用力尽呼，惟将此字做狭，做细，做锐，做深则音自高矣!”除狭、细、锐、深之外，还应掌握一个“奋”字(扶摇直上之意)，艺人说：“腔高要见奋，无奋不谓高。”

　　8、所谓“低腔重煞”即说唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”。声音的自然规律是音高则尖细，音低则沉浊，任何物体发出的声音皆如是。要改变此规律是不可能的。但是，通过对气息的适当控制与科*用，来操纵声音的薄弱强高，使之高低衔接自然、协调，是完全可以实现的。

　　9、要想达到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就须按艺人说的，唱高音气要放足，唱低音气须收敛。越是高音，越要将气放足，这样音虽高而不显尖窄;音越低，越要尽力将气收敛，加以控制，使腔不致低弱无声，这样音虽低而不生浊。高放低收两下一凑合，高尖低浊的弊病就不显了。

　　10、“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。

　　慢板难于紧 快板难于稳 散板难于准

　　注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些;快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些;散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。

　　11、 念要像唱 唱要像念

　　此系高盛麟先生所言。京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。

　　这两句话实际上是强调京剧念白的.音乐性和京剧演唱的语言性。

　　12、清晰的口齿 沉重的字 动人的声韵 醉人的音

　　*戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。所谓“情真”包括四方面的内容：

　　1、即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。

　　2、演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。

　　3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。

　　4、演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。

　　为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的审察。然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。行腔中要“准”中见“稳”。因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。能做到“审”、“领”、“准”、“稳”，唱腔才动听感人。

　　综上所述，说明了人物情感是创腔的基础，这就是“腔准于情”的道理。

　　京剧旦角的化妆方法技巧

　　京剧旦角的面部化装是比较细致的，像脂粉的轻重、眉眼口鼻的描画，以及脸型的改变和美化等等，须要说得比较详细一些。因此，下面着重把旦角面部的化装技巧，加以叙述。

　　面部的白色粉，旦角的脸上要全部搽粉，粉底子要均匀，演员本人的真眉和嘴唇，要用粉盖住(以便画眉和涂抹口红)。项脖上不要擦粉，但须扑粉(这里附笔说一下，手上也须要擦粉。但要比脸上的白色粉略轻一些，太白了就不好看)。

　　胭脂,各行角色的面部化装，以旦角用胭脂最重，但也不可抹成红脸。深浅的程度，要按照灯光照明的强弱来决定。在较强的灯光下，胭脂宜稍重；在较弱的灯光下胭脂官较淡。演员须要从舞台实践中求得经验，灵活运用。

　　胭脂除了美化脸部和表现颜面红润外，还有调整和改变面部凹凸的作用，后面再加以叙述。

　　胭脂大致可以分为两种：一种是桃红色的，另一种是大红色的。桃红色比较艳丽娇嫩，大红色比较温暖柔和，演员可自由选择使用。

　　口红,演员口型不一，涂画口红须按口型的不同分别处理。一般的抹法，是较演员本人口型稍小一点，下唇比上唇更小一些，下唇靠*嘴角的地方，要留出一小块白色粉不画。

　　对各人口型不同的处理：大体是口型大的涂小些，小的略涂大一些。厚的宜画薄，薄的宜加厚。

　　女演员口型不大的，可以按照本人的嘴唇涂红便好。但一般的画法，不管何种口型，下嘴唇要比上嘴唇涂得小一些。这是—巳角抹唇的特点。

　　眉,眉的法可分为两种：一种比较直长，另一种比较弯曲。一般是在真眉上涂松烟，眉的前半截(眉头)盖在真眉上；后半截(眉的尾部)逐渐离开真眉，至眉稍头端，完全离开真眉的眉梢。因人的眉毛，末梢多略往下垂，故描眉时不能完全按照真眉的形态描画(真眉的眉梢尖端，已被所擦的白色粉及胭脂掩盖，露出的痕迹不很明显。但如描画得离开本眉太远，脂粉掩盖不住，台下看来，便成了四个眉毛，很不好看)。眉的样式可弯可直，粗细要与所画的眼圈配合，眉粗的眼圈描的要大，眉细的眼圈描的要细要长，应相度得宜。

　　眼,眼的描画，较其它角色要浓黑一些，式样要取俏。一般内眼角描得窄细，外眼角描得要宽大细长，稍往上挑。眼圈要靠*睫毛涂描，不要露黄眼圈。上眼皮的黑边(与眼皮交界的周边)，接连上眼皮红粉地方，略要柔和模糊一些，红黑两色不要截然划分。

　　演员的眼型，各有不同，化装时宜分别处理。眼睛大的，眼圈描的不可过宽；眼睛小的，眼圈可以描得宽大一些。眼睛圆的，稍加长；眼长的，不必过于加长。

　　另外，有两眼距离过宽的，可将内眼角描宽些，略往鼻梁的方向描画。过窄的，内眼角黑色不可向鼻部描画，以免使两眼距离更*。如双眼睛的距离过宽，演员的内眼角在B线上，化装时黑色往内描，内眼角尖，画在两条A直线上。A直线的距离，假定是宽窄适当的，这样就显得两眼的距离不宽，而是适当的了。如双眼睛的距离太*，演员眼睛的内眼角，本来就在A线上，勾眼圈时，内眼角所描的黑色，不可再向鼻梁方向描画，以免距离更*。同时外眼角的描画也须要相对的加长些。这是利用了人的错觉，使观众感觉这两双眼睛的距离，都是一样的。还有一种肉眼泡、双眼皮的人，眼皮的折纹很深。画黑眼圈时，上眼皮的黑色，要涂得很宽，略超过眼皮上的折纹，台下才能看见眼圈的黑色。插图是一只闭着的眼睛，上眼皮黑色的宽度，几乎有全眼的面积那样大。这样的宽度，当睁眼*视时，台下才能看见黑色眼圈，如附图所画的情况。又有些人的眼型，外眼角是向下垂的。这种眼型与艺术造型的要求相反。可以将内眼角的黑色，往下多画一点。再将上眼皮的黑色，在外眼角的地位多往上画一些。这样，就变成外眼角向上挑的眼型了。然后，经过吊起眉眼，就和一般的眼型一样了。鼻梁上的红粉 前面已经说过，红粉有调整面部五官凹凸的能力。这对于弥补鼻梁过低或较低的人，帮助很大，‘可以用红粉把鼻梁增高。方法是在擦胭脂的时候，轻轻在鼻梁两旁涂些胭脂，颜色要淡，鼻梁上的白色粉不可涂抹，这样鼻梁就显得增高起来。但是红白交界的地方，不可过于整齐，应当柔和模糊。如果胭脂涂得很重很整齐，正面看去是个白鼻梁，侧面看又是个红鼻子，这是很不好的。贴片子 片子是前额及两鬓的短发，分大小两种。大片子贴在两颊，小片子贴在额上。片子的贴法很重要，它是美化和改造演员面型的艺术手段。一般的贴法，是额上共贴七个小片子，正中一个，左右各三。大片子从额顶上交叉，左右顺鬓边垂下，贴在两腮上面。使脸型成为瓜子的形状，所谓“瓜子脸“。这是一般旦角比较理想的面型，是对称的贴法。

　　另外，还有一种贴法，是左右不对称的，一边只贴大片子，做出波纹形状。另一边贴小片子和大片子。这样，就比对称的有变化，俏皮一些。这种贴法可用于花旦、花衫。青衣不宜采用.

合唱演唱形式的分类

合唱演唱形式的分类

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。，以下是小编整理的合唱演唱形式的分类，欢迎参考阅读!

　　●从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。

　　(一)齐唱。齐唱是指所有合唱队员不分声部，共同演唱同一曲调的合唱形式。常被群众性歌咏活动所采用，也可用在合唱曲中的某些片段。

　　齐唱尽管属于比较简单的一种演唱形式，但在音乐实践中应用广泛。实际上，齐唱是一种很高级的艺术形式，要做到五个统一：即呼吸的统一，唱法的统一，吐宇、 咬字的统一，速度、力度的统一，情感表现的统一。众人演唱同一个曲调，要做好这五个统一是不容易的，队员在呼吸、唱法、音色、音准、节奏、速度、力度等方 面如稍有差异，是很容易显露出来的，所以，指挥切不可轻视和低估齐唱这种艺术形式。

　　齐唱一般分为同声齐唱和混声齐唱两种。

　　1．同声齐唱：同声齐唱是指同性别或*似同音色的队员组成的齐唱。同声齐唱常见的形式有女声齐唱、男声齐唱、童声齐唱。同声齐唱因为是由相*音色的队员组成，因此容易获得声音的统一。

　　2．混声齐唱：由不同性别、不同音色的队员组成的齐唱(男声与童声组成的齐唱也属混声范畴)。混声齐唱从谱面上看，似乎是在演唱相同的曲调，但在实际音响 上较同声齐唱有一定的差异，同性别高、低声部的八度差别和不同性别发音的八度差别，已具有雏形的和弦泛音效果，其声音较同声齐唱更有力度、更具宽厚感。

　　(二)合唱。合唱是指两个及两个以上不同声部的叠置或对比构成的合唱。是最典型的合唱形式之一。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。

　　1．同声合唱：由相同性别或相同音色的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。常见妁有二声部合唱和三声部合唱的组合形式，同声四部合唱相对少见。

　　(1)同声二部合唱——由高、低两个声部构成。标记为：高声部、低声部或工声部、Ⅱ声部。常见的组合形式有：女声二部合唱、男声二部合唱、童声二部合唱。

　　(2)同声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。标记为：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。常见的组合形式有：女声三部合唱、男声三部合唱、童声三部合唱、女声与童声的三部合唱。

　　(3)同声四部合唱——由高、次高、中、低四个声部构成。同声四部合唱的演唱形式相对少见一些。如：A．男声四部合唱：如韦伯的《猎人合唱》(选自歌剧 《自由射手》)、黄白的《渔阳鼙鼓动地来》(选自歌剧《长恨歌》)等。B．女声四部合唱，如严良堃编曲的墨西哥民歌《燕子》、波兰民歌纠、鸟》等。C．童 声四部合唱：如《音符》、《和声》(吴苏宁词秋里曲)等。

　　2．混声合唱：由不同性别、不同声部的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。

　　(1)混声二部合唱——由高、低两个声部构成。常见的组合形式有：男、女二部合唱及男、童二部合唱(童声代替女声)。常见的标记有：女声部、男声部，男女高声部、男女低声部或工声部、Ⅱ声部等。

　　(2)混声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。常见的组合形式有：A．男、女高声部演唱高音部，男：女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部；B．女 高声部演唱高音部，男高或女中声部演唱中音部，男中声部演唱低音部；C．童声与女高声部演唱高音部，男高声部与女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部的 组合形式等等。常见的标记有：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。在实践中，一是按具体标记要求分部，二是由指挥根据乐曲的表现需要具体分 部。

　　(3)混声四部合唱——由四个不同的声部构成。常见的组合形式是由女高音部、女低音部、男高音部、男低音部构成的混声四部合唱。因为混声四部合唱中的四个 声部基本概括了人类的声音特点，所以，它是最完善的一种人声合唱形式，也是作曲家常常采用的一种艺术创作形式。有的作品根据需要还可在其中一个声部中再划 出二、三个分部，如将女高声部再划分为第一女高、第二女高等，仍视为混声四部合唱。

　　●从伴奏形式上分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种形式。

　　1．无伴奏合唱：没有任何器乐伴奏的合唱形式。无伴奏合唱是一种纯人声的艺术形式，靠的是声部间的对比、补充、衬托、伴奏等手法而获得整体的协调。没有了 器乐伴奏的帮助，在演唱中要特别注意音准的把握和情绪的表现。无伴奏合唱形式在同声合唱和混声合唱中都可以见到，尤以混声合唱和男声合唱多见(详见本书第 十六章“合唱曲的种类”中对无伴奏合唱的论述)。

　　2．有伴奏的合唱：有器乐(含键盘乐器)伴奏的合唱。器乐能为合唱的音准，以及烘托、对比作品提供诸多的方便和帮助，所以，大多数合唱作品多采用有伴奏的 艺术形式。值得注意的是，伴奏与合唱是不可分割的整体，无论是和声、调式、力度、速度，还是风格、情绪、表现，都要按照要求统一到整体作品中(详见本书第 五节“伴奏”)。

　　●从年龄上分为幼儿合唱、童声合唱、少年合唱、**合唱。

　　1．幼儿合唱：4岁至6岁的学前幼儿组成的合唱。组织这个年龄段的幼儿合唱有一定的困难，尤其是4岁左右的幼儿，音准、咬字、句式等都受到年龄的限制，应首先从齐唱训练开始，如条件成熟，可适当选择或改编一些简单的幼儿合唱歌曲进行训练、演唱。

　　2．童声合唱：6岁至12岁左右的队员组成的合唱。这个年龄正处在小学阶段，大部分队员还未出现变声，声音甜美、纯净，是人生最富有特色的声音阶段。对这 个年龄段进行合唱训练，要特别呵护他们的身心健康，注意保护他们的嗓音不受损害，劳逸结合、科学训练，要选择适合本年龄段演唱的歌曲进行训练。

　　3．少年合唱：13岁至16岁左右的队员组成的合唱。该年龄段的少年大多正处在变声期，声音及音域较前产生了大的`变化，男生尤为明显。指挥要对他们特别关 照，应科学地选择曲目进行适当的训练，不宜强化训练和强声演唱，要使他们安全、自然地度过变声期(详见本书第三章第三节“关于童声合唱训练的几个问 题”)。

　　4．**合唱：17岁以上的队员组成的合唱。根据不同的年龄段又分为青年组、中年组、老年组。可根据不同年龄段的声音特点，来选择相应的曲目和方式进行训练。

　　拓展阅读：　　

　　特点

　　人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

　　1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

　　2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

　　3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。

　　4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。

　　5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

　　声音要求

　　声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊需要来加以评价。无论什么样的声音，只有当它完全吻合了音乐的需要，完全吻合合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的声音。

　　综述

　　合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的*衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASS。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。　男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

　　呼吸

　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

　　2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

　　3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

　　发声

　　要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

　　激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

　　舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。

　　为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

　　半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

　　轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

　　抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

　　直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活，但以少波动为好。

　　四种基本唱法

京剧演唱练*技巧

京剧演唱练*技巧

　　京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。下面是小编分享的京剧演唱练*技巧，一起来看一下吧。

　　一、科学演唱口诀：

　　头正眼看*，演唱带激情；思维想要领，内紧外要松；垂肩半口气，气长吸得深；吐字讲声韵，上腭架要空；共鸣穿鼻进，甜美润其声；声位要稳定，明亮贯长空；声腔需并进，顿挫要鲜明；沉气肚绷紧，技法样样通；声情永相依，韵美表真情；陶醉万民众，四海留美名。

　　二、演唱提示口诀：

　　（一）

　　1、造型演唱口诀：

　　头端正、颈直立，眉目传情要自然；前脚站、后脚点，演唱角度想在前；眼有神、口型美，喜怒哀乐怨；神引唱、声传情，造型优美必美观。

　　2、开肋口诀：

　　振奋从容两肋开，展胸垂肘肩莫抬；胸肌、腰背八分满，不觉吸气气自来。

　　3、腹肌训练口诀：深吸半口入小腹，脐做中心紧撑住；开肋绷胃稳如钟，声线自来音如柱。

　　（二）提神唱、欲望强，呼吸主动，唱有方向；吸气深、呼出稳，膈肌拉紧，沉气唱；口齿咬、吐字真，撑住气息，字响堂；口腔空、口型美，软腭吸起，把字装；小装饰、需灵巧，声在眉心，哼鸣唱；大装饰、甩着唱，环环相扣，声如浪；螺旋音、重叠音，鼻咽内腭，找感觉；轻弹音、重顿音，对比鲜明，节奏爽；气口准、润腔活，有情有味，声缠绵；半口吸、存丹田，顺行循环，有保障；低音扩胸、膈肌莫松，音色润厚，似洪钟；高音叹气不费力，穿透云天，挂头腔；不动喉，声位稳。

　　三、京剧“腔体、板式”口诀：

　　[散板]严紧不散，自由唱；[摇板]*稳如浪，可短长；[流水]节奏奔放，有错落；[快板]吐字清晰，顿挫强；[慢板]吞吐刚柔，讲收放；[南梆子]抒情欢快，美悠扬；[二六]叙事精练，莫忘情；[导板]情绪饱满，更激昂；[反西皮]悲悲切切，情真切；[哭头]气控声情，备凄凉；[四*调]委婉缠绵，腔厚重；[高拨子]刚劲挺拔，技能控制要有方。

　　四、十三辙吐字的朗诵练*

　　东：中红农缝迎绳冲虫烘泳龙共同蓉。西：*妻力必鸡离泥疑迷气迪即诗。南：远瞒返沾搬专穿万翻管拦然慢全换完。北：非美媚为累未（知归翠垂灰推水吹回）。走：修周瘦搜肋留臭苟喉尤求楼忧收丢。人：真分们盆奔棍混文神春准闻吞能唇。家：花发吧爸杀娃嘎扎妈马啊呀他爬夸。好：蒿搅小条摇招包销渺交勺饶挠敲高。派：猜卖再掰拜该摔开来怀摆拐带排派埋。车：这哥乐破过说锅坡挪佛火婆活货祸。接：别懈灭咧切捏解也夜爷野街斜歇。姑：苏突不猪熟都胡出母如付煮涂鼓雇督。娘：江丧方邦光忙扬往昂幌狼长想张霜桩王慌将降桑常忘。

　　（一）、什么是京剧唱法的正确发声

　　怎样发声才是京剧演唱的正确方法呢？ 笔者认为， 京剧唱法的正确发声方法应是在运用丹田气的状态下，根据唱者自身的生理条件，贴住上腭吸着唱，唱出在自己口中最好听的声音，即为正确的发声方法。

　　（二）、怎样发声

　　京剧演唱的发声需做到下面两点才能达到最佳发声状态。

　　1、气声同步

　　在发声之前、吸气的同时将声带闭合，当气息吸好后，并不是马上向外呼气发声，而是稍停片刻，使气息保持在闭合的声门下，需要停多久，这就要看所唱这一段唱腔的板式、节奏、速度的要求及演唱者根据情感需要的艺术处理而定。让声带闭合与气息同步，成为一种一触即发，随时准备轻叩声门的待发气柱。

　　此时声门下的气息应感觉是满的， 就像水龙头一开就哗哗流水；像煤气炉一开就有充足的气流， 一点即燃的发声态势。在声带闭合气息同步的基础上，声门微开，呈窄细的夹缝状，此刻的气息和声音在轻轻呼气的同时从窄细的声门同步而出。要感觉声音是和着气一道从“嗓子眼”出来的。

　　京剧演唱，主要是在“人声非自然声区”歌唱，高音多、时间长，因此，在唱“散唱”、慢板及时间允许的其他唱腔，可先行出点气息，然后再出声音，这也就是在声门上找“气儿”， 不找“劲儿”（沈湘语），让声音“坐在气流上”歌唱的感觉。这种“气声同步”的发声方法，与声乐上讲的“软起音”相类似。

　　这种气息与声音同步的唱法，其实际就是在演唱时，用气息的压力来压缩声带使之闭合，从而建立一种动态下的气息支持。声音越高，感觉所有的共鸣腔体（尤其是胸腔及上腭）都有一种越来越往上收缩的意味，即“提拎劲”的感觉。这种状态不但能使声音明净、清澈，还可使声音进入到“面罩”的高位置。

　　程派传人、著名京剧表演艺术家赵荣琛对京剧发声的体会是： “字的演唱分头、腹、尾三个部分，字头未出口之前，气要先上，暗暗蓄势，用气领字音，放出字头，至字腹，则气放足而音全出，字尾则徐徐提气，归韵收声。这种唱法，比把字音一下唱出来，要费力得多，但是能收到音清神足的数果。”没有气息托住的声音必然是虚的，如果没有了气息的支挺，声音也到不了要到的共鸣腔体，不仅音量小，而且不明亮。

　　2、腔体通畅

　　在保持“气声同步”之时，其实就是保持“吸气状态”发声。保持“吸气状态”即可使歌唱的共鸣腔体通畅。可体验打哈欠、打喷嚏时的前期状态， 首先会来大嘴，深吸一口气，然后才会打哈欠或打喷嚏。就是这个张大嘴、深吸气的状态，它与京剧演唱时的发声状态极为相似。只要保持打哈欠或打喷嚏的起始感觉。就可以体会到演唱发声时应该保持的状态。在保持这种起始感觉时，鼻两侧与上唇和颧腭同时向外展开，但鼻子不可有明显的动作。这种感觉将鼻咽口打开，使声音沿着咽腔上方到达眉心处，即“上丹田”。

　　保持“吸气状态”，可使喉头稳定，上腭自然抬起、鼻咽口打开，胸部、咽腔、头腔等腔体都会呈开放态势，尤其是胸部，腹部，二肋扩张，也就是保持前面所讲“噙住唱”的状态，这样演唱者就处于一种兴奋、积极的状态。胸部宽敞，无压迫感。这种状态要保持到需要以这一口气唱完的每一句，每一分句或更小单位唱腔，如遇速度稍快一点且又没有稍长一点的'过门、停顿可供演唱者吸气、松懈的唱腔，那这种状态就要保持到这段唱腔演唱时，气息与腔体才能松懈。

　　腔体通畅， 目的就是要增大喉腔，口腔， 咽腔空间，打开通向鼻腔和头腔的通道，以获得良好的口腔共鸣，胸腔共鸣和头腔共鸣。

　　以这种“气声同步”的感觉、状态来唱，气息通畅，腔体共鸣也可相应增加，高音也就不难唱上去。这种状态其实就是*常语言中的一种下意识的生理本能活动。如在日常较为正式或长句的说话就是这个状态，“气声同步”的歌唱方法，可使气息对声带在随演唱者的主观控制下，产生演唱时所需要的持续时间和适度压力，足以使声带做强而持久的振动，演唱时，在气息压力下，声带的闭合力要紧密，声带闭合得紧密，音质才能得以净化、干净，无杂音， 才会圆润、动所。因此，演唱的声音就能得到根本性的改善。

恋爱ing歌词及演唱

恋爱ing歌词及演唱

　　《恋爱ing》是五月天演唱的一首歌，由阿信填词谱曲，收录于2005年五月天发行的专辑《知足》里，是2011年电视剧《门当父不对》的片头曲。下面是小编精心整理的恋爱ing歌词及演唱，仅供参考，欢迎大家阅读。

李宇春演唱会语录

1.一个往高处走的人，心一定会变得越来越豁达。

2.只有先建立起自己，才会被人尊重。

3.要进步，就要不断地给自己提问题。

4.曾经以为非凡就是天赋激起的惊世骇浪，现在觉得非凡只是极*凡的天真和倔强。

5.一千年不是出一个，而是出一只周立波，你当我是乌龟啊！

6.我不回答假设性的问题，因为它不存在。

7.经历是一份礼物，我们都在被赐予着。so，加油……

8.其实不是说有压力，只是这份情太重了。

9.奖杯那些，没什么值得收藏的，就像玩俄罗斯方块，玩到一定成绩就消掉了，必须再创造新成绩才可以。

10.（说到打桩模子了哈哈）这个时候，上海就出现了一种新兴的行业，一直到现在，叫打桩模子。

11.你不是一个完全自由的人，你当然要对为你付出辛勤劳动的人负责。

12.我是幸运的，因为机会留给了有准备的人；但我不是成功的，因为我的一切才刚起步。

13.我不假唱，因为我经常忘词，对口型很辛苦！

14.爱我的人会希望我得到爱。爱我的人会希望我幸福。

15.外在的东西不管你怎么包装，其实都是有限的，内在的东西反而更强大。音乐是非常自然的东西，我总觉得它不需要太多修饰。

16.在他们给我压力前，我会先给自己压力。因为等到别人给你压力再努力时，就已经晚了。

17.快乐在我心里面不等于高兴。高兴是喜怒哀乐的一种，但快乐是一种状态。

18.如果你给自己留后路，总有一天会坚持不下去。

19.快乐和幸福，这个东西是你自己去要求的，你要求越多，快乐会越少，幸福会越少。不安和担忧我都没有。我觉得一切都是可以调整的。

20.我知道善良是让人勇往直前的力量！我相信每个人都有一份善良的心。

21.现在我们中国这个股市，应该倒过来说，已经变事故了。

22.你们就像星星幕上的星星，虽然不是每一颗都闪亮，但是一抬头就在我身旁。

23.人活着无非是一种状态，如果不能去做自己喜欢的事而留下遗憾，这就是老，心理的老比身体的老更可怕。

24.我觉得每一个领域的人，他都会有自己的快乐。

25.你不能保证每一滴水都是干净的，但是你要有豁达的胸怀让它流出来。你不能保证别的什么，也不能要求别的什么，只能保证自己是干净的，是好的，就可以。

26.多么精雕的美颜，可是我怎么笑不出来；多么宁静的盛宴，可是我怎么不会垂涎。多么锥心的表演，可是我怎么哭不出来；多么温文的谎言，可是我怎么噤若寒蝉。黑色的羽毛布满全身，飞不起来，慕羡尘埃；红色的瞳孔泯灭体温，何来憎爱，徒具形骸。

27.费玉清，我帮他算过了，他每次一在上海开好演唱会第二天就跑掉了，他不在上海消费的，这对我们上海整个GDP的拉动没有任何好处的嘛！

28.两种不利因素碰到了一起，让我们非常的嘲讥讥and嘲讥讥。

29.选秀，从来就不是一个夏天能完成的事，要花上年或者更久，我们才知道自己是否真正选出了一个丰富的人。

30.我的心态没有变。我周围的环境变了。

31.赞扬是高帽子，我没有那么好；谣言总会过去，我没有那么弱。

32.和一个人做朋友，不但要接受他的优点，连他的缺点也要喜欢，这个就叫缺西（缺心眼）

33.有的东西比成功更重要，因为那决定了我们是谁！ 只有先建立起自己，才会被人尊重。

34.赞誉太多，反而让我困惑，我真的有那么好吗？有一些批评的声音，会让我觉得踏实，心想自己还有更多往前走的空间。

35.我喜欢做出东西，再去讲，不想空讲很多。

36.女人味是内心散发的东西，跟穿裙子穿裤子没关系。

37.唱歌以外的事情，知道的越少越好。

38.记者：是否担心会遭到王菲迷们的非议？春春：那就非议吧。

39.我是一个活在当下的人。把握好现在的每一分钟吧，所有的东西都是自己的选择。音乐是最好的陪伴。这是我一直以来坚持的梦想，我一直在这条路上努力。

40.很多东西你要求不来。他不喜欢你，你能怎么样呢？喜欢就喜欢，不喜欢就算了。你去要求那么多，自己多累。

41.朋友是放在心里的，需要我的时候我一定在！

42.我没觉得生活有什么变化，我还是沉静在我那宁把的小世界里。

43.人气这种东西注定会失去，有谁能一直红。

44.如果你们花元到美琪来看周立波你们不笑的话，你们就把周立波送到医院里去。

45.大家都有言论自由，每个人的眼光不同，强求不来。

46.我只是想做自己，我不要做一个别人希望我去做的那个人。

47.每个人都有自己向往的生活方式，但是生活并不是理想化的。得到一些自己想要的东西，相应地失去一些，很公*。

48.现场是一次性艺术，虽然可能会不完美，但我很喜欢唱现场的感觉。

49.你不能去要求别人，你只能控制自己可以控制的东西。

50.模仿女同学：哟，周立波，你妈妈又买新拖鞋啦？！_你怎么知道的？_你今天那个花纹和昨天那个不一样的你今天那个是直的，昨天那个是S型的。

51.你要真实地表达自己，千万不能将就。

京剧演唱高音的技巧

京剧演唱高音的技巧

　　唱戏是有发声技巧和方法的，掌握了这几招，包你唱高音不再困难。小编整理了关于京剧演唱高音的技巧，欢迎欣赏与借鉴。

　　1.唱戏的姿势很重要。要站直，要*均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

　　2.唱戏时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

　　3.打开喉咙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

　　注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴

　　嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)

　　4.焦点。唱戏时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太*都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

　　5.呼吸。唱戏时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

　　6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻*的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

　　7.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱戏时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

　　8.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

　　9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

　　10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

　　11.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

　　12.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

　　13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

　　14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

　　15.不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

　　16.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

　　17.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

　　18.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!

　　19.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

　　20.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放*使嘴里的空间更大。

　　一、如何打开喉咙

　　若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。

　　为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练*时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

　　（一）打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

　　（二）找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

　　（三）模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

　　（四）不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

　　（五）大笑和哭也有助于打开喉咙。

　　（六）向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……

　　还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。

　　用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

　　二、如何寻找面罩共鸣？

　　我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。

　　（一）面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”

　　（二）用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。

　　（三）不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。

　　（四）小声练唱有利于找到面罩共鸣。

　　（五）讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”

　　三、关于高音问题

　　（一）贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。

　　（二）贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”

　　（三）贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。”

　　（四）贝基先生说：“唱高音要有自信感。”

　　四、练声时应该注意的一些问题

　　（一）练声是一项艰苦的劳动；

　　（二）练声时要保持良好的歌唱状态；

　　（三）练声时要培养歌唱意识；

看演唱会发朋友圈的说说文案 看演唱会的感受句子

1、 你的世界是我最勇敢的一次冒险

2、 你在舞台，我在人海。

3、 这一次来你的世界听你的音乐。

4、 青春不负你，青春不负我。

5、 那些未曾谋面的也迟早会相遇。

6、 下辈子 你*凡一点 我努力一点

7、 我的所有不远万里，皆为你赴约。

8、 催人前进，达到意境合人， 这就是音乐。

9、 路途很远，但你值得。

10、 我和千万人一起与你谈一场两小时的恋爱。

11、 终于被我逮到了，老公你跑不掉了

12、 环境压力下，音乐是浮木。

13、 白发苍苍，仍听你唱。

14、 梦里梦到的人，醒了就要去见他

看演唱会发表微信说说看完演唱会的心情说说19句

　　1、路途很远但你值得❤

　　2、情况压力下，音乐是浮木。

　　3、你要是愿意，我就永远存在。

　　4、去看演唱会，居然堵车了啊。

　　5、那些未曾谋面的也迟早会相遇

　　6、今天我和耳机里的男孩见面了。

　　7、你在舞台我在人海就已经很好了

　　8、打动人心的是你唱的哪些歌词。

　　9、你是我疲惫生活中唯一的英雄梦想

　　10、在还有精力的年岁里冲动地去见你。

　　11、我呼吸的空气里有他呼出的二氧化碳

　　12、每当我为你抬起头连眼泪都变得自由

　　13、想用镜头记录下你可又怕不能用眼睛看你

　　14、我想一小我看演唱会，只是由于我掉恋了。

　　15、如果这世界复杂虚假喧哗我用尽我的一切奔向你啊

　　16、有要一路看演唱会的小伙伴吗，没有一会再来问。

　　17、现场真的太嗨了，真的第一次看演唱会超等高兴。

　　18、我曾在人山人海的星光里为你嘶声呐喊，最美好的岁月都与你相关

　　19、我从一千里以外的地方赶来，只为听你唱一首歌，看见你大笑着不知忧愁的样子，我才感到真的快乐

关于演唱会的唯美句子 一些去演唱会时的文案集合23句

1、和耳机里的男孩见面啦。

2、今天的星星就先属于我啦。

3、我猜，你也很开心见到我。

4、这次我可以离你*一点了。

5、在人海里爱你是最好的距离。

6、攒够思念了，可以见一面啦。

7、没别的意思，就是来看看你。

8、距离不是问题，爱没学过地理。

9、少女的尖叫声会盖过世俗谩骂声。

10、人声鼎沸，彩旗飘扬，下次巡演见。

11、以前在我耳朵里，现在他在我眼前。

12、只等你的一个眼神，就能为你长征。

13、这一次我来你的世界，听你的音乐。

14、我们短暂交错，尾声潮落，致敬这场相遇。

15、我和千万人一起与你谈一场两小时的恋爱。

16、目前为止我所有的努力都是为了与你相遇。

17、想用镜头记录下你，可又怕不能用眼睛看你。

18、我在台下已经开始感动，整个世界全是你镜头。

19、能成为在台下注视着你的人，我也费了很大力气。

20、你朝前走，我朝你走，你在台上闪闪发光，我在台下眼泛泪光。

21、追星就是，你什么事情都没做，却在我的至暗时刻渡了我一程。

22、真的是彼此救赎，他远远发光治愈了我，而我为他点亮的荧光棒也让他继续发光。

23、漫长且蹉跎的时光里，我犹豫迟疑过很多事，唯独奔向你这件事，我未曾有过踌躇。