古诗也是配乐演唱的吗

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★1☆　　.梦里梦到的人，醒了就要去见他

★2☆　　今天我和耳机里的男孩见面了。

★3☆　　青春不负你，青春不负我。

★4☆　　你在舞台，我在人海。

★5☆　　在还有精力的年岁里冲动地去见你。

★6☆　　.终于被我逮到了，老公你跑不掉了

★7☆　　这一次来你的世界听你的音乐。

★8☆　　下辈子你*凡一点我努力一点

★9☆　　白发苍苍，仍听你唱。

★10☆　　路途很远，但你值得。

★11☆　　.我和千万人一起与你谈一场两小时的恋爱。

★12☆　　.我的所有不远万里，皆为你赴约。

★13☆　　.你的世界是我最勇敢的一次冒险

★14☆　　那些未曾谋面的也迟早会相遇。

螺蛳古诗文配乐69句

经典古诗文合集

　　塞上曲

　　唐代：李白

　　大汉无中策，匈奴犯渭桥。五原秋草绿，胡马一何骄。

　　命将征西极，横行阴山侧。燕支落汉家，妇女无华色。

　　转战渡黄河，休兵乐事多。萧条清万里，瀚海寂无波。

　　荆州歌

　　唐代：李白

　　白帝城边足风波，瞿塘五月谁敢过。

　　荆州麦熟茧成蛾，缲丝忆君头绪多。

　　拨谷飞鸣奈妾何。

　　于阗采花

　　唐代：李白

　　于阗采花人，自言花相似。

　　明妃一朝西入胡，胡中美女多羞死。

　　乃知汉地多名姝，胡中无花可方比。

　　丹青能令丑者妍，无盐翻在深宫里。

　　自古妒蛾眉，胡沙埋皓齿。

　　杨叛儿

　　唐代：李白

　　君歌杨叛儿，妾劝新丰酒。

　　何许最关人，乌啼白门柳。

　　乌啼隐杨花，君醉留妾家。

　　博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。

　　日出行/日出入行

　　唐代：李白

　　日出东方隈，似从地底来。

　　历天又复入西海，六龙所舍安在哉？

　　其始与终古不息，人非元气，安得与之久徘徊？

　　草不谢荣于春风，木不怨落于秋天。

　　谁挥鞭策驱四运？万物兴歇皆自然。

　　羲和！羲和！汝奚汩没于荒淫之波？

　　鲁阳何德，驻景挥戈？

　　逆道违天，矫诬实多。

　　吾将囊括大块，浩然与溟涬同科！

　　上李邕

　　唐代：李白

　　大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

　　假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

　　世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。

　　宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。

　　长歌行

　　唐代：李白

　　桃李待日开，荣华照当年。

　　东风动百物，草木尽欲言。

　　枯枝无丑叶，涸水吐清泉。

　　大力运天地，羲和无停鞭。

　　功名不早著，竹帛将何宣。

　　桃李务青春，谁能贳白日。

　　富贵与神仙，蹉跎成两失。

　　金石犹销铄，风霜无久质。

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1.今天我和耳机里的男孩见面了。

2.在还有精力的年岁里冲动地去见你。

3.这一次来你的世界听你的音乐。

4.青春不负你，青春不负我。

5.你在舞台，我在人海。

6.下辈子 你*凡一点 我努力一点

7.白发苍苍，仍听你唱。

8.那些未曾谋面的也迟早会相遇。

9.路途很远，但你值得。

10.我的所有不远万里，皆为你赴约。

11.梦里梦到的人，醒了就要去见他

12.我和千万人一起与你谈一场两小时的恋爱。

13.终于被我逮到了，老公你跑不掉了

14.你的世界是我最勇敢的一次冒险

声乐有哪些演唱形式

声乐有哪些演唱形式

　　声乐演唱是最古老也是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一，是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。声乐有哪些演唱形式?下面是小编分享的解答，一起来看一下吧。

　　1、独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　　2、齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　　3、合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应*衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　　4、领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　　5、对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　　6、重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　　7、轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　　8、小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　　9、表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　　10、大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

　　声乐演唱的方法

　　美声唱法：以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接*滑匀净为其特点。

　　民族唱法：我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。

　　通俗唱法：特点是声音自然，*似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。

　　原生态唱法：主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　【拓展】声乐演唱的气息运用

　　在声乐演唱中，气息是最为重要的元素，气息是产生声音的来源，是声音发出的动力，声乐演唱是否能够取得成功在很大程度上依赖于对气息的控制和运用的掌握程度。在声乐演唱的诸多要素中，掌握最难度最大的要素就是气息。气息的控制是声乐演唱的基本功，通过流动而有弹性的'气息，使人体的腔体能够发声，从而形成完整而又具魅力的演唱风格，进一步成为真正歌唱家的歌喉，呈现出令人陶醉的演唱艺术。

　　不管是*传统的民族民间音乐，还是关于西方的美声声乐，气息的运用对声乐演唱都十分关键。气息，简单说来就是呼吸，歌唱艺术就是把所谓的呼吸进而转化为艺术形式，因此歌唱的根本就是呼吸。由此我们也就知道了气息在声乐演唱中具有不可替代的地位。

　　一、气息概述

　　声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同，其主要就是两个方面包括吸气和呼气，气息的控制和运用是声乐演唱的根本。声乐演唱中气息要如何运用？我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行：首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展。其次就是气息的保持，也就是指在吸气之后，把吸入的气稍停片刻，做到气沉丹田就是最好的状态。最后就是气息的气息恢复，当气息呼出声音发出之后，演唱者就要调整呼吸，恢复到原来的状态，为下一次的呼吸做好充足的准备。

　　二、声乐演唱中气息的把握

　　（一）气息程度的把握。在声乐演唱中，气息的把握那就是气息的深与浅，主要是指吸气过程中的深浅问题，要做到吸气适中，不可过深也不能太浅。我们来谈论以下情况，首先是气息过深的情况，吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性，这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳；其次，如果气息过浅的话，很有可能在呼出气息的时候无法带动声带，甚至无法发出声音，很容易出现声音惨淡无力的情况。因此，歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况，把握气息的深浅，把呼吸调节到最佳状态。

　　（二）吸气与呼气的把握。声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸，也就是有吸气和呼气两个部分，相对来说这是两个方向的相互运动。气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动，有吸气和呼气，经过这两个相反气流的对抗碰撞，产生各种精妙绝伦的声音。首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展，进一步对共鸣腔体进行调节，来*衡内部的各个发声器官。再次就是呼气，呼气是最重要的一个环节，因为它关系到具体的发声细节，歌唱者把保持在腹腔的气息均匀而有节奏地送出来，然后撞击声带产生声音，声音音质的好坏就看要看呼气质量的高低。

　　（三）气息粗与细的把握。气息是看不见、摸不着的东西，但是你能真真切切的感受它是客观存在的。在我国对传统戏剧的要求就是：“唱要有形，或是一条线，或是一根柱；唱若有形，则音清、整、远，若无形，则音浊、散、浅”。这强调的是在进行声乐演唱的时候气息的运用要呈现出一定的形状，气息要连贯集中而不能断断续续散乱没有章法。例如，《黄河大合唱》情绪是强劲有力的，因此演唱者就要把气息调整为较粗的柱形，使声音有的饱满感觉，尤其是在歌曲的高潮阶段，较粗的气息就要更加明显，气息硬朗而又豪放，做到演唱与歌曲的情感表达的一致。在演唱的作品的曲调是忧伤哀怨的，就要求在演唱的时候对气息进行调整为较细的线形。

　　（四）对气息连惯与停顿的把握。首先，对气息的连贯性的把握，要求歌唱者要在停顿的地方，不能随意换气打乱歌曲原有的节奏，特别是在歌曲高潮的部分要对气息的连续进行很好的把握。当然，对气息连惯与停顿的把握，还是要以歌曲情感基调为基础。

　　三、气息运用的艺术表现

　　歌唱艺术的魅力所在就是情感表达的淋漓尽致，因此演唱者如果没有很好的情感基础，就不能把歌曲所包含的基本情感表现出来，歌唱的艺术也就无从谈起。一首歌曲要能使观众有强烈的感受并且达到情感的共鸣，这就需要多方面的努力。首先，演唱者是否能够深刻理解曲作者在曲中所包含的的真实感情，这是歌唱达到震感效果的必备条件之一。要想别人感动，首先要是自己被感动。这就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感动，只有这样才具备了传达感情，并进一步使别人被感动，这样的演唱才更具有更强的渲染力。艺术歌曲的演唱风格显得相对来说精致，就像是玉石一样晶莹剔透。

　　四、结语

　　对于气息的合理科学的把握在声乐演唱中有着至关重要的作用，这就要求我们对气息的运用技巧要熟练掌握。只有这样，我们才能取得较好演唱效果，达到演唱技艺的高水准，能够进一步把我国声乐艺术的发展推向世界的舞台。

声乐演唱方法有哪些

声乐演唱方法有哪些

　　目前在声乐演唱方法上一般常用四种演唱方法：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。下面是小编为大家带来的关于声乐演唱方法分类的知识，欢迎阅读。

　　美声唱法(Bel canto )

　　产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接*滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。

　　美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。*年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水*。但如何使*声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成*声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。

　　意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为 “美声唱法”，并把学*这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的.声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学*。因此致使不少学*美声唱法的人，在学*和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。

　　基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实， “歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一*惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。

　　运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：

　　(1)美声唱法有声部之分;

　　(2)美声唱法要求声区统一;

　　(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;

　　(4)美声唱法要求声音连贯;

　　(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;

　　(6)美声唱法要求声情并茂。

　　以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学*美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。

　　民族唱法(folk style singing )

　　广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。

　　这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。

　　民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

　　在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，*原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求。

　　通俗唱法

　　通俗唱法始于*二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。

　　其特点是声音自然，*似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。

　　通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。

　　古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化;二是它与现代高科技电子技术结合。

　　二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。

　　同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。

　　原生态唱法

　　原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。

　　民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。民歌的语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。

　　我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。

　　据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。

　　原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。

　　声乐的演唱方法有哪些——美声唱法

　　以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接*滑匀净为其特点。

　　声乐的演唱方法有哪些——民族唱法

　　我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。

　　声乐的演唱方法有哪些——通俗唱法

　　特点是声音自然，*似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。

　　声乐的演唱方法有哪些——原生态唱法

　　主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

声乐演唱形式有哪些

声乐演唱形式有哪些

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。以下是小编帮大家整理的声乐演唱形式有哪些，欢迎大家分享。

　　独唱：一个人单独演唱歌曲就叫独唱。包括男声独唱和女声独唱。在专业演出里，往往这样报节目：“女高音独唱”、“男中音独唱”等等。独唱要求演唱的人具有一定声音条件和比较好的歌唱技巧。

　　齐唱：无论多少人，大家一起唱单声部的歌曲，称为齐唱。

　　人数不限，可以是十几个人、几十个人或更多的`人。还可以男女声分开。比如在班上出节目，十几个男同学一起唱单声部的歌曲，可以说是“男声齐唱”。也可以男女混声齐唱。有乐器伴奏，不用乐器伴奏都行。这种演唱形式，要求整齐、统一，声音宏亮，是群众性歌咏活动中最常见的。

　　合唱：把人分成几个声部，同时演唱有两个以上不同曲调的歌曲叫合唱。有混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成）、童声合唱（由男女童声分二部或三部合唱）等形式。

　　大多数是用钢琴伴奏，也有无伴奏合唱。

　　合唱有着丰富的表现力。各声部声音和谐，音色统一，要求每个人的声音共同融合在一起，强弱的力度变化大，声部出现有层次，是具有群体感的演唱形式。

　　如果单是男声组成的叫男声合唱，同样也有女声合唱；还有人数少的男声小合唱和女声小合唱。

　　重唱：多声部的一首歌曲，每个声部只有一人演唱叫重唱。

　　有男女声二重唱、男声或女声的二重唱、三重唱、四重唱等。儿童中常见有双二重唱，就是两个声部的歌曲，每个声部由两人演唱。重唱要求既有独立性，又和谐一致，是比较难唱的，需要较高的声乐技巧。

　　领唱：在齐唱或合唱里，由一个人或几个人单独演唱一个乐段或一些乐句叫领唱。著名的大合唱《祖国颂》就由一男声和一女声领唱。

　　对唱：由两个人或两组人对答式的演唱叫对唱，比如《黄河大合唱》中的《河边对口曲》。

　　轮唱：由两部分或三部分人（也有按声部分的），相隔一定的拍数，先后唱同一曲调的歌曲叫轮唱。听起来此起彼落、气氛热烈。

　　表演唱：边唱边做表演性的动作叫表演唱，形式生动活泼。

李宇春演唱会语录

1.一个往高处走的人，心一定会变得越来越豁达。

2.只有先建立起自己，才会被人尊重。

3.要进步，就要不断地给自己提问题。

4.曾经以为非凡就是天赋激起的惊世骇浪，现在觉得非凡只是极*凡的天真和倔强。

5.一千年不是出一个，而是出一只周立波，你当我是乌龟啊！

6.我不回答假设性的问题，因为它不存在。

7.经历是一份礼物，我们都在被赐予着。so，加油……

8.其实不是说有压力，只是这份情太重了。

9.奖杯那些，没什么值得收藏的，就像玩俄罗斯方块，玩到一定成绩就消掉了，必须再创造新成绩才可以。

10.（说到打桩模子了哈哈）这个时候，上海就出现了一种新兴的行业，一直到现在，叫打桩模子。

11.你不是一个完全自由的人，你当然要对为你付出辛勤劳动的人负责。

12.我是幸运的，因为机会留给了有准备的人；但我不是成功的，因为我的一切才刚起步。

13.我不假唱，因为我经常忘词，对口型很辛苦！

14.爱我的人会希望我得到爱。爱我的人会希望我幸福。

15.外在的东西不管你怎么包装，其实都是有限的，内在的东西反而更强大。音乐是非常自然的东西，我总觉得它不需要太多修饰。

16.在他们给我压力前，我会先给自己压力。因为等到别人给你压力再努力时，就已经晚了。

17.快乐在我心里面不等于高兴。高兴是喜怒哀乐的一种，但快乐是一种状态。

18.如果你给自己留后路，总有一天会坚持不下去。

19.快乐和幸福，这个东西是你自己去要求的，你要求越多，快乐会越少，幸福会越少。不安和担忧我都没有。我觉得一切都是可以调整的。

20.我知道善良是让人勇往直前的力量！我相信每个人都有一份善良的心。

21.现在我们*这个股市，应该倒过来说，已经变事故了。

22.你们就像星星幕上的星星，虽然不是每一颗都闪亮，但是一抬头就在我身旁。

23.人活着无非是一种状态，如果不能去做自己喜欢的事而留下遗憾，这就是老，心理的老比身体的老更可怕。

24.我觉得每一个领域的人，他都会有自己的快乐。

25.你不能保证每一滴水都是干净的，但是你要有豁达的胸怀让它流出来。你不能保证别的什么，也不能要求别的什么，只能保证自己是干净的，是好的，就可以。

26.多么精雕的美颜，可是我怎么笑不出来；多么宁静的盛宴，可是我怎么不会垂涎。多么锥心的表演，可是我怎么哭不出来；多么温文的谎言，可是我怎么噤若寒蝉。黑色的羽毛布满全身，飞不起来，慕羡尘埃；红色的瞳孔泯灭体温，何来憎爱，徒具形骸。

27.费玉清，我帮他算过了，他每次一在上海开好演唱会第二天就跑掉了，他不在上海消费的，这对我们上海整个GDP的拉动没有任何好处的嘛！

28.两种不利因素碰到了一起，让我们非常的嘲讥讥and嘲讥讥。

29.选秀，从来就不是一个夏天能完成的事，要花上年或者更久，我们才知道自己是否真正选出了一个丰富的人。

30.我的心态没有变。我周围的环境变了。

31.赞扬是高帽子，我没有那么好；谣言总会过去，我没有那么弱。

32.和一个人做朋友，不但要接受他的优点，连他的缺点也要喜欢，这个就叫缺西（缺心眼）

33.有的东西比成功更重要，因为那决定了我们是谁！ 只有先建立起自己，才会被人尊重。

34.赞誉太多，反而让我困惑，我真的有那么好吗？有一些批评的声音，会让我觉得踏实，心想自己还有更多往前走的空间。

35.我喜欢做出东西，再去讲，不想空讲很多。

36.女人味是内心散发的东西，跟穿裙子穿裤子没关系。

37.唱歌以外的事情，知道的越少越好。

38.记者：是否担心会遭到王菲迷们的非议？春春：那就非议吧。

39.我是一个活在当下的人。把握好现在的每一分钟吧，所有的东西都是自己的选择。音乐是最好的陪伴。这是我一直以来坚持的梦想，我一直在这条路上努力。

40.很多东西你要求不来。他不喜欢你，你能怎么样呢？喜欢就喜欢，不喜欢就算了。你去要求那么多，自己多累。

41.朋友是放在心里的，需要我的时候我一定在！

42.我没觉得生活有什么变化，我还是沉静在我那宁把的小世界里。

43.人气这种东西注定会失去，有谁能一直红。

44.如果你们花元到美琪来看周立波你们不笑的话，你们就把周立波送到医院里去。

45.大家都有言论自由，每个人的眼光不同，强求不来。

46.我只是想做自己，我不要做一个别人希望我去做的那个人。

47.每个人都有自己向往的生活方式，但是生活并不是理想化的。得到一些自己想要的东西，相应地失去一些，很公*。

48.现场是一次性艺术，虽然可能会不完美，但我很喜欢唱现场的感觉。

49.你不能去要求别人，你只能控制自己可以控制的东西。

50.模仿女同学：哟，周立波，你妈妈又买新拖鞋啦？！_你怎么知道的？_你今天那个花纹和昨天那个不一样的你今天那个是直的，昨天那个是S型的。

51.你要真实地表达自己，千万不能将就。

声乐演唱中呼吸基本的训练方法

声乐演唱中呼吸基本的训练方法

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面为大家带来了声乐演唱中呼吸基本的训练方法，欢迎大家参考！

　　在声乐演唱过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用，每个演唱者提出的标准基本相似，不过通常会有歌者不能利用这种吸气训练，不能吸入足够的空气，无法有效调整模膈肌的高度，有的歌者会出现吸气的过程中肚子同样向里缩，同时肩膀和胸腔高度上升的情况，这样使得无法吸入足够的空气，无法满足进行歌唱表演的标准。

　　（1）闻花式吸气训练

　　挺起胸膛，保持放松状态，双肩尽量放松，保持自然状态，腰腹不要过度用力，在做完调整工作之后进行吸气，重点在于吸气时胸腔和双肩要保持准备时的放松状态，不能胡乱摆动，尤其是不可以随意调整高度，所以在进行吸气的过程中，假如胸腔和双肩的高度不能有效保持将会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部，无法更加有效的进入，同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身高度，不能有效的进行转移。

　　（2）*躺吸气训练

　　当人保持着最轻松的身体状况时来进行呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。通常人们在身体*躺休息时进行呼吸通常也相当于表演时进行呼吸，即使休息时进行的呼吸同表演时进行呼吸之间在呼吸的程度和容量方面存在较大的差距，不过进行呼吸的身体部位却是一致的，都集中在身体上腹部。

　　（3）惊讶吸气训练

　　当人受到意外刺激时，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。在进行呼吸训练的过程中，演唱者能够首先摸索这种“惊讶”的经验，随之对这种演唱方法进行不断积累，同时能够最大程度上的使自己适应这种状态，不断保持闭气的状态，不过在自己的思维过程中还要存在不断进行呼吸和胸腔空气容量增加的感觉。不然的话身体会产生疲劳感，不利于自身调整呼吸。通过这种联系能够有效对横膈膜进行某种程度上的支持意义，能够有效训练歌者控制横膈膜。另外，能够帮助歌者有效的调整自身呼吸。

　　（4）打“嘟噜”吸气训练

　　这种呼吸方法需要演唱者保持身体保持正立姿势，同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔，像*时呼吸一样进行深呼吸，通过这种方式来不断拓展横膈膜。在演唱时呼出空气的过程中，要能够有节奏的发出“嘟噜”声。通过这种方法能够帮助自身切身感受横膈膜在进行声乐表演过程中的作用。

　　呼气训练

　　在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。在进行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富有动感。通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能够为进行声乐学*准备足够的“气”。另外，因为小腹始终保持紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够有效位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优秀的声乐表演打下良好的基础。

　　（5）断音训练

　　在一个阶段的训练过程中，要重点关注调整呼吸的基准集中在某个确定的点上，直到许多个断音进行完毕以后，方可进行调整呼吸空气。部分接受者通常在训练的过程中完成第一个断音之后，就无法有效的调整自己的呼吸了，这种状态时不正常的。断音训练能够通过“嘟”来完成，也能通过其他的音来进行，或者将几种音同时进行训练，这样做的目的是不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力，能够快速提升空气形成的压力，同时能够保证调整呼吸和声带之间的有机统一，能够有效提升声带自身机能，帮助演唱者不断提升自身能力，为日后追求更高的目标奠定良好的根基。

　　（6）s音吹气训练

　　牙齿保持微触状态，张开嘴，将舌尖放置在牙齿后方位置，通过小腹收缩来大量吸入空气，使空气能够从牙齿间隙中缓慢流出，理解空气发生作用的感觉。摸索出呼吸产生的反作用，就能够有效的调整呼吸从身体深处有节奏的、慢慢的释放出来。经过长时间的联系就能够有效的帮助自己调整声音的高低，从而获得更优秀的表演效果。

　　（7）数数训练

　　不断的在1到10之间进行重复数数，之间不能进行呼吸运动，能够数几遍就数几遍；还能够有节奏的进行这一训练。在数数的过程中不需要太大的声音，仅仅要求能够保持自身的韵律，尽量不要考虑呼吸，在每个数字之间要有一定的间距，重点关注身体的动作上，通过这种方式就能够有效进行呼吸了。

　　（8）叹气训练

　　首先，在吸入大量空气后保持一定时间的闭气状态，随之在“嗓子眼儿”的高度，通过叹气的形式来不真正发生声音的说“哎”字，将胸腔中的气体快速释放出来。通过这种叹气训练，能够有效帮助演唱者理解空气同胸腔呼出体外所经历的一系列器官，即声音进行传递的“声道”。另外，能够使演唱者清楚的理解呼气时的容量和速度，呼气的感觉同闭气的感觉之间清楚的差异。

　　通过这种训练能够帮助自身拓展喉咙，从而使发生更加流利，使发声器官能够保持更加自然的状态，这样才能坚持长时间的训练。

　　在声乐教学中，呼吸训练是一个重要的教学手段。它是学*歌唱的一门必修课。通过对学*者的正确的呼吸方式以及发声等进行调整和训练使之能够达到自然呼气的呼吸效果。

　　1呼吸训练的作用

　　声乐教学离不开呼吸训练。在我国古书中就有关于呼吸和声乐教学的关系。古书中提到要想学*好歌唱，必须要有正确的呼吸方法。更有古书提到“气者，音之帅也”可见在声乐教学中，呼吸训练自古就被放在了重要的.地位。呼吸是歌唱的源动力，只有歌唱者正确自然的呼吸才能发出优美的歌声。

　　在歌唱过程中的呼吸和*时所说的呼吸是不同的，在这里，呼吸是需要进过训练的，呼吸是歌者通过正确的控制方法让呼吸成为发声的一个工具，通过对声乐的领悟使得呼吸过程有一定的长度，并且能够用呼吸器官来控制发音。这是一项重要的训练内容，只有保证了正确的呼吸方法和娴熟的呼吸技巧才能够保证声音的质量。因此如何控制好呼吸是每一个歌唱者必须重点研究的内容。

　　2呼吸训练的姿势训练

　　为了保证唱歌时歌者的身心保持放松，在唱歌时必须保证有正确的姿势。在唱歌时要求歌唱者能够有将自己的精神绷紧，站直，不能有松懈。但是要歌者保持紧张但并不是要求其姿势僵硬。即：松但不懈怠，绷紧但并不僵硬。训练过程开始前，要做好准备动作，即：头部、双肩、后背以及臀部都要保持在一个*面上，身体放松，两臂自然垂放在身体的两侧。在做松肩或者是挺胸动作时要始终将脊椎作为支撑点，头、胸以及骨盆的重心都需要保持在一条直线之上。在训练时应该将小腹、后腰、脖子以及后背等当作蓄势部位，即：将丹田作为一个能够托住气息的托盘，气沉丹田（小腹），然后将双腿略微分开，两肩靠墙，双臂自然下垂。此时应该保持眼睛*视，头部保持与视线*行。训练者面带微笑，保持面部表情自然放松，下巴不得前倾，但必须能够有活动的空间，维持这样的姿势后就可以开始进行呼吸训练了。

　　3呼吸方法

　　呼吸训练讲究的是慢、自然。在训练正式开始后，训练者需要先慢慢吸入一口气，缓慢地让肺部处于半满状态，然后将气息用嘴缓慢地吐出。这个动作要求反复进行，并且动作进行的频率要不断变大。几个动作完成后就会感觉到胸骨的下方有一种微微颤抖的感觉，这就是无声呼吸的方法之一。这个方法能够让训练者不上抬双肩就能够将喉咙、两肩以及胸部都放松下来。叹气时，嘴要保持自然的张开姿势，叹气结束再开始吸气，并且吸气要紧跟着叹气。吸气时训练者能够感觉到气息呈现一个抛物线的形状从鼻子到口腔再到上颚最后到横膈膜的位置。让人有一种气息倒灌的感觉，这是一种高位置的吸气状态，在歌唱时按照这种状态去唱就能够达到高位置与深气息成为一个整体的声音。

　　正确的吸气时训练者能够感觉到肋骨有一种向两侧扩张的感觉仿佛是鸟张开的翅膀，而且能够感到胸骨是起着支撑作用的。随着横膈膜的下降，腰围也逐渐向四周扩张，气息就被控制在两肋，保持着吸气的状态。这样反复的训练，最后训练者就能够达到使用小腹代替鼻子以及空腔进行吸气的状态。

　　用气息来控制音量使得歌唱者能够有好的嗓音。具体过程是这样的：用鼻子缓慢地吸气直到肺的后部和底部充满气息。气息进入到颈部时应该使之能够保持几秒然后再将气息呼出。如此反复训练，就能够自如地控制自己的音量。为了能够让吸入的气息长时间的存在，歌唱者在运气时应该有这样的感觉，仿佛气息在自己的身体里进行循环，训练者应该用舌尖抵住下齿背，紧闭门齿，嘴唇张开，发出“S”音进行练*。双手放于腹、腰间就能够感受到气体在体内进行均匀细长的流动并缓慢呼出。这种气息的循环只是一种内在的感觉，利用这样的感觉就能够有效地对气息进行控制。与此同时，训练者要注意体会呼气和吸气肌肉群的对抗感。

　　4在歌唱中的呼吸训练要点

　　首先，歌唱者在训练前要先对歌唱气息的走向了解清楚，让自己能够呼吸自然，气沉丹田。下面介绍几种运作气息的要点。

　　4.1胸腔共鸣

　　为了发挥胸前共鸣的作用效果，歌唱者应该身体保持自然站立的姿态，然后将胸部微微抬起，这样能够使气息顺利的下沉。这样的训练姿势也能够起到缓解喉部以及舌头等的紧张僵硬状态，更容易达到胸腔共鸣的效果。

　　4.2身心放松和协调

　　为了使歌唱者能够保持良好的状态进行演出，在演唱时应该抬头挺胸，把自己的两脚微微分开，两眼*视前方，全身完全放松，保证顺畅的呼吸。吸气时要缓慢柔和，学会将腰部、胸部以及腹部的力量结合在一起，这样能够让演唱者精神饱满情绪高涨。

　　4.3气息走向的调整

　　在唱高音时，为了解除唱高音带来的紧张心理，歌唱者应该尽量不让喉头提起，并且心态要*稳。在唱中低音时，歌唱者要保持腰腹部位的支撑力度，让气息下沉。在高音和中低音区处，腰腹部的支撑力是不可以发生变化的。

　　4.4呼吸方法的正确运用

　　在歌唱开始前，应该做到少吸气。最好一句话吸一次气，如果做不到，那么尽量少吸气，一个乐句中间只能吸一次气。为了保证演唱的顺利进行，防止在演唱过程中出现记错或者忘词等现象，歌唱开始前精神应该高度集中，不要乱想与歌唱无关的事情。并且在歌唱过程中也尽量少安排动作或者肢体语言。身体自然站立，双脚微微分开，两眼*视前方，尽量使自己的身体重心上移。口鼻一起呼吸，发出声音时缓慢提气，并且气息尽量的小。

　　4.5保持叹气状态进行演唱

　　在练*歌唱过程中，歌唱者经常会出现憋气现象，这是因为气息不够用造成的。为了解决这一问题，在演唱时要保持叹气和放松的状态。叹气就是为了把气息放下来，演唱时，气息就能够不断的流入胸腹中，这时歌唱者仿佛能感觉到气息是绕过了舌头通过咽腔，声音和气息就混合在了一起。这样气息顺畅了，声音就顺畅了。

　　5结语

　　声乐教学中不仅仅需要进行呼吸训练，还有其他技巧上的训练。这些训练技巧要相互结合，希望上述对呼吸训练的详细要点分析能够给教学者提供一点帮助，帮助学生提高歌唱能力。

试论歌曲中声乐演唱的技巧运用

试论歌曲中声乐演唱的技巧运用

　　在歌曲的演唱过程中，声乐表现的技巧一直是表演者十分关心的问题。了解掌握了声乐演唱的相关技巧，不仅可以使表演者在进行歌曲演唱时游刃有余，更能够充分表现出歌曲作品的魅力。可谓一举两得。歌曲的演唱技巧是在长期的实践中获得的，而不同的人又对其有不同的见解，且适合自己的声乐表现技巧不一定适用于其他人。故而对歌曲中声乐演唱技巧运用的思考可以帮助我们进一步认识声乐表现中的具体问题。下面是小编给大家带来的试论歌曲中声乐演唱的技巧运用，希望能帮到大家！

　　关键词：歌曲 声乐演唱 技巧 运用

　　歌曲的声乐表现中，相关的具体技巧是不容被忽视的，其对歌曲演唱的整体效果有着至关重要的作用，表演者应该注重这些技巧在实际表演中的运用，这样对演唱者水*的提高有着极其重要的意义，具体说来，歌曲中声乐演唱的表演技巧可以从对呼吸的控制、高音的表现、器官的共鸣、语言姿势的表现以及情感的流露等五个方面入手，表演者对于这些方面要多加重视，不断练*相关技巧，这样才能全面掌握声乐表现中的具体技巧，进而提高演唱能力。

　　一、掌握呼吸的控制

　　歌唱中的演唱方法最重要的就是对于呼吸的运用，呼吸不仅支撑着我们的生命，还在声乐表现中有着极其重要的作用，对于呼吸的控制是歌唱表现良好的前提，失去对呼吸的有效控制，将对歌唱的效果起到极坏的影响，目前运用最为普遍的呼吸技巧是胸腹式联合呼吸法，其基本方法是快吸慢呼，挺胸后阔肩。吸气时腹部略鼓，胸腔有意识的阔张；呼气时腹部放松但不要用力收缩，胸腔保持住阔张的状态。要有效掌握这一呼吸方法，重要的地方在于吸气时胸部要处于放松状态，使横膈膜向下运动，进而实现气息自然地进入人体。而在呼气时，胸腔要扩张挺起，使横膈膜向上运动，从而将气息由肺部挤出。作为歌唱中最科学、最完美和最理想的呼吸方法。其优点在于全面调动了发声器官的能动作用，且较容易控制呼吸，使得歌唱过程具有良好的灵活性，然而其联系方法较难，因而不易掌握，演唱者要学会这一较理想的呼吸方法，就必须付出较多努力。掌握了对呼吸的有效控制，就掌握了声音训练的基本原则和歌唱艺术的精髓，也就使演唱具备了一个良好的开端。因而，声乐演唱技巧的学*需要从掌握科学的呼吸方法开始。

　　二、合理化表现高音

　　演唱者在进行歌曲的声乐表现时，不可避免地会遇到一些高音的歌曲，而在这些歌曲的演唱中，如何合理地表现出高音效果，就需要演唱者对高音的演唱技巧进行相关的练*了，高音作为演唱技巧中最难展现的一项内容，其常常使演唱者的练*感到无从下手，实际上对于高音技巧的掌握需要从三个方面深入练*。第一，通过拉紧声带的方法发出高音，演唱者在发声过程中，喉咙和声带都处于开放的状态，高音的发出需要声带的后端拉紧，通过前端的振动实现，这种通过对声带的控制实现高音的方法非常不易，因而需要演唱者刻苦的练*。第二，演唱者歌唱时的姿势对于高音的表现也有着较大影响，众所周知，坐姿比站姿发出高音更难，这就要求演唱者在高音表演过程中注重姿势的作用。在高音的表现过程中，做到抬头、挺胸、收小腹是非常必要的。抬头使得喉咙处于充分打开的状态，可以保证高音的发出：挺胸可以使得呼吸更加便于控制：收小腹可以使呼气与吸气的过程中气息的运用更为灵活。第三，高音的表现离不开正确的呼吸方法，一些演唱者在高音表现过程中会显得底气不足，音域不定，这些都是没有掌握正确呼吸方法的原因，声音的魅力正是通过对于气息的控制展现出来的，因而正确呼吸，找到气息支持点对于高音的表现有着非常积极的作用。

　　三、注重器官的共鸣

　　所谓共鸣，就是物体因共振而发声的现象，例如两个频率相同的音叉靠*，其中一个振动发声时，另一个也会发声。在唱歌过程中的声乐表现技巧中，注重器官的共鸣也是非常重要的一个方面，器官的共鸣是优美、明亮声音产生的基本前提。因而加强器官之间的共鸣练*对于歌唱是非常必要的，器官的共鸣可分为头腔共鸣、口腔共鸣及胸腔共鸣三类。头腔共鸣是指额窦、蝶窦、鼻窦、蜂窝寞骨等联合产生的共鸣，这一共鸣主要是在高音的表现中出现。口腔共鸣是指口腔、口咽腔、喉腔的共鸣，其是头腔共鸣与胸腔共鸣的联结者，主要决定了声音的优美程度，口腔的共鸣主要影响着中音的发音。胸腔共鸣是指气管、支气管和整个肺部的共鸣，其声音的发出丰满浑厚，具有较强的坚实感和力度感，其主要运用于低音的演唱。对于器官共鸣的训练要从三个方面进行，一是具备一个积极的表演状态，使得所有的共鸣器官活跃起来：二是要注重气息的控制，这也是器官共鸣产生的前提：三是对字音的把握，只有正确的读音才能使声音的共鸣出现成为可能，要训练这一点，必须努力做到字正腔圆。器官的共鸣是歌唱表演中声乐必须技巧的一个重要方面，演唱者一定要加以重视。

　　四、重视语言及姿势

　　歌唱说到底就是表演的艺术，因此歌唱过程要注重给听众呈现出美的感受，故而歌唱表演的效果要从语言和姿势两个方面进行思考，这样才能更好地提高声乐表现力，语言及姿势在声乐表现过程中是一个不容忽视的技巧，其展现状况将在一定程度上影响歌唱表演的整体效果，首先，语言的重要性在声乐表现中是不言而喻的，所有的歌唱作品都需要人通过语言的运用将其合理适度地表现出来，语言与音乐是不可分割的，如不同国家的语言发音在音乐艺术中的运用，都需要歌唱者通过标准的语言进行演唱，所以在进行声乐表现之前，必须对语言进行具体全面的学*，发准每一个读音，这样才能将音乐作品的魅力发挥到极致，这也是良好声乐表现的基本要求。具体说来，外语与汉语在具体的歌曲中就会带有其特定的情感，如果演唱者在表演过程中对语言的发音拿捏不准，就会造成声乐表现效果的下降。其次，姿势也是演唱者在声乐表现中需要重视的。试想，一个演唱者在声乐表现的过程中左摇右晃，站立不稳，其发音又怎么能达到清晰、优美呢？更不用说对听众的感染力了。因此，在声乐表现过程中必须以一个自信的形象稳健的站立在舞台上。具体说来，就是脚呈八字型，挺胸抬头，眼睛看向听众，根据歌曲的曲调自然地摆动身体。另外对于面部表情也应该加以注意，一方面可以将歌曲所表达的情感展现给听众，另一方面也可以使演唱者融入其中，这对于声乐的表现也是非常有利的。

　　五、强化情感的表现

　　歌唱必须将情感融入其中，这样才能感染听众，演唱者在声乐表演的过程中，应尽量强化情感的表现，许多歌曲在创作过程中都是充满着感情的，如果在表现过程中弱化情感的表现，将会使歌曲整体的效果大打折扣，对于感情的重视是歌唱中声乐表现技巧较难的一方面，多数演唱者将提高声乐表现的精力放在具体的细节表现上，这是非常不足取的，任何细节表现都无法与真实的感情倾诉相媲美，重视声乐表现中情感的作用是非常明智的，例如在歌曲《白毛女》的演唱过程中，歌曲本身带有悲剧性的色彩，因此，演唱者在声乐表现时应注重将悲凄的情感流露出来，将白毛女的可怜身世充分展现给听众，使听众切实感到歌曲艺术带来的情感上的共鸣。而在表现《在*》这首歌曲时，演唱者应该将作品中积极向上的情感表现出来，使听众得到一种精神上的鼓舞，充满干劲。每一首音乐作品都有其独特的情感融入，演唱者在声乐表现的过程中要尤其重视这一点，只有将歌曲中的情感传达给听众，使听众了解了歌曲的内涵，这样才是演唱者达到的最高境界。

　　六、结语

　　总之，歌曲艺术魅力的展现需要演唱者通过多方面的声乐技巧表现出来，这其中包括了对于呼吸的控制、高音的表现、器官的共鸣、语言与姿势的合理以及最重要的情感的流露，演唱者的声乐表现水*提高离不开这几方面的努力，要想取得歌曲表演的良好效果，就必须重视相关声乐技巧的练*，只有这样，演唱者的声乐表现能力才能得到不断进步，歌曲的感染力也才能得到更好的体现。

　　浅谈声乐演唱技巧和情感的联系

　　【摘要】

　　声乐演唱是音乐艺术的重要形式，它是人类表达内心情感的一种重要形式和手段。其实表达内心的情感是任何一种艺术的最终目的，然而声乐演唱则更能体现这一点。用熟练的发声技巧生动地表达作品的思想感情是我们歌唱的目的，我们要以优美动听的声音和最为真挚强烈的感情去感染听众。情感是音乐的生命，是音乐的灵魂，它在声乐演唱中的重要性是不容忽视的。演唱的技巧和情感的表达是相互推动，相互依存的，所以只有将演唱的技巧和情感的表达融为一体，它才能够感染听众的心灵。怎么才能够淋漓精致的通过声音表达出一首声乐作品中的情感，怎么才能够充分的体现出一首声乐作品中的内涵。

　　【关键词】

　　声乐演唱；情感；相融

　　一、深入的分析和研究作品的内涵

　　声乐作品是人们用来表达内心情感的一门艺术，所以情感蕴含在每一首声乐作品里面。声音——作品——情感，作品加在声音和情感之中，作品是声音与情感之间一座艺术的桥梁。所以，深入的分析和研究作品的内涵是演唱好一首声乐作品的关键。

　　（一）了解演唱作品的风格

　　怎样演唱和表现好一首声乐作品，首先就是要对这首声乐作品的音乐风格有一个正确的把握和认识。这首作品是柔美的，还是强烈的；是细腻的还是粗犷的；是缅怀的还是赞颂的；节奏是成文的，还是欢快的，等等。只有把声乐作品中的风格把握好，才能够在演唱这首声乐作品中，把这首声乐作品中的情感表达的最为淋漓尽致，才能给听众一种美的享受。

　　（二）分析作品的体裁形式

　　抒情曲、叙事曲和赞颂曲是声乐作品中的主要体裁。抒情曲通常是描写对客观事物的最为深切的'感受或刻画人物的心态的。所以抒情体裁类的声乐作品，它的旋律特点往往是舒缓优美的。淳朴细腻的音色比较适合来演唱此类的声乐作品。比如歌曲《那就是我》等。叙事类声乐作品的体裁往往是以叙说事件为主题的。它的的作品特点是节奏音调要有戏剧化的变化，并且歌词和作品内容是紧密结合在一起的。音乐形象也极为鲜明。在演唱此类声乐作品时，要尽可能的充分体现其旋律的律动感。应努力调整好自己的声音，暗中有亮，亮中有暗，亮暗适度，虚实结合。比如《孟姜女》和《昭君出塞》等等。赞颂类的声乐作品，往往是赞颂国家的强盛，赞颂功德，赞颂母爱父爱，宣传敬爱的歌曲。它的声音要求通常是热情饱满的，色彩华丽明亮的。比如《红旗颂》，《父亲》等等。

　　由此可见，深入的分析和研究作品的内涵，是演唱好一首声乐作品的必不可少的重要环节。

　　二、深入的表达出作品的情感

　　深入的了解分析了作品的内涵之后，怎么能够让情感逐渐深化又是情感表达的一个重要环节。再好的一件武器，也得需要有一个能功善武的、好的主人。声乐作品亦是如此。艺术来源于生活。演唱好一首声乐作品，最为真挚的情感，才能够深刻的表达出作品蕴含的情感，才能够使作品赋予生命力。

　　（一）善于运用歌唱的技能

　　要想演唱表现好一首声乐作品，首先一定的歌唱技能是它的前提条件。即使你对这首声乐作品有多么深入的分析和了解它写作的时代背景，风格、体裁。哪怕是你再怎么满腔激情，再有多强烈的表达欲望。因为没有一定的歌唱技巧，你的声音是不听使唤的，低音下不去，高音上不来，气息不连贯等等一系列的歌唱问题，何谈去表演好它呢。所以，要想充分的表现出一首声乐作品的意境，善于运用歌唱技巧也是至关重要的。

　　（二）从朗诵入手琢磨歌词

　　朗诵歌词是寻找一首声乐作品歌曲意境的十分有效的方法。在朗诵歌词时，我们可以细心的揣摩歌词的意味，字里行间所蕴藏的情感。最好是把每个字的音节分开，要注意朗诵的速度，不宜过快，充分体会歌词涵盖的意义。

　　（三）具备良好的艺术修养和文学水*

　　具备良好的艺术修养对于情感的表达具有重要的意义。因为具备良好的艺术修养对于加强对作品的深刻独到的见解具有重要的作用。我们要注重自己的艺术修养。良好的艺术修养并不是短短的时间就能具备的，它的具备是一个积累的过程，量的积累促成质的飞跃。

　　良好的文学水*对于情感的充分表达也具有重要的意义。当我们具备了良好的文学水*时，我们能够更深刻的体会到歌词所表达出的意境，这样就会促使我们充分的了解作者的心情，以便我们更充分的情感表达。比如我们在演唱一些诗词类的艺术歌曲时，更能体现出良好的文学水*的重要性。如《沁园春·雪》、《满江红》等等。

　　（四）具有丰富的生活经验

　　艺术来源于生活。我们在演唱歌曲时要求声情并茂、感情真挚感人，所以，具有丰富的生活经验是十分重要的。不管是从事什么艺术的艺术家。比如演唱一些具有突出的地域风情的歌曲的演唱者，他们为了能够充分的演唱好，就会亲自去那住上一段时间去亲自体会当地的地域风情。比如演唱《青藏高原》的李娜，她为了能够演唱好这首歌曲，亲自去*体验了*的地域风情。由此可见，成为一名优秀的歌唱者，善于运用歌唱的技巧，具备良好的艺术修养和文学水*，歌唱的激情以及丰富的生活经验，是至关重要的。我们只有把声音和情感紧密联系在一起，声情并茂，才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。

　　三、声乐演唱中的情感控制

　　我们在演唱一首声乐作品时，学会情感的控制是十分重要的。演唱过程中，我们不能一味的追求音量的大小，不宜一味的僵硬死板的去表达情感。声音响亮并不意味着情感的强烈，声乐弱小并不意味着情感的微弱。有时候，轻声里蕴含的是巨大的威力。感情的表达不能过于夸张，过于激动，唱的太满有时却是适得其反。所以，我们在演唱声乐作品时，情感表达的控制力是十分重要的。

　　（一）正确对待情绪与情感的差别

　　情绪往往是人们受到某种刺激而产生的，它是暂时的，而且具有不稳定性，具有明显的外漏性。而情感则通常是人们受到某种刺激之后，通过自己的经验和思考的判断之后形成的。它往往具有明显的稳定性以及内隐性。从哲学的角度上去讲，情绪与情感是个体与整体的关系情绪。情感往往能够左右情绪的产生和发展，而情绪则往往是情感的外部显现。一首声乐作品的主题思想是演唱者情绪与情感的源泉。通常情况下，不同的演唱者对于同一部音乐作品的态度是不一样的，进而，对于作品的反应情绪反应存在着比较大的区别。所以，在我们演唱一部音乐作品之前，应该对于作品进行耐心详细的揣摩和分析，使对作品的情绪反应转化为一种高一层次的理智的情感反应。

　　（二）把握情绪外显的分寸

　　歌唱是情感艺术，是通过声音来表现的。但是情绪的留露又是十分有必要的，这也是我们能够实现听众们呗感染的有力的方法。但是，当我们在演唱一首声乐作品时，情绪的外显是要把握好分寸的。这就好比模特们在走秀时，要求他们有自己的姿态但又要求她们不能有太过的表情动作。如果歌唱者一味的追求外在情绪的宣泄，过多的展现外部的形体动作及面部表情等，这些过多的外在的东西会影响作品的内在含义和作品整体思维的全面表达。收敛情绪，放飞情感，我们要通过声音诠释出声乐作品中最为本质的东西，是我们的不懈追求。这样才会显现出它的魅力所在，展现出它的无穷魅力。

　　四、结论

　　音乐作为一种被大众喜爱的艺术形式，它极大的丰富了人们的精神世界，对人们的生活变的更为丰富多彩起到了重大的作用。声乐作为音乐这类艺术中的一重要体现形式，它起着不可忽略的重要作用。而情感表达做为声乐演唱中的一重要形式，它在声乐演唱中起到了尤为突出的重要性。每一首声乐作品的创作，都是以情感的表达为载体，所以，情感的表达的表达也就成为我们在声乐作品中的不懈追求。我们只有把声音和情感紧密联系在一起，声情并茂，才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。要想演唱好一首声乐作品注重声乐演唱中的情感控制也是十分重要的。恰当的情感控制，包括正确对待情绪与情感的差别，把握情绪外显的分。这些又给声乐作品添加了徐徐生辉光彩。所以。我们在今后的声乐学*和演唱中要在注重基本功的基础上，从生活的各个方面积累知识和经验。深入分析和理解作品，正确运用声音技巧，加强情感运用和情感的控制能力。通过自身富有情感的声调和具有饱满热情的歌声来与观众进行心灵上的交流，达到心神的交融，感动每一个人。

看演唱会发朋友圈的说说文案 看演唱会的感受句子

1、 你的世界是我最勇敢的一次冒险

2、 你在舞台，我在人海。

3、 这一次来你的世界听你的音乐。

4、 青春不负你，青春不负我。

5、 那些未曾谋面的也迟早会相遇。

6、 下辈子 你*凡一点 我努力一点

7、 我的所有不远万里，皆为你赴约。

8、 催人前进，达到意境合人， 这就是音乐。

9、 路途很远，但你值得。

10、 我和千万人一起与你谈一场两小时的恋爱。

11、 终于被我逮到了，老公你跑不掉了

12、 环境压力下，音乐是浮木。

13、 白发苍苍，仍听你唱。

14、 梦里梦到的人，醒了就要去见他