描写牧马的古诗解析

杜牧《清明》诗句解析

杜牧《清明》诗句解析

　　*最早的诗句为律诗结构，格律要求严格，比如先秦时期的诗一般每句四言律诗，见于《诗经》。下面小编为大家分享杜牧《清明》诗句解析，欢迎大家参考借鉴。

　　《清明》

　　杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　每当清明来临，人们都会想起唐代诗人杜牧的这首《清明》诗。短短四句，字字珠玑，堪称传世之作。

　　两天前，记者到上饶市玉山县采访。在城南冰溪河边，濛濛春雨中，一位头发花白的七旬老先生撑把黑伞，用苍老的声音也吟颂起了杜牧的“清明”诗。老人诗念得一般，但他说出的话却令记者大吃一惊!

　　“吴行固：“唐朝的时候，杜牧到玉山来勘查，从七里街下船，走到这里，泥巴很多。清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。就指的这里！”

　　杜牧诗里的杏花村真的在江西玉山吗?

　　长久以来，关于杜牧诗中的“杏花村”纷争不断，山西、安徽、江苏……全国有20多个地方都说自己是真正的“杏花村”，但谁都拿不出令人信服的确凿证据。

　　山西汾阳的杏花村说，他们那里生产汾酒，历代文人墨客留下了许多诗文碑刻，杜牧的《清明》诗位列群碑之首——这当然表明，山西杏花村的身份确凿无疑。然而经过考证，杜牧一生从没有到过山西，怎么可能在汾阳喝酒?况且山西汾阳清明从不下雨，有时还要下雪，又何来“清明时节雨纷纷”呢?

　　如此看来，山西汾阳杏花村不是“真正的”杏花村。那么，安徽贵池县的杏花村正宗吗?贵池县的杏花村古时也以酿酒著名。杜牧曾在贵池为官两年，这期间他酷爱喝酒、郊游。但经过考证，有人同样提出了两个疑问：第一、写《清明》的时候杜牧已经上任半年，他嗜酒如命，哪能不知杏花村去处而向牧童问路?第二、既然为官，喝酒自有下人服侍，杜牧又何必亲自去讨买呢?如此推断，安徽的杏花村也不“属实”。

　　还有江苏宜兴的杏花村。杜牧晚年罢官后住在湖州，那时常到邻县宜兴游览解闷，并住在宜兴的十里碑。据地方志记载，十里碑附*有个村落，四周多有杏树。但最终经考证，此地没有“酒家”，更不曾有过酿酒历史。《清明》诗中所写情景，与这里一点关系也没有。

　　几乎所有的“杏花村”都被一一否定了，人们泄气之余得出了两个结论：一，杜牧的“杏花村”其实是泛指，并无实处；二，《清明》诗中的杏花村确实存在，只是年代太过久远，不辨其真罢了。

　　然而，杜牧笔下“杏花村”秘密却无意中被一位名叫吴行固的玉山老先生揭开了。

　　“吴行固：地图上标了杏花村，康熙的县志……”

　　吴行固，今年73岁，大学学的是物理，干了一辈子国企，退休后却一头扎进了“故纸堆”里淘文化，热衷于地方历史文化的挖掘和保护。

　　五年前，吴行固老先生在查询清康熙十年(也就是1671年)编纂的玉山县志资料时发现了关于杏花村和杜牧的相关记载。清康熙县志是目前玉山最老的县志，如今只剩一本孤本，存放在北京国家图书馆。之前吴老先生看到的是《清康熙玉山县志》的手抄复印本，后来，他又自费花了1千元从台湾买回了上下两册《清康熙玉山县志》的影印本，里面有五处关于“杏花村”的详细记载。其中一处清晰地记载着：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。——玉溪杏花村作杜牧”。

　　“吴行固：全国各地到处都称自己是杜牧的杏花村，但是真正县志上有的就我们一家。县志乱写不行，史官不能乱写，所以这个就没有疑义。”

　　吴行固老先生认为，《玉山县志》属正史，由官府编纂，知县主持，专职史官撰写，报朝廷御览后收存。所以真实可靠。在《清康熙玉山县志》上还记载：“杏花村在县治西隅，其地临溪多杏花，故名。旧有歌馆酒楼，而舟楫多泊其下，古人诗曰：借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。正指此也。”

　　“吴行固：这一路原来有好多杏树，以后就慢慢慢慢不种了。”

　　吴行固非常坚定地说，纵观全国各地有关“杏花村”的史料，作如此肯定叙述与具体地域描写的，绝无仅有，独一无二，所以玉山冰溪镇的“杏花村”就是杜牧诗中的杏花村毋容置疑。

　　吴行固老先生还特意去查阅了杜牧50岁自撰的《墓志铭》以及元代文人辛文房著的《唐才人传》，初步推断出了杜牧作《清明》诗的时间。大和二年(也就是827年)，26岁的杜牧高中进士第5名，但只被朝廷授予了九品弘文馆校书郎，后经尚书右丞、时任江西观察史的沈传诗推荐，担任江西团练府九品巡官。第二年的春天，作为巡官的杜牧奉命到江西各地巡差办事来到了上饶玉山。23岁就以《阿房宫赋》闻名天下的杜牧当时年轻气盛，加上北方人不适应南方气候，清明时节、天雨路滑、又急又渴，于是便发出“路上行人欲断魂”的感慨与牢骚。

　　“吴行固：以他的才华，给我一个七品小官很不服。心情不好，怀才不遇。口又渴，就写下了这首诗。”

　　在学术界，杜牧的《清明》诗一直被质疑，不少专家学者认为此诗为后人所作，理由是这首诗既不见于杜牧唐宋的诗歌文集，也没有收录进清康熙的《全唐诗》。它第一次挂上杜牧之名并改题为《清明》是在400年后的南宋末年编撰的《分门纂类唐宋时贤千家诗选》中。关于这个疑问，吴行固老先生也通过查阅《县志》和文史资料作出了一个合情合理的解释。

　　原来《千家诗》的编撰者之一是江西上饶弋阳人、南宋著名爱国诗人谢枋得。而谢枋得和当时玉山县衙府里的一个名叫王奕的教育*是文友，王奕本人也是个有名的诗人，从王奕手中他拿到了一直珍藏在玉山官府中的杜牧《杏花村》诗稿，爱不释手，于是编进了《千家诗》。

　　“吴行固：我从广信府，玉山县志里知道谢枋德和王奕的关系，玉山的王奕告诉他，杜牧作诗藏在府库里，交给他编进《千家诗》去了。”

　　据说，一千多年前，玉山县城广种杏树，春天里，满城杏花开，漂亮极了;可这次在玉山，记者在春雨中、踏着泥泞，跑了大半个县城，也没找个一棵杏花树。今天的玉山城，杏花村没有、杏花桥是新的，就连唯一留下的杏花门也被砖块封死了。

　　历史就这样悄无声息地被后人慢慢遗忘丢失了。好在当下，玉山县正在杜牧当年的杏花村遗址，以明古城墙为中枢，建设8公里全国最长的沿河公园，希望再现清明杏花漫天的大唐盛景。

　　“吴行固：南方的城墙我们玉山保存得，最完善最长的，摸到这个红石就触摸到了明代的历史。”

　　玉山城南有一段明代古城墙，长1400米，10多年前因城市建设拆毁了一段，现在正计划恢复。吴行固老先生说，有一年，他带一个美国人来看明古城墙，当老外把脸虔诚地贴在那段长满青苔、比美国历史还长的古城墙上，他听到了一声惊叹“it is true!”，那一刻，他感受到了作为一个*人的自豪。爱家乡就是好好保护我们的历史，捍卫我们的文化！

　　拓展资料：

　　【作者介绍】

　　杜牧：（803－852），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。宰相杜佑之孙，祖居长安南郊樊川，又称杜樊川。大和二年 (828)年进士，为弘文馆校书郎。 历参沈傅师江西观察使、宣歙观察使及牛僧孺淮南节度使幕府。入为监察御史。 武宗时，出为黄州、池州、睦州刺史。宣宗时，为司勋员外郎，终中书舍人。

　　世称杜司勋。工诗、赋、古文。诗学杜甫而有独创，骨气豪宕，风神俊朗，尤擅七律七绝，为晚唐大家。与李商隐齐名，世称“小李杜”。有《樊川文集》，《全唐诗》存诗八卷。

　　【诗文今译】

　　清明节这天，细雨纷纷扬扬的漫天漂洒，路上的行人一个个情绪低沉，面带忧愁之色。请问，往哪里去才有小酒店呢？牧童指了指远方那美丽的杏花深处的村庄。

　　【诗文赏析】

　　要弄清楚这首诗，就要先弄清楚清明、寒食节、扫墓的关系。清明，农历二十四节气之一。也就是说“清明”一开始只是一个节气，而并非是节日。

　　扫墓成为正式礼仪是唐朝的事情。唐明皇在开元二十年下令：“寒食上坟，礼经无文，*世相传，已成*俗，应该允许，使之永为常式。”也就是说在古代扫墓的`“法定日期”是寒食节，而不是“清明节”。需要明确的是把“清明”作为“清明节” 应该是唐朝以后的事了。

　　由于寒食节大多是在清明的前一天，随着时间的推移，人们就“稀里糊涂”地把寒食、清明合二为一了。至于为什么到现在真正的“扫墓节”——寒食节淡出了人们的视野，而清明节凸显出来，就连专门研究民俗的专家也无从考证了。清明既是节气又是节日，这在我国众多的传统节日中是独一无二的。

　　这首诗所描写有情有景，情景交融，时间、地点、人物、事件齐全，婉如一篇小小说。整首诗处在一个动态的情景之中，体现在诗句中的“雨纷纷”、“行人”、“借问”、“遥指”以及对话部分，每个诗句都是一个活动的场景，贯穿起来就是一个情景剧。“纷纷”交待的是春雨的意境，然而这一天恰恰是清明，是人们按照*俗上坟扫墓的清明节，因此就有了那位雨中行路者“欲断魂”的心情，接下来便是一问一答，全诗可谓是“有声有色”。

　　“清明时节雨纷纷”交待的时间和场景，“路上行人欲断魂”直点“行人”当时的心境。天气如此，心情如此，找家酒店避雨休息，借酒浇愁，当然是很自然的事。“借问酒家何处有”，“牧童遥指杏花村”，一问一答的简单对话，情景十分生动，增加了诗歌的跳跃性和动感。

　　这首诗语言通俗直白，没有难懂的地方，音节和谐自然，情景清新生动，境界优美，富有诗情画意。第一句是“开”，交代情景、环境、气氛；第二句是“承”，交待了人物及其心境；第三句是“转”，引出了对话，并且想“借酒消愁”；第四句是“合”，是第三句回答，读到这儿，让人有一种意犹未尽之感，觉得后边应该还有故事要发生。

　　【注释】

　　这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。

　　清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。

　　首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征（清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”）。

　　次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢？因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

　　如何排遣愁绪呢？行人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

山行唐杜牧古诗解析（山行这首古诗的翻译）

小学生古诗词阅读为什么难？

因为，既要理解诗句所表达的情感或思想，又要了解诗人运用了哪些写作手法。

举个例子来看。

《山行》（唐·杜牧）这首诗是这样的：

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

题目问：下列对诗歌理解不正确的是：

A.这首诗描绘的是一幅动人的山林秋*，前三句是为第四句做铺垫的。

B.第三句看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用。

C.“霜叶红于二月花”是全诗的中心句。

D.古诗歌颂的虽然是大自然的秋色美景，但是通过诗中的“寒山”“霜叶”等景物可以看出诗人对秋季到来时的哀伤叹息。

A选项的前半句话，实际上是要求孩子理解古诗句的内容，知道写了什么；后半句话要求我们了解诗句的前后关系（或者说结构关系）。

通读全诗，可以知道这首诗的确描写了山林的秋天景色；接下来，关键是破解第四句诗。

“霜叶红于二月花。”

诗人眼前见到的明明是霜叶，为什么想到二月花——春天的花儿呢？

原来，这秋天的枫树林，经过霜打之后的片片红叶，红得太艳丽，太可爱了，诗人忍不住想到了春天的花儿。

于是，诗人内心的喜爱之情溢于言表，忍不住说，这霜叶比起二月的花儿有过之而无不及呀！

也就是说，我太喜爱满眼满眼的红枫叶了，它们比二月的红花还要红艳，还要美丽！

品到这里，我们也就能明白，第四句诗表达了诗人对秋天枫树林的热爱，这是整首诗最重要的情感，自然也就是中心了。

所以，C选项是正确的。

B选项说，第三句看似抒情叙事，实际上也起着写景烘托的作用。要从整首诗出发，来看待这个问题。

的确，第三句诗“停车坐爱枫林晚”，叙述了自己停下车马，停下脚步，原因正是喜爱这傍晚的枫树林。以自己的行动，烘托出秋天的枫林惹人喜爱。

这样看，B选项也是正确的。

那么不正确的只剩下D选项。

我们验证一下。

D选项说，古诗歌颂的虽然是大自然的秋色美景，但是通过诗中的“寒山”“霜叶”等景物可以看出诗人对秋季到来时的哀伤叹息。

很显然，这个选项，只根据诗歌中的“寒山”“霜叶”，仅从表面好意思，就得出“这是诗人对秋天的哀伤叹息。”的结论，是不正确的。

因为寒山，虽然说的是深秋季节的山，但从整首诗看，重点句是“霜叶红于二月花”，这是对秋天的喜爱、赞美之情。

古诗词品读，不能一叶障目不见泰山哦。

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清明杜牧古诗的意思（清明译文完整解析）

原文：

《清明》（唐、杜牧）

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

注释：

⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

⑵纷纷：形容多。

⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

⑷借问：请问。

⑸杏花村：杏花深处的村庄，位于安徽池州贵池区秀山门外。受此诗影响，*多用“杏花村”作酒店名。

译文：

江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

赏析：

这一天正是清明佳节。诗人杜牧，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。“魂”不是“三魂七魄”的灵魂。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

清明这个节日，在古人感觉起来，和今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那太没来由了。

再回到“纷纷”二字上来。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是中国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

前二句交代了情景，问题也发生了。须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

诗人在第三句里并没有说出是向谁问路的。妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童是否答话了不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。比如《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。

“遥”，字面意义是远。但切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使读者如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、*顶点放在最后的手法。所谓*顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得*学*继承的地方。

作者简介：

杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

古诗《枫桥夜泊》解析

古诗《枫桥夜泊》解析

　　《枫桥夜泊》以其画面疏密有至的合理结构安排和行文节奏如音乐般的韵律美，以及诗的内在意蕴的悲剧性格而为世人称道。下面是小编整理的古诗《枫桥夜泊》解析，欢迎来参考！

　　《枫桥夜泊》

　　唐·张继

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　古诗赏析

　　本文不打算对这些方面进行探讨，而是试图运用诠译学原则，对其整体画面进行悟读，并在对其整体画面的拆解中洞见该诗的文化内涵。

　　有四个方面值得注意：

　　一、诗人主体的感觉世界、情绪世界与自然世界和纷繁的人世以及超然的宗教世界完美的结合在一起。即写出了诗人自己的生活况味，又描述了自然和现实的实存世界并将它们完美的融合在一起，形成整体的画面。

　　二、从感觉世界到情绪世界再到理性判断的层层深入。

　　三、短短四句，却起伏迭宕。

　　四、“霜”的意象奠定了诗的基调。“愁”的意象确打开了诗人的精神世界。欣赏此诗，“霜”和“愁”是两个关键意象。

　　第一句，“月落无啼霜满天”。写诗人的感觉世界。“月落”是视觉;“乌啼”是听觉;“霜满天”是感觉。在月落后的一片茫茫的黑夜中，虽然看不清四周事物，但诗人却感觉到了晚秋的寒霜充满了宇宙，由清冷遍洒的月光到浸骨的寒霜给人一种逼迫的感觉，已经预示了诗人心境的孤独和凄凉。“霜”的意象是此诗的重点，一个“霜”字奠定了诗的基调。

　　第二句，“江枫渔火对愁眠”。由感觉世界到诗人情绪世界的转变。是诗的第一个起伏。江上渔火点点，岸边枫叶正红。但是面对世事无常和生活的艰辛，孤独的旅人和辛勤的.渔人在这漫漫寒霜的秋夜，只能对愁而眠。如果说前两句是写的诗人的感觉世界和情绪世界，那么，后两句则上升到理性世界。这是全诗的最大起伏处。诗的前幅密度极大，十四个字写了六种景象。后幅却特别疏朗，两句只写了一件事：卧闻山寺钟声。但却实现了从感觉世界向理性世界的飞跃，给人无限遐想的空间。

　　第三句，“姑苏城外寒山寺”。姑苏城为历史名城。在这愁冷的夜晚，姑苏城内是灯红酒绿，歌舞升*呢?还是象这江上一样的宁静而凄凉呢?喧嚣也罢、宁静也罢、高兴也罢、愁苦也罢，这毕竟是人生现世所应面对的。但人的心灵是不是应有所依傍呢?人的心灵的归宿又在哪里呢?人能不能实现对自身和现实的超越呢?寒山寺不正是这样的净土吗?(这句是一大起伏，让人起从尘世超然的感觉)

　　第四句，“夜半钟声到客船”。寺里敲响了子夜的钟声，诗人也从超然的境域回到了现实的世界。“客船”的到来，宣告了尘世喧嚣生活的开始。(又是一起伏)

　　一个“愁”字打开了诗人的精神世界，也使诗自身具有了开放性。诗人开始了对现实世界的关系、人与人的关系、人与宗教的关系、人自身存在意义这些问题的追问。人在喧嚣的杂乱的世界中，面对生活的艰辛愁苦已然失去了对自身和本已以外的世界的真正把握，使各种关系变得世俗而枯燥无味。人失去了对实存的此在世界的敏感度，失去了和自然对话的能力。而这种敏感在诗人那里还存在着。这就造成了强烈的反差，形成该诗的悲剧性格。人如何在现实生活，人如何超越自身而达于彼岸世界，人如何保持与自然对话的能力和自身心灵的纯正，不正是诗人对文化问题的追问吗?此正是该诗的文化内涵所在。对文化问题的追问和探索，给诗人造成的孤独愁苦可想而知。这里可用寒山大师的一首诗为诗人当时的情怀做一注解。

　　拓展内容：枫桥夜泊阅读练*及答案

　　枫桥夜泊

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　1．“姑苏”指的是___________，它的“______________”给诗人留下的印象最深刻。（4分）

　　2．诗中描写秋景的诗句是____________________________________，我知道描写秋景的诗句还有_______________________________。（4分）

　　3．选择正确的答案，将序号填在括号里。（4分）

　　（1）这首诗的作者是（）。

　　A:宋朝的王安石

　　B:唐朝的张继

　　C:宋朝的张继

　　（2）“对愁眠”表达了诗人旅途之中（）的情绪。

　　A:劳累

　　B:忧愁

　　C:悲哀

　　参考答案：

　　1.苏州夜半钟声

　　2.月落乌啼霜满天

　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

　　3.（1）B

　　（2）B

古诗江雪全文解析

古诗江雪全文解析

　　导语：这首诗的作者是唐代大诗人柳宗元，这是他被贬官之后所写的一封来信。他对江上雪景的描绘是不是和我们谈的一致呢？下面我们就学*这首诗。下面由小编为您整理出的古诗江雪全文解析内容，一起来看看吧。

　　江雪

　　唐代：柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　译文

　　所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。

　　江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　注释

　　绝：无，没有。

　　万径：虚指，指千万条路。

　　人踪：人的脚印。

　　孤：孤零零。

　　蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠 笠：用竹篾编成的帽子。（“蓑”，古代用来防雨的衣服；“笠”，古代用来防雨的帽子。）

　　独：独自。

　　赏析：

　　诗人柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人柳宗元的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人柳宗元只用了20个字，便描绘出了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。作者向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是诗人柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。所以，下面的两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的.思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

　　用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

描写秋天的古诗含解析

描写秋天的古诗含解析

　　秋日带着落叶的声音来了，早晨像露水一样新鲜。天空收回柔和的光辉，廓清又缥缈，使人想听见一阵高飞的云雀的歌颂，正如望着碧海想着见一片白帆。斜阳是工夫的党羽，当它飞遁时有一刹那极其辉煌光耀的展开。接下来小编为你带来描写秋天的古诗含解析，希望对你有帮助。

　　1、《天净沙 秋思》 马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

　　古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

　　2、《秋词》 刘禹锡

　　自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。

　　晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

　　3、《秋思》 张籍

　　洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

　　4、《枫桥夜泊》 张继

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺 ，夜半钟声到客船。

　　5、《山居秋暝》 王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

　　6、《秋夜曲》 王维

　　桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

　　银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。

　　7、《子夜秋歌》 李白

　　长安一片月，万户捣衣声。

　　秋风吹不尽，总是玉关情。

　　何日*胡虏，良人罢远征。

　　8、《秋登宣城谢眺北楼》 李白

　　江城如画里，山晓望晴空。雨水夹明镜，双桥落彩虹。

　　人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。

　　9、《秋登兰山寄张五》 孟浩然

　　北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。

　　愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。

　　天边树若荠，江畔洲如月。何当载酒来，共醉重阳节。

　　10、《秋夕》 杜牧

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

　　古诗翻译：

　　1、远望黄昏时的乌鸦，正在寻觅枯藤老树栖息，*看有正依傍着小桥和流水伴居的人家，眼前只有一匹瘦马驮着漂泊的游子，在秋风古道上慢慢移步。看夕阳的余晖已经昏螟西下，羁旅在外漂泊的断肠人浪迹天涯

　　2、自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，我却认为秋天要胜过春天。万里晴空，一只鹤凌云而飞起，就引发我的诗兴到了蓝天上了。

　　3、一年一度的秋风，又吹到了洛阳城中，催我写一封家书，将万重心意与亲人沟通。捎信人即将出发，我又拆开了缄上的信封，赶快再添上几句，说不尽的心事，无奈太匆匆。

　　4、在月落时，伴着几声乌鸦的啼叫，抬头仰望天空就好像一层薄薄的秋霜朦朦胧胧，再去看江村桥和枫桥，渔火点点，只剩我独自对愁而眠。姑苏城外那寒山古寺，半夜里敲响的钟声传到了我乘坐的客船里。

　　5、一场新雨过后，青山特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。明月透过松林撒落斑驳的静影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。竹林传出归家洗衣女的`谈笑声，莲叶摆动，渔人收起渔网，划着船穿过荷塘顺流而归。任凭春天的芳菲随时令消逝吧，游子在秋色中，自可流连徜徉

　　6、一轮秋月刚刚升起，秋露初生，穿着丝绸已嫌太薄了却懒得更衣。更深夜阑了还在殷勤地拨弄银筝，原来是怕空房寂寞而不想回。

　　7、秋月皎洁长安城一片光明，家家户户传来捣衣的声音。砧声任凭秋风吹也吹不尽，声声总是牵系玉关的情人。什么时候才能把胡虏*定，丈夫就可以不再当兵远征。

　　8、宣城，这座被江水环护的城市，就好像是坐落在一幅美妙的画里。山晚，登楼远望，晴空高旷，景色是如此的清爽宜人。两条河水分外澄清，明净如镜，夹城而流。两座桥横卧溪上，好似彩虹飞落。晚炊袅袅，橘柚深碧，像笼上了深秋的寒意。秋色渐深，那泛黄的梧桐，老的苍劲遒俊。谁能想到就在这时候，我在北楼上，迎风怀念着当年谢朓的一杯幽情？

　　9、面对北山岭上白云起伏霏霏，我这隐者自己能把欢欣品味。我试着登上高山是为了遥望，心情早就随着鸿雁远去高飞。忧愁每每是薄暮引发的情绪，兴致往往是清秋招致的氛围。在山上时时望见回村的人们，走过沙滩坐在渡口憩息歇累。远看天边的树林活象是荠菜，俯视江畔的沙洲好比是弯月。什么时候你能载酒到这里来，重阳佳节咱们开怀畅饮共醉。

　　10、秋夜，白色的烛光映着冷清的画屏；我手执绫罗小扇，轻轻地扑打萤火虫。天阶上的夜色，有如井水般清凉；坐榻仰望星空，牵牛星正对织女星。

古诗白居易二月二解析

古诗白居易二月二解析

　　白居易的古诗想必大家都知道很多，下面就由小编为大家整理古诗白居易二月二解析，欢迎大家查看!

　　古诗《二月二日》

　　年代:唐

　　作者:白居易

　　二月二日新雨晴，草芽菜甲一时生。

　　轻衫细马春年少，十字津头一字行。

　　作品赏析

　　【鉴赏】：

　　公元851年(大中五年)秋，李商隐的妻子王氏亡故。为谋生，他不得不应东川节度使柳仲郢之辟，入幕任节度*，于同年十月撇下幼女稚子，只身远赴梓州(州治在今四川三台 )，开始他一生中最后也是时间最长的一次幕府生涯。此诗应作于公元854 年，即诗人在抑幕的第三年。

　　蜀中风俗，二月二日为踏青节。诗的首句“二月二日江上行 ”，点明踏青节江上春游。次句“东风日暖闻吹笙 ”，写江行游春的最初感觉和印象。和煦的东风，温暖的旭日，都散发着融和的春意，就是那笙声，也似乎带着春回大地的暖意。笙簧畏潮湿，天寒吹久则声涩不扬，须以微火香料暖笙。东风日暖，笙自然也簧暖而声清。“闻吹笙”和“东风日暖”分别从听觉和感觉写出踏青江行的感受——到处是暖洋洋的春意。

　　颔联“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”写江上春色。如果说首联还是描写刚接触外界事物时一种自然的感受，这一联则是有意寻春、赏春。花、柳、蜂、蝶，都是春天最常见的事物，是春天生命与活力的标志，红(花)、绿(柳)、黄、紫，更写出春天绚烂色彩。但这一联不仅抒写诗人对美丽春色的'流连陶醉，而且委婉透露出因美好春色而触动的伤感。“无赖”即“ 无心”，与“有情”相对。花、柳是没有人的感觉和感情的事物，它只按自然规律行事，春天来，便吐蕊、长叶，在东风旭日中显示出生命的活力，散发着春天的气息，而不顾人的悲欢哀乐，故源“无赖 ”。蜂、蝶是有生命的动物，春到人间，穿花绕柳，翩翩飞舞，像是满怀喜悦宣告着春天的来临，故说“有情 ”。然而，不管是无心的花柳，还是有情的蜂蝶，它们作为春色的标志，生命活力的象征，又都和失去生命春天的诗人形成鲜明对照。“无赖者自无赖，有情者自有情，于我总无与也”(姚培谦《李义山诗笺注 》)，其实还不止是“无与”，而且是一种刺激。细味“各”字、“俱”字，不难发觉其中透露出的隐痛。诗人写江间春色，写物遂其情，正是为要反衬出自己的沉沦身世与凄苦心境。何焯说：“前半逼出忆归，如此浓至，却使人不觉 ”。这“不觉”正是诗的蕴藉处。

　　颈联“万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。”转写长期寄幕思归。元亮井，用陶潜(字元亮 )《归园田居》：“ 井灶有遗处，桑竹残朽株”;亚夫营，用周亚夫屯兵细柳营事，暗寓幕主的柳姓。虽用典，却像随手拈来，信口道出。他曾说自己“无文通半顷之田，乏元亮数间之屋”，可见诗人连归隐躬耕的起码物质条件也没有。“万里”、“三年”，表面上是写空间的悬隔，时间的漫长，实际上正是抒写欲归不能的苦闷和无奈。对照着“三年已制思乡泪，更入新年恐不禁”(《写意 》)、“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁”(《初起》)等诗句，不难感到“三年从事亚夫营”之中所蕴含的羁泊天涯的痛苦。

　　末联“新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声”。写新滩流水在羁愁者耳中引起的特殊感受。春江水涨，新滩流水在一般游春者听来，自然是欢畅悦耳的春之歌;但在思归不得的天涯羁旅者耳中，却像是午夜檐间风雨的凄凉之声，不断撩动着自己的羁愁，所以发出“新滩莫悟游人意”的嗟叹。本是听者主观感情作怪，却说“新滩莫悟”，曲折有致。冯浩说：“悟字入微。我方借此遣恨，乃新滩莫悟，而更作风雨凄其之态，以动我愁，真令人驱愁无地矣。”可谓深得其旨。李商隐许多抒写身世之悲的诗篇，往往以深沉凝重的笔调，绮丽精工的语言，着意渲染出一种迷蒙悲凄的环境气氛。这首诗却以乐境写哀思，以美丽的春色反衬自己凄苦的身世，以轻快流走的笔调抒发抑塞不舒的情怀，以清空如话的语言表现宛转曲折的情思，具有相辅相成对立统一的艺术效果。

　　作者：

　　白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

杜牧《清明》诗歌详细解析

杜牧《清明》诗歌详细解析

　　在学*、工作乃至生活中，大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。那么问题来了，到底什么样的诗歌才经典呢？下面是小编为大家收集的杜牧《清明》诗歌详细解析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　清明

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　唐代诗人杜牧的七言绝句《清明》，是*古代诗歌中脍炙人口、妇孺皆知的经典名篇。这首诗描述清明时节主人公雨中赶路的愁苦心境和问询牧童的瞬间情形，抒发异乡思亲的沉痛心情。

　　一

　　首句“清明时节雨纷纷”起笔破题，交代时令与天气，以节令与环境来渲染凄冷的气氛。清明时节，细雨淅沥，春寒料峭，这既是自然背景的描述，又是全篇感情基调的铺垫，暗示了诗人凄冷的物理感受和复杂的心理情绪。这与宋代李清照《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的意境有异曲同工之妙。次句“路上行人欲断魂”，紧承首句意脉，点明诗中主人公的“行人”身份和正在赶路的状态，“欲断魂”三字是此篇的“诗眼”和理解的关键，特别突出了极为沉痛悲伤的心境。三、四两句“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”，采用生动活泼的问答方式，透露以酒解愁的心理活动，而牧童的肢体动作语言，不仅将作者、读者的视线引向凄迷的远方，而且以在清明时节开放的“杏花”呼应了题目与开头的“清明”，既给人留下了意乱花迷的想象余地，又暗写了诗人忧伤情怀的沉痛执着与不可解脱。全诗以素描形式将“细雨”“行人”“牧童”“酒家”“杏花村”等意象糅合在一起，描绘出一幅自然凄迷、清淡素雅、灵动秀丽而又情感深沉的画面，创造出发人深思、耐人寻味的凄美意境。

　　经典诗歌往往将情、景、事、理、趣熔于一炉，创造优美感人的意境，展现巨大的艺术魅力。杜牧这首《清明》诗以抒情为主调，因事而见情，层次分明，画面清新，易读易记。但真正读懂和正确理解本义的读者并不普遍。诗中有两个极为重要的关键词往往被忽略：一是“行人”，二是“断魂”。“断魂”是体现全诗情感基调的关键。“魂”即灵魂、精神；“断”即隔断、分离；“断魂”就是精神灵魂离开了人的身体，形容精神恍惚；“欲断”则是接*“断”的边缘而尚未完全“断离”。作者以“欲断魂”极写心情沉痛的程度之深，昭示全诗情感基调。那么，诗人为什么这样悲伤沉痛呢？其实这与另一个关键词“行人”有着密切的关系。“行人”就是诗中的抒情主人公，就字面本身理解可以是“走在路上的人”，或者说是远离家乡的“游子”。由于清明是祭祖扫墓、亲人团聚、踏青郊游的时节，主人公却不能像普通人那样在家过清明，所谓“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”（王维《九月九日忆山东兄弟》），思念和孤独导致其沉痛悲伤，甚至达到了“欲断魂”的程度。

　　其实，“行人”除了上面的一般理解之外，还有着更深厚的文化底蕴和更深刻的思想内涵。“行人”在*古代是一个表示官职的专用名词，考先秦典籍《周礼·秋官》即有“行人”一职。春秋战国时期各国均有“行人”，故《国语·晋语八》有“叔向命召行人子员”之句。汉代大鸿胪属官有“行人”。明代设“行人司”，复有“行人”之官。一般来说，“行人”在中古之前多指“采诗”之官。《汉书·食货志上》载：“孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗。献之太师，比其音律，以闻于天子。故曰王者不窥牅户而知天下。”两汉时期不仅有专门负责这项工作的“乐府”机构，还酝酿形成了诗歌中的一种体裁形式“乐府诗”。魏晋南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，都简称为“乐府”。唐代及其以后诗人的“拟乐府诗”虽不入乐，也称为“乐府”或“拟乐府”。王官采诗制度，不但说明了诗歌在封建政治中的重要作用，而且也显示了*古代政治中的民主元素。当然，“行人”有时也指负责执行外交公务或其他职责的官员。如《论语·宪问》“行人子羽修饰之，东里子产润色之”，此处的“行人子羽”即是负责外交事务的官吏。

　　《清明》诗的作者杜牧正是运用这种历史文化积淀，交代了诗中主人公不同于一般“行人”的特定身份，将自己肩负公务而不能与家人团聚的内心矛盾用诗歌的形式深刻生动地表达出来。

　　二

　　杜牧《清明》诗有着非常深厚的文化底蕴，上面关于“行人”的诠释已略见一斑。除此之外，其深厚的文化底蕴还表现在以下几方面。

　　一是季节时令文化内涵的深刻性。题目《清明》既是诗歌创作的具体背景与环境，又是农耕社会备受关注的.时令名称。清明是自远古农耕社会就备受关注的时令节气。《史记·五帝本纪》记载，黄帝时期，就已经有了历法的酝酿。《尚书·尧典》则有关于“乃命羲和，钦若昊天，历象日月星辰，敬授人时”的记载。这说明至少在四五千年之前*就有关于清明节令的认识。汉代《淮南子·天文训》也有“春分后十五日，斗指乙，为清明”的明确记载。清明是万物复苏的季节，也是农业播种的重要节点，以致有“清明前后，种瓜点豆”的农谚。这说明清明时节对人民耕种生产有着极为重要的指导和提醒作用，所以得到了全社会的广泛关注和重视。杜牧抓住了清明这个题材进行诗歌创作，抓住了广为人们熟知的内容，贴*社会和生活，必然会引起全社会的关注而广为传播。

　　二是节令深厚的人性化生活化色彩。清明节是人们祭祖扫墓的节令。宋代庄季裕《鸡肋篇》有关于“寒食上冢”的记载，寒食即清明。高翥《清明日对酒》有“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然”的诗句，描写的就是清明扫墓的情形。祭祖扫墓表示怀念祖先，感恩先人，体现着浓厚的人情味。赵鼎《清明》“禁烟不到粤人国，上冢亦携庞老家”反映的就是清明民间上坟祭祖的普遍性。同时祭祖又形成了家人团聚、家族聚会的民风民俗，成为加深家庭成员情感的重要因素。唐代韦应物《寒食寄京师诸弟》“把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青”、高翥《清明日对酒》“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前”，都是表达清明时节思念亲人或家庭团聚之乐。因此，清明节是交流沟通亲情的重要时机，让人们表达相互的关心关切和挂念，从而密切亲人之间的和睦和谐。

　　三是广泛参与的社会化大众化。主要体现在两个方面，即社会参与的普遍性和个体参与的社会化。唐韦庄《长安清明》：“紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。游人记得承*事，暗喜风光似昔年。”诗人描述了由“紫陌”“绿杨”“骏马”“秋千”等意象构成的长安繁华风光。南宋吴自牧《梦粱录》载：“车马往来繁盛，填塞都门。宴于郊者则就名园芳圃、奇花异木之处，宴于湖者则彩舟画舫，款款撑驾随处行乐。此日又有龙舟可观，都人不论贫富，倾城而出。笙歌鼎沸，鼓吹喧天。”更呈现出远超前代的繁华热闹，体现了社会参与的普遍性。而宋代程颢《郊行即事》诗“况是清明好天气，不妨游衍莫忘归”、吴惟信《苏堤清明即事》“梨花风起正清明，游子寻春半出城”、张先《木兰花·乙卯吴兴寒食》词“龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定”都是描述清明踏青郊游的情景，充分体现了个体参与的社会化。这些诸如踏青、郊游之类的活动，既有益于身心愉悦，又创造了人民深入广泛交往交流的机会。凡此种种，都在表现清明时节人们的生活情景和社会活动，体现出对社会文化的创造与传承。

　　三

　　清明节深厚的文化底蕴饱含着“以人为本”的哲学理念和深切的人文关怀，杜牧《清明》十分典型。一是以清明为主题，体现对人类生存的关切。时令季节与农耕有着直接的关联。清明是一个适宜播种的节令。适时播种才可能有好的收获以满足人民生存的基本物质需求。作者以“清明”为题，抓住了一个关系国计民生的题材。二是感恩先辈与笃于亲情。如上所述，清明节重要的内容之一是扫墓祭祀活动，以表达感恩祖先，感谢先辈对家族、国家作出的贡献。与此同时，浓厚了亲人感情与家族意识。这种对祖先的感恩，对于孝的感知、传递和继承，意味着一种民族精神和文化传统的流动与传递，使得“家是最小国，国是千万家”的“家国意识”更加深入人心，成为一个民族和国家不断发展的文化动力。三是对社会意识和奉献精神的强化。清明春暖花开，也是人们赏春的美好季节，更是人们社会交往和思想交流的好机会。但清明时节也会让一部分身在仕途的职员为保持社会正常运转而坚守岗位，所谓“忠孝不能两全”。

　　总之，杜牧《清明》诗蕴含着深厚的文化内涵和深刻的人文精神，我们应该正确理解诗歌本义，领悟其思想性和艺术性，发扬光大中华民族优秀文化传统，让古老的节日历久弥新，焕发新的生机与活力。

　　清明

　　杜牧

　　清明时节雨纷纷，

　　路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？

　　牧童遥指杏花村。

　　[注释]

　　1. 断魂：形容凄迷哀伤的心情。

　　2. 借问：请问。

　　3. 遥指：远远地指着。

　　[简析]

　　这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。

　　清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征（清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”）。次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢？因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

　　如何排遣愁绪呢？行人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

　　由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

古诗赏析大全简洁（最著名的古诗解析）

古诗词大全及赏析

古诗词大全及赏析——唐诗

登鹳雀楼

唐代：王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

赏析:

这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写*景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中;而*在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。

次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由*望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远*、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。

诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程;黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说.这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密;同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是*铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。

这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。　这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。

沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大;后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。

古诗词大全及赏析

古诗词大全及赏析——宋词

声声慢·寻寻觅觅

宋代：李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

赏析：

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

古诗词大全及赏析——元代

天净沙·秋思

元代：马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

赏析：

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的*惯。

小升初古诗墨梅解析

　　希望我们准备的小升初语文墨梅的赏析符合大家的实际需求，愿大家都以优异的成绩考入理想的重点初中院校!

　　吾家洗砚池边树，个个花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　赏析

　　这是一首题画诗。墨梅就是颜色艳丽的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结*，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

　　在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

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[小升初古诗墨梅解析]