关于爱情交响曲的古诗

《幻想交响曲》创作背景以乐章简介

《幻想交响曲》创作背景以乐章简介

　　法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次*卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。以下是小编精心整理的《幻想交响曲》创作背景以乐章简介，希望能够帮助到大家。

　　创作背景

　　众所皆知柏辽兹写作《幻想交响曲》是因为对女伶史密逊(Harriet Smithson)的一片痴心，在详说这个爱情故事之前，我想先提《幻想交响曲》的后续发展，给有兴趣的人作为追踪参考。在《幻想交响曲》之后，柏辽兹还写了该故事的传记续篇与音乐续篇，其中传记续篇《回到生活》叙述艺术家雷利奥(Lelio，作品14b)通过音乐的治疗力量，从狂乱中回到现实生活。而音乐续篇独白剧《雷利奥》就以艺术家雷利奥为名的，是部结合歌手与演员口白的管弦创新之作。

　　如果单就柏辽兹为史密逊写《幻想交响曲》来看，多数人会以为柏辽兹相当痴心，但是就他一生的情史而言，柏辽兹的痴心只是一时的。当他十二岁时，爱情与音乐同时向他招手，他单恋大他六岁的艾思蝶杜波(Estelle Duboeuf)，而这段纯纯的情愫我们也可以在《幻想交响曲》第一乐章慢板序奏中听到。而1817年他与剧院的第二小提琴手M.Imbert学*声乐与长笛，算是正式的开始音乐启蒙教育。

　　至于柏辽兹狂恋的女伶史密逊，是位出生于爱尔兰的英国人，其父为剧院经理，本身又有良好的戏剧背景。原本史密逊打算到伦敦发展舞台事业，但是她浓厚的爱尔兰口音，却成为她在英国发展的最大障碍。1827年(柏辽兹23岁)，史密逊正巧有机会到法国的演出(因为语言隔阂，史密逊刚好可以掩饰她咬字的缺点)《哈姆雷特》里头的奥菲里亚，当晚观众*里法国艺文界知名人士都到齐了，雨果、巴尔扎克、柏辽兹等人都是座上宾。剧毕，柏辽兹对史密逊的表现大为感动，他在回想录里记载：我想起了莎士比亚与充满灵感的女伶，所有巴黎的人都为狂热的奥菲里亚疯狂，她光辉灿烂的荣耀与我的穷苦潦倒相比是那样巨大，我非振作不可，我下定决心要把自己这个对她而言陌生的名字，经过努力奋斗变得响亮光彩!

　　柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作，更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后，一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。

　　乐章简介

　　全曲共分为五个乐章，每一个乐章都附有作者自己加上去的标题：

　　第一乐章“梦、热情”：形式上是拥有极长的最缓板序奏的奏鸣曲。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前，内心的不安与憧憬。

　　第二乐章“舞会”：根据作者的注解，本乐章是表现他在一个热闹非凡的宴会中，发现了他的恋人。乐曲为圆舞曲形式，在交响曲中引入圆舞曲在当时可谓破例。

　　第三乐章“原野风光”：一个夏日的黄昏，在原野上聆听两个牧童相和吹出的笛声。内心里虽然燃烧着微薄的希望，但“万一她背叛了我”的恐惧与不安,更刺痛了年轻艺术家寂寞的心。此后只剩了一个牧童的笛声，不再有人应和。夕阳西下，最后只有无边的'孤独与静寂。

　　第四乐章“走向断头台”：他杀了爱人，被判死刑，走向断头台。在最后的瞬间，爱人的身影在他的眼前闪现，但是死神很快将她驱赶得无影无踪。

　　第五乐章“魔鬼的晚会之梦--魔女的回旋曲”：他看见来参加自己葬礼的一些妖魔鬼怪和令人毛骨竦然的魔女在跳舞。就在这中间，他的爱人出现了，她已经变成了一个气质全失的娼妓模样。之后“末日经”响起，以后魔女之舞与“末日经”持续并行，由弦乐器的回旋主题与管乐器的“末日经”同时演奏以构成。(片段4)随后是不安的弓木敲奏声，至此乐曲更加激昂、奔放，最后以狂乱的形态结束全曲。

　　概述

　　当时浪漫主义在法国正如鱼得水般的风行，在诗坛、画坛、乐坛都各有代表人物，诗坛是雨果、绘画则是德拉克洛瓦（Fugene Delacroix），音乐方面就是以柏辽兹为尊。浪漫主义的微言大义，主张艺术应有尊重创作者的绝对自由，而在音乐方面表现出来的，则是对于炫目展技的高度兴趣，例如李斯特的钢琴、帕格尼尼的小提琴演出，而管弦乐方面柏辽兹无疑是“管弦超技”的先行者，他所写的交响曲与过去此类曲目有极大出入，无论在乐曲规模、乐念发展、乐章数，柏辽兹的手法像是脱缰的野马般，完全不受前人的束缚，自由自在地挥洒起来。他留给世人《幻想交响曲》、《意大利的哈洛德》、《罗密欧与茱丽叶》、《送葬与凯旋大交响曲》等“交响曲”作品，其中最知名的《幻想交响曲》完成于1830年，当时舒曼尚未开始写交响曲，而勃拉姆斯都还没出生呢！

命运交响曲简谱

命运交响曲简谱

　　《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。。下面给大家分享命运交响曲简谱，一起来看看吧!

　　命运交响曲简谱

　　创作背景

　　贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲(英雄)尚未写完，c小调第五交响曲(命运)已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的降B大调第四交响曲已在1803年上演，同场首演的还有F大调第六交响曲(田园)，G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲(华尔斯坦)、f小调第二十三钢琴奏鸣曲(热情)，俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲(这也是世界小提琴经典作品)，C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给全世界宝贵的精神财富。

　　乐曲赏析

　　全曲共有四个乐章。

　　第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio)

　　明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。

　　这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主 题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

　　它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

　　命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

　　再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

　　第二乐章，有活力的行板(Andante con moto)

　　稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

　　在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

　　第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro)

　　C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。

　　大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

　　最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

　　第四乐章，快板(Allegro)

　　快板，4/4拍子，奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的'无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

　　这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的**，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问!

　　于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

　　贝多芬的励志故事

　　童年登台演出并获得巨大成功，被人们称为第二个莫扎特；青年时用汗水换来了事业的成功，却发现自己已不能听到外界的声音；在与命运的搏斗中，发出“我要扼住命运的喉咙”的呼喊。他就是德国著名的音乐家路德维希凡贝多芬。他是一个音乐天才.集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河，他的作品数量众多，种类丰富；他的音乐气势宏大，拨人心弦；他的精神震撼人心，激人奋进。贝多芬是一位充满了豪迈英雄气概的音乐大家，他创作的音乐，特别是《命运交响曲》，一直指引着与命运抗争的英雄们不断前进。

　　1770年12月17口，贝多芬在德国波恩市的一个贫困家庭出生了。贝多芬的父亲是一个终口只会喝酒的碌碌无为的宫廷合唱队男高音歌手，他的母亲是宫廷大厨师的女儿，在丧偶后嫁给了贝多芬的父亲。这样的家庭条件虽然剥夺了贝多芬上学的权利，但是他却自幼被家庭中浓厚的音乐氛围所熏陶，并且小小年纪就表现出了他在音乐方面的天赋。

　　童年的贝多芬虽然在音乐方面有天赋，但是他并不是莫扎特那样的“音乐神童”。贝多芬那碌碌无为的父亲，急切地盼望着自己的儿子能够跟莫扎特一样，变为“音乐神童”。这样，儿子不但可以替自己实现音乐梦想，而且也可以为自己换来大量的金钱和周游世界各国的机会。为了达到这个目的，贝多芬的父亲经常强制贝多芬学*各种乐器，4岁时就开始学着演奏钢琴和小提琴。父亲对小贝多芬十分严厉，有的时候甚至会把还沉浸在睡梦中的小贝多芬从被窝里拽出来彻夜练琴。童年的贝多芬过着令人心疼的生活，也正是在这种环境下，贝多芬走上了学*音乐的道路。

　　虽然童年的贝多芬在学*音乐的过程中充满了泪水和无奈，但是内心深处对音乐的渴望和热爱的暗潮却不时地涌动在他的心间。这种暗潮就是徳国波恩，一座音乐流淌的城市，一代乐圣贝多芬1770年出生于此。

　　贝多芬心中的这些属于自己的音调总想随时进发出来，可是他的父亲却成为了他创作的最大障碍。贝多芬的父亲总是反复强调要把音奏准，让贝多芬按照乐谱学*钢琴、小提琴和中音提琴的课程，而绝对不允许贝多芬自弹自奏。贝多芬也多次因为演奏自己心中的旋律而受到父亲的批评。有一次，贝多芬演奏时并没有看琴谱，而是随性而发地演奏，他的父亲发现后对他说：“你真蠢，简直是胡来！你不知道你弹奏出的声音是那样剌耳难听吗？我不允许你这样做，你要照乐普弹，瞎弹一气，对你一点儿好处也没有。”

　　后来有一天，贝多芬的家里来了一位客人，父亲忙于接待这位客人时，幼小的贝多芬走到了钢琴旁边，随意用手按动着钢琴键，声音也随之发出。这突如其来的声咅让他的父亲感到恼火，他把小贝多芬痛骂了一顿，让他走开，不要在客人面前显示自己。贝多芬只好听从父亲的命令，抑制住心中的热情，悄悄离去。

　　虽然贝多芬的父亲总是不允许他演奏属于自己的旋律，但是如同暴涨的河水总会冲破堤坝，顽强的小草总会冲破土层一样，贝多芬心中的音乐之河耐不住缓缓流淌的寂寞之后，变得汹涌澎湃起来。这时候他的父亲也开始注意到了这种变化，虽然他的父亲也承认贝多芬演奏得很好听，但是他仍旧要求贝多芬把音奏好，于1778年3月26日在科隆第一次与公众见了面，并且取得了巨大的成功，那时贝多芬7岁零3个月，而他的父亲出于虚荣心对外宣布贝多芬只有6岁，因为莫扎特就是在6岁时向世人展现了他的音乐天赋。虽然贝多芬不像莫扎特那样年幼，但此时的贝多芬也已经向世人证明了自己的才华和灵气。

　　从1779年开始，贝多芬的父亲明显感到没有能力继续指导小有名气且具有较高音乐水*的贝多芬，于是便开始让他向宫廷老管风琴手海因里希范丹伊登学*音乐理论和钢琴。在这期间，贝多芬先后师从四五位音乐教授。那时的贝多芬几乎没有朋友，因为他总是痴迷于音乐，神情总是显得孤独和冷漠，米勒博士曾这样描绘贝多芬：“他是个腼腆、沉默寡言的少年，深思和善于观察的能力愈来愈胜过他的口才。

　　虽然生活中的贝多芬是一个不注重小节的人，经常穿得很邋遏，但却已然成为了他父亲最大的骄傲，他父亲不断地在别人面前夸奖自己的儿子：“我的儿子路贝多芬一生不屈服，是和命运抗争到底的巨人！

　　1826年1月，维也纳钢琴制造师格拉夫专门为贝多芬制造了这架锤击钢琴，让贝多芬可以继续创作。

　　常言说，名师出高徒，对于贝多芬而言，拜聂夫为师，是他音乐之路上的一个里程碑。最夫是一位思想进步的音乐家，也是启蒙运动的积极参与者。1781年贝多芬开始跟g夫学*作曲，聂夫使贝多芬的思想和艺术风格都产生了非常大的变化。在聂夫的影响下，贝多芬的作曲水*突飞猛进。

　　贝多芬根据德雷斯勒的进行曲改编而成的《钢琴变奏曲》在1783年发表了，这是贝多芬第一次发表自己的作品。“他很有天才，前途无量，假如他的进步能像开始时那样迅速，毫无疑问，他将成为第二个莫扎特。"这是《音乐》杂志对贝多芬的介绍。同年，在聂夫的推荐下，贝多芬担任了乐队中的古典钢琴独奏，这是对贝多芬音乐才能的肯定和激励。

　　在这期间，贝多芬与冯勃鲁宁一家建立了深厚的友谊，这对贝多芬的一生都产生了巨大的影响。冯勃鲁宁的家是朋友们聚会的场所，因为他的家人都很年轻，他的家里弥漫着一种无拘无束、自由家，贝多芬不但培养了自己的社交能力，而且开始接触了德国优秀的文化。

　　17岁时，贝多芬第一次去了维也纳，在那里见到了他最崇拜的音乐大师——莫扎特。莫扎特遨请这位“年轻的天才”当场演奏一曲。演奏结束后，贝多芬只是受到了莫扎特相当冷淡的赞扬，这让贝多芬非常意外和惆怅。好胜的贝多芬要求莫扎特给他一个主题作即*演奏，此时得到鼓励的贝多芬认真地弹出了莫扎特的风格。这次演奏也引起了莫扎特的注意和浓厚兴趣。“请注意这位少年吧！不久他就会博得世人的称赞。”这是莫扎特听到贝多芬的即兴演奏之后对周围朋友说的话。而不久之后，他的预言也逐渐变成了现实。

　　18岁的贝多芬各方面都已经成熟，他期待着更广阔的展示空间。

　　1792年，贝多芬来到了欧洲音乐中心——维也纳，追求他心中的神圣的音乐，追求他心中向往的未来。在这里，他艰难地求师，顽强地奋斗，最后终于征服了维也纳这座音乐之城，步入世界音乐大师的行列——他的九部交响乐都在维也纳举行了首演式。

　　1827年3月26日，这位世界上伟大的大师停止了呼吸。在他临终前，突然雷声隆隆，风雨交加，仿佛上天也为失去这样一个音乐天才而感到伤心与不舍。

　　回首贝多芬的一生，他的人生道路上布满了荆棘。26岁，贝多芬在人生的黄金年龄失聪了，那时候的他只能通过谈话册与人交谈。坚强的贝多芬依然为理想不断奋斗，没有放弃音乐梦想，反而不断为之努力。他一生没有建立家庭，虽然贝多芬曾经爱上过朱列塔圭恰迪尔，并追求过她，但是朱列塔圭恰迪尔并没有选择贝多芬，而是与别人完婚，这给贝多芬带来了不小的打击，甚至使他曾经有过自杀的念头。

　　但顽强的贝多芬总是能走出阴霾和困境，失聪并没有使他沉默与隐退，而是为了理想不断呐喊与追求，追求失败的阴影消散后，贝多芬创作了《第二交响曲》。在贝多芬一生创作的小提琴奏鸣曲、交响曲、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等不同题材的各种乐章中，《命运交响曲》是给我们带来最深刻影响的一部。当我们遇到挫折与困难时，首先想到的就会是贝多芬的《命运交响曲》。贝多芬“我要扼住命运的喉咙”的呼喊，激励着人们不断前行。这部交响曲中最杰出的一部是第五部，100多年以来，这部交响乐也一直被人们誉为世界交响乐曲中的杰作。这其中反映出的内容引起人们的共鸣：命运像幽灵一样，时时向人类袭来，妄图捆缚住人们的手脚，以便任它摆布。然而，人类没有屈服，奋起与命运展开了搏斗。终于，胜利的凯歌响起，人类战胜了命运。

　　童年不幸，青年失聪，让贝多芬变得内心坚强；少年成名，成就辉煌，受人尊敬，使贝多芬变得充满自信。这跌岩起伏的人生也在他的乐曲中充分地体现了出来，希望和热情、失望与反抗不断地交织着，而与命运的抗争从未停止过！

七月的一个午后——聆听石头的交响曲（组诗）

　　1、哥特的骨骼　　　　我看见头顶的云朵驮着昏迷的天穹　　踩着风的肩膀拾级而上　　试图借地表手上的光　　擦亮中世纪的野蛮痕迹　　　　雨在跳跃，用力　　把1787年的小钟楼扶起　　　　2.长镜头　　　　时光的法器　　在潮水和石头之间碰撞　　地表升高，塞纳河置换出罗曼式的遗风　　　　鸟儿翻过华丽的尖拱　　云把浮雕的皱纹收进偏光镜　　让最先降临的光点燃　　与炼金术契约　　　　风声正紧，前世的钟楼怪人竖起耳朵　　那吉普赛女郎美妙的歌声　　却成为彩绘玻璃上的盲点　　　　3、南方　　　　在所有的文字里，南方　　被描述为：一双温暖的手，一个温柔的女性　　　　光在怀里诞生　　踩着风的肩膀到尘世化缘　　　　光中的漂浮物：是北方的一声抽泣　　将难以割舍的温暖，一口咽下　　　　4、行走的羽翼　　　　在光里徘徊　　谨慎而踟蹰，对风躲躲闪闪　　　　从没有温暖的云端走出来　　关节调动着内部储存的能量　　　　雪白的音符在跳跃　　那是一首没有词汇的颂歌——　　　　它们牵着我们的瞳孔，去捕捉　　这声势浩大的画面　　　　5、移动　　　　你们在相对湿度的边缘移动　　移动冬天，移动那双疲惫的双眼　　祖国的南面是南海，南海，也正在移动　　　　时间疲倦了，不想移动　　比较蓝的天空正在移动　　移动的还有那些忍受炽热的羽翼

　　编辑点评：

　　何谓诗歌？诗歌是诗人借助文字的载体，把人类的那种直观或者隐秘的复杂情感，通过语言文字来细致、精到地描摹和刻画的表达方式，诗歌的主体性就决定了诗歌是一种心灵间的美妙对接过程。编辑是第一个读者，但是，编辑不能代表广大的读者。为慎重起见，本次我一反常态，不对文本作片面分析，希望大家理解！欣赏美文，推荐阅读！

交响乐应该怎么欣赏

交响乐应该怎么欣赏

　　欣赏交响乐不能被动的听，而是要积极主动地去发挥想象力，听完之后还要思考它，下面为大家带来交响乐应该怎么欣赏，希望大家能掌握欣赏交响乐的小技巧。

　　一、欣赏交响乐要注意两点

　　音乐的特长主要是抒情不是描绘;即使那些带有描绘性的标题音乐，也是情景交融，以情为主的。所以在欣赏交响乐的时候，主要还是在于它的情绪如何感染我们，不一定去追究它到底在写什么。我们也不要太过分依赖乐曲解说，乐曲解说只是作为一种参考，主要还要发挥我们的独立思考。

　　欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想象力，我们越是善于想象、思考，也就越容易理解作品;我们的生活阅历越深，对作品也就理解得越深刻。我们要有无拘无束的幻想，因为音乐是有强烈的主观倾向的一种艺术。总之，交响乐只要多听，大胆的发挥你的想象，你就一定会有更多的收获。

　　二、交响乐的形象塑造手段

　　音乐是反映社会生活的艺术，它在反映生活、塑造形象上，所采用的艺术方法有些是和文学、美术等艺术相*的。这些艺术方法归纳起来大约有下列四种：

　　第一种：直接的音响模仿

　　这是一种类似造型艺术所用的手法，叫造型手法。音乐是用声音塑造形象的艺术，如果交响音乐描写的对象在现实生活中自身能够发出声音，那么，作曲家最简便的方法，便是用艺术的手段直接模仿它原来的音响，用声音来造型，就能在听觉中把声音转化为它的视觉形象。

　　这是交响音乐中最容易直接感知的一种形象。圣桑的《动物狂欢节》中，很多动物都是用模仿它们的吼叫声来写的。

　　第二种：间接的音响联想

　　如果表现的对象不会发出声音，那又如何塑造它的形象呢?作曲家运用了联想的方法。即利用周围与被描写对象有联系的音响，使听众借助联想，间接地感知到音乐形象。联想的方法在诗歌文学作品中常常用到，如描写听到笛声就引起思乡之情、怀念起故园风光等。

　　在交响乐中也充分利用了这种联想的方法。譬如写“早晨”，早晨只是个时间概念，它本身是没有任何声音的。但是，早晨常听到鸟鸣，音乐中就可以利用鸟叫声使人联想到早晨。如拉威尔《达菲尼与克罗埃》第二组曲的第一段《黎明》。再如田园，田园中经常有牧童吹笛，人们听到牧笛声就会立即联想到田园。

　　使用联想的艺术方法，使作曲家不但扩大了音乐的表现范畴，而且也给听众提供了更广阔的想象余地，这是交响乐中塑造音乐形象用得较多的一种艺术方法。

　　第三种：象征性的类比

　　有时，交响乐所描写的对象，本身既不发出声音，又不同其他能发出声音的事物有联系，作曲家就用了象征性类比的方法，就是将本来同声音没有联系的事物，同声音的一些属性进行象征性的类比。譬如，将声音的高低类比其他事物空间的高低;将声音的明暗类比光线的明暗;将声音的强弱类比力量的强弱……等等。如日出，日出时太阳由低而高，光线由暗变亮，亮度由弱到强，作曲家可以用类比的方法，用音区的由低而高，音量的由弱到强，及配器、和声色彩的由淡变浓、由暗变亮来象征。在音乐中描写天堂、月宫这些幻想性题材时，就常用象征性类比的方法

　　第四种：比兴

　　比兴是诗歌中常用的一种艺术方法，它用一件事物去比喻另一事物，借这一事物引起对另一事物的感触。运用比兴的手法，可以使本来看不见摸不着的内心活动，表现在具体的形象中。比如作曲家柴可夫斯基《第四交响曲》第一乐章的“命运”主题，“命运”是抽象的概念，这里我们只听到铜管乐器吹出的军号声，但人们听到军号声会想到一种威严的命令，感到一种强迫力量，似乎存在一种命运的威胁，这样比兴的结果，就形成了严峻的命运形象，抽象的命运概念转化在具体的军号声中。

　　音乐终究是一种感情艺术，因此，它塑造形象最主要的方法还是抒情手法。在音乐作品中，即使是表现一个事件或描绘一幅自然界的景色，其中主要的还是表现人在这个事件中的感情状态或人在自然界中的感受。

　　音乐是语言的尽头。的确，许多用语言和文字难以表达的复杂情绪和感受，只有利用音乐才能深刻地把它们表现出来。

　　三、交响乐的'表现手段

　　交响乐有旋律、和声、节奏和音色这四种最基本的表现手段，除此以外，调式、调性、力度、速度等也是交响乐的重要表现手段。

　　第一种、旋律

　　旋律准确地说是旋律线。旋律是音乐的灵魂，是塑造音乐形象的最主要的手段。

　　旋律线最基本的形式可分两类，即上行的旋律线和下行的旋律线。一般来说，旋律线上行时，常伴随着力度和紧张度的不断增强，体现情绪的高涨。相反，旋律线下行时，常伴随着力度的递减和紧张度的松弛。

　　下行的音阶进行，特别是下行的半音阶，在高音区快速进行时，很象狂风的呼啸声，例如罗西尼的《威廉退尔》序曲的第二段就是这样。半音阶下行如在中音区，速度稍慢，又常常会形成叹息或哭泣性的音调，如柴可夫斯基《第四交响曲》第一乐章的主部音乐。

　　大多数的旋律，总是由上行或下行的旋律线交替组成，形成波浪形的线条，以此体现人类感情海洋中的波浪起伏，塑造个性鲜明的音乐形象。音乐中旋律音调的表现，同生活中人们语言音调的表现常常是一致的。在生活中，人们提问的音调一般都向上，在音乐中，作曲家也常用上行的音调，配合不稳定的和声，表示疑问、探索、等待、祈求等;在生活中，人们表示肯定或命令式的音调，常常是下行的，因此，在音乐中下行的音调常结合和声由不稳定到稳定的进行，塑造坚定果断的音乐形象;也常常在前面上行疑问音调的后面，出现下行音调作为呼应，造成一问一答的效果。如韦伯的《邀舞》。

　　第二种：和声

　　和声是指两个以上的音按一定的规律同时发响。和声在交响乐中的作用相当重要。

　　一般而言，协和而稳定的和声，使人感到和*、宁静，从而心情愉悦。不协和的和声常常是不稳定的，适于表现激动不安或难言的痛苦，如柴可夫斯基《悲怆交响曲》终曲的开始。

　　有时，有些和声进行听起来挺复杂，扑朔迷离，使人不易辨认。其实，这样的和声往往就是要表现奇幻的印象。如德沃夏克的《新世界交响曲》第二乐章的开始，有一串神秘而朦胧的和弦，表述了一位捷克作曲家刚刚踏上美洲大陆的种种新奇感受。

　　第三种：调式、调性

　　在音乐作品中，调式、调性的表现力也是不容忽视的。在古典音乐中，调式只用大调式和小调式两种。比较而言，大调式色彩明亮，小调式色彩暗淡;大调式适于表现欢乐一类的形象，小调式擅长表现痛苦、紧张一类的形象。在交响乐中，也经常利用大小调两种调式色彩的对比，充分发挥调式的表现力。除了大小调式对比以外，作曲家也常利用调性对比，或使音乐色彩缤纷，变幻无穷;或使音乐层层递进，情绪高涨。

　　什么是调性呢?调性就是调式主音的高度。因此，所谓调性对比，就是调式主音高低的变换。

　　利用调性对比以加强色彩对比时，常用三度的调性发展，如贝多芬的《田园交响曲》第一乐章展开部。

　　利用调性对比，促使音乐层层递进，情绪高涨时，常用四、五度转调或二度转调，如里姆斯基-柯萨科夫的《三奇迹》中描写第三个奇迹天鹅变公主的过程时，就运用了连续上行二度转调的手法。

十首世界著名交响乐

十首世界著名交响乐

　　交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。下面小编为大家带来十首世界著名交响乐，希望大家喜欢！

　　维也纳早期的交响乐由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“快 - 慢 - 快”三段形式，为交响曲打下了基础。18世纪中后期，发展成独立的三乐章的器乐体裁。但这时音乐格式尚未最后确立，交响乐团的编制也未成形，交响乐仍属器乐重奏及小型乐团演奏的作品。经海顿、莫扎特在前人基础上的创作实践，最后完全确立四个乐章的格式。贝多芬在交响乐创作上达到了登峰造极的地步，同时开创了浪漫主义交响乐的新纪元。舒伯特以后的交响乐，不论内容、形式及技巧，都有很大改革及创新，形成了一个群芳争艳、繁花似锦的局面。舒伯特、曼德尔松、舒曼、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、里姆斯基科萨科夫、鲍罗丁、柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、圣桑等人均在交响乐的创作方面有优秀不少作品。

　　二十世纪，交响乐依然是音乐中的重要体裁，不少杰出的作曲家都致力于交响曲的创作，并进行各种探索及创新。

　　交响乐的乐章数量，和结构形式并不是固定不变的，它是由作曲家根据作品的思想内容而确定。例如舒伯特的《未完成交响乐》有两个乐章，柏辽兹的《幻想交响乐》有五个乐章，斯克里亚宾的《第一交响曲》和《大地之歌交响乐》则有六个乐章。当然，也有斯特拉文斯基的《三乐章交响乐》的.特例。

　　几百年来，众多伟大的作曲家为我们留下来了灿烂如群星的交响乐佳作。家喻户晓的交响乐主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五“告别”交响乐》、《第九十四“惊愕”交响乐》、《第101“时钟”交响乐》;莫扎特的《第四十“诚然”交响乐》、《第四十一“朱庇特”交响乐》;贝多芬的《第三“英雄”交响乐》、《第五“命运”交响乐》、《第六“田园”交响乐》、 和《第九交响乐》等等。

　　1.海顿 《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》

　　2.莫扎特 《G小调第四十号交响曲》

　　3.贝多芬 《F大调第六号交响曲“田园”》

　　4.贝多芬 《D小调第九号交响曲“合唱”》

　　5.舒伯特 《B小调第八号交响曲“未完成”》

　　6.舒曼 《降B大调第一号交响曲“春天”》

　　7.柴科夫斯基 《B小调第六号交响曲“悲怆”》

　　8.德沃夏克 《E小调第九号交响曲“自新大陆”》

　　9.柏辽兹 《幻想交响曲》

　　古典主义交响乐以海顿(奥，1732一1809)、莫扎特(奥，1756一1791)、贝多芬(德，1770一1827)三位音乐大师为代表，以当时西欧文化名城奥地利首都维也纳为中心，故有时也称维也纳古典乐派时期，其时间跨度一般以海顿在维也纳开始他音乐生涯的1755年为始，而以贝多芬辞世的1827年为下限。

　　古典主义交响乐是在以往欧洲音乐成果的基础上，结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求，在更高的阶段上追求情感与理性的*稳，严谨完美的形式与深刻思想内容的结合，放眼于追求客观的美，注意音乐形式的严谨*衡，音乐风格的庄重和谐。古典主义交响乐的特点在巴洛克音乐的顶峰期中已经孕育，只是到海顿，才最终确立了交响曲四个乐章的结构形式，并形成了一套完整的交响乐队编制，为后来交响音乐的发展奠定了基础。

　　海顿一生创作了100多个交响曲，他对交响音乐形成所作出的巨大贡献使他获得“交响乐之父”的尊称。后来又经过莫扎特，特别是贝多芬的发展、革新和创造，使古典主义交响乐不仅达到高度成熟的境地，同时也为浪漫主义交响音乐的诞生和繁荣打下了基础。

大型交响音乐会主持词

简介：　　山西艺业学院前始建于1951年的山西省艺术学校人民艺术著名版画家力群为首任校长。

1958升格为本科层次的山西艺术学院，此后几经分合，几度易名。

1998年，与山西省电影学校合并成立山西省文化艺术学校。

2000年，与山西职工文学院联合改制为山西艺术职业学院，是全国第一所高职类艺术院校，这是山西艺术教育的里程碑，学院由此步入开拓创新、跨越发展的新阶段。

　　学院校本部位于并州东街，占地面积32.5亩，另有西华苑校区。

目前在校生3000多人，在编教职工300多人，享受**特殊津贴专家1人，于*、余秋雨、张继钢、廖昌永等在内的客座教授80余名。

学院设有8个党政管理部门、16个教学系部、3个教辅机构、2个群众团体，有2个附属事业单位、2个文化公司。

有本科、专科、中专三个办学层次，开设5个本科专业、13个高职专业。

有中央财政支持重点专业建设项目2个、实训基地建设专业1个、省级特色专业3个。

有1门国家级精品课程、6门省级精品课程，15门院级精品课程。

　　学院教师承担多项国家和地方重点科研项目，在国家级出版社出版论著10多部，省级出版社出版论著20余部，在国家级报刊杂志发表论文*百篇，在省级刊物发表论文200多篇，编著出版《山西民间舞》等10多部艺术专业教材和舞蹈音像教材。

学院坚持出人才，出作品，服务社会，成绩突出，学院被*确定为“全国艺术教育改革试点单位”“全国文化工作先进集体”，荣获“山西省文化系统先进集体”“山西省职业教育先进集体”“山西省文化产业创新活动先进集体”、“精神文明标兵单位”等国家级和省级集体荣誉*百项，师生在各类教学、科研、艺术赛事中荣誉*500项。

坚持艰苦奋斗、自力更生，办学条件得到显著改善。

改制建院以来，在省委、省*、省文化厅的正确领导和大力支持下，全院师生员工坚定信念，艰苦奋斗，积极改善办学条件，广大教职工拿出自己的房产证作抵押筹措资金，学院主要靠自筹资金先后建起了办公楼、音乐楼、美术楼、公寓楼、实*剧场等，改造校园环境，增加教学设备，建起文化墙，完善标识文化、橱窗文化，校园艺术特色鲜明，育人环境优美，获“*安校园”“绿色校园”称号， 　　坚持发挥优势、深化内涵，构筑了结构合理层次完整的艺术教育体系。

学院立足音乐、舞蹈、美术等传统专业教育优势，不断拓展专业领域，注重内涵建设，做精做优专科教育，做强本科教育，逐年扩大本科招生规模。

2011年成立的学院附属中专，通过省教育厅“管理四星级学校”评估。

学院已形成一个以专科教育为主体，以本科教育为龙头，结构合理、层次完整的艺术教育体系。

　　坚持开拓创新、实践优先，探索高职艺术人才培养模式，成为全国艺术教育领域的标杆和范例。

学院是*确定的全国第一个艺术教育改革试点，坚持实践优先，通过打造剧目探索育人模式。

出品电视剧《小村风景》获“飞天奖”三等奖，与太原电视*合拍摄电视剧《生死之恋》获“飞天奖”中篇电视剧一等奖，填补了省内空白。

与央视、太钢集团联合拍摄电影《李双良》入围电影“华表奖”，被评为改革开放30年国内10部优秀影片。

承办大型交响音乐会《矿工大合唱》走进北京音乐厅。

打造舞剧《一把酸枣》和《粉墨春秋》获得巨大成功。

通过打造剧目、演学结合，锤炼了队伍，培养了人才，探索出一条“课堂教学—艺术创作—舞台实践—市场检验”高职艺术人才培养模式，2007年获第二届*“创新奖”。

2012年7月30日*文化科技司于*司长撰文《实践优先的艺术职业教育--从两部舞剧看一所高职的育才追求》专版登载在《中国文化报》，充分肯定学院在全国艺术职业教育领域走出了新路，树立了楷模。

几年来，山西省教育厅对学院先后进行了两次高职高专人才培养工作水*评估，均取得优秀，成为艺术人才培养的理想摇篮。

　　坚持敢为人先、打造剧目，为山西文化建设和中华文化走向世界做出突出贡献。

学院抢抓山西文化强省建设机遇,立足艺术教育资源优势和山西深厚传统文化积淀, 成功打造舞剧《一把酸枣》荣获2005-2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”、*“五个一工程”、*“文华剧目奖”和“优秀出口文化产品和服务项目一等奖”等多项国内大奖，先后赴美国、俄罗斯、澳大利亚、日本、韩国、巴林等国进行文化交流，是第一部登上美国国家文化中心——肯尼迪艺术中心的民族舞剧，目前演出千余场。

打造舞剧《粉墨春秋》荣获2011-2012年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、*“五个一工程”奖、第十四届中国舞台艺术*最高奖—文华大奖，*“五个一工程”奖、*“文华大奖”等，先后新加坡、法国、哈萨克斯坦、俄罗斯等国进行文化交流，2012年赴澳大利亚参加中澳建交40周年中国文化年闭幕式演出，是中国第一部走进悉尼歌剧院的舞台剧，其精彩舞段亮相北京“APEC领导人非正式会议”，参加了中泰建交40周年及泰国“欢乐春节”和香港“欢乐春节”演出，目前演出*二百场。

两部舞剧作为国家文化出口重点项目，走进世界顶级演出场地，在国内外具有非凡的影响力和文化感召力，已经成为山西文化、中华文化的靓丽名片，学院成为山西文化走出去的领头雁，多次被中央电视台宣传报道。

　　坚持彰显品牌、服务社会，学院社会形象和影响力达到新高点。

学院参与了建国60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、北京奥运会、上海世博会等10余项(次)国家重大活动演出和对外文化交流等任务。

承担了山西经济贸易洽谈会、*遥国际摄影节、华夏文明看山西等山西省重大活动演出和主持、礼仪服务等*40项(次)。

多次参加央视春晚演出、承担山西卫视大型晚会的策划、演出和舞美制作。

学院在“桃李杯”全国舞蹈大赛中多次摘取重要奖项，被誉为“开在八大院校外的奇葩”。

学院已发展为一所省内一流、国内知名的艺术院校。

李力院长被评为“2006中国教育年度新闻人物”，2012年被*推荐当选中国艺术职业教育学会会长，是第十一、十二届*代表。

　　坚持与时俱进、创新发展，学院成为培养优秀艺术人才的丰沃土壤和文化传承创新的重要基地。

64年的发展历程中，学院扎根三晋沃土，主动融入山西经济社会发展的主战场，以培养高素质应用型艺术人才、创建全国一流艺术院校为目标，构筑了独具特色的人才培养模式，成为艺术人才的理想摇篮。

著名词作者张枚同，画家亢佐田，作家王东满，书法家陈巨锁、田树苌，电影导演宁浩，电视戏剧导演牛建荣，舞蹈家武巍峰，奥运会场标设计者王捷等都是其中的佼佼者。

改制建院以来，毕业生*均就业率超过85%。

我院华晋舞剧团是国内一流演出团队，星光剧院是省城文化艺术交流的主要场所，学院青年交响乐团、青年合唱团的“高雅艺术进校园”演出、舞蹈系的精品小班教学、影视传媒分院的主持礼仪服务等都享有盛誉。

优秀的剧目、优秀的团队、优秀的场所，学院成为优秀文化传承创新的重要基地。

　　坚持抢抓机遇、攻坚克难，积淀了“探索、创新、开拓”的学院精神。

改制建院以来，从默默无闻到硕果累累美誉全国，学院始终坚持正确的发展方向，善于抓住机遇，敢于大胆创新，勇于实践拓展，基本建设、教学评估、剧目创排、60周年校庆、文明创建、对外交流等，每一个新突破都体现了勇于担当追求卓越的精神风貌，每一步新跨越都凸显了顽强拼搏乐于奉献的团队力量，学院不仅出人才、出作品，还出思想、出精神，形成了与时俱进的办学理念，坚定了追求卓越、超越梦想的发展信念，走出了一条跨越式发展的新路子。

*常委、中央*处*、中央党校校长*(时任*委员、中央*处*、*部长)在观看舞剧《一把酸枣》后指出：“《一把酸枣》体现了一种探索精神、创新精神、开拓精神”。

这种精神始终贯穿于教育教学改革中，突出体现在服务社会的文化自觉和担当中，是学院发展进步的不竭动力和宝贵财富。

　　学院将继续立足山西,服务社会，打造一流的艺术作品，创办一流的艺术教育，为山西转型跨越发展做出新贡献。

爱情的古诗句

爱情的古诗句

　　爱情是会让人成长的。有些事的'确不堪回首，但是请不要逃避。我们应该从中吸 取教训，而不是累积伤痛。

　　1.宽尽春来金缕衣，憔悴有谁知(魏夫人《武林春》)

　　2.微晕娇花湿欲流，簟纹灯影一生愁。——纳兰性德《浣溪沙·咏五更和湘真韵》

　　3.春愁难遣强看山，往事惊心泪欲潸。——丘逢甲《春愁·春愁难遣强看山》

　　4.柳色参差掩画楼，晓莺啼送满宫愁。——司马扎《宫怨》

　　5.天外凤凰谁得髓?无人解合续弦胶。——杜牧《读韩杜集》

　　6.帘控钩，掩上珠楼，风雨替花愁。——乔吉《春闺怨·不系雕鞍门前柳》

　　7.楼儿忒小不藏愁。——蒋捷《虞美人·梳楼》

　　8.被冷香消新梦觉，不许愁人不起。——李清照《念奴娇·春情》

　　9.愁云淡淡雨潇潇。——石孝友《眼儿媚·愁云淡淡雨潇潇》

　　10.芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。——李商隐《代赠二首·其一》

　　11.谁知道，断烟禁夜，满城似愁风雨。——刘辰翁《永遇乐·璧月初晴》

　　12.庭户无人秋月明，夜霜欲落气先清。——张耒《夜坐·庭户无人秋月明》

　　13.黄昏庭院柳啼鸦，记得那人，和月折梨花。——陈亮《虞美人·东风荡飏轻云缕》

　　14.万里云帆何时到?送孤魂，目断青山阻。谁为我，唱金缕(叶梦得《贺新郎》)

　　15.恨入空帷鸾影独，泪凝双脸渚莲光，薄情年少悔思量。——顾敻《浣溪沙·荷芰风轻帘幕香》

　　16.青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。——刘攽《新晴·青苔满地初晴后》

　　17.桂叶双眉久不描，残妆和泪污红绡。——江采萍《谢赐珍珠》

　　18.今宵剩把颍钢照，有恐相逢似梦中(晏几道《鹧鸪天》)

　　19.闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处(辛弃疾《摸鱼儿》)

　　20.最关情漏声正永，暗断肠花影偷移(晁元礼《绿头鸭》)

　　21.湘波如泪色漻漻，楚厉迷魂逐恨遥。——李商隐《楚宫》

　　22.祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。——谢灵运《登池上楼》

　　23.酒醒人静奈愁浓。——徐昌图《临江仙·饮散离亭西去》

　　24.争教清泪不成冰?好处便轻别。——纳兰性德《好事*·帘外五更风》

　　25.离愁渐行渐无穷，迢迢不断如春水(欧阳修《踏莎行》)

　　26.辛苦最怜天上月(纳兰性德《蝶恋花》)

　　27.晚霁江天好，分明愁**。——宋之问《始安秋日》

　　28.花信来时，恨无人似花依旧。——晏几道《点绛唇·花信来时》

　　29.玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。——聂胜琼《鹧鸪天·别情》

　　30.眉尖早识愁滋味，娇羞未解论心事。——黄公度《菩萨蛮·眉尖早识愁滋味》

　　31.思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼(白居易《长相思》)

　　32.豪华尽成春梦，留下古今愁。——康与之《诉衷情令·长安怀古》

　　33.暗里回眸深属意。遗双翠。骑象背人先过水(李旬《南乡子》)

　　34.阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。——李商隐《端居》

　　35.料得吟鸾夜夜愁。——姜夔《忆王孙·番阳彭氏小楼作》

　　36.又是羊车过也，月明花落黄昏。——黄升《清*乐·宫怨》

　　37.何处合成愁?离人心上秋(吴文英《唐多令》)

　　38.娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台(朱淑真《清*乐》)

　　39.西望雷塘何处是?香魂零落使人愁，淡烟芳草旧迷楼。——王士祯《浣溪沙·红桥》

　　40.赠远虚盈手，伤离适断肠。——李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》

　　41.送君九月交河北，雪里题诗泪满衣。——岑参《送崔子还京》

　　42.衣带渐宽终不毁，为伊消得人憔悴。(柳永《蝶恋花》)

　　43.故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。——岑参《逢入京使》

　　44.东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。——贾至《春思二首·其一》

　　45.一笛当楼，谢娘悬泪立风前。——史达祖《玉蝴蝶·晚雨未摧宫树》

　　46.如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语(李清照《永遇乐》)

　　47.无人收废帐，归马识残旗。——张籍《没蕃故人》

　　48.彩舟载得离愁动。——贺铸《菩萨蛮·彩舟载得离愁动》

　　49.岁月无多人易老，乾坤虽大愁难著。——吴潜《满江红·豫章滕王阁》

爱情寄语古诗

1.他生莫作有情痴，人间无地着相思。

2.《紧紧地结合》：我生长起来只是为了你。砍下我吧，我这棵合欢树需要你这般殷勤。我长成了一朵鲜花只是为了你。剪下我吧，我这株百合不知是含苞待放，还是长成了花朵。我是碧波一泓也是为了你。饮下我吧，连水晶都忌妒我的水儿是那么清莹。我长出了翅膀也是为了你。猎取我吧，我是那灯蛾围绕着你的激*情烈火翩翩飞翔。为了你，我甘愿受苦你的感情损伤了我，而又使我甘甜！斧头和猎网也使我幸福剪刀和渴饮也使我喜欢！倾全身的血液奉献给你，我的爱人。这血凝成鲜红的伤疤什么钮扣也比不上它美，有什么首饰能比它漂亮？我把七根骨刺别在头发上以此代替水晶发卡。我的耳边用烧红的火球代替玛瑙的耳环。看着我忍受这般煎熬，你却嬉笑。你将会痛苦的，到那时你不再是我的心上人！

3.未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。年年乞与人间巧，不道人间巧已多。

4.丶可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！

5.【人生总免不了老去，但我永远会记起与你的美好时光和温情岁月。人生路上祝你拥有灿烂的心情和长长的未来。】

6.丶美人如花隔云端！上有青冥之长天，下有渌水之波澜。

7.唯将终夜长开眼，报答*生未展眉。

8.丶衣带渐宽终不悔为伊消的人憔悴。

9.情投意合：投：相合。形容双方思想感情融洽，合得来。

10.他生莫作有情痴，人间无地著相思。

11.丶玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

12.丶“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。”这句诗出自唐代诗人温庭筠的《南歌子词二首》，原文：一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

13.相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。

14.丶春蚕到死丝方尽蜡炬成灰泪始干。

15.梳洗罢，独倚望江楼。诗词赏析。

16.千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。

17.《我以前爱过你》：我以前爱过你：感情，也许在我的心灵里还没有完全消亡；但愿它不会再打扰你；我也不想再使你难过悲伤。我以前默默无语地毫无指望地爱过你，我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨；我以前那样真诚那样温柔地爱过你，但愿上帝保佑你，另一个人也会像我爱你一样。

18.【我愿化作阳光，照亮你前进的方向；我愿化作水珠，滋润你干渴的心房；我愿化作小花，给你的生命带来芳香；我愿化作丝丝情意，和你幸福绵长。亲爱的，我爱你！愿与你相依！】

19.泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。——欧阳修《蝶恋花二首其一》

20.刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

21.【总以为水是山的故事，海是帆的故事，天是云的故事，你是我的故事，却不知我是不是你的故事！今天我做了两件事：呼吸和想你！】

22.有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。

23.*生不会相思，才会相思，便害相思。——徐再思《折桂令》

24.《完美的瞬间》：完美的年，完美的月，完美的时辰，完美的季节，完美的瞬间，完美的时光，在美丽的地方，在这宜人的村庄，一和她的目光相遇，我只好束手就擒。爱神的金箭射中了我的心房，它深深地扎进了我的心里，我尝到了这第一次感情的味道。落进了痛苦又甜蜜的情网。一个动听的声音从我的心房，不停地呼唤着夫人的芳名，又是叹息，又是眼泪，又是渴望。我用最完美的感情把她颂扬，只是为了她，不为任何别的人，我写下了这样完美的诗章。

25.关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

26.青梅竹马：青梅：青的梅子；竹马：儿童以竹竿当马骑。形容小儿女天真无邪玩耍游戏的样子。现指男女幼年时亲密无间。

27.可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

28.《插曲的尾声》：我们再也不会沉浸在这段酸甜的过去的时光里；感情的光圈那时罩在你，亲爱的，和我中间。再也找不到当初让我们紧紧相依的地方，当时看见我们相爱

29.长相思，长相思，若问相思甚了期，除非相见时。长相思，长相思，欲把相思说似谁，浅情人不知。

30.罗带同心结未成。江头潮已*。

31.丶“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！”这句诗出自唐代诗人陈陶的《陇西行四首》，原文：汉主东封报太*，无人金阙议边兵。

32.【因为爱情，生活变得如此美丽；因为爱情，花儿更加芬芳醉人；因为爱情，什么天气都很浪漫；因为爱情，我的生命如此灿烂。这，都要感谢你，我的爱人，是你让我体会到了幸福的滋味。我爱你，直到永远！】

33.今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。

34.天长地久有时尽，次恨绵绵无绝期。

35.一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春?

36.深知身在情长在，怅望江头江水声。

37.《小曲》：快乐无涯的少女，你多么美丽纯真，我愿只为你一个，献出我的生命。你那甜蜜的眼睛闪烁着好比月亮；你那红润的面庞透露着蔷薇的红光。从你的小嘴里闪耀出颗颗珍珠；而最美丽的宝石就藏在你的胸部。快乐无涯的少女想从前初睹你的倩影，我心中觉得小鹿撞撞，那可能就是一种感情。

38.《我们俩不会道别》：我们俩不会道别，肩并肩走个没完。已经到了黄昏时分，你沉思，我默默不言。我们俩走进教堂，看见祈祷洗礼婚娶，我们俩互不相望，走了出来……为什么我们俩没有此举？我们俩来到坟地，坐在雪地上轻轻叹息，你用木棍画着宫??》：杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

39.只愿君心似我心，定不负相思意。

40.直缘感君恩爱一回顾，使我双泪长珊珊。

41.相思相见知何日?此时此夜难为情。

42.一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他;若说有奇缘，如何心事终虚话?

43.丶“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。”这句诗出自唐诗诗人李白的《怨情·美人卷珠帘》，原文：美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。

44.忆君心似西江水，日夜东流无歇时。

45.【如有永远，愿等你在最远，如有永恒，愿爱你到永生，此生有你，爱永不息，此生为你，爱永不离，天长地久，只求携手，有你在笑，无欲无求。】

46.人到情多情转薄，而今真个不多情。——纳兰性德《摊破浣溪沙》

47.天作之合：合：配合。好像是上天给予安排，很完美地配合到一起。祝人婚姻美满的话。

48.《在花园里》：知道她从不生气，这是多么甜蜜！在她身旁生活欢畅。未曾见西方的黑色*风暴掠过她的面庞。至多但是：一缕忧郁。“你看，小鸟！”要么：“树枝……”或者：“什么在闪光？……”是的，风儿吹来，多情芬芳。园中的鲜花，随她欣赏。高高的枫树：馥郁优雅，春意荡漾。有时她在树旁，亭亭玉立，娇艳生香。仙姿灵气，消磨时光。有时她在园中，身披朝霞，激*情洋溢，烈日照耀，金发闪光……但是我看见了她的色*彩，她在小路上行走，面前玫瑰竞放。我心中，突然充满惆怅。玫瑰。感情。花瓣。群芳。她全神贯注的脸庞，时刻沐浴着花香，馨香里，光彩动人！正青春时光！永远年轻的早晨

49.琴瑟合鸣：比喻夫妇情笃和好。

古诗大全爱情2017

　　爱情里有苦有甜。只有细心的经营，让它开花结果。而爱的最高境界就是爱的像呼吸。你没感觉到，却时时存在。*淡却不可或缺。

　　秋风清，秋月明，

　　落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

　　相思相见知何日?此时此夜难为情!

　　入我相思门，知我相思苦。

　　长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

　　早知如此绊人心，何如当初莫相识。

　　我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。

　　此水几时休，此恨何时已。 只愿君心似我心，定不负相思意。

　　击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

　　从孙子仲，*陈与宋。不我以归，忧心有忡。

　　爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。

　　死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

　　于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

　　上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。

　　山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

　　洞房记得初相遇。便只合、长相聚。何期小会幽欢，变作离情别绪。况值阑珊春色暮。对满目、乱花狂絮。直恐好风光，尽随伊归去。

　　一场寂寞凭谁诉。算前言、总轻负。早知恁地难拚，悔不当时留住。其奈风流端正外，更别有，系人心处。一日不思量，也攒眉千度。

　　行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。

　　道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。

　　相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。

　　思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮!

　　问世间情是何物，直教生死相许。

　　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

　　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

　　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧*楚。

　　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

　　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

　　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

爱情曲的组诗

爱情曲的组诗

　　1）箫笛曲

　　春天，当生命充沛整个大地

　　我的心笛，我的痴爱

　　将从湿润的泥土气息中，袅袅升起

　　去恋，那一朵娇艳的梅红

　　在清脆的叶脉里

　　我的爱，会欢快地流徜

　　在芬芳的花蕊中

　　我的爱，会默默地传递

　　静听，那柔嫩闪亮树叶的瑟瑟声中

　　隐藏着我的秘密

　　那欢快光耀，小河的潺潺声中

　　流徜的是，我一个冬季要倾诉的话语

　　当蜜蜂，在花丛中吸浆

　　当蝴蝶，在随风儿对舞

　　我的心笛，爱的新曲

　　会在牧童的马背上响起

　　隔着青山绿水，去寻觅

　　另一抹盛开在伊人嘴唇上的微笑

　　来装点，我生命的意义

　　春天会因为你，变得炫丽多姿

　　心笛会因为你，变得婉转动听

　　2）醉红的夜

　　斜阳，醉着红扑扑的脸儿

　　躺在西山坳里，呼呼大睡

　　夜，惊醒了满天的'星星

　　洒落一幕黑漆漆

　　月儿低着头，想着自己的心思

　　冷眼看着，世间的繁华

　　霓虹灯，闪耀七彩的光

　　勾勒一处处，迷离的轮廓

　　星星串成串，琼斜一坡坡浪漫

　　火树银花点亮，一座座无眠的城市

　　无眠的夜，风儿披着冷飕飕的外衣

　　四处巡查，唯恐遗漏天使点化的

　　那一段段美好的故事情节

　　3）为爱去执着

　　一轮满月，驱散不了三九的寒

　　一缕梅香，却能在苦寒中弥漫

　　一把风刀，划开了石头的缝

　　一场冰雪，裹覆着大地的暖

　　不览冰雪，难懂寒冬的皎洁

　　不经苦寒，哪来梅花的清香

　　不过三九，生命怎能挺起坚强

　　不磨风刀，岁月如何刻画沧桑

　　走过冬的凄冷，走过寒的长夜

　　春会悄悄微笑在，每个人的骨头缝里

　　伴着花开浪漫，伴着爱意暖暖

　　4）爱的心湖

　　天可以寒，风可以冷