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命运交响曲简谱
《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一,完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓"交响曲之冠"。。下面给大家分享命运交响曲简谱,一起来看看吧!
命运交响曲简谱
创作背景
贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年,那时,他已写过“海利根遗书”,他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去,成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是,贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道:“假使我什么都没有创作就离开这世界,这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期,展开了一次旺盛的创作高潮:降E大调第三交响曲(英雄)尚未写完,c小调第五交响曲(命运)已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前,活泼浪漫的降B大调第四交响曲已在1803年上演,同场首演的还有F大调第六交响曲(田园),G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间,完成的著名作品还有:C大调第二十一钢琴奏鸣曲(华尔斯坦)、f小调第二十三钢琴奏鸣曲(热情),俄罗斯弦乐四重奏三部,贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》,贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲(这也是世界小提琴经典作品),C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著,每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给全世界宝贵的精神财富。
乐曲赏析
全曲共有四个乐章。
第一乐章,辉煌的快板(Allegro con brio)
明亮的快板,2/4拍子,奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。第一主 题激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入,引出了展开部,威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中,转调非常频繁,这更增加了原有的不稳定性,使音乐显得更加丰富。
再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处,两个主题再次汇合,音乐的气势不可阻挡,进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
第二乐章,有活力的行板(Andante con moto)
稍快的行板,3/8拍子,双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思,是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章,谐谑曲:快板(Scherzo: Allegro)
C小调,快板,3/4拍子,诙谐曲,是决战前夕各种力量的对比。
大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人,决战的第一阶段仍由命运取胜。但是,黑暗必将过去,曙光就在眼前,伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题,引出了振奋人心的乐段,它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
最后,第一主题在第一小提琴的演奏下,自由地向上伸展,乐队的音域在增大,音响在增强,一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
第四乐章,快板(Allegro)
快板,4/4拍子,奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲,先是由乐队全奏辉煌的第一主题,后是由弦乐拉出欢乐第二主题,表现人民获得胜利的'无比欢乐。到发展部高潮时,狂欢突然中断,远远地又响起了命运的威吓声,但已是苟延残喘,再也阻挡不住历史前进的潮流了。
这就是命运交响曲,高亢、激昂,催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后,向命运发出的挑战与呐喊,是孤独的诉说,是病痛的**,是愤懑的宣泄,是对人生多舛的拷问!
于是,辉煌、明亮的第一主题再次响起,以排山倒海的气势,表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战,终于以光明的彻底胜利而告终。
贝多芬的励志故事
童年登台演出并获得巨大成功,被人们称为第二个莫扎特;青年时用汗水换来了事业的成功,却发现自己已不能听到外界的声音;在与命运的搏斗中,发出“我要扼住命运的喉咙”的呼喊。他就是德国著名的音乐家路德维希凡贝多芬。他是一个音乐天才.集古典乐派之大成,开浪漫乐派之先河,他的作品数量众多,种类丰富;他的音乐气势宏大,拨人心弦;他的精神震撼人心,激人奋进。贝多芬是一位充满了豪迈英雄气概的音乐大家,他创作的音乐,特别是《命运交响曲》,一直指引着与命运抗争的英雄们不断前进。
1770年12月17口,贝多芬在德国波恩市的一个贫困家庭出生了。贝多芬的父亲是一个终口只会喝酒的碌碌无为的宫廷合唱队男高音歌手,他的母亲是宫廷大厨师的女儿,在丧偶后嫁给了贝多芬的父亲。这样的家庭条件虽然剥夺了贝多芬上学的权利,但是他却自幼被家庭中浓厚的音乐氛围所熏陶,并且小小年纪就表现出了他在音乐方面的天赋。
童年的贝多芬虽然在音乐方面有天赋,但是他并不是莫扎特那样的“音乐神童”。贝多芬那碌碌无为的父亲,急切地盼望着自己的儿子能够跟莫扎特一样,变为“音乐神童”。这样,儿子不但可以替自己实现音乐梦想,而且也可以为自己换来大量的金钱和周游世界各国的机会。为了达到这个目的,贝多芬的父亲经常强制贝多芬学*各种乐器,4岁时就开始学着演奏钢琴和小提琴。父亲对小贝多芬十分严厉,有的时候甚至会把还沉浸在睡梦中的小贝多芬从被窝里拽出来彻夜练琴。童年的贝多芬过着令人心疼的生活,也正是在这种环境下,贝多芬走上了学*音乐的道路。
虽然童年的贝多芬在学*音乐的过程中充满了泪水和无奈,但是内心深处对音乐的渴望和热爱的暗潮却不时地涌动在他的心间。这种暗潮就是徳国波恩,一座音乐流淌的城市,一代乐圣贝多芬1770年出生于此。
贝多芬心中的这些属于自己的音调总想随时进发出来,可是他的父亲却成为了他创作的最大障碍。贝多芬的父亲总是反复强调要把音奏准,让贝多芬按照乐谱学*钢琴、小提琴和中音提琴的课程,而绝对不允许贝多芬自弹自奏。贝多芬也多次因为演奏自己心中的旋律而受到父亲的批评。有一次,贝多芬演奏时并没有看琴谱,而是随性而发地演奏,他的父亲发现后对他说:“你真蠢,简直是胡来!你不知道你弹奏出的声音是那样剌耳难听吗?我不允许你这样做,你要照乐普弹,瞎弹一气,对你一点儿好处也没有。”
后来有一天,贝多芬的家里来了一位客人,父亲忙于接待这位客人时,幼小的贝多芬走到了钢琴旁边,随意用手按动着钢琴键,声音也随之发出。这突如其来的声咅让他的父亲感到恼火,他把小贝多芬痛骂了一顿,让他走开,不要在客人面前显示自己。贝多芬只好听从父亲的命令,抑制住心中的热情,悄悄离去。
虽然贝多芬的父亲总是不允许他演奏属于自己的旋律,但是如同暴涨的河水总会冲破堤坝,顽强的小草总会冲破土层一样,贝多芬心中的音乐之河耐不住缓缓流淌的寂寞之后,变得汹涌澎湃起来。这时候他的父亲也开始注意到了这种变化,虽然他的父亲也承认贝多芬演奏得很好听,但是他仍旧要求贝多芬把音奏好,于1778年3月26日在科隆第一次与公众见了面,并且取得了巨大的成功,那时贝多芬7岁零3个月,而他的父亲出于虚荣心对外宣布贝多芬只有6岁,因为莫扎特就是在6岁时向世人展现了他的音乐天赋。虽然贝多芬不像莫扎特那样年幼,但此时的贝多芬也已经向世人证明了自己的才华和灵气。
从1779年开始,贝多芬的父亲明显感到没有能力继续指导小有名气且具有较高音乐水*的贝多芬,于是便开始让他向宫廷老管风琴手海因里希范丹伊登学*音乐理论和钢琴。在这期间,贝多芬先后师从四五位音乐教授。那时的贝多芬几乎没有朋友,因为他总是痴迷于音乐,神情总是显得孤独和冷漠,米勒博士曾这样描绘贝多芬:“他是个腼腆、沉默寡言的少年,深思和善于观察的能力愈来愈胜过他的口才。
虽然生活中的贝多芬是一个不注重小节的人,经常穿得很邋遏,但却已然成为了他父亲最大的骄傲,他父亲不断地在别人面前夸奖自己的儿子:“我的儿子路贝多芬一生不屈服,是和命运抗争到底的巨人!
1826年1月,维也纳钢琴制造师格拉夫专门为贝多芬制造了这架锤击钢琴,让贝多芬可以继续创作。
常言说,名师出高徒,对于贝多芬而言,拜聂夫为师,是他音乐之路上的一个里程碑。最夫是一位思想进步的音乐家,也是启蒙运动的积极参与者。1781年贝多芬开始跟g夫学*作曲,聂夫使贝多芬的思想和艺术风格都产生了非常大的变化。在聂夫的影响下,贝多芬的作曲水*突飞猛进。
贝多芬根据德雷斯勒的进行曲改编而成的《钢琴变奏曲》在1783年发表了,这是贝多芬第一次发表自己的作品。“他很有天才,前途无量,假如他的进步能像开始时那样迅速,毫无疑问,他将成为第二个莫扎特。"这是《音乐》杂志对贝多芬的介绍。同年,在聂夫的推荐下,贝多芬担任了乐队中的古典钢琴独奏,这是对贝多芬音乐才能的肯定和激励。
在这期间,贝多芬与冯勃鲁宁一家建立了深厚的友谊,这对贝多芬的一生都产生了巨大的影响。冯勃鲁宁的家是朋友们聚会的场所,因为他的家人都很年轻,他的家里弥漫着一种无拘无束、自由家,贝多芬不但培养了自己的社交能力,而且开始接触了德国优秀的文化。
17岁时,贝多芬第一次去了维也纳,在那里见到了他最崇拜的音乐大师——莫扎特。莫扎特遨请这位“年轻的天才”当场演奏一曲。演奏结束后,贝多芬只是受到了莫扎特相当冷淡的赞扬,这让贝多芬非常意外和惆怅。好胜的贝多芬要求莫扎特给他一个主题作即*演奏,此时得到鼓励的贝多芬认真地弹出了莫扎特的风格。这次演奏也引起了莫扎特的注意和浓厚兴趣。“请注意这位少年吧!不久他就会博得世人的称赞。”这是莫扎特听到贝多芬的即兴演奏之后对周围朋友说的话。而不久之后,他的预言也逐渐变成了现实。
18岁的贝多芬各方面都已经成熟,他期待着更广阔的展示空间。
1792年,贝多芬来到了欧洲音乐中心——维也纳,追求他心中的神圣的音乐,追求他心中向往的未来。在这里,他艰难地求师,顽强地奋斗,最后终于征服了维也纳这座音乐之城,步入世界音乐大师的行列——他的九部交响乐都在维也纳举行了首演式。
1827年3月26日,这位世界上伟大的大师停止了呼吸。在他临终前,突然雷声隆隆,风雨交加,仿佛上天也为失去这样一个音乐天才而感到伤心与不舍。
回首贝多芬的一生,他的人生道路上布满了荆棘。26岁,贝多芬在人生的黄金年龄失聪了,那时候的他只能通过谈话册与人交谈。坚强的贝多芬依然为理想不断奋斗,没有放弃音乐梦想,反而不断为之努力。他一生没有建立家庭,虽然贝多芬曾经爱上过朱列塔圭恰迪尔,并追求过她,但是朱列塔圭恰迪尔并没有选择贝多芬,而是与别人完婚,这给贝多芬带来了不小的打击,甚至使他曾经有过自杀的念头。
但顽强的贝多芬总是能走出阴霾和困境,失聪并没有使他沉默与隐退,而是为了理想不断呐喊与追求,追求失败的阴影消散后,贝多芬创作了《第二交响曲》。在贝多芬一生创作的小提琴奏鸣曲、交响曲、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等不同题材的各种乐章中,《命运交响曲》是给我们带来最深刻影响的一部。当我们遇到挫折与困难时,首先想到的就会是贝多芬的《命运交响曲》。贝多芬“我要扼住命运的喉咙”的呼喊,激励着人们不断前行。这部交响曲中最杰出的一部是第五部,100多年以来,这部交响乐也一直被人们誉为世界交响乐曲中的杰作。这其中反映出的内容引起人们的共鸣:命运像幽灵一样,时时向人类袭来,妄图捆缚住人们的手脚,以便任它摆布。然而,人类没有屈服,奋起与命运展开了搏斗。终于,胜利的凯歌响起,人类战胜了命运。
童年不幸,青年失聪,让贝多芬变得内心坚强;少年成名,成就辉煌,受人尊敬,使贝多芬变得充满自信。这跌岩起伏的人生也在他的乐曲中充分地体现了出来,希望和热情、失望与反抗不断地交织着,而与命运的抗争从未停止过!
1985年7月19日至25日,中国民间文艺研究会甘肃分会等7个文化团体在兰州联合举办了甘肃国际花儿学术讨论会。来自美国哈佛大学、印第安那大学,日本庆应义塾大学、东京大学,以及香港地区和甘、宁、青、新等省区的100余位专家学者参加了学术研讨活动。期间,我被安排与甘肃岷县的景生魁先生同住一室。生魁仿佛刚刚从田里归来,一副典型的西北普通农民的打扮,敦厚诚朴中带有几分木讷和拘谨,看上去要比实际年龄苍老许多。几天来朝夕相处,听生魁用地道的岷州方言讲述他对洮岷花儿的痴情追爱及其独到见解,特别是他自己坎坷一生的苦难历程,令我嗟叹不已,不能不对这位其貌不扬的花儿学家另眼相看。
若干年后,作家出版社出版了生魁先生的长篇小说《活在人世》。这部交织着饥渴、惶恐、忏悔以及赎罪的作品,描写的是那个特殊年代,主人公金梅峰因为说了几句风凉话,最终被打成*分子,流浪他乡死里逃生的故事……我知道这个主人公原型就是作者自己。对此,生魁先生坦言:“我是以一个犯罪者的心情,来向*进行忏悔和赎罪的。”“我曾给*分子当过*的*;我爬过火车,偷吃过饼干;我夜闯故宫,骗取过餐厅饭馆的食物;我参与过车站和野狼滩的武斗……我卖老鼠药,搞测字算卦,变相地搞迷信活动……”
这样一位历经磨难“活在人世”的老者,在*昭雪之后,却没有一味地怨天尤人,而是反思历史审判自己,首先以积极的心态进行自救和救人。直至离休后,他依然致力于爱国主义教育和文艺创作,先后被评为全省“离休老干部先进个人”、全国“关心下一代先进个人”、“全国离退休干部先进个人”……我曾有机会前往坐落于甘肃岷县二郎山脚下的生魁先生的家里做客,亲眼所见那低矮潮湿的客厅墙壁上密密麻麻张贴着的各类奖状,真是让人目不暇接,感慨万千!
我只所以写以上这段话,是因为它和这本诗集的作者景晓钟有直接关系——生魁先生是晓钟的父亲,而且童年的晓钟就是被父亲独自背着抱着从那段异常艰辛的路上走过来的。“从米川县城到首都北京,从村镇集市到深山老林,都留下他艰难行进的瘦削背影,他与险恶的环境斗,他与人斗,他与生活中的狼虫虎豹斗,他与病魔斗,随时都命悬一线,与死神进行着顽强的较量。”(景晓钟《活着的意义与文学的使命——从父亲景生魁长篇小说《活在人世》说起》)父亲遗传给晓钟的不仅仅是血缘基因,还有“活在人世”所必须面对的一切,当然包括诗——因为“诗不是一种表白出来的意见,它是从一个伤口或是一个笑口涌出来的一首歌曲”。(哈·纪伯伦)我想,没有谁愿意给自己制造伤口和疼痛,没有谁相信活着是为了尝试死亡。但是,砰然降临的灾难和不幸却能够让诗人从眼前的苟活中醒悟,并且找到宣泄的冲动和理由。
两代文人,一脉相承。正是通过生魁先生我认识了晓钟其人其诗。
晓钟出生于上世纪60年代。曾做过教师,后从事行政工作。先后在《诗刊》《中国诗歌》《中国文学》等报刊发表各类作品600多篇(首),并多次获奖。出版有诗集《流动的虹影》。这部即将出版的《心灵的交响》是自由诗与散文诗合集,分为上下两卷。
晓钟的诗题材广泛,写社会写人生,写自然写生态,想象丰富,感受独特。给我留下特别印象的,其实并不是看上去很有亮色的东西,而恰恰是那些仿佛“奔跑的词/对这个孤独的世界作出的背叛”。
随便翻开几首诗,你就会被那些色彩浓重的词语蒙住眼睛,感受到一种被压抑的冲动。这些“奔跑的词”出现的频率很高,似乎可以触摸或任意组合:
比如黑夜以及与黑相关的东西,乌鸦、木炭、星空、阴影、坟墓、暗墙、灰尘、寒冷、孤独、痛苦、恐惧、迷茫、惆怅、彷徨、饥饿、疾病、哑巴、腐朽、背叛、死和梦……或者与之相反的东西,雪、阳光、马灯、雷电、利刃、珍珠以及发光的河流、道路等等。
我们可以把它看做“一个诗意的疯子”演示的魔幻现实,及其“我”与“我”以外的世界之间的关系:
“我比麻雀卑微/麻雀比雨清凉/麻雀的黑就是我的黑/雨水的重量可是麻雀的重量”(《雨中的麻雀》)“夜幕的黑,就是时间的黑/在黑色的寂静里,鸡不会叫上三遍,太阳不会/提前出来,*安的地方还很遥远”(《午夜,一列从宝鸡出发向东的列车》)我们也可以把它看做“一个年代消化另一个年代的声音”。(《旧躺椅》)无论这些诗的题目叫什么,无论诗意侵染的瞬间怎样不可告人,它都让我们看到了一个特殊年代,一个“在黑暗中回家或出门”的孩子心灵深处“像刀一样/刻下深深的印痕”。(《突然,亮了一下》)他渴望一束光,唯其如是:“路上夜游的鬼,才能和颜悦色的/与我们说些人话”(《心里要有一束光》)他害怕任何无知和莽撞招惹是是非非:“譬如/点亮一条熟知的道路/和一群饥饿的眼睛”(《突然,亮了一下》)他只能把自己蜷缩成一株草:“把头低了又低/几乎让人们看不到它的存在”/“把坚强的利刃/藏在脆弱的鞘子里”(《一株草低头赶路》)历史挥之不去的梦魇真的让人难以想象:“假如,你就是黑色的/眼睛无法找到的阴影/那光的静守,何其空荡”?(《虚拟》)当然,我们找不到发生这一切的确切场景和时间点,但可以肯定绝不仅仅是这些:《破碎的夜》《像面包一样的风》《虚拟》《一株草低头赶路》《康大叔》《熟睡的闪电》《雨中的麻雀》《恍惚的雪》《种子的疼》《那个打过我的人走了》《空镜子》……对于晓钟而言,那些刻骨铭心的体验是生命的出发方式,也是作为诗人的灵魂归宿——它们永远鲜活地存在着,成为他“心灵的交响”和动力的原点。
诗人独特的视角中,黑并不是单纯的色彩语言,它其实已经“背叛”了没有光就没有色彩的原理。即使闭上眼睛,我们依然能够体会到那些触目惊心的画面和美感。这在他的《废墟上有一只乌鸦》中表达得尤为深刻:
情景交响乐木兰诗篇分析
情景交响音乐《木兰诗篇》艺术形式新颖、独特,自公演以来,得到国内外音乐界的肯定和赞同,产生了广泛的社会影响,是一部具有里程碑意义的作品。本文拟从该作品产生的文化背景及艺术形态分析入手,对其艺术特色和文化理念进行探讨,以期为新时期更好地发展民族歌剧,提供一些借鉴。
1 《木兰诗篇》的艺术特色
《木兰诗篇》以一种全新的思维,从歌剧的思想内容和音乐的表述方式,在音乐演奏和演唱方面对歌剧艺术的民族化进行了深入地探索,以交响乐为主体,吸纳了歌剧、音乐剧、戏曲、清唱剧、舞蹈等元素,形成了一种独特的艺术魅力。
(1)别出心裁的舞台设计。音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐。《木兰诗篇》的演出舞台仿佛一个立体建筑:交响乐队在建筑的最底层,作为根基支撑着整个建筑;合唱队在T型台的两侧半腰处。台上是三军将士:建筑的最上端是苍穹般的屋顶,墙壁上美丽的木兰花象征着花木兰的美丽和坚强,建筑上一个个美丽的舞者仿佛是一尊尊塑像,音乐响起时,这一尊尊“雕塑” 在灯光的切合、间离及色彩变幻中翩翩起舞,而丁型台两侧的双臂在伸缩中演绎人间的悲欢离合。交响乐队与合唱队由乐池和幕后来到舞台,这是一种全新的改革与突破,这种形式带给我们来崭新的视听效果。如诗如画的舞美设计营造艺术氛围,为其注入新的内涵,通过具有民族特色的乐器演奏,使得作品情景交融、声乐、器乐、舞蹈三者相互交叉,发挥彼此的优势。
(2)音乐素材的民族性。《木兰诗篇》不仅融入了民族民间音乐元素,而且成功借鉴了河南豫剧的音乐特征,使音乐表现更加多样化,人物性格更加鲜明,下行的小六度音程是豫剧特有的音程色彩,把木兰的俏皮形象刻画得栩栩如生,五声音阶具有浓郁的豫剧音乐特征,明亮的大调色简约而具有中原色彩,不但有浓郁的民族音乐个性,又有清新的现代气息;在配器上,《木兰诗篇》也创新使用了民族因素,用交响乐进行伴奏,同时还加入了琵琶、二胡等中国民族乐器,充分发挥了不同乐器的声音色彩效果;《木兰诗篇》大多采用的是散文诗的语言风格,在一些抒情唱段中还融入了中国古典诗词元素,充分运用了对比,比喻,比兴等修辞手法,既达到了一种均匀*衡和颇具方正感的效果,更为词句增添了不少韵味,地方音乐的融入使作品的音乐性格呼应了北方民族人们性格豪爽、不拘小节的性格特征,使作品更具有民族意义。
(3)情景与交响音乐的完美结合。之所以说“情景交响音乐”是一种全新的舞台艺术形式,皆因它在新的艺术理念指导下而诞生。这种理念“优”则在于:作曲家以“木兰从军”这一中国传统文化的精神家园为基础进行创新,与西方艺术形式的有机结合,创造了优美的中国旋律,达到了戏剧与西洋的功能和声相结合的效果,音乐听来刚柔相济,华美与朴实同在,既有鲜明的东方色彩又具清新的现代风格,表达了当今中国人民的思想情感,真正达到了“情景”与“交响音乐”的完美结合,“乐”为“情”而生,“情”为“乐”而动,形成互动互感的美学效应,这是在艺术形式上勇敢且伟大的创新。
2 《木兰诗篇》的文化理念
《木兰诗篇》的创作并非作曲家的心血来潮。它是在河南文化面临来自国外文化冲击之后的突围和自救的产物。《木兰诗篇》自觉利用本土文化资源及其产生的国际影响通过新的艺术样式打造新河南的文化名片提高中原地区的文化软实力。它是在全新文化理念指导下产生的艺术产品,这种理念主要从两个方面得以体现:
(1)题材的选择。由中国古代《木兰辞》引出的一段替父从军的传奇故事,在中国可谓家喻户晓,一直以来都是文艺舞台上备受关注的题材之一,以此作为题材而创作的《木兰诗篇》,显示出创作者“利用与整合文化资源”的新理念,从当初的戏曲,到后来的电视剧和美国动画片,还有音乐剧、歌剧等等形式,“花木兰”作为一种文化资源它的内涵在多种不同风格的演绎中逐渐获得丰富和提升,已然成为国际性的题材。因此,采用这个题材进行创作,从起点上讲无疑将面向世界尤其是西方世界,这与历史文化即将全球化的发展趋势是不谋而合的,这个出发点也决定了它能够成功吸纳“交响乐”这一源自西方的艺术形式,这就将《木兰诗篇》的艺术水准和文化理念定在了一个较高的水*。
(2)“呼唤和*”的主题。以前关于花木兰的艺术作品在故事情节上大致遵照《木兰辞》的基本格调,着重描写她对父母的孝、对家的爱、对敌的勇、对国的忠和对名利的淡薄,但这些都没有摆脱原有的战争观和英雄观。《木兰诗篇》将她还原成一个真正的女子,描写了这个*民女子在替父从军过程中的.心路历程,而不是生来就具有高度责任感和无往不敌的英雄。在剧中木兰有替父从军的艰难抉择,有奋勇杀敌的巾帼情怀,也有情窦初开的心理斗争,她就是一个活生生的、有血有肉的女子。战争让她看到太多的悲剧和遗憾,她厌倦战争并向往和*与宁静的生活。歌剧《木兰诗篇》表达出了世界人民呼唤和期盼和*与正义的共同理想和情感,并表达了剧中主人公花木兰那爱民族、爱祖国、爱父母和爱恋人的“大爱”,在这大爱之中又展现了正义的英雄主义和中华民族的传统美德。
(3)人文精神的体现。无论是历史名篇《木兰辞》,还是经典豫剧《花木兰》,它的主题基本定格在“替父从军”的爱国主义精神上,而《木兰诗篇》对木兰的故事进行了颠覆式地改造,揉碎了原有情节、人物和结构,大胆地进行了整合与重组,以现代视角和思维去充分展现战争与和*的主题,弘扬中国文化和民族精神,展现中华儿女乃至全人类热爱生活,追求真、善、美,呼唤和*与正义的崇高境界。表现人们对战争的憎恨,对和*生活的渴望,呼唤阳光,呼唤爱情,从而使古老的传统的题材放射出时代的光彩。该剧一个很大的亮点在于它相当细腻地描写了木兰与刘爽之间的友情与爱情,并且使之成为贯穿全剧的灵魂,叙事重点的转移,使木兰形象更加人性化与*民化。
3 结语
《木兰诗篇》既保存了中*剧原有的民族特色,又注重吸收和借鉴西洋歌剧宝贵的艺术经验,用开放的姿态,发展的眼光,打破了民族的片面性与狭隘性,在借鉴中求发展。
中*剧的创作和美学观念顺应时代的发展趋势,一直探索中西结合,走中国民族特色的歌剧之路,我国的歌剧艺术正在开辟新的领域,前途灿烂光明,我们的歌剧艺术必将对世界歌剧艺术做出宝贵的贡献。
1、《新竹》
宋·杨万里
东风弄巧补残山,一夜吹添玉数竿。
半脱锦衣犹半着,箨龙未信怯春寒。
2、《竹》
梁·刘孝先
竹生空野外,梢云耸百寻。
无人赏高节,徒自抱贞心。
耻染湘妃泪,羞入上宫琴。
谁人制长笛,当为吐龙吟。
3、《赋得阶前嫩竹》
宋·张正见
翠云梢云自结丛,轻花嫩笋欲凌空。
砌曲横枝屡解箨,阶来疏叶强来风。
欲知抱节成龙处,当于山路葛陂中。
4、《咏竹》
唐·李峤
高簳楚江濆,婵娟含曙气。
白花摇风影,青节动龙文。
叶扫东南日,枝捎西北云。
谁知湘水上,流泪独思君。
5、《郡斋左偏栽竹百余诗》
唐·令狐楚
斋居栽竹北窗边,素壁新开映碧鲜。
青蔼*当行药处,绿阴深到卧帷前。
风惊晓叶如闻雨,月过春枝似带烟。
老子忆山心暂缓,退公闲坐对婵娟。
6、《秋日白沙馆对竹》
唐·许浑
萧萧凌雪霜,浓翠异三湘。
疏影月移壁,寒声风满堂。
卷帘秋更早,高枕夜偏长。
忽忆秦溪路,万竿今正凉。
7、《初食笋呈座中》
唐·李商隐
嫩箨香苞初出林,於陵论价重如金。
皇都陆海应无数,忍剪凌云一寸金。
8、《咏竹》
唐·郑谷
宜烟宜雨又宜风,拂水藏村复间松。
移得萧骚从远寺,洗来疏净见前峰。
侵阶藓拆春芽迸,绕径莎微夏荫浓。
诬赖杏花多意绪,数枝穿翠好相容。
9、《竹风》
唐·唐彦谦
竹映风窗数阵斜,旅人愁坐思无涯。
夜来留得江湖梦,全为乾声似荻花。
10、《春日山中竹》
唐·裴说
数竿苍翠拟龙形,峭拔须教此地生。
无限野花开不得,半山寒色与春争。
简介: 山西艺业学院前始建于1951年的山西省艺术学校人民艺术著名版画家力群为首任校长。
1958升格为本科层次的山西艺术学院,此后几经分合,几度易名。
1998年,与山西省电影学校合并成立山西省文化艺术学校。
2000年,与山西职工文学院联合改制为山西艺术职业学院,是全国第一所高职类艺术院校,这是山西艺术教育的里程碑,学院由此步入开拓创新、跨越发展的新阶段。
学院校本部位于并州东街,占地面积32.5亩,另有西华苑校区。
目前在校生3000多人,在编教职工300多人,享受**特殊津贴专家1人,于*、余秋雨、张继钢、廖昌永等在内的客座教授80余名。
学院设有8个党政管理部门、16个教学系部、3个教辅机构、2个群众团体,有2个附属事业单位、2个文化公司。
有本科、专科、中专三个办学层次,开设5个本科专业、13个高职专业。
有中央财政支持重点专业建设项目2个、实训基地建设专业1个、省级特色专业3个。
有1门国家级精品课程、6门省级精品课程,15门院级精品课程。
学院教师承担多项国家和地方重点科研项目,在国家级出版社出版论著10多部,省级出版社出版论著20余部,在国家级报刊杂志发表论文*百篇,在省级刊物发表论文200多篇,编著出版《山西民间舞》等10多部艺术专业教材和舞蹈音像教材。
学院坚持出人才,出作品,服务社会,成绩突出,学院被*确定为“全国艺术教育改革试点单位”“全国文化工作先进集体”,荣获“山西省文化系统先进集体”“山西省职业教育先进集体”“山西省文化产业创新活动先进集体”、“精神文明标兵单位”等国家级和省级集体荣誉*百项,师生在各类教学、科研、艺术赛事中荣誉*500项。
坚持艰苦奋斗、自力更生,办学条件得到显著改善。
改制建院以来,在省委、省*、省文化厅的正确领导和大力支持下,全院师生员工坚定信念,艰苦奋斗,积极改善办学条件,广大教职工拿出自己的房产证作抵押筹措资金,学院主要靠自筹资金先后建起了办公楼、音乐楼、美术楼、公寓楼、实*剧场等,改造校园环境,增加教学设备,建起文化墙,完善标识文化、橱窗文化,校园艺术特色鲜明,育人环境优美,获“*安校园”“绿色校园”称号, 坚持发挥优势、深化内涵,构筑了结构合理层次完整的艺术教育体系。
学院立足音乐、舞蹈、美术等传统专业教育优势,不断拓展专业领域,注重内涵建设,做精做优专科教育,做强本科教育,逐年扩大本科招生规模。
2011年成立的学院附属中专,通过省教育厅“管理四星级学校”评估。
学院已形成一个以专科教育为主体,以本科教育为龙头,结构合理、层次完整的艺术教育体系。
坚持开拓创新、实践优先,探索高职艺术人才培养模式,成为全国艺术教育领域的标杆和范例。
学院是*确定的全国第一个艺术教育改革试点,坚持实践优先,通过打造剧目探索育人模式。
出品电视剧《小村风景》获“飞天奖”三等奖,与太原电视*合拍摄电视剧《生死之恋》获“飞天奖”中篇电视剧一等奖,填补了省内空白。
与央视、太钢集团联合拍摄电影《李双良》入围电影“华表奖”,被评为改革开放30年国内10部优秀影片。
承办大型交响音乐会《矿工大合唱》走进北京音乐厅。
打造舞剧《一把酸枣》和《粉墨春秋》获得巨大成功。
通过打造剧目、演学结合,锤炼了队伍,培养了人才,探索出一条“课堂教学—艺术创作—舞台实践—市场检验”高职艺术人才培养模式,2007年获第二届*“创新奖”。
2012年7月30日*文化科技司于*司长撰文《实践优先的艺术职业教育--从两部舞剧看一所高职的育才追求》专版登载在《中国文化报》,充分肯定学院在全国艺术职业教育领域走出了新路,树立了楷模。
几年来,山西省教育厅对学院先后进行了两次高职高专人才培养工作水*评估,均取得优秀,成为艺术人才培养的理想摇篮。
坚持敢为人先、打造剧目,为山西文化建设和中华文化走向世界做出突出贡献。
学院抢抓山西文化强省建设机遇,立足艺术教育资源优势和山西深厚传统文化积淀, 成功打造舞剧《一把酸枣》荣获2005-2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”、*“五个一工程”、*“文华剧目奖”和“优秀出口文化产品和服务项目一等奖”等多项国内大奖,先后赴美国、俄罗斯、澳大利亚、日本、韩国、巴林等国进行文化交流,是第一部登上美国国家文化中心——肯尼迪艺术中心的民族舞剧,目前演出千余场。
打造舞剧《粉墨春秋》荣获2011-2012年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、*“五个一工程”奖、第十四届中国舞台艺术*最高奖—文华大奖,*“五个一工程”奖、*“文华大奖”等,先后新加坡、法国、哈萨克斯坦、俄罗斯等国进行文化交流,2012年赴澳大利亚参加中澳建交40周年中国文化年闭幕式演出,是中国第一部走进悉尼歌剧院的舞台剧,其精彩舞段亮相北京“APEC领导人非正式会议”,参加了中泰建交40周年及泰国“欢乐春节”和香港“欢乐春节”演出,目前演出*二百场。
两部舞剧作为国家文化出口重点项目,走进世界顶级演出场地,在国内外具有非凡的影响力和文化感召力,已经成为山西文化、中华文化的靓丽名片,学院成为山西文化走出去的领头雁,多次被中央电视台宣传报道。
坚持彰显品牌、服务社会,学院社会形象和影响力达到新高点。
学院参与了建国60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、北京奥运会、上海世博会等10余项(次)国家重大活动演出和对外文化交流等任务。
承担了山西经济贸易洽谈会、*遥国际摄影节、华夏文明看山西等山西省重大活动演出和主持、礼仪服务等*40项(次)。
多次参加央视春晚演出、承担山西卫视大型晚会的策划、演出和舞美制作。
学院在“桃李杯”全国舞蹈大赛中多次摘取重要奖项,被誉为“开在八大院校外的奇葩”。
学院已发展为一所省内一流、国内知名的艺术院校。
李力院长被评为“2006中国教育年度新闻人物”,2012年被*推荐当选中国艺术职业教育学会会长,是第十一、十二届*代表。
坚持与时俱进、创新发展,学院成为培养优秀艺术人才的丰沃土壤和文化传承创新的重要基地。
64年的发展历程中,学院扎根三晋沃土,主动融入山西经济社会发展的主战场,以培养高素质应用型艺术人才、创建全国一流艺术院校为目标,构筑了独具特色的人才培养模式,成为艺术人才的理想摇篮。
著名词作者张枚同,画家亢佐田,作家王东满,书法家陈巨锁、田树苌,电影导演宁浩,电视戏剧导演牛建荣,舞蹈家武巍峰,奥运会场标设计者王捷等都是其中的佼佼者。
改制建院以来,毕业生*均就业率超过85%。
我院华晋舞剧团是国内一流演出团队,星光剧院是省城文化艺术交流的主要场所,学院青年交响乐团、青年合唱团的“高雅艺术进校园”演出、舞蹈系的精品小班教学、影视传媒分院的主持礼仪服务等都享有盛誉。
优秀的剧目、优秀的团队、优秀的场所,学院成为优秀文化传承创新的重要基地。
坚持抢抓机遇、攻坚克难,积淀了“探索、创新、开拓”的学院精神。
改制建院以来,从默默无闻到硕果累累美誉全国,学院始终坚持正确的发展方向,善于抓住机遇,敢于大胆创新,勇于实践拓展,基本建设、教学评估、剧目创排、60周年校庆、文明创建、对外交流等,每一个新突破都体现了勇于担当追求卓越的精神风貌,每一步新跨越都凸显了顽强拼搏乐于奉献的团队力量,学院不仅出人才、出作品,还出思想、出精神,形成了与时俱进的办学理念,坚定了追求卓越、超越梦想的发展信念,走出了一条跨越式发展的新路子。
*常委、中央*处*、中央党校校长*(时任*委员、中央*处*、*部长)在观看舞剧《一把酸枣》后指出:“《一把酸枣》体现了一种探索精神、创新精神、开拓精神”。
这种精神始终贯穿于教育教学改革中,突出体现在服务社会的文化自觉和担当中,是学院发展进步的不竭动力和宝贵财富。
学院将继续立足山西,服务社会,打造一流的艺术作品,创办一流的艺术教育,为山西转型跨越发展做出新贡献。
顿名言海顿被尊称为“交响乐之父”,同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表,绰号为“海顿老爹”。
艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。
海顿经典名言
关于竹子的古诗(精选54首)
在现实生活或工作学*中,大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧,古诗泛指*古代诗歌。那么问题来了,到底什么样的古诗才经典呢?下面是小编为大家收集的竹子的古诗,仅供参考,希望能够帮助到大家。
竹
宜烟宜雨又宜风,拂水藏时复间松。
移得萧骚从远寺,洗来巯侵见前峰。
侵阶藓折春芽迸,绕径莎微夏阳浓。
无赖杏花多意绪,数枝穿翠好相容。
竹石
咬定青山不放松,立根原在破岩中;
千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
篱竹
一片绿阴如洗,护竹何劳荆杞?
仍将竹作芭篱,求人不如求已。
竹
举世爱栽花,老夫只栽竹,
霜雪满庭除,洒然照新绿。
幽篁一夜雪,疏影失青绿,
莫被风吹散,玲珑碎空玉。
竹
宁可食无肉,不可居无竹;
无肉令人瘦,无竹令人俗。
咏竹
破土凌云节节高,寒驱三九领风骚。
不流*多情泪,甘为春山化雪涛。
咏竹
茅舍小桥流水边,安居落户自怡然。风摧体歪根犹正,雪压腰枝志更坚。
身负盛名常守节,胸怀虚谷暗浮烟。寒霜暑热毫无畏,春夏秋冬四季妍。
竹
琼节高吹宿风枝,风流交我立忘归。
最怜瑟瑟斜阳下,花影相和满客衣。
庭竹
偶自山僧院,移归傍砌栽。
好风终日起,幽鸟有时来。
筛月牵诗兴,笼烟伴酒杯。
南窗轻睡起,萧飒风雨声。
咏竹
此君坚直本天然,岂学妖花艳主轩,
筠带轻霜凝不落,干搓圆玉碧无痕。
非春长自繁枝叶,有地终须大本根,
谁为裁音荐清庙,定胜嘉木就牺樽。
书舍竹
窗前翠竹三竿,萧洒风吹满院寒。
常在眼前君莫厌,化成龙去见应难。
于潜僧绿筠轩
可使食无肉,不可居无竹。
无肉令人瘦,无竹令人俗。
人瘦尚可肥,士俗不可医。
傍人笑此言,似高还似痴。
若对此君仍大嚼,世间那有扬州鹤。
和师厚栽竹
大隐在城市,此君真友生。
郑燮古诗《竹石》
在日复一日的学*、工作或生活中,大家都知道一些经典的古诗吧,汉魏以后的古诗一般以五七言为基调,押韵、转韵有一定法式。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗?下面是小编为大家整理的郑燮古诗《竹石》,希望能够帮助到大家。
竹石
清代:郑燮
咬定青山不放松,立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。(坚劲一作:韧)
译文
竹子抓住青山一点也不放松,它的根牢牢地扎在岩石缝中。
经历成千上万次的折磨和打击,它依然那么坚强,不管是酷暑的东南风,还是严冬的西北风,它都能经受得住,还会依然坚韧挺拔。
注释
①竹石:扎根在石缝中的竹子。诗人是著名画家,他画的竹子特别有名,这是他题写在竹石画上的一首诗。
②咬定:比喻根扎得结实,像咬着青山不松口一样。
③立根:扎根,生根。
④原:本来,原本,原来。
⑤破岩:裂开的山岩,即岩石的缝隙。
⑥磨:折磨,挫折,磨炼。
⑦击:打击。
⑧坚劲:坚强有力。
⑨任:任凭,无论,不管。
⑩尔:你。
鉴赏
这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质 。是一首赞美岩竹的题画诗,也是一首咏物诗。开头用“咬定”二字,把岩竹拟人化,已传达出它的神韵和它顽强的生命力;后两句进一步写岩竹的品格,它经过了无数次的磨难,才长就了一身英俊挺拔的身姿,而且从来不畏惧来自东西南北的狂风的击打。郑燮不但写咏竹诗美,而且画出的竹子也栩栩如生,在他笔下的竹子竹竿很细,竹叶着色不多,却青翠欲滴,兵权用水墨,更显得高标挺立,特立独行。所以这首诗表面上是写竹,实际上是写人,写作者自己那种正直、刚正不阿、坚强不屈的性格,决不向任何邪恶势力低头的高风傲骨。同时,这首诗也能给我们以生命的`感动,曲折恶劣的环境中,战胜困难,面对现实,像在石缝中的竹子一样刚强勇敢,体现了*的情怀。
它还是一首托物言志的诗,托岩竹的坚韧顽强,言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。
这首诗的语言简易明快,却又执著有力,具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下,长在危难中,而又自由自在、坚定乐观的性格。竹子在破碎的岩石中扎根,经受风吹雨打,但它就是“咬定青山不放松”。一个“咬”字,写出了竹子顽强的生命力和坚定的信念。最后一句中的一个“任”字,又写出了竹子无所畏惧、慷慨潇洒、积极乐观的精神风貌。总体描写了竹子、以及作者的高风亮节。
郑燮
郑板桥(1693—1765)清代官吏、书画家、文学家。名燮,字克柔,汉族,江苏兴化人。一生主要客居扬州,以卖画为生。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立,,世称“三绝”,擅画兰、竹、石、松、菊等植物,其中画竹已五十余年,成就最为突出。著有《板桥全集》。 康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县,有惠政。以请臻饥民忤大吏,乞疾归。
关于竹子的古诗
在*日的学*、工作和生活里,大家都接触过古诗吧,古诗言简意丰,具有凝炼和跳跃的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗,下面是小编为大家收集的关于竹子的古诗,希望对大家有所帮助。
1、《咏竹》
宋·韦骧
此君坚直本天然,岂学妖花艳主轩,
筠带轻霜凝不落,干搓圆玉碧无痕。
非春长自繁枝叶,有地终须大本根,
谁为裁音荐清庙,定胜嘉木就牺樽。
2、《书舍竹》
宋·蔡确
窗前翠竹三竿,萧洒风吹满院寒。
常在眼前君莫厌,化成龙去见应难。
3、《于潜僧绿筠轩》
宋·苏轼
可使食无肉,不可居无竹。
无肉令人瘦,无竹令人俗。
人瘦尚可肥,士俗不可医。
傍人笑此言,似高还似痴。
若对此君仍大嚼,世间那有扬州鹤。
4、《和师厚栽竹》
宋·黄庭坚
大隐在城市,此君真友生。
根行辰日斫,笋要上番成。
龙化葛陂去,风吹阿阁鸣。
草荒三径断,岁晚见交情。
5、《新竹》
宋·惠洪
琅干数本倚墙阴,新笋均条忽作林。
昨日小轩添得境,却烦佳月碎筛金。
6、《种竹子题爱心亭》
宋·范成大
洒扫宣华舍此君,烟中月下绿生尘。
他年上叶清风满,莫忘今年借宅人
7、《新竹》
宋·朱熹
春雷殷岩际,幽草齐发生。
我种南窗竹,戢戢已抽萌。
坐获幽林赏,端居无俗情。
8、《云溪观竹戏书二绝句》
宋·陆游
气盖冰霜劲有余,江边见此列仙癯。
清寒直入人肌骨,一点尘埃住得无。
溪光竹色两相宜,行到溪桥竹更奇。
对此莫论无肉瘦,闭门可忍十年饥。
9、《新竹》
宋·杨万里
青士何年入大荒,羽仪禁者立如墙。
锦绷半脱娟娟玉,粉节新涂拂拂霜。
带雨小酣三日后,出墙忽喜一梢长。
今年秋闰防多署,剩借先生格外凉。
10、《移竹》
描写竹的古诗
在**淡淡的学*、工作、生活中,大家肯定对各类古诗都很熟悉吧,古诗作为一种诗歌体裁,指的是与*体诗相对的`古体诗,又称古风、往体诗。古诗的类型多样,你所见过的古诗是什么样的呢?以下是小编为大家整理的描写竹的古诗,仅供参考,大家一起来看看吧。
题竹石
郑燮
咬定青山不放松,立根原在破岩中。
千磨万击还坚韧,任尔东西南北风。
山居秋暝
王维
空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
竹里馆
王维
独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖
李商隐
竹坞无尘水槛清,相思迢递隔重城。
秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声。
与舍弟华藏院忞君亭咏竹
王安石
一迳森然四座凉,残阴余韵去何长。
人怜直节生来瘦,自许高材老更刚。
曾与蒿藜同雨露,终随松柏到冰霜。
烦君惜取根株在,欲乞伶伦学凤凰。
《青玉案·元夕》 辛弃疾
东风夜放花千树,更吹落星如雨。
宝马雕车香满路,凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
《正月十五夜》(唐) 苏道味
火树银花合,星桥铁锁开,
灯树千光照。明月逐人来。
游妓皆穠李,行歌尽落梅。
金吾不禁夜,玉漏莫相催。
《赠放烟火者》 元 赵孟
人间巧艺夺天工,炼药燃灯清昼同。
柳絮飞残铺地白,桃花落尽满阶红。
后夜再翻花上锦,不愁零乱向东风。
《正月十五日放通衢灯夜升南楼》隋炀帝
灯树千光照,
花焰七枝开。
月影凝流水,
春风含夜梅。
《岳州守岁二首》张说
夜风吹醉舞,庭户对酣歌。
愁逐前年少,欢迎今岁多。
桃枝堪辟恶,爆竹好惊眠。
歌舞留今夕,犹言惜旧年。
《烟火戏》明 瞿佑
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