诗人创作古诗时反复修改的诗句

关于反复的诗句

开缄读讫更反复，两处久不通消息。——孔*仲《兄长舟次会稽以十月九日发书清江亲故以此日遣使仍以十一月十二日同到去岁会稽书清江人亦同日到尝有诗记其事》

寄言荣枯者，反复殊未已。——白居易《读史五首》

请陈初乱时，反复乃须臾。——杜甫《草堂》

彼挟其高大以临我，则我常眩乱反复，如隙中之观斗，又焉知胜负之所在。——苏轼《超然台记》

反复相思字，中有故人心。——韦应物《效何水部二首》

循环反复无穷已。——罗隐《芳树》

反复千万意，一百六十言。——姚合《答窦知言》

后朝方反复，此月谩称良。——释文珦《辛巳仲冬二日冬至孟冬晦日偶成》

烦公为假说，反复相指似。——苏轼《叶涛致远见和二诗复次其韵》

反复生没如车轸，直与岁月为将迎。——黄庭坚《答何君表感古冢》

但怜反复间，观者为惆怅。——张耒《有感三首·古今不殊途》

反复小学书，昏目如芒刺。——张耒《书初凉夜至将晓：{灵寿寺作}》

千古濠梁庄惠词，不须反复辨真知。——张耒《观鱼亭呈陈公度二首·千古濠梁庄惠词》

世事反复如翻飞，今日共鲧前益垂。——苏辙《次韵子瞻将之吴兴赠孙莘老》

反复自为计，定知山中宜。——苏辙《偶游大愚见余杭明雅照师旧识子瞻能言西湖旧》

人事反复那能知，谗言入耳须臾离。——王安石《君难托》

从容当世事，反复万端尤。——项安世《挽荆南师张左司诗·昔者登帘阁》

殷勤见天意，反复*人情。——项安世《新晴·别岸连朝雨》

誓言报之德，反复谋诸已。——项安世《水图诗寿王丞相》

归来饭饱对妻子，万事反复何足论。——杨基《忆北山梨花（并序）》

人情易反复，结交有新故。——何景明《送崔氏》

辽东兵马已久疲，朵颜反复非前时。——何景明《点兵行》

轻薄市中童，反复诚独羞。——王廷陈《咏怀·僶俛信无当》

反复新诗对月华，规模犹及正而葩。——王之道《次韵蔡永叔双头芍药》

开缄反复读数过，骨竦毛森头觳觫。——王之道《酬潘县尉》

看花把酒发浩叹，反复新诗三过目。——王之道《定慧院海棠追和东超呈虞季然陈德夫》

蛟龙亦狼狈，反复乃须臾。——文天祥《张世杰第四十一》

当年悔不分银菟，空把新诗反复观。——周必大《次韵马惟良亦乐园》

危机屡反复，地险失故关。——程公许《感情中建除体二首·建大将旗鼓》

玉衡无淹次，天道旋反复。——郭印《感怀》

一生会合尽天幸，万事反复非人谋。——晁补之《花林示杨彭年秀才莎鸡食蝗》

碛中作古诗带拼音解释（碛中作创作背景介绍）

【唐】岑参

走马西来欲到天，辞家见月两回圆。

今夜不知何处宿，*沙万里绝人烟。

这首诗与《逢入京使》写作时间相*，约写于唐玄宗天宝八载（749年）岑参第一次从军西征时。“碛中作”，即在大沙漠中作此诗。从“辞家见月两回圆”的诗句看，岑参离开长安已*两个月了。诗人回顾两个月的行程，如今宿营在广袤无垠的大沙漠之中，正巧又遇上十五的月亮，一轮明月照在*沙莽莽的沙漠上，他想到月圆人未归，看到唐军在沙碛中列营而宿，写下了这首绝句。

诗人精心摄取了沙漠行军途中的一个剪影，向读者展示他戎马倥偬的动荡生活。诗于叙事写景中，巧妙地寄寓细微的心理活动，含而不露，蕴藉感人。

“走马西来欲到天”，从空间落笔，气象壮阔。走马疾行，显示旅途紧张。“西来”，点明了行进方向，表明诗人扬鞭跃马，从长安出发，沿着通往西域的丝绸之路，风尘仆仆地向西进发。“欲到天”，既写出了边塞离家之远，又展现了西北高原野旷天低的气势。

“辞家见月两回圆”，则从时间着眼，柔情似水。表面上看，似乎诗人只是点明了离家赴边已有两月，交代了时间正当十五月圆；然而细一推敲，诗人无穷思念正蕴藏其中。一轮团圞的明月当空朗照，触动了诗人的情怀，他不由得思想起辞别两个月的“家”来，时间记得那么清晰，表明他对故乡、对亲人的思念之殷切。“两回圆”是经历两月的艺术说法。这句诗含蕴很丰富。十五的月亮是最圆最亮的。人们爱用月亮的圆缺来比喻人的离合，看到圆月，就会想到与家人的团圆，现在是月圆人不圆，自然不免要牵动思乡之情。

诗人刚刚把他的心扉向读者打开了一条缝隙，透露出这一点点内心深处的消息，却又立即由遐想回到现实──“今夜不知何处宿，*沙万里绝人烟”。上句故设疑问，提出一个眼前急需解决的宿营问题，下句诗不作正面回答，却转笔写景：好像诗人并不关心今宵宿在何处，把读者的注意力引向碛中之景，写出了明月照耀下，荒凉大漠无际无涯的朦胧景象。

在唐代诗坛上，岑参的边塞诗以奇情异趣独树一帜。他两次出塞，对边塞生活有深刻的体会，对边疆风物怀有深厚的感情。这首《碛中作》，就写下了诗人在万里沙漠中勃发的诗情。

思乡作古诗

　　乡情是里的最美的的风景，是乡愁里最难忘的记忆。历经岁月风雨的摧残，乡愁却越发的浓郁，越发的眷顾。

　　《黄鹤楼》

　　唐·崔颢

　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。

　　《苏幕遮》

　　宋·范仲淹

　　碧云天，黄叶地，

　　秋色连波，波上寒烟翠。

　　山映斜阳天接水，

　　芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思，

　　夜夜除非，好梦留人睡。

　　明月楼高休独倚，

　　酒入愁肠，化作相思泪。

　　《人日思归》

　　隋·薛道衡

　　入春才七日，离家已二年。

　　人归落雁后，思发在花前。

　　《秋风引》

　　唐·刘禹锡

　　何处秋风至?萧萧送雁群。

　　朝来入庭树，孤客最先闻。

　　《静夜思》

　　唐·

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　《月夜忆舍弟》

　　唐·

　　戍鼓断人行，秋边一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不避，况乃未休兵。

　　《泊船瓜洲》

　　宋·

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还。

　　《》

　　唐·

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　《杂诗》

　　唐·王维

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅着花未?

　　《旅宿》

　　唐·杜牧

　　旅馆无良伴，凝情自悄然。

　　寒灯思旧事，断雁警愁眠。

王维的代表作古诗

王维的代表作古诗

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那什么样的古诗才是好的'古诗呢？下面是小编整理的王维的代表作古诗，欢迎阅读与收藏。

　　山居秋暝

　　唐代：王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　译文

　　空旷群山沐浴了一场新雨，夜晚降临，空气凉爽，仿佛已经到了秋天。

　　皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

　　竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

　　春日芳菲不妨任随它消歇，秋天山中王孙自可以久留。

　　注释

　　⑴暝（míng）：日落，天色将晚。

　　⑵空山：空旷，空寂山野。新：刚刚。

　　⑶清泉石上流：写正是雨后景色。

　　⑷竹喧：竹林中笑语喧哗。喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣（huàn）女：洗衣服姑娘。浣：洗涤衣物。

　　⑸随意：任凭。春芳：春天花草。歇：消散，消失。

　　⑹王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居人。留：居。此句反用淮南小山《招隐士》：“王孙兮归来，山中兮不可久留”意思，王孙实亦自指。反映出无可无不可襟怀。

　　鉴赏

　　这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁情怀和对理想境界追求。

　　“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）；自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

　　“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净自然美啊！王维《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁人，他曾说：”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然写景，达到了艺术上炉火纯青地步，非一般人所能学到。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹水珠，那是顺流而下渔舟划破了荷塘月色宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良人们。这纯洁美好生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场厌恶。这两句写很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

　　诗中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操写照，都是诗人理想境界环境烘托。

　　既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

　　这首诗一个重要艺术手法，是以自然美来表现诗人人格美和一种理想中社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”方法模山范水，对景物作细致感人刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

　　鹿柴

　　唐代：王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文

　　幽静山谷里看不见人，只能听到那说话声音。

　　落日影晕映入了深林，又照在青苔上景色宜人。

　　注释

　　（1）鹿柴（zhài）：“柴”同“寨“，栅栏。此为地名。

　　（2）但：只。闻：听见。

　　（3）返景：夕阳返照光。“景”古时同“影”。

　　（4）照：照耀（着）。

　　鉴赏

　　这首诗描绘是鹿柴附*空山深林在傍晚时分幽静景色。诗绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖映照，愈加触发人幽暗感觉。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似经验，本来很*常。但是将这种视觉与听觉互补观察事物方法以诗形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极情感活动。前两句诗用直白语言，略作点染，境界即出。诗开头“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日原始森林中，就得不到“空山”意象。从这两个字，也可以窥见山中景物形势特点。对句“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳，明暗对比鲜明。*处，投在地面上蓊郁树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗傍晚，阴雨绵绵是不行。诗第一个透视点是深林。人感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它生长，是浓密树木遮住日光结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

　　这首诗创造了一种幽深而光明象征性境界，表现了作者在深幽修禅过程中豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色生动描绘之中。

　　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐结合。他以音乐家对声感悟，画家对光把握，诗人对语言提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有寂静清幽，耐人寻味。

立夏前二日作古诗

立夏前二日作古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。什么样的`古诗才经典呢？以下是小编为大家收集的立夏前二日作古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《立夏日忆京师诸弟》

　　[唐]韦应物

　　改序念芳辰，烦襟倦日永。夏木已成阴，公门昼恒静。

　　长风始飘阁，叠云才吐岭。坐想离居人，还当惜徂景。

　　《山中立夏用坐客韵》

　　[宋]文天祥

　　归来泉石国，日月共溪翁。

　　夏气重渊底，春光万象中。

　　穷吟到云黑，淡饮胜裙红。

　　一阵弦声好，人间解愠风。

　　《四月十三日立夏呈安这》

　　[宋]司马光

　　留春春不住，昨夜的然归。

　　欢趣何妨少，闲游勿怪稀。

　　林莺欣有吒，丛蝶怅无依。

　　窗下忘怀客，高眠正掩扉。

　　《立夏日泛舟游青山憩杨氏庵示诸生》

　　[宋]孙应时

　　岁序忽云夏，青春去安归。

　　天清风气朗，游子怀芳菲。

　　碧湖泛我舟，轻云湛晴晖。

　　入谷山寂寂，缘溪水围围。

　　悠然得幽憩，丹葩耀岩扉。

　　鸟声自歌呼，竹色相因依。

　　举觞伫遥念，日月如梭飞。

　　*生静中愿，岁晚无相逢。

　　《立夏日南风大作二首》

　　[宋]项安世

　　堤边树子最无情，恰则春归第一程。

　　舞向南风浑不住，叶间羞损旧啼莺。

　　《立夏日南风大作二首》

　　满城杨柳绿依依，背著春风自在飞。

　　却是杨花有才思，一时收拾伴春归。

　　《立夏奉祀太一宫》

　　[宋]刘筠

　　舜柏森森拂绛霄，薰风瑟瑟动云璈。

　　琳房遍设沉榆*，金檠齐燃绿桂膏。

　　秘册十行开凤检，灵辉三烛驻霓旄。

　　香飘员峤空歌歇，北斗阑干月殿高。

　　《三月二十九日立夏喜晴稍有自适意有自旧京来》

　　[宋]舒岳祥

　　黄梅青李夏方装，新绿池塘浴小凫。

　　此日猫头寒百玉，他时鸿喙煮明珠。

　　白头偷果从渠乐，绣眼穿花不我虞。

　　更有长愁无遣处，只今细柳映新蒲。

　　《立夏前一日登马氏山亭》

　　[宋]朱翌

　　百忧不到酒三行，万事尽休棋一枰。

　　梅子未黄先着雨，樱桃欲熟正防莺。

中国诗歌创作应当改革

　　中国既是一个历史悠久的文明古国，又是一个人口众多的第一大国，也是一个诗歌文化的起源宗国。从诗经到楚辞，从乐府到律绝，从词赋到现代诗歌，足可以说明中国人有喜爱舞文弄墨，追求完美的韵致情怀。中国人用自己的聪明才智，让世界文坛丰富多彩，充分显示出了中华文化独有的魅力。

　　中国诗坛众多种类的诗歌体裁，均各有特色，它们都代表着中华文化不断演进的历史印记和发展脉络。《诗经》主要是言情诗，它是劳动人民创造的艺术珍品，既经典又通俗，感情真实、自然流畅，富有感染力，它的每一首诗，就是一个爱情故事，一副情感交流的画面，一段底层人民劳动的场景；《楚辞》是出自上层仕大夫的手笔，属骚体，其艺术成就达到了极致，它那浪漫主义的写作手法，为后世的诗歌创作艺术提供了沿袭的洞门，楚辞揭露的是官场的险恶和当权者的昏庸和诸多的不公，表达的是作者对祖国的热爱以及对劳动人民的同情之心；《诗经》和《楚辞》，作为中国诗坛南北的两大开山流派，风格却完全有别，一个展现的是民情，既有欢乐和喜悦情感流露，也有有愁苦和哀怨的情绪渲泄；一个反映的是国运，传递的是愤世忌俗和对现实不满的灰暗色调，最后作者以自溺而成就其名，成全其节。

　　要说我国最昌盛，最具大众性写作的诗歌，当然是唐诗宋词了，据说唐代最著名的诗人达五千多，诗作达五万多首，诗仙李白浪漫飘逸，诗圣杜甫现实写真，他们均继承了《诗经》、《楚辞》中的写作特点，又赋予了诗人自己的创作风格，所以他们才成为了中国诗坛最顶端水准的代表人物。宋词的写法很象是今人填歌词，也类似于和诗，这本来不是那么具有创意的事情，但由于宋人能填写出超过前*术成就的经典篇章，所以才让宋词在中国文坛上有了上等的座次。

　　至于现代自由体诗歌，它是中华文化与西方文化结合的产物，由于自由体诗歌是一个泊来品，所以它只能代表当代一部分人的写作需求，可以承认它是中华当代文化的组成部分，并不能代表中华文化的本来内质。如果把自由体诗歌与中国诗词对比一下，虽然它同样具有很高的写作技巧和表现手法，但是它的晦涩程度并不比中国古典诗词逊色，甚至有过之不及之处，特别象那些蒙胧诗作，有如天书的一般，让人难以理解，这主要是作者完全可以根据自己的需要去表达自己的写作意向，不象是诗词那样的写作风格，具有约定共成的格式化和大众化的特点；再从形式上看，它没有诗词那样整齐抢眼，韵律上也显得特别的杂乱无章。

　　当然，时下的年轻写手和读者钟情于自由体诗歌的，比热爱古体诗词的多，徐志摩的一首《再别康桥》，有如魔力的一般地风行于中华大地，其实这并不是诗歌本身具有那么大的吸引力，而是长期封闭的中国，一旦被人打开大门之后，外面新奇的东西都是很时髦的缘故。还由于自由体诗歌的写作风格，似乎显得比中国的古典诗词简便通俗，有的几乎是一些散文的堆积，一些短句的排列，不象中国古典诗词遣词用句，是那样的严谨玩味，是那样的难以掌握，但是诗歌作为文学殿堂里最具写作水准制高点的文种，是完全有必要去追求高雅的，不然何以能负名为诗呢。

　　虽然中国古典诗词有一定的写作难度，但是细心回味，在那繁如星海的众多诗词作品中，能流传千古而不衰，让老少妇孺皆知，脍炙人口的名诗却是那些大众化语言，且又符合韵律的妙句，如：《诗经》中的“窈窕淑女，君子好逑”，李白的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟”，*的“红军不怕远征难，万水千山只等闲”，“数风流人物，还看今朝”等等，无不说明写诗不可追求晦涩高深，只要求运用大众化的语言，符合韵律，朗朗上口的就是精品。

　　由此可见，世界上的任何事物都不是绝对的，如果它永远停留在一个静止的状态，势必会被历史所淘汰，那么中国的律诗写作同样到了这样的境地，如果我们还是用旧的眼光去摩仿古典诗词，非要去照搬印拓旧的模式，那么这朵中华文化的奇葩，终将会被国人所摈弃。改革是任何事物的唯一出路，为了弘扬祖国的传统文化，不让古典诗词的写作断代和失传，必须将某些必要的地方进行适应性的改革，以便让当代的一些年轻写手，能够轻易地掌握住它的写作要领。一是要修改韵脚，律诗中的韵脚一般都是采用唐朝时的*水韵，可是*水韵与现代的汉语的普通话是有很大区别的，如果完全按照*水韵写的诗词，让现在的年轻人读起来，有的地方是很拗口的，因此，应该改成用现代汉语拼音的韵脚。*仄也要修改，不能按古格律，同样应该改为用汉语拼音中的四声，阴*阳*为*，上声去声为仄，其它的格式可以不变，这样就与现代接上轨了，不然写律诗时还要去学古文的读法，很不方便，有谁还愿意去下那样的苦工呢，过去我为了学写律诗，还专门购置了一本《中华诗词曲古韵简编》的书，经过反复研究，觉得完全是多余之举，没有采用的必要。

　　客观事实证明，流传千古的当然是中华诗词，它精短凝炼，赋有音乐美，便于记忆，自由体诗由于受自身缺陷的制约，不可能具有相同的生命力，为了推动祖国传统文化的发展和进步，一些有作为的文学爱好者有责任去为之探索，约定俗成一种最佳的写作格式，从而与时代同步，适合于大多数人的口味和心理需求，共同去迎接诗歌创作又一个繁荣昌盛的新时代。

客中作李白翻译（客中作古诗解析）

《客中作》李白

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

＂兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。＂兰陵出产的美酒带着郁金香的芬芳，盛在玉碗中闪耀着琥珀般的晶莹的光泽。

＂但使主人能醉客，不知何处是他乡。＂只要主人能同我一道畅饮酣醉，也就不觉什么地方是他乡了。

这是李白客居他乡时的作品，描写的是他客居生活的一个片段。

开元时期是大唐的鼎盛时期，这一时期社会安定繁荣，人们的精神面貌焕然一新。李白虽客居他乡，却全无客愁。喝着兰陵美酒，诗人竟有不知自己是在他乡。

古来以客居他乡为主题的诗不在少数，但大多数写得低沉忧伤，李白这首《客中作》却写出了另外一种情调，由身在客中，发展到乐而不觉其为他乡，格调激昂。

描写修改塑像的动作句子

1.人在山顶你会觉得山再巍峨人也能把它征服而此时的山正默默无闻地向你展示不远处它的伙伴比它更壮观人在山谷常会感叹山高不可攀而此时的山却悄然无声向你披露很多人正从它的峰头悠然而下

2.只见远方云雾萦绕山峦叠翠俯视山下只见绿树成片绿草如茵有少许鲜花装点是个安身修养的好地方

3.雕花的门窗，雕花的床面，雕花的桌椅，乃至雕花的箱柜……千家万户东阳人无不讲究精彩。未经雕琢的，木头还是木头，一经雕琢了，木头不再是木头；就像一个人成为一个人，少不了几番风雨，几度春秋。谁在创造奇迹？就问东阳人的一双妙手。该留下的留下，该屏弃的屏弃，只因为生活不能全盘照收。雕琢的是一个个日子，精彩的是长长的岁月。

4.群山都落在脚下显得空旷高远高得可以同月牙儿拉手同太阳亲脸

5.《与从侄杭州刺史良游天竺寺》李白

6.山有着宽阔的胸怀她能拥抱轻柔 将美丽和色彩播撒山间;它也能将高大和伟岸种植让威武的翠柏挺拔的毛竹和千年的银杏与她一起把高大伟岸和挺拔雄奇演绎得完美无缺

7.这时候，差不多只有于连一人，被挤得贴在镀金的门上，从一个少 女*的胳臂之上，看见了圣克里蒙的美丽的塑像。这塑像在祭台的 帷里藏着，穿着罗马少年军人的服装，颈上有一道宽的伤痕，好象血从 那里流出的样子

8.山绵延不断;山险峻挺拔;山巍峨挺立;山气势磅礴;山新奇秀丽山无语无悔无惧却永不停息地为世人演绎着最美的风景

9.我常常望着这引人入胜的软木雕出神。我多么想让身体变小，到这秀丽的微型立体风景中遨游一番啊!这座巧夺天工的软木雕让我无比佩服能工巧匠们那高超的技艺，这些没有生命的小木头在他们手里被塑造成如此栩栩如生的形象，真叫人赞叹不已。

10.木雕工艺品就是陈列摆设于橱窗台几案架之上，供人欣赏的小型的单独的艺术品。起到点缀与美化环境陶冶人们的思想情操，给人以美的享受的作用。木雕工艺品陈设工艺品属木雕工艺品工艺中的一个传统的品类。它是利用立体圆雕的工艺技术雕制的。现代的木雕工艺品陈设工艺品，无论是造型制作，还是题材内容，都打破了历史局限，开创了新时代的新局面。表现的题材内容广泛，有花卉飞禽走兽仕女等，还有一些反映现实生活的木雕工艺品作品；造型别出心裁。各有千秋，深受人们的喜爱。

11.木雕有悠久的制作历史，精美的木雕工艺品是艺术家巧夺天工的造化之作，充分体现出雕刻艺术家的聪明睿智和精湛的雕刻工艺。时下，根艺收藏日渐流行，相对于根雕作品受制于环保因素，木雕作品具有得天独厚的优势，且木雕作品多数小巧精致，可放于窗台书案，于静寂之处欣赏品味，对于收藏工艺品的人来说，木雕的收藏能陶冶情操，给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。

12.我房间的书桌上有一个兔子雕像。兔子雕像上有两只特别可爱的小兔子。一身雪白雪白的毛，两颗大大的“橙宝石”，长长的耳朵就像真的一样！它们的中间还有一个特别大，特别新鲜的红萝卜。这两只小兔子好像在等着妈妈来分萝卜，又好像在商量自己该怎么分萝卜。真是奇妙啊！它们每天都在台灯下陪着我一起写作业，是我形影不离的好朋友！

13.原本的疑问句变陈述句，改成“是否……，是不是……，不知道……，有没有……，为什么……”等句型。

14.啊!登山如品茶让你陶醉在其中;登山似看书让你从中更多的知识;登山若轻风让你心绪*静其实在登山中可以受益无穷在一次登山中我认为登山对胆小者困难无比对勇敢者无比简单而我认为登山可以对人有很多的益处

15.生肖雕像 我家有一个十二的雕刻品，它是用石头做成的，做工精细别致。每次拿起它，我都爱不释手。 ； ； ； 十二生肖中的老鼠的

16.引述句改为转述句时，把“我”改为“他”或“她”。

17.在阳光下远山就像洗过一样历历在目青翠欲滴看上去好像离眼前*了许多也陡峭了许多

18.我最心爱的雕塑像——拉美西斯第二的遭遇更是不幸，我 ． 拿着它翻来复去地看，它的四肢已被打断，满身是伤疤，这些伤疤就象 小儿患麻疹或天花后留在身上的小泡似的，孩子们用小刀在伤疤四周 又刻些弯弯道道，它已经面目全非了。

谈谈诗歌创作

　　写这篇文章，目的是引起争论，引起文友们谈自己对现代诗的看法。当今的诗界对现代诗有各种各样的看法，那么我们这些爱写诗的人又怎样看待诗呢？

　　最*在火种*台上看过不少的诗，说说自己的印象：好诗不少，这是主流，一般的作品更多，但也有很大一部分的诗，让人看不懂，让人去猜测。这样的诗说是朦胧也好，故作深奥也好，我个人觉得是不值得提倡。

　　我们要说任何题材的作品，不管是小说、散文、杂文、还是诗歌。既然要写，要发表，首些我们要面对就是读者。读者怎么看才是最重要的。当然如果只为自己玩赏，只为自我陶醉，那又另当别论。聂鲁达说：“一个诗人如果他不是现实主义者，就会毁灭；可是一个诗人仅仅是一个现实主义者，也会毁灭。如果诗人完全是非理性主义者，诗只有他自己懂的话，是相当可悲的。但是一个诗人，如果只是一个理性主义者，就连驴子也懂得他的诗，那更糟。”聂鲁达这段话提出两个问题：现实主义和非现实主义，也就是说作为一个诗人首先必须是现实主义者，但在写作中又不能完全用现实主义的方法去写作。翻译成中国诗界的说法就该是：做为一个诗人必须懂得写实和写虚在诗创作中的重要性和必要性。而对于那种非理性主义者，聂鲁达的观点则是完全否认的：“如果诗人完全是非理性主义者，诗只有他自己懂的话，是相当可悲的。”话回到前题：写诗到底是为什么？这个题目有点大，但是终点。当然在我们的*台中，很多人喜欢写诗，其主要原因是自己喜欢，是自己对文学的一种爱好，但这还不够。仅仅是因为喜欢，仅仅是爱好，那么你将永远维持在一个不高的水*上，永远得不到提高。因为你只想自我陶醉，只想自欺欺人。莎士比亚说：“疯子，情人和诗人，都是满脑子结结实实的现象，疯子看见的魔鬼，比广大的地狱里所能容纳的还多，情人和疯子一样癫狂，他从一个埃及人的脸上会看到海伦的美。诗人转动着眼睛，眼睛里带着精妙的疯狂，从天上看到地下，地下看到天上。他的想象为从来没人知道的东西构成，他笔下又描出他们的状貌，使虚无飘渺的东西有了确切的寄寓和名目。”这里莎士比亚很具体的说明了诗是什么，是：“他笔下又描出他们的状貌，使虚无缥缈的东西有了确切的寄寓和名目。”为什么要这样做，很明显就是为了人们能看到，还能看得懂。所以我主张所有题材的作品，不管你是哪一类，首些要做到就是让人要看的懂。

　　其二，中国的诗词从来主张虚实结合的写作手法，写实和写虚是诗歌创作的主要手段，如杜牧的《清明诗》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处去，牧童遥指杏花村。”这首诗为什么这样广为流传，那就是大家都看得懂，好读好记，朗朗上口。致细拆解这首诗，我们可以看到，第一句：“清明时节雨纷纷”这是明显的写实景，清明节公历四月四号或五号，农历则是三月上旬，这个时节正是春雨润无声的时节，虽说按四季而分，按公历算已经是春末的时节，但实际上在农历上看则正是春寒料峭的时节。清明指出时间，雨纷纷这是实景，所以说这句诗是写实。第二句：“路上行人欲断魂”，这里的断魂不是死亡，而是行人心情的描写，可能是一人行路的寂寞孤独，也可能是春寒让人受不了。可是这里杜牧没写实，却是用“断魂”来表现行人的心理动态，既做到了*仄的压音，又让读者去发挥充分的想象，使这诗更加的丰满，更加的立体感。后面两句都是写实就不多说了。

　　其三，写诗和写其他题材的作品，都必须要有一个前题，那就是灵感，没有灵感没有激情，写不出好文章。特斯若斯说：“诗歌可能是这样或那样的，它不应该是这样或那样的不可，但是，它永远都应该充满激情，永远都应该有先见之明。”无病*，死板硬套，挤牙膏，不是写作的最佳状态。只有在有灵感有激情的状态下才能写出好的作品，写诗也亦然。

　　其四，写任何作品都必须有一个主题，诗歌也一样。这里我就拿我们火种公益文学网站上发表过的一首诗来加以说明。这个作者叫陆青石，作品是《致朋友》

　　看不见您的身影

　　听不见您的声音

　　您像断线的风筝

　　随风飘去了天空

　　杯觥交错间

　　酒杯里装下的是美酒

　　装不下的

　　是我对您的无尽牵挂

　　思念

　　像潮水般起落

　　每冲刷一次

　　沙滩的记忆就被抺*一遍

　　思念

　　像秋雨般冰凉

　　每播洒一次

　　就是一度深寒

　　归来吧！您

　　我们的朋友

　　您被千斤般生活重压迷惘

　　像只迷途的羔羊

　　混沌在传说中遍地都是金银的牧场

　　您在徘徊？

　　您会惆怅！

　　面对艰难的生存

　　您甚至于绝望

　　您，您总要找到回家的方向

　　秋天

　　我们采摘大蜀山森林公园的树种

　　为您铺设一条孕育春天的回家路

　　春天

　　我们折枝古巢湖堤岸翠绿的柳条

　　为您编织一条盛满丰收的回家路

　　夏天

　　我们祈求淮河里波涛汹涌的浪潮

　　为您让出一条保你*安的回家路

　　冬天

　　我们铺绿庐州城内外道路的泥泞

艾青的诗歌创作

　　艾青是抗战时期中国诗坛上一颗最亮的诗星，曾被智利大诗人聂鲁达称为中国诗坛的泰斗。下面是艾青的诗歌创作，请参考！

　　１、艾青诗歌的创作历程：

　　⑴ 艾青抗战爆发前的诗歌创作：当新月派、现代派的诗风（后期走向颓废）弥漫诗坛的时候，艾青、田间、臧克家等青年诗人为诗坛带来一股清新的气流。１９３２年，他在狱中创作了《大堰河──我的保姆》及其他八首诗，后来结成他的第一个诗集《大堰河》。除此而外，在早期，诗人还写了许多短诗，其中《太阳》、《春》、《黎明》等构成了一组向往光明、歌唱理想的诗篇。

　　艾青早期的诗作初步形成了他独特的艺术风格，带着深沉的忧郁，语言朴素而形象，形式自由不受拘束，一方面，他抒发了自己对旧世界的诅咒和对劳动人民的同情；另一方面也表达了自己对革命和光明的向往。

　　⑵ 抗战时期是诗人创作的*期。这一时期，诗人的视野扩大了，诗的主题开掘更深了。短诗集有《北方》、《献给乡村的诗》、《旷野》、《黎明的通知》等等；这一时期，诗人将对祖国苦难的忧郁和对光明、对理想的欢愉结合在一起，对祖国苦难的认识更深沉，对光明的认识逐步深化。

　　抗战时期是艾青诗歌创作的黄金时代，奠定了他在文学史上的地位。新时期以来，是他创作的第二高峰期，代表作《光的赞歌》。

　　２、艾青诗歌的艺术特点：

　　⑴ 艾青诗歌当中的意象：

　　艾青４０年代的诗作中出现的意象是多姿多彩的，表现了诗作向善的精神内质，它们既是诗人所具体描绘的形象，也是诗人强烈、深厚的情绪的客观对应物。它们是诗人爱与恨、真与善的最高意义的表达，同时也反映出了时代的主题。如：

　　① 雪与雾，这组意象是作为黑暗社会与险恶环境的象征物而出现在艾青的诗作中的。

　　② 土地和旷野，这组意象有着多重含义：首先是凝聚着诗人对祖国──大地母亲的最深沉的爱；其次是凝聚着诗人对祖国命运的深沉的忧患意识；另外，还凝聚着诗人对劳动人民的热爱之情，和对他们的命运的关切与探索。

　　③ 黎明和太阳，艾青始终如一地热情歌颂着太阳、朝霞、黎明、曙光、春天、火焰、生命、红旗和胜利。这组意象是艾青诗中出现最多的意象。首先，它们是中国光明前途的象征；其次，也是对革命战斗者精神源泉和其前进动力的解释；第三，这组意象也是寄寓着诗人追求真理，挑战旧社会，向黑暗势力搏击，向美好明天进发的思想趋向。

　　④ 生与死，这组意象是对英勇战斗和不畏牺牲的战士品格的写照。

　　⑵ 艾青诗歌中的主导性精神意识：反叛意识、苦难意识、*民意识、战斗意识；

　　⑶ 艾青诗歌的总体艺术特征：

　　① 对现实主义传统的坚持和发展。 艾青的诗始终坚持忠于现实，用自己的全部智能去和现实结合，随着发展和变化，而同时他也注意到了诗的主体性和艺术性，从而把诗歌现实主义提高到一个新的水*。

　　② 吞吐容纳中外古今的气度。 艾青的诗歌表现出诗人对中国古代文化和文学的继承，同时也明显的留有西方象征主义、印象派诗歌艺术的影响痕迹。

　　③ 对形象、形式和语言方式的重建。在诗歌形象上，艾青避免了当时存在的概念化公式化的倾向，保证了诗的整体质量；艾青创造了别具一格的艾青体叙事长诗，他的长诗代表了当时长诗所达到的艺术高度，特点是：通过人物特写揭示人物灵魂，突出人物性格，塑造人物形象，始终保持着抒情性、诗意化的特征，在总体上有着雍容的风度和浩荡的气势；语言上，艾青的诗歌是具有散文美的自由体诗，他的诗朴素、严谨、语言深入浅出，具有生活实感，因此能够走向民众。

　　七月派诗人群：在艾青的影响下诞生的一个诗歌流派，他们的发轫以１９３７年《七月》杂志的诞生为标志，这群诗人以胡风、绿原、阿垅、孙钿、邹荻帆、冀汸、鲁藜、牛汉等为代表，追求对待生活与创作的关系要持一种突进与结合的态度，强调诗歌的现实性和、个性、艺术性。他们的诗气质狂放、勇敢自信，诗歌内容以描写忧患、郁愤、苦难、苦斗，抒情风格是喷发型的，明朗、朴实、激越、豪放。

[艾青的诗歌创作]

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