创作古诗的诗词

碛中作古诗带拼音解释（碛中作创作背景介绍）

【唐】岑参

走马西来欲到天，辞家见月两回圆。

今夜不知何处宿，*沙万里绝人烟。

这首诗与《逢入京使》写作时间相*，约写于唐玄宗天宝八载（749年）岑参第一次从军西征时。“碛中作”，即在大沙漠中作此诗。从“辞家见月两回圆”的诗句看，岑参离开长安已*两个月了。诗人回顾两个月的行程，如今宿营在广袤无垠的大沙漠之中，正巧又遇上十五的月亮，一轮明月照在*沙莽莽的沙漠上，他想到月圆人未归，看到唐军在沙碛中列营而宿，写下了这首绝句。

诗人精心摄取了沙漠行军途中的一个剪影，向读者展示他戎马倥偬的动荡生活。诗于叙事写景中，巧妙地寄寓细微的心理活动，含而不露，蕴藉感人。

“走马西来欲到天”，从空间落笔，气象壮阔。走马疾行，显示旅途紧张。“西来”，点明了行进方向，表明诗人扬鞭跃马，从长安出发，沿着通往西域的丝绸之路，风尘仆仆地向西进发。“欲到天”，既写出了边塞离家之远，又展现了西北高原野旷天低的气势。

“辞家见月两回圆”，则从时间着眼，柔情似水。表面上看，似乎诗人只是点明了离家赴边已有两月，交代了时间正当十五月圆；然而细一推敲，诗人无穷思念正蕴藏其中。一轮团圞的明月当空朗照，触动了诗人的情怀，他不由得思想起辞别两个月的“家”来，时间记得那么清晰，表明他对故乡、对亲人的思念之殷切。“两回圆”是经历两月的艺术说法。这句诗含蕴很丰富。十五的月亮是最圆最亮的。人们爱用月亮的圆缺来比喻人的离合，看到圆月，就会想到与家人的团圆，现在是月圆人不圆，自然不免要牵动思乡之情。

诗人刚刚把他的心扉向读者打开了一条缝隙，透露出这一点点内心深处的消息，却又立即由遐想回到现实──“今夜不知何处宿，*沙万里绝人烟”。上句故设疑问，提出一个眼前急需解决的宿营问题，下句诗不作正面回答，却转笔写景：好像诗人并不关心今宵宿在何处，把读者的注意力引向碛中之景，写出了明月照耀下，荒凉大漠无际无涯的朦胧景象。

在唐代诗坛上，岑参的边塞诗以奇情异趣独树一帜。他两次出塞，对边塞生活有深刻的体会，对边疆风物怀有深厚的感情。这首《碛中作》，就写下了诗人在万里沙漠中勃发的诗情。

诗词创作中的造语浅谈

诗词创作中的造语浅谈

　　诗词创作中的“造语”是指说话或作文时选用词句。 宋 周密 《齐东野语·用事偶同》：“其用事造语，若出一辙，而不以为嫌也。” 清 王士禛 《香祖笔记》卷六：“余谓此段文字，不甚类 晋 宋 间人，绝似 唐 柳子厚 、 刘梦得 、 孙樵 辈造语。” 鲁迅 《且介亭杂文·病后杂谈四》：“为了造语惊人，对仗工稳起见，有些文豪们是简直不恤于胡说八道的。”

　　诗词是用文字语言表达的艺术。造语，顾名思义，就是语言构造。诗词造语水*直接反映了诗词艺术水*。从语言的角度说，语素是语言的最小单位，有的可以独立成词，有的则需要组合成词，词是构成语言的最基本单位。所以，诗词的造语，主要和词、句相关。造语是否工稳，是否达意，是否恰当，体现了创作者的水*。造语和音韵的处理，有一定的联系，但两者的内涵不同。造语更多地专注于语言的述意、传情和描摹的功能，而音韵，主要是从语言的发声状况来考虑的。我们可以这样认为，好的诗词语言，应当兼顾造语的述意功能和音韵的处理，用大白话说，就是既好听，又到位。

　　对造语的理解，我以为可以从几个方面来思考，即语言本身的张力，语言的生熟度，语言的发展，驾驭语言的技巧手法等。造语和格律，可谓是诗词创作的两大基础。有的人写了很多诗词，格律全对，可是一读起来，就觉得怪里怪气、拗里拗口，完全不是诗词的那个味。如果仔细揣摩，那很可能是造语出了问题。有些造语似是而非，有些犯了夹生病，有的属于烂熟无味，当然也有一味求新求异产生的怪胎，也有的是词语组合成句子时照顾不周，也有根本就是句子不通造成的。

　　一、语言的张力决定了造语内蕴度

　　张力，是指语言的力度。内蕴度，是指语言内涵和包蕴程度。诗词造语不是一般的说话和作文，而是经过加工和提纯的语言。有人说，李白的“*猿声啼不住，轻舟已过万重山”，每一个字词都很明白简易，和说话差不多。如果这样想，就太主观了。这两句诗里的造语极富力度，显然经过锤炼，是一字不可易的.。如果不信，你可以改改，看看效果怎么样。因此，作为诗词造语，必须把张力作为追求的标准，经过反复锤炼和斟酌，用恰当而富有内涵的语言，把意境表达出来，使审美工作得到充分完成。

　　富有张力的造语，我以为，应当象弹簧一样，能屈能伸，字组成词，词组合成句子，句子联接成全篇。我们看姜白石《念奴娇》词中的一个句子：“嫣然摇动，冷香飞上诗句。”这是描写荷花给作者的感觉。物态词有三个：嫣然、冷香、诗句，动作词有两个：摇动、飞上。嫣然、冷香是描写荷花形色味，嫣然本身不一定就能指荷花，但和摇动、冷香组合起来看，这个意象就可以落实到荷花上。冷香飞上诗句，又是一种通感，冷香怎么能飞上诗句呢？那其实是一种感觉，意思是说荷花清泠的香气，似乎把我的诗句也染香了，这是多么美的感觉啊。语言如此明净而有力度，能引发阅读者无尽的联想。所以，有张力的语言是丰满匀称的，有余味，放得下，立得起。当然，语言的张力，还应当在真和雅之间寻求一个*衡。真而非无华，更非木实无味，应当有洗净铅华的感觉。雅彰显语言的气度，但不必故弄玄虚，不是越古色斑斓便越能体现语言的典雅，语言一样也要防范过犹不及的倾向，最重要的是妥帖有度，适中得体。比如“明月松间照，清泉石上流”和“水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊”等两组句子，都很完美地处理好了真和雅之间的关系，是真雅的高度统一，担得上千古名句。

　　二、正确把握语言的生熟度

　　对语言生熟度的把握，是造语必须克服的一关。这两者之间，是一种矛盾的*衡。第一个词出现总是生的，运用多了就熟了。但我们今天界定生熟，常常以前人造语为准，以约定俗成为准，以*惯用法为准。现在网络很发达，遇到一些吃不准的词语，我们不妨用百度、搜狗、汉典等网络*台搜索一下，看看前人用过没有，如果用过，又是怎么用的，然后进行比较分析判断，从而得出比较正确的结论。当然前人偶尔用过，也不代表这个造语一定准确，古人也有误用的时候，因此必须学会鉴别真伪。有个经典的例子，是“夔一足”，鲁哀公问孔子:“乐正夔，一足，信乎？”孔子说：“舜曰‘若夔者一而足矣’。故曰夔一足，非一足也。”你看古人都一样发生过语言的错讹现象。

　　语言的约定俗成，说到底是造语和口言的结合体现。比如有个词，叫糊涂虫，形容人不明事理，那为什么不可以用糊涂猫、糊涂狗等，这就是约定俗成。形容人随声附和可以叫应声虫，形容人懒惰可以叫懒虫，形容人可怜叫可怜虫，形容人馋叫馋虫，还有痴虫、雕虫、跟屁虫、瞌睡虫、书虫、网虫等等，都和人相关。可见用虫构词比喻人的行为、状况，是比较常见的，这就是约定俗成。懂得词语的约定俗成，我们可以避免造语的随意性，诗词语言，不能只是你自己懂而别人不懂。

　　造语的*惯用法，也是我们必须注意的方面。我们看几个词，一心二意、三心二意、二三其德，为什么古人喜欢用一二三来表达与人思维相关的一些数量概念，我以为和易经有很大关系，易曰：一生二，二生三，三生万物，用一二三可以穷尽世间一切变化。古人认为心是宇宙，心是万物，所以与心意数量相关的造语，用一二三即可，慢慢就形成*惯，谁也不会去说四心五意，八心九意，造语时候，应当顺应这种*惯，不能想当然。

　　由此可见，造语时的生熟把握，是一个比较富有技术的问题。眼下很多人喜欢生，认为诗词语言应当鲜活而有激情，殊不知，生意味不成熟，为生而生，是不可取的。古人和今人都不怎么用过的“生”，我们要当心，谨慎使用。我见人家造语出现什么“伟树”、“黑云灰狗”、“大月”、“古蟋”、“巨野”等，真有点荒诞搞笑，然后他们还振振有词的辩解，说是创造的新词新意象。有人赞美什么“我见桃花怀孕了”，说是意蕴丰富。我不能理解桃花即便是含苞，也不算怀孕，如果取其形状，象怀孕的肚子，那就太无趣了。按照这样的造语，可以创造若干不知所云的句子，如“我见白云怀孕了”、 “我见大山怀孕了”、 “我见江湖怀孕了”等。只是我想，这样的造语，恐怕连夹生饭都不是。

　　避生，是不是意味着要就熟了？这要辩证的看。一切文学形式，都要强调个性的创造，诗词也不例外。造语过熟，会让人缺乏回味，有可能丧失个性。因此，我们不提倡成语入诗词。即便有的词是常见的，但组合成句子，要让人有新鲜感，有生机活力。诗经上有个词叫“有女同车”，那是写男子赞美女子的名篇。我有次写一个七律，结尾想委婉地赞美一下朋友，就想到了这个词，可朋友是老先生，怎么办，我就稍微进行了改造，“得随君子便同车”。这样就大方而得体了。造语形成的意象，必须经得起咀嚼，万万不能以熟就熟，熟成烂面糊。用寻常的字，写明白的诗，体现了驾驭文字的功力。喜欢用生字生语的，很大程度是炫耀，而不关乎水*高低。更多相关内容敬请关注“诗词库”(www.shiciku.cn)的相关文章。

　　三、新词汇影响并融入诗词造语

　　不言而喻，语言是一种历史和社会的现象，始终处于变化和发展之中。因而，也深刻地影响着诗词造语的内容和形式。相对于古典词汇而言，大量新词和网络词贴*生活，贴*时代；但其不足之处是缺乏磨练和时间的检验。新词汇反映了一个时代的心声，经过推敲完全可以入诗。古人没有的词汇，特别是一些名词，现在有了，你想不用都难。晚清黄遵宪搞的“诗界革命”，就倡导“我手写吾口，古岂能拘牵！”他出游欧美多个国家，写了不少游历诗，大量新名词、新事物、新意境入得诗中，生出别趣。

　　词汇具有继承性和相对稳定性。现在有些词汇，看上去是新词，其实古时候早就有了，只是在意义上有些变化和发展，比如，写真、大夫等。诗词的用语是要选择的，不能什么词不加选择的拿来就用，比如“放屁”之类的爆口，如果放到诗中，总会觉得失之文雅，是粗俗。用词的选择，古人讲究，今人也要讲究。这是艺术创造和审美的要求。词语有死有活，古人用而现代人根本不用的词语，就是死的，用死的词语一定要谨慎，比如凤辇、金钗等，这些词反映的意象，现代人很少涉及，用时务必小心。

　　所以，我以为，新词汇可以而且应该融入诗词，但是必须经过提炼、加工、比较，要用的自然、熨帖，不能简单的嫁接，同时也要注意作品总体的风格和基调，不能犯穿西服、戴草帽的毛病。如果象张组翼用音译字直接入诗，那就有点接*滑稽搞笑了，如“二八密司亲手卖”、“五十年前一美人，居然在位好魁阴”，密司、魁阴分别是miss和queen的音译。比如，有人作品中用手机入语，用临屏组词，都没什么问题。还有“键涩人将下，鼠滑意正长”这样的句子，键字可以，鼠标简称鼠字则感勉强。造语要注意风格的和谐，不能或古或新，或雅或俗，那样就味道太杂乱了。造语应重视具体和感性，用词不可太疏太空太概念化。如大坝，这个词本身没问题，口语经常用，但入诗特别是入一些律绝中，此词就显得*凡且空泛。当然这是另外一层意思了。

　　四、造语的技巧事关诗词的表现力

　　造语的技巧问题，首先是词法，然后是语法，再后是文法。一篇诗词作品，在阅读者和创作者之间形成联系的桥梁，最基础的要素是语言。而由于语言形成的意象和意境，又是让我们感动的最直接的原因。从词语到篇章，造语的功能是强大的。我们千万不能片面地看待造语问题，以为造语就是构词方法、效果，那就犯了主观主义错误。我理解的造语，既和词语形式相关，又是和意境等内容相关。我们读任何一个名家的作品，语言反映了作品风格、作者个性和艺术水准。

　　造语的具体技巧比较多，也比较复杂，不是我这样的小文可以简单说得清楚的。但从词到短语到句子，有些技法是相对固定的，比如说陈述、描摹、夸张、比喻、拟人、排比、复沓、反语、移情、通感、倒装等等，这些都是现代汉语经常接触到的技巧。可是我们知道，现代汉语中对词的构成方式有极其详细的解读，对句法、语法也同样有完整的分析。但古人也许并不讲究这些，这些逻辑性很强的概念，是今人引入西方语法体系后形成的。古人把词分为虚词和实词两种，虚词大多参与句子构成，但不直接形成实意，是特定意思的补充或者完善。实词主导句子的物态、状况和形象，表达句子核心内容，是句子中不可或缺的部分。词讲虚实，词法就是讲虚实的运用。语法问题，在诗词的领域，其实并不是特别重要的问题，古人诗词，一句中没有动词，仍然很正常，比如，“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”、“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”等等，谁也不会说它有问题。省略句、倒装句的运用更是司空见惯。但是看整篇诗词的文法，我们可以很清楚地明白造语的意图，古人惯用的赋、比、兴的方法，是诗词千古不变的表现形式。所以从诗词角度看，所谓的词法、语法和文法，既重要也不重要，诗词造语有自身的特点，不一定要套现代汉语的语法。当然，通过掌握现代汉语语法，来间接地掌握古汉语的文法技巧，也是可以考虑的。合理运用这些技巧，使得造语生动、充实、圆润，提升语言张力，富含意境和形象性。好的造语，就是要让读者能感知一幅画面、一个动作、一种情绪感慨，甚至还有一点机趣等。

　　如何迈过造语关，我认为一是在于多读名家作品，阅读是最好的老师，在阅读中形成良好的语言感觉；二是加大词汇量的吸收，有事没事多翻翻字典、词典、典故，多记忆词汇，这是一个很不错的办法；三是善于学*借鉴造语手法，摒弃造语干枯、概念程式化缺点，有意识用形象思维，多方面地运用赋比兴手法等；四是把握好虚词实词的运用。无实词，则诗词不立，无虚词，则诗词不活，虚实关系疏密，关系破立，关系形意。总之，造语关通过阅读和学*，是完全可以攻克的。

满江红·代王夫人作古诗词

满江红·代王夫人作古诗词

　　古诗原文

　　试问琵琶，胡沙外怎生风色。最苦是、姚黄一朵，移根仙阙。王母欢阑琼宴罢，仙人泪满金盘侧。听行宫、半夜雨淋铃，声声歇。

　　彩云散，香尘灭。铜驼恨，那堪说！想男儿慷慨，嚼穿龈血。回首昭阳辞落日，伤心铜雀迎秋月。算妾身、不愿似天家，金瓯缺。

　　译文翻译

　　试问哀怨凄婉的琵琶声，万里胡沙外是怎样的风物情景？最痛苦是一朵名贵的姚黄花，被强移出扎根的仙家宫庭。王母的欢意销歇盛宴已终场，铜仙铅泪淌满的金盘也欹倾。半夜里行宫外雨淋风铃肠欲断，一滴滴一声声没有消停。

　　美丽的彩云已消散，宫中的香尘再不见，铜驼荒草亡国恨，待要述说哪堪言！真思慕那慷慨赴国的'男子汉，嚼碎钢牙满口血斑斑。回想起昭阳殿离别坠落的红日，最伤心铜雀台迎接新月一弯。细思量妾身不似当今帝王家，眼睁睁让大好河山沦陷。

　　注释解释

　　满江红：词牌名，又名《上江虹》《念良游》等。双调九十三字，上片八句四*韵，下片十句五*韵。

　　代王夫人作：王夫人名王清惠，宋末被选入宫为昭仪，宋亡被掳往大都。代作：本意拟作、仿作，词中主要是翻作的意思。

　　琵（pí）琶（pá）：乐器名。汉武帝时乌孙公主远嫁，令马上作乐，以慰道路之思。

　　风色：风光物色。

　　姚黄：一种名贵的牡丹，为宋代姚挂人家培育出的千叶黄花。词中喻指王夫人。

　　移根仙阙（què）：指把牡丹从仙官里移植他处。

　　王母：古传说中的仙人西王母。

　　仙人：即金铜仙人。汉武帝在建章宫前铸铜人，手捧盛露盘，魏明帝命人把铜人迁往洛阳，在拆迁时，据说铜人流下泪来。

　　雨淋铃：雨淋在风铃上的声音。唐玄宗在奔蜀途中，听到夜雨淋铃，思念贵妃，分外凄怆，采其声为《雨淋铃》。

　　香尘：词中指宫中的整华。

　　铜驼（tuó）恨：晋索靖知天下将乱，指着洛阳宫门的铜驼说：“就要看见你埋在荆棘里”。词中指亡国之恨。

　　嚼（jiáo）穿龈血：唐张巡临战时对敌大呼，经常把牙咬碎，牙龈流血，喷到脸上，说明愤怒已极。

　　昭阳：汉时后宫有昭阳殿。词中代指王夫人居住的宋宫。

　　铜雀：曹操所建的一所台，词中借指元宫。

　　天家：帝王家。

　　金瓯（ōu）缺：比喻山河破碎。

　　创作背景

　　元军破临安时，宫中自大后以下均被押送大都，途中王夫人于壁中题《满江红》词一首，传诵一时。词人读后称其末句“欠商量”，于是以王夫人的口气，写下这首词。

　　诗文赏析

　　上片写宋亡后，王夫人被掠出宋宫，辗转北上，在驿舍听到夜雨淋铃，愁恨无法消解。词人用沉重的笔调，紧扣“最苦”两字，反复陈述了亡国的痛烈心情。起首“问琵琶，胡沙外怎生风色。”两句以昭君比喻王清惠，她在北行途中，常向琵琶自语叹息：在塞外，除了黄沙还有什么风光？先写塞外的荒凉和她心情的凄怆，然后用名贵牡丹姚黄被人从仙宫里连根挖出，王母娘娘停止瑶池仙宴，汉宫金铜仙人被拆迁而泪满金盘，和唐玄宗在蜀中听到夜雨淋铃而万分感伤等一系列典故，写宋室灭亡，皇室人员被驱北行的惨状。

　　下片写回首往事已成云烟，瞩目未来更添伤悲，情愿做一个男子汉慷慨殉国，决不愿像宋恭帝、全太后那样对敌人俯首称臣。词人先写国破家亡，繁华销尽，男儿已为国捐躯，此恨难消的悲痛心情，同时刻画了包括自己在内的民族英雄的形象。“那堪说”表明其悲痛之极，不能卒言。再以昭阳殿、铜雀台日落日出的变化，写改朝易代的惨景。“想男儿慷慨，嚼穿龈血。”这种情境是词人所亲历亲知的，以补充王夫人的“妾在深宫那得知”的事实。”用“想”字领起，意境就更充实。“回首昭阳离落日，伤心铜雀迎秋月。”落日和秋月将光辉洒在故国宫殿上，寄托一种思念的情感。“回首”“伤心”，借王夫人口气，寓其词人的悲感。“算妾身、不愿似天家，金瓯缺。”点明词人缘何代王清惠作这首词的缘由。词人改变王清惠原作中消极避祸的思想，要洁身自爱，坚守操节，这实际上是词人借王夫人之口表达的自勉之词，并与王夫之和众宫娥共勉。

　　全词一气贯注，词人集中笔力抒写亡国之痛，在这基础上慷慨明志。上片运用各种典故描述离阙北上的痛苦。过片复申亡国之祸的惨烈。接着以将士的血战报国砥砺自己的志节，复以遥想故宫加深故国之思，瞻念前景而悲不自胜。最后表明誓死守节之志，有穿云裂石之概。全词层层递进，字字泣血，题旨在不断强化中得到实现，给读者以强烈感染。

十一月四日风雨大作古诗词赏析

十一月四日风雨大作古诗词赏析

　　在生活、工作和学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的十一月四日风雨大作古诗词赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　这首诗以“痴情化梦”的手法，深沉地表达了作者收复国土、报效祖国的壮志和那种“年既老而不衰”的矢志不渝精神，向读者展示了诗人的一片赤胆忠心。俗语说：“日有所思，夜有所梦”，“铁马冰河入梦来”正是诗人日夜所思的结果，淋漓尽致地表达了诗人的英雄气概。

　　十一月四日风雨大作赏析

　　诗的前两句直接写出了诗人自己的情思。“僵卧”道出了诗人的老迈境况，“孤村”表明与世隔绝的状态，一“僵”一“孤”，凄凉之极，为什么还“不自哀”呢？因为诗人的爱国热忱达到了忘我的程度，已经不把个人的身体健康和居住环境放在心上，而是“尚思为国戍轮台”，犹有“老骥伏枥，志在千里”的气概。但是，他何尝不知道现实是残酷的，是不以人的意愿为转移的，他所能做的，只是“尚思”而已。这两句集中在一个“思”字上，表现出诗人坚定不移的报国之志和忧国忧民的拳拳之念！

　　后两句是前两句的深化，集中在一个“梦”字上，写得形象感人。诗人因关心国事而形成戎马征战的`梦幻，以梦的形式再现了“戍轮台”的志向，“入梦来”反映了政治现实的可悲：诗人有心报国却遭排斥而无法杀敌，一腔御敌之情只能形诸梦境。但是诗人一点也“不自哀”，报国杀敌之心却更强烈了。日有所思，夜有所梦。因此，“铁马冰河”的梦境，使诗人强烈的爱国主义的思想感情得到了更充分的展现。

　　十一月四日风雨大作原文

　　其一

　　风卷江湖雨暗村，四山声作海涛翻。

　　溪柴火软蛮毡暖，我与狸奴不出门。

　　其二

　　僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。

　　夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

　　创作背景

　　陆游自南宋孝宗淳熙十六年（11*）罢官后，闲居家乡山阴农村。此诗作于南宋光宗绍熙三年（1192年）十一月四日。当时诗人已经68岁，虽然年迈，但爱国情怀丝毫未减，日夜思念报效祖国。诗人收复国土的强烈愿望，在现实中已不可能实现，于是，在一个“风雨大作”的夜里，触景生情，由情生思，在梦中实现了自己金戈铁马驰骋中原的愿望。

　　作品鉴赏

　　文学赏析

　　第一首诗主要写十一月四日的大雨和诗人之处境。前两句以夸张之法写大雨瓢泼，其声响之巨，描绘出黑天大风大雨之境，很是生动，波涛汹涌之声正与作者渴望为国出力、光复中原之心相印。后两句转写*处，描写其所处之境，写出作者因天冷而不思出门，其妙处是把作者的主观之感和猫结合一起写。这首诗也道出了作者处境悲凉。

　　第二首诗以“痴情化梦”的手法，深沉地表达了作者收复国土、报效祖国的壮志和那种“年既老而不衰”的矢志不渝精神，向读者展示了诗人的一片赤胆忠心。

　　诗的开头两句，意思紧密相联：“僵卧孤村不自哀”叙述了作者的现实处境和精神状态，“尚思为国戍轮台”是对“不自哀”这种精神状态的解释，前后照应，形成对比。“僵、卧、孤、村”四字写出了作者此时凄凉的境遇。“僵”字写年迈，写肌骨衰老，“卧”字写多病，写常在床蓐；“孤”字写生活孤苦，不仅居处偏僻，而且思想苦闷，没有知音；“村”写诗人贫困村居，过着荒村野老的凄苦生活。四字写出了作者罢官回乡后处境寂寞、窘迫、冷落的生活现状，笼罩着一种悲哀的气氛。但接下去“不自哀”三字情绪急转，又现出一种乐观豪放之气。诗人对自己的处境并不感到悲哀，贫病凄凉对他来说没有什么值得悲哀之处；诗人自己尚且“不自哀”，当然也不需要别人的同情。但他需要理解，理解他终生不渝的统一之志，理解他为这个壮志奋斗的一生，理解他的满腔热血、一颗忠心，就是“尚思为国戍轮台”的精神状态。这两句诗是诗人灵魂和人格的最好说明，山河破碎，国难当头，自有“肉食者谋之”，诗人不必多此一举。另外，诗人正是因为“喜论恢复”、热心抗敌才屡屡受打击，最后才罢官闲居的。作为一个年*七旬的老人，他一生问心无愧，对国家的前途和命运尽到了自己的责任，而今后国运如何他可以毫不负责。其次，虽说“天下兴亡，匹夫有责”，诗人作为年迈多病的老人也已不能承担报国杀敌的义务了。作为一个既无责任也无义务的七旬老人仍有“为国戍轮台”的壮志，这就让人肃然起敬慷慨扼腕。相比之下，那些屈辱投降的达官贵人和苟且偷生的人，他们承担着责任和义务却无心复国，显得渺小和可鄙。

　　“夜阑卧听风吹雨”紧承上两句。因“思”而夜阑不能成眠，不能眠就更真切地感知自然界的风吹雨打声，由自然界的风雨又想到国家的风雨飘摇，由国家的风雨飘摇自然又会联想到战争的风云、壮年的军旅生活。这样听着、想着，辗转反侧，幻化出特殊的梦境——“铁马冰河”，而且“入梦来”反映了政治现实的可悲：诗人有心报国却遭排斥而无法杀敌，一腔御敌之情只能形诸梦境。“铁马冰河入梦来”正是诗人日夜所思的结果，淋漓尽致地表达了诗人的英雄气概。这也是一代志士仁人的心声，是南宋时代的民族正气。

　　名家评价

　　张鸣：“此诗的写法实际上与黄庭坚的《六月十七日昼寝》诗相同，任渊注山谷诗，说《六月十七日昼寝》是‘以言江湖之念深，兼想与因，遂成此梦’。陆游此诗则是表现为国抗战雪耻的志向，所谓‘想’，即‘尚思为国成轮台’的‘思’；所谓‘因’，即是‘卧听风吹雨’的风雨之声。‘想’和‘因’共同作用，便化作了‘铁马冰河’行军征战之梦。这就从表现潜意识的层面，表现了自己抗战报国的志向理想之坚定执著。从立意和意境上看，又与黄庭坚诗不同，可以说是青出于蓝而胜于蓝了。”

大家来写写自己创作的诗词吧

求几首自己创作的古体诗

清水出芙蓉,

天然去雕饰.

昨夜拂风手,

香留云袖衣.

眼含绿波笑,

目送紫燕归.

江南飞烟翠,

处处浣纱溪.

---周建涛

---2003年3月19日

《思君词》

思君时雾里看花,

念君时水中望月;

恨只恨光阴催人老,

华发渐丛生.

若有缘千里能相会,

叹对面半尺难相逢.

衔君恩无以报寸心,

借讯息聊表切切情.

声声叹,

意纷飞,

千里之外我独行,

但得携手同聚会,

共看牛郎织女星.

---周建涛

---2007年12月1日

《思念》

空房独坐涌思愁,

万千寂寞绕指柔.

肝肠百结都是怨,

凄然长叹风悠悠.

窗外芭蕉碎雨点,

一滴两滴泪花流.

思君不见多苦楚,

当夜扬帆鹦鹉洲.

----周建涛

--2006年8月5日

《雪中少*怀》

芦花轻飞扬,

飘然降上苍.

凝脂珍珠润,

嫩粉金玉香.

晚来俏依旧,

犹未卸晨妆.

低绮红翠袖,

不肯扫夕霜.

---周建涛

---2003年4月16日

《赠宋晓梅》

凤眸颦笑凝秋波,

思乡作古诗

　　乡情是里的最美的的风景，是乡愁里最难忘的记忆。历经岁月风雨的摧残，乡愁却越发的浓郁，越发的眷顾。

　　《黄鹤楼》

　　唐·崔颢

　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。

　　《苏幕遮》

　　宋·范仲淹

　　碧云天，黄叶地，

　　秋色连波，波上寒烟翠。

　　山映斜阳天接水，

　　芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思，

　　夜夜除非，好梦留人睡。

　　明月楼高休独倚，

　　酒入愁肠，化作相思泪。

　　《人日思归》

　　隋·薛道衡

　　入春才七日，离家已二年。

　　人归落雁后，思发在花前。

　　《秋风引》

　　唐·刘禹锡

　　何处秋风至?萧萧送雁群。

　　朝来入庭树，孤客最先闻。

　　《静夜思》

　　唐·

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　《月夜忆舍弟》

　　唐·

　　戍鼓断人行，秋边一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不避，况乃未休兵。

　　《泊船瓜洲》

　　宋·

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还。

　　《》

　　唐·

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　《杂诗》

　　唐·王维

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅着花未?

　　《旅宿》

　　唐·杜牧

　　旅馆无良伴，凝情自悄然。

　　寒灯思旧事，断雁警愁眠。

七夕诗句创作

七夕诗句创作

　　夜很静

　　我假装落寞入睡

　　睁着双眼数着十二点的分钟

　　七夕——分分秒秒被牵动的情绪

　　感受着拥有你的美

　　七夕

　　为你寻觅幸福感的足迹

　　我在巧克力的店门前徘徊

　　多想变成你喜爱的巧克力

　　让你梦幻般地捧在手心

　　甜甜地送进心里

　　我还天真的想象着

　　你感动时接纳我的每一个场景

　　应似秋风落叶

　　亦似漫天飞雪

　　七夕

　　并没有我想象中的那么美丽

　　已被我遗忘的爱情

　　被这安静的午夜唤醒

　　我端起那杯好朋友泡的奶茶

　　细细品尝着苦涩的咖啡味

　　才知道

　　时间能冲走的只是有她作陪的'岁月

　　冲不淡的还是那岁月中浓浓的情

　　七夕

　　离去的她

　　回拒的你

　　注定了我这个伤感的人

　　过着一个伤感的七夕

王维的代表作古诗

王维的代表作古诗

　　王维（701年－761年，一说699年—761年），河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。下面是小编的整理王维代表作古诗，希望对你有所帮助！

　　山居秋暝

　　唐代：王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　译文

　　空旷群山沐浴了一场新雨，夜晚降临，空气凉爽，仿佛已经到了秋天。

　　皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

　　竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

　　春日芳菲不妨任随它消歇，秋天山中王孙自可以久留。

　　注释

　　⑴暝（míng）：日落，天色将晚。

　　⑵空山：空旷，空寂山野。新：刚刚。

　　⑶清泉石上流：写正是雨后景色。

　　⑷竹喧：竹林中笑语喧哗。喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣（huàn）女：洗衣服姑娘。浣：洗涤衣物。

　　⑸随意：任凭。春芳：春天花草。歇：消散，消失。

　　⑹王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居人。留：居。此句反用淮南小山《招隐士》：“王孙兮归来，山中兮不可久留”意思，王孙实亦自指。反映出无可无不可襟怀。

　　鉴赏

　　这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁情怀和对理想境界追求。

　　“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）；自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

　　“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净自然美啊！王维《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁人，他曾说:”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然写景，达到了艺术上炉火纯青地步，非一般人所能学到。 “竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹水珠，那是顺流而下渔舟划破了荷塘月色宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良人们。这纯洁美好生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场厌恶。这两句写很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

　　诗中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操写照，都是诗人理想境界环境烘托。

　　既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

　　这首诗一个重要艺术手法，是以自然美来表现诗人人格美和一种理想中社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”方法模山范水，对景物作细致感人刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

　　鹿柴

　　唐代：王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文

　　幽静山谷里看不见人，只能听到那说话声音。

　　落日影晕映入了深林，又照在青苔上景色宜人。

　　注释

　　（1）鹿柴（zhài）：“柴”同“寨“，栅栏。此为地名。

　　（2）但：只。闻：听见。

　　（3）返景：夕阳返照光。“景”古时同“影”。

　　（4）照：照耀(着)。

　　鉴赏

　　这首诗描绘是鹿柴附*空山深林在傍晚时分幽静景色。诗绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖映照，愈加触发人幽暗感觉。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似经验，本来很*常。但是将这种视觉与听觉互补观察事物方法以诗形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极情感活动。前两句诗用直白语言，略作点染，境界即出。诗开头“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日原始森林中，就得不到“空山”意象。从这两个字，也可以窥见山中景物形势特点。对句“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳，明暗对比鲜明。*处，投在地面上蓊郁树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗傍晚，阴雨绵绵是不行。诗第一个透视点是深林。人感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它生长，是浓密树木遮住日光结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

　　这首诗创造了一种幽深而光明象征性境界，表现了作者在深幽修禅过程中豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色生动描绘之中。

　　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐结合。他以音乐家对声感悟，画家对光把握，诗人对语言提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有寂静清幽，耐人寻味。

自创励志古诗词

自创励志古诗词

　　导语：青春是蓬勃向上，积极进取的'象征，是奋斗的黄金时期。我告诉自己：我不想做一个终生空虚而又碌碌无为的人。我踏下的每一步，都应该稳重而又踏实。以下小编为大家介绍自创励志古诗词文章，欢迎大家阅读参考!

　　1、《夏日绝句》

　　李清照

　　生当作人杰，死亦为鬼雄，

　　至今思项羽，不肯过江东。

　　2、《长歌行》

　　汉乐府

　　百川东到海，何时复西归？

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　3、《赠萧瑀》

　　李世民

　　疾风知劲草，板荡识诚臣。

　　勇夫安识义，智者必怀仁。

　　4、《西游记》

　　吴承恩

　　人心生一念，天地悉皆知，

　　善恶若无报，乾坤必有私。

　　5、《赠梁任父同年》

　　黄遵宪

　　寸寸河山寸寸金，侉离分裂力谁任？

　　杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心

　　6、《劝学》

　　颜真卿

　　三更灯火五更鸡，正是男儿发愤时。

　　黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

　　7、《竹石》

　　郑板桥

　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。

　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　8、《雪梅》

　　卢梅坡

　　梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

　　梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

　　9、《浪淘沙》

　　刘禹锡

　　莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。

　　千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

　　10、《狱中题壁》

　　谭嗣同

　　望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。

　　我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。

　　11、《金缕衣》

　　无名氏

　　劝君莫惜金缕衣。劝君惜取少年时。

　　有花堪折直须折，莫待无花空折枝。

　　12、《劝学》

　　朱熹

　　少年易老学难成，一寸光阴不可轻。

　　未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。

　　13、《春宵》

古诗词作文

古诗词作文

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的古诗词作文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　中国的古诗文的宝库可真是博大精深，星光灿烂，古诗文更是我国文化的精髓。

　　古诗文有一种精辟的美，一种其他文体无法取代的没，面对那些小说，故事，我更喜欢，喜欢它合辙押韵，朗朗上口，我喜欢它词句精练，通俗易懂，我喜欢它意优美，含有哲。古诗使人心胸豁然开朗，思想为之升华，甚至连外国人都赞叹和欣赏。

　　我最早的启蒙老师是妈妈，在她的指导下，我从小就对古诗产生了浓厚兴趣，刚上学的时候就会背七八十首古诗了。

　　古诗文不仅是我的良师，更是我的`益友。记得有一次，我与同学为了一件小事闹翻，心里十分生气。这时，我想起古诗，比起古人，我为一件小事与同学争吵，破坏了我与同学之间多年的友谊，实在是肤浅啊，真不应该啊！

　　学*古诗不仅是一项任务，更是一种乐趣，古人的才情让*望尘莫及，欣赏古诗文就是享受生活，品味人生，希望更多的人会与古诗为伴，与我国古文化为伍，继承发扬我们的传统文化。

　　我喜欢古诗词，因为诗词让我领略了“腹有诗书气自华”的儒雅，“读书不觉春已深，一寸光阴一寸金”的珍惜，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的豁达。

　　走进古诗词的春天，欣赏着“一畦春韭绿，十里稻花香”的美景，感受着“风乍起，吹皱一池春水”的生动，想象着“春日游，杏花吹满头”的浪漫；踏入古诗词的炎热，眼前呈现李白“脱巾挂石壁，露顶洒松风”的悠然自得；流连在古诗词的秋天，有“纷纷坠叶飘香砌”的情怀，也有“青山绿水，白草红叶黄花”的五彩斑斓；徘徊在古诗词的寒冷，既有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的惊叹，又不舍“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝”的喜悦。

　　古诗词是一幅幅美丽的图画，是一篇篇华彩的乐章，给我带来了美的享受，我喜欢古诗词。古诗词让我沉迷，让我爱不释手，这就是喜欢古诗词的我。

　　空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。——王维

　　细读慢品诗人王维“鹿柴”的诗句后，我眼前浮现出山林动人的场景，强烈感受到自然界中“静”与“动”的和谐之美。你看：

　　鹿柴附*的空旷山林中，空气清新，宁静幽深，浓密大树层层遮掩，看不见人的踪迹，只听见有人轻轻的说话声。傍晚时分，夕阳透过浓密树叶照进了这幽静森林，斑驳陆离、星星点点，有一束阳光反射后照在碧绿湿润的青苔上，极缓慢地移动着。

　　远景是空山陪衬下的人语，*景是青苔陪衬下的夕阳。有动有静，静是主基调，动虽然轻微，却显得突出。静陪衬了动，动反衬了静，静更显宁静，动更显灵动。动与静的互相陪衬就是和谐之美。

　　绿叶陪衬红花，绿更绿、红更红，美不胜收，也是一种和谐之美。

　　宁静的课堂，学生聚精会神、主动思考，老师循循善诱、娓娓动听，知识和智慧在师生之间静静地流淌，仍是静与动的和谐之美。

　　我赞美和谐之美，我欣赏和谐之美。