苏轼的图古诗鉴赏

苏轼的诗词鉴赏

苏轼的诗词鉴赏

　　一个人从出生开始，需得走过酸涩的青春、尝过甜美的爱情、经过艰苦的奋斗、受过生活的辛辣，尝遍了生活六味，人生才完整。980年前，有位词人诞生，他天纵奇才年少成名，然而一生波折不断，步履不停。他端起人生的酒杯，豪饮下生活六味，执笔间点石成金。他就是苏轼。以下是苏轼的诗词鉴赏，欢迎阅读！

　　得意时稳得住

　　《和子由渑池怀旧》

　　人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

　　泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

　　老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

　　往日崎岖还记否，路上人困蹇驴嘶。

　　嘉祐六年(1061)，苏轼仕途正式开启。事事顺遂，似乎一抬眼就能看到金灿灿的未来。

　　新塔、旧壁，人生多变且不可预知。面对看似*坦的人生大道，苏轼稳住了心神，并未膨胀自大。

　　人在得意时要能稳住。生活中的许多纰漏、错误都发生在得意的时候。

　　老话说：“天欲祸人，先以微福骄之”。人在得意时很容易“飘起来”，变得自大自夸，从而失去了正确的方向。

　　只有时刻保持危机感，不断学*，学会反思，看到自己不足的地方，才能长久进步。

　　失意时扛得住

　　《江城子·密州出猎》

　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷*冈。

　　为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？

　　会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　熙宁四年（1071年），苏轼因反对王安石变法被调离京师，迎来他人生的第一个失意点。

　　熙宁八年（1075年），苏轼在密州任上也下了这首《江城子》。

　　人生总有不顺心的时候，有些人在失意时，犹如泄了气的皮球丧失斗志，但有的人面对不如意反而越战越勇。

　　有句话说“扛住了，世界就是你的”。我们都是普通人，人与人之间智商相差不大，但有些人成功，有些人失败，其中的奥秘在于成功者总能在失意时坚持下去。

　　面对不如意的事，不要逃避，这一秒不放弃，下一秒才有奇迹。

　　经得起考验

　　《移廉州由澄迈渡海元符三年六月二十日》

　　参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。

　　云散月明谁点缀，天溶海色本澄清。

　　空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。

　　九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠*生。

　　如果生活中短暂的失意你可以忍受，那长期的坎坷磨难呢？

　　从熙宁四年的外任开始，一直到元符三年，好运始终不曾眷顾过这个乐天豪放的诗人。

　　他在多地生活过，足迹从京师到海南。在一次又一次被贬中，他反而找到了乐趣。

　　古希腊哲学家亚里士多德曾说，“当一个人镇定地承受着一个又一个重大不幸时，他灵魂的美就闪耀出来。”

　　“屋漏偏逢连夜雨”时，与其抱怨命运不公，不如为自己鼓掌，要知道不是猛龙不过江，生命给了你比别人更多的'磨砺，是因为你比别人有更大的潜藏能量。

　　受得住委屈

　　《初到黄州》

　　自笑*生为口忙，老来事业转荒唐。

　　长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。

　　逐客不妨员外置，诗人例作水曹郎。

　　只惭无补丝毫事，尚费官家压酒囊。

　　委屈不单指别人给你的不公与冤屈还指生活的寂寞与清贫。

　　苏轼被贬黄州是在元丰三年，从太守到团练副使，生活上更穷了，最主要的还是心理上的委屈与不甘心。

　　人要受得住委屈，要学会自足自乐。生活不一定要穿金戴玉，大鱼大肉，“心灵的快乐是自足的”。

　　周国*在书中写道：人应该在自己身上拥有快乐的源泉，它本来就存在于每个人身上，就看你是否去开掘和充实它。

　　幸福的最大障碍就是期待过多的幸福，用自己的不幸跟他人的幸福比较。穷有穷的活法，富有富的日子，快乐从不在物质。

　　做正能量朋友

　　《临江仙·送钱穆父》

　　一别都门三改火，天涯踏尽红尘。

　　依然一笑作春温。

　　无波真古井，有节是秋筠。

苏轼的诗词鉴赏

苏轼的诗词鉴赏

　　一个人从出生开始，需得走过酸涩的青春、尝过甜美的爱情、经过艰苦的奋斗、受过生活的辛辣，尝遍了生活六味，人生才完整。980年前，有位词人诞生，他天纵奇才年少成名，然而一生波折不断，步履不停。他端起人生的酒杯，豪饮下生活六味，执笔间点石成金。他就是苏轼。以下是苏轼的诗词鉴赏，欢迎阅读！

　　得意时稳得住

　　《和子由渑池怀旧》

　　人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

　　泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

　　老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

　　往日崎岖还记否，路上人困蹇驴嘶。

　　嘉祐六年(1061)，苏轼仕途正式开启。事事顺遂，似乎一抬眼就能看到金灿灿的未来。

　　新塔、旧壁，人生多变且不可预知。面对看似*坦的人生大道，苏轼稳住了心神，并未膨胀自大。

　　人在得意时要能稳住。生活中的许多纰漏、错误都发生在得意的时候。

　　老话说：“天欲祸人，先以微福骄之”。人在得意时很容易“飘起来”，变得自大自夸，从而失去了正确的方向。

　　只有时刻保持危机感，不断学*，学会反思，看到自己不足的地方，才能长久进步。

　　失意时扛得住

　　《江城子·密州出猎》

　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷*冈。

　　为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？

　　会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　熙宁四年（1071年），苏轼因反对王安石变法被调离京师，迎来他人生的第一个失意点。

　　熙宁八年（1075年），苏轼在密州任上也下了这首《江城子》。

　　人生总有不顺心的时候，有些人在失意时，犹如泄了气的皮球丧失斗志，但有的人面对不如意反而越战越勇。

　　有句话说“扛住了，世界就是你的”。我们都是普通人，人与人之间智商相差不大，但有些人成功，有些人失败，其中的奥秘在于成功者总能在失意时坚持下去。

　　面对不如意的事，不要逃避，这一秒不放弃，下一秒才有奇迹。

　　经得起考验

　　《移廉州由澄迈渡海元符三年六月二十日》

　　参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。

　　云散月明谁点缀，天溶海色本澄清。

　　空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。

　　九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠*生。

　　如果生活中短暂的失意你可以忍受，那长期的坎坷磨难呢？

　　从熙宁四年的外任开始，一直到元符三年，好运始终不曾眷顾过这个乐天豪放的诗人。

　　他在多地生活过，足迹从京师到海南。在一次又一次被贬中，他反而找到了乐趣。

　　古希腊哲学家亚里士多德曾说，“当一个人镇定地承受着一个又一个重大不幸时，他灵魂的美就闪耀出来。”

　　“屋漏偏逢连夜雨”时，与其抱怨命运不公，不如为自己鼓掌，要知道不是猛龙不过江，生命给了你比别人更多的'磨砺，是因为你比别人有更大的潜藏能量。

　　受得住委屈

　　《初到黄州》

　　自笑*生为口忙，老来事业转荒唐。

　　长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。

　　逐客不妨员外置，诗人例作水曹郎。

　　只惭无补丝毫事，尚费官家压酒囊。

　　委屈不单指别人给你的不公与冤屈还指生活的寂寞与清贫。

　　苏轼被贬黄州是在元丰三年，从太守到团练副使，生活上更穷了，最主要的还是心理上的委屈与不甘心。

　　人要受得住委屈，要学会自足自乐。生活不一定要穿金戴玉，大鱼大肉，“心灵的快乐是自足的”。

　　周国*在书中写道：人应该在自己身上拥有快乐的源泉，它本来就存在于每个人身上，就看你是否去开掘和充实它。

　　幸福的最大障碍就是期待过多的幸福，用自己的不幸跟他人的幸福比较。穷有穷的活法，富有富的日子，快乐从不在物质。

　　做正能量朋友

　　《临江仙·送钱穆父》

　　一别都门三改火，天涯踏尽红尘。

　　依然一笑作春温。

　　无波真古井，有节是秋筠。

苏轼的古诗鉴赏

苏轼的古诗鉴赏

　　导语：一盏清茶，一室月光，一卷诗。案前寂寞的我，诗中寂寞的苏轼。以下小编为大家介绍苏轼的古诗鉴赏文章，欢迎大家阅读参考!

　　1、《南乡子重九涵辉楼呈徐君猷》

　　霜降水痕收，浅碧鳞鳞露远洲。

　　酒力渐消风力软，飕飕，破帽多情却恋头。

　　佳节若为酬，但把清尊断送秋。

　　万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。

　　2、《少年游润州作，代人寄远》

　　去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。

　　今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。

　　对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。

　　恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。

　　3、《定风波南海归赠王定国侍人寓娘》

　　常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。

　　尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

　　万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。

　　试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。

　　4、《蝶恋花》

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。

　　枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

　　笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　5、《蝶恋花密州上元》

　　灯火钱塘三五夜。明月如霜，照见人如画。

　　帐底吹笙香吐麝，此般风味应无价。

　　寂寞山城人老也。击鼓吹箫，乍入农桑社。

　　火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。

　　6、《蝶恋花》

　　记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。

　　燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。

　　那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。

　　敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。

　　7、《临江仙夜归临皋》

　　夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

　　家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

　　长恨此身非我有，何时忘却营营？

　　夜阑风静谷纹*。小舟从此逝，江海寄余生。

　　8、《渔家傲送张元唐省亲秦州》

　　一曲阳关情几许，知君欲向秦川去。

　　白马皂貂留不住。回首处，孤城不见天霖雾。

　　到日长安花似雨，故关杨柳初飞絮。

　　渐见靴刀迎夹路。谁得似，风流膝上王文度。

　　9、《江城子别徐州》

　　天涯流落思无穷。既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。

　　为问东风余如许？春纵在，与谁同？

　　隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。

　　欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。

　　10、《行香子过七里滩》

　　一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波*。

　　鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

　　重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。

《醉翁操》苏轼词作鉴赏

《醉翁操》苏轼词作鉴赏

　　《醉翁操》是倚声填词的佳作，是为琴曲《醉翁操》所谱写的一首词。下面是小编为大家搜集整理出来的有关于《醉翁操》苏轼词作鉴赏，希望可以帮助到大家！

　　【作品介绍】

　　《醉翁操·琅然》，沈遵创作，苏轼为之填词。此作是元丰五年（1082）应庐山道人崔闲之请。作于黄州，是倚声填词的佳作，是为琴曲《醉翁操》所谱写的一首词。

　　【原文】

　　醉翁操

　　琅琊（1）幽谷（2），山水奇丽，泉鸣空涧，若中音会（3），醉翁（4）喜之，把酒临听，辄欣然忘归。既去十余年，而好奇之士沈遵（5）闻之往游，以琴写其声，曰《醉翁操》，节奏疏宕而音指华畅，知琴者以为绝伦（6）。然有其声而无其辞。翁虽为作歌，而与琴声不合。又依《楚词》作《醉翁引》，好事者亦倚其辞以制曲。虽粗合韵度而琴声为词所绳约（7），非天成也。后三十余年，翁既捐馆舍（8），遵亦没久矣。有庐山玉涧道人崔闲，特妙于琴，恨此曲之无词，乃谱其声，而请于东坡居士以补之云。（词序）

　　琅然（9）。清圜（10）。谁弹。响空山。

　　无言。惟翁醉中知其天。

　　月明风露娟娟（11）。人未眠。

　　荷蒉过山前。曰有心也哉此贤（12）。

　　醉翁啸咏，声和流泉（13）。

　　醉翁去后，空有朝吟夜怨。

　　山有时而童颠（14），水有时而回川（15）。

　　思翁无岁年（16），翁今为飞仙。

　　此意在人间，试听徽（17）外三两弦。

　　【注释】

　　（1）琅琊：山名。在今安徽滁县西南。欧阳修《醉翁亭记》：“环滁皆山也，其西南诸峰。林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅邪也。”

　　（2）幽谷：幽深的山谷。

　　（3）若中音会：好像与音乐的节奏自然吻合。

　　（4）醉翁：欧阳修的号。见《水调歌头》（昵昵儿女语）注。

　　（5）沈遵：欧阳修《醉翁吟》：“余作醉翁亭于滁州。太常博士沈遵，好奇之士也。闻而往游焉。爱其山水，归而以琴写之。作《醉翁吟》三叠。”

　　（6）绝伦：无与伦比。

　　（7）绳约：束缚，限制。

　　（8）捐馆舍：死亡的婉称。《战国策·赵策》：“今奉阳君捐馆舍。”鲍彪注：“礼：妇人死日捐馆舍。盏亦通称。”按欧阳修卒子熙宁五年（1072）。

　　（9）琅然：象声词。响亮的样子。

　　（10）清圜：清新圆润。

　　（11）娟娟：美好的样子。杜甫《狂夫》：“风含翠篆娟娟静，雨渑红蕖冉冉香。”

　　（12）荷蒉过山前，曰有心也哉此贤：《论语·宪问》：“子击磐于卫，有荷蒉而过孔氏之门者。曰：“有心哉，击磐乎！”荷蒉：背着草筐，此喻懂得音乐的隐士。

　　（13）醉翁啸咏，声和流泉：谓欧阳修吟咏之声跟山间泉水之声相应。

　　（14）童颠：山顶光秃。《释名·释长幼》：“山无草木日童。”

　　（15）回川：漩涡。李白《蜀道难》：“下有冲波逆折之回川。”

　　（16）思翁无岁年：谓思念醉翁无时或释。无岁年，不论岁月。

　　（17）徽：琴徽，系弦的绳。《汉书·扬雄传》：“今夫弦者，高张急徽。”注：“徽，琴徽也。所以表发抚抑之处。”后世多指琴面十三个指示音节的标志为徽。此句谓试听弦外之音。

　　【白话译文】

　　欧阳修在滁州游琅琊幽谷，飞瀑鸣泉，声若环佩。美妙动人，乐而忘归，写了篇《醉翁亭记》，脍炙人口，当时就刻石立了碑。沈遵特意跑到滁州探访，见那琅琊山水确如醉翁妙笔所绘，就动了兴致，以琴寄趣，创作了一支宫声三叠的琴曲《醉翁吟》（即《醉翁操琅然》）。沈遵寻了个机会为欧阳修亲自弹奏此曲，欧阳修听了很高兴。并应沈的请求为该曲作了词。欧词自是大手笔，“然调不主声，为知琴者所惜。”调不主声就是唱不出来。沈遵的《醉翁吟》传开之后，引起了很多人的兴趣，不但争传《醉翁吟》琴曲，连欧阳修所作《醉翁吟》歌词，也有好事者纷纷为其谱琴曲，但都不理想。冥冥中似乎在等待着什么机缘，一晃三十多年过去，欧阳修、沈遵相继去世，庐山玉涧道人崔闲还惦记着这件事。崔闲精通琴曲，曾拜沈遵为师。他非常喜欢此曲，“常恨此曲无词，乃谱其声，请于东坡居士。”苏轼贬谪黄州期间，崔闲多次从庐山前往拜访。一次他揣着《醉翁吟》的曲谱登门，请东坡填词。苏轼不但诗文高妙，而且精通音律，听明来意，欣然应允。于是乎，崔闲弹，东坡听，边听边谱词，不大一会儿就完成了。

　　飞瀑似珠玉叠串琅琅鸣泉，高山推出明月，清朗团圆。我问：是谁？琴弦轻响，优美的旋律，回荡空山，无人应答，静寂塞满广大空间。只有醉翁理解这天上的琴弦。这是大自然的音籁，美妙呵，难以言传。明月中天，清风把琴声送出很远，露水似真珠，眨着笑眼。此时此刻，谁能安恬入眠？背负草编筐篓的人，走过山前，大声高呼：有心人才能如此这般！

　　醉翁长啸，吟诵新的.诗篇。余音袅袅，回答的是谷中的流泉。醉翁去了，不再回还。抛下的只是，朝的吟咏，夜的哀怨。山，有时会裸露光秃秃的山巅；水，有时会倒流回环。然而，醉翁呢？他已不会回到少年。醉翁呵，已经归去，幻化成仙。这美妙的乐曲，却留在人间。不信，请你倾听，听呵，听这流注的奔泉。手指弹奏以外，还有新的一两只和弦，这《醉翁操》便是乐曲中的名篇。

　　【创作背景】

　　作者在词序中交待了写作此词的原委。因欧阳修在滁州游琅琊幽谷，飞瀑鸣泉，声若环佩。美妙动人，乐而忘归。后太常博士沈遵，依自然之声，谱为琴曲《醉翁操》。但此妙曲有声而无辞。欧阳修现存有《醉翁吟》（即《醉翁引》），苏轼以为与琴声不合，故有此作。

　　【赏析】

　　这是琴曲，属正宫。苏轼词集原不载。同时郭祥玉效作一首。序云：“予甥以子瞻所作《醉翁操》见寄，未以为工也。倚其声作之。”此后，辛弃疾作一首，始编入集中，即正式沿用为词调。又，楼钥二首，其一和苏氏韵。宋人所作，合五首。双凋，九十一字。上片十句十*韵，下片十句八*韵。

　　苏轼此词就是专门为琴曲《醉翁操》这一天生绝妙之曲而谱写的。由于时代变迁，琴曲《醉翁操》原来是有其声而无其辞，此后乐谱失传，却变成有其辞而无其声。现传苏轼所作词，是否得其天籁，这就只能从语言文字中加以揣摩。

　　这首词上片，状写流泉之自然声响及其感人效果。

　　“琅然。清圜。谁弹。响空山。”四句为鸣泉飞瀑之所谓声若环佩，创造出一个美好意境。琅然，乃玉声。《楚辞·九歌》曰：“抚长剑兮玉珥，璆锵呜兮琳琅。”此用以状流泉之声响。“清圜”二字，有用以形容月亮的，如杜甫《舟中》诗曰：“今朝云细薄，昨夜月清园”；有用以形容荷叶的，如周邦彦《苏幕遮》词“水面清园，风荷举”；有用以形容声音的，如苏轼《一从花》词“钟鼓渐清园”。这里用来说声音——琅然的流泉，清越圆转；而以夜月作陪衬。谓：在此夜月清园而又十分幽静的山谷中，是谁弹起这一绝妙的乐曲？

　　“无言。惟翁醉中知其天。”这是上面设问的回答。谓：这是天地间自然生成的绝妙乐曲。这一绝妙乐曲，很少有人能得其妙趣，只有醉翁欧阳修能够于醉中得之，亦能理解其天然妙趣。于是，这就进一步表明了流泉声响之无限美妙。

　　“月明风露娟娟。人未眠。”一句不是正面写声响，但却说出了声响所产生的巨大感人效果。谓：在此明月之夜，“风含翠筱娟娟静，雨裹红蕖冉冉香”（杜甫《狂夫》诗句），人们因为受此美妙乐曲所陶醉，迟迟未能人眠。

　　“荷蒉过山前。曰有心也哉此贤。”上二句说一般人听此曲听得入了迷，此二句说这一乐曲如何打动了荷蒉者。《论语·宪问》曰：“子击磬于卫，有荷蒉而过孔氏之门者，曰：‘有心哉，击磬乎！’既而曰：‘鄙哉，硁硁乎！莫己知也，斯已而已矣。深则厉，浅则揭。’子曰：’果哉，末之难矣。”’词作将此流泉之声响比作孔子之击磬声，用荷蒉者对击磐声的评价，颂扬流泉之自然声响。

　　下片描述醉翁的啸咏声及琴曲声。“醉翁啸咏。声和流泉。”二句照应上片所说，只有醉翁欧阳修才能得其天然妙趣。欧阳修曾作《醉翁亭记》于滁州。在琅琊幽谷听鸣泉，且啸且咏，乐而忘返，天籁人籁，完全融为一体。

　　“醉翁去后，空有朝吟夜怨。”二句说醉翁离开滁州，流泉失去知音，只留下自然声响，但此自然声响，朝夕吟咏，似带有怨恨情绪。“怨”为*声，作名词解。

　　“山有时而童颠。水有时而回川。”二句说时光流转，山川变换。琅琊诸峰，林壑尤美，并非永远保持原状。童颠，指山无草木。谓：蔚然而深秀之琅琊，有时候也将失去其奇丽景象。至于水，同样也不是永远朝着一个方向往前流动的。因此，琅琊幽谷之呜泉也就不可能完美地保留下来。

苏轼的古诗加赏析

苏轼的古诗加赏析

　　在生活、工作和学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编精心整理的苏轼的古诗加赏析，欢迎大家分享。

　　海棠

　　宋代：苏轼

　　东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

　　只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

　　译文

　　袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。

　　由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。

　　注释

　　⑴东风：春风。袅袅：微风轻轻吹拂的样子。一作“渺渺”。泛：摇动。崇光：高贵华美的光泽，指正在增长的春光。

　　⑵空蒙：一作“霏霏”。

　　⑶夜深花睡去：暗引唐玄宗赞杨贵妃“海棠睡未足耳”的典故。史载，昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也。”

　　⑷故：于是。红妆：用美女比海棠。故烧高烛照红妆：一作“高烧银烛照红妆”。

　　赏析

　　此诗开头两句，并不拘限于正面描写。首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，然后沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，从中还可读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界，然后十分艳丽，然而略显幽寂。

　　后两句，作者由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。然后当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。一个“恐”写出了作者不堪孤独寂寞的'煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了作者欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

　　末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，然后含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。宋释惠洪《冷斋夜话》记载：然后唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。然后妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

　　“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，然后月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是作者用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见诗人的侠义与厚道。然后“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写作者对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，然后哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，然后尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。

　　全诗语言浅*而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，然后但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

　　作者简介

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙[1-3]、坡仙[91]，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。

　　嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”。

　　苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”[5]；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”

　　作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图》《枯木怪石图》等。

东栏梨花苏轼诗歌鉴赏（东栏梨花古诗翻译赏析）

北宋熙宁七年（公元1074年），苏轼任密州的知州，在穷乡僻壤里潇洒度过了三年时光。创作出了《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》、《水调歌头·明月几时有》等宋词名作。

三年期满后，苏轼离任，写了《和孔密州五绝》，回赠继任知州孔宗翰。在表达了对继任者情谊的同时，抒发了人生如寄的感叹。下面要谈到的，就是其中的第三首《东栏梨花》。

《东栏梨花》——北宋·苏轼

梨花淡白柳青深，柳絮飞时花满城。

惆怅东栏一株雪，人生看得几清明！

诗作意译：淡白色的梨花开放的时候，柳树枝条已经变成了深绿。在柳絮随风飞舞的时节，梨花也匆匆开满了密州城。东栏下一株孤独的梨花，绽放出雪白，只有它将这人世间看得“清明”。

诗的第一句是从颜色来写梨花与柳树，暗示季节的更换。初春时节的柳叶是嫩绿色的，只有到了暮春才会变成黛绿。而梨花开在春末夏初的季节。

诗的第二句从动态上来写柳絮和梨花树，重复提到第一句中的两种事物，达到往复抒情的目的。柳絮成熟后，遇到微风就会漫天飞舞。代表着属于它的季节已经过去了，梨花也及时占满了密州城。

第三句点破第一句中的“伤春”之意，直接说惆怅。诗人站在东栏下见到的一株雪白的梨花，它和别的“淡白梨花”不同。别的梨花都忙着与柳絮争春，它却独自静静地呆在一个角落里，仿佛是在为春天的离开而伤感。

末句回答了第三句中梨花“感伤”的原因。那是因为它看厌了寒来暑往，季节的更替。发出了岁月漫长，生命短暂的叹息。

诗中的柳叶、梨花既代表着不同的季节的更迭，也代表着两任密州知州的替换。这首诗是为了唱和新任知州孔宗翰而作，因此柳絮飞舞，梨花满城代表是苏轼和孔宗翰二人“唱和”之情。

至于“东栏”下的梨花，一般认为指诗人自己。不过我却认为，也可以理解成是孔宗翰。孔宗翰是孔子四十六代孙，官至刑部侍郎。从有限的史料上看来，他是一位政声颇不错的清官。

诗中柳叶、柳絮代表的暮春，也就是即将离任的苏轼，而雪白的梨花，代表的则是将来到来的夏天，即孔宗翰本人。宋朝官员三年一任，前后任职务上的交接，实属*常。

一般的后任都是“淡白梨花”。当代表前任的柳絮，尚在漫天飞舞时，代表后任的“淡白梨花”，表面上看着和前任很客气，其实已经迫不及待地开始布置自己的势力。

只有孔宗翰这位继任者不一样，他就是那一件雪白色梨花。他停在东栏下，并不着急为自己的上任而忙碌。却对人事更迭的频繁，以及个人生命的短暂发出了叹息。

诗中的“清明”有两解。一种说法是指“清明节”，另一种说法是指把人事看得清楚明白。个人认为两种解释都说得过去。

假如从“赞颂”孔宗翰的角度来理解这首诗，用第二种解释，就等于诗人在说：像孔宗翰你这样将世事看得透彻的人，十分难得。

这首诗，写于熙宁十年（公元1077年）苏轼离开密州之前。六年前，苏轼因为上书反对王安石的变法，被人弹劾。因此他主动要求外放为官。

先到杭州三年，再转到密州。离京的时候，他才三十四岁，已经尝到了父亲与妻子亡故，政治失意的双重打击。

他开始接触道佛两家的学说，想要做一个清心寡欲的闲人。然后到了密州乡下打猎、赋诗，过了一段“左牵黄、右擎苍”的潇洒日子。

远离权力中枢的苏轼，过了几年好日子。当时的他，创作欲望高涨，许多名作都是在这一时间写出来的。然而，他当时尚未经历“乌台诗案”的打击。在游猎之余，还一心惦记着为国家上阵杀敌。

在杭州任上的时候，他见到了许多因触犯王安石新盐法下狱的百姓，想要救他们却无能为力。于是只能“执笔对之泣，哀此系中囚”，又恨自己“我之恋薄禄，因循失归休”。

后来到了密州，又写了大量的“抗暴诗”批评朝廷。再后来就是这些诗闹出了“乌台诗案”，让他下了大狱，几乎丢掉性命。

当时在密州时，他就与孔宗翰的侄儿孙文仲往来密切。经常给他写信讲述变法后百姓的惨状，表达对王安石党羽的不满。

离开密州的时候，苏轼已经四十岁了。眼看人到中年，事业还没有一丝进展，而王安石却混得风生水起，这就让他心中愈发不能*静了。

可是他除了写诗骂一骂，别的也不能做。于是他一会儿骂新盐政导致百姓“尔来三月无盐食”，一会儿骂新税法导致农民“卖牛纳税拆屋炊”，又骂当权者是夜鸮。

他深知除非王安石倒台，不然他在朝廷中是寸步难行的。谁让他父亲苏洵当年要写《辩奸论》，提前预言王安石是一个大祸害呢，这个梁子早就结下了。

苏轼把孔宗翰视为知己，所以自然而然地，在唱和诗中写通过《东栏梨花》来赞颂孔宗翰的为人与众不同，是一位难得的“明白人”。

苏轼这一首诗的解法有很多，譬如有人认为，应当把末句中的“清明”理解成“清明节”。因为暮春和柳絮这种东西，本来就象征着清明节的到来。假如末句是在讲“清明节”，诗歌就是在感叹生命的短促。

假如把“清明”理解成“清楚明白”，诗歌就在赞颂孔宗翰。因为像他这样活着“清醒”的人，已经没有几个了。

明朝的郎瑛因为诗中的第三句“一株雪”与“梨花淡白”意思一致，所以认为它“重言相犯”，提出应该把第三句改成“桃花烂漫”就纯属搞笑了。

因为无论写诗还是作文章，都不能“以辞害意”。即使重言相犯，也好过胡说八道，前言不搭后语。

苏轼古诗《水调歌头》赏析

苏轼古诗《水调歌头》赏析

　　苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。于是写下了这首千古名作：《水调歌头》。下面是小编为你整理的苏轼古诗《水调歌头》赏析，希望对你有帮助！

　　水调歌头

　　作者：苏轼

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　注释

　　【水调歌头】：诗牌名。本文选自《东坡乐府笺》(商务印书馆1958年版）

　　【丙辰】熙宁九年（1076）

　　【达旦】早晨；白天

　　【子由】苏轼的弟弟苏辙的字。

　　【把酒】端起酒杯。

　　【天上宫阙】指月中宫殿，阙，古代宫殿前左右竖立的楼观。

　　【归去】回到天上去。

　　【琼楼玉宇】美玉砌成的楼宇，指想象中的仙宫。

　　【不胜】经受不住。

　　【弄清影】弄：赏玩。意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。

　　【何似】哪里比得上。

　　【转朱阁，低绮户，照无眠。】朱阁：朱红的华丽楼阁。绮户：雕饰华丽的门窗。月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）。

　　【但愿】但：只。

　　【千里共婵娟】共：一起欣赏。婵娟指月亮。虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。

　　译文

　　丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（诗），同时怀念（弟弟）子由。

　　明月从何时才有？端起酒杯来询问青天。

　　不知道天上宫殿，今天晚上是哪年。

　　我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇受不住高耸九天的寒冷。

　　起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。

　　月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）

　　明月不该对人们有什么怨恨吧，为何偏在人们离别时才圆呢？

　　人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，

　　这种事自古来难以周全。

　　但愿亲人能*安健康，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。

　　主题

　　这首诗所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱。

　　赏析

　　此诗是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。诗人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

　　诗前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道貌岸然纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（宋神宗熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋诗，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主*”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。

　　在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到诗里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

　　上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此诗正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间诗话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此诗作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的`强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

　　苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

　　接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首诗互相印证。诗人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使诗人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在诗中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。诗人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出诗人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出诗人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明诗人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了诗人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌诗带来一种旷达的作风。

　　但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首诗从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

　　“明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的诗，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。

　　下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出诗人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

　　接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？诗人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

　　诗的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的安慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出诗人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如诗前小序所说，这首诗表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首诗是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

　　从艺术成就上看，此篇属于苏诗代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边诗序》），是历来公认的中秋诗中的绝唱。从表现方面来说，诗的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全诗设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是诗人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此诗全篇皆是佳句，典型地体现出苏诗清雄旷达的风格。

　　作者既标举了“绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首诗基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

　　对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋诗，自东坡《水调歌头》一出，余诗尽废。”认为是写中秋的诗里最好的一首，这是一点也不过分的。这首诗仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全诗意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。

苏轼《水调歌头》的古诗赏析

苏轼《水调歌头》的古诗赏析

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的苏轼《水调歌头》古诗赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《水调歌头》苏轼

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　注释

　　【水调歌头】：词牌名。本文选自《东坡乐府笺》(商务印书馆1958年版)

　　【丙辰】熙宁九年(1076)

　　【达旦】早晨;白天

　　【子由】苏轼的弟弟苏辙的字。

　　【把酒】端起酒杯。

　　【天上宫阙】指月中宫殿，阙，古代宫殿前左右竖立的楼观。

　　【归去】回到天上去。

　　【琼楼玉宇】美玉砌成的楼宇，指想象中的仙宫。

　　【不胜】经受不住。

　　【弄清影】弄：赏玩。意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。

　　【何似】哪里比得上。

　　【转朱阁，低绮户，照无眠。】朱阁：朱红的华丽楼阁。绮户：雕饰华丽的门窗。月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人(指诗人自己)。

　　【但愿】但：只。

　　【千里共婵娟】共：一起欣赏。婵娟指月亮。虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。

　　译文

　　丙辰年的中秋节，高兴地喝酒(直)到(第二天)早晨，(喝到)大醉，写了这首(词)，同时怀念(弟弟)子由。

　　明月从何时才有?端起酒杯来询问青天。

　　不知道天上宫殿，今天晚上是哪年。

　　我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇受不住高耸九天的寒冷。

　　起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。

　　月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人(指诗人自己)

　　明月不该对人们有什么怨恨吧，为何偏在人们离别时才圆呢?

　　人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，

　　这种事自古来难以周全。

　　但愿亲人能*安健康，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。

　　主题

　　这首词所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱。

　　《八月十五日夜湓亭望月》白居易

　　昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。

　　今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。

　　西北望乡何处是，东南见月几回圆。

　　昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

　　翻译

　　以往八月十五的夜晚,“我”站在曲江的池畔杏园旁边。

　　今年八月十五的夜晚,“我”又在湓浦沙头水馆前。

　　向着西北怎么才能看到故乡在哪里,向着东南方向看见月亮又圆了好几次。

　　昨天的风吹过没有人理会,今晚清美的风彩就好像以往的那些年。

　　《八月十五夜月》杜甫

　　满月飞明镜，归心折大刀。

　　转蓬行地远，攀桂仰天高。

　　水路疑霜雪，林栖见羽毛。

　　此时瞻白兔，直欲数秋毫。

　　译文

　　窗外是满月，明镜里也是满月!

苏轼《惠崇春江晚景》译文及鉴赏

苏轼《惠崇春江晚景》译文及鉴赏

　　《惠崇<春江晚景>》，是一首题画诗，是苏轼的名作。苏轼根据画意，妙笔生花，寥寥几笔，就勾勒出一幅生机勃勃的早春二月景象。以下是小编收集整理了苏轼《惠崇春江晚景》译文及鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《惠崇春江晚景》

　　宋代：苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　《惠崇春江晚景》译文

　　竹林外两三枝桃花初放，水中嬉戏的鸭子最先察觉到初春江水的回暖。

　　河滩上长满了蒌蒿，芦苇也长出短短的新芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

　　《惠崇春江晚景》注释

　　（1）惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名。钱钟书《宋诗选注》中为“晓景”。诸多注本，有用“晓景”，有用“晚景”，此从《东坡全集》及清以前注本用“晚景”。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。

　　（2）蒌蒿：草名，有青蒿，白蒿等种。《诗经》“呦呦鹿鸣，食野之蒿。”

　　（3）芦芽：芦苇的幼芽，可食用。

　　（4）河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。

　　（5）上：指逆江而上。

　　《惠崇春江晚景》创作背景

　　《惠崇春江晚景二首》是苏轼于公元1085年(神宗元丰八年)在汴京(今河南开封)为惠崇所绘的《春江晚景》两幅所写的题画诗。一说此诗作于江阴。本首诗是其第一首。

　　《惠崇春江晚景》赏析

　　这首诗题“鸭戏图”，再现了原画中的江南仲春景色，又融入诗人合理的想象，与原画相得益彰。

　　“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。

　　“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知?虚虚草争出”，杜牧(一作许浑)“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”(《初春舟次》)。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。

　　“蒌蒿满地芦芽短”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

　　“正是河豚欲上时”画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内*面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。

　　这一首诗成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”(《书鄢陵王主簿所画折枝二首》)，“诗中有画，画中有诗”(《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》)，在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。

　　《惠崇春江晚景》作者介绍

　　(1037年1月8日-1101年8月24日)字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山(四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆;诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一;擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

　　「赏析」

　　惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。

　　画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

　　这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的'感情和引人入胜的意境。

　　好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。

　　诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

　　然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

苏轼的古诗大全

苏轼的古诗大全

　　在学*、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。你知道什么样的'古诗才经典吗？下面是小编为大家整理的苏轼的古诗大全，欢迎大家分享。

　　1、题西林壁

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　2、惠崇春江晚景

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　3、饮湖上初晴后雨

　　水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　4、赠刘景文

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。

　　5、海棠

　　东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

　　只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

　　6、春宵

　　春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

　　歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

　　7、浣溪沙

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。

　　8、磻溪石

　　墨突不暇黔，孔*未尝暖。安知渭上叟，跪石留双骭。

　　一朝婴世故，辛苦*多难。亦欲就安眠，旅人讥客懒。

　　9、守岁

　　欲知垂尽岁，有似赴壑蛇。修鳞半已没，去意谁能遮。

　　况欲系其尾，虽勤知奈何。儿童强不睡，相守夜欢哗。

　　晨鸡且勿唱，更鼓畏添挝。坐久灯烬落，起看北斗斜。

　　明年岂无年，心事恐蹉跎。努力尽今夕，少年犹可夸。

　　10、大秦寺

　　晃荡*川尽，坡陀翠麓横。忽逢孤塔迥，独向乱山明。

　　信足幽寻远，临风却立惊。原田浩如海，衮衮尽东倾。

　　11、石鼻城

　　*时战国今无在，陌上征夫自不闲。北客初来试新险，蜀人从此送残山。

　　独穿暗月朦胧里，愁渡奔河苍茫间。渐入西南风景变，道边修竹水潺潺。

　　12、蝶恋花

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

　　13、江城子·密州出猎

　　老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷*冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　14、《满庭芳·蜗角虚名》

　　蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚乾忙。事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场。思量。能几许，忧愁风雨，一半相妨。又何须，抵死说短论长。幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。江南好，千锺美酒，一曲满庭芳。

　　15、《减字木兰花·玉房金蕊》

　　玉房金蕊。宜在玉人纤手里。淡月朦胧。更有微微弄袖风。温香熟美。醉慢云鬟垂两耳。多谢春工。不是花红是玉红。

　　16、《减字木兰花·郑庄好客》

　　郑庄好客。容我尊前先堕帻。落笔生风。籍籍声名不负公。高山白早。莹骨冰肤那解老。从此南徐。良夜清风月满湖。

　　17、《点绛唇·不用悲秋》

　　不用悲秋，今年身健还高宴。江村海甸。总作空花观。尚想横汾，兰菊纷相半。楼船远。白云飞乱。空有年年雁。