送扬州韩绰判官的古诗

桥的诗句《寄扬州韩绰判官》

桥的诗句《寄扬州韩绰判官》

　　《寄扬州韩绰判官》原文

　　青山隐隐水迢迢，

　　秋尽江南草未凋。

　　二十四桥明月夜，

　　玉人何处教吹箫。

　　《寄扬州韩绰判官》作者简介

　　杜牧(8xx一8xx)，唐朝诗人，文学家。字牧之，京兆万年(今陕西西安)人。中唐德宗(李适[kuo])时有名的宰相和史学家杜佑的孙子。文宗(李昂)太和H年(828)中进士曾多年在地方官署中当幕僚，后出任黄州、池州、睦州、湖州等地刺史，官至中书舍人。晚年居住在长安城南他祖父留下的樊川别墅中，因号称“杜樊川”。著有《樊川文集》。

　　杜牧生活在社会危机日益加深的晚唐时期，从青年起就关心国事，研究各种现实问题和历史经验，25岁那年写下有名的《阿房宫赋》。

　　杜牧的文学创作，以诗歌最为突出;诗歌又以*体诗七言绝句特别受后人推崇。为了别于杜甫，人称“小杜”。他和同时代另一位杰出诗人李商隐齐名，人称“小李杜”。

　　《寄扬州韩绰判官》简介

　　这首诗是唐代诗人杜牧被任为监察御史，由淮南节度使幕府回长安供职后所作。唐代的'扬州，是长江中下游的都会，店肆林立，商贾如云，酒楼舞榭，比比皆是，“每重城向夕，倡楼之上，常有绛纱灯数万，辉罗耀列空中，九里三十步街中，珠翠填咽，邈若仙境”(《太*广记》卷273引《唐阙文》)。“性疏野放荡”的杜牧，在这样的环境中，常出没于青楼倡家，有不少风流韵事，韩绰在这方面是他同道，所以回到长安后写诗寄赠。

杜牧《寄扬州韩绰判官》

寄扬州韩绰判官

　　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

　　二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

　　注释

　　１、迢迢：形容遥远。

　　２、玉人：指韩绰，含赞美之意。

　　译文

　　青山隐隐起伏，江流千里迢迢。

　　时令已过深秋，江南草木枯凋。

　　扬州二十四桥，月色格外娇娆。

　　老友你在何处，听取美人吹箫？

　　赏析

　　这是一首调笑诗。诗的首联是写江南秋景，说明怀念故人的背景，末联是借扬州二十四桥的典故，与友人韩绰调侃。意思是说你处在东南形胜的扬州，当此深秋之际，在何处教玉人吹箫取乐呢？意境优美，清丽俊爽，情趣盎然，千百年来，传诵不衰。

寄扬州韩绰判官的诗意

　　《寄扬州韩绰判官》

　　作者：杜牧

　　原文：

　　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

　　二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

　　注释：

　　1、韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。判官：观察使、节度使的属官。时韩绰似任淮南节度使判官。公元833年（唐文宗大和七年）至835年（大和九年），杜牧曾任淮南节度使掌*，与韩绰是同僚。

　　2、迢迢：指江水悠长遥远。一作“遥遥”。

　　3、草未凋（diāo）：一作“草木凋”。凋：凋谢。

　　4、二十四桥：一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五：“廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。”

　　5、玉人：貌美之人。这里指韩绰。一说指扬州歌妓。教：使，令。

　　诗意：

　　青山隐约绿水悠悠长流，

　　江南深秋草木还未凋零。

　　明亮月光映照二十四桥，

　　你是否还在听美人吹箫？

　　赏析：

　　这首诗诗人写得极其雅致，优雅中见意境。这是一首抒写友情的诗篇，表现手法委婉多致，可谓曲尽其妙。诗的前两句写景。首句先以山之隐忽难见真容和水之迢递远去，以远处的画面暗写友人不在身边，故对他思念之意生出。

　　二句以“江南草木凋”反衬地处江北的扬州的豪华热闹，是由人及景的抒情手法。在事实上江南若“草木凋”，江北就更应零落不堪。作者想象扬州就将是另一番大好景象了。这叫情至深时连天时气候都可为之改变。谢枋得认为这句写“厌江南之寂寞，思扬州之欢娱，情虽切而辞不露”，是很有见地的。

　　三四句以想象之辞写扬州名胜之美景，表达了诗人欲与友人再次共游的渴盼。“玉人教吹箫”中的“教吹箫”只是虚言，实处在“玉人”两字，即是友人韩绰。(m.ju.51tietu.net)此句一用以点题，二用来想象他的游踪，从而表明作者对他现状的关心，同时也就表示了对他的遥念。其间抒情之迹线不可不审视清楚。“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，作者虽重在抒情，但在后世读者的心目中，其中对扬州胜景的赞美成分已大大超过前者，成为描写古都扬州的不朽名句之一。

　　有杜牧的《赠别二首》其一的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”，张祜的“十里长街市井连，月明桥上看神仙”，王建的“夜市千灯照碧云，高楼红袖客纷纷”，徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖（可爱之意）是扬州”等。本诗中的二十四桥，在宋代依然是文人墨客的描写热点，姜夔的《扬州慢》词中有“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，写的虽是旧时胜地，表达的却是伤乱忧世的悲情，打上了深深的时代烙印。王士祯以后为此桥写诗赞美的有7000余人，编成300多卷的诗集一部，一时蔚为壮观，成为文学史上的美谈。最后两句在清风明月之夜，心想友人是否和女子倚箫歌舞。此诗之美，在于景致优美，意境深远。

《白雪歌送武判官归京》古诗鉴赏

《白雪歌送武判官归京》古诗鉴赏

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编收集整理的《白雪歌送武判官归京》古诗鉴赏，欢迎阅读与收藏。

　　白雪歌送武判官归京

　　唐代：岑参

　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

　　将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。（难着一作：犹著）

　　瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

　　中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

　　纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

　　轮台东门送君去，去时雪满天山路。

　　山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　译文

　　北风*卷大地把白草吹折，胡地天气八月就纷扬落雪。

　　忽然间宛如一夜春风吹来，好像是千树万树梨花盛开。

　　雪花散入珠帘打湿了罗幕，狐裘穿不暖锦被也嫌单薄。

　　将军都护手冻得拉不开弓，铁甲冰冷得让人难以穿着。

　　沙漠结冰百丈纵横有裂纹，万里长空凝聚着惨淡愁云。

　　主帅帐中摆酒为归客饯行，胡琴琵琶羌笛合奏来助兴。

　　傍晚辕门前大雪落个不停，红旗冻僵了风也无法牵引。

　　轮台东门外欢送你回京去，你去时大雪盖满了天山路。

　　山路迂回曲折已看不见你，雪上只留下一行马蹄印迹。

　　鉴赏

　　此诗是一首咏雪送人之作。杜甫在《渼陂行》诗中说：“岑参兄弟皆好奇”。此诗就处处都体现出一个“奇”字。

　　此诗开篇就奇突。未及白雪而先传风声，所谓“笔所未到气已吞”——全是飞雪之精神。大雪必随刮风而来，“北风卷地”四字，妙在由风而见雪。“白草”，据《汉书·西域传》颜师古注，乃西北一种草名，王先谦补注谓其性至坚韧。然经霜草脆，故能断折（如为春草则随风俯仰不可“折”）。“白草折”又显出风来势猛。八月秋高，而北地已满天飞雪。“胡天八月即飞雪”，一个“即”字，维妙维肖地写出由南方来的人少见多怪的惊奇口吻。

　　塞外苦寒，北风一吹，大雪纷飞。诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。“忽如”二字下得甚妙，不仅写出了“胡天”变幻无常，大雪来得急骤，而且，再次传出了诗人惊喜好奇的神情。“千树万树梨花开”的壮美意境，颇富有浪漫色彩。南方人见过梨花盛开的景象，那雪白的花不仅是一朵一朵，而且是一团一团，花团锦簇，压枝欲低，与雪压冬林的景象极为神似。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。“春雪满空来，触处似花开”（东方虬《春雪》），也以花喻雪，匠心略同，但无论豪情与奇趣都得让此诗三分。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。要品评这咏雪之千古名句，恰有一个成语——“妙手回春”。

　　以写野外雪景作了漂亮的开端后，诗笔从帐外写到帐内。那片片飞“花”飘飘而来，穿帘入户，沾在幕帏上慢慢消融……“散入珠帘湿罗幕”一语承上启下，转换自然从容，体物入微。“白雪”的影响侵入室内，倘是南方，穿“狐裘”必发炸热，而此地“狐裘不暖”，连裹着软和的“锦衾”也只觉单薄。“一身能擘五雕弧”的边将，居然拉不开角弓；*素是“将军金甲夜不脱”，而此时是“都护铁衣冷难着”。二句兼都护（镇边都护府的长官）将军言之，互文见义。这四句，有人认为表现着边地将士苦寒生活，仅着眼这几句，谁说不是？但从“白雪歌”歌咏的主题而言，这主要是通过人和人的感受，通过种种在南来人视为反常的情事写天气的奇寒，写白雪的威力。这真是一支白雪的赞歌呢。通过人的感受写严寒，手法又具体真切，不流于抽象概念。诗人对奇寒津津乐道，使人不觉其苦，反觉冷得新鲜，寒得有趣。这又是诗人“好奇”个性的表现。

　　场景再次移到帐外，而且延伸向广远的沙漠和辽阔的天空：浩瀚的沙海，冰雪遍地；雪压冬云，浓重稠密，虽暂停，但看来天气不会在短期内好转。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，二句以夸张笔墨，气势磅礴地勾出瑰奇壮丽的沙塞雪景，又为“武判官归京”安排了一个典型的送别环境。如此酷寒恶劣的天气，长途跋涉将是艰辛的呢。“愁”字隐约对离别分手作了暗示。

　　于是写到中军帐（主帅营帐）置酒饮别的情景。如果说以上主要是咏雪而渐有寄情，以下则正写送别而以白雪为背景。“胡琴琵琶与羌笛”句，并列三种乐器而不写音乐本身，颇似笨拙，但仍能间接传达一种急管繁弦的场面，以及“总是关山旧别情”的意味。这些边地之器乐，对于送者能触动乡愁，于送别之外别有一番滋味。写饯宴给读者印象深刻而落墨不多，这也表明作者根据题意在用笔上分了主次详略。

　　送客送出军门，时已黄昏，又见大雪纷飞。这时看见一个奇异景象：尽管风刮得挺猛，辕门上的红旗却一动也不动──它已被冰雪冻结了。这一生动而反常的细节再次传神地写出天气奇寒。而那白雪为背景上的鲜红一点，那冷色基调的画面上的一星暖色，反衬得整个境界更洁白，更寒冷；那雪花乱飞的空中不动的物象，又衬得整个画面更加生动。这是诗中又一处精彩的奇笔。

　　送客送到路口，这是轮台东门。尽管依依不舍，毕竟是分手的时候了。诗人心想：大雪封山，路可怎么走啊！路转峰回，行人消失在雪地里，诗人还在深情地目送。这最后的几句是极其动人的，成为此诗出色的结尾，与开篇悉称。结束处留下了很大的思索空间：看着“雪上空留”的马蹄迹，诗人在想些什么？是对行者难舍而生留恋，是为其“长路关山何时尽”而发愁，还是为自己归期未卜而惆怅？这里有悠悠不尽之情，形成了一个艺术空白，其意境与汉代古诗“步出城东门，遥望江南路。前日风雪中，故人从此去”名句差*，但用在诗的'结处，效果更见佳妙。

　　充满奇情妙思，是此诗主要的特色（这很能反映诗人创作个性）。作者用敏锐的观察力和感受力捕捉边塞奇观，笔力矫健，有大笔挥酒（如“瀚海”二句），有细节勾勒（如“风掣红旗冻不翻”），有真实生动的摹写，也有浪漫奇妙的想象（如“忽如”二句），再现了边地瑰丽的自然风光，充满浓郁的边地生活气息。全诗融合着强烈的主观感受，在歌咏自然风光的同时还表现了雪中送人的真挚情谊。诗情内涵丰富，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力。诗的语言明朗优美，又利用换韵与场景画面交替的配合，形成跌宕生姿的节奏旋律。诗中或二句一转韵，或四句一转韵，转韵时场景必更新：开篇入声起音陡促，与风狂雪猛画面配合；继而音韵轻柔舒缓，随即出现“春暖花开”的美景；以下又转沉滞紧涩，出现军中苦寒情事；……末四句渐入徐缓，画面上出现渐行渐远的马蹄印迹，使人低回不已。全诗音情配合极佳，当得“有声画”的称誉。

白雪歌送武判官归京古诗

白雪歌送武判官归京古诗

　　在学*、工作或生活中，大家都接触过古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编精心整理的白雪歌送武判官归京古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　原文：

　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

　　将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。(难着 一作：犹著)

　　瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

　　中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

　　纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

　　轮台东门送君去，去时雪满天山路。

　　山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　赏析：

　　《白雪歌送武判官归京》是岑参边塞诗的代表作，作于他第二次出塞阶段。此时，他很受安西节度使封常青的器重，他的大多数边塞诗成于这一时期。岑参在这首诗中，以诗人的敏锐观察力和浪漫奔放的笔调，描绘了祖国西北边塞的壮丽景色，以及边塞军营送别归京使臣的热烈场面，表现了诗人和边防将士的爱国热情...查看全文...

　　创作背景

　　此诗当作于公元754年（唐玄宗天宝十三载）。当时西北边疆一带，战事频繁，岑参怀着到塞外建功立业的志向，两度出塞，久佐戎幕，前后在边疆军队中生活了六年，因而对鞍马风尘的征战生活与冰天雪地的塞外风光有长期的观察与体会。这一年，岑参第二次出塞，充任西安北庭节度使封常清的判官（节度使的僚...查看全文...

　　鉴赏

　　此诗是一首咏雪送人之作。杜甫在《渼陂行》诗中说：“岑参兄弟皆好奇”。此诗就处处都体现出一个“奇”字。此诗开篇就奇突。未及白雪而先传风声，所谓“笔所未到气已吞”——全是飞雪之精神。大雪必随刮风而来，“北风卷地”四字，妙在由风而见雪。“白草”，据《汉书·西域传》颜师古注，乃...查看全文...

　　作者介绍

　　岑参

　　岑参（cén shēn）（约715年—770年），汉族，原籍南阳（今属河南新野），迁居江陵（今属湖北），是唐代著名的边塞诗人，去世之时56岁。其诗歌富有浪漫主义的特色，气势雄伟，想象丰富，色彩瑰丽，热情奔放，尤其擅长七言歌行。现存诗403首，七十多首边塞诗，另有《感旧赋》一篇，《招北客文》一篇，墓铭两篇。

　　《白雪歌送武判官归京》原诗

　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

　　将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

　　瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

　　中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

　　纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

　　轮台东门送君去，去时雪满天山路。

　　山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　《白雪歌送武判官归京》翻译

　　北风*卷大地把白草吹折，胡地天气八月就纷扬落雪。

　　忽然间宛如一夜春风吹来，好像是千树万树梨花盛开。

　　雪花散入珠帘打湿了罗幕，狐裘穿不暖锦被也嫌单薄。

　　将军都护手冻得拉不开弓，铁甲冰冷得让人难以穿着。

　　沙漠结冰百丈纵横有裂纹，万里长空凝聚着惨淡愁云。

　　主帅帐中摆酒为归客饯行，胡琴琵琶羌笛合奏来助兴。

　　傍晚辕门前大雪落个不停，红旗冻僵了风也无法牵引。

　　轮台东门外欢送你回京去，你去时大雪盖满了天山路。

　　山路迂回曲折已看不见你，雪上只留下一行马蹄印迹。

　　《白雪歌送武判官归京》名家点评

　　方东树《昭昧詹言》评曰：岑嘉州《白雪歌送武判官归京》奇峭。起飒爽，“忽如”六句，奇气奇情逸发，令人心神一快。须日诵一过，心摹而力追之。“瀚海”句换气，起下“归客”。

　　范大士《历代诗发》评此诗：酒笔酣歌，才锋驰突。“雪”字四见，一一精神。

　　张文荪《唐贤清雅集》曰：嘉州七古，纵横跌荡，大气盘旋，读之使人自生感慨。有志者，诚宜留心此种。看他如此杂健，其中起伏转折一丝不乱，可谓刚健中含郏*竞学盛唐，能有此否？

　　《白雪歌送武判官归京》赏析

　　这首诗是一首内容丰富，感情真挚，感人肺腑的边塞诗。作品中既描绘了戍边将士们的艰苦生活，又表现了感人至深的真挚友情，同时还塑造了诗人的自我形象，在艰苦的条件下守卫边疆。字里行间都流露了诗人热爱祖国的崇高情感。也正因如此，这首诗才能够千百年来经久不衰，激励着一代又一代的读者。

　　在写法上，首先是诗人能把“白雪歌”与“送武判官归京”有机结合在一起。其二是语言鲜明生。

　　岑参简介

　　岑参（约715年—770年），荆州江陵人，一说南阳人，后徙居江陵，唐代诗人，与高适并称“高岑”。

　　岑参早岁孤贫，从兄就读，遍览史籍；天宝三载（744年）进士及第，初为率府兵曹参军，后两次从军边塞，先任安西节度使高仙芝幕府掌*。

杜牧寄扬州韩绰判官赏析

《寄扬州韩绰判官》作者：杜牧

　　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

　　二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

　　【注解】

　　1.韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。判官：观察使、节度使的僚属。时韩绰似任淮南节度使判官。文宗大和七至九年（833-835），杜牧曾任淮南节度使掌*，与韩绰是同僚。

　　2.迢迢：一作遥遥。

　　3.草未凋：一作草木凋谢。

　　4.二十四桥：一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五：“廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，……扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。”

　　5.玉人：美人。一解指扬州的歌女；一解为杜牧戏称韩绰为玉人。

　　【韵译】

　　青山隐隐起伏，江流千里迢迢。时令已过深秋，江南草木枯凋。

　　扬州二十四桥，月色格外娇娆。老友你在何处，听取美人吹箫？

　　【创作背景】

　　唐文宗大和七年四月到九年初，杜牧曾在淮南节度使（使府在扬州）牛僧孺幕中作过推官和掌*，和当时在幕任节度判官的韩绰相识。此诗是杜牧离开扬州以后，在江南怀念昔日同僚韩绰判官而作。，具体写作时间约在大和九年秋或开成元年秋。杜牧在韩死后作过《哭韩绰》诗，可见他与韩绰有深厚的交谊。唐诗三百首

　　【评析】

　　这首诗是当时杜牧被任为监察御史，由淮南节度使幕府回长安供职后所作。唐代的扬州，是长江中下游最繁荣的都会，店肆林立，商贾如云，酒楼舞榭，比比皆是，“每重城向夕，倡楼之上，常有绛纱灯数万，辉罗耀列空中，九里三十步街中，珠翠填咽，邈若仙境”（《太*广记》卷273引《唐阙文》）。“性疏野*”的杜牧，在这样的环境中，常出没于青楼倡家，有不少风流韵事，韩绰在这方面是他同道，所以回到长安后写诗寄赠。诗的头两句写景。第一句摄取的是远镜头，扬州一带远处青翠的山峦，隐隐约约，给人以迷离恍惚之感；江水东流悠长遥远，给人以流动轻快的感受。第二句是想象江南虽在秋天，但草木尚未完全凋零枯黄，表现优美的江南风光。这两句是从山川物候来写扬州，为后两句询问韩绰别后的情况作垫衬。最后两句的重点在于探问韩绰在清风明月之夜，是不是和歌伎们倚箫而唱，歌舞通宵。

扬州慢古诗意思及全文赏析

扬州慢古诗意思及全文赏析

　　在**淡淡的日常中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是古代诗歌的泛称。什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的扬州慢古诗意思及全文赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　二十四桥仍在，波心荡冷月无声。 （宋、姜夔、扬州慢）

　　二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”句，是姜夔《扬州慢》中的下阕中的句子。此句通过写桥、写水、写月等景物，表达了作者的压抑心情，写出了扬州城物是人非的情景。“二十四桥仍在”，但心情、感情，已是“冷月无声”，写尽了扬州城的凄冷，同时也隐含了人们被战争摧残的痛苦。

　　词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。

　　扬州慢 姜夔

　　淳熙丙申至日，余过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟；余怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

　　淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

　　杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡,冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

　　扬州慢原文翻译

　　(序)

　　扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。经过春风吹遍了扬州十里，都是荠菜麦子一派青青。自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。天气渐渐进入黄昏，凄凉的画角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。

　　杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生!

　　赏析:

　　尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的'题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。

　　“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”(《春望》)用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈!陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。

　　“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴;桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句， 愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。

《白雪歌送武判官归京》全诗鉴赏

《白雪歌送武判官归京》全诗鉴赏

　　《白雪歌送武判官归京》诗中描绘了西北边塞奇异瑰丽的雪景及其恶劣的严寒，也表现了诗人与朋友分别时的深厚真挚的离情别绪。我们为大家整理了《白雪歌送武判官归京》全诗鉴赏，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　白雪歌送武判官归京

　　岑参

　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

　　将军角弓不得控，都护铁衣冷难著。

　　瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

　　中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

　　纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

　　轮台 东门送君去，去时雪满天山路。

　　山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　《白雪歌送武判官归京》全诗鉴赏

　　诗歌在审美艺术上，主要表现在以下几点：

　　一、寓情于景

　　寓情于景就是通过写景来抒情，感情的抒发寄寓在对景物的描绘之中。也就是说，不直接写感受，主要是写景，是在景物描写中渗入、融化情感。这首《白雪歌送武判官归京》全诗从不同的角度来描写胡地风雪之大，寒冷袭人的自然环境，表现出戍守胡地的将士们的生活的艰辛，也为表现武判官归京而设置了环境。但借景抒情，寓情于景方法，也是多样的。因而，在*古代诗歌中，情与景的关系也是多样的，或者以乐景表哀情，或者以乐景表乐情，或者以哀景表哀情。就“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”来说，这里，诗人反用了南朝萧子显《燕歌行》中“洛阳梨花落如雪”的诗意。诗人以梨花喻雪，以江南春景喻北国冬景，表面描写的是雪景的奇丽，而实际上通过美的雪景来表现出了诗人积极乐观的态度，同时也为送别朋友营造了美好的氛围。在唐朝时，许多志士仁人都是想通过战争来实现自己的人生理想，所以，在诗歌中，特别是边塞诗中所表现出来的气魄是宏大的，态度积极而乐观的。即使环境是恶劣的，在诗人笔下，情感也是如此美好。可以说，高适的《白雪歌送武判官归京》就是极力描写边塞恶劣的环境，来表现对将士们的爱国精神的赞扬，表现得是雪中送友人的真挚情谊。

　　二、想象丰富

　　黑格尔说过诗人“最杰出的艺术本领就是想象”。想象是诗歌立意和构思的基础，是使诗歌立意和结构通向新颖、奇巧的桥梁，是诗人描绘形象、创造意境的必要条件。在《白雪歌送武判官归京》中，诗人以其敏锐的观察力和感受力，捕捉边塞奇观，并充分发挥自己的想象了，借助夸张手法，注重大笔挥酒与细节描写，展示出边地的奇妙景象。首先，奇思妙语。如，首句“北风卷地白草折”诗人以“劲草”见“急风”，把看不到的风(感觉感知的)通过草(视觉感知的)来表现，特别是一个“卷”字，就把边塞的风急风大的奇景表现出来。其次，思维跳跃。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”到“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，可以说是大手笔与小细节结合，是诗人思维的极大的跳跃，一方面用夸张笔法总写沙漠冰封，愁云惨淡的图景，表现出了边塞环境的整体恶劣，另一方面刻画了冰雪覆盖“辕门”，而军旗“不翻”的军营环境。这里，由天而地，有动有静，动静结合，思维大步跨越。再次，虚实交错。也就是说，有真实生动的.摹写，也有浪漫奇妙的想象。如“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”这是真实的描写，而“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”是浪漫奇妙的想象。这样，不但再现了边塞的自然环境，也表现出诗人乐观主义精神。

　　三、节奏鲜明

　　语言的节奏是指语音的徐疾、高低、长短、轻重以及音色的异同，在一定时间之内有规律地往返回复、交替出现的组合形式。在诗歌中，主要表现在诗中的*仄、押韵以及换行形式等。就押韵来说，押韵是构成诗歌格律的主要手段之一，无韵不成诗。韵在古代诗歌中形成音律上回环往复之美。正如朱光潜在《诗论》中所说：“韵在一篇声音*直的文章里生出节奏。”就《白雪歌送武判官归京》用韵来说，诗人运用了换韵的方式与场景画面交替的配合的方式，不但形成跌宕生姿的节奏旋律，而且韵也成了意义转换的标志。具体来说，诗歌中或二句一转韵，或四句一转韵，转韵时场景跟着变换，节奏自然分明，描绘的场景特点也就明确。比如，“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。”开篇入声起音，显得很陡促，押“e”韵(注意：作为诗的押韵的“韵”并不等同现代汉语语音学上的韵母。为了便于现代理解，权且用现代汉语拼音说明，以下同)，并与风狂雪急的景象相配合。接着下面出现了音韵舒缓、轻柔，押“a”韵，与 “春暖花开”的美景和谐。以下又转沉滞紧涩，出现军中苦寒情事。到了最后“轮台 东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处”时，押“u”韵，音韵又渐入徐缓，与渐行渐远的马蹄印迹的景象相和谐，人去雪地空，给人以无穷的想象。

　　四、含蓄蕴藉

　　含蓄蕴藉就是把所要表现的思想情感含蕴在极其可少的艺术形式之中，表现出言少而意多，或者言有尽而意无穷，含而不露，耐人寻味，其审美意义在于给读者留下审美想象空间，提高读者审美想象能力。诗歌是想象的艺术，表情达意讲究含蓄蕴藉，意味深长。在这首诗歌中，从“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”开始就由描写转入抒情，但没有一句是直接表露送别的情怀，而是将离别之情含蕴在叙事与写景之中。如，“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”这里通过送别时演奏的三种异域乐器“胡琴、琵琶与羌笛”，就形象地传达出他乡送客的心情。又如，“纷纷暮雪下辕门”、“去时雪满天山路”这些都是环境描写，但通过这些描写，渗透了诗人与朋友分别时不舍的深情，表现出对朋友归途艰险的关切。特别是最后“山回路转不见君，雪上空留马行处”，真与李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”有异曲同工之妙。这里，寓情于景，将离愁别绪含蓄于叙事写景之中，委婉传达，不但表现出离别时的伤感，而且在情景交融中，表现出言有尽而意无穷的审美效果。

　　作品鉴赏

　　《白雪歌送武判官归京》是岑参边塞诗的代表作，作于他第二次出塞阶段。此时，他很受安西节度使封常青的器重，他的大多数边塞诗成于这一时期。岑参在这首诗中，以诗人的敏锐观察力和浪漫奔放的笔调，描绘了祖国西北边塞的壮丽景色，以及边塞军营送别归京使臣的热烈场面，表现了诗人和边防将士的爱国热情，以及他们对战友的真挚感情。

　　全诗以一天雪景的变化为线索，记叙送别归京使臣的过程，文思开阔，结构缜密。共分三个部分。

　　前八句为第一部分，描写早晨起来看到的奇丽雪景和感受到的突如其来的奇寒。友人即将登上归京之途，挂在枝头的积雪，在诗人的眼中变成一夜盛开的梨花，和美丽的春天一起到来。前面四句主要写景色的奇丽。“即”、“忽如”等词形象、准确地表现了早晨起来突然看到雪景时的神情。经过一夜，大地银装素裹，焕然一新。接着四句写雪后严寒。视线从帐外逐渐转入帐内。风停了，雪不大，因此飞雪仿佛在悠闲地飘散着，进入珠帘，打湿了军帐。诗人选取居住、睡眠、穿衣、拉弓等日常活动来表现寒冷，如同选取早晨观雪表现奇异一样是很恰当的。虽然天气寒冷，但将士却毫无怨言。而且“不得控”，天气寒冷也会训练，还在拉弓练兵。表面写寒冷，实际是用冷来反衬将士内心的热，更表现出将士们乐观的战斗情绪。

　　中间四句为第二部分，描绘白天雪景的雄伟壮阔和饯别宴会的盛况。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，用浪漫夸张的手法，描绘雪中天地的整体形象，反衬下文的欢乐场面，体现将士们歌舞的积极意义。"中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛"，笔墨不多，却表现了送别的热烈与隆重。在主帅的中军摆开筵*，倾其所有地搬来各种乐器，且歌且舞，开怀畅饮，这宴会一直持续到暮色来临。第一部分内在的热情，在这里迸发倾泄出来，达到了欢乐的顶点。

　　最后六句为第三部分，写傍晚送别友人踏上归途。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，归客在暮色中迎着纷飞的大雪步出帐幕，冻结在空中的鲜艳旗帜，在白雪中显得绚丽。旗帜在寒风中毫不动摇、威武不屈的形象是将士的象征。这两句一动一静，一白一红，相互映衬，画面生动，色彩鲜明。“轮台东门送君去，去时雪满天山路”，虽然雪越下越大，送行的人千叮万嘱，不肯回去。“山回路转不见君，雪上空留马行处”，用*淡质朴的语言表现了将士们对战友的真挚感情，字字传神，含蓄隽永。这一部分描写了对友人惜别之情，也表现了边塞将士的豪迈精神。

　　这首诗，以奇丽多变的雪景，纵横矫健的笔力，开阖自如的结构，抑扬顿挫的韵律，准确、鲜明、生动地制造出奇中有丽、丽中奇的美好意境，不仅写得声色宜，张弛有致，而且刚柔相同，急缓相济，是一乎不可多得的边塞佳作。全诗不断变换着白雪画面，化景为情，慷慨悲壮，浑然雄劲。抒发了诗人对友人的依依惜别之情和因友人返京而产生的惆怅之情。

题扬州禅智寺古诗翻译（题扬州禅智寺杜牧古诗赏析）

历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。

我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。

杜牧的《题扬州禅智寺》：

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。

至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。

标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。

首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。

这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。

我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。

而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。

颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。

首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。

颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。

同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。

我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。

即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。

因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。

写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。

尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。

那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。

那么他为什么会在禅智寺呢？

当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”

结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。

所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？

这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。

这才是一首真正的好风景诗。

什么是“有感而发”？就是要找到主题，抒发感情。这是最重要的一点，不论什么诗，这都是最重要的一点，然后再讨论其他写景技巧。

送赵判官赴黔府中丞叔幕古诗词

送赵判官赴黔府中丞叔幕古诗词

　　古诗原文

　　廓落青云心，结交黄金尽。

　　富贵翻相忘，令人忽自晒。

　　蹭蹬鬓毛斑，盛时难再还。

　　巨源咄石生，何事马蹄间？

　　绿萝长不厌，却欲还东山。

　　君为鲁曾子，拜揖高堂里。

　　叔继赵*原，偏承明主恩。

　　风霜推独坐，旌节镇雄藩。

　　虎士秉金钺，蛾眉开玉樽。

　　才高幕下去，义重林中言。

　　水宿五溪月，霜啼三峡猿。

　　东风春草绿，江上候归轩。

　　译文翻译

　　空有青云直上的心愿，干谒交结百两黄金散尽。

　　有的人富贵的时候早把贫贱朋友忘却，真令人独自哂笑不已。

　　我如今蹭蹬不进,鬓毛斑白，年青强盛的时光难以回还。

　　山涛曾经对石鉴大叫:知道司马懿称病不朝的意思吗?我们为何还留恋官职不回家呢?

　　东山的'绿萝青翠得让人喜欢，我现在正想回归东山。

　　你有曾子的风尚，对父母非常孝敬。

　　你的叔叔赵中丞有赵*原的风范，得到皇上的喜爱。

　　独坐朝堂而风霜骤起，旌节飘扬,雄镇边藩。

　　朝堂上虎士手执金钺，内室中蛾眉靓装美女频开玉樽劝酒。

　　你才高学识渊深.现在去你叔叔府幕里效力，就象阮籍与阮咸叔侄一样,义气为重。

　　你此行要在五溪水宿,随便玩赏玩赏水月，秋天里三峡的猿啼如秋霜一样清冷。

　　等到明年东风将春草染绿的时候，我会在江上等候你的船儿归来。

　　注释解释

　　巨源：山涛，字巨源，河内怀人也。州辟部河南从事。与石鉴共宿，涛夜起蹴鉴曰：“今为何等时而眠耶？知太傅卧何意？”鉴曰：“宰相三不朝，与尺一令归第，卿何虑也？”涛曰：“咄！石生无事马蹄间耶？”投传而去。未二年，果有曹爽之事。

　　曾子：曾参，南武城人，孔子以为能通孝道，故授之业，作《孝经》。

　　*原：*原君赵胜者，赵之诸公子也。诸子中胜最贤，喜宾客，宾客至者数千人。

　　虎士：有力之士，详见八卷注。《诗·商颂》：“有虔秉钺。”秉，执也。陆云《吴故丞相陆公诔》：“金钺镜日，云旗绛天。”