奇扬州韩绰判官的古诗拼音

桥的诗句《寄扬州韩绰判官》

桥的诗句《寄扬州韩绰判官》

　　《寄扬州韩绰判官》原文

　　青山隐隐水迢迢，

　　秋尽江南草未凋。

　　二十四桥明月夜，

　　玉人何处教吹箫。

　　《寄扬州韩绰判官》作者简介

　　杜牧(8xx一8xx)，唐朝诗人，文学家。字牧之，京兆万年(今陕西西安)人。中唐德宗(李适[kuo])时有名的宰相和史学家杜佑的孙子。文宗(李昂)太和H年(828)中进士曾多年在地方官署中当幕僚，后出任黄州、池州、睦州、湖州等地刺史，官至中书舍人。晚年居住在长安城南他祖父留下的樊川别墅中，因号称“杜樊川”。著有《樊川文集》。

　　杜牧生活在社会危机日益加深的晚唐时期，从青年起就关心国事，研究各种现实问题和历史经验，25岁那年写下有名的《阿房宫赋》。

　　杜牧的文学创作，以诗歌最为突出;诗歌又以*体诗七言绝句特别受后人推崇。为了别于杜甫，人称“小杜”。他和同时代另一位杰出诗人李商隐齐名，人称“小李杜”。

　　《寄扬州韩绰判官》简介

　　这首诗是唐代诗人杜牧被任为监察御史，由淮南节度使幕府回长安供职后所作。唐代的'扬州，是长江中下游的都会，店肆林立，商贾如云，酒楼舞榭，比比皆是，“每重城向夕，倡楼之上，常有绛纱灯数万，辉罗耀列空中，九里三十步街中，珠翠填咽，邈若仙境”(《太*广记》卷273引《唐阙文》)。“性疏野放荡”的杜牧，在这样的环境中，常出没于青楼倡家，有不少风流韵事，韩绰在这方面是他同道，所以回到长安后写诗寄赠。

杜牧《寄扬州韩绰判官》

寄扬州韩绰判官

　　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

　　二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

　　注释

　　１、迢迢：形容遥远。

　　２、玉人：指韩绰，含赞美之意。

　　译文

　　青山隐隐起伏，江流千里迢迢。

　　时令已过深秋，江南草木枯凋。

　　扬州二十四桥，月色格外娇娆。

　　老友你在何处，听取美人吹箫？

　　赏析

　　这是一首调笑诗。诗的首联是写江南秋景，说明怀念故人的背景，末联是借扬州二十四桥的典故，与友人韩绰调侃。意思是说你处在东南形胜的扬州，当此深秋之际，在何处教玉人吹箫取乐呢？意境优美，清丽俊爽，情趣盎然，千百年来，传诵不衰。

寄扬州韩绰判官的诗意

　　《寄扬州韩绰判官》

　　作者：杜牧

　　原文：

　　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

　　二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

　　注释：

　　1、韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。判官：观察使、节度使的属官。时韩绰似任淮南节度使判官。公元833年（唐文宗大和七年）至835年（大和九年），杜牧曾任淮南节度使掌*，与韩绰是同僚。

　　2、迢迢：指江水悠长遥远。一作“遥遥”。

　　3、草未凋（diāo）：一作“草木凋”。凋：凋谢。

　　4、二十四桥：一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五：“廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。”

　　5、玉人：貌美之人。这里指韩绰。一说指扬州歌妓。教：使，令。

　　诗意：

　　青山隐约绿水悠悠长流，

　　江南深秋草木还未凋零。

　　明亮月光映照二十四桥，

　　你是否还在听美人吹箫？

　　赏析：

　　这首诗诗人写得极其雅致，优雅中见意境。这是一首抒写友情的诗篇，表现手法委婉多致，可谓曲尽其妙。诗的前两句写景。首句先以山之隐忽难见真容和水之迢递远去，以远处的画面暗写友人不在身边，故对他思念之意生出。

　　二句以“江南草木凋”反衬地处江北的扬州的豪华热闹，是由人及景的抒情手法。在事实上江南若“草木凋”，江北就更应零落不堪。作者想象扬州就将是另一番大好景象了。这叫情至深时连天时气候都可为之改变。谢枋得认为这句写“厌江南之寂寞，思扬州之欢娱，情虽切而辞不露”，是很有见地的。

　　三四句以想象之辞写扬州名胜之美景，表达了诗人欲与友人再次共游的渴盼。“玉人教吹箫”中的“教吹箫”只是虚言，实处在“玉人”两字，即是友人韩绰。(m.ju.51tietu.net)此句一用以点题，二用来想象他的游踪，从而表明作者对他现状的关心，同时也就表示了对他的遥念。其间抒情之迹线不可不审视清楚。“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，作者虽重在抒情，但在后世读者的心目中，其中对扬州胜景的赞美成分已大大超过前者，成为描写古都扬州的不朽名句之一。

　　有杜牧的《赠别二首》其一的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”，张祜的“十里长街市井连，月明桥上看神仙”，王建的“夜市千灯照碧云，高楼红袖客纷纷”，徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖（可爱之意）是扬州”等。本诗中的二十四桥，在宋代依然是文人墨客的描写热点，姜夔的《扬州慢》词中有“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，写的虽是旧时胜地，表达的却是伤乱忧世的悲情，打上了深深的时代烙印。王士祯以后为此桥写诗赞美的有7000余人，编成300多卷的诗集一部，一时蔚为壮观，成为文学史上的美谈。最后两句在清风明月之夜，心想友人是否和女子倚箫歌舞。此诗之美，在于景致优美，意境深远。

拼音版《白雪歌送武判官归京》

拼音版《白雪歌送武判官归京》

　　引导语：《白雪歌送武判官归京》它既是一首边塞诗，又是一首送别诗，表现了送友惜别的深情。诗情内涵丰富，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力。下面我们来看一下《白雪歌送武判官归京》拼音版。

　　bái xuě gē sòng wǔ pàn guān guī jīng

　　白雪歌送武判官归京

　　cén cān

　　岑参

　　běi fēng juàn dì bái cǎo zhé ， hú tiān bā yuè jí fēi xuě 。

　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　hū rú yī yè chūn fēng lái ， qiān shù wàn shù lí huā kāi 。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　sǎn rù zhū lián shī luó mù ， hú qiú bù nuǎn jǐn qīn bó 。

　　散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

　　jiāng jūn jiǎo gōng bù dé kòng ， dōu hù tiě yī lěng nán zhuó 。

　　将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

　　hàn hǎi lán gān bǎi zhàng bīng ， chóu yún cǎn dàn wàn lǐ níng 。

　　瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

　　zhōng jūn zhì jiǔ yǐn guī kè ， hú qín pí pá yǔ qiāng dí 。

　　中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

　　fēn fēn mù xuě xià yuán mén ， fēng chè hóng qí dòng bù fān 。

　　纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

　　lún tái dōng mén sòng jūn qù ， qù shí xuě mǎn tiān shān lù 。

　　轮台东门送君去，去时雪满天山路。

　　shān huí lù zhuǎn bù jiàn jūn ， xuě shàng kōng liú mǎ xíng chù 。

　　山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　【作者简介】

　　岑参(cén shēn) (约715年—770年)唐代诗人，原籍南阳(今属河南新野)，迁居江陵(今属湖北)。汉族，荆州江陵(湖北江陵)人，去世之时56岁，是唐代著名的边塞 诗人。其诗歌富有浪漫主义的特色，气势雄伟，想象丰富，色彩瑰丽，热情奔放，尤其擅长七言歌行。

　　【人物生*】

　　岑参 (cén shēn)出身于官僚家庭，曾祖父、伯祖父、伯父都官至宰相。于同代的高适齐名并与高适并称“高岑”.他父亲两任州刺史，但却早死，家道衰落。他 自幼从兄受书，遍读经史。二十岁至长安，献书求仕。求仕不成，奔走京洛，漫游河朔。744年(天宝三载)也就是三十岁时中进士，授兵曹参军。749年(天 宝八载)，充安西四镇节度使高仙芝幕府*，赴安西，751年回长安。754年又作安西北庭节度使封常清的判官，再度出塞。安史乱后，757年(至德二 载)才回朝。前后两次在边塞共六年。他的诗说：“万里奉王事，一身无所求。也知边塞苦，岂为妻子谋。”(《初过陇山途中呈宇文判官》)又说：“侧身佐戎 幕，敛任事边陲。自随定远侯，亦着短后衣。*来能走马，不弱幽并儿。”(《北庭西郊候封大夫受降回军献上》)可以看出他两次出塞都是颇有雄心壮志的。他回 朝后，由杜甫等推荐任右补阙，以后转起居舍人等官职，766年(大历元年)官至嘉州刺史，世称岑嘉州。以后罢官，客死成都旅舍。

　　【诗歌分析】

　　《白雪歌送武判官归京》是一首送别诗。开始写西北早雪，来势突然。接着写边塞奇寒的感受。再写戈壁滩上冰雪封冻的壮阔景象。以下由*及远，层层描绘：从营帐内的筵*，写到辕门外的暮雪和冻住的红旗；从东门送别，写到武判官远去。全诗以雪景衬托送别，在送别中描绘雪景，表现对友人的真挚感情，勾画西北的壮丽风光。

　　“白雪歌”即白雪之歌，“送武判官归京”点明本诗是雪中送别。本诗是岑参的代表作之一，他写出了西北的奇寒，抒发了雪中送客的深挚友情及因友人返京而产生的惆怅之情。

　　杜甫说：“岑参兄弟皆好奇”。读此诗，处处不要忽略一个“奇”字。

　　此诗开篇奇突。未及白雪而先望风声，“北风卷地”四字，妙在由风而见雪。“白草折”显出风来势猛。八月秋高，而北地已漫天飞雪。“胡天八月即飞雪”，一个“即”字写出由南方来的人少见多怪的惊奇口吻。

　　塞外苦寒，北风一吹，大雪纷飞。诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，比喻极为新奇贴切。“忽如”二字下得甚妙，不仅写出了“胡天”变换无常，大雪来得急骤，而且再次传出了诗人惊喜好奇的神情。“千树万树梨花开”的壮美意境，颇富有烂漫色彩。梨花盛开，那雪白的花不是一朵一朵，而是一团一团，花团锦蔟，压枝欲低。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北方冬景，使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，造境俱称奇绝。

　　以写野外雪景作了漂亮的开端后，诗笔从帐外写到帐篷内。那片片飞“花”飘飘而来，窗帘入户，沾在幕帏上慢慢消融……“散入珠帘湿罗幕”一语承上启下，转换自然从容，体物入微。“白雪”的影响侵入室内，“狐裘不暖”，“锦衾”也只觉单薄。勇武的边将，居然拉不开角弓；“都护铁衣难着”。这四句，表现了边地奇寒，将士的苦寒生活。但从“白雪歌”歌咏的主题而言，它们通过人的感受，通过南方人视为反常之事，写天气的奇寒，写白雪的威力。诗人对奇寒津津乐道，使人不觉其苦，反觉寒得有趣。这是诗人“好奇”个性的表现。

　　场景移到帐外，延伸向广远的沙漠和辽阔的天空。“瀚海阑干千百丈冰，愁云惨淡万里凝”，二句以夸张笔墨，气势磅礴地勾出瑰奇壮丽的沙塞雪景，又为“武判官归京”安排一个典型的送别环境。如此酷寒恶劣的天气，长途跋涉将是艰苦的。“愁”字对离别分手作了暗示。

　　于是写到中军帐置酒饮别的情景。如果说以上主要是咏雪而有寄情，以下则正写送别而以白雪为背景。“胡琴琵琶与羌笛”，并列三种乐器而不写音乐本身，间接传达一种急管繁弦的场面。这些边地的器乐，对于送者能触动乡愁，于送别之外别有一番滋味。

　　送客送到轮台东门，尽管依依不舍，毕竟是分手的时候了。看着“雪上空留”的马蹄迹，他想些什么？结束处，有悠悠不尽之情。

　　充满奇情妙思，是此诗主要的特色。作者用敏锐的.观察力和感受力捕捉边塞奇观，笔力矫健，有大笔挥洒（如浩瀚二句），有细节勾勒（如“风掣红旗冻不翻”），有真实生动的摹写，也有烂漫奇妙的想象（如“忽如”二句），再现了边地瑰丽的自然风光，充满浓郁的边地生活气息。全诗融合着强烈的主观感受，在歌咏自然风光的同时表现了雪中送人的真挚情谊。

　　【思维训练】

　　１. 下列句子朗读停顿节拍划分错误的一项是（ D ）

　　A．忽如／一夜／春风来

　　B．须晴日，看／红装／素裹

　　C．中军／置酒／饮归客

　　D．山／舞银蛇，原／驰蜡象

　　２. 下列句子中带点词语解释不正确的一组是（ C ）

　　A．风掣红旗冻不翻 （牵曳）

　　B．稍逊风骚 （差 ）

　　C．都护铁衣冷难着 （忍受）

　　D．分外妖娆 （特别）

　　３. 对修辞判断有误的是（ A ）

忆扬州原文及翻译（忆扬州古诗原文拼音版）

唐代诗坛，有个不大不小，却惹起过挺大争议的诗人，名叫徐凝。徐凝擅长写绝句，七绝写得很是高妙，代表作有《牡丹》、《七夕》等。

徐凝虽有才，脾气却挺怪，他为人十分清高，早年拜在韩愈门下时，得不到韩愈的重视，直接留诗一首就拂袖而去。虽是怪才，但唐代的诗人们都挺豁达大气，哪怕是诗写得不好，脾气再怪，也不会有人出来挑衅，但偏偏徐凝写诗却招来了不少是非。

首先，白居易为了捧他得罪了杜牧。当年白居易任杭州刺史，无意间看见徐凝在开元寺题写的一首咏牡丹诗，很是喜欢，从此便与徐凝结为好友。后来徐凝和另一位张祜一同求白居易举荐，白居易当时只有一个名额，便捧了徐凝弃了张祜。恰好这张祜是杜牧的好友，这下子白居易算是把小杜给得罪了，小杜甚至专门在七言诗《登池州九峰楼寄张祜》中讽刺白居易没长眼睛，分不清好赖。

而后，徐凝还因为写了首《庐山瀑布》，引起了苏轼的不满，称他这首诗是恶诗。按理说，苏轼在世的时候徐凝早就离世了，为何苏轼偏要和他过不去？原因是苏轼认为这首诗是模仿自己的偶像李白的《望庐山瀑布》，而且仿得还很没有水*。

对于徐凝和张祜谁水*更高，以及他的《庐山瀑布》是不是真的写得很差劲，后世文坛名家们一直是见仁见智，观点不一。但对于徐凝的另一首七言绝句，大家却很是服气，这首诗名叫《忆扬州》。笔者认为这是一首扬州人都该全文背诵的诗作，全诗短短28字，让苏轼服气，让扬州扬名：

《忆扬州》

萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉头易觉愁。

天下三分明月夜，二分无赖是扬州。

这是一首怀念故人的作品，前两句中的“萧娘”和“桃叶”都是指诗人思念的佳人。诗的前两句，诗人不直接写自己思念对方，而是写对方在想着远方的自己，这是唐诗中惯用的写法。佳人脸薄承受不了眼泪，那细眉长长的显得十分忧愁，这两句用一个“难”字，加一个“易”字，写出了佳人心中的万千不舍和相思。

后两句就是流传至今的千古名句，徐凝用这个千古名句证明了自己的实力。因为这个名句，扬州城得了一个很美的称号叫“二分明月”，直到如今提起哪里的明月最美，很多人还是会想到扬州，所以说徐凝这首诗确实是让扬州扬名了。徐凝用天上的明月，来烘托地上的相思，并用三分和二分两个数量词，让这份相思充满了别样的美感，可谓是出神入化了。

虽然苏轼对徐凝模仿李白的诗，气不打一处来，但对于这首诗他却是很服气的。他甚至在自己的词作《水龙吟》中放下身段模仿了这首诗，他写道：“春色三分，二分尘土，一分流水”，很显然这是受到了徐凝的启发。

用一首28字的小诗，一个千古名句，就证明了自己的实力，徐凝确实是够有水*。大家如果有机会去扬州，可以去二十四桥等地，看看扬州的明月是否真的和其它地方的不一样，是否真的能找到点诗情画意？一首诗就能让一个偌大的城市有了一个如此美丽的称号，这就是古典诗词的魅力，也是汉字的魅力。

《寄扬州韩绰判官》原文及译文

《寄扬州韩绰判官》原文及译文

　　古诗文主要指中国古代的诗歌和散文，拥有着悠久的历史文化内涵。以下是小编收集整理的《寄扬州韩绰判官》原文及译文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《寄扬州韩绰判官》原文：

　　杜牧〔唐代〕

　　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

　　二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？

　　《寄扬州韩绰判官》译文：

　　青山隐隐起伏，江水遥远悠长，秋时已尽江南的草木还未凋落。

　　二十四桥明月映照幽幽清夜，老友你在何处，听取美人吹箫？

　　《寄扬州韩绰判官》赏析：

　　这是一首调笑诗。诗的首联是写江南秋景，说明怀念故人的背景，末联是借扬州二十四桥的典故，与友人韩绰调侃。意思是说你在江北扬州，当此深秋之际，在何处教美人吹箫取乐呢？颓废喧哗的地方更让诗人怀念对面江南的青山绿水。

　　唐文宗大和七年四月到九年初，杜牧曾在淮南节度使（使府在扬州）牛僧孺幕中作过推官和掌*，和当时在幕任节度判官的韩绰相识。这首诗当是杜牧离扬州幕府后不久寄赠韩绰之作，具体写作时间约在大和九年秋或开成元年秋。杜牧在韩死后作过《哭韩绰》诗，可见他与韩绰有深厚的交谊。

　　前两句“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”。回忆想像中江南的秋日风光：青山一带，隐现天际，绿水悠长，迢迢不断。眼下虽然已到深秋，但想必温暖的江南草木尚未凋零，仍然充满生机吧。扬州地处长江北岸，但整个气候风物，实与江南无异；不少诗人有“烟花三月下扬州”、“春风十里扬州路”的诗句，说明扬州在当时人的心目中，简直是花团锦簇，四季如春；而诗人此刻正在北方中原地区遥念扬州，因而他自然而然地将扬州视为风光绮丽的`“江南”了。“草未凋”与“青山”、绿水组合在一起，正突现了江南之秋明丽高远，生机勃勃的特征。诗人非常怀念繁华的旧游之地，在回忆想像中便赋予扬州以完美。这两句特意渲染山青水秀、草木常绿的江南清秋景色，正是要为下两句想像中的生活图景提供美好的背景。而首句山、水相对，“隐隐”、“迢迢”迭用，次句“秋尽江南”与“草未凋”之间的转折，更构成了一种抑扬顿挫，悠扬有致的格调，诗人翘首遥思、怀恋繁华旧游的感情也隐约表达出来了。

　　“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”诗的三四两句美景落到旧日同游好友韩绰身上，点醒寄赠之意，趁此表现出扬州特有的美景佳胜，和自己对它的怀念遥想，诗人将回忆之地集中到“二十四桥明月夜”，因为此景最能集中体现扬州风光繁华独绝、浪漫美丽。二十四桥，是唐代扬州城内桥梁的总称，所谓“二十四桥明月夜”将活动场所集中在小桥明月，实际上等于说扬州明月夜，更加突出扬州的“江南”水乡特点，杜牧在扬州作幕的两年中，经常于夜间到十里长街一带征歌逐舞，过着诗酒流连风流放纵的生活。当时韩绰想必也常与诗人一起游赏。诗人设问：

　　此时此刻，你在二十四桥中的哪一桥上教歌女伎倡们吹箫作乐、流连忘返呢？“何处”应上“二十四桥”，表现了想像中地点不确定的特点，且以问语隐隐传出悠然神往的意境。这幅用回忆想像织成的月明桥上教吹箫的生活图景，不仅透露了诗人对扬州繁华景象，令风流才子们醉心不已的生活的怀恋，而且借此寄托了对往日旧游之地的思念，重温了彼此同游的情谊；既含蓄地表现了对友人的善意调侃，又对友人现在的处境表示了无限欣慕。

　　《寄扬州韩绰判官》创作背景：

　　唐文宗大和七年四月到九年初，杜牧曾在淮南节度使（使府在扬州）牛僧孺幕中作过推官和掌*，和当时在幕任节度判官的韩绰相识。此诗是杜牧离开扬州以后，在江南怀念昔日同僚韩绰判官而作。具体写作时间约在大和九年（公元835年）秋或开成元年（公元836年）秋。

　　作者简介：

　　杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

韩愈晚春古诗带拼音全文翻译及赏析

韩愈晚春古诗带拼音全文翻译及赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编整理的韩愈晚春古诗带拼音全文翻译及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　晚春

　　唐韩愈

　　cǎomzhīchūnbjiǔguī，bǎibānhngzǐdufāngfēi。

　　草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。

　　ynghuāyjiwcisī，wijiěmntiānzuxuěfēi。

　　杨花榆荚无才思，惟解漫天作飞。

　　作者简介：

　　韩愈，字退之，河南河阳人，唐代文学、哲学家。因其常据郡望自称昌黎韩愈，故后世称之为韩昌黎；晚年任吏部侍郎，又称韩吏部；谥号文，世称韩文公。

　　注释解说：

　　⑴晚春：春季的最后一段。

　　⑵不久归：这里指很快就要过去了。

　　⑶百般红紫：即万紫千红，色彩缤纷的春花。斗芳菲：争芳斗艳。

　　⑷杨花：指柳絮。榆荚：榆的果实。初春时先于叶而生，联缀成串，形似铜钱，俗呼榆钱。

　　⑸惟解：只知道。漫天：满天。

　　全诗解释：

　　春天不久就将归去，花草树木想方设法挽留春天，一是争奇斗艳，人间万紫千红。可怜杨花榆钱，没有艳丽姿色，只知漫天飞舞，好似片片雪花。

　　全诗赏析：

　　这是一首描绘暮春景色的七绝。虽然诗只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便展示出满眼风光，令人耳目一新的景象。

　　此诗熔景与理于一炉，在景物描写中蕴含着：诗人通过草木有知、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。杨花榆荚不因无才思而藏拙，不畏班门弄斧之讥，避短用长，争鸣争放，为晚春添色。正是柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞，这勇气非常。这就给人以：无才思并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，春光是不负杨花榆荚这样的有心人的。

　　此诗题一作游城南晚春，可知所写乃春游郊外所见。仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情，亦不落俗套。诗人全用拟人手法，糅人与花于一体，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，能知能解还能斗，而且还有才思高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。这是此诗明白有趣之处，堪称*中翻新，颇富奇趣。

　　然而无才思三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。如果说此诗真有寓意，就应当是其中所含的一种生活哲理。从韩愈生*为人来看，他既是文起八代之衰的宗师，又是力矫元和轻熟诗风的奇险诗派的开山，颇具胆力。他能欣赏杨花榆荚的勇气。此处或并非存心托讽，而是观杨花飞舞而忽有所感触，随寄一点幽默的情趣。诗的妙处也在这里。

　　此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪可能有不同的领悟。

　　晚春

　　韩愈

　　草树知春不久归，

　　百般红紫斗芳菲。

　　杨花榆荚无才思，

　　惟解漫天作雪飞。

　　注释

　　①将:携。

　　②慢绿:遍地绿色，满眼绿色。慢，通“漫”。妖红:艳丽的红花。

　　③等闲:无端，无来由。

　　译文

　　此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。

　　通常的理解为：花草树木知道春天将会消逝，所以万紫千红展尽光彩;柳絮和榆钱缺少才华和远见，只好随风飘散。

　　站在这个角度，花草树木是颇具灵性慧根的，感悟岁月不饶人，懂得发奋图强，一展人生价值。花草尚且如此，何况人乎?岂能仿效柳絮榆钱，虚度大好年华!

　　我们是否还可以换一个揶揄嘲讽的角度去思考呢?

　　我们将此诗理解为“花草树木知道属于它们的日子已经不多了，所以费尽心思只为最后的一抹浮华;柳絮榆钱不屑这些伎俩，飘逸逍遥，俯看芸芸纷争”，如何?

　　作者介绍

　　韩愈（768—824） 字退之，洛阳人，文学家，世有韩昌黎、韩吏部、韩文公之称。三岁即孤，由嫂抚养**，贞元进士。曾官监察御史、阳山令、刑部侍郎、潮州刺史、吏部侍郎，卒赠礼部侍郎。政治上既不赞成改革主张，又反对藩镇割据。尊儒反佛，比较关心人民疾苦 。

　　韩愈在文学上主张师承秦、汉散文传统，积极倡导古文运动，提出“文以载道”、“文道合一”的观点。《师说》、《进学解》等，皆为名篇。韩诗力求创新，气势雄伟，有独特风格，对宋诗创作影响较大，延及清代 。有《昌黎先生集》。

　　韩愈诗鉴赏

　　诗题，一作游城南晚春，可知诗中所描写的乃郊游即目所见。乍看来，只是一幅百卉千花争奇斗妍的群芳谱：春将归去，似乎所有草本与木本植物（草树）都探得了这个消息而想要留住她，各自使出浑身招数，吐艳争芳，刹那间万紫千红，繁花似锦。可笑那本来缺色少香的柳絮、榆荚也不甘寂寞，来凑热闹，因风起舞，化作雪飞（言杨花榆荚，偏义于杨花）。仅此寥寥数笔，就给读者以满眼风光的印象。

　　再进一步不难发现，此诗生动效果与拟人化的手法大有关系。草树本属无情物，竟然能知能解还能斗，尤其是彼此竟有才思高下之分，着想之奇是前此诗中罕见的。最奇的还在于无才思三字造成末二句费人思量，若可解若不可解，引起见仁见智之说。有人认为那是劝人珍惜光阴、抓紧勤学，以免如杨花榆荚白首无成；有的从中看到谐趣，以为是故意嘲弄杨花榆荚没有红紫美艳的花，一如人之无才华，写不出有文采的篇章；还有人干脆存疑：玩三四两句，诗人似有所讽，但不知究何所指。（刘永济《唐代绝句精华》）姑且不论诸说各得诗意几分，仅就其解谈之歧异，便可看出此诗确乎奇之又奇。

　　清人朱彝尊说：此意作何解？然情景只是如此。此言虽未破的，却不乏见地。诗人写诗的灵感是由晚春风光直接触发的，因而情景只是如此。

　　不过，他不仅看到这情景之美，而且若有所悟，这样才写出无才思的奇语，可见应有所寄寓。

　　杨花榆荚，固少色泽香味，比百般红紫

　　大为逊色。笑它惟解漫天作雪飞，确带几分揶揄的意味。然而，若就此从这幅晚春图中抹去这星星点点的白色，你不觉得小有缺憾么？即使作为红紫的`陪衬，那雪点也似是不可少的。再说，谢道蕴咏雪以柳絮因风，自古称美；作者亦有句云：

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。（《春雪》）

*古代四大判官

*古代四大判官

　　判官是古代民间传说中的阴间官名，取材于传统文化中的冥府判官。判官位于酆都天子殿中，负责审判来到冥府的幽魂。著名的四大判官为：赏善司、罚恶司、查察司、崔判官。下面是百分网小编为大家整理的*古代四大判官，希望大家喜欢！

　　四大判官之赏善司：魏征

　　执掌善薄，身着绿袍，笑容可掬。生前行善小鬼全部由他安排，根据生前行善程度大小、多少予以奖赏。在六道轮回中，或登天成神，或投胎做人，只须在孟婆处喝一碗迷魂茶，忘却生前恩怨，即可重食人间烟火。

　　其人原为唐太宗光禄大夫，封郑国公，谥号文贞。《西游记》中有提及，魏征得天神授权，梦斩泾河龙王。其为人刚正果直，纵面对唐王大怒亦敢犯言直谏，面折庭争，从不退让，死后传闻被阎罗收入麾下，司掌赏善一任。

　　四大判官之罚恶司：钟馗

　　身着紫袍，怒目圆睁。双唇紧闭，一副公事公办的样子。凡来报到的'鬼魂，先经孽镜台前映照，显明善恶、区分好坏。生前作恶的坏鬼全部由他处置，他根据阎罗王的“四不四无”原则量刑，四不——不忠、不孝、不悌、不信;四无——无礼、无义、无廉、无耻，轻罪轻罚，重罪重罚，再交阴差送到罚恶刑台上，送往十八层地狱，直到刑满，再交轮回殿，拉去变牛变马，变虫变狗等等，重返阳世。

　　明代万历年间剧目《*年五鬼闹钟馗》中提及，天帝怜悯，加封钟馗为“天下都领判官，专门捉绝魍魉鬼怪。”故清代以后，钟馗也多以武判形象出现。《清嘉录》中卢毓嵩有诗云：“榴花吐焰菖蒲碧，画图一副生虚白。绿袍乌帽吉莫靴，知是终南山里客。眼如点漆发如虬[qiú]，唇如腥红髯如戟。看澈人间索索徒，不食烟霞食鬼伯。何年留影在人间，处处端阳驱厉疫。呜呼世上魍魉不胜计，灵光一段逃匿。仗君百千亿万身，却鬼直教褫[chǐ]鬼魂。”

　　四大判官之察查司：陆之道

　　双目如电，刚直不阿，一副大义凛然的样子。其职责是让善者得到善报，好事得到弘扬，使恶者受到应得的惩处，并为冤者*昭雪。

　　《聊斋志异》中曾言，凌阳朱尔旦与陆判为友，陆判层为猪耳道易心，使其文思大涨，于秋闱果中魁元。陆判其后为其妻子换头，只留脖颈间一条红线，线上线下判若两人，可谓神技。

　　四大判官之阴律司：崔珏

　　崔判官是驰名阴曹地府的头号人物，身着红袍，左手执生死薄，右手拿勾魂笔，专门执行为善者添寿，让恶者归阴的任务。《西游记》载，此公姓崔名珏，在唐太宗李世民驾下为臣，官拜兹州县令，后升至礼部侍郎，与丞相魏征过从甚密结为至交。生前为官清正，死后当了阎罗王最亲信的查案判官，主管查案司，赏善罚恶，管人生死，权冠古今，你们看他手握“生死薄”和勾魂笔，只需一勾一点，谁该死谁该活便只在须臾之间。

　　相传崔判官名珏，乃隋唐间人。唐贞观七年(633)入仕，为潞州长子县令。据说能“昼理阳间事，夜断阴府冤，发摘人鬼，胜似神明。”民间有许多崔珏断案的传说，其中以“明断恶虎伤人案”的故事流传最广。故事说：长子县西南与沁水交界处有一大山，名叫雕黄岭，旧时常有猛兽出没。一日，某樵夫上山砍柴被猛虎吃掉，其寡母痛不欲生，上堂喊冤，崔珏即刻发牌，差衙役孟宪持符牒上山拘虎。宪在山神庙前将符牒诵读后供在神案，随即有一虎从庙后窜出，衔符至宪前，任其用铁链绑缚。恶虎被拘至县衙，珏立刻升堂讯。堂上，珏历数恶虎伤人之罪，恶虎连连点头。最后判决：“啖食人命，罪当不赦。”虎便触阶而死。当年唐太宗因牵涉泾河老龙一案，猝然驾崩，前往阴司三曹对质。于是魏征修书重托，崔珏不但保护唐太宗*安返阳，还私下给他添了二十年阳寿。在还阳途中，太宗又遇到被他扫荡的六十四处烟尘，七十二家草寇中惨死的成千上万的冤魂前来索命，崔珏又出面排解纠纷，帮助李世民代借一库金银安抚众鬼，太宗方得脱身。崔珏也因此名声大震，并从中发了一笔横财。崔珏死后，百姓在多处立庙祭祀。

题扬州禅智寺古诗翻译（题扬州禅智寺古诗赏析）

历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。

我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。

杜牧的《题扬州禅智寺》：

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。

至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。

标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。

首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。

这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。

我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。

而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。

颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。

首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。

颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。

同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。

我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。

即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。

因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。

写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。

尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。

那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。

那么他为什么会在禅智寺呢？

当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”

结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。

所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？

这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。

这才是一首真正的好风景诗。

什么是“有感而发”？就是要找到主题，抒发感情。这是最重要的一点，不论什么诗，这都是最重要的一点，然后再讨论其他写景技巧。

梅花古诗的拼音

　　《梅花》赞颂了梅花的风度和品格的同时也反应出了诗人幽冷倔强的性格。

　　qiáng jiǎo shù zhī méi

　　líng hán dú zì kāi

　　yáo zhí bù shì xuǎ

　　wèi yǒu àn xiāng lái

　　朝代：宋代

　　作者：

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　拓展阅读

　　《梅花》教案

　　【设计意图】

　　寒冷的冬季，是各种花草树木枝叶枯萎凋谢的季节，而“梅花”却不畏严寒，不屈不挠，生长特别旺盛。它是我们中华民族与中国的精神象征，具有着强大而普遍的感染力和推动力。为了培养孩子不畏酷寒、凌霜傲雪的品格，特设计了古诗《梅花》的教学活动。

　　【活动目标】

　　1、了解梅花的特点，能有感情地朗诵古诗。

　　2、感受古诗所表现的意境美，体会诗人的思想感情。

　　3、体会梅花不畏酷寒、凌霜傲雪的品格。

　　【活动准备】

　　1、古诗《梅花》挂图1幅、课件、语言CD。

　　2、古筝《渔舟唱晚》音乐。

　　【活动过程】

　　一、以谈话形式引出活动内容。

　　请幼儿猜一猜：在冬天里，大部分花受不了寒冷的袭击都凋零了，可有一种花却不怕严寒，傲然挺立在风雪之中，这是什么花?

　　二、欣赏梅花图片，了解梅花。

　　1、出示梅花图片，请幼儿观察和欣赏。

　　2、启发幼儿用“梅花”说一句话。

　　小结：冬天是梅花盛开的时候，梅花有很多枝干，没有叶子，有白色的、电影的、粉色的，还有红色的，散发出淡淡的香味。

　　三、引导幼儿想象画面，初步感知古诗的意境。

　　1、欣赏教师配乐朗诵，启发幼儿在脑海中想象出古诗中所描绘的画面。

　　2、跟随课件轻声朗诵，读准字音，想象画面。

　　3、引导幼儿说说：你想到了什么画面?这首诗主要写了什么内容?

　　4、设计提问：“凌寒独自开”是什么意思?从这句话里，你感到梅花是一种怎样的花?在这首诗里、严寒中盛开的梅花是什么颜色的?它有没有香味呢?你是从哪一句知道的?培养幼儿不畏严寒、凌霜傲雪的品质。

　　四、启发幼儿在音乐的伴奏下，边朗诵古诗边根据古诗情境进行绘画。

　　【活动延伸】

　　引导幼儿在美工区用吹画、点画的形式制作梅花。

　　【活动反思】

　　活动开始，通过谈话，引起了幼儿对梅花的兴趣。在欣赏梅花的图片及课件中，了解了梅花的特点：颜色、形状还有花瓣的数量等。多数幼儿对古诗的内容非常熟悉，所以在教师引导下，大多数幼儿朗诵的较熟练，并且还能够用“梅花”说出一句完整的话。

　　通过朗诵，使幼儿感受到了古诗的意境美，体会到了梅花不畏酷寒、不屈不挠的品格。

　　为了让幼儿进一步了解梅花的基本特征，在延伸活动中还预设了吹画、手指点画等操作活动，不仅增加幼儿对梅花的印象，还会使动手能力得到提高。