数字入诗的古诗

有关数学的古诗

有关数学的古诗

　　在日复一日的学*、工作或生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编帮大家整理的有关数学的古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　宋代邵雍是数理大家，写过一首朗朗上口的数字诗，描写一路的.景物，全诗共20个字，把10个数字全用上了：

　　一去二三里，烟村四五家，

　　亭台六七座，八九十枝花。

　　这首诗用数字反映远*、村落、亭台和花，通俗自然，脍炙人口，也是我们小时候可能就听说过的一首诗，让人难忘啊。

　　明代林和靖写的一首雪梅诗，全诗用表示雪花片数的数量词写成。读后就好像身临雪境，飞下的雪片由少到多，飞入梅林，就难分是雪花还是梅花，妙趣横生。

　　一片二片三四片，五片六片七八片。

　　九片十片无数片，飞入梅中都不见。

　　清代纪晓岚是著名的才子，据说乾隆下江南时，一天在江上看见一条渔船荡桨而来，就叫纪晓岚以渔为题作诗一首，要求在诗中用上十个“一”字。纪晓岚很快吟出一首：

　　一篙一橹一渔舟，一个渔翁一钓钩，

　　一俯一仰一场笑，一人独占一江秋。

　　无独有偶，清代的女诗人何佩玉擅长作数字诗，也连用了十个“一”，生动地勾画了一幅高僧晚归图：

　　一花一柳一点矶，一抹斜阳一鸟飞。

　　一山一水一中寺，一林黄叶一僧归。

　　北宋王安石关心民生疾苦，看北宋王朝很多虚设的官员，饱食终日，于是写道：

　　一窝二窝三四窝，五窝六窝七八窝，

　　食尽皇家千钟粟，凤凰何少尔何多。

　　把他们比作麻雀，形象了地讽刺了他们反对变法的丑态。

　　**前，法币天天贬值，物价一日数长，一位教师这样描绘饥寒交迫的生活：

　　一身*价布，两袖粉笔灰。

　　三餐吃不饱，四季常皱眉。

　　五更就起床，六堂要你吹。

　　九天不发饷，十家皆断炊。

　　下面还有一些大家耳熟能详的数字入诗的佳句：

　　城阙辅三秦，风烟望五津。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　功盖三分国，名成八阵图。

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　七八个星天外，两三点雨山前。

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

　　*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　故国三千里，深宫二十年。一声《何满子》，双泪落君前。

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　坐地日行八万里，巡天遥看一千河。

　　1、《山村咏怀》

　　（北宋）邵雍

　　一去二三里，烟村四五家，

　　亭台六七座，八九十枝花。

　　2、《大林寺桃花》

　　（唐）白居易

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　3、《闺怨》

　　（清）黄焕中

　　百尺楼台万丈溪，云书八九寄辽西。

　　忽闻二月双飞雁，最恨三更一唱鸡。

　　五六归期空望断，七千离恨竟未齐。

含有数字的诗句古诗（古诗词中带数字的诗词）

点击题目下方诗词天地，邂逅一份古典与优雅

数字是本来是很抽象的，它给人们可能会产生一种单调、乏味的感觉，而诗歌却是形象思维的，它给人一种情感的寄托。数字入诗，别有一番情趣。数字诗犹如一枝奇葩，在我国古代诗苑中格外的引人注目。

可以描写优美景色，意境深远：

一去二三里

宋·邵康节

一去二三里，烟村四五家，

亭台六七座，八九十枝花。

出自《西游记》

明·吴承恩

十里长亭无客走，九重天上现星辰。

八河船只绵收港，七千州县尽关门。

六宫五府回官宅，四海三江罢钓纶。

两腐楼台钟鼓响，一轮明月满乾坤。

一

清·何佩瑜

一花一柳一鱼矶，一抹斜阳一鸟飞；

一山一水中一寺，一林黄叶一僧归。

咏雪诗

清·郑板桥

一片二片三四片，五片六片七八片，

九片十片无数片，飞入芦花皆不见。

可以托物言志，寓情于景：

咏麻雀

清·佚名

一个二个三四个，五六七八九十个，

食尽皇家千种粟，凤凰何少尔何多？

题秋江独钓图

清·陈沆

一帆一桨一扁舟，一个渔翁一钓钩，

一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。

春江钓叟图

唐·卫贤

浪花有意千重雪，桃李无言一队春；

一壶酒，一竿身，世上如侬有几人。

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩；

花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

绝句

唐·杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

江南春

唐·杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

暮江吟

唐·白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

望庐山瀑布

唐·李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

关于数字的古诗

关于数字的古诗

　　古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗和杂言诗等形式。下面是关于数字的古诗的内容，欢迎阅读！

　　《劝学》

　　（唐）颜真卿

　　三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。

　　黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

　　山村咏怀

　　宋代：邵雍

　　一去二三里，烟村四五家。

　　亭台六七座，八九十枝花。

　　《咏雪》

　　作者：郑板桥（清）

　　一片两片三四片，五六七八九十片。

　　千片万片无数片，飞入梅花总不见。

　　望庐山瀑布

　　作者：李白

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　咏柳

　　作者：贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　绝句

　　作者：杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　《风》

　　解落三秋叶，能开二月花。

　　过江千尺浪，入竹万竿斜。

　　杜甫《绝句》

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　《咏雪》

　　一片两片三四片，五六七八.九十片。

　　千片万片无数片，飞入梅花都不见。

　　《咏美女》

　　清代 ：李调元

　　一名大乔二小乔, 三寸金莲四寸腰。

　　买得五六七包粉, 打扮八.九十分娇。

　　《飞雪》

　　乾隆

　　一片一片又一片,两片三片四五片。

　　六片七片八九片,飞入芦花都不见。

　　《雁儿落带过得胜令》

　　一年老一年，一日没一日，

　　一秋又一秋，一辈催一辈。

　　一聚一离别，一喜一伤悲。

　　一榻一身卧，一生一梦里。

　　寻一伙相识，他一会咱一会，

　　都一般相知，吹一会唱一会。

　　《一二三四五六七八九十百千万半双两》：

《逢入京使》古诗赏析

《逢入京使》古诗赏析

　　《逢入京使》是唐代诗人岑参创作的名篇之一。此诗描写了诗人远涉边塞，路逢回京使者，托带*安口信，以安慰悬望的家人的典型场面，具有浓烈的人情味。诗文语言朴实，不加雕琢，却包含着两大情怀：思乡之情与渴望功名之情，一亲情一豪情，交织相融，真挚自然，感人至深。下面是小编收集整理的《逢入京使》古诗赏析，希望对您有所帮助！

　　逢入京使

　　岑参

　　故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

　　马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。

　　翻译/译文

　　东望家乡路程又远又长，热泪湿双袖还不断流淌。

　　在马上与你相遇无纸笔，请告家人说我*安无恙。

　　注释

　　⑴入京使：进京的使者。

　　⑵故园：指长安和自己在长安的家。漫漫：形容路途十分遥远。

　　⑶龙钟：涕泪淋漓的样子。卞和《退怨之歌》：“空山歔欷泪龙钟。”这里是沾湿的意思。

　　⑷凭：托，烦，请。传语：捎口信。

　　赏析/鉴赏

　　这首诗是写诗人在西行途中，偶遇前往长安的东行使者，勾起了诗人无限的思乡情绪，也表达了诗人欲建功立业而开阔豪迈、乐观放达的胸襟。旅途的颠沛流离，思乡的肝肠寸断，在诗中得到了深刻的揭示。

　　“故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。诗人已经离开“故园”多日，正行进在去往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头，乡愁难收。“故园”，指的是在长安的家。“东望”是点明长安的位置。

　　“双袖龙钟泪不干”，意思是说思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两支袖子都擦湿了，可眼泪就是止不住。这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报*安”做了一个很高的铺垫。

　　“马上相逢无纸笔，凭君传语报*安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报*安又苦于没有纸笔旳情形，完全是马上相逢行者匆匆旳口气，写得十分传神。“逢”字点出了题目，在赶赴安西旳途中，遇到作为入京使者旳故人，彼此都鞍马倥偬，交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己旳妻子也正在长安，正好托故人带封*安家信回去，可偏偏又无纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信，“凭君传语报*安”吧。这最后一句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人旳一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。岑参此行是抱着“功名只向马上取”旳雄心旳，此时，心情是复杂旳。他一方面有对帝京、故园相思眷恋旳柔情，一方面也表现了诗人渴望建功立业旳豪迈胸襟，柔情与豪情交织相融，感人至深。

　　这首诗语言朴素自然，充满了浓郁边塞生活气息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，余味深长，不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说旳话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型旳意义。在*易之中而又显出丰富旳韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正是有这一特色。

　　创作背景

　　天宝八载（749），岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府*。他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途。这年岑参第一次从军西征，西出阳关，奔赴安西。

　　赏析一

　　岑参的《逢入京使》所表现的就是对故园和家人的思念，这是真挚健康的感情，虽然调子不怎么高昂。但不能认为是消极的、悲观的，尽管他流下了思乡之泪。诗的第一句“故园东望路漫漫”是写眼前的实景。

　　赏析二

　　《逢入京使》这首诗是写诗人在西行途中，偶遇前往长安的东行使者，勾起了诗人无限的思乡情绪。旅途的颠沛流离，思乡的肝肠寸断，在诗中得到了深刻的揭示。“故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。

　　岑参

　　岑参（约715-770年），唐代边塞诗人，南阳人，太宗时功臣岑文本重孙，后徙居江陵。岑参早岁孤贫，从兄就读，遍览史籍。唐玄宗天宝三载（744年）进士，初为率府兵曹参军。后两次从军边塞，先在安西节度使高仙芝幕府掌*；天宝末年，封常清为安西北庭节度使时，为其幕府判官。代宗时，曾官嘉州刺史（今四川乐山），世称“岑嘉州”。大历五年（770年）卒于成都。

　　《逢入京使》教案

　　教学目标：

　　1、有感情地朗读，读出诗的节奏和情感。

　　2、体会诗歌的意境和作者的情感。

　　3、背诵诗歌。

　　教学重点：

　　理解诗句意思，体会作者在诗歌中所表达的情感。

　　教学难点：

　　体会作者表情达意、遣词造句的精妙。

　　教学过程：

　　一、导入

　　遥想公元757年长安城中战火纷飞，血染天街，断墙残壁间，一丛丛菊花依然寂寞地开放着。这一幅鲜明的战乱图，能让我们想起上学期所学哪首诗歌的两句诗呢？这让我们回想起岑参《行军九日思长安故园》里的“遥怜故园菊，应傍战场开”。在这首诗里，“故园菊”所负载的意义已经突破了单纯的惜花和思乡，更寄托了诗人对饱经战争忧患的人民的同情和对和*的渴望。今天，我们来学*他的另一篇名作《逢入京使》，一同再次轻叩诗人岑参独特的心扉。

　　二、诵读，读出节奏感。

　　师：现在请大家自由放声地朗读诗歌，并准备在全班朗诵。（生自由朗读课文）师：谁愿意为大家读一读（一生读）

　　师：字正腔圆，但我觉得句与句之间的停顿还要有节奏感点。提示：七言律诗或绝句可以按二二三节奏来读，请同学们划下这首诗的节奏，并且试着再读一读。（生朗诵）

　　师：现在听老师读一遍。现在请同学们齐读一遍。三、借助注释，读懂诗意。（屏显）学*要求：

　　1、结合注释，用自己的语言说说诗的大意。遇到不懂的地方标记出来。

　　2、学*小组内交流自自不懂的地方，如还不能形成统一意见，小组提出来全班交流。

　　（生自学，小组交流讨论）

　　师：同学们自学中有哪些疑问？生问

　　师：其他小组的同学知道吗？生2回答，师评价并明确。

　　师：如果没有其他问题了，现在请一位同学把这首诗的意思说一说。

　　生：回头东望故园千里，路途遥远迷漫；满面龙钟两袖淋漓，涕泪依然不干。途中与君马上邂逅，修书却无纸笔；只有托你捎个口信，回家报个*安。

苏轼《入寺》古诗原文

苏轼《入寺》古诗原文

　　入寺注释

　　【玉堂仙】翰林学士的雅号。宋苏轼《舟行至清远县见顾秀才极谈惠州风物之美》诗：“到处聚观香案吏，此邦宜著玉堂仙。江云漠漠桂花湿，海雨翛翛荔子然。”明何景明《赤壁图》诗：“黄州逐客玉堂仙，停舟到此悲秋天。”清查慎行《舟过三水邑宰徐君来晤口占赠之》：“谁知花县宰，旧是玉堂仙。”参见“玉堂”。漢【摩尼珠】宝珠。晋法显《佛国记》：“﹝师子国﹞多出珍寳珠璣，有出摩尼珠地，方可十里。”唐杜甫《赠蜀僧闾丘师兄》诗：“惟有摩尼珠，可照浊水源。”宋苏轼《次韵吴传正枯木歌》：“东南山水相招呼，万象入我摩尼珠。”元顾瑛《金粟冢中秋日燕集》诗：“又若摩尼珠，跃出驪龙湫。”漢

　　苏轼简介：

　　（北宋文学家、书画家、唐宋八大家之一）

　　苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙， 汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”

　　嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”  。

　　苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” ；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。

　　作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《枯木怪石图卷》等。

　　文学成就

　　词作

　　参见：苏词、诗词一体、以诗为词

　　苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

　　苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

　　为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

　　扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

　　与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

　　苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

　　苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景，苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

　　苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

　　“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

　　有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

　　从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的三百六十二首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接*，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如《水调歌头·明月几时有》。

　　在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。

　　诗作

　　苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋*进行抨击，体现出更深沉的批判意识。

　　苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极*常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。

　　深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的`诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。

　　苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。

　　以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。

　　文章

　　苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。

　　正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼确实具有极高的表现力，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放，语言却*易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。

　　苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家*气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，《范增论》提出范增应为义帝诛杀项羽。但也有许多独到的见解，如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性；《*王论》批评周*王避寇迁都之失策，见解新颖而深刻，富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。苏轼早年的政论文也有类似的风格特点，但随着阅历的加深，纵横家的*气遂逐渐减弱，例如元祐以后所写的一些奏议，内容上有的放矢，言词则剀切沉着，接*于贾谊、陆贽的文风。

　　史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇，但形式更为活泼，议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。

　　苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得交融。

　　由于苏轼作文以“辞达”为准则，所以当行即行，当止就止，很少有芜词累句，这在他的笔记小品中表现得最为突出。如《记承天寺夜游》，全文仅八十余字，但意境超然，韵味隽永，为宋代小品文中的妙品。

　　苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了《赤壁赋》和《后赤壁赋》这样的名篇。《赤壁赋》沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。

　　苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰曲赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作。

　　苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。

　　艺术成就

　　书法

　　苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐*自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。

　　绘画

　　苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有《枯木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。

古诗词中带有数字的诗句

古诗词中带有数字的诗句

　　在现实生活或工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编为大家收集的'古诗词中带有数字的诗句，欢迎阅读与收藏。

　　峨眉山月半轮秋，影入*羌江水流。——李白《峨眉山月歌》

　　半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。——朱熹《观书有感》

　　潮**阔，风正一帆悬。——王湾《次北固山下》

　　人家在何许，云外一声鸡。——梅尧臣《鲁山山行》

　　稻花香里说丰年，听取蛙声一片。——辛弃疾《西江月》

　　七八个星天外，两三点雨山前。——辛弃疾《西江月》

　　欲穷千里目，更上一层楼。——王之涣《登鹳雀楼》

　　遗民泪尽胡尘里, 南望王师又一年。——陆游 《秋夜将晓出离门迎凉有感》

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》

　　我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。——龚自珍《己亥杂诗》

　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。——苏轼《冬景》

　　篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。——杨万里《宿新市徐公店》

　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来。——叶绍翁《游园不值》——叶绍翁

　　京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。——王安石《泊船瓜洲》

　　离离原上草，一岁一枯荣。——白居易《赋得古草原送别》

　　君看一叶舟，出入风波里。——范仲淹《江上渔者》

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。——白居易《暮江吟》

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。—王维《九月九日忆山东兄弟》

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。——贺知章《咏柳》

　　1、欲穷千里目，更上一层楼。

　　2、一去二三里，烟村四五家。

　　3、一名大乔二小乔，三寸金莲四寸腰。

　　4、五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

　　5、五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。

　　6、万语千言说不完，百无聊赖十依栏。

　　7、万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿。

　　8、停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　9、四月枇杷未黄，我与对镜，心欲乱。

　　10、四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

　　11、十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

　　三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急——宋·李清照《声声慢·寻寻觅觅》

　　三顾频烦天下计，两朝开济老臣心——唐·杜甫《蜀相》

　　回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色——唐·白居易《长恨歌》

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同——宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》

　　炉中七返毕，鼎内九还终——唐·吕洞宾《五言》

　　出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎——南北朝·佚名《木兰诗/木兰辞》

　　焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵——唐·杜甫《饮中八仙歌》

　　五陵年少争缠头，一曲红绡不知数——唐·白居易《琵琶行/琵琶引》

　　人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉——宋·高翥《清明日对酒》

　　后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身——唐·白居易《长恨歌》

　　九十光阴能有几——宋·朱服《渔家傲·小雨纤纤风细细》

　　二十尚不足，十五颇有余——汉·佚名《陌上桑》

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜——唐·罗隐《蜂》

　　十五从军行，八十始得归——汉·佚名《十五从军行/十五从军征》

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新——宋·朱熹《春日》

　　百川东到海，何时复西归——汉·汉乐府《长歌行》

　　日暮诗成天又雪，与梅并作十分春——宋·卢梅坡《雪梅·其二》

　　凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞——宋·辛弃疾《青玉案·元夕》

　　九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行——唐·白居易《长恨歌》

逢入京使原文、翻译及赏析(岑参古诗)

逢入京使原文、翻译及赏析(岑参古诗)

　　在*日的学*、工作和生活里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编帮大家整理的逢入京使原文、翻译及赏析(岑参古诗)，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　唐代·岑参《逢入京使》

　　故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

　　马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。

　　译文

　　向东遥望长安家园路途遥远，思乡之泪沾湿双袖难擦干。

　　在马上匆匆相逢没有纸笔写书信，只有托你捎个口信，给家人报*安。

　　注释

　　入京使：进京的使者。

　　故园：指长安和自己在长安的家。漫漫：形容路途十分遥远。

　　龙钟：涕泪淋漓的样子。卞和《退怨之歌》：“空山歔欷泪龙钟。”这里是沾湿的意思。

　　凭：托，烦，请。传语：捎口信。

　　赏析

　　这是一首传诵很广的名作。它之所以受到推崇，主要是写得自然、本 色。岑参这次西行的目的，他自己曾作过这样的说明： “万里奉王事，一身 无所求; 也知塞垣苦，岂为妻子谋。”因 此从道理上讲，他是自愿的，情绪的基调当是昂扬乐观的。只是，理智是一回事，感情又是一回事。当时的安西都护府治所在龟兹， 在通讯、交通都极不方便的唐代，对一个久居内地的读书人来说，要离家数 千里，穿越戈壁沙漠，去到一个完全陌生的地方，岂有不想家的道理？

　　此诗首联塑造西行途中的旅人形象：“故园东望路漫漫”，在碰到入京使以后， 作者久久不语，只是默默凝视着东方，思乡的.主题一上来便得到有力的揭 示。步步西去，家乡越来越远，“路漫漫”三字不仅指出这种事实，而且很 容易勾起“离恨恰如春草，更行更远还生” (李煜[清*乐])一类的感触 来。首句只叙事，不言情，但情感自生。第二句中的“龙钟”是沾湿的意 思，全句说： 揩眼泪巳经揩湿了双袖，可是脸上的泪水仍旧不干。这种写法 虽有夸张，却极朴素、真切地再现了一个普通人想家想到极点的情态，没有丝 毫的矫揉造作。

　　“马上相逢无纸笔，凭君传语报*安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报*安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。“逢”字点出了题目，在赶赴安西的途中，遇到作为入京使者的故人，彼此都鞍马倥偬，交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己的妻子也正在长安，正好托故人带封*安家信回去，可偏偏又无纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信，“凭君传语报*安”吧。这最后一句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人的一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心的，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人渴望建功立业的豪迈胸襟，柔情与豪情交织相融，感人至深。

　　这首诗语言朴素自然，充满了浓郁边塞生活气息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，余味深长，不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。在*易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正是有这一特色。

　　逢入京使

　　唐岑参

　　故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

　　马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。

　　译文：

　　向东遥望长安园路途遥远，思乡之泪沾湿双袖难擦干。

　　在马上匆匆相逢没有纸和笔。，只有托你捎个口信，给家人报*安。

　　注释：

　　入京使：进京的使者。

　　故园：指长安和自己在长安的家。漫漫：形容路途十分遥远。

　　龙钟：涕泪淋漓的样子。卞和《退怨之歌》：空山歔欷泪龙钟。这里是沾湿的意思。

　　凭：托，烦，请。传语：捎口信。

　　赏析：

　　这是一首边塞诗，盛唐时代，此诗约写于天宝八载（749）。

　　这年岑参第一次从军西征，他辞别了居住在长安的，跃马踏上了漫漫的征途，西出阳关，奔赴安西。岑参的从军，思想上有两根精神支柱：一个支柱是建功边陲的理想在鼓舞着他，他的边塞诗多数是昂扬乐观的，表现出唐军高昂的士气和震撼大地的声威。

　　诗的第一句故园东望路漫漫是写眼前的实景。诗人辞家远征，回首望，自觉长路漫漫，*沙莽莽，真不知家山何处？

　　马上相逢无纸笔句，逢字点出了题目，在赴安西的途中，遇到作为入京使者的故人，彼此交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己的妻子也正在长安，正好托故人带封*安家信回去，可偏偏又无纸笔，彼此行色匆匆，只好托故人带个口信，凭君传语报*安吧。这最后一句诗。处理得很，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人的一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。

　　此诗语言自然质朴，不假雕琢，好似信手拈来，随口而出，既有生活味，又有人情味，清新隽永，耐人寻味。

入朝洛堤步月古诗翻译（入朝洛堤步月注音翻译）

文：千雨千江月

公元七世纪的初唐，某日凌晨，太阳尚未升起，月亮挂在天边，丰神俊朗、神采奕奕，“一人之下，万人之上”的他，率领百官入朝，在洛堤上徐行，突然灵感乍现，得了首新诗，禁不住吟诵起来，引得百官艳羡不已，赞叹不已。

他就是当朝宰相上官仪，那首诗就是著名的《入朝洛堤步月》：

脉脉广川流，驱马历长洲。

鹊飞山月曙，蝉噪野风秋。

“脉脉”二字，出自古诗《迢迢牵牛星》：“盈盈一水间，脉脉不得语”。此处以男女之情喻君臣之谊，说明上官仪认为皇帝对自己十分信任，那份自豪感，表露无遗，对于李家，他满怀知遇之恩。

唐初，百官早朝没有待漏院可供休息，破晓前就要赶到宫门之外。东都洛阳的皇城依傍洛水，入夜落锁，天明放行。因此，百官之首宰相上官仪，便要带领群臣在此等候。

提起这位宰相，虽然出身名门，但那已是前朝之事。上官仪的父亲为隋朝将军，被宇文化及杀死。没有大唐，没有科举，他家道中落，怎么可能高中三甲，怎么可能被太宗钦点，又怎么可能成为宠臣，从而一路高歌，官至宰相？

上官仪的才华，那是极好的。与李白相比，他是另一类典范。李白的恣意浪漫、大胆想象，那是一份天赋，是一种另类，前无古人，后无来者，是他人难以模仿与超越的。而上官仪的诗，却以婉媚工整著称，那格局，那腔调，是典型的文人诗，经过潜心对仗压韵之后，成为后世文人效仿的榜样，被称为“上官体”。

因为唐朝给了他新生，给了他盛宠，给了他权势，给了他荣华，因此，上官仪这一生，对太宗父子可谓赤胆忠心。高宗后期，对武后已颇多不满，自我感觉良好的宰相大人就出来为主分忧，写下了夺命的“废后诏书”。

武则天耳目众多，立刻就知道了这件事情，跑到高宗那儿又哭又骂又闹，高宗自是怕了这位“天后”，结果把上官仪给招了。因此上，这位才子宰相的一篇文章终至祸及九族，男丁满门抄斩，女眷被充入掖庭为奴。

此后，同样才华横溢、权倾一时、终遭灭顶的上官婉儿，正是上官仪的孙女，上官家如此宿命，令人扼腕，令人叹息。

作者简介：@千雨千江月 生于风花雪月，长于濛濛烟雨，居于满城繁花。酷爱散文、诗歌、赏析，在时光书笺中，品茶，品书，品乐，品人生。

唯美有意境古诗句子 写入心间的伤感诗句

1.一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡。

2.妾似胥山长在眼，郎如石佛本无心。

3.瘦影自怜秋如照，卿须怜我我连卿。

4.断送一生憔悴，只消几个黄昏。

5.便做春江都是泪，流不尽，许多愁。

6.唯将终夜长开眼，报答半生未展眉。

7.今夕何夕，见此良人。

8.此去何时见也?襟袖上空惹啼痕。

9.梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。

10.明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

11.多情只有春庭月，犹为离人照落花。

12.大家且道，是伊模样，怎如念奴。

13.豆寇梢头旧恨，十年梦屈指堪惊。

14.重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。

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含有数字的诗词作品 带数字的古诗句有哪些

《宣城见杜鹃花》

唐·李白

蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。

一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。

写这首诗的时候，李白已是迟暮之年。流离江南，晚景凄惨，又年迈多病，当浓重的乡思就袭上了诗人心头，诗人写下此诗。

诗句把“一”“三”两个字各自串连起来，纡结萦回，使人感到乡思袭来时无比的悲切伤痛。“一”与“三”三次反复，按理在*体诗中是禁忌的，但诗人却写得神韵天然，足见诗人驾驭语言的高超能力。

《宫词二首·其二》

唐·张祜

故国三千里，深宫二十年。

一声何满子，双泪落君前。

故乡远在三千里之外，关闭在皇宫整整二十年。我唱一曲悲凉的《何满子》，眼泪不由得双双落在唐武宗的面前。

四句诗中，以“三千里”表明距离，以“二十年”表明时间，以“一声”写歌唱，以“双泪”写泣下，句句都用了数目字。而数字在诗歌中往往有其特殊作用，它能把一件事情、一个问题表达得更清晰，更准确，给读者以更深刻的印象，也使诗句特别精炼有力。这首诗的这两个艺术形式上的特点，与它的内容互为表里，相得益彰。

《山村咏怀》

宋·邵雍

一去二三里，烟村四五家。

亭台六七座，八九十枝花。

诗人把一到十表示数目的十个汉字按照自然数序同小路、烟、村、亭台、鲜花编织在一起，随着诗句和画面自然排列，只用了寥寥几笔就构成一幅自然朴实而又朦胧的山村风景画，自然地融于山村的意境之中。

《题诗后》

唐·贾岛

两句三年得，一吟双泪流。

知音如不赏，归卧故山秋。

贾岛被称为诗奴，他专注写诗，他视写诗为生命，全身心投入，“两句三年得，一吟双泪流”就是他执着追求完美境界的精神风貌的真实写照。

这两句我琢磨三年才写出，一读起来禁不住两行热泪流出来。诗中用数字将写诗的情景描述出来，给人以强烈的对比。

《牧童》

唐·吕岩

草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

这首诗展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图，反映了牧童生活的恬静与闲适。表达了诗人内心世界对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的向往。

这里的“六七里”和“三四声”不是确指的数字，只是为了突出原野的宽阔和乡村傍晚的静寂。将那种闲适与自由写得入木三分。

《渔父》

南唐·李煜

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

这是一首题画诗，诗写画中的渔父。一叶扁舟，一支长桨，一根丝线，一只轻钩，四个“一”字连用而不避重复，是词人有意为之，不但不显重复，反而有一气呵成、悠然不断之感。取“一”与“万顷”相映照，细巨对应，工整而精妙。

渔父时而举起酒壶，看着沙洲上的春花，在万顷水面上心满意足地品着美酒，何等潇洒自在。

《八月七日初入赣过惶恐滩》

宋·苏轼

七千里外二毛人，十八滩头一叶身。

山忆喜欢劳远梦，地名惶恐泣孤臣。

长风送客添帆腹，积雨浮舟减石鳞。

便合与官充水手，此生何止略知津。

在远离京都七千里外，水流湍急的险恶的惶恐滩上，诗人仿佛像一叶小舟，随时都有沉没的危险。巧妙的数字，强烈的对比，给人以惊心动魄的感觉。

诗人用“七千里外”和“十八滩头”、“二毛人”和“一叶身”形成强烈的对比，将诗人晚年被贬谪的凄凉孤苦，生动展示在读者面前。

《水仙子·夜雨》

元·徐再思

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，

三更归梦三更后。

落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。

枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

此曲采用作者惯用的重词叠字手法，善用数词人曲，如“一声”、“一点”、“三更”、“十”、“二”等，给人以回环复沓，一咏三叹之感。全曲情景交融，用典用对，贴切自然，不愧为“情中紧语”。

《咏竹》