东汉末年古诗十九首的诗是

东汉末年曹操谋士荀攸简介

东汉末年曹操谋士荀攸简介

　　荀攸，表字公达，荀彧之侄，东汉末年谋士，被称为曹操的“谋主”，擅长灵活多变的克敌战术和军事策略。下面是小编为大家整理的东汉末年曹操谋士荀攸简介，希望大家喜欢！

　　荀攸的生*简介

　　三国荀攸，出生于公元前157到214年，他是现如今的河南许昌人士。在东汉末年的时候，荀攸跟随曹操，是曹操手下的一名谋士，也是曹操另一个谋士——荀彧的侄子。荀攸被曹操成为了“谋主”，擅长克敌战术和军师的策略，从这一点可以看出荀攸的能力。

　　荀攸掌权时期曾任命为黄门侍郎，因为暗杀董卓失败后被抓入监狱。荀攸出狱后便弃官回家。但是在曹操迎接天子入京城的时候，荀攸的机会来了，他被曹操任命为军师。荀攸非常聪明的把握了这次机会。随后帮曹操出谋划策，在曹操讨伐吕布的时候，荀攸见情况不对，便叫曹操退兵。随后曹操讨伐袁绍的之时，荀攸想到的就是断绝袁绍的粮草，便派徐晃烧了袁绍的粮草，随后曹操一举拿下了袁绍，立下了大功。荀攸帮助曹操打赢了好多场战争，并帮助了曹操建立了魏国。曹操成王之后，便封了荀攸为尚书令。在公元214年，荀攸在跟曹操讨伐的路上去世。可见荀攸的生*跟随着曹操立下了无数次汉马功劳，被曹操十分的赞赏和喜爱，也被曹操任命很多官职，一步一步的升了上去，荀攸病死之后，被追封了敬候。

　　三国荀攸可以说是一个非常厉害的人物，他的智谋非常高，多次帮助曹操化险为夷，也难怪曹操如此的重视他了。三国荀攸的一生都是在戎马中度过，他是魏国的功臣，所以即使是逝世后，曹操依旧尊敬他。

　　荀攸奇策有哪些

　　荀攸是曹操的军师，前后为曹操献过十二奇策，这十二奇策可谓是精妙绝伦，简称为“荀攸奇策”。

　　历史上吕布被捉，当时荀攸献给曹操一计，就是用水淹了下坯，谁知吕布喝醉酒大睡，下坯被抓使得吕布也被活捉。再有官渡之战，曹操打败袁绍，荀攸献策烧了袁绍的粮草，并接受了许攸的投降，这才使得官渡之战，曹操取得了胜利。荀攸看似像郭靖一样笨拙，敦厚，其实很是精明，思维很严谨。

　　这样厉害的人才，曹操肯定不会错过，对荀攸也是相当重视，而曹操对了荀攸的`计谋更是相当佩服。之后，荀攸向曹操屡屡献计，曹操遂采纳之。历史上总是说，曹操很杰出，熟不知他背后还有一如此风云人物，荀攸。

　　同是在曹操手下施展抱负，*日里，属荀攸与钟繇的交情最好。偶尔荀攸献的奇策，多半会与钟繇一起商量，随后才有了这荀攸奇策十二条。具体是哪十二奇策，外人应该是不知道的，最熟悉这奇策的人，莫过于钟繇了。钟繇曾想过把荀攸奇策编成书赚些银两。但是老天不给计划，钟繇的白日梦终究是落空了，因为在书籍还没有整理成册，他就去世了。等于说呢，钟繇把荀攸的奇策带进去了自己的坟墓，后人想一睹荀攸奇策风采，学*战术策略，终究是不能实现了。不得不对荀攸奇策充满了遐想，这十二条究竟是做什么的呢？有哪些策略呢？所以得不到的才是最美好的！

　　荀攸是怎么死的

　　说到荀攸，他出生的日期是公元前157年到214年，是现如今的河南许昌人。那荀攸怎么死的呢？关于荀攸怎么死的这个问题，相传他是病死的。而且是因为劳累过度病死的，这又是怎么回事呢？

　　荀攸在世的时候，他是三国时期曹操的五大谋士之一，他是一位杰出的战术家，他被人称为他是曹操的“谋主”。荀攸当黄门侍郎的时候，在董卓进京路上因为暗杀失败而被入狱，后来，就不当官了，随后回家。可以在曹操迎接天子就都之后，荀攸被任命为济南的太守，又任尚书令，随后成为了曹操的军师。曹操在讨伐的时候，荀攸帮他出了无数次对策，就是这些对策，使曹操打赢了许多场胜战。在建安十二年也就是公元297年，曹操荀攸任命军师。荀攸他的做事风格十分的低调并且会周密，可谓所计谋百出，受到了曹操十分的赞赏和喜爱。在建安十九年也就是公园214年，荀攸在跟随曹操讨伐的路上，因为生病所以去世。在正始年间被封为了敬候。

　　可见，在建安十九年的时候，荀攸已经是50多岁了，本来就已经年迈，但是他是曹操的军师，整天都是帮曹操想作战的对策和计谋，这样每天操劳过度，所以导致脑力缺乏血液或者太累体力透支等造成的危害疾病，所以荀攸他应该是脑力过度缺乏血液导致死亡的。所以关于荀攸怎么死的这个问题的答案是他是病死的。

　　人物评价：

　　曹操：①忠正密谋，抚宁内外，文若是也。公达其次也。②公达外愚内智，外怯内勇，外弱内强，不伐善，无施劳，智可及，愚不可及，虽颜子、宁武不能过也。②公达，非常人也，吾得与之计事，天下当何忧哉！③军师荀攸，自初佐臣，无征不从，前后克敌，皆攸之谋也。④孤与荀公达周游二十余年，无毫毛可非者。⑤荀公达真贤人也，所谓“温良恭俭让以得之”。孔子称“晏*仲善与人交，久而敬之”，公达即其人也。⑥荀令君之进善，不进不休；荀军师之去恶，不去不止。

　　荀攸陈群：荀文若、公达、休若、友若、仲豫，当今并无对。

　　钟繇：我每有所行，反复思惟，自谓无以易；以咨公达，辄复过人意。

　　陈寿：荀攸、贾诩，庶乎算无遗策，经达权变，其良、*之亚欤！

　　袁宏：①董卓之乱，神器迁逼，公达慨然，志在致命。由斯而谭，故以大存名节。至如身为汉隶而迹入魏幕，源流趣舍，抑亦文若之谓。所以存亡殊致，始终不同，将以文若既明且哲，名教有寄乎！夫仁义不可不明，则时宗举其致；生理不可不全，故达识摄其契。相与弘道，岂不远哉！[25]②公达潜朗，思同蓍蔡。运用无方，动摄群会。爰初发迹，遘此颠沛。神情玄定，处之弥泰。愔愔幕里，算无不经。亹亹通韵，迹不暂停。虽怀尺璧，顾哂连城。智能极物，愚足全生。

　　傅玄：荀令君之仁，荀军师之智，斯可谓*世大贤君子矣。荀令君仁以立德，明以举贤，行无谄赎，谋能应机。孟轲称“五百年而有王者兴，其间必有命世者”，其荀令君乎！太祖称“荀令君之进善，不进不休，荀军师之去恶，不去不止”也。

　　王俭：子房之遇汉后，公达之逢魏君，史籍以为美谈，君子称其高义。

　　朱敬则：神人无功，达人无迹。张子房元机孤映，清识独流。践若发机，应同急箭；优游澹泊，神交太虚，非诸人所及也。至若陈*、荀彧、贾诩、荀攸、程昱、郭嘉、田丰、沮授、崔浩、张宾等，可谓天下之菁英。帷幄之至妙，中权合变，因败为功，爰自秦汉，讫於周隋。

　　杨炯：孝通神明，忠定社稷。马伏波来游二帝，晏*仲能事百君。在魏则贾诩、荀攸，在周则太颠闳夭。

　　严从：公达慷慨，总角耀奇，恶奸臣之擅命，想桓文之高举，群雄竞起，汉历寝微，翻然回虑，吐词魏幕。原其所以然者，岂不以桑榆之晖，非鲁阳可止；沟渎之节，岂仲尼所嘉？是以摄管仲之高踪，攀魏武之遐辙，全生之理，其亦远乎！

　　武三思：志同鱼水，契若盐梅，如魏武之得荀攸，似汉光之逢邓禹。

　　郑艺：运筹决胜，荀攸可比於良*。仗钺祓威，谢艾足同於方召。

　　司马光：攸深密有智防，自从魏公操攻讨，常谋谟帷幄，时人及子弟莫知其所言。

　　章如愚：至于三国，各自据其土而成鼎峙之势，亦诸人之力也。故在魏，则荀攸、贾诩之算无遗策，郭嘉、刘晔之才策谋畧，管宁之渊雅高尚，毛玠之典选清正；在吴，则周瑜、鲁肃之俦入为腹心，出为股肱，甘宁、凌统之徒奋其威，黄盖、蒋钦之属宣其力；在蜀，则诸葛孔明之长于治国，费祎、董允之志虑忠纯，向宠之性行均淑，皆一时之人杰也。

　　洪迈：荀彧、荀攸、郭嘉皆腹心谋臣，共济大事，无待赞说。其余智效一官，权分一郡， 无小无大，卓然皆称其职。

　　陈亮：攸隐于智者也，可以为智矣。攸不能安董卓之祸，汉魏之际，岂其心哉？以文若之力，因事以导之，而卒不能正也。攸于是以智隐矣。

　　范浚：汉高祖以陈*为腹心，或计秘，世莫得闻。荀攸从魏武攻讨，常谋谟帷幄，时人及子弟，莫知其所言。古之君臣，于机事慎密；如此其至，是以决策举亊，鲜不有成。今庙堂之上，沈机秘画，必如汉髙之与陈*，魏武之与荀攸；则何攻之不克？何战之不胜？何敌之不摧？何宼之不灭哉！

　　荀攸画像刘祁：已而诸豪割据，士大夫各欲择主立功名，如荀攸、贾诩、程昱、郭嘉、诸葛亮、庞统、鲁肃、周瑜之徒，争以智能自效。

　　郝经：①攸亦智计之士，彧之次也。……钟繇称彧为颜子，操称攸为颜子。夫颜子，与禹稷未易地尔，岂以谲计教人簒窃者邪？故二荀之颜子，曹操之周文，曹丕之舜禹，皆以盗贼自名圣贤，欺天下之甚者也。[38]②公达贡筹，保身之哲。③当是之时，魏有荀彧、荀攸、贾诩、程昱、郭嘉、董昭、刘晔、蒋济、司马懿为之谋，吴有张昭、周瑜、鲁肃、吕蒙、陆逊运其筹。

　　王义山：某仰惟某官学通六艺，忠贯三精，其谋略则荀攸、贾诩之密，其经济则周瑜、鲁肃之英，其吟啸则谢安、庾亮之雅，其牧御则羊祜、陆逊之仁。

　　朱元璋：王保保以铁骑劲兵，虎踞中原，其志殆不在曹操下，使有谋臣如攸、彧，猛将如辽、郃，予两人能高枕无忧乎。

　　王夫之：曹孟德推心以待智谋之士，而士之长于略者，相踵而兴。孟德智有所穷，则荀彧、郭嘉、荀攸、高柔之徒左右之，以算无遗策。

　　罗贯中：汉末荀公达，当时号大贤。知能过宁武，德可配颜渊。功振三分国，才成二十篇。曹丕曾下拜，声迹尚昭然！

东汉末年谋士庞统的生*简介

东汉末年谋士庞统的生*简介

　　庞统，字士元，号凤雏，荆州襄阳人，东汉末年刘备帐下谋士。多次为刘备出谋划策。下面是百分网小编为大家整理的东汉末年谋士庞统的生*简介，希望大家喜欢!

　　庞统的生*简介

　　庞统是东汉末年著名的谋士。庞统生于公元179年，卒于公元214年，庞统是湖北襄阳人。早年见，庞统身为庞德公的从子，跟随庞德公左右。庞统还没有名气之时，庞德公知道庞统是一位有远见卓识的人，便将庞统推荐给了好友司马徽。

　　庞统二十岁的时候，去拜见司马徽。司马徽见庞统老实木讷，看上去一点也不聪明。庞统拜见司马懿时，司马懿正在桑树上采桑。庞统见司马懿在树上采桑，自己便坐在树下和司马徽聊天。俩人聊了很多，不知不觉就从天黑到了天明，司马徽讶异看似*凡的庞统居然有很如此不俗的谈吐和才华。此后，司马徽见人就推荐庞统是位有才之士，自此，庞统在南州名声大噪。刘备占据荆州后，任命庞统为耒阳县令，但是庞统没有处理耒阳县事务，便被刘备免官了。之后，鲁肃给刘备写信推荐庞统，让刘备重视庞统。同时，诸葛亮也说庞统是位不可多得的人才，让刘备可以任用庞统为谋士。刘备便召庞统来帐营，俩人交流了很久，刘备从庞统的言语之间得出他对政治军事有着不一样的见解。刘备便任用了庞统作为军事，官位和诸葛亮一样高。

　　此后，庞统便身为刘备帐营中的谋士，为刘备征战四方而建言献策。东汉末年著名隐士庞德公称呼庞统为“凤雏”，在庞德公看来，庞统是位具有远见卓识的将才，等到时机一到，他将会给世人展现他的才华。

　　庞统果真死于落凤坡吗

　　庞统是刘备手下十分出名的一员将领，不仅可以在营帐之中，如同诸葛亮一般运筹帷幄之中，决胜千里之外，同时还要率领军队出征敌军。但是，庞统却英年早逝，身陨落凤坡，年仅三十六岁。

　　很多人都对庞统炸死落凤坡的真伪感到迷惑，虽然从《三国演义》这一部经典著作当中的讲述，庞统的的确确死于落凤坡。但是在诸多历史资料当中的记载，都可以佐证，《三国演义》当中所讲述的庞统死于落凤坡一事，纯属《三国演义》作者罗贯中为了进一步丰满《三国演义》当中的人物而虚构出来的。

　　在三国志正史当中记载了庞统是这么丧命的：刘备率领军队，将雒城团团围住。但是雒城当中的守军却没有丝毫的投降之心，刘备只能派兵强攻。而庞统就是在率领军队工程的时候，被守城军队放出的飞箭射中，最终无法救治，伤重身亡，年仅三十六岁。

　　但是在《三国演义》当中，庞统是因为刘备即将入主西川，而庞统想要在他人前面立功，从而争当军队的先锋，最终被埋伏与落凤坡的敌军当作刘备，万箭齐发，最终身中数箭殒命。

　　通过讲述庞统死于落凤坡这么一个地方，将诸葛亮上知天文，下知地理的形象进一步丰满。并且也通过落凤坡这么一个地方，进一步增加《三国演义》这一部著作当中所带有的神秘感，使得读者更加的痴迷于这一部著作。

　　庞统是故意死的吗

　　公元214年，庞统带军进攻雒县时，率领军队行军至落凤坡时，身中张任埋伏，被乱箭射死。庞统其貌不扬，但是本身有很大的才干和智谋。东汉末年著名隐士庞德公曾向司马徽推荐过庞统，庞统凭借自身的远见卓识，让司马徽大为称颂。

　　后来，庞统为了实现自己的人生抱负，先去投靠了东吴孙权，但是孙权没有重用庞统。随后，鲁肃和诸葛亮向刘备推荐庞统，庞统和刘备见面后，俩人谈论古今和国事。庞统在国事上一些新的见解，让刘备十分称奇，立马重用了庞统。

　　此时，庞统的加盟让刘备阵营多了一位谋士，扩大了刘备人才储备。随后，庞统让刘备舍弃荆州占领益州。刘备担心自己夺取益州会引来仁人志士的讨伐，庞统认为，益州地大物博，在地理位置上来说是块风水宝地。如果庞统占领荆州的话，就地理位置而言，可谓是四面楚歌，根本没有施展拳脚的空间。加上，如果刘备不占取益州先机，随后其它诸侯将领，也会对益州虎视眈眈。在庞统的分析之下，刘备决定和庞统攻打益州。刘备和庞统对付蜀地刘璋时，庞统率领军队攻打雒县，走到半路时，庞统军队中了张任的埋伏，被张任部下射死在落凤坡。

　　庞统到了刘备阵营后，正是因为刘备给了庞统施展才干的机会，才给世人证明了他的才干。他在落凤坡被射杀是个意外，刘备因损失了一员大将，而伤心不已。

　　庞统连环计是什么

　　三国中后期，只有曹操、刘备和孙权的实力最为强大。当时，孙权和刘备担心曹操会先后灭亡东吴和蜀汉，便决心合作抗击曹操。曹操想要攻打江东，但是士兵们常年在陆地作战，对于水战自然很不适应。

　　庞统不知道从何处得知*期有东南风，他决定利用自然优势，好好发挥一下火攻的优势。恰好，周瑜也想要了要用火攻对付曹操的队伍，两军商量之下，庞统决心说服曹操。庞统对曹操说，将全部的战船用铁索绑在一起的话，会增加船体的稳定性，士兵们在船上作战如同如履*地。曹操担心士兵么因为晕船而发挥不出作战实力，便认同了庞统的建议。他命令士兵们用铁索将所有的战船连在一起，并把这些战船称为“连环战船”。孙权发动赤壁之战时，听从了周瑜用火攻的建议，并借助东南风攻击曹操的战船。火势蔓延的很快，曹操的“连环战船”很快就被烧着了，加上用铁索连接的缘故，铁索导热快，曹操的船队几乎全军覆没。曹操军队只剩下数十名士兵，只好走华容道返回江陵。

　　后来，人们便把这个庞统的这个计谋称为“连环计”。赤壁之战中，庞统也因此计收获了名声，让他成为三国历史上著名的一位谋士。后来，将领们在带兵打仗中，经常使用连环计来攻打设计对方，它也成为“三十六计”中的一计，在军事策略上享有很高的声誉。

　　如果凤雏庞统没死会发生什么

　　三国时期最为著名的智囊团，除了被人们称为卧龙的诸葛亮，还有就是被人们称为凤雏的庞统，诸葛亮与庞统被人们称为卧龙凤雏。而三国时期的著名谋略家徐庶曾经当着刘备的面，直接称赞诸葛亮与庞统，说道：“卧龙凤雏，得一而安可得天下”。只可惜，凤雏庞统英年早逝，如果庞统没死的话，历史又将会是怎样的呢?

　　我们都知道，诸葛亮与庞统都成为了刘备的谋士，如果站在徐庶“卧龙凤雏，得一而安可得天下”的角度来看，仅仅是得到了诸葛亮便可以一争天下。如果凤雏庞统没有在落凤坡命丧黄泉的话，那么刘备的身边既有卧龙诸葛亮，又有凤雏庞统，东汉末年的天下很有可能将会是刘备的。

　　如果庞统没有死，诸葛亮也不会是刘备身边唯一的一个智囊团，也许就不会有鞠躬尽瘁，死而后这一句话。因为有了庞统的帮助的话，诸葛亮身上的负担会变小了很多。也许就不会有诸葛亮六出祁山，却无法进去西川;多次进攻魏国，却被司马懿拖住，毫无战果，最终在五丈原病逝，空留千古遗憾的结局了。

　　但是还有其他的说法，如果凤雏庞统没有死，刘备身边的谋士以及军士将领，很有可能因为卧龙凤雏的存在，分帮结派，导致刘备的军队出现结党营私的情况。从而使得刘备统一天下的目标成为泡影，依然无法改变历史，最终的胜利者，仍然会是司马家族。

　　庞统当知县歇后语后半句

　　在《三国演义》这部名著当中，给后人留下了许许多多的歇后语，而在这些歇后语当中，有很多都是我们耳熟能详的。例如最为经典的“周瑜打黄盖----一个愿打一个愿挨”。还有“刘备得诸葛亮----如鱼得水”。还有一句歇后语是与庞统有关的，那就是：“庞统当知县----大材小用”。

　　“庞统当知县----大材小用”这一句歇后语是出自庞统投靠刘备，想在刘备的手下当谋士，展示自己的才华，但是刘备却因为庞统的`形象不好，从而轻视了庞统的才华，仅仅让庞统在自己的管辖的小城池当中知县这一件事。

　　庞统发现自己的才能被刘备忽略之后，便将自己所管辖的事情全部积压下来，而且也不听百姓的诉苦，从而引起刘备的注意。刘备派张飞到庞统所管辖的城市当中，去看个究竟。张飞了解情况之后，十分的愤怒，而庞统却不以为然。当着张飞的面，把积压了许久的事物，条理清晰，公*公正的处理了。而张飞也因为庞统表现出来的才华感到惊讶，从而上报刘备，说刘备大材小用。让庞统这样一个人才来当知县，实属浪费。

　　诸葛亮听到张飞汇报的事情之后，感到十分的惊讶，对刘备说道：“庞统所拥有的才华，不亚于我。您让庞统当知县，真的是大材小用”。刘备听到诸葛亮这么夸张庞统，于是便亲自将庞统请回自己的府邸，虚心向庞统请教，最终得到庞统的辅佐。

　　三国著名谋士庞统为什么叫凤雏

　　庞统是三国时期与诸葛亮一起被拜为军师中郎将的人物，曾一度深受刘备的重视，这样的一位人物有凤雏的称号。很多不了解相关情况的朋友不明白为什么其会有这样的称谓，那这里针对大家关注的问题就来为大家讲讲庞统为什么叫凤雏，希望这篇文章能满足大家的好奇心，了解一点趣史!

　　庞统为什么叫凤雏?庞统生于179年，在早年的时候就有凤雏的称谓，而之所以出现这样的称谓，自然是与其本人的才华分不开的，因为凤雏就是小凤凰的意思，言外之意就是庞统指定是不*凡的一个人物，随时间的推移，条件的成熟，其自是会成为翱翔九天之外的人物，庞统毕生的经历就是对凤雏称谓的有力证明。

　　一开始的庞统本打算是侍奉孙权的，无奈孙权更看重周瑜，不得已在诸葛亮的推荐之下他来到刘备身边，随着与刘备的加深了解，两人成为谈天论地的人君臣关系，成为刘备次于诸葛亮之外可以信赖任用的人。在刘备跟刘璋决裂的时候，其出的中计被刘备使用，帮上大忙，才华更显露，直到214年中箭身亡，都成为刘备重用的名将。

　　一个人的称谓是与其相关的活动及才华分不开的，庞统为什么叫凤雏，相信现在的大家在阅读完上面的文章后就知道为什么其被称作凤雏了。读历史使人明智，经常阅读历史的人自然是聪明的人，鼓励大家多读历史。只有知识才是永不消失的力量。

东汉末年将领高顺生*简介

东汉末年将领高顺生*简介

　　高顺，东汉末年吕布帐下的中郎将，陷阵营的统帅，曾经击败过拥有关羽和张飞的刘备军。下面是百分网小编为大家整理的东汉末年将领高顺生*简介，希望大家喜欢!

　　高顺

　　东汉末年吕布帐下中郎将。史载高顺为人清白有威严，不好饮酒，所统率的部队精锐非常，号称“陷阵营”，*定吕布部将郝萌的反叛。屡次进谏忠言于吕布，吕布虽知其忠而不能用。曾与张辽一起连破夏侯惇、刘备。曹操击破吕布后，高顺被曹操所杀。

　　高顺的生*简介

　　高顺是东汉末年，吕布帐下的一名中郎将。据历史的记载高顺为人清白有威严，从不喜爱饮酒，他所统率的部队也是非常精锐，有一个称号叫做“陷阵营”。还曾屡进忠言于吕布，吕布虽知其忠而不能用。在曹操击打败吕布后，高顺被曹操所杀。

　　高顺曾跟随着吕布四处打仗，带领了将*七百余人，但是号称有千人，可见将士多么的勇猛。他们的铠甲兵器都很精练的摆放，且很是齐整，他们严守军纪，战斗时也是相当勇猛，他每次在攻打地方阵营的时候总是能够很快速的将敌方阵营打败，每次都是攻无不克战无不胜的，所以高顺率领这部队才会有“陷阵营”之称号。

　　在公元196年时期，吕布的下属郝萌在袁术的怂恿下准备发动叛乱，率兵部队攻打吕布治所下邳，由于城池防守坚固根本就没有那没法攻进去，因此吕布还不知道造反的是谁，于是带领着家眷向高顺营寨逃去，在路途中偶然得知是自己的手下郝萌在造反，高顺于是就带领着将领将郝萌杀死，趁着天亮就回到了自己的军营中。在公元198年九月的时候，曹操打败了吕布，将高顺、吕布等人生擒。高顺被擒后拒绝投降于曹操，于是全程保持默然不说话，之后吕布、陈宫、高顺先后被斩首之后被送到许昌，三人的首级被挂在在许昌城门前示众，然后将其厚葬。

　　吕布为何不敢用高顺

　　作为一代将军，驰骋战场，因此他也只能在战场上才能显示出他的英勇和计谋。虽然对吕布屡进忠言，但是在吕布心里虽然知道他对自己是忠诚的，但要真正做起事情来还是有所欠缺的。

　　曾经高顺也曾常常规劝吕布说：“凡家破亡国的人，不是因为他没有忠臣明智的部下，而是担心他们不被重用啊。将军做事情，不肯慎重考虑，所以常常会出现一些不必要的失误，不论说话还是做事都会有一些小差错。失误的事情发生一次就好了何必要发生多次呢?”虽然吕布知道高顺是忠心自己的，可是吕布并没有因此而重用高顺。

　　后来由于吕布的手下郝萌密谋造反，使得吕布与高顺之间的'距离变得更加越来越远，吕布还凭借着和魏续有外内的关系，将高顺所领导的陷阵营士兵全部权利给了魏续，直到当要上战场的时候，才还给高顺统领的陷阵营部队与交还兵符，就是这样，高顺也从来没有对他有任何恨意。

　　后来在吕布准备要亲自率领将士征伐臧霸，高顺见他如此冲动于是又劝道，说：“将军亲自要去斩杀董卓，威震四方，声名远扬，远*周边的人民都很害怕您，想要什么东西不能得到，而要亲自去要钱财呢?如果失败了得不到，岂不有损害了您的威名啊?”吕布装作听不见的样子。下定决心要去征讨，而对方臧霸害怕吕布武力似的劫掠凌虐，于是他坚守城池，使得吕布不能攻克，最后无功而返。直至很久以后臧霸才又和吕布和好了。

　　高顺是怎么死的

　　三国人物高顺身上有很多优质的地方，曾在书籍《汉末英雄记》中专门写到了关于高顺的品行，据记载，高顺经常对吕布进行直谏，敢跟自己的领导人谏言，看得出来是实打实的忠臣。然而吕布很个很要面子的人，但高顺说这些话反倒没生气，因为吕布“知其忠”。

　　在那个战火纷飞年代，作为一名将士，高顺堪称是“完美”。他不仅自己凶猛能打，还很会训练将士，他带出来的队伍还有“陷阵营”之称。因此，他在军中很是有威望。不论是什么时刻都能给领导提出正确的建议，处理突发事件也相当有板有眼，是一名智勇双全的大将。曾在《汉末英雄记》中记载说，他不饮酒，不受贿，史书中一般很少这样夸一个人，说明高顺确实与众不同，单从人品和德行方面来说，高顺无疑是同时代军人的楷模。

　　可惜在下邳之战中被曹操杀死。那时由吕布亲自率领的骑兵准备去截断曹操粮道，由陈宫和高顺一同坚守下邳城。然而因为吕布妻子的一番话说：“高顺与陈宫向来不合，如果让他们两个一起坚守城池的话万一将军出城后，他们就可能密谋叛变，致使将军出城后则进不了城。”让吕布犹豫不已，错失了良机。在十二月份曹操城破，将高顺、陈宫捉拿，吕布也不得已而投降。

　　后来，他们几人被带到曹操面前，高顺拒绝投降于曹操而默然不语，于是曹操将他们都杀害了，还将他们的首级悬挂三在许昌城门前示众，然后将其厚葬。

古诗十九首赏析

古诗十九首赏析（通用5篇）

　　赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善下面是小编整理的古诗十九首赏析（通用5篇），欢迎阅读与收藏。

　　古诗十九首

　　作者：汉无名氏 朝代：汉 东城高且长，

　　逶迤自相属。

　　回风动地起，

　　秋草萋已绿。

　　四时更变化，

　　岁暮一何速！

　　晨风怀苦心，

　　蟋蟀伤局促。

　　荡涤放情志，

　　何为自结束！

　　【注释】 出自《古诗十九首》之十二。

　　逶迤：长貌。

　　相属：连续不断。

　　回风：旋风。

　　萋：盛也。“萋已绿”，犹言“妻且绿”。以上四句写景物，这时正是秋风初起，草木未衰，但变化即将来到的时候。

　　晨风：《诗经·秦风》篇名。《晨风》是女子怀人的诗，诗中说“未见君子，忧心钦钦”，情调是哀苦的。

　　蟋蟀：《诗经·唐风》篇名。《蟋蟀》是感时之作，大意是因岁暮而感到时光易逝，因而生出及时行乐的想法，又因乐字而想到“好乐无荒”，而以“思忧”和效法“良士”自勉。

　　局促：言所见不大。

　　结束：犹拘束。以上四句是说《晨风》的作者徒然自苦，《蟋蟀》的作者徒然自缚，不如扫除烦恼，摆脱羁绊，放情自娱。 【译文】 本篇十句，内容是感叹年华容易消逝，主张荡涤忧愁，摆脱束缚，采取放任情志的生活态度。结构是从外写到内，从景写到情，从古人的情写到自己的情。

　　处在苦闷的时代，而又悟到了“人生非金石，岂能长寿考”的生命哲理，其苦闷就尤其深切。苦闷而无法摆脱，便往往转向它的对立一极－－荡情行乐。本诗所抒写的，就正是这种由苦闷所触发的滔荡之思。

　　诗人大约是独自一人，徘徊在洛阳的东城门外。高高的城墙，从眼前“逶迤”（绵长貌）而去，在鳞次栉比的楼宇、房舍外绕过一圈，又回到原处、自相连接－－这景象不正如周而复始的苦闷生活一样，单调而又乏味么？四野茫茫，转眼又有“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃”的秋风，在大地上激荡而起，使往昔葱绿的草野，霎时变得凄凄苍苍。这开篇四句，显然不仅描述着诗人目击的景象，其中还隐隐透露着诗人内心的痛苦骚动。生活竟如此重复、单调变化的只有匆匆逝去的无情时光。想到人的生命，就如这风中的绿草一般，繁茂的春夏一过，便又步入凄凄的衰秋，诗人能不惊心而呼：“四时更变化，岁暮一何速”！眼前的凄凄秋景，正这样引发出诗人对时光速逝的震竦之感。在怅然扔失意的心境中，就是听那天地间的鸟啭虫鸣，似乎也多一重苦闷难伸的韵调：“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。”“晨风”即“?鸟”，“局促”有紧迫、窘困之意。?鸟在风中苦涩地啼叫，蟋蟀也因寒秋降临、生命窘急而伤心哀鸣。不但是人生，自然界的一切生命，不都受到了时光流驶的迟暮之悲？这一切似乎都从相反方面，加强着诗人对人生的一种思索和意念：与其处处自我约束，等到迟暮之际再悲鸣哀叹，何不早些涤除烦忧、放开情怀，去寻求生活的乐趣呢——这就是突发于诗中的浩然问叹：“荡涤放情志，何为自结束”？

　　以上为全诗之第一节。读者可以看到，在此节中盘旋往复的，其实只有一个意念，即“荡涤放情”之思。这种思绪，原本来自于诗人自身生活中的苦闷，与所见景象并无关涉。但诗人却将它移之于外物，从衰飒悲凉的秋景中写来。便令人感到，从“高且长”的东城，到凄凄变衰的秋草，以至于?鸟、蟋蟀，似乎都成了苦闷人生的某种象征，似乎都在用同一个声调哀叹：“何为自结束”、“何为自结束”！这就是审美心理上的“移情”效果。这种贯注于外物、又为外物所烘托而强化的情感抒写，较之于直抒其怀，无疑具有更蓬勃的葱茏的感染力。自“燕赵多佳人”

　　以下，即上承“荡情”之意，抒写诗人的行乐之境。当“何为自结束”的疑虑一经解除，诗人那久抑心底的声色之欲便勃然而兴。此刻，身在“东城”外的诗人，，竟做了一个极美妙的“燕赵佳人”梦：他恍惚间在众多粉黛丛中，得遇了一位“颜如玉”的佳人；而且奇特的是，一转眼，这佳从便“罗裳”飘拂、仪态雍容地端坐在诗人家中，分明正铮铮地*练着靖商之曲。大约是因为琴瑟之柱调得太紧促，那琴间竟似骤雨急风，听来分外悲惋动人－－读者自然明白，这情景虽然描述得煞在介事，实际上不过是诗人那“荡情”之思所幻化的虚境而已。所以画面飘忽、转换也快，呈现出一种梦寐般的恍惚感。

　　最妙的是接着两句：“驰情整中带，沈吟聊踯躅（且前且退貌）”。“中带”，一本作“巾带”。这两句写的是谁？照张庚的说法：“凡人心慕其人，而欲动其人之亲爱于我，必先自正其容仪……以希感到佳人也”（《古诗十九首解》）。那么，“驰情”而“整中带”者，显然就是诗人了。那当然也有道理（只与整句不太连贯）。不过，苦将其视为佳人的神态表现，恐怕还更有韵致些。因为佳人之“当户”理琴，本来并非孤身一人。此刻在她对面，正目光灼灼注视着她，并为她的容颜、琴音所打动，而为之目凝神移的，还有一位梦想着“荡涤放情志”的诗人。正如吴淇所说：“曰‘美者’，分明有个人选他（按，即“她”）；曰‘知柱促’，分明有个人促他”分明有个人在听他；“曰‘整中带’，分明有个人看他；曰‘踯躅’，分明有个人在促他”（《选诗定论》）。“驰情整巾带”两句，正是写佳人。

　　在这“选”、“听”、“看”、“促”之下的反应－－多情的佳人面对着诗人的忘形之态，也不觉心旌摇荡了。但她不免又有些羞涩，有些踌躇，故又是“沉吟”、又是“踯躅”（显然已舍琴而起），表现出一种“理欲交战情形”；但内心则“早已倾心于君矣”－－这就是前人称叹的“‘驰情’二句描写入神”处。在这种图画也“画不出的捉衣弄影光景”中，佳人终于羞羞答答地吐露了心意：“思为双飞燕，衔泥巢君屋”。借飞燕双双衔泥巢屋之语，传达与诗人永结伉俪之谐的深情，真是“结得又超脱、又缥缈，把一万世才子佳人勾当，俱被他说尽”（朱筠《古诗十九首说》）。

　　这就是诗人在“东城高且长”的风物触发下，所抒写的“荡涤放情志”的一幕；或者说，是诗人苦闷之际所做的一个“白日梦”。这“梦”在表面上很“驰情”、很美妙。但若将它放在上文的衰秋、“岁暮”、鸟苦虫悲的苍凉之境中观察，就可知道：那不过是苦闷时代人性备受压抑一种“失却的快东与美感的补偿（尼采），一种现实中无法“达成”的虚幻的“愿望”而已。当诗人从这样的“白日梦”中醒来的时候，岂不会因苦闷时代所无法摆脱的“局促”和“结束”，而倍觉凄怆和痛苦么？

　　《古诗十九首》原文：

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁？所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧伤以终老。

　　《古诗十九首》参考注释:

　　①芙蓉：荷花。

　　②泽：湿润的洼地。

　　③遗(wèi)：送。

　　④环顾：回顾、回头看。

　　⑤旧乡：故乡。

　　⑥漫浩浩：形容无边无际。

　　⑦同心：指感情深厚。

　　⑧终老：指度过晚年，直至去世。

　　《古诗十九首》赏析：

　　这是一首游子怀念家乡妻子的诗。诗中运用《诗经》、《楚辞》采香草赠美人的传统比兴手法，表达了诗人和亲人的思念之情。语言质朴自然，感情曲折缠绵。

　　“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，作品开篇描述了一幅采莲摘兰的生动画面，莲和兰自古以来就象征男女爱慕之情，象征美好，显然，游子采莲摘兰是为了心中最美的人。这一场面充满了愉悦轻快甜蜜的情调，但诗人却在这愉悦轻快之中感情突然一转，心中骤然生出一抹淡淡的哀伤，“采之欲遗谁？所思在远道。”把这些美艳芳香的花草送给谁呢？当然是心爱的人，可眼下自己的结发妻子却远在千里之外的故乡。由眼前的花草触发思年故乡亲人之情，心中淡淡的哀愁油然而生。

　　“还顾望归乡，长路漫浩浩。”回头眺望故乡，故乡却在千里迢迢之外，路程遥远，没有尽头。“还顾”这一动作性的画面，充满了诗人对故乡亲人思念的情感，我们仿佛亲眼目睹了主人公的动作和那充满渴望的情思，而“漫浩浩”又极写了路途的遥远和无尽，哀愁又加深了一层。

　　“同心而离居，忧伤以终老。”心意相同的结发夫妻却要远远地分居两地，是何等痛苦难耐的事呀！不但如此，而且相聚之日还遥遥无期，甚至一直要忧伤到“终老”，感情发展到极致，最后只有痛苦和无奈了，令人心如刀绞，随之产生情感上的共鸣。

　　作品构思巧妙，语言精炼，感情含蓄，给读者留下的空间想象很大，让人觉有很多种答案，却又难说那个是完美的。意韵深厚，余味无穷。

　　行行重行行，与君生分别。关于《古诗十九首》的作者和期间有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明:“并云古诗，盖不知作者”。曾有说法以为此中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，比方此中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，先人多疑其不确。古人综合观察《古诗十九首》所体现的情绪偏向、所折射的社会生活景况以及它老练的艺术本领，一样*常以为它并不是临时一人之作，它所孕育产生的年月该当在东汉顺帝末到献帝前，即公元一四零一九零年之间。

　　《古诗十九首》是乐府古诗文人化的明显标记。汉末文人对个别生活代价的存眷，使他们与本身生活的社会情况、天然情况，创建起更为遍及而深入的情绪接洽。已往与内在事功相接洽关系的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭奠、武功武功、畋猎游乐以致国都官室等，曾一度霸踞文学的题材范畴，如今让位于与墨客的实际生活、精力生活患患相干的进退来由、交情恋爱以致街衢田畴、物候骨气，文学的题材、气势派头、本领，因之产生宏大的变革。

古诗十九首之《驱车上东门》鉴赏

古诗十九首之《驱车上东门》鉴赏

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编收集整理的古诗十九首之《驱车上东门》鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　【原文】

　　驱车上东门

　　驱车上东门，遥望郭北墓。

　　白杨何萧萧，松柏夹广路。

　　下有陈死人，杳杳即长暮。

　　潜寐黄泉下，千载永不寤。

　　浩浩阴阳移，年命如朝露。

　　人生忽如寄，寿无金石固。

　　万岁更相迭，圣贤莫能度。

　　服食求神仙，多为药所误。

　　不如饮美酒，被服纨与素。

　　【注释】

　　⑴上东门：洛阳城东面三门最北头的门。

　　⑵郭北：城北。洛阳城北的北邙山上，古多陵墓。

　　⑶白杨、松柏：古代多在墓上种植白杨、松、柏等树木，作为标志。

　　⑷陈死人：久死的人。陈，久。

　　⑸杳杏：幽暗貌。即：就，犹言“身临”。长暮：长夜。这句是说，人死后葬入坟墓，就如同永远处在黑夜里。

　　⑹潜寐：深眠。

　　⑺寤：醒。

　　⑻浩浩：流貌。阴阳：古人以春夏为阳，秋冬为阴。这句是说岁月的推移，就像江河一样浩浩东流，无穷无尽。

　　⑼年命：犹言“寿命”。

　　⑽忽：匆遽貌。寄：旅居。这两句是说人的寿命短促。

　　⑾更：更迭。万岁：犹言“自古”。这句是说自古至今，生死更迭，一代送走一代。

　　⑿度：过也，犹言“超越”。这句是说圣贤也无法超越“生必有死”这一规律。

　　⒀被：同“披”。这四句是说，服丹药，求神仙，也没法长生不死，还不如饮美酒，穿绸缎，图个眼前快活。

　　【翻译】

　　驱车出了上东门，回头遥望城北，看见邙山墓地。邙山墓地的白杨树，长风摇荡著杨枝，万叶翻动的萧萧声响，松柏树长满墓路的两边。人死去就像堕入漫漫长夜，沈睡於黄泉之下，千年万年，再也无法醒来。春夏秋冬，流转无穷，而人的一生，却像早晨的露水，太阳一晒就消失了。人生好像旅客寄宿，匆匆一夜，就走出店门，一去不返。人的寿命，并不像金子石头那样坚牢，经不起多少跌撞。岁去年来，更相替代，千所万岁，往复不已；即便是圣人贤人，也无法超越，长生不老。神仙是不死的，然而服药求神仙，又常常被药毒死，还不如喝点好酒，穿些好衣服，只图眼前快活吧！

　　【古诗鉴赏】

　　这首诗，是用抒情主人公直抒胸臆的形式写出的`表现了东汉末年大动乱时期一部分生活充裕、但在政治上找不到出路的知识分子的颓废思想的悲凉心态。

　　东汉京城洛阳，共有十二个城门。东面三门，靠北的叫“上东门”。郭，外城。汉代沿袭旧俗，死人多葬于郭北。洛阳城北的北邶山，但是丛葬之地；诗中的“郭北墓”，正指邙山墓群。主人公驱车出了上东门，遥望城北，看见邙山墓地的树木，不禁悲从中来，便用“白扬何萧萧，松柏夹广路”两句写所见、抒所感。萧萧，树叶声。主人公停车于上东门外，距北邙墓地还有一段路程，不可能听见墓上白扬的萧萧声，然而杨叶之所以萧萧作响，乃是长风摇荡的结果；而风撼杨枝、万叶翻动的情状，却是可以远远望见的。望其形，想其声，形成通感，便将视觉形象与听觉形象合二而一了。还有一层：这位主人公，本来是住在洛阳城里的，并没有事，却偏偏要出城，又偏偏出上东门，一出城门便“遥望郭北墓”，见得他早就从消极方面思考生命的归宿问题，心绪很悲凉。因而当他望见白扬与松柏，首先是移情入景，接着又触景生情。“萧萧”前用“何”（多么）作状语，其感情色彩是十分强烈的。写“松柏”的一句似较*淡，然而只有富贵人墓前才有广阔的墓道，如今“夹广路”者只有松柏，其萧琴景象也依稀可想。于是由墓上的树木想到墓下的死人，用整整十句诗所得诉说：

　　人死去就像堕入漫漫长夜，沉睡于黄泉之下，千年万年，再也无法醒来。

　　春夏秋冬，流转无穷；而人的一生，却像早晨的露水，太阳一晒就消失了。

　　人生好像旅客寄宿，匆匆一夜，就走出店门，一去不返。

　　人的寿命，并不像金子石头那样坚牢，经不起多少跌撞。

　　岁去年来，更相替代，千所万岁，往复不已；即便是圣人贤人，也无法超越，长生不老。

　　主人公对于生命的短促如此怨怅，对于死亡的降临如此恐惧，而得出的结论很简单，也很现实：神仙是不死的，然而服药求神仙，又常常被药毒死；还不如喝点好酒，穿些好衣服，只图眼前快活吧！

　　生命短促，人所共感，问题在于如何肯定生命的价值。即以我国古人而论，因生命短促而不甘虚度光阴，立德、立功、立言以求不朽的人史不绝书。不妨看看屈原：他有感于“日月忽其不淹兮，春与秋其代序”而“乘骐骥以驰骋，来吾导夫先路”，力求奔驰于时代的前列；有感于“老冉冉其将至兮”而“恐修名之不立”，砥砺节操，热爱家国，用全部生命追求崇高理想的实现，将人性美发扬到震撼人心的高度。回头再看这首诗的主人公，他对人生如寄的悲叹，当然也隐含着对于生命的热爱，然而对生命的热爱最终以只图眼前快活的形式表现出来，却是消极的，颓废的。生命的价值，也就化为乌有了。

古诗十九首·东城高且长

　　《古诗十九首·东城高且长》

　　东城高且长，逶迤自相属。

　　回风动地起，秋草萋已绿。

　　四时更变化，岁暮一何速！

　　晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。

　　荡涤放情志，何为自结束？

　　燕赵多佳人，美者颜如玉。

　　被服罗裳衣，当户理清曲。

　　音响一何悲！弦急知柱促。

　　驰情整中带，沈吟聊踯躅。

　　思为双飞燕，衔泥巢君屋。

　　注释：

　　1、逶迤：道路、河道等弯曲而长。

　　2、踯躅：徘徊不进。

　　赏析：

　　处在苦闷的时代，而又悟到了“人生非金石，岂能长寿考”的生命哲理，其苦闷就尤其深切。苦闷而无法摆脱，便往往转向它的对立一极——荡情行乐。此诗所抒写的，就正是这种由苦闷所触发的滔荡之思。

　　诗人大约是独自一人，徘徊在洛阳的东城门外。高高的城墙，从眼前“逶迤”（绵长貌）而去，在鳞次栉比的楼宇、房舍外绕过一圈，又回到原处、自相连接——这景象正如周而复始的苦闷生活一样，单调而又乏味。四野茫茫，转眼又有“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃”的秋风，在大地上激荡而起，使往昔葱绿的草野，霎时变得凄凄苍苍。这开篇四句，不仅描述着诗人目击的景象，其中还隐隐透露着诗人内心的痛苦骚动。生活竟如此重复、单调变化的只有匆匆逝去的无情时光。想到人的生命，就如这风中的绿草一般，繁茂的春夏一过，便又步入凄凄的衰秋，诗人能不惊心而呼：“四时更变化，岁暮一何速”！眼前的凄凄秋景，正这样引发出诗人对时光速逝的震竦之感。在怅然扔失意的心境中，就是听那天地间的鸟啭虫鸣，似乎也多一重苦闷难伸的韵调：“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。”“晨风”即“？鸟”，“局促”有紧迫、窘困之意。鸟在风中苦涩地啼叫，蟋蟀也因寒秋降临、生命窘急而伤心哀鸣。不但是人生，自然界的一切生命，都受到了时光流驶的迟暮之悲。这一切似乎都从相反方面，加强着诗人对人生的一种思索和意念：与其处处自我约束，等到迟暮之际再悲鸣哀叹，应当早些涤除烦忧、放开情怀，去寻求生活的乐趣——这就是突发于诗中的浩然问叹：“荡涤放情志，何为自结束？”

　　以上为全诗之第一节。读者可以看到，在此节中盘旋往复的，其实只有一个意念，即“荡涤放情”之思。这种思绪，原本来自于诗人自身生活中的苦闷，与所见景象并无关涉。但诗人却将它移之于外物，从衰飒悲凉的秋景中写来。便令人感到，从“高且长”的东城，到凄凄变衰的秋草，以至于？鸟、蟋蟀，似乎都成了苦闷人生的某种象征，似乎都在用同一个声调哀叹：“何为自结束”、“何为自结束”！这就是审美心理上的“移情”效果。这种贯注于外物、又为外物所烘托而强化的情感抒写，较之于直抒其怀，无疑具有更蓬勃的葱茏的感染力。自“燕赵多佳人”以下，即上承“荡情”之意，抒写诗人的行乐之境。——当“何为自结束”的疑虑一经解除，诗人那久抑心底的声色之欲便勃然而兴。此刻，身在“东城”外的诗人，竟做了一个极美妙的“燕赵佳人”梦：他恍惚间在众多粉黛丛中，得遇了一位“颜如玉”的佳人；而且奇特的是，一转眼，这佳从便“罗裳”飘拂、仪态雍容地端坐在诗人家中，分明正铮铮地*练着靖商之曲。大约是因为琴瑟之柱调得太紧促，那琴间竟似骤雨急风，听来分外悲惋动人——读者自然明白，这情景虽然描述得煞在介事，实际上不过是诗人那“荡情”之思所幻化的虚境而已。所以画面飘忽、转换也快，呈现出一种梦寐般的恍惚感。

　　最妙的是接着两句：“驰情整中带，沈吟聊踯躅（且前且退貌）”。“中带”，一本作“巾带”。关于这两句写的指何人，照张庚的说法：“凡人心慕其人，而欲动其人之亲爱于我，必先自正其容仪……以希感到佳人也”（《古诗十九首解》）。那么，“驰情”而“整中带”者，就是诗人了。那当然也有道理（只与整句不太连贯）。不过，苦将其视为佳人的神态表现，恐怕还更有韵致些。因为佳人之“当户”理琴，本来并非孤身一人。此刻在她对面，正目光灼灼注视着她，并为她的容颜、琴音所打动，而为之目凝神移的，还有一位梦想着“荡涤放情志”的诗人。正如吴淇所说：“曰‘美者’，分明有个人选他（按，即“她”）；曰‘知柱促’，分明有个人促他”分明有个人在听他；“曰‘整中带’，分明有个人看他；曰‘踯躅’，分明有个人在促他”（《选诗定论》）。“驰情整巾带”两句，正是写佳人在这“选”、“听”、“看”、“促”之下的反应——多情的佳人面对着诗人的忘形之态，也不觉心旌摇荡了。但她不免又有些羞涩，有些踌躇，故又是“沉吟”、又是“踯躅”（已舍琴而起），表现出一种“理欲交战情形”；但内心则“早已倾心于君矣”——这就是前人称叹的“‘驰情’二句描写入神”处。在这种图画也“画不出的捉衣弄影光景”中，佳人终于羞羞答答地吐露了心意：“思为双飞燕，衔泥巢君屋”。借飞燕双双衔泥巢屋之语，传达与诗人永结伉俪之谐的深情，真是“结得又超脱、又缥缈，把一万世才子佳人勾当，俱被他说尽”（朱筠《古诗十九首说》）。

　　这就是诗人在“东城高且长”的风物触发下，所抒写的“荡涤放情志”的一幕；或者说，是诗人苦闷之际所做的一个“白日梦”。这“梦”在表面上很“驰情”、很美妙。但若将它放在上文的衰秋、“岁暮”、鸟苦虫悲的苍凉之境中观察，就可知道：那不过是苦闷时代人性备受压抑一种“失却的快东与美感的补偿（尼采），一种现实中无法“达成”的虚幻的“愿望”而已。当诗人从这样的“白日梦”中醒来的时候，还是会因苦闷时代所无法摆脱的“局促”和“结束”，而倍觉凄怆和痛苦。

《古诗十九首》整体介绍

《古诗十九首》整体介绍

　　《古诗十九首》是*古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。下面是关于《古诗十九首》整体介绍的内容，欢迎阅读！

　　以前我曾提到，汉初的诗歌有几种不同的体式，有四言体、楚歌体、杂言体，还有新兴的五言体，也就是五言的乐府诗。现在我们首先要明确的是：《古诗十九首》不是乐府诗。严格地说，它是受五言乐府诗的影响而形成的我国最早的五言古诗。《昭明文选》最早把这十九首诗编辑在一起，并为它们加了一个总的题目——“古诗十九首”。

　　许多人认为，《古诗十九首》在*诗歌史上是继《诗经》、《楚辞》之后的一组最重要的作品。因为，从《古诗十九首》开始，*的诗歌就脱离了《诗经》的四言体式，脱离了《楚辞》的骚体和楚歌体，开沿袭两千年之久的五七言体式。在*的旧诗里，人们写得最多的就是五言诗和七言诗。直到今天，写旧诗的人仍以五言和七言为主。而《古诗十九首》，就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。然而奇怪的是，如此杰出、如此重要的一组诗，我们大家却始终不知道谁是它们的作者!

　　晚唐诗人李商隐曾写过一组非常美丽的诗——《燕台四首》。有一次，他的一个叔伯兄弟吟诵他写的这四首诗，被一个叫作柳枝的女孩子听到了，就十分惊奇地问： “谁人有此?谁人为是?”这两句话里充满了内心受到感动之后的惊喜和爱慕，意思是什么人的内心竟有如此幽微窈眇的感情，而且竟有这么好的写作才能把它们表现出来?我之所以提到这个故事，是因为每当我读古诗十九首的时候，内心之中也常常萦绕着同样的感情和同样的问题。这十九首诗写得真是好，它有非常丰厚的内涵，外表却很*淡。后来的诗人也能写很好的诗，但总是不如十九首这样温厚缠绵。比如卢照邻有两句诗说：“得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙”，写得当然也很好，可是你要知道，这两句太逞才使气。也就是说，他有意地要把话说得漂亮，说得有力量，结果在感情上反而太浅露了。诗人写诗讲究“诗眼”，就是一首诗里边写得最好的一个字。例如王安石有一句“春风又绿江南岸”，据说他在诗稿上改过好几次，写过“又到”、“又过”、“又满”，最后才改成“又绿”，这个“绿” 字就是诗眼。因为江南的草都绿了，其中不但包括了“到”、“过”和“满”的意思，而且“绿”字又是那么鲜明和充满了生命力的颜色，改得确实是好。但《古诗十九首》不属于这一类，你不能从中挑出它的哪一句或哪一个字最好，因为作者的感情贯注在全诗之中，它整个是浑成的，全诗都好，根本就无法摘字摘句。更何况，这十九首诗互相比较，其水准也不相上下，全都是这么好。这就更加使人想知道它们的作者：到底是什么时代的什么人，能够写出这么奇妙的一组作品来呢?

　　这是一个很复杂的问题。而大家探讨的结果，就有了许多不同的说法。现在，我就把其中几种最早的、最重要的说法作一个简单的介绍。

　　首先是刘勰的《文心雕龙·明诗篇》说： “至成帝品录，三百余篇，朝章国采，亦云周备，而词人遗翰，莫见五言。”又说：“古诗佳丽，或称枚叔，其《孤竹》一篇，则傅毅之词，比采而推，两汉之作乎?”刘勰说，西汉成帝时曾编选了当时流传下来的文学作品，共有三百多篇，但这些作品里并没有五言诗。可是他又说，现在传下来的这一组非常好的古诗，有人说是枚叔的作品，而其中的《孤竹》那一篇，则是傅毅的作品。枚叔即枚乘，是西汉景帝时的人，傅毅是东汉明帝、章帝时的人。现在我们先来讨论枚乘，等一下再说傅毅。大家知道，景帝的时代比成帝早得多，如果景帝时代的枚乘写出了这么多这么好的五言诗，那么成帝时代编选作品时怎么会不选这些诗呢?这已经是一个问题。但认为这些诗里有枚乘作品的，还有徐陵。他编的《玉台新咏》中，收了九首枚乘的诗，其中有八首在《古诗十九首》之内。然而，刘勰、徐陵和昭明太子萧统都是南北朝时代的人，以《昭明文选》、《文心雕龙》和《玉台新咏》这三部书相比较，《玉台新咏》成书年代最晚。《昭明文选}选了这一组诗，标为“古诗十九首”，说明萧统当时不知道它们的作者;《文心雕龙》说“古诗佳丽，或称枚叔”，说明刘勰也不敢确指枚乘就是这些诗的作者;那么徐比他们的年代稍晚，怎么反而能够确定枚乘是它们的作者呢?更何况，徐陵编书的态度是比较不认真的，因此他的说法并不可信。其实，比他们年代更早的，还有陆机。陆机曾写过十四首拟古诗，其中有一部分所拟的就是徐陵认为是枚乘所写的那些作品。但陆机只说是拟古诗，却没有说是拟枚乘。这也可以证明，在陆机的时代，人们也不以为这些古诗是枚乘的作品。

　　所以，钟嵘《诗品》就又提出了另一种看法。他说： “陆机所拟十四首，文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字干金。其外‘去者日以疏’四十五首，虽多哀怨，颇为总杂，旧疑是建安中曹王所制。”所谓“曹王”，指的是建安时代的曹氏父子和王粲等人。

　　你们看，现在已经有了好几个可能的作者了。一个是西汉景帝时的枚乘，一个是东汉明帝、章帝时代的傅毅，一个是东汉献帝建安时代的曹王等人。刘勰说《孤竹》一篇是傅毅所作，傅毅与《汉书》的作者班固同时，但《汉书·艺文志》里并没有记载他写过五言诗之类的作品。而且傅毅与班固齐名，《诗品序》中曾批评班固的《咏史》“质木无文”，那么傅毅似乎也不大可能写出如此谐美的五言诗作品，因此傅毅之说也是不可信的。既然如此，建安曹王的说法是否可信呢?我以为也不可信，因为《古诗十九首》与建安曹王作品的风格大不相同。而且曹丕在一些文章中对王粲等建安七子的诗都有所评论，却从来没有提到过他们之中有哪一个人写过这么好的十九首诗。

　　给《昭明文选》作注解的李善说得比较谨慎。他说：“并云古诗，盖不知作者，或云枚乘，疑不能明也。诗云， ‘驱车上东门’，又云‘游戏宛与洛’，此则辞兼东都，非尽是乘，明矣。昭明以失其姓氏，故编在李陵之上。”所谓“辞兼东都”是说，这十九首诗中应该兼有东汉的作品。为什么这样说呢?因为西汉建都长安，东汉建都洛阳，“上东门”是洛阳的城门，“宛与洛”也是指洛阳一带地方。只有在东汉的时代，洛阳才这样繁华兴旺。李善并没有否定诗中有西汉枚乘的作品，但又指出诗中可能兼有东汉的作品，所以说这种说法是比较谨慎的。于是后人因此又有了“词兼两汉”的说法，认为《古诗十九首》中既有西汉的作品，也有东汉的作品。这种说法，表面上看起来虽然很通达，其实也不能够成立。

　　为什么不能成立?因为从西汉景帝到东汉建安，前后相去有三百年之久，而这十九首诗所表现的风格，却绝不像是相差百年以上的作品。综观文学演进的历史，不同时代一定有不同的风格。唐朝一共不过二百八十多年，诗风已经有初、盛、中、晚的变化。就拿北宋词来说，早期的晏、欧，后来的柳永、苏轼，再后来的秦少游、周邦彦，他们的风格是多么不同!可是《古诗十九首》的风格内容相当*似，如果说二三百年之间的作品都在里边，那是绝对不可能的事情。所以我个人以为，这十九首诗都是东汉时代的作品。由于班固的《汉书·艺文志》对这些诗没有记载，所以它们应该是在班固、傅毅之后出现的，但下限则应该在建安曹王之前。因为，建安时代诗风有了一个很大的变化，等到讲建安诗的时候你们就会看到：由于时代的影响，三曹、王粲等人的诗已经写得非常发扬显露，不再有《古诗十九首》温厚含蓄的作风了。

　　可是实际上， 《古诗十九首》全部为东汉作品的说法多年来一直不能够成为一个定论。为什么不能成为定论?因为大家都不敢断定这里边肯定就没有西汉之作。原因何在呢?就在于十九首中有这样一首诗——《明月皎夜光》。

　　明月皎夜光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历。 白露沾野草， 时节忽复易。秋蝉呜树间， 玄鸟逝安适。昔我同门友，高举振六翮。不念携手好， 弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负轭。 良无磐石固，虚名复何益。

　　这首诗里写了“促织”，写了“白露”，写了“秋蝉”，完全是秋天的景物，时间应该是在初秋季节。但诗中却说，“玉衡指孟冬”。孟冬是初冬的季节，但为什么诗中所写的景物却都是初秋季节的景物呢?注解《昭明文选》的李善认为，这里边有一个历法问题。大家知道，汉朝自汉武帝太初元年开始使用太初历，太初历与我们今天使用的夏历基本相同。但在汉武帝之前人们使用什么历法呢?李善说：“《汉书》曰：高祖十月至霸上，故以十月为岁首。汉之孟冬，今之七月矣。”他认为，汉高祖刘邦打败秦军来到长安附*的霸上时，正好是十月，于是就把十月定为一年的开始。也就是说，当时把夏历的十月叫作正月。如果依此推算一下，则夏历的七月就应该叫作十月，十月当然属于孟冬了。李善认为，这首诗的作者既然把初秋的季节称为孟冬，那么他就一定是汉武帝太初时代之前的人，那当然就是西汉初年的作品了。

　　但我以为李善的说法有错误。要想说明这个问题，涉及很多历史文化的知识，所以我只能作一个简单的说明。我以为，“玉衡指孟冬”并非说此时就是孟冬季节，而是在描写夜深之时天空的景象。古人把天空分为十二个方位，分别用子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥十二地支的名称来命名，而这十二个方位，又分别代表一年四季的十二个月。旧时过年贴对联，有一个横联叫作“斗柄回寅”，意思是，北斗七星的斗柄现在已经转回来指到“寅”的方位上了。按夏历来说，这个时候就是正月孟春，是一年的开始。既然斗柄指到寅的方位时是正月孟春，那么以此类推，当斗柄指到卯的方位时就是二月仲春，指到辰的方位时是三月季春，指到巳的方位时是四月孟夏……。不过，这只是夏历，而夏商周三代的历法是不同的，夏建寅，商建丑，周建子。也就是说，商历的正月是夏历的十二月，周历的正月是夏历的十一月。两千多年来，我们所一直沿用的，乃是夏历。

　　然而不要忘记，地球既有自转又有公转，北斗七星不但在不同季节指着不同的方位，就是在一夜之间，也同样流转指向不同方位。只不过，随着季节的不同，它指向这些方位的时间的早晚也在变化。因此，仅仅“玉衡指孟冬”并不能判断是在什么季节，要想判断季节，还必须知道玉衡是在夜晚什么时辰指向孟冬的。也就是说，这里边有一个观测时间的问题。

　　“玉衡”是什么意思呢?它是北斗七星中的第五颗星。 “孟冬”，当然指的是天上十二方位中代表孟冬季节的那个方位——我们推算一下，应该是“亥”的方位。在北斗七星之中，从第一个星到第四个星分别叫天枢、天璇、天玑、天权，它们合起来称为“斗魁”;从第五个星到第七个星分别叫玉衡、开阳、招摇，它们合起来称为“斗杓”。“杓”字读作biao(*)，就是斗柄的意思。 《史记·天官书》说： “北斗七星，……用昏建者杓，……夜半建者衡，……*旦建者魁。”所谓“建”，就是建历的依据，就是说：如果你在黄昏的时候观测北斗，则以杓——即斗柄的最后一颗星招摇——所指的方位为依据;如果你在夜半观测，则以玉衡所指的方位为依据;如果你在凌晨观测，则以魁——即斗首第一颗星天枢——所指的方向为依据。有了这个观测时间的标准，我们就可以知道：在孟秋季节的黄昏时分，招摇指在孟秋的方位——我们推算一下，应该是“申”的方位。这也就是《淮南子》所说的“孟秋之月，招摇指申”。但倘若你在夜半观测呢?那时指在申位的就不是招摇，而是玉衡了。如果你在*明观测，则指在申位的又不是玉衡，而变成了天枢。北斗七星是在转的，玉衡在半夜时指着申的方位，而在后半夜到黎明这一段时间，它就逐渐转向亥的方位，也就是孟冬的方位。在这同一时间里，天枢就逐渐转向申的方位，即孟秋的方位。所以如果你在凌晨时观测，就不能再以玉衡所指的方位为标准，而要以天枢所指的方位为标准了。这件事说起来好像很复杂，其实，在秋天的夜空，这景象是历历可见的。

　　既然如此， “玉衡指孟冬”的意思就显而易见了：它指的是时间而不是季节，是在孟秋七月的夜半以后到凌晨之前这一段时间。这时候玉衡正在慢慢地离开代表孟秋的“申”的方位，慢慢地指向代表孟冬的“亥”的方位。夜深入静，星月皎洁，再加上“促织”、“白露”、“秋蝉”等形象的描写，就烘托出一幅寒冷、静谧的秋夜景象来。所以我以为，李善的错误在于他忽略了在不同的时间观测应该以不同的星作为依据;同时又把指方位的“孟冬”解释为真的孟冬季节，这才造成了诗中所写景象与季节的矛盾。而为了解释这个矛盾，他又搬来了“汉初以十月为岁首”的说法。这个说法，其实也是不能够成立的。因为所谓“汉初以十月为岁首”只是把十月当成一年的开始，并没有改变季节和月份的名称。《史记》、《汉书》在太初之前的诸帝本纪中，每年都以冬十月为开始，虽然是一年的开始，但仍然称“冬”，仍然称 “十月”。这与夏商周之间的改历是不同的。所以王先谦的《汉书补注》在汉高祖元年叙事到“春正月”的时候，曾加以注解说：“秦二世二年，及此元年，皆先言十月，次十一月，次十二月，次正月，俱谓建寅之月为正月也，秦历以十月为岁首，汉太初历以正月为岁首，岁首虽异，而以建寅之月为正月则相同，太初元年正历，但改岁首，未尝改月号也。”这些话足以为证，因此，李善所谓“汉之孟冬，今之七月”的说法是完全不可信的。

　　既然主张《古诗十九首》中有西汉之作的一条最有力的证据现在也被推翻，那么就可以下一个结论了。我以为，这十九首诗无论就其风格来判断，还是就其所用的词语地名来判断，都应当是东汉之作，而不可能是西汉之作。更何况，这十九首诗中所表现的一部分有关及时行乐的消极颓废之人生观，也很像东汉的衰世之音。因此，它们很可能是班固、傅毅之后到建安曹王之前这一段时期的作品。

　　《古诗十九首》的文字是非常简单朴实的，然而它的含意却十分幽微，容易引人产生联想。清代学者方东树在他的《昭昧詹言》中说，“十九首须识其‘天衣无缝’ 处”。什么叫“天衣无缝”?就是说，这些诗写得自然浑成，看不到一点儿人工剪裁的痕迹。我们读不同的诗要懂得用不同的方法去欣赏。有的诗是以一字一句见长的，它的好处在于其中有某一个字或某一句写得特别好。因此，有些人就专门在字句上下功夫。在*文学的历史上流传了很多这样的故事，刚才举过王安石的“春风又绿江南岸”，就是其中的一个。另外还有一个有名的故事，说是唐代诗人贾岛在马背上得了两句诗“鸟宿池边树，僧推月下门”，他想把“推”字改成“敲” 字，自己又拿不定主意，坐在马背上想得入神，一下子就冲进京兆尹韩愈出行的队伍，被众人拿下送到韩面前。韩愈也是有名的诗人，不但没怪罪他，反而帮他斟酌了半天，最后决定还是用“敲”字更好。为什么“敲”字更好?因为诗人所要表现的是深夜的寂静，推门没有声音，当然也很寂静，可是在万籁无声之中忽然响起一个敲门的声音，有时候反而更能衬托出周围的寂静。因此，后来很多学写诗的人就专门在“诗眼”和“句眼”上下功夫，费尽了“推敲”。我当然不是说修辞不重要，可是要知道，更好的诗其实是浑然天成的，根本就看不出其中哪一个字是“眼”。比如杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》，每一个字都有他感发的力量。杜甫《羌村》中有一句“群鸡正乱叫”，如果单看这一句，这算什么诗?然而这是一首感情深厚的好诗。杜甫把他的妻子、家人安置在羌村，自己去投奔唐肃宗。后来他被叛军俘虏到长安，从长安逃出来又几乎死在道路上，而在这段时间，羌村一带也被叛军占领过，听人传说叛军把那个小村庄杀得鸡犬不留。在经历过这么多忧患危险之后，诗人终于得到机会回羌村去看望他的妻子、家人。试想，当他见到“群鸡正乱叫”这种战前常见的*安景象时，心中会产生多么美好和安定的感觉!如果你不读他整个的一首诗，如果你不知道那些背景，你怎能知道“群鸡正乱叫”的好处?不但杜甫如此，陶渊明也是如此。凡是最好的诗人，都不是用文字写诗，而是用自己整个的生命去写诗的。

　　前几天我偶然看到一篇文章，内容是谈论*来的学术风气。文章说，*千百年来传统的'学术风气是把为人与为学结合在一起的。*历史上那些伟大诗篇的好处都不仅在于诗歌的艺术，更在于作者光明俊伟的人格对读者的感动。那篇文章还说，现在的风气是把学问都商品化了，大家都急功*利，很多做学问的人都想用最讨巧的、最省事的、最方便的办法得到最大的成果。这是一种堕落。古人讲为学、为师，是要把整个一生都投入进去结合在一起的，而现在讲诗的人讲得很好，理论很多，分析得很细腻，为什么没有培养出伟大的诗人?就因为没有这个结合。诗人如此，诗也是如此。真正的好诗是浑然一体的诗。对这样的诗，你要掌握它真正的精神、感情和生命之所在，而不要摘取一字一句去分析它的好处。

　　除了浑成之外，《古诗十九首》另一个特点是引人产生自由联想。我实在要说，《古诗十九首》在这一点上与《红楼梦》颇有相似之处。第一，它们对读者的感动都是事实而且是多方面的;第二，《红楼梦》后四十回究竟是谁所作?同样一直成为一个疑问，因而使人们难以确定它的主题。它果然是写宝玉和黛玉的恋爱故事吗? 还是如王国维所说的，要写人生痛苦悲哀的一种哲理?抑或如大陆批评家们所说的，是要写封建社会官僚贵族阶级的腐败堕落?它到底要说些什么?要写怎样一个主题?每个人都可以有很多联想，每个人都可以看出不同的道理来。如果我们讲杜甫的诗，我们可以用唐朝那一段历史和杜甫的生*来做印证，多半就能知道他写的是什么事情。但这个办法对《古诗十九首》不行，我们只能感觉出他有深微的意思，但究竟寓托的是什么?我们无法通过考证来确定，原因就在于我们不知道确切的作者。然而，这是一件坏事吗?我说也不一定。

　　刚才我引过刘勰《文心雕龙·明诗》的“古诗佳丽，或称枚叔”一段，其实那一段接下来还有几句：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”我不久前曾在美国西部转印的香港《大公报》上看到一篇文章，他把刘勰这句话中“结体散文”的“散文”两个字解释为文学体裁中的“散文”。我以为这是不对的，古人没有这种用法。事实上， “结体”和“散文”是两个对称的动宾结构。“结体”，是说它构成的体式;“散文”是说它分布的文辞。刘勰的意思是说：如果我们看一看《古诗十九首》体裁的结构和对文辞的使用，我们就会发现，它的特色是“直而不野”。也就是说，它写得很朴实，但不浅薄。我们大家都读过李白和杜甫的诗，在读过李杜的诗之后再返回来看《古诗十九首》，你就会发现：当你第一眼看上去的时候，《古诗十九首》并不像李白的诗那样给你一个很鲜明的印象和感动;也不像杜甫的诗那样使你感到他真是在用力量。你会觉得，《古诗十九首》所说的都是极为普通、寻常的话，可是如果反复吟诵，就越来越觉得它有深厚的味道。而且，你年轻时读它们有一种感受;等你年岁大了再读它们，又会有不同的感受。所谓“婉转附物”的“物”，指的是物象。作者把他内心那些千回百转的感情借外在的物象表达出来，就是婉转附物。在我们*诗歌的传统里，这属于“比”和“兴”的方法。《古诗十九首》善用比兴，这个特点等下一次我们看具体作品时将作更详细的介绍。什么叫“怊怅切情”呢?“怊怅”与我们现在所说“惆怅”的意思差不多，那是一种若有所失、若有所求、却又难以明白地表达出来的一种感情，也是诗人们常常具有的一种感情。因为，凡是真正的诗人都有一颗非常敏感的心灵，常常有一种对于高远和完美的追求，这种追求不是后天学*所得，而是他天生下来就有的。一首好诗，往往能很好地表现出诗人的这种感情。“切”是切合，就是说能够表现得深刻而真切。我们都说杜甫的诗好，为什么好?就是因为他能够把他的感情恰到好处地表现出来。假如你把你内心的感情表达得不够，那当然是失败的，可是你把你的感情夸大了，超出了实际情况，那也不是好诗。现在我们就要注意，把你内心的情意直接而且深刻地表达出来，这在*诗歌传统中属于什么方法?我以前讲过，是“赋”的方法。所以你们看，《古诗十九首》可以说是很成功地结合了*最传统的赋、比、兴的写作方法，因而形成了我国早期五言诗最好的代表作。

　　与此看法类似的还有明代学者胡应麟。他在《诗薮》中曾评论这些诗，说它们“兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地”。“兴象”两个字很简单，但却代表了心与物之间的很复杂的关系，既包括由心及物的“比”，也包括由物及心的“兴”。“玲珑”在这里有贯通、穿透的意思，就是说，它的感发与它的意象之间都是能够贯穿、可以打通的。“意致深婉”的意思是说，那种感情的姿态，在诗中表现得不但很深厚，而且很婉转。因此胡应麟说，像《古诗十九首》这样的诗，不但人会被它感动，连天地和鬼神也会被它所感动。另外，刚才我还引过钟嵘《诗品》中的一段话，其中也给了这些诗很高的评价，说它们“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”。“温”，就是我在前边说过的那种温柔敦厚的感情;“丽”，是说它们写得也很美;“悲”，是指诗中所写的那些不得意的悲慨; “远”，是说它给读者的回味是无穷无尽的。因此，每个人看了这些诗内心都会发生震动，认为它们真是“一字千金”的好诗。

　　最后，我还要强调一个问题：在一般选本中，对《古诗十九首》往往只选其中的几首，但如果你要想真正了解《古诗十九首》，真正得到诗中那种温厚缠绵的感受，只读几首是不够的，必须把它们全部读下来。因为这十九首诗在风格和内容上虽然有一致性，实际上又各有各的特点。如果你会吟诵的方法，那就更好。吟诵，是*旧诗传统中的一个特色。我以为，它是深入了解旧诗语言的一个很好的方法，因为它能够培养出在感发和联想中辨析精微的能力。当你用吟诵的调子来反复读这十九首诗的时候，你就会“涵泳其间”，也就是说，你会像鱼游在水里一样，被它的那种情调气氛整个儿地包围起来，从而就会有更深的理解和体会。

　　对古诗十九首整体的介绍就到此为止。

古诗十九首·凛凛岁云暮

　　《古诗十九首·凛凛岁云暮》

　　凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲，

　　凉风率已厉，游子寒无衣。

　　锦衾遗洛浦，同袍与我违。

　　独宿累长夜，梦想见容辉。

　　良人惟古欢，枉驾惠前绥，

　　愿得长巧笑，携手同车归。

　　既来不须臾，又不处重闱；

　　亮无展风翼，焉能凌风飞？

　　眄睐以适意，引领遥相睎。

　　徙倚怀感伤，垂涕沾双扉。

　　赏析：

　　此凡二十句，支、微韵通押，一韵到底。诗分五节，每节四句，层次分明。

　　惟诗中最大问题在于：一、“游子”与“良人”是一是二？二、诗中抒情主人公即“同袍与我违”的“我”，究竟是男是女？三、这是否一首怨诗？答曰：一、上文的“游子”即下文之“良人”，古今论者殆无异辞，自是一而非二。二、从全诗口吻看，抒情主人公显为闺中思好，是女性无疑。但第三个问题却有待斟酌。盖从“游子无寒衣”句看，主人公对“游子”是同情的；然而下文对良人又似怨其久久不归之意，则难以解释。于是吴淇在《选诗定论》中说：“前四句俱叙时，‘凛凛’句直叙，‘蝼蛄’句物，‘凉风’句景，‘游子’句事，总以叙时，勿认‘游子’句作实赋也。”其间盖认定良人不归为负心，主人公之思极而梦是怨情，所以只能把“游子”句看成虚笔。其实这是说不通的。盖关四句实际上完全是写实，一无虚笔；即以下文对“良人”的态度而论，与其说是“怨”，宁说因“思”极而成“梦”，更多的是“感伤”之情。当然，怨与伤相去不过一间，伤极亦即成怨。但鄙意汉代文人诗已接受“诗都”熏陶，此诗尤得温柔敦厚之旨，故以为诗意虽忧伤之至而终不及于怨。这在《古诗十九首》中确是出类拔萃之作。一篇第一层的四句确从时序写起。岁既云暮，百虫非死即藏，故蝼蛄夜鸣而悲。“厉”，猛也。凉风已厉，以己度人，则游子无御寒之衣，彼将如何度岁！夫凉风这厉，蝼蛄之鸣，皆眼前所闻见之景，而言“率”者，率，皆也，到处皆然也。这儿天冷了，远在他乡的游子也该感到要过冬了，这是由此及彼。然后第二节乃从游子联想到初婚之时，则由今及昔也。“锦衾”二句，前人多从男子负心方面去理解。说得最明白的还是那个吴淇。他说：“言洛浦二女与交甫，素昧*生者也，尚有锦衾之遗；何与我同袍者，反遗我而去也？”“锦衾”句只是活用洛水宓妃典故，指男女定情结婚；“同袍”出于《诗经·秦风·无衣》，原指同僚，旧说亦指夫妇。窃谓此二句不过说结婚定情后不久，良人便离家远去。这是“思”的起因。至于良人何以远别，诗中虽未明言，但从“游子寒无衣”一句已可略窥端倪。在东汉末叶，不是求仕便是经商，乃一般游子之所以离乡北井之主因。可见良人之弃家远游亦自有其苦衷。朱筠《古诗十九首》云：“至于同袍违我，累夜过宿，谁之过欤？”意谓这并非良人本意，他也不愿离家远行，所云极是。惟游子之远行并非诗人所要表白的风客，读者亦无须多伤脑筋去主观臆测。

　　自“独宿”以下乃入相思本题。张庚《古诗十九首》云：“‘独宿’已难堪矣，况‘累长夜’乎？于是情念极而凭诸‘梦想’以‘见’其‘容辉’。‘梦’字下粘一‘想’字，极致其深情也，又含下恍惚无聊一段光景。”正惟自己“独宿”而累经长夜，以见相别之久而相爱之深也（她一心惦记着他在外“寒无衣”，就是爱之深切的表现。），故寄希望于“梦想见容辉”矣。这一句只是写主人公的主观愿望，到下一节才正式写梦境。后来范仲淹写《苏幕遮》词有云：“夜夜除非好梦留人睡。”虽从游子一边着笔实从此诗生发演绎而出。

　　第三节专写梦境。“惟”，思也；“古”，故也。故欢，旧日欢好。梦中的丈夫也还是殷殷眷恋着往日的欢爱，她在梦中见到他依稀仍是初来迎娶的样子。《礼记·婚义》：“降，出御归车，而婿授绥，御轮三周。”又《郊特性》：“婿亲御授绥，亲之也。”“绥”是挽以登车的索子，“惠前绥”，指男子迎娶时把车绥亲处递到女子手里。“愿得”两句有点倒装的意思，“长巧笑”者，女为悦己者容的另一说法，意谓被丈夫迎娶携手同车而归，但愿此后长远过着快乐的日子，而这种快乐的日子乃是以女方取悦于良人赢得的。这是梦中景，却有现实生活为基础，盖新婚的经历对青年男女来说，长存于记忆中者总是十分美好的。可惜时至今日，已成为使人流连的梦境了。

　　第四节语气接得突兀，有急转直下的味道，而所写却是主人公乍从梦境中醒来那种恍恍惚惚的感受，半嗔半诧，似寤不迷。意思说好梦不长，良人归来既没有停留多久（“不须臾”者，犹现代汉语之“没有多久”、“不一会儿”），更未在深闺中（所谓“重闱”）同自己亲昵一番，一刹那便失其所在。这时才憬然惊察，原是一梦，于是以无可奈何的语气慨叹首：“只恨自己没有晨风一样的双翼，因此不能凌风飞去，追寻良人的踪迹。”“晨风”，鸟名，鸇属，飞得最为迅疾，最初见于《毛诗》，而《十九首》亦屡见。这是百无聊赖之辞，殆从《诗·邶风·柏舟》“静言思之，不能奋飞”语意化出，妙在*于说梦话，实为神来之笔，而不得以通常之比兴语视之也。

　　前人对最末一节的前两句略有争议。据胡克家《文选考异》云：“六臣本校云：‘善（指李善注本）无此二句。’此或尤本校添。但依文义，恐不当有。”这两句不惟应当有，而且有承上启下之妙用，正自缺少不得。“适意”亦有二解，一种是适己之意。如陈祚明《采菽堂古诗选》云；“眄睐以适意，犹言远望可以当归，无聊之极思也。”另一种是指适良人之意，如五臣吕延济及吴淇《选诗定论》之说大抵旨谓后者。应解作适良人之意较好。此承上文“长巧笑”意，指梦中初见良俚的顾盼眼神，亦属总结上文之语。盖梦中既见良人，当然从眼波中流露了无限情思，希望使良人欢悦适意；不料稍留即逝，梦醒人杳，在自己神智渐渐恢复之后，只好“引领遥相睎”，大有“落月满屋梁，犹疑照颜色”（杜甫《梦李白》）的意思，写女子之由思极而梦，由暂梦而骤醒，不惟神情可掬，抑且层次分明。最终乃点出结局，只有“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉”了，而全诗至此亦摇曳而止，情韵不匮。这后四句实际是从眼神作文章，始而“眄睐”，继而“遥睎”，终于“垂涕”，短短四句，主人公感情的变化便跃然纸上，却又写得那么质朴自然，毫无矫饰。《十九首》之神理全在此等处，真令读者掩卷后犹存遐思也。

　　从来写情之作总离不开做梦。《诗》、《骚》无论矣，自汉魏晋唐以迄宋元明清，自诗词而小说戏曲，不知出现多少佳作。甚至连程砚秋的个人本戏《春闺梦》中的关目与表演，都可能受此诗的影响与启发。江河万里，源可滥觞，信然。

古诗十九首·涉江采芙蓉

　　《古诗十九首·涉江采芙蓉》

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁？所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧伤以终老。

　　注释：

　　1、芙蓉：荷花的别名。

　　2、兰泽：生有兰草的沼泽地。

　　3、遗：赠。

　　4、远道：犹言“远方”。

　　5、旧乡：故乡。

　　6、漫浩浩：犹“漫漫浩浩”，形容路途的遥远无尽头。形容无边无际。

　　7、同心：古代*用的成语，多用于男女之间的爱情或夫妇感情融洽指感情深厚。

　　8、终老：度过晚年直至去世。

　　9、还顾：回头看。

　　译文：

　　踏过江水去采芙蓉，

　　生有兰草的水泽中长满香草。

　　采了荷花要送给谁呢？

　　想要送给那远方的爱人。

　　回望那一起生活过的故乡，

　　路途无边无际。

　　两心相爱却又各在一方，

　　愁苦忧伤以至终老异乡。

　　赏析：

　　有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。

　　《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋。那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，当不可径指其为“游子”。连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

　　夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。——这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。

　　但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇*，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给“心上人”时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻难以遗送给远方的人。人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

　　接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的“长路”，和那阻止山隔水的浩浩烟云。许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

　　这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙——所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，是十分愁苦的。两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老！”这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣。这就是诗之结句所传达的意韵。当读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。

　　上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了。

古诗十九首·庭中有奇树

　　《古诗十九首·庭中有奇树》

　　庭中有奇树，绿叶发华滋。

　　攀条折其荣，将以遗所思。

　　馨香盈怀袖，路远莫致之。

　　此物何足贵？但感别经时。

　　译文：

　　庭院里一株珍稀的树，

　　满树绿叶的衬托下开了茂密的花朵，

　　显得格外生气勃勃，春意盎然。

　　我攀着枝条，

　　折下了最好看的一串树花，

　　要把它赠送给日夜思念的亲人。

　　花的香气染满了我的衣襟和衣袖，

　　天遥地远，花不可能送到亲人的手中。

　　只是痴痴地手执着花儿，

　　久久地站在树下，

　　听任香气充满怀袖而无可奈何。

　　这花有什么珍贵呢只是因为别离太久，

　　想借着花儿表达怀念之情罢了。

　　赏析：

　　《古诗十九首》，组诗名，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些亡失主名的无言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。

　　这诗写一个妇女对远行的丈夫的深切怀念之情。由树及叶，由叶及花，由花及采，由采及送，由送及思。全诗八句，可分作两个层次。前四句诗描绘了这样一幅图景：

　　在春天的庭院里，有一株嘉美的树，在满树绿叶的衬托下，开出了茂密的花朵，显得格外生气勃勃。春意盎然。女主人攀着枝条，折下了最好看的一树花，要把它赠送给日夜思念的亲人。

　　古诗中写女子的相思之情，常常从季节的转换来发端。因为古代女子受到封建礼教的严重束缚，生活的圈子很狭小，不像许多男子那样，环境的变迁，旅途的艰辛，都可能引起感情的波澜；这些妇女被锁在闺门之内，周围的一切永远是那样沉闷而缺少变化，使人感到麻木。唯有气候的变化，季节的转换，是她们最敏感的，因为这标志着她们宝贵的青春正在不断地逝去，而怀念远方亲人的绵绵思绪，却仍然没有头。

　　“庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。”这两句诗写得很朴素，其中展现的正是人们在日常生活中常常可以见到的一种场面。但是把这种场面和思妇怀远的特定主题相结合，却形成了一种深沉含蕴的意境，引起读者许多联想：这位妇女在孤独中思念丈夫，已经有了很久的日子吧？也许，在整个寒冬，她每天都在等待春天的来临，因为那充满生机的春光，总会给人们带来欢乐和希望。那时候，日夜思念的人儿或许就会回来，春日融融，他们将重新团聚在花树之下，执手相望，倾诉衷肠。可是，如今眼前已经枝叶扶疏，繁花满树了，而站在树下的她仍然只是孤零零的一个，怎不教人感到无限惆怅呢？再说，如果她只是偶尔地见了这棵树，或许会顿然引起一番惊讶和感慨：时光过得真快，转眼又是一年了！然而这树就生在她的庭院里，她是眼看着叶儿一片片地长，从鹅黄到翠绿，渐渐地铺满了树冠；她是眼见着花儿一朵朵地开，星星点点渐渐地就变成了绚烂的一片。她心里的烦恼也跟着一分一分地堆积起来，这种与日聚增的痛苦，不是更令人难以忍受吗？此时此刻，她自然会情不自禁地折下一枝花来，想把它赠送给远方的亲人。因为这花凝聚着她的哀怨和希望，寄托着她深深的爱情。也许，她指待这花儿能够带走一部分相思的苦楚，使那思潮起伏的心能够得到暂时的*静；也许，她希望这故园亲人手中的花枝，能够打动远方游子的心，催促他早日归来。总之，我们在这简短的四句诗中，不是可以体会到许多诗人没有写明的内容吗？

　　自第五句发生转折，进入第二个层次。“馨香盈怀袖”，是说花的香气染满了妇人的衣襟和衣袖。这句紧承上面“攀条折其荣，将以遗所思”两句，同时描绘出花的珍贵和人物的神情。这花是“奇树”的花，它的香气特别浓郁芬芳，不同于般的杂花野卉，可见用它来表达纯洁的爱情，寄托深切的思念，是再合适不过了。至于人物的神情，诗人虽没有明写，但一个“盈”字，却暗示我们：主人公手执花枝，站立了很久。本来，她“攀条折其荣”，是因为思绪久积，情不自禁；可待到折下花来，才猛然想到：天遥地远，这花无论如何也不可能送到亲人的手中。古时交通不便，通信都很困难，何况这是一枝容易凋零的鲜花呢？此时的她，只是痴痴地手执着花儿，久久地站在树下，听任香气充满怀袖而无可奈何。她似乎忘记了时间也忘记了周围的一切，对着花深深地沉入冥想之中。

　　“馨香盈怀袖，路远莫致之”，这简简单单的十个字，给我们描绘了一幅多么清晰生动的画面啊。我们还可以进一步想象：这位妇女正在想些什么呢？她是否在回忆往日的幸福？因为这奇树生在他们的庭院之中，往日夫妻双双或许曾在花树下，消磨过许许多多欢乐的时光。在那叶茂花盛的时候，她所爱的人儿，是不是曾经把那美丽的花朵插在她鬓发之间呢？而如今，她时时思念的丈夫正在哪儿？可曾遭遇到什么？她自己所感受的痛苦，远方的人儿也同样感受到了吗？……不管她想到了什么，有一点她总是不能摆脱的，那就是对青春年华在寂寞孤苦之中流逝的无比惋惜。古代妇女的生活，本来就那么狭窄单调，唯有真诚的爱情，能够给她们带来一点人生的乐趣。当这点乐趣也不能保有的时候，生活是多么暗淡无光啊！花开花落，宝贵的青春又能经得住几番风雨呢？

　　现在，我们再回顾这首诗对于庭中奇树的描写，就可以明明白白地看到，诗人始终暗用比兴的手法，以花来衬托人物，写出人物的内心世界。一方面，花事的兴盛，显示了人物的孤独和痛苦；另一方面，还隐藏着更深的一层意思，那就是：花事虽盛，可是风吹雨打，很快就会落，那不正是主人公一生遭遇的象征吗？在《古诗十九首》的另一篇《冉冉孤竹生》里面，有这样一段话：“伤彼蕙兰花，含英扬光辉；过时而不采，将随秋草萎。”用蕙兰花一到秋天便凋谢了，比喻女主人公的青春不长，红颜易老。这是我国古诗中常用的一种比喻。但是在《庭中有奇树》这一篇中，这一层意思却并不明白说出，而留给读者去细细地体会了。

　　诗的最后两句：“此物何足贵，但感别经时。”，大意是说：“这花有什么稀罕呢？只是因为别离太久，想借着花儿表达怀念之情罢了。”这是主人公无可奈何、自我宽慰的话，同时也点明了全诗的主题。从前面六句来看，诗人对于花的珍奇美丽，本来是极力赞扬的。可是写到这里，突然又说“此物何足贵”，未免使人有点惊疑。其实，对花落下先抑的一笔，正是为了后扬“但感别经时”这一相思怀念的主题。无论说花的可贵还是不足稀奇，都是为了表达同样的思想感情。但这一抑一扬，诗的感情增强了，最后结句也显得格外突出。诗写到这里，算结束了。然而题外之意，仍然耐人寻味：主人公折花，原是为了解脱相思的痛苦，从中得到一点慰藉；而偏偏所思在天涯，花儿无法寄达，*白又添了一层苦恼；相思怀念更加无法解脱。