读懂古诗词的方法

古诗词学*方法

古诗词学*方法

　　大量的朗读和背诵是学*是学*古诗词最经典的方法，这是我国传统的语文教学方法，这个方法最简单也最有效。下面是小编整理的幼儿园大班保教工作计划，欢迎阅览。

　　一：古诗词的学*方法

　　古诗词的学*方法：

　　一、 分层理解法。

　　要记一首诗，先要弄懂它的含义。比如，根据叙事、写景、抒情的几个层次，归纳一下，了解全诗的大意，再反复读，印象就深了。

　　二、 抓领头字句法。

　　背诵中常有这种情况，一些背得熟的诗，往往在中间卡住。这时，如果有人提示一下某段的领头字，就能很快接下来。这说明"领头字、句"，有诱发思维、帮助记忆的作用。

　　三、 再现形象法。

　　好诗一般都有鲜明生动的形象。经常在头脑中再现诗的意境和画面，背诵时就会流畅自如。

　　四、 定时快读法。

　　给自己限定时间，限定数量，如五分钟背出八行诗。读时逐渐加快速度，先稍快，再加快。要做到快而不乱，快而不错。这就迫使自己的精力高度集中，使记忆信息迅速输入大脑，获得强烈的印象，达到快速记忆的目的。

　　五、 运用手语，加上优美的旋律，用古诗吟唱的方法学古诗。

　　首先在识记古诗生字的基础上朗读，在正确朗读古诗的基础，借鉴快速记忆中的“节奏记忆”的方法，在有节奏的情况下来朗读甚至背诵，这可以增强对整首诗语感的把握，还可以在短时间之内把整首诗储存在大脑中。但古诗还更应体现它的可欣赏性，所以简单的“背诵”是不行的。那种带有一定韵律的“吟诵”更能体现古诗的意境。

　　二：学*古诗的方法有哪三种

　　诗是一种思想高度凝练、高度集中的文学体裁，我们学*古诗，就是要将这种被集中、凝练化的语言。具体化，所谓具体化，我想就是用自己的语言将诗的意境重组，将诗人的感情再现，让诗歌掺入读者的思想。 了解这些，那么我们在学*、鉴赏古诗时就应有条理、有步骤地去解析古诗，领会诗中蕴含的意思。

　　一、紧扣诗题，了解内容

　　有些古诗，诗题便是内容的眼，如辛弃疾的《西江月夜行黄沙道中》，词中主要写了夏夜词人在黄沙道上见到的、听到的以及想到的，在如查慎行的《舟夜书所见》，这首诗写诗人夜晚在船上的见闻。学*这类古诗时，应先理解题目，然后紧扣题目，让学生猜想内容，在猜想过程中了解诗人写作的内容。

　　二、围绕诗句，猜想主题

　　由于古诗短小、精悍，因而留给我们联想的空间极为广阔，也正因为诗歌以极简略表现极丰富，所以读诗时难免靠“猜想”，这就意味着我们必须把握住有限的诗句，去了解诗歌的主题：或反映民间疾苦，或抒发个人胸臆，或痛斥朝政的腐败，或自怜悲惨身世……如龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护花”，表面是写残花并不是无情的，到来年春天它便化作泥土去滋养、保护花朵，其实是在暗喻自己，虽然遭到迫害，但理想与信念是不会变的。这一点是需要学生去猜想的。

　　三、把握重点，品味意象

　　*古代诗歌形象，往往是借助客观物象，如花、草、山、河等表现主观感情，所以，我们在学*古诗时，还应透过这些事物的表象，看到内蕴的情感。如王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，为何“烟”会“直”？为何“长河”会“圆”？其实这诗句写出了边塞烽烟的坚毅、劲拔之美，同时“圆”字给人以亲切而略带苍茫的感受，这也是当时被排挤出京城的王维的内心感受。

　　四、了解作者、历史背景

　　许多古诗的创作与作者的身份及历史背景有相当关联。如文天祥写作《过零丁洋》时，正值宋兵被金兵围攻，宋军面临着兵败的危险，看到这一切，作为接触爱国将领的文天祥，发出“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”的感叹。可是，由于朝廷的腐败无能，他眼见报国无望，最后以一句流传千古的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”来表达自己的赤子之心。

　　五、反复诵读，悟出诗情

　　俗话说“熟读百遍，其意自见”。读对于小学古诗教学来说应该是个关键。一首诗，首先要将它读通，这是基础。然后在理解诗句大致内容的基础上读出感情，这是重点，也时古诗课堂学*的最后一个环节。

　　三：如何提高小学语文古诗词学*方法

　　【摘 要】老师们在古诗文教学实践中，已经积累了许多行之有效的经验，达到了一些共识，例如：借助注释理解诗文，读出古诗的韵味；通过了解作者体会古诗诗意等等。而作为小学低段的学生学*古诗文有一些方法是非常适合低龄学生的性格和知识面。让我们一起来了解这些方法吧。

　　【关键词】小学语文 兴趣 理解

　　一、遵循以阅读记诵为主的原则

　　遵循以阅读记诵为主的原则，重点不是考查对词法、句法等知识的掌握程度，而是考查学生记诵积累的过程，即考查他们能否借助课文注释和工具书理解生难字词的意义从而理解诗词的内容大意，考查他们能否读出诗文的语感、情感和美感。读出语感，就是要求他们在诵读中能够体现出对词语的理解，体现出对词语使用*惯（如先主后谓）等的反映。通俗地说，就是要求他们传递出句子基本正确而又比较完整的意思；读出情感，就是要求他们在诵读中能够体现出对外界刺激肯定与否定的心理反应。总的来说，就是能够体现出分明的爱憎两大态度；具体地说，就是能够体现出喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。读出美感，就是要求他们能够体现出对美的感受或体会。从内容上说，能够体现出对艺术美、自然美或社会美的感受或体会；从形式上说，主要是要求他们能够体现出分明的节奏和突出的韵脚，这样听起来才能使人感到赏心悦目，即产生美的感觉。如七言绝句，每句有四个节拍，如何划分才能体

　　现出分明的节奏呢？不是按字定节，而是按意定拍：不是前三拍各两个字后一拍单独一个字（不是2221），而是以意义为单位进行划分的。正确的划分应该是按意定拍：

　　湖光/秋月/两/相和，潭面/无风/镜/未磨。

　　遥望/洞庭/山水/色，白银/盘里/一/青螺。

　　二、利用游戏，激发学*古诗文兴趣，体会古诗意境。

　　低龄的学生学*古诗，有时会出现倦怠的情绪，此时就需要教师利用一些游戏来调动学生的积极性。事实上，绝大多数的小学生喜爱读古诗，并且认为学*古诗对自己有一定的影响。而《语文课程标准》中要求1—6年级学生背诵优秀古诗文160篇，但是反观目前小学语文教科书的编排，不难发现古诗在语文课本中所占的比例实在太小了：*均每册课本四首左右的古诗，所有小学语文课本中的古诗加起来不过五十首左右，这与课程标准中所要求的数量之间的差距未免太大。此时，我校根据实际情况为学生添加了古诗文课外读物。经过一段时间的诵读学生产生了一些厌倦感，而我们利用赛诗会、古诗接力、对对子等游戏激发学生的诵读兴趣。而在学生有了学*兴趣后再到教学中穿插一些情景表演和角色表演有助于提高学生理解古诗的意境。

　　在第一段古诗教学目标中明确指出：背诵古诗。这是教学古诗必须完成的一环。通过之前的读与唱，对于这个环节完成就轻而易举了。背诵古诗，都是要求在有一定理解的基础之上完成的，死记硬背是没有效益的。低端学生对古诗的日积月累，对以后中高段的古

　　诗学*起很好的铺垫作用，为以后更深层次地学*古诗有了很好的基础。当然，对古诗的掌握也从中会受到一定的启发。由于古诗的易背诵的特点，对学生的语文学*兴趣也有很好的推动作用。

　　三、淡化诗词意，尊重个性化理解

　　“诗词不是无情物，字字句句吐衷肠”。一首古诗词，作者在创作时，有它特定的时代背景，不同的人，读它会有不同的见解，可谓仁者见仁，智者见智。教师如果把自己的理解强加于学生是不对的，也抑制了学生创造性思维的发展，正如《语文课程标准》中提出的，阅读是个性化的行为。因为每个阅读者的生活积淀，文化底蕴，审美情趣千差万别。教师不能以自己独白式的分析代替学生的阅读实践，“要珍视学生独特的感受”，让学生在积极、主动的思维和情感活动中加深对诗词意的理解、思考，从而受到情感的熏陶，获得思想启迪。诗词意的理解，只要学生借助注释大体理解即可，随着学生慢慢成长，他们的生活经历慢慢增加，他们会对古诗词作出自己的理解，在诗词意理解上要充分体现并尊重学生的自主学*和学生之间的相互合作交流。

　　四、画中领悟哲理，增加理解深度

　　图画具有直观性和形象性。借助图画对古诗赐予形体化，更易于学生清晰理解诗意，深刻领悟蕴含的真理。

　　对于古诗教学图画的运用课分为两种：

　　（1）教学观赏画。

　　一般来说，课文每篇中都有一幅画，借助图画让学生了解古诗大

　　意。例：《静夜思》插图，通过插图学生就一目了然，诗人在晚上看着月亮睡不着觉四连故乡及亲人。这对于学生的感官是一种刺激，增强了形象性的感知，易突破教学重点，是学生升华了情感。

　　（2）学生创作画

　　这是让学生打开早期想象的过程，让学生在已有的理解上充分发挥想象，用自己画笔再现始终描绘的场景，是学生进入诗意。结合低段学生的身心发展，让学生自己描绘出古诗的内容和涵义，学生从中去享受那成就感，增强了学生的学*兴趣，让学生感受到古诗的无穷魅力。

　　五、升华领悟古诗词蕴含的意境

　　由于古诗词内容的时空跨度太大，加之学生的阅历背景比较浅薄，学生很难与诗人心同此情、意同此理。所以营造情感氛围，入境悟情，是师生能否顺利完成教学任务的重要条件。试想，如果教师在讲课时，能够做到妙语连珠、抑扬顿挫、声情并茂，而且幽默风趣，学生则一定会为这妙趣横生的课堂所陶醉，所谓“传道、授业、解惑”和“感知、理解、记忆”也就会在这种氛围下悄然完成。当学生真正领悟到诗文中意境的时候，他们才会恰当地把内心的感受都表达出来，他们将读得更动情，说得更准确，写得更人！

　　总之，古诗词语言凝练、蕴含丰富，在教学中，要引导学生发挥无穷的想象，不仅要读懂古诗词的表层意思，更要读懂诗词的言外之意。古诗词教学应遵循学生的身心特点，灵活科学掌握，把握好节奏、方法，让学生在热爱古诗词中去欣赏它，学*它，从而使古

古诗词赏析方法技巧

古诗词赏析方法技巧

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编为大家整理的古诗词赏析方法技巧，欢迎大家分享。

　　一、古诗词赏析方法

　　1、古诗分类：

　　绝句：五言绝句、七言绝句、律诗：五言律诗、七言律诗

　　律诗：首联(1,2)、颔联(3,4)、颈联(5,6)、尾联(7,8)

　　2、方法指导：

　　(1)从作者入手，联系已知作者的生活经历，风格知识理解内容;

　　(2)借助于诗词的标题、注释、写作背景，理解诗人写作意图;

　　(3)从语言入手，抓住诗词中要害词句(动、形容词、议论和抒情的词句)

　　(4)词表现手法的赏析(情景交融、托物言志、化静为动<静结合>对比映衬、虚实明暗、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等)。

　　3、诗词题材和作者的风格特点：

　　田园：对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。(陶渊明、王维、孟浩然)

　　边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。(王昌龄、高适、岑参、范仲淹)

　　忧国(民):表达强烈的爱国之情;或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。(陆游、杜甫(沉郁顿挫)、辛弃疾、文天祥、)

　　咏史:感慨历史,希望统治者以史为鉴，吸取教训。(刘禹锡、杜牧、李商隐、张养浩、)

　　送别：诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。(李白、王勃、)

　　思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。(马致远、崔颢、苏轼、)

　　咏(物)志：借歌咏自然事物来表达志向、心愿，抒发对……愤慨、不满。(曹操、李白、韩愈、)

　　写景：对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好河山的赞美和热爱之情。

　　叙事：通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦(同情、愤慨、痛恨、悲伤之情)。(白居易《观刈麦》、杜甫《石壕吏》)

　　爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。(温庭筠、李商隐、李清照)

　　怀古：对古人、物、事发出感慨，抒发自己的怀才不遇(壮志难酬)，对……的不满，或对……寄予……的愿望。

　　二、根据题材的不同

　　分析：题材不同,表达的思想感情就不同,而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。因此，要很好地鉴赏古诗词，就必须对题材分类有清楚的了解，并能对具体的诗词作出正确地判定。常见的题材如下:

　　1、爱情诗这是以爱情(包括悼亡)为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》(“相见时难别亦难”李商隐)、《鹊桥仙》(“纤云弄巧”秦观)等等。

　　2、讽刺诗这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会的黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》(唐·罗隐)、《题临安邸》(南宋·林升)、《醉太*》(“讥贪小利者”元代无名氏)等等。

　　3、哲理诗这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的点明主题，有的含而不露，引人思考。有名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等。此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理(如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等)，也应留意。

　　4、送别诗这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》(王勃)、《送孟浩然之广陵》(李白)、《别董大二首》(高适)等。

　　5、记行诗又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。

　　6、边塞诗这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。唐代有名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》(“塞下秋来风景异”)等，均是脍炙人口的名篇佳作。

　　7、咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒**怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论;也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期有名代表作。此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》(王安石与之曾唱反调)、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。

　　8、咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。如王维的《相思》(“红豆生南国”)、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。

　　9、咏怀诗。这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、涉江、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波·沙湖道中遇》，陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。

　　10、怀古诗。由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒**怀抱负，这类诗就是怀古诗。怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色;怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。

　　扩展资料：

　　古诗词是一种有特殊格式及韵律的文体，它以古体诗、*体诗为代表。按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。

　　体裁　　

　　*体诗：绝句：4句1、2、4句最后一字押韵音律，一句五个字称“五绝”，七字称“七绝”

　　律诗：8句，4联2、4、6、8句最后一字押韵音律，一句五个字称“五律”，七字称“七律”

　　律诗分首联（1、2句）；颔联（3、4句）；颈联（5、6句）；尾联（7、8句）。

　　（颔联、颈联对仗）

　　词：别名：长短句、诗余、曲子词

　　组成：词牌名、题目

　　分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上）

　　风格：婉约派、豪放派

　　曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目

　　文学风格

　　从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异。《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，*体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。”则在七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体。《昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。总归于一字曰“老”，又说“凡歌行，要曼不要警”。

　　“曼”即情辞摇曳、流动不居；“警”即义理端庄、文辞老练。这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗；而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。

　　表现的手法

古诗词鉴赏方法与技巧

古诗词鉴赏方法与技巧

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都没少做古诗词鉴赏吧？古诗词鉴赏，通常是体会诗词中的字词、意境、句意、语言特色、主旨、技巧、结构思路等更深层次的内容。很多人在面对古诗词鉴赏的时候都很头疼吧？下面是小编为大家收集的古诗词鉴赏方法与技巧，欢迎阅读与收藏。

　　一、鉴赏诗歌的形象

　　鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。

　　A、注意意象的色彩(字面和暗示)。 色彩传递着诗人不同的情感体验。

　　暖色—热烈活泼、积极向上、意气风发; 冷色—冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉。如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”(杜甫《绝句》)，诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。

　　B、通过动静结合，相互映衬的手法开拓诗境，传达情感。如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”(王维《鸟鸣涧》)，诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物，既使诗显得富有生机，又突出显示了“春涧” 的幽静。

　　C、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗*惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象。特殊意象：

　　“望月怀远” 、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝，梧桐细雨则凄楚悲凉”。

　　鸿雁——思乡，信使;

　　杜鹃——薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚;

　　鹧鸪——思乡，凄情;东篱——山尘脱俗之境;

　　菊花——高洁品质;杨柳——依依离别;

　　岁寒三友(松、竹、梅)——傲骨

　　桃花——美人;鸟——自由。

　　分析诗歌形象应注意景和情、物与 情;景和人，物与人之间的关系。

　　a、借景抒情 “明月松间照，清泉石上流。”(王维《山居秋瞑》)

　　b、托物言志 “零落成泥碾作尘，只有香如故。”(陆游《卜算子?咏梅》)

　　“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。( 于谦《咏石灰》)

　　c、感物伤怀 “谁怜一片影，相失万重云?”(杜甫《孤雁》)

　　d、情景交融 “迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。” (杜甫《绝句》)

　　二、鉴赏诗歌的语言

　　1、熟记常用术语，如：准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。

　　2、注意“诗眼”(“炼字”)

　　如：“红杏枝头春意闹”;“春风又绿江南岸”;“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”

　　“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” ——梅影疏淡，幽香缕缕，梅花神态活现。

　　“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” ——明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

　　“感时花溅泪，恨别鸟惊心。” ——用字新鲜，突出了诗人内心的痛苦。

　　3、注意 “炼句”

　　由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。

　　A、词类活用

　　如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”

　　常建《题破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心”悦，使……欢快;空，使……空明。

　　B、互文见义

　　如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ——烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。

　　杜甫《客至》“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”——花径不曾缘客扫而今始为君扫，蓬门不曾缘客开而今始为君开。

　　C、倒装

　　如：王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟” ——“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。

　　杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝” ——“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。杜甫在这里主要写京城长安的风物之美，强调那里的稻米和梧桐的非同寻常。

　　D、省略

　　“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”

　　“鸡声茅店月，人迹板桥霜”

　　三、鉴赏诗歌的表达技巧

　　1、表现手法：

　　托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等;

　　2、修辞手法：

　　比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等;

　　3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论。

　　寓理于事：

　　诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。这些诗都是通过具体事物来说理。几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。

　　“横看成岭侧成峰，远*高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”(《题西林壁》苏轼)——说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。

高中语文古诗词学*方法

高中语文古诗词学*方法

　　在日常学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗的格律限制较少。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编精心整理的高中语文古诗词学*方法，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　高考古诗词鉴赏10大规律

　　一、抓诗眼、抓意象、明意境

　　1.诗眼

　　诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　2.意象

　　诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　3.意境

　　意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

　　二、掌握古诗词基本知识

　　诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。

　　古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

　　今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

　　词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

　　曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

　　三、把握不同的诗作题材

　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。

　　写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

　　咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

　　咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

　　咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

　　山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

　　边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

　　四、分清各种风格流派

　　“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡*和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

　　流派主要指诗歌的流派和词的流派。

　　1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

　　现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

　　浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

　　2.词的流派：

　　豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

　　婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

　　五、注意分析各种表达技巧

　　选材方面的虚实结合(实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景)，虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

　　选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

　　内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

　　结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

　　结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。

　　寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

　　六、注意品味各种语言风格

　　古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与*和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

　　要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

　　要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

　　七、注意明辨各种修辞手法

　　古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

　　比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

　　通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

　　借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。

　　互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

古诗词鉴赏的三种方法

古诗词鉴赏的三种方法

　　古诗词鉴赏是高考备考的一个重点和难点，老师头疼，学生害怕。其实，只要注意方法，就可以化难为易了。下面是小编收集整理的古诗词鉴赏的三种方法，希望对大家有所帮助。

　　其一，三看法。一首诗词到面前来要看标题、看作者、看注释。看标题，能基本地把握诗词的内容和主题，如朱熹的《观书有感》，（半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊。 问渠那得清如许， 为有源头活水来。）不看标题的话，这首诗分明是在写“池塘”的，其内容很难和“书”联系上；看作者，可知作品的风格，如杜甫的沉郁顿挫，李白的飘逸豪放；看注释，如在诗的底部加上“这是诗人在安史之难期间写的一首小诗”一行小小注释，作用很大，可知此诗内容可能是对国家命运的兴叹，对民不聊生的悲歌。

　　其二，填表法。一首诗词不管是什么内容一定都遵循一个规律：要么写景，要么叙事，但都表达一种情感，因为诗词的语言是浓缩的、是凝练的，因为有这个语言障碍，很多学生读诗时像读文言文一样，理解起来很费时，所以学生可以越过这道障碍。就是填表法，时间（季节）——；地点——；人物——；事件——；景物——；情感——。

　　其三，记忆法，要求学生*时记住三个概念及该概念下的小小的术语。

　　（一）诗词的修辞手法。

　　诗歌鉴赏题中考查的修辞手法常见的有比喻、拟人、夸张、对比、衬托、对偶、顶真、双关、通感等。

　　1、比喻

　　比喻就是打比方，用某些有类似点的事物来比拟另一事物，可分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、较喻等。运用比喻可以突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体。如“一雨池塘水面*，淡磨明镜照檐楹”（刘攽《雨后池上》），水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的*静。

　　2、拟人。

　　拟人就是把物当作人来写，运用拟人可以使色彩鲜明，描绘形象，表意生动。如“雁引愁心去，山衔好月来”（李白《与夏十二登岳阳楼》），大雁有意为诗人带走愁心，君山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。“来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说”（赵善庆《[中吕]山坡羊？燕子》），诗人把燕子趋热避寒想象成搬运寒热，让燕子带上了更多的人情味。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”（苏轼《海棠》），诗人怕花睡去，所以点燃蜡烛来照，以花比人，极富雅趣。

　　3、夸张。

　　夸张就是为达到某种效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞。运用夸张，可以揭示本质，烘托气氛，增强联想。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白《望庐山瀑布》），“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。

　　4、对比。

　　运用对比，可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明。如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”（王昌龄《从军行》），诗人截取边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。琵琶尽可以换新曲调，却换不了歌词包含的感情内容，所以说“新”与“旧”的对比更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。“马后桃花马前雪，出关争得不回头？”（徐兰《出关》），诗人将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，对比鲜明。“桃花”与“雪”分别代指家乡的温馨与塞外的清冷生活，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。

　　5、衬托。

　　衬托是为了突出主要事物，先描写与之有关联的事物作为陪衬的修辞。衬托分正衬和反衬两种，反衬一般又包括动衬静、声衬寂、乐衬哀。如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”（李白《听蜀僧浚弹琴》），第四联写出了曲终时的景色和诗人沉醉于琴声之中的状态，侧面衬托了琴声的魅力。“初夏绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”（苏轼《阮郎归？初夏》），尾句以棋声衬托了周围环境的幽静闲雅。“寒山几堵，风低削碎中原路，秋空一碧无今古”（陈维崧《醉落魄？咏鹰》），诗人借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，衬托了鹰的形象。

　　6、顶真。

　　就是用句末的词语作下一句的开头的词语的修辞。顶真的作用是回环跌宕，有旋律美。如“他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒；我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，*椒房；*椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蛩；泣寒蛩，绿纱窗；绿纱窗，不思量！”（马致远《汉宫秋》），这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，对仗显示了语言的对称美，达到了意境美的完美结合。顶真具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。

　　7、双关。

　　就是在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义的修辞，有谐音双关和语意双关两种。如“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”（朱淑真《秋夜》），第三句中“凉”字意义双关，既写天凉，又写心境的凄凉。诗人由床上之月写到天上之月，顶针巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐共同营造出孤寂的意境。

　　8、通感。

　　也叫移觉，是把人的.各种感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等）通过比喻或形容沟通起来的修辞。如“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花”（郎士元《听邻家吹笙》），诗人用通感的修辞写了寻访不得之后的想象，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈和欢快。

　　（二）诗词的表达方式。

　　诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情（直抒胸臆）；间接抒情（借景抒情、托物言志，情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

　　（三）诗的表现手法（表现技巧或艺术手法）

　　1、用典。用典分为两类，一是用事，二是引用或化用前人的诗句。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意趣和愿望等，属于借古抒怀；引用或化用前人诗句的目的意在丰富诗歌的意蕴，促使人联想与想象。

　　2、联想。由一事物联系到与之相关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来构成一个典型意象。

　　3、想象。在已有材料和观念的基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

　　4、衬托。指的是以乙衬甲，使甲的特点或特质更加突出。

　　5、渲染。对环境、景物作多方面的描写与形容，以突出形象，加强艺术效果。

　　6、象征。通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相*特点的概念、思想和感情。

　　7、对照。把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。

　　8、抑扬。抑扬分先抑后扬和先扬后抑，把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。

　　9、首尾照应。对前面所写的内容作必要的回答或呼应，恰当运用这种方法能使结构显得紧凑、严谨。

　　10、动静结合。对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

　　11、侧面描写。对主要描写对象的周围的事物进行描写，使主要描写对象更鲜明，更突出。

　　12、借景抒情。诗人要表达的思想感情不着一字，全然寄寓在眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。

　　13、托物言志。在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。

　　14、寓意于象。诗歌中最基本的形象单位是意象。古代诗歌*惯于借物象寄托作者的主观情思，而且千百年来形成了一种寓“意”于“象”的表现手法。古代诗人喜欢用月亮寄托对家乡、亲人的思念，用夕阳、白云表达无穷的思绪，用杜鹃表示动人肺腑的哀怨凄悲之情；喜欢拿松、梅、竹、菊当作品行高洁、不畏邪恶的形象化身；用梧桐写悲秋，用芭蕉写愁肠，用芳草喻离恨，以落花代表生命的短暂；还喜欢借长亭叙惜别，借西楼抒愁思，借折柳写送别。（概念太多就只需要记住一些名词术语）

　　以上三种办法具体用哪一种看具体的诗词而定，如鉴赏张先的《惜琼花》：

　　汀蘋白，苕水碧。每逢花驻乐，随处欢*。别时携手看春色。萤火而今，飞破秋夕。

　　汴河流，如带窄。任身轻似叶，何计归得？ 断云孤鹜青山极。楼上徘徊，无尽相忆。

　　这首词用三看法就不行，没标题只有词牌，学生对张先也生疏，又没注释，所以用第二种办法——填表法：时间有两个（春天和秋天），景色也有两种，一个是春景（汀蘋白，苕水碧）一个是秋景（萤火、断云孤鹜青山），地点也是两个（苕水和汴河）心情两个（驻乐欢*和徘徊相忆）这样一来此词表达的内容就清楚了，在家欢乐到异乡愁苦，在家乡见到的景色是春景色彩绚丽，在异乡见到的是秋景色彩黯淡，这首词表达了词人的思乡念人情怀。

　　上面的第三种办法，看来是很繁琐的，所记术语要多些，其实只要记住八种修辞和四种表达方式就可以，其他都是表现手法，这样记起来容易，多记些做起来简便得多，如同样鉴赏张先的词《惜琼花》，有这样一道题目“这首词主要是通过什么表现手法来表达词人情感的？”掌握了第三种办法一下子就可从回答“对照”或“借景抒情”了。三种办法中，第二种最实用，简单明了。以上是个人一孔之见，希望对莘莘学子有一点点帮助我就感到欣慰了。

高中古诗词答题技巧以及鉴赏方法

高中古诗词答题技巧以及鉴赏方法

　　解答诗歌鉴赏题要注意三个方面：一是整体感知，二是意象情感，三是答题要求。下面小编整理了一些高中古诗词答题技巧以及鉴赏方法，供大家参考!

　　高中古诗词题型

　　一、 炼字型

　　1、提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

　　2、提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?

　　3、解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

　　4、答题模式：①肯定“好”或肯定哪一个更好;②解释该字在句中的语表义和语里义;③展开联想和想像，把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象;④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。

　　二、分析意境型

　　1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?

　　2、提问变体： ①这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?

　　②从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。

　　3、解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。分析诗歌意境，一要注意物象的特点，二要注意作者在描摹的事物中所寄托的情感，抓住物与志的“契合点”。

　　4、答题模式：①找出诗中的物象、意象;②展开联想和想像，用自己的语言再现画面;③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等;④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。

　　三、分析句意型

　　1、提问方式：这句诗好在哪里?

　　2、提问变体：这句诗有什么含义和作用?表达上有什么特点?

　　3、解答分析：一句诗可能是写景的，可能是抒情的，可能是写人的。写人的方法包括动作描写、语言描写、心理描写、外貌描写以及细节描写等。理解一句诗一定要联系上下句并结合全诗进行。

　　4、答题模式：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思;②分析诗句在写景或抒情或写人方面的表达作用。③简要说明艺术效果。

　　古诗鉴赏方法

　　1、三看法

　　一首诗词到面前来要看标题、看作者、看注释。看标题，能基本地把握诗词的内容和主题，如朱熹的《观书有感》，（半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊。 问渠那得清如许， 为有源头活水来。）不看标题的话，这首诗分明是在写“池塘”的，其内容很难和“书”联系上；看作者，可知作品的风格，如杜甫的沉郁顿挫，李白的飘逸豪放；看注释，如在诗的底部加上“这是诗人在安史之难期间写的一首小诗”一行小小注释，作用很大，可知此诗内容可能是对国家命运的兴叹，对民不聊生的悲歌。

　　2、填表法

　　一首诗词不管是什么内容一定都遵循一个规律：要么写景，要么叙事，但都表达一种情感，因为诗词的语言是浓缩的、是凝练的，因为有这个语言障碍，很多学生读诗时像读文言文一样，理解起来很费时，所以学生可以越过这道障碍。就是填表法，时间（季节）——；地点——；人物——；事件——；景物——；情感——。

　　3、记忆法

　　要求学生*时记住三个概念及该概念下的小小的术语。

　　（一）诗词的修辞手法。

　　诗歌鉴赏题中考查的修辞手法常见的有比喻、拟人、夸张、对比、衬托、对偶、顶真、双关、通感等。

　　1、比喻

　　比喻就是打比方，用某些有类似点的`事物来比拟另一事物，可分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、较喻等。运用比喻可以突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体。如“一雨池塘水面*，淡磨明镜照檐楹”（刘攽《雨后池上》），水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的*静。

　　2、拟人。

　　拟人就是把物当作人来写，运用拟人可以使色彩鲜明，描绘形象，表意生动。如“雁引愁心去，山衔好月来”（李白《与夏十二登岳阳楼》），大雁有意为诗人带走愁心，君山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。“来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说”（赵善庆《[中吕]山坡羊？燕子》），诗人把燕子趋热避寒想象成搬运寒热，让燕子带上了更多的人情味。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”（苏轼《海棠》），诗人怕花睡去，所以点燃蜡烛来照，以花比人，极富雅趣。

　　3、夸张。

　　夸张就是为达到某种效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞。运用夸张，可以揭示本质，烘托气氛，增强联想。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白《望庐山瀑布》），“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。

　　4、对比。

　　运用对比，可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明。如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”（王昌龄《从军行》），诗人截取边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。琵琶尽可以换新曲调，却换不了歌词包含的感情内容，所以说“新”与“旧”的对比更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。“马后桃花马前雪，出关争得不回头？”（徐兰《出关》），诗人将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，对比鲜明。“桃花”与“雪”分别代指家乡的温馨与塞外的清冷生活，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。

　　5、衬托。

　　衬托是为了突出主要事物，先描写与之有关联的事物作为陪衬的修辞。衬托分正衬和反衬两种，反衬一般又包括动衬静、声衬寂、乐衬哀。如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”（李白《听蜀僧浚弹琴》），第四联写出了曲终时的景色和诗人沉醉于琴声之中的状态，侧面衬托了琴声的魅力。“初夏绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”（苏轼《阮郎归？初夏》），尾句以棋声衬托了周围环境的幽静闲雅。“寒山几堵，风低削碎中原路，秋空一碧无今古”（陈维崧《醉落魄？咏鹰》），诗人借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，衬托了鹰的形象。

　　6、顶真。

　　就是用句末的词语作下一句的开头的词语的修辞。顶真的作用是回环跌宕，有旋律美。如“他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒；我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，*椒房；*椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蛩；泣寒蛩，绿纱窗；绿纱窗，不思量！”（马致远《汉宫秋》），这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，对仗显示了语言的对称美，达到了意境美的完美结合。顶真具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。

　　7、双关。

　　就是在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义的修辞，有谐音双关和语意双关两种。如“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”（朱淑真《秋夜》），第三句中“凉”字意义双关，既写天凉，又写心境的凄凉。诗人由床上之月写到天上之月，顶针巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐共同营造出孤寂的意境。

　　8、通感。

　　也叫移觉，是把人的各种感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等）通过比喻或形容沟通起来的修辞。如“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花”（郎士元《听邻家吹笙》），诗人用通感的修辞写了寻访不得之后的想象，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈和欢快。

　　（二）诗词的表达方式。

　　诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情（直抒胸臆）；间接抒情（借景抒情、托物言志，情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

　　（三）诗的表现手法（表现技巧或艺术手法）

　　1、用典。用典分为两类，一是用事，二是引用或化用前人的诗句。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意趣和愿望等，属于借古抒怀；引用或化用前人诗句的目的意在丰富诗歌的意蕴，促使人联想与想象。

　　2、联想。由一事物联系到与之相关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来构成一个典型意象。

　　3、想象。在已有材料和观念的基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

　　4、衬托。指的是以乙衬甲，使甲的特点或特质更加突出。

古诗词阅读题

古诗词阅读题（精选7篇）

　　无论是在学校还是在社会中，我们都经常看到阅读的身影，阅读是我们在解答阅读题时的参考。你知道什么样的阅读才能切实地帮助到我们吗？以下是小编精心整理的古诗词阅读题（精选7篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　阅读下面的诗歌，回答1—2题

　　浣溪沙

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

　　无可奈河花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　1、 这首词中将词人对美丽春天，大好年华以及美好事物的无限依恋之情表现得淋漓尽致的词语是 ，作者感慨物是人非，时光易逝的诗句是 。（3分）

　　2、 研读全词，品析“无可奈河花落去，似曾相识燕归来”所表达的思想感情。

　　（3分）

　　答案：

　　1、 词语是 徘徊 ，作者感慨物是人非，时光易逝的诗句是 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台 。（3分）

　　2、 研读全词，品析“无可奈河花落去，似曾相识燕归来”所表达的思想感情。（3分）

　　花开花落是自然规律，所以人是无可奈何的；燕子每年都回来寻旧巢，所以说似曾相似。这是作者对时光流逝的慨叹。

　　山花子春恨

　　陈子龙①

　　杨柳迷离晓雾中，杏花零落五更钟②。寂寞景阳宫外月，照残红。

　　蝶化彩衣③金缕尽，虫衔画粉玉楼空。唯有无情双燕子，舞东风。

　　注：①陈子龙：明末清初爱国名士，史家称誉生而文章名世，没而忠义传世。②五更钟：亡国丧音。③蝶化彩衣：《罗浮山志》载有葛洪成仙，遗衣化彩蝶的故事，此处形容明皇族贵胄死后的萧瑟悲凉。

　　⑴词的前两句描写了哪些意象？有什么作用？（4分）

　　⑵唯有无情双燕子，舞东风用了什么艺术手法？有什么深层寓意？（4分）

　　参考答案

　　（1）前两句描写了四种意象：弥漫的晓雾、迷离的杨柳、零落的杏花、凄凉的钟声。（2分）这些意象形成了一种残败清冷的氛围，令人凄惶惆怅。（2分）

　　（2）这两句运用了以乐景衬哀情（或反衬）的手法，以燕舞东风的乐景反衬皇室衰落惨败的凄凉和物是人非、昔盛今衰之感。（手法1分，寓意3分；若写拟人或衬托的手法亦可得分）

　　阅读练*二

　　1、词的上阙描绘了怎样的景象？这些景物描写对全词的感情抒发起了哪些作用？请简要分析。（5分）

　　2、本词题为春恨，恨的内容是什么？请结合作品简要赏析。（6分）

　　参考答案

　　1、上阚描绘了一幅悲凄的残春月夜图。暮春时节，杨柳迷离，小雾笼罩，杏花飘零，人未成脶，宫殿冷寂，月光残照。（3分）营造了悲凉衰败、冷清孤寂的艺术氛围，为下阚的抒情做铺垫。（2分）

　　2、本词借春色已逝的遗憾抒发了国破家亡的怨恨。（2分）蝶化彩衣金缕尽，虫衔画粉玉楼空两句，形象地描绘了亡国的惨痛现实；（2分）无情双燕子，舞东风两句，以双燕依然在东风中翩翩飞舞，讽刺投奔新贵门下的原明室官员。（2分）

　　赏析

　　【《白雨斋词话》卷三】陈廷焯曰：凄丽*南唐二主，词意亦哀以思矣。

　　陈子龙，名介，字卧子、懋中、人中，号大樽生有异才，工举子业，兼治诗赋古文，取法魏、晋，骈体尤精妙。这首山花子春恨是首借景表情的怀古词，词意动人，所陈之景冷艳，所表之情凄清，短短四十八字的小令把对惜春春去，恨春不住，的情怀表露的一览无余。但和其他的春词不同，由怨春不留，到怨己凭多闲愁。所有由赋到比兴的过程都是在题内尽述了。就象刘禹锡答白居易的诗，刘、白二人都在格式以内。未出题外之意。新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。（刘）低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头？（白）

　　陈子龙的恨春有何不同呢？不同在用字达意上。杨柳（迷离）晓雾中，杏花（零落）五更钟。（寂寂）景阳宫外月，照（残）红。我画在扩号内的字请提问人注意。本来是盎然春意，奈何作者却如此用字？更有下半句的尽、空、无情、等字。（蝶化彩衣金缕尽，虫衔画粉玉楼空。唯有无情双燕子，舞东风。）

　　燕子居然在作者眼中落得无情二字的评语，更甚者还是双燕子。燕好是*人对有情男女爱情的美化词，这里居然被作者灌上无情两字。这里却是作者大有深意呀。不可脱离历史的看人物，作者是什么样的人？他为什么要写这样的词？

　　这里给提问的朋友介绍下陈子龙这个人，他是生在明末死在清初的人，是历史上很有名气的文人，更是个抗清义士，明亡以后多年转战南北追随南明武装反清复明，最后被捕投水而死，死后还被**。

　　了解这样的背景在看这首春恨想必提问的朋友多少读出了作者的题外之意了吧。落花春去，杨柳迷离，故国宫院（景阳宫明永乐年修的）月照残红，人去楼空，物是人非，多情燕子哪知我国破神忧，（一点爱国意思没有，所以被作者说成无情双燕。）只知在东风中呢喃。一首写惜春词表诉的是作者情伤故国的忧思。神交南唐的亡国后主，此处想来亦在情理之中。

　　两种风流，一家制作。雪花全似梅花萼①。细看不是雪无香，天风吹得香零落。

　　虽是一般，惟高一着。雪花不似梅花薄。梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕。

　　【注】①萼：花萼。这里指花瓣。

　　22、词中的“两种”指的是 ，“一家”指的是 。（2分）

　　【答案】①梅花与雪花 ②大自然

　　【考点】考查对古典诗词中重要词语的理解，能力层级为B级。

　　【解析】第一空：根据上片“两种风流，一家制作。雪花全似梅花萼”可判断出来；第二空：要分析作者为何说雪花和梅花是“一家制作”的，显然是要求归纳二者的共同点。

　　【思路分析】应坚持“词不离句，句不离篇”的原则，结合整篇去理解。

　　23、指出这首词的写作手法并简析作者的情感。（4分）

　　【答案】手法：对比（反衬）情感：对梅与雪的品格有所褒贬，突出了对梅花的喜爱和赞赏之情。

　　【考点】考查鉴赏古典诗词的写作手法及作品思想情感，能力层级为E级。

　　【解析】解答此类题目要有整体意识，首先要审读题目、诗句和注释，其次要用相关鉴赏知识对原诗句进行分析，最后按题目要求进行解答。

　　【思路分析】第一问：诗歌的表达技巧的答题格式：手法+表达作用；赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感） ；赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情；赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）。答题步骤：回答时应包括三个要点：（1）准确指出用了何种手法。（2）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。（3）此手法有效传达出诗人怎样的感情。

　　第二问：诗歌的思想内容的解题格式：所抒感情：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露/表达）什么感情；概括评价诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价（总分总式） 。答题步骤：评价思想内容，首先必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的主旨和思想倾向。答题要点应包括三点：一是塑造的形象，二是作者的情感，三是作品的思想意义。

　　采桑子

含有懂字的古诗词 带懂字的诗词名句

聪明了一世，憎懂在一时。——《警世通言·卷三》

聪明一世，懵懂一时——《前汉演义·第五回》

日出东方催人醒，不及晚霞懂我心。

达者千人缘，懵懂者结万入怨。

古诗词的读后感

古诗词的读后感

　　在*日的学*、工作和生活里，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编整理的古诗词的读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　延边人民出版社出版、著名语文教育专家顾振彪主编的《唐诗三百首》是教育部语文课标准编写，青少年必读的100部中外名著。 俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”《唐诗三百首》作为一部流传很广的唐诗总集，是中国诗歌发展的黄金时代的缩影和见证。唐诗取材丰富，体式多样，格调高雅，所以我很喜欢读唐诗。

　　《唐诗三百首》有几首诗令我念念不忘。

　　孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”意思是说“慈母用干枯的手拿着针线，颤抖地为将远行的儿子缝补着冬衣。母亲一针一线仔细地缝补着，心想着孩儿这次远行将迟迟不会回来。正像小草难以报答阳光一样，儿子又怎能报答母亲的养育之恩！”

　　《游子吟》是一首歌颂母爱的诗，诗中真切地赞美了伟大的母爱。诗篇开头两句，所写的人是母与子，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情；中间两句集中写慈母的动作，表现了母亲对儿子的牵挂不舍之情。虽无言语，虽无泪水，却表现出浓浓的母子情深，扣人心弦，催人泪下；最后两句是前四句的升华，以形象的比喻，寄托赤子内心对母爱的感激。全诗语言朴实无华，无巧琢雕饰，于清新流畅的语言中，饱含着浓郁的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。

　　其外，讽喻诗《古从军行》、送别诗《送杜少府之任蜀州》、田园风光诗《过故人庄》也是我爱读的诗篇。

　　《唐诗三百首》真是一本好书。

　　诗人从描写景物景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的'情感。

　　怎样才能解脱人民的困苦呢?诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”倘若来自龙城天水的飞将军李广而今健在，绝不许让胡人的骑兵跨越过阴山。“龙城”指天水，而“飞将”则指威名赫赫的飞将军李广。“龙城飞将”并不单指李广一人，更是借代众多汉朝抗匈名将。“不教”，不允许，“教”字读*声;“胡马”，这里指代外族入侵的骑兵。“度阴山”，跨过阴山。阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出必要的结论。

　　这首诗着重表现的是对敌人的蔑视;是对国家的忠诚，是一种勇往超前、无所畏惧的气概。前两句写皎洁的明月和雄伟的城关，既引起了人们对历史上无数次侵略战争的回忆，又是今天将士们驰骋万里、浴血奋战的历史见证。后两句用汉代的名将李广比喻唐代出征守边的英勇将士，歌颂他们决心奋勇杀敌、不惜为国捐躯的战斗精神。这首诗由古到今，有深沉的历史感，场面辽阔，有宏大的空间感。字里行间，充满了强烈的爱国精神和豪迈的英雄气概。这首诗被称为唐人七绝的压卷之作。悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露。

　　中华文化博大精深，古诗词承载的便是中华文化的精髓。受家庭的教育熏陶，我自幼爱读诗，尽管儿时只是张嘴背诵而不知其意，随着年龄渐渐变大，很多诗词再次细细读来、听来，却总能感受到诗词中所蕴含的那份情感。

　　每逢空闲之时，我都会躲在自己的书房里诵读，体会苏轼“但愿人长久，千里共婵娟。”的思乡之情，品位李煜“问君能有几多愁”的亡国之恨，领悟李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪放情感。我最喜欢的古诗是那首儿时就朗朗上口的《悯农》。“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首诗反映了当时封建社会贫富不均的矛盾和制度的不合理。每次读这首诗，我眼前仿佛出现了在烈日暴晒下的农民们，不怕劳累、不怕炎热，流着满头大汗辛勤锄草、耕地，汗珠儿一串串滴进了禾下的泥土里的情景。我想，大家诵读完这首诗，必定也会像我一样，对粮食的来之不易发出由衷的感慨。这盘中的每一粒米饭，都饱含着农民的劳苦。农民伯伯为了让大家吃上香喷喷的白米饭，自己在烈日当空的正午下田耕种，给禾苗锄草、这是多么感人的举动啊!

　　现在，大家的生活都富裕了，很多人都忘记了节约是我们中华民族的优良传统。我有时随长辈们外出饭馆吃饭，却常常能看到刚离去的人们在餐桌上剩下大量的饭菜，他们不知道节约、不懂得如何节约。我真想大声呼吁：让我们大家都来爱惜每一粒米，不要浪费粮食，那可是农民伯伯的心血和汗水换来的成果啊!让我们大家都行动起来，从节约一粒米开始，从自己身边的小事做起，用实际行动来珍惜我们现在美好的生活。

　　在读完这篇宋词后，感慨万千，眼泪竟从心里流了出来。这人世间多少生离死别在不同地方上演，古人用悲怆的声音向我们倾诉着千古哀思。

　　本人最爱苏轼诗词，还幻想过若能穿越古今去一睹真容，但这种念头自然是要打消的，八零后的我整日把胡思乱想当作每日必修课，却恍惚的在虚度自己的青春年华，不曾留下自己满意的作品跟别人分享。我连自己把什么目标放在第一位都不清楚，更别谈怎样让人生活的精彩且更有价值。古人和今人有何不同，都逃不过一个情字纠缠，回头已不见深爱的人那熟悉的面孔，即使那人已在他的世界从此化作一缕星光，只能远远观望。我们都有不甘心的时候，那纠结的心情恨不得一次被深埋起来。我们会在最失意的时候想起那些曾给过自己安慰的人，那也许是给自己的伤痛用的一剂良药。苏东坡和爱妻离别时的痛楚世人都可体会，那是永别，而十年中那空荡荡的思念究竟能寄往何处，吟一曲千古离歌，饮一壶愁绪任往事纷飞。谁没有此生最难割舍的相思，也枉在这人世走一遭，多情人总能给世人留下千古绝句，让*去体会和醒悟，那不是十年相思苦而是余生的难忘。

　　我们活在这个世界是否会觉得狂躁不安，或是满腹情愁却不能倾倒在这虚伪的人世，活的苦不堪言。我们在挣扎着，想咆哮，想痛哭，想狂笑，不知作何是好，最后不得不*静下来坦然接受这可恶的一切。人类存在于这世界有多久悲欢离愁就有多长，鬓如霜又怎样，梦里的你依然如往常，在泪眼朦胧中是那么清晰。有时会想放任自己尽管让脑子一片空白，糊涂度日算了，却又没法控制思想仍旧挂念他，想必会有许多人和我有同样感觉。

　　苏轼纵然才华盖世为官清廉也难逃奸臣迫害，两度被贬饱受离乡之痛，在人生大起大落的狂流中淘洗着灵魂，仍然以苦为乐坦然面对一切。很难想象这位以豪放著称而感情细腻的大才子是怎样承受的，而今我们这个时代的人类却不同，稍受些委屈就大呼其不堪忍受的程度，真不知是人类文明的进步还是抵抗灾难的本能的退化。我们在坠入低谷时会想去做什么，任命运的摆布还是顽强的对抗，不畏惧一切或把一切看作如风一样，就随它去吧，没什么放不下的。

　　我很欣赏古代那些英雄豪杰如钢一般的气节，如水一般的柔情，不得不令人折服。就如同在严寒中还能从容绽放的梅花，散发着独有的芬芳令人醉在其中，任冰雪在看似柔弱的花瓣上层层覆盖……

　　这首古诗主要写了陆游对收复失地、洗雪国耻、重新统一祖国的无比渴望。全诗28个字，字字珠玑，发自诗人肺腑，真挚感人。“家祭无忘告乃翁”写出了陆游在弥留之际，却还依然为祖国的安危、建设着想，表现出他执着而强烈的爱国热忱，“死去元知万事空，但悲不见九州同。”可以看出诗人豁达的生死观，他并不怕死，只是为不能看到支离破碎的国家重新统一而悲伤，可见陆游是一个十分爱国的诗人。 古往今来，像陆游这样的爱国人士还有很多。明朝郑和七下西洋，为我国航海事业做出了重要贡献，同时也促进我国和世界各国人民的经济来往；宋代岳飞，儿时母亲就在他的背上刺下了“精忠报国”四个字，他牢记心头，最后为抗击金兵作出了巨大贡献；*战争时代，黄继光在十分危险的情况下，舍身炸碉堡，刘胡兰不怕牺牲、英勇就义。

　　俗话说得好：“青出于蓝而胜于蓝。”先人们都这么爱国，何况我们这些后来人呢？如果没有这些爱国人士，哪来我们现在的幸福生活？我们一定要牢记他们的丰功伟绩，因为他们的存在，祖国才变得繁荣富强。

　　是他们让我们的国家从弱小走向强大、从贫穷走向富裕、从黑暗走向光明，让中国成为屹立于世界民族之林的强者。我们这一代孩子生长在这么优越的环境里，一定要向爱国志士们学*，勤奋学好每一门功课，争取长大后能成为一个对社会有用的人，为社会多做贡献！

有关于古诗朗读的方法

有关于古诗朗读的方法

　　有感情地朗读古诗有助于理解古诗的内容，领悟只能意会而无法言喻的意境和韵味，是综合感受语言美、意境美的重要手段。古诗朗读教学要抓准韵脚、节奏、语调等诸多要素，引导学生读好诗韵，读准诗意，读出诗境。以下是小编整理的有关于古诗朗读的方法，希望对大家有所帮助。

　　一、抓准韵脚，读好诗韵

　　诗韵是古诗朗读中潜在的情感语气，它主要依赖于读准*仄音，表现好韵脚韵音等得以实现的。因此要让学生明白，朗读古诗要想表现出诗韵，首先要将*仄音读正确，如《泊船瓜洲》中的“间”字是仄音 jiàn ，如果读成*音jian，就会损伤音节的谐和效果。其次要注意将各韵脚的音节读得正确中肯。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数句不押韵，偶数句押韵，一押到底，不变韵。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻佻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。当然，对韵脚重读不是一成不变的，如《泊船瓜洲》一诗的韵脚有四个：“间山、岸、还”，如果把这四个韵脚都重读了的话，就会使人感到重复乏味。这时应根据诗意的表现需要，对“间、岸”给予恰当重读，而“山、还”的朗读力度应稍弱一点儿。此外，诗歌朗读是介于读和唱之间的形式 ── 吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。

　　二、正确理解，读准诗意

　　理解是朗读的基础。只有正确理解内容，朗读才可能表情达意。因此在引导学生正确理解诗歌的意思后，必须引导学生读好古诗的节奏、重音及语调，准确表现诗意。

　　1、节奏：

　　划分节奏的一般规律是：

　　首先将句子分成前后两大部分，五言句分成“△△/△△△”形式，七言句分成“△△△△/△△△”形式，然后再根据结构、内容等具体情况，将后一部分三字划分成“△/△△”、“△△/△”或“△△△”停顿形式，有时七言句的前部分划分成“△△/△△”形式。如《泊船瓜洲》一诗，可指导学生合理划分节奏并用符号加以表示：京口瓜洲/一水间，钟山/只隔/数重山。春风/又绿/江南岸，明月/何时/照我还?

　　2、重音：

　　诗句的意思和情感的表达是依靠情感语气来实现的，其中语音轻重是关键。因此必须根据诗歌的表达重点，确定少而精的词语加以重读处理，并用着重号“·”标示。如本诗应把“只、又、何时”读成重音，强调诗歌的内在情感。

　　3、语调：

　　根据诗歌的情感表达确定哪句(部分)用升语调，哪句(部分)用降语调，分别用“↑”“↓”表示，注意诗句前后部分语调要相反或相对配置，如“明月何时照我”还一句可作如下语调处理：明月何时↑照我↓还?读升语调时音量逐次加大，力度渐次加强，语尾音节上扬且拖长;读降语调时力度从强次减弱，语速*缓。而且就整首诗而言，上句与下句，前两句与后两句语调配置也要交错对应，以取得起伏跌宕、相应谐趣的效果。

　　三、展开想象，读出诗境

　　朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。如《泊船瓜洲》一诗是北宋政治改革家王安石的一首抒情杰作。经查证，该诗写于他再次入相的.赴京路上，泊船瓜洲古渡之时。这次复相，意味着对他前期改革的肯定，此时此刻，一种将要为国家一展雄才的欢娱充盈着他的整个身心，然而他毕竟是一位身历风霜的政治家，对前程并不抱有幻想，倒不乏丝丝忧愁。回望自己的第二故乡──钟山，他在想：什么时候事功有成，在明月清辉之下，我将回到钟山;万一事功遇阻，这山林绿野正是我最好的归宿。如果没有以上这些背景资料，就会误以为这是一首普通的思乡诗，感情体验自然也就相差万里。其次要引导学生想象入境。如《泊船瓜洲》一诗，虽说课本没有插图，但教师可以用简笔画形式，简单勾勒出长江、瓜洲、京口、钟山的空间位置以及诗人、月亮的大致形象，为学生的想象提供形象的凭借，然后可播放《春江花月夜》片段，并通过教师的诱导性语言引导学生展开想象，最后让学生扮演诗人角色进行吟诵。这时的朗读，真情实感就会自然地流露出来。

　　一、“意义单位”划分法

　　文言句朗读的停顿，主要依据句意及其结构。句意如血肉，结构似骨骼。划分则可先揣摩意义，再把意思结合紧密的文字，看成一个“意义单位”，则“单位”与“单位”之间往往有一定停顿。

　　例1 望晚日照城郭。

　　“望晚”是“向晚”之义，即“接*黄昏时”。全句有“望晚”，“日照”，“城郭”三个“意义单位”，故应读为：望晚／日照／城郭／。切不可将“望”理解为“眺望”“远望”，读成：“望／日晚／照／城郭／”或“望／晚／日照／城郭”。可见意义对停顿的决定性作用。

　　二、语法结构剖析法

　　1、主谓之间，状谓之间，动补之间。可作停顿。

　　例2 寡人／欲以五百里之地／易／安陵。

　　例3 受任／于败军之际，奉命／于危难之间。

　　例2句主语“寡人”与谓语“易”之间，状语“欲以……地”与谓语“易”之间，例3

　　句谓语与补语之间，均应有停顿。这样，既便于节奏和谐朗读，又显示语意的层次性。

　　2、动宾之间，结合紧密时不停顿，但宾语有定语限制或修饰，就须停顿。

　　例4 故／克之。

　　加点二字由于动词与宾语（一般为单音节）结合紧密，不需停顿，否则读来生硬。

　　例5 缘溪／行，忘／路之远*。

　　宾语（加点字）有其修饰限制语，结构完整，自成层次，动宾之间，往往有其停顿。

　　3、状语之间虽应有所停顿，但只相当于现代的停顿级别，可不作停顿。

　　例6 先帝在时，每与臣／论／此事。

　　4、留心名词作状语现象有助于正确停顿，划分节奏。

　　例7 其一／犬坐／于前／；

　　例8 山行／六七里。

　　为了突出名词性状语对谓语形象性修饰，必须把它与前面音节分开，使其直接修饰形容词谓语。

　　三、辨别词语区分法

　　1、若句首出现表假设、转折等的连词，如“若”、“而”、“然则”等或表总结性的词语，如“故”、“是故”等，以及“夫”“盖”“若夫”“至若”等助词，将其自成音节，专作停顿，以发挥统领全句或全段以及引起话题的作用。

　　例9 夫／大国，难测也。

　　例10 盖／一岁之犯死者／二焉。

　　例1l 是故／明君／贵五谷而贱金玉。

　　例12 然则／何时而乐耶。

　　2、表示陈述、感叹、疑问、祈使等语气的语气词：也、矣、乎、哉、为、与（欤）、耳（尔）、邪（耶）、焉，常用在句末，它们的后面一般要断开。

　　例13 余闻之也／久。

　　3、连在一起的两个单音词，朗读时须读断。

　　例14 可／以一战。“可以”虽形同现代词，但因文言多以单音节成句行文，一定要分开逐字朗读。

　　4、名词一般为文章陈述、描写、说明或议论的对象，在它们的前后往往要进行断句。如人名、地名、官名、族名、器物名、动物名、植物名、时间名等古代遗迹。

　　例15 陈／康叔公／尧咨／善射。

　　例16 《范／文正公／集》

　　“陈”系姓氏；“尧咨”是名；“康叔公”为谥号；“公”，古时对男子的尊称。“范”是范仲淹之姓；“文正”，谥号；“公”世人对“范”尊称；“集”，著作汇编。

　　四、句式规律总结法