古诗画中相对应的词是

色彩在绘画中有哪些应用

色彩在绘画中有哪些应用

　　我们生活在彩色的世界中,无时无地、无时无刻被多彩的光晕包围着。将不同的单原色通过画家巧妙的结合与运用,就好像赋予了色彩奇特的语言。下面，小编为大家分享色彩在绘画中的应用，快来看看吧!

　　色彩与绘画的关系

　　马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它色彩与绘画才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力

　　固有色、光源色、环境色的关系

　　色彩应用于绘画 , 首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

　　(一) 固有色

　　物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用 “固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。

　　固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显;质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱。*传统绘画以*面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

　　(三) 环境色

　　物体周围环境的色彩即环境色。由于光的反射而影响到物体固有色的变化， 环境色又称条件色，环境色在物体暗部反映明显，光线愈强，环境色的反射愈强; 光线愈弱，环境色的影响也相应减弱。欧洲“印象派”画家开始走出画室直接面向大自然写生作画，研究室外光色的变化规律，创造了许多色彩斑斓的自然光写生作品。

　　(二) 光源色

　　一切物象只有光源的存在我们才能观察到它的形象和色彩。光源有自然光源和人造光源，这些光源都各自具有不同的颜色。如太阳光是白的暖色光，月光是偏黄青的冷色光，火光是偏橙色的暖色光，普通灯光是偏黄色的暖色光，另外有一些专用的各色灯光，光源的颜色对物象的色彩影响很大，不同的光源色对于同一个物体会产生不同的色彩效果。

　　色彩的远*和扩张、收缩的变化规律

　　物体是处于空间中的，由于远*的变化，物体的色彩也会随之产生变化，这种现象称为色彩的透视变化。

　　当我们把两块色相不同、面积相同的色块放置在同一背景上，我们会发现色彩有一种远*的距离感觉。当这个色块比背景略微突出时，我们叫它*色。当这个色块比背景略微凹陷时，我们叫它退色。我们通过观察，还可以感觉到，明度高的色块比明度低的色块略微显得大一些，我们叫它膨胀色。明度低的色块略微小一些，我们叫它收缩色。自然中的颜色距离我们有远有*，由于大气层的厚薄变化，空气纯净度的不同与人类视力对远*不同的物体色彩的感受而引起物体色彩的变化。绘画就能够用颜料表现出这些存在空间中的物体的色彩，能够给人一种“深 进去”或“突出来”的感觉。我们通过对客观事物的观察，可以随心所欲地把画面上的任何一个物体“拉*”或“推远”，强调或减弱。

　　从色相上来说，红、橙、黄有前进和扩张感;蓝、绿、紫有后退和收缩感。从明度上来说，明度高的亮颜色有前进和扩张感;明度低的暗颜色有后退和收缩感;从纯度上来说，纯度高的鲜艳颜色有前进和扩张感;纯度低的灰颜色有后退和收缩感。颜色的这种前进、后退感或膨胀、收缩感在我们实际绘画中可以运用它来组织整个画面色彩大关系的节奏感和空间.了解色彩远*和扩张、收缩的变化这种规律，对于我们表现画面的空间关系非常重要。

　　色彩的远*变化规律是距离越*，色相越明确，色彩越鲜明;距离越远，色相越模糊，色彩越变灰。同时我们也了解色彩本身也有远*感，暖色有向前冲的感觉，冷色有隐退的感觉。暖色*，冷色远。比如一片黄色油菜花地，*处是黄色，远一点的是黄绿灰色，再远一点就呈冷黄灰色。

　　色彩明暗对比的强弱，也直接影响着色彩空间透视的变化。对比强的有前进感;对比弱的有后退感。

　　色彩的对比规律

　　对比是绘画中常用的一种手法，通过色彩的对比，从而增强作品的表现力。色彩的对比是指质或量相互不同的两种要素搭配协调，即被强调出来的一种现象，色彩关系通过对比的方法达到增强或削弱色彩的效果。

　　色彩对比现象是非常丰富和复杂的，概括起来，基本上可以归纳为以下几种：

　　(一) 色相对比

　　指两种或多种色彩并置或交替变幻时因色相不同而造成的色彩对比现象。一般有原色对比、间色对比、复色对比、补色对比、同类色对比、冷暖色对比等。

　　红、黄、蓝三原色在十二色相环中是极端的色相对比，对比极为强烈，令人兴奋*现代绘画大师很多都采用纯色对比，画面响亮明快，热烈奔放。

　　橙、绿、紫间色的对比较三原色的对比略弱些，而复色的对比更为模糊，但都能取得和谐统一的视觉效果。

　　红与绿、黄与紫、橙与蓝属于补色对比，各自的色彩个性就会显得更加鲜明突出。两种补色相并置对比最强，运用色相对比手法，可以突出主体，绘画中使用强烈的色相对比，会造成鲜明强烈的色彩效果。

　　(二) 明度对比

　　指各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。 *水墨画有“墨分五色”之称，也是运用了明度对比手法产生的视觉效果。同二色相因明度的不同可以产生由深到浅的色彩变化，而产生明度对比。绘画中的人们往往被色彩的色相所迷惑，而忽略对色彩的明度的表现。

　　红色只有作为一种暗色使用，才会显得饱满鲜明，将红色加白色逐渐提高明度，红色也就会逐渐显得苍白而失去光辉。饱和的蓝色也很暗，表现大海的蓝多用群青、普蓝，甚至加入一些黑色，方能表现出大海的沉重和深邃;黄色本身属于亮色，明度范围很窄，因而明暗层次较少，自身的明暗对比也较弱。

　　光照的强弱与固有色的明度有着取下的规律：

　　强光下，固有色重的，其明暗反差大;

　　强光下，固有色浅的，其明暗反差小;

　　弱光下，固有色重的，其明暗反差小;

　　弱光下，固有色浅的，其明暗反差大。

　　(三) 纯度对比

　　也称灰艳对比，通常是纯度高的色与纯度低的色并列产生对比，艳色更艳， 灰色更灰。

　　(四) 冷暖对比

　　指冷色与暖色相互对立以及冷暖色调的对比。

　　色彩的冷暖感觉是相对而言的，冷色和暖色并置在一起，促进了两色的两极分化，冷色越显冷，暖色越显暖。绘画中，每件作品都包含着色彩冷暖的对比因素，只是有些是强对比，有些是弱对比。一幅作品的色彩如果只有明度对比，没有色彩的冷暖对比，画面就会显得单调，索然无味。

　　一幅画的色彩往往在明部与暗部、物体与物体、物体与背景、画面的前景与后景及画面的每一个部位都存在着不同程度的冷暖对比。即使在一个*面上也会产生自上而下、自左而右的冷暖变化。作画过程中要善于掌握色彩的冷暖变化规律，其作品才更具有色彩艺术的生命力。

　　色彩的冷暖变化规律从如下几个方面来进行探索：

　　(1) 物体亮部色彩主要是光源色与固有色的结合，受光部分是冷色，背光部分必然是偏暖色。

　　(2) 物体亮部与暗部冷暖程度取决于该物体所处的光源色和环境色的冷暖程度。

　　(3) 同一色彩的物体，前面物体的色彩冷暖对比强，后面物体冷暖对比弱。

　　(4) 物体呈暖色，周围色必定偏冷;物体呈冷色，周围色必定偏暖。

　　(5) 物体色彩较艳，周围色彩纯度需减低，达到灰艳对比的效果。

　　(6) 物体的固有色通常出现在明暗交界的亮部灰色区。亮部灰色区呈暖色时，亮光则呈现冷色。

　　(7) 物体暗部的色彩主要是环境色与固有色的混合，暗部和投影色彩一定是亮部色的补色关系。反光部分受环境色影响最大，随环境反射的色彩变化而变化。

　　以上属于自然界色彩冷暖变化的一般规律，了解这些规律，有助于我们在绘画时观察和表现对象，只要遵循客观规律，认真观察研究，就可找到丰富的色彩冷暖变化的微妙关系。但这又不是绝对的，要求在写生过程中对对象的深入观察 , 从而来掌握这些规律。

　　色彩的调和

有关诗中有画画中有诗的诗人

有关诗中有画画中有诗的诗人

　　在日常生活或是工作学*中，大家一定都或多或少地了解过一些诗人，下面是小编为大家收集的有关诗中有画画中有诗的诗人相关内容，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　王维(701—761)，盛唐时代著名诗人、画家、书法家、音乐家，可谓艺术天才，艺术全才。他以禅入诗，为唐诗注入了特有的禅趣。与诗仙李白、诗圣杜甫齐名，王维被称为“诗佛”。

　　王维还精于绘画，将诗歌与绘画互通，被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”。他所作泼墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”，对后世影响非常大。明末董其昌在其创立的南北宗论中，将王维列为南宋绘画之祖。

　　王维还擅长音乐。当时有人家藏一幅奏乐图，画着乐伎们奏乐的场面。这人很想知道画上的乐伎们演奏的是什么乐曲，把画研究了好久仍不得其要，便拿着画去请教王维。王维把画仔细观察了一番，说道：“画上乐伎们演奏的是霓裳羽衣曲，画面上表现的是正在演奏这首乐曲的第三段第一拍时的情景。”画的主人听了不以为然，反问道：“请问，你是如何知道得这么详细的呢?”“这很简单，”王维回答，“我是根据乐师们的手指在琴弦和音孔上的位置而知道的。”画的主人不相信，便召来乐伎，让他们按照画上乐伎们的按指位置演奏，奏出的那个音果然是霓裳羽衣曲第三段第一拍!这事传开后，人们无不佩服王维音乐造诣的.精深。

　　开元九年(721)，王维中进士。张九龄为宰相时，擢升他为右拾遗，不久他又转任监察御史，一直到他辞官退朝之前，官拜至尚书右丞，当时的人尊称他为“王右丞”。

　　这样一位大诗人、大画家、大音乐家，少为人知的是，他还是位大居士。王维的一生佛缘甚深，可以说，佛教给了他艺术上丰富的灵感和无穷的创造力。

　　相传王维出生时，他的母亲梦见维摩诘大士进入室中，故为之取字为“维”，号“摩诘”。他全家人都虔信佛法，过着茹素戒杀的生活。

　　王维的母亲崔氏，信仰佛教非常虔诚。史*载，她曾“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”，大照禅师就是神秀的高足普寂。王维从小受母亲的影响，早年就信仰佛教，曾“十年座下，俯伏受教”于道光法师。他一生*禅，与南、北二系的禅师均有交往，先受北宗神秀一系禅学思想的熏陶，又受南宗荷泽一系禅学思想的影响。王维非常推崇佛教史上的维摩诘居士，尤其对维摩诘经“净名杜口，文殊绝名”的“不二法门”，推崇备至。

　　【王维诗句欣赏】

　　终南别业

　　中岁颇好道，晚家南山陲。

　　兴来每独往，胜事空自知。

　　行到水穷处，坐看云起时。

　　偶然值林叟，谈笑无还期。

　　生活本就该如此闲适，拥有超然物外的风采，*淡而含蓄，悠然自得，真真是充满情趣。

　　山居秋瞑

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　明快舒朗、清新鲜洁的环境，却是归隐山林、寄情山水的向往!

　　木兰柴

　　秋山钦余照，飞鸟逐前侣。

　　彩翠时分明，夕岚无处所。

　　明灭闪烁、瞬息变幻的奇妙景色，皆是刹那生灭、无常无我、虚幻不实的深深禅意。

　　鹿柴

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂。觉时有来有却无，这不就是物我相对的境界么?

　　辛夷坞

　　木末芙蓉花，山中发红萼。

　　涧户寂无人，纷纷开且落。

　　花盛开得烂漫，凋谢得洒脱，既没有生的喜悦，也没有死的悲哀。世间事可不就是这般，得于自然，后又归于自然。

　　竹里馆

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　幽静闲远，仿佛心境与自然的景致全部融为一体了。物我两忘，或是物我相长，都堪称优美高雅的意境。

　　鸟鸣涧

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　用心神去细听花落鸟鸣的天籁，内心宁静淡泊，但又富于幽雅情致。静到极处的自然才会有声有色，生意盎然。

　　山居秋暝

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　送元二使安西（渭城曲）

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　九月九日忆山东兄弟

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

画中的守望（组诗）

　　1，黄昏的影子　　　　落日。层林尽染　　风卷起的黄叶延伸出一条山道　　黄昏的地*线，割断了娟子的离别　　　　他一直在翻山越岭。他告诉娟子　　他的脚步是一种修行。因为博爱，所以遥远　　他对娟子说这些的时候　　语音是那么的磁性，那么的柔软　　能随时勾走娟子的一颗心　　　　心疼的时候，娟子会对着他离去的方向祈福　　她相信她的祈福会越过一道道山梁　　准确无误地实现在他面前　　纵然“明月照高楼，流光正徘徊”　　　　怎么守望，都是一双炽热的眼神　　夕阳浸染的诗歌是一种血色浪漫　　无数情语化作升天的飞霞。怎么看，都是娟子易逝的红颜　　天色愈晚，愈拉长娟子的远方。大地落满雁羽　　　　山道的这头不知让娟子徘徊了多少遍　　踩疼的日子一页覆盖一页　　他临行前的身影已伟岸成树　　根须深深地扎进山道两旁的石缝里，青果累累　　挂满娟子的守望　　　　而我，不过一观画之人　　当目光触碰到娟子的眼神时　　正好听见一朵花枯萎的绝唱　　　　2，不和诗谈远方　　　　不和诗谈远方。所有的守望，都晾在这条山道上　　在时间的纵深里，娟子放任一头牛的倔强，不肯下山　　她把他的幻象不停地反刍，常常破涕为笑。山不动，她亦不动　　　　山上流动着野花的气息，风钻进娟子的肺腑　　清新而惬意。偶有落叶滑过她的眉梢　　山下的炊烟袅袅升起，入林即化　　他就是在这样的风景里去了远方。林海浩叹　　而他的脚印却在娟子的心头落地生根　　　　放下是红尘之外的禅　　空是娟子爱上他的劫　　一炷香燃在娟子的内心，耳边是他的声音轻柔　　　　一轮落日，映在山巅之上　　像一枚蘸血的印章

　　编辑点评：

　　诗，用最简短的字句表达最大化的空间和情感，比如：落日。层林尽染，六个字描述出一幅画的情景；黄昏的地*线，割断了娟子的离别，表达的不仅仅是一个守望妇人的形象，更有她满满的期待和望眼欲穿的心情，她的眼光始终落在地*线的地方，让人读来丝丝心疼，这是一个怎样的女主人翁和她遇到的事情？让读者不仅浮想联翩。好诗推荐。

怎么用cad画中心线

怎么用cad画中心线

　　中心线是CAD绘图中的参考对象，可以让设计师更快捷地绘制图形，同时方便标注、注明位置关系;中心线是机械制图的关键因素，以往设计师需要针对不同的图形对象采用不同的操作步骤来获得，设计师就可以在做设计的过程中快速绘制出各种对象的中心线，节约大量时间和精力，有利于提高设计效率。那么小编现在就教大家怎么做。

　　用CAD画中心线的步骤：cad中心线一般为点划线，画法很简单

　　第一步：首先打开cad，点击计入图层特性管理器。

　　第二步：我们在图层特性管理器中点击线型进行设置。

　　第三步：选择线型中点击加载。

　　第四步：在这里选择合适的中心线。

　　第五步：在选择线型中点击选择刚才加载的.点划线，然后点击确定。

　　第六步：如图，在图层中点击颜色进行设置，在这里小编选择红色后确定。

　　第七步：这个时候用直线工具画出中心线，但是有时你会奇怪的发现画出来的线并不是点划线，其实这是因为 线型比例因子过小。

　　第八步：在下方输入命令“lts”然后按回车键确定。

　　第八步：小编在这里输入线型比例因子为30，按回车确定(如果不合适可以重新设置)。

　　第九步：最后cad中心线就已经画好了

　　不同版本的CAD软件有不同的画法，有些朋友常常问到的问题，小编带着大家一起来解决一下

　　cad2011的中心线的画法：

　　1.键盘:PC_ZXX (或ZX)

　　2.菜单:PCCAD2005-- 绘图工具-- 中心线 出现提示:选择线/圆/弧/椭圆(T-使用拖动方式确定中心线出头长度,D-使用默认的出头长度):输入: 若点取线,则 出现提示:选择另一条线: 输入: 点选另一条线 出现提示:确定起始位置: 输入: 用鼠标点取中心线的起始点其实,TH这样的做法也有他的,可以定义他的启始,中心线长度。

　　auto cad画中心线，首先画直线,改变“线型”,中心线的线型叫“center" , 画完之后要确定有你选择那个中心线的图层，还有线型比例的调整,快捷键是LTS,比例的值根据自己的实际情况来定。

　　CAD2010画中心线 ，对象捕捉的 中点选项勾上。

　　1、CAD 中心线一般是虚线, 绘图方法很简单, 我们首先设置线的类型。首先打开 CAD, 然后单击 "计数为图层属性管理器"。

　　2、单击 CAD 的图层属性管理器中的线型进行设置。

　　3、在选择线型中点击加载选项。

　　4、选择合适的中心线然后确定。

　　5、在选择 "线型" 中单击以选择刚刚加载的虚线, 然后单击 "确定"。

　　6、在图层中点击要设置的颜色, 选择红色后确定。

　　7、此时用线条工具绘制中心线, 但有时你会惊讶地发现, 绘制的线条没有虚线, 事实上, 这是因为线性比例因子太小。

　　8、输入“lts”然后按回车键确定。

　　9、这里输入线型比例因子为30，按回车确定（如果不合适可以重新设置）。

　　10、此时cad中心线就已经画好了

关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法

关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法

　　王维（701年—761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西永济）人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。下面是小编整理的关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法，欢迎阅览。

　　关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。

　　一、诗歌与绘画产生的过程非常相*

　　美国华莱士斯蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。”同时，*古代作家注重个人主观感情意绪的抒发，强调个性和感情的真实。由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。美国的霍华德奈莫洛夫在《论诗歌与绘画，兼及对音乐的一点思考》甚至说：“诗人和画家都用语言写作”，“画家的语言当然拥有最古老的书写语言的光荣”，这就更进一步拉*了诗歌与绘画产生的距离。

　　王维作为一名诗人兼画家，他最著名的诗是山水田园诗，研究者说他“诗中有画”，也主要是指这些诗作;同时，王维在绘画领域的最高成就是他的山水画。无论他的诗还是画，都与前代有了很大区别，能尽去魏晋以来的精工雕琢之风，注重自我感情的随意宣泄。他在进行诗歌创作或绘画创作的时候，所运用的思维和情感也是大致相同的，当他置身于大自然，欣赏山水花鸟时，偶然间为物所动，丰富的意象在他的脑海中窜动，各种感情暗潮涌动，他便想将这大自然的美妙记录下来，或直接用诗歌语言来传达，或直接用画面形象来表现，两者都能够将作者的感情思绪完满地表达出来。此时，王维的`诗中便有了画，他的画中也有了诗，两者都是王维心中情感的宣泄，脑海中意象的再现，是王维凭借自己对艺术的敏感，经过想象和加工而形成的。从这一点上看，说王维“诗中有画，画中有诗”，是再恰当不过了。

　　二、读者对王维诗画的接受符合“诗中有画，画中有诗”

　　苏轼在欣赏王维诗与画的时候，是从他自身对诗与画的认识着手的。诗画艺术的相通之处都离不开意境的创造，意境的特征在于情景交融，但又不止于情景交融，它超越了客观物象，从有限到无限，从具体升华到空灵。苏轼对于这种意境的深刻体验，使他更能切身理解王维诗画中的意境，他的鉴赏自然也较一般欣赏者更符合王维诗画的深刻内涵。

　　而一般读者若在苏轼以前欣赏王维的诗画，脑海中也会浮现出一些自然山水形象，但具体对其又说不清，道不明，苏轼的评价则为我们揭开了存在于诗画之间的面纱。王维山水田园诗给人的感受就是形象鲜明，画面感强，韵味幽深，用梅尧臣的话说就是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。尚永亮对此作了详尽阐发，文章说到：“所谓‘诗中有画’，并不是说诗就是画，也不是说诗中所含画意都可拿来入画，而主要是说，诗中描写的物态和表现的情景像画一样，可以形象地呈现在读者眼前，令人有一种宛然在目的感觉。”“‘不尽之意’则主要指诗中由历时性意象映射出的特定氛围和意境，这是一种难以描画的景致。”这很符合我们在读王维诗时的感受，王维写诗时善于选择大自然中清透明朗的物象，而这些物象往往呈现出一种明晰、闲散、悠远的意境，很容易让人沉浸其中，这正是王维“诗中有画”的奇妙之处。

　　因此，苏轼关于王维诗画的评价，是抓住了王维诗画的核心的，这一评价对于我们正确认识王维的诗画关系意义深远，也警示我们在质疑别人的观点时，要多加思考，以避免对某些中肯的观点进行不恰当的否定或贬低。

端午节相应的诗句（精选80句）

端午节相应的诗句（精选80句）

　　在**淡淡的`日常中，大家都看到过许多经典的诗句吧，诗句是组成诗词的句子。究竟什么样的诗句才是好的诗句呢？以下是小编整理的端午节相应的诗句（精选80句），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、端午临中夏，时清人复长。——李隆基《端午武成殿宴群官》

　　2、少年佳节倍多情，老去谁知感慨生。不效艾符趋*俗，但祈蒲酒话升*。鬓丝日日添头白，榴锦年年照眼明。千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。——殷尧藩《端午日》

　　3、香蒲角黍，对暑悄无言，梅雨细，麦风轻，怅望空垂泪。——杨无咎《蓦山溪》

　　4、不效艾符趋*俗，但祈蒲酒话升*。鬓丝日日添白头，榴锦年年照眼明。——殷尧潘《端午日》

　　5、年年端午即有之，街头卖折先附郭。——杨循吉《初食杨梅》

　　6、深院榴花吐。画帘开、綀衣纨扇，午风清暑。儿女纷纷夸结束，新样钗符艾虎。早已有、游人观渡。老大逢场慵作戏，任陌头、年少争旗鼓。溪雨急，浪花舞。灵均标致高如许。忆生*、既纫兰佩，更怀椒醑。谁信骚魂千载后，波底垂涎角黍。又说是、蛟馋龙怒。把似而今醒到了，料当年、醉死差无苦。聊一笑，吊千古。——刘克庄《贺新郎·端午》

　　7、玉粽袭香千舸竞，艾叶黄酒可驱邪。骑父稚子香囊佩，粉俏媳妇把景撷。——许文通《端阳采撷》

　　8、解粽正思端午，怀沙莫问汨罗。——李贽《士龙携二孙同弱侯过余解粽·其一》

　　9、正是浴兰时节动，菖蒲酒美清尊共。——欧阳修《渔家傲·五月榴花妖艳烘》

　　10、五月榴花妖艳烘，绿杨带雨垂垂重，五色新丝缠角粽。——欧阳修《渔家傲·五月榴花妖艳烘》

　　11、当年忠血堕谗波，千古荆人祭汩罗。风雨天涯芳草梦，江山如此故都何！流棹西来恨未消，鱼龙寂寞暗风潮。楚人犹自贪儿戏，江上年年夺锦标。——文天祥《端午感兴》

　　12、节分端午自谁言，万古传闻为屈原。——文秀《端午》

　　13、异国谁开角黍杯，香楼竞折菖蒲草。——黄省曾《五日追忆往岁客途一首》

　　14、颁赐三宫端午节，金丝缠扇绣红纱。——张昱《宫中词二十一首·其三》

　　15、浣江五月*堤流，邑人相将浮彩舟。灵均何年歌已矣，哀谣振楫从此起。扬枹击节雷阗阗，乱流齐进声轰然。蛟龙得雨鬐鬣动，螮蝀饮河形影联。刺史临流搴翠帏，揭竿命爵分雌雄。先鸣余勇争鼓舞，未至衔枚颜色沮。——刘禹锡《竞渡曲》

　　16、画船纵横湖水滨，彩丝角黍斗时新。年年此日人皆醉，能吊醒魂有几人？——胡仲弓《端午》

　　17、家家妆点垂门艾，儿童报道端午来。——周申《寿友人》

　　18、五月五日午，赠我一枝艾。故人不可见，新知万里外。——文天祥《端午即事》

　　19、旧俗传荆楚。正江城、梅炎藻夏，做成重午。——许及之《贺新郎》

　　20、今朝五月端午节，千妖百怪尽消灭。——释祖先《偈颂四十二首·今朝五月端午节》

　　21、仙门诸水，会流下瓦窰沟。中有吊湘客，西城南北楼。旗翻稻花风，棹涩梅子。雨夜逻无骚音，绛纱蒙首去。——叶适《端午行》

　　22、五色新丝缠角粽，金盘送，生绡画扇盘双凤。正是浴兰时节动，菖蒲酒美清尊共。——欧阳修《鱼家傲》

　　23、重五山村好，榴花忽已繁。粽包分两髻，艾束著危冠。旧俗方储药，羸躯亦点丹。日斜吾事毕，一笑向杯盘。——陆游《乙卯重五诗》

　　24、鹤发垂肩尺许长，离家三十五端阳。——殷尧藩《同州端午》

　　25、良辰当五日，偕老祝千年。彩缕同心丽，轻裾映体鲜。寂寥斋画省，款曲擘香笺。更想传觞处，孙孩遍目前。——权德舆《端午日礼部宿斋有衣服彩结之贶以诗还答》

　　26、门外葵花一丈高，讵期端午更绵袍。——方回《五月初三日雨寒痰嗽》

　　27、空惆怅，谁复吊沅湘。——舒頔《小重山·端午》

　　28、盘丝系腕，巧篆垂簪，玉隐绀纱睡觉。银瓶露井，彩箑云窗，往事少年依约。为当时曾写榴裙，伤心红绡褪萼。黍梦光阴，渐老汀洲烟蒻。莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沉魄。薰风燕乳，暗雨梅黄，午镜澡兰帘幕。念秦楼也拟人归，应剪菖蒲自酌。但怅望、一缕新蟾，随人天角。——吴文英《澡兰香·淮安重午》

　　29、楚湘旧俗，记包黍沈流，缅怀忠节。谁挽汨罗千丈雪，一洗些魂离别。赢得儿童，红丝缠臂，佳话年年说。龙舟争渡，搴旗捶鼓骄劣。谁念词客风流，菖蒲桃柳，忆闺门铺设。嚼徵含商陶雅兴，争似年时娱悦。青杏园林，一樽煮酒，当为浇凄切。南薰应解，把君愁袂吹裂。——张榘《念奴娇》

　　30、楝花角黍五色缕，一吊湘累作端午。——朱翌《端午观竞渡曲江》

　　31、疏疏数点黄梅雨。殊方又逢重五。角黍包金，草蒲泛玉，风物依然荆楚。衫裁艾虎。更钗凫朱符，臂缠红缕。扑粉香绵，唤风绫扇小窗午。沈湘人去已远，劝君休对酒，感时怀古。慢啭莺喉，轻敲象板，胜读离骚章句。荷香暗度。渐引入陶陶，醉乡深处。卧听江头，画船喧叠鼓。——杨无咎《齐天乐》

　　32、屈氏已沉死，楚人哀不容。何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。未泯生前恨，而追没後踪。沅湘碧潭水，应自照千峰。——梅尧臣《五月五日》

　　33、樱桃桑椹与菖蒲，更买雄黄酒一壶。门外高悬黄纸帖，却疑账主怕灵符。——李静山《节令门·端阳》

　　34、独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。——汤显祖《午日处州禁竞渡》

　　35、芍药阑前春信迟，燕京端午石榴时。——王士熙《上京次李学士韵五首·其四》

　　36、薰风殿阁樱桃节，碧纱窗下沈檀爇。小扇引微凉，悠悠夏日长。野人知趣甚，不向炎凉问。老圃好栽培，菊花五月开。——顾太清《菩萨蛮·端午日咏盆中菊》

　　37、彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。——苏轼《浣溪沙·端午》

　　38、时催节候临端午，地尽江山到醴泉。——刘大夏《端午日感怀》

　　39、彩丝结缕催端午，又见黄头鼓楫郎。——张耒《早起观雨》

　　40、忽惊佳节临端午，还记当年客禁城。——孔武仲《铜陵县端午日寄兄弟二首·寄经父》

　　41、年年忆得古人语，端午绵衣未可藏。——方回《寒热不调病一月余》

　　42、莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沉魄。——吴文英《澡兰香·淮安重午》

　　43、端午凄凉雨压城，忽然端六报新晴。——仇远《五月六日晴芮君节卞西仲诸友来泛蒲和韵》

　　44、共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁。——边贡《午日观竞渡》

　　45、入袂轻风不破尘，玉簪犀壁醉佳辰。——苏轼《浣溪沙端午》

　　46、石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。——卢肇《竞渡诗/及第后江宁观竞渡寄袁州剌史成应元》

　　47、不效艾符趋*俗，但祈蒲酒话升*。——殷尧藩《端午日》

　　48、灵均死波后，是节常浴兰。彩缕碧筠粽，香粳白玉团。逝者良自苦，今人反为欢。——元稹《表夏十首》

　　49、楚人犹自贪儿戏，江上年年夺锦标。——文天祥《端午感兴》

梦中相遇的爱情古诗词

梦中相遇的爱情古诗词

　　在日常学*、工作抑或是生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的梦中相遇的爱情古诗词，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、上邪 （汉现代经典爱情诗）乐府民歌

　　上邪 我欲与君相知 长命无绝衰

　　山无陵 江水为竭 冬雷震震 夏雨雪

　　天地合 乃敢与君绝

　　二、《卜算子》 李之仪

　　我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。

　　此水几时休，此恨何时已。 只愿君心似我心，定不负相思意。

　　三、《诗经·邶风·击鼓》

　　击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

　　从孙子仲，*陈与宋。不我以归，忧心有忡。

　　爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。

　　死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

　　于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

　　四、《上邪》

　　上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。

　　山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

　　五、《行行重行行》

　　行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。

　　道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。

　　相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。

　　思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　六、《鹊桥仙》 秦观

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮！

　　七、《雁邱词》 元好问

　　问世间情是何物，直教生死相许。

　　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

　　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

　　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧*楚。

　　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

　　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

　　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

　　八、《离思》 元稹

　　曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

　　取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

　　九、《蝶恋花》 柳永

　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　十、蝶恋花·伫倚危楼风细细（宋。柳永）

　　伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。

　　拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

　　怨情 （唐现代经典爱情诗）李白

　　美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

　　但见泪痕湿，不知心恨谁。

　　望夫石 （唐现代经典爱情诗）王建

　　望夫处，江悠悠，化为石，不转头。

　　山头日日风复雨，行人返来石应语

　　相思怨 （李冶）

《小小竹排画中游》说课稿

《小小竹排画中游》说课稿

　　作为一位兢兢业业的人民教师，常常需要准备说课稿，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。写说课稿需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的《小小竹排画中游》说课稿，欢迎大家分享。

　　一、说教材：

　　教材地位

　　这是小学语文课本第一册的一篇诗歌，诗歌以简单易懂的语言，描绘了一幅漂亮的江南图，这对于培养学生的审美能力是很重要的。本诗歌我将分2个课时进行授课，这是第2课时。

　　教学目标

　　1.理解文中的词语、句子;

　　2.学会由远至*，由左至右地看图;

　　3.体会江南风景之美，从而产生热爱祖国山河，爱护环境的感情。

　　教学重点：

　　1.理解文中的词语、句子;

　　2.感受江南之美。

　　教学难点：

　　1.在无法亲临其境的情况下感受江南之美

　　二、说教法：

　　根据小学生的思维特点以及本课的实际情况，我采用了以下教学方法：

　　1.知导入法。温故而知新，运用旧知导入可以为学生学*课文打好基础。

　　2.境陶冶法。由于小学生是以具体形象思维为主的，在无法让其亲临江南的情况下，为学生创设一个旅游的情景，让他们可从听觉、视觉感受江南的美。

　　三、说学法：

　　新课程表明：阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，应让学生在主动积极的思维和情感活动中有所感悟和思考。使学生评价成为学生朗读提高的推动力，同时也在正面、互动的评价中为课堂教学营造民主和谐的氛围。为此，在学生学法方面，我主要采用了以下两种：

　　1.读感悟法。

　　2.学*法。

　　四、教学过程：

　　1.复*导入，巩固知新

　　一个字由陌生到熟悉乃至识记在心，是需要反复巩固练*的，因此，我选择了用开小火车的形式来回顾上节课学过的生字词，而这种富有童趣的识字游戏有效地避免了识字的枯燥，巩固了生字识记。

　　2.创设情景，激发想像

　　在复*完生字词之后，我对学生说：同学们，我们即将坐火车出发去江南了，你们准备好了吗?那么，现在让我们带上生字宝宝一起出发吧。这样我们可以从语言上为学生营造一个想像中的旅游情境，激发学生对江南进行想像。

　　接着，我再以一个导游员的身份向学生简单介绍江南，让学生对它有一个大概的了解，为学*下文打好基础。

　　3.配乐朗诵，渲染气氛

　　本环节我将会采用以音乐为背景，引导学生通过看一看，读一读等来感受江南的美。

　　(1)听一听

　　在音乐中，我运用语言将学生带入江南之中。哇!同学们看，小小的竹排顺水飘流，*都长满了绿绿的树木、禾苗，鸟儿在尽情欢唱，鱼儿欢喜地跳出了水面，江南的景色多美啊!通过配乐来渲染气氛，可以有效地将学生带入想像的情境。

　　(2)看一看

　　一年级的学生，思维有很大的跳跃性，他们往往是看到什么就说什么，所以，在这里我有意识地教会他们从远到*，从左到右地看图。看图后引导学生说感想，可以让学生有口语练*机会的同时，也让其对江南的感情加深。我是从两个问题引导的：

　　①远处有什么?*一点呢?再*一点呢?

　　②如果你是那个小男孩，你在这样美的风景中，你的心情是怎样的?

　　(3)读一读

　　学生是学*的主体，让学生多读、多想，有利于学生更好地理解课文。为此，我采用了学生朗读，老师解释交叉进行的方式进行教学。

　　把课文分为三句。第一句指名朗读，再重点解释顺水流，通过让学生动手贴一贴的方式，帮助其理解。然后再让学生分组学*，用自己喜欢的方式把第一句读给你的组员听，引导学生朗读时要把鸟儿、鱼儿的.欢快之情表达出来。这可以很好地体现了语文新课标的要求：阅读是学生个性化的行为，老师要尊重学生的独特体验。

　　在文章第二句学*中，我将采用图文结合的方式来教学，再次引导学生看图，图文对应。我是从两个问题来引导的：

　　①*有什么?左边有什么?右边有什么?

　　②树木的数量多还是少?禾苗是什么颜色?

　　接着再解释什么是禾苗。

　　学*第三句时，我重点引导学生理解为什么江南是鱼米乡，以及为什么说竹排是在画中游。帮助学生释疑。

　　4.课后练*，拓展知识

　　课后作业：

　　(1)把江南的美丽风景介绍给你的父母或朋友;

　　(2)对江南有兴趣的同学，可以搜索有关江南的资料。

　　设计两个层次的作业，可以有效地照顾不同层次的学生，做到因材施教。

　　五、说板书

　　小小竹排画中游

含有画字的古诗词 带画字的诗词名句

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。——纳兰性德《木兰花·拟古决绝词柬友》

世间无限丹青手，一片伤心画不成。——高蟾《金陵晚望》

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。——郑思肖《画菊》

应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。——李白《清*乐·画堂晨起》

我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆*生。——纳兰性德《浣溪沙·残雪凝辉冷画屏》

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。——李商隐《无题·昨夜星辰昨夜风》

春水碧于天，画船听雨眠。——韦庄《菩萨蛮·人人尽说江南好》

远看山有色，*听水无声。——王维《画》

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。——朱庆馀《*试上张籍水部 / *试上张水部 / 闺意献张水部》

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。——杜牧《秋夕》

相思相望不相亲，天为谁春。——纳兰性德《画堂春·一生一代一双人》

问汝*生功业，黄州惠州儋州。——苏轼《自题金山画像》

一生一代一双人，争教两处销魂。——纳兰性德《画堂春·一生一代一双人》

滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼，睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁——《红楼梦·第二十八回》

心似已灰之木，身如不系之舟。——苏轼《自题金山画像》

此后锦书休寄，画楼云雨无凭。——晏几道《清*乐·留人不住》

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。——郑燮《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。——郑思肖《画菊》

画虎画皮难画骨，知人知面不知心。——《增广贤文·上集》

江城如画里，山晚望晴空。——李白《秋登宣城谢脁北楼》

白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。——欧阳修《浣溪沙·堤上游人逐画船》

谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。——韦庄《金陵图》

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。——秦观《满庭芳·山抹微云》

漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。——秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》

梅定妒，菊应羞。画阑开处冠中秋。——李清照《鹧鸪天·桂花》

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。——柳永《望海潮·东南形胜》

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。——柳永《望海潮·东南形胜》

春去花还在，人来鸟不惊。——王维《画》

云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。——白朴《天净沙·夏》

多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。——张昪《离亭燕·一带江山如画》

右手画圆，左手画方，不能两成。——《韩非子·功名》

载酒买花年少事，浑不似，旧心情。——卢祖皋《江城子·画楼帘暮卷新晴》

灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。——苏轼《蝶恋花·密州上元》

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。——欧阳修《画眉鸟》

画图省识春风面，环珮空归夜月魂。——杜甫《咏怀古迹五首·其三》

风月无情人暗换，旧游如梦空肠断。——欧阳修《蝶恋花·画阁归来春又晚》

画家不识渔家苦，好作寒江钓雪图。——孙承宗《渔家》

衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。——郑燮《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》

揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。——秦观《南歌子·香墨弯弯画》

老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。——杜甫《江村》

人去空流水，花飞半掩门。——秦观《南歌子·香墨弯弯画》

画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。——王勃《滕王阁诗》

*生不敢轻言语，一叫千门万户开。——唐寅《画鸡》

百啭千声随意移，山花红紫树高低。——欧阳修《画眉鸟》

懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。——温庭筠《菩萨蛮·小山重叠金明灭》

湖上春来似画图，乱峰围绕水*铺。——白居易《春题湖上》

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。——陆游《沈园二首》

金作屋，玉为笼，车如流水马如龙。——宋祁《鹧鸪天·画毂雕鞍狭路逢》

能胜强敌者，先自胜者也。——《商君书·画策》

残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。——纳兰性德《浣溪沙·残雪凝辉冷画屏》

诗意的说说图片大全：世间繁华如画，你是我画中寻找的他

★1☆　　两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

★2☆　　

★3☆　　你负责挣钱养家，我负责貌美如花。

★4☆　　相遇容易相知难，相恋容易相守难，相思容易相忘难，只盼相忆莫相怨。

★5☆　　

★6☆　　

★7☆　　

★8☆　　我宁可我们不曾相濡以沫，也不愿我们从此相忘江湖。

★9☆　　陪你烹雪煮茶，白首天涯；陪你青丝挽起，鬓发星缕；陪你三生缘定，世世生生。

★11☆　　最美不过滂沱大雨中深情的表白，最伤不过是两道背向而行的身影。

★12☆　　落花有意随流水，流水无情恋落花。

★13☆　　

★14☆　　

★15☆