被谱上曲的古诗

巧记五线谱上的调式

巧记五线谱上的调式

　　五线谱，顾名思义是由五条线组成的。下面小编整理了巧记五线谱上的调式，希望对大家有帮助!

　　一、给出升降号后判断调性

　　1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半度音，就是这个调式的主音。

　　比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，

　　则#D的高半度音为E，该调式为E调。

　　2、如果谱上是降号，那么有两种情况：

　　(1)只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门

　　(2)有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。

　　比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的'是bD,则该调式为降D调。

　　二、给出调性后决定升降号

　　有三种方法：

　　1、书面的快速方法：

　　其实就是把上文的一、二点反过来用

　　首先需要记住，升调从左到右的顺序依次是4(fa)、1(do)、5(sol)、2(re)、6(la)、3(mi)、7(si)。那么给出X大调后，把X降半音就是该调号最右一个升音所在。例如要求写出E大调，那么E降半音就是#D，由此我们判断最后一个升号在#D(升re)上面，现在开始从左往右写：升fa、升do、升sol、升re，好的打住，升re出现了，E大调就这么四个升号。

　　降调的标记顺序则是把升调反过来，为7(si)、3(mi)、6(la)、2(re)、5(sol)、1(do)、4(fa)。给出“降X大调”后，那个降X就是该调号倒数第二个降音所在。例如要求写出降A大调的调号，那么现在开始依次写：降si、降mi、降la——好的，降la出现了，因为这是倒数第二个，所以我们再写一个 降re 就可以了，降A大调就是这么4个降号。

　　2、在钢琴上最有效的方法：

　　背下来也不难，先把12调式在钢琴上弹熟了，能够给任意调后就把音阶弹出来(钢琴考级就考这个，所以死记还是合算的)。

　　首先想象出整个琴键的排列，想象着手往上那么一放，整个音阶，该降该升几个音自然就出来了。

　　3、笨笨的方法：

　　如果实在觉得自己记不住，有个窍门——数手指。

　　使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(要连这个都觉得难那就去补*英文字母表好了)

　　具体的操作方法是这样的：

　　(1)升种调：在四个手指头上数音名。

　　伸出四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C(食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指)，数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调

　　(2)降种调：在三个手指头上数音名。

　　伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C(食指)、D(中指)、E(无名指)，数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F调”然后接着数：G(中指)、A(无名指)，数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降B调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。

　　需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字，应该是它的降X调。

　　这种方法实在太笨，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为"五度循环"原理的实践可以玩玩 。

　　三、和声小调

　　就是在大调的基础上，逢三级音(唱名mi)、六级音(唱名la)就把它降半音，上行下行一样。

　　四、旋律小调

　　在大调基础上，上行时逢三级音mi就降半音，下行时逢七级si、六级la、三级mi的时候就降半音。

　　拓展阅读：

　　*民族调式

　　1、五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式：

　　宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。

　　音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度

　　商调式：商、角、徵、羽、宫、商。

　　音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度

　　角调式：角、徵、羽、宫、商、角。

　　音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度

　　徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。

　　音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度

　　羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。

　　音程关系：小三度、大二度、大二度、小三度、大二度

　　2、五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。七声音阶有下列三种：

　　清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。

　　音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度

　　雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。

　　音程关系：大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度

如何看吉他谱上的节奏

如何看吉他谱上的节奏

　　那么怎样知道吉他谱每个音弹奏的快慢呢，也就是说如何表示节奏呢。？下面是小编为大家带来的关于如何看吉他谱上的节奏的知识，欢迎阅读。

　　如何看吉他谱上的节奏

　　看下面这张图：

　　对比下前面的图，有什么不同呢，多了一条竖线，这个就代表音符的时值。

　　不一定是竖线，还可能是这样：

　　什么是时值？如果你没有乐理基础的话，请简单学*下乐理。这里只是六线谱教程，所以不再赘述。

　　另外注意，有时候六线谱是和五线谱一起显示的，这时，时值会显示在五线谱上，如下图：

　　其他符号也一样，可能在六线谱上显示，也可能在五线谱上显示，表示的`意思是一样的。

　　说下题外话，吉他社的gtp谱在网页上显示就是类似这样，上面是五线谱，下面是六线谱。

　　有些人乍一看到这种谱，以为是自己不懂的谱，然后就在下面求六线谱。麻烦以后请睁大眼睛看看，六线谱就在五线谱下面。

　　另外吉他谱的节拍和速度一般会在吉他谱开头注明，如下图：

　　连音

　　用弧线和圆括号表示：

　　注意：弧线可能在五线谱上，也可能在六线谱上。

　　三连音

　　小节

　　上面灰色的数字2和3代表第二小节和第三小节，数字下面的竖线就是小节线。

　　拓展：吉他记谱知识

　　1.六线谱：六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法

　　2.手指记号：略

　　3.旋律(独奏)：用数字作音符六线谱中数字5，3，0 表示琴格，写在线上表示左手按第几格。

　　左手按第一弦第五格

　　右手弹响第一弦

　　左手按第二弦第三格

　　右手弹响第二弦

　　左手不按弦

　　右手弹响第二弦

　　左手同时按第一弦的第一格和第二弦的第三格

　　右手同时弹出第一弦和第二弦的两个音

　　4.分解(伴奏)记谱：用x作音符

　　例：C表示C和弦，X表示该小节C和弦内的音，右手根据X标出哪根弦就弹哪根弦，数字如该小节的3表示不是该小节C和弦的音(弦外音)即左手按第二弦的第三格，右手弹第二弦。

　　5.漫弹(扫弦)记谱：用或或

　　例：表示右手扫过第六至第一根弦(有些和弦第六弦往往是弦外音如：这时就要注意不要扫这根弦。很多吉他书在印刷时虽然都显示要扫完六根弦，但遇到这种情况是不能扫的。还有一种和弦印刷的是简略按法如：同样是这种情况。初学者一定要注意表示扫第三到第一根弦(从上到下快速扫过)表示扫第一到第三根弦(从下到上快速扫过)表示依次连续扫过六，五，四，三，二，一弦

　　6.音符和休止符：

　　全音符(4拍)

　　全休止符 二分音符(2拍)

　　二分休止 四分音符(1拍)

　　四分休止 八分音符(半拍)

　　八分休止 十六音符(1/8拍)

　　十六休止

长歌行古诗谱

长歌行古诗谱

　　这首诗以景寄情，由情入理，将“少壮不努力，老大徒伤悲”的人生哲理，寄寓于朝露易干、秋来叶落、百川东去等鲜明形象中，使表达的哲理发人深省，又明白易懂。以下是小编整理的长歌行古诗谱，快来看看吧。

　　《汉乐府长歌行》是宋朝郭茂倩编的《汉乐府诗集相和歌辞》，其作者不详。从《汉乐府》可知是汉朝的诗作。汉朝，有许多仁人志士，在青少年时代，就树立大志，争取通过奋发，使以后“有为”。诗歌的作者要表达的正是这种人的心志，也就是年青人的心志。这句“少壮不努力，老大徒伤悲”的千古名句，可以传世成为“绝唱”，正是因为他道出了人间哲理：人的一生，最宝贵的时间是青少年时代，它不可能永葆，必须珍惜，在此时认真学*训练，为今后的工作打下坚实的基础。否则日后会“伤悲”。

　　《长歌行》选取的物是“园中葵”和“百川”，作者从“葵”吸着甘露等待阳光照耀，春天的.阳光让其欣欣向荣，却害怕秋季到来花叶枯黄的心态（这是拟人手法），引出与它类似“百川”之景。 “百川”流向大海之后，不能返回，它必然充满遗憾心理。接着作者言明自己感悟的哲理：少壮不努力，老大徒伤悲。这种由物到人，由物到“理”的写法堪称上乘。因为避免了空洞的说教之陋，显示出文学的“形”“理”合一之美，语言委婉之美。

二泉映月古筝弹奏曲谱

二泉映月古筝弹奏曲谱

　　《二泉映月》是二胡名曲，是*民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。那么《二泉映月》如何用古筝弹奏呢？下面小编就为大家带来二泉映月古筝弹奏曲谱，供大家参考！

　　《二泉映月》创作背景

　　阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教*下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食毒品等恶*导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

　　《二泉映月》是阿炳生活的.写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。

　　二泉映月(原版录制) - 阿炳

　　熟悉的乐曲仿佛把我们带入了

　　山水秀丽的江苏无锡

　　在我们的眼前

　　仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色

　　伴着泉水的涌动

　　这支婉转的乐曲又仿佛在向我们

　　讲述着一个不*凡的故事曲子

　　开端是一段引子

　　它仿佛是一声深沉痛苦的叹息

　　仿佛作者在用一种难以抑制的感情

　　向我们讲述他一生的苦难遭遇

　　仿佛在乐曲开始之前

　　作者已经在心中默默地说了好久了

　　不知不觉地发出这声叹息

　　乐曲如同一个老艺人

　　在坎坷不*的人生道路上徘徊，流浪

　　而又不甘心向命运屈服

　　他在倾诉着在那个时代所承受的苦难压迫

　　与心灵上一种无法解脱的哀痛

　　他在讲述着他辛酸悲苦一生

　　毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情

　　第四段到达了全曲的高潮

　　我们仿佛可以听到阿炳

　　从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声

　　那是阿炳的灵魂在疾声呼喊

　　是对命运的挣扎与反抗

　　也是对美好生活的向往和追求

　　昂扬的乐曲在饱含不*之鸣的音调中进入了结束句

　　而结束句又给人一种意犹未尽之感

　　仿佛作者仍在默默地倾诉着

诗名含有谱字的古诗词 名字含谱字的诗词

耒阳令曾君寄禾谱农器谱二书求诗

陆游〔宋代〕

欧阳公谱西都花，蔡公亦记北苑茶，农功最大置不录，如弃六艺崇百家。曾侯奋笔谱多稼，儋州读罢深咨嗟。一篇秧马传海内，农器名数方萌芽。令君继之笔何健，古今一一辨等差。我今八十归抱耒，两编入手喜莫涯。神农之学未可废，坐使末俗惭浮华。

减字浣溪沙·闲把琵琶旧谱寻

贺铸〔宋代〕

闲把琵琶旧谱寻，四弦声怨却沉吟。燕飞人静画堂深。

欹枕有时成雨梦，隔帘无处说春心。一从灯夜到如今。

无闷 鹿潭病痁，谱此以代《七发》

杜文澜〔清代〕

长剑当年，敲碎唾壶，豪气都无千古。便黯淡青衫，壮怀如故。

酒醒偏怜短鬓，渐镜里、霜痕惊秋絮。家山何在，杜鹃唤彻，不如归去。

迟暮。尚羁旅。又赁庑人孤，病愁争主。漫证破情禅，药炉茶杵。

我有新篘迟尔，且醉听、檀槽歌金缕。更莫咏、却疟花卿，旧日草堂诗句。

卜算子 谱太白诗

赵可〔宋代〕

明月在青天，借问今时几。但见宵从海上来，不觉云间坠。

流水古今人，共看皆如此。唯愿当歌对酒时，长照金尊里。

鹧鸪天 题张雨珊年丈湘弦离恨谱，集句

程颂万〔清代〕

才子诗成定可怜。能言青鸟罢衔笺。

深知身在情长在，可得潸然是偶然。

歌婉转，月婵娟。遥将红泪洒穷泉。

相思只傍花边立，自古多情损少年。

赠万松老人琴谱诗一首

耶律楚材〔元代〕

良夜沈沈人未眠，桐君横膝叩朱弦。千山皓月和烟静，一曲悲风对谱传。

故纸且教遮具眼，声尘何碍污幽禅。元来底许真消息，不在弦边与指边。

制霓裳羽衣箫谱成听诸箫郎掐韵

伍瑞隆〔明代〕

不复人间想，新成月里篇。声疑隔霄汉，人似挟飞仙。

艳曲琼楼借，芳心玉指传。应知天上谱，元异李龟年。

代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱

白居易〔唐代〕

琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊。一纸展看非旧谱，

四弦翻出是新声。蕤宾掩抑娇多怨，散水玲珑峭更清。

珠颗泪沾金捍拨，红妆弟子不胜情。

答求谱

朱淑真〔宋代〕

雨好解开花百结，风括扶起柳三眠。春醲酽处多伤感，那得心情事管弦。

梅花喜神谱·烂熳二十八枝

宋伯仁〔宋代〕

紫陌暖风细，露房山更深。蜜甜不知味，万花空损心。

《采莲曲》古诗鉴赏

《采莲曲》古诗鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的《采莲曲》古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　古诗原文

　　晚日照空矶，采莲承晚晖。

　　风起湖难渡，莲多采未稀。

　　棹动芙蓉落，船移白鹭飞。

　　荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。

　　诗文赏析

　　《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。

　　此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。

　　《采莲曲》

　　朝代：唐代

　　作者：王昌龄

　　原文：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　鉴赏：

　　这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

　　诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

　　如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。

　　第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。

　　古诗原文

　　吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

　　来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　译文翻译

　　其一

　　像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。

　　其二

　　采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的.荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。

　　注释解释

　　采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。

　　“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。

　　浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。

　　罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

　　芙蓉：指荷花。

　　看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

　　创作背景

　　这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。

　　诗文赏析

　　第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。

　　吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。

　　她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，*乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。

　　这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。

　　第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。

　　第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

《长干曲》古诗阅读及赏析

《长干曲》古诗阅读及赏析

　　在日常学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编收集整理的《长干曲》古诗阅读及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

　　《长干曲四首·其一》

　　[唐]。崔颢

　　君家住何处？妾住在横塘。

　　停船暂借问，或恐是同乡。

　　【题解】

　　这首诗写两个以水为家的青年男女在长江相遇时，隔舟对话的情景。诗人截取富有戏剧性的生活片断，表现出女主人公开朗、天真的性格。

　　【注释】

　　①《长干曲》：乐府古题，多描写长干里一带妇女生活和感情。长干，长干里，今南京市旧里弄名，在长江南岸。②这首是女子问话，又自我作答，显得很主动。

　　【原诗今译】

　　你家住在什么地方？

　　而妾住在附*横塘。

　　只是停下船儿问问，

　　也许你是我的同乡。

　　【其一鉴赏1】

　　这首小诗描写一水乡女子在江上向过往的小伙子攀谈问话的一个细节。它像一场独幕剧，又像一篇微型小说。寥寥四句独白，简单明了，但仔细含茹把玩，却又觉得隽永深长，风神无限。

　　诗一上来就直接用主人公的问话开场：“君家何处住？妾住在横塘。”寥寥十字，从句式上看，不过是一个疑问句和一个陈述句的组合，既没有什么奇思异想，也没有什么僻典故实，从事件上看，不过是人生逆旅中出现频率最多的一个细节：攀谈问话。简单极了，*淡极了。诗人就是在这样一个简单*淡的人生琐事中，看到了诗意的光彩和戏剧化的情节。分析起来，还是饶有趣味的。首先，问话中称对方为“君”，答语中称自己为“妾”，点出问者和所问对象的性别：一个水乡姑娘与一个船家小伙子。诗文中大凡涉及到男女，倾慕迷恋，恩怨憎爱之类的浪漫传奇故事就会随之展开。但此诗并没有沿袭这些俗套，只是写一女子款款问话。她问对方家住何处，也是一般人路遇谋面开始攀谈时的常例。作为一个姑娘，她也只能问别人“家住何处”，若改问姓甚名谁，则既不礼貌，也不合乎身份。所以第一句纯是问语，绝无深意。但话由一女子先问，又是在礼俗甚多的古代，已经够大胆率直了。第二句诗人写女子不待对方回答就自报家门。从社交的一般*惯来讲，女子特别是青年女子的年龄居处是不该轻易告诉陌生人的。诗人这样写，一方面是想说明水乡姑娘的天真无邪，另一方面，也未尝不含有向对方介绍自己情况的用意。俞陛云说这两句“既问君家，更言妾家，情网遂凭虚而下矣。”（《诗境浅说续编》）正点破女子自我介绍中的暗示。

　　“停船暂借问，或恐是同乡。”姑娘在大胆攀问又主动介绍之后，才觉得自己有些太唐突，怕引起对方的误解，所以赶忙又加以补充和解释，说自己不过是随便问问，打听对方是不是同乡。这样解释看来十分得体，既掩饰了姑娘的羞涩，又表现了她的敏捷和聪慧。但是稍有阅历的人不难看出，姑娘的这两句解释和补充，欲盖弥彰，把起初恐怕连她自己也没有意识到的内心秘密给点破了。

　　末句中的“同乡”一语，表明姑娘是在他乡异地，孤独寂寞，烦闷无聊，所以对家乡的一切都很敏感，于是闻乡音而相问。这样，“同乡”由问话攀谈的借口，转变为寻找慰藉理解的纽带，最后成为系连两个天涯沦落人的感情红线。

　　《长干曲》属于南朝乐府《杂曲歌辞》，内容多表现江南水乡船家妇女的生活和思想感情。崔颢所作《长干曲》共四首，这是第一首。诗用民歌体，表现水乡姑娘的纯真娇憨，虽不过四句问语，但却声态并作，情貌俱现，非常传神。且含蓄蕴藉，“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”（王夫之《姜斋诗话》）。

　　【其一鉴赏2】

　　《长干曲》在郭茂倩《乐府诗集》中收入《杂曲歌辞》。这一曲名始见于南朝乐府民歌。古辞仅见一首：“逆浪故相邀，菱舟不怕摇。妾家扬子住，便弄广陵潮。”描绘广陵女子驾着菱舟逆浪而上，卖弄本领的情景，大胆泼辣的神态皆于自夸的口吻中见出。崔颢的《长干曲》四首便从这首古辞的意思中生发而来。

　　古辞中的女子迎浪相邀的人是谁？她在向谁作自我介绍？诗中没有明言。而南朝乐府民歌大多是以女子口吻所唱的情歌，这就使崔颢的《长干曲》能根据古辞所留下的想象余地，将它的意思扩充成四首问答式的民歌，构想出一个采莲少女与一位船家青年在水上相识的一幕情景，表现了人生中偶而相逢的片刻意趣。

　　第一首是女子的问话。联系其他三首来看，这个女子应是在江上采莲，见到船家青年，可能因对方的'乡音引起了她的注意，便主动上前搭话。她先问对方住在何处，语气直捷，开门见山。然后不等回答，便介绍自己住在横塘（横塘在今南京市西南，与长干相*）。接着似乎又很快意识到这样直截了当地向一个陌生男子打听住处并自报籍里，未免过于唐突，于是旋即便解释自己之所以停船借问的缘故，是想到彼此可能还是同乡。四句**常常的问话，语意直白而又几经转折，虽不见人，却闻声便可见出这个在水上长大的女子快人快语、热情开朗的性格，天真而大胆的表情中还若有若无地流露出欲与对方结交的情思。

　　王夫之评此诗说：“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”诗中的有字之处只是截取女子试探性的几句问话，而这幕对话的情节和背景则都在无字之处：江上船只来往、姑娘们结伴采莲的景象，女子对船家口音的反应，她驾着莲舟主动靠*船家的过程，问讯时曲折微妙的心理活动，无不活现在她的声情口吻之中，却又并无一字落入言筌。

　　这首诗只是两人相识的开端，但简洁有味的口语，直接发自内心的声调，以及直面相问的开场白，语意中似有若无的情思，启发了无穷的联想，并自然引出了以下的三首问答诗。

　　【作者简介】

　　崔颢（hào）（704年—754年），汴州（今河南开封）人，原籍博陵安*（今河北省衡水市安*县）。唐朝著名诗人。

　　出身唐代顶级门阀士族“博陵崔氏”。曾任许州扶沟县尉，官位一直不显。后游历天下，天宝九载前后曾任监察御史，官至司勋员外郎，天宝十三载（754）去世。

　　唐开元十一年（公元723年），进士及第，官至太仆寺丞。天宝年间，为司勋员外郎。秉性耿直，才思敏捷，其作品激昂豪放，气势宏伟，早期诗作多写闺情和妇女生活，诗风较轻浮，反映上层统治阶级生活的侧面，后期以边塞诗为主，诗风雄浑奔放，反映边塞的慷慨豪迈、戎旅之苦。

　　最为人称道的是《黄鹤楼》，曾使李白叹服。据说李白为之搁笔，曾有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的赞叹。

　　《全唐诗》收录诗四十二首，原集已佚，有辑本《崔颢集》二卷，《唐人集》本。

古诗《春游曲》翻译赏析

古诗《春游曲》翻译赏析

　　《春游曲》为唐太宗之妻长孙皇后创作的一首七言诗。此诗描写的是诗人在上林苑中游春时所见到的桃红柳绿、莺歌蝶舞的美丽春景，接下来就由小编带来古诗《春游曲》翻译赏析，希望对你有所帮助！

　　春游曲 王涯

　　万树江边杏，新开一夜风。

　　满园深浅色，照在绿波中。

　　译文一：

　　在栽有万棵杏树的江边园林，一夜春风催花开，整个园子里颜色深浅不同的杏花照在一江碧滢滢的春水之中。

　　译文二：

　　在栽有万棵杏树的江边园林，一夜春风后开放，万树颜色深浅不同的杏花照在一江碧滢滢的春水之中，杏花浸染着江水，春水润着杏花，江边杏花林，水中杏花影，红绿相映，相得益彰，春意倍加浓郁……这是何等美妙的“春江杏花图”！

　　赏析：

　　这首表达了诗人出游时惬意的心情。在栽有万棵杏树的江边园林，一夜春风催花开，万树颜色深浅不同的杏花照在一江碧滢滢的春水之中，杏花浸染着江水，江水浸润着杏花，江边杏花林，水中杏花影，互相映衬，相得益彰，春意倍加浓郁！

　　原文：

　　春游曲

　　上苑桃花朝日明，兰闺艳妾动春情。

　　井上新桃偷面色，檐边嫩柳学身轻。

　　花中来去看舞蝶，树上长短听啼莺。

　　林下何须逺借问，出众风流旧有名。

　　译文：

　　园林里的桃花向着太阳开的很明艳，深闺里美丽的女子漾起思春的情意。

　　那初绽的桃花仿佛是偷偷借取她面色的红润，那屋檐边新发的柳枝仿佛是学她轻盈的身姿。

　　她在花间徘徊看那款款飞舞的蝴蝶，听取枝头黄莺的歌唱。

　　你何必站在林下远远的打听，她的风流出众那是远*闻名啊。

　　注释：

　　①上苑：即上林苑，在今河南洛阳市东，是养禽兽、种花木供帝王游乐的场所。

　　②兰闺：古代女子居室的美称。因女子多喜置兰花，故称。

　　③偷面色：是说偷得了艳妾的美容。

　　④学身轻：是说像艳妾的腰肢一样轻。

　　⑤来去：指舞蝶来去。

　　⑥长短：指莺啼声长短。

　　赏析：

　　如果这首诗不写明作者，恐怕很多人不会想到是长孙皇后所作。在传统印象中，作为贤后榜样的长孙皇后，应该是正襟危坐，手拿《女则》，和庙堂中的泥菩萨一般不食人间烟火，无情无欲，没有半点“人味”才对。而这首诗中的长孙皇后，居然像个活泼可爱的寻常少妇一般，而且还挺“开放”的，什么“兰闺艳妾动春情”之类的话，既直白又大胆，不免让旧时的一干老儒看得不时摇头，尴尬万分。

　　今有位郭绍林先生，也持这种看法的。并且以此来否认这首诗是长孙皇后所作。他最主要的理由就是此诗和长孙皇后的“身份”不符。他在长孙皇后《春游曲》系伪作 ——兼论七律的形成史中认为春游曲不为长孙皇后所做的理由之一就是““七律在唐初尚未成熟，且不多见”。这一点说得有点道理，但也不能就此就断定此诗是伪作。

　　我们看长孙皇后这首诗，表面上好像是像模像样的七律，中间两联从词句上看也对仗工整，但如果仔细用七律的*仄来套的话，就会发现有好多“失粘”、“失对”等出律之处。其实，这正表明了应该是长孙皇后所作的。因为当时格律并未成熟，才有这样的现象。隋唐初期，七言少见，但并非没有，且不说庾信的《乌夜啼》，隋炀帝就有一首《江都宫乐歌》：“扬州旧处可淹留，台榭高明复好游。风亭芳树迎早夏，长皋麦陇送馀秋。渌潭桂楫浮青雀，果下金鞍跃紫骝。绿觞素蚁流霞饮，长袖清歌乐戏州。”另外和长孙皇后同时代的上官仪、许敬宗都写有这种风格的七言诗。因此，伪作之说，不能成立。

　　第二个就是文献中没有她作诗的记载，说明她不会作诗；诗的内容也与她的履历、身份、性格不符。

　　郭绍林先生认为长孙皇后不会作诗的理由很可笑，“至于她（长孙皇后）是否会作诗，本传不曾涉及，看样子不会，因为历代诸多诗话都没有提到她。”因为没有诗话没有提到，所以“看样子”不会！郭先生的逻辑推理非常不严谨，诗话本身就是搜集的过程，有遗漏是很正常的事，因为没有搜集在内，所以不纯在，实在是本末倒置。

　　郭先生不仅逻辑推理粗糙，基本资料也没查全，《吟窗杂录》卷二九（宋）陈应行、《彤管新编》卷之六（明）张之象、《唐诗类苑》卷之十（明）张之象、《唐诗纪》卷六十（明）黄德水吴琯等 、《唐音统签》卷九十七（明）胡震亨范希仁、《诗话类编》卷十二(明)王昌会、《说诗补遗》卷五（明）冯复京、《古今名媛汇诗》（明）郑文昂、《石仓歴代诗选》卷一百十二宫闱（明）曹学佺、 《唐诗所》卷六〔明〕臧懋循、《诗女史纂》卷之六（明）处囊斋主人、《名援诗归》卷之九（明）钟惺、《唐诗归》卷之五（明）钟惺、谭元春、《唐诗韵汇》下*（明）施端教、《古今女史》（明）赵世杰、《彤管遗编》前集卷之四（明）郦琥、《唐宫闺诗》上卷（清）刘云份、《历朝闺雅》卷四〔清〕揆叙、《唐帝后诗》（清）佚名、《宫闺文选》（清）周寿昌、《说诗乐趣校注》卷一九（清）伍涵芬、《广群芳谱》卷一[清]圣祖敕、《御定全唐诗录》卷一（清）、《御定全唐诗》巻五（清），如此诸多论著均明确记载了《春游曲》是长孙皇后的所作，并加以评述，而郭先生单单以明人胡应麟的统计中没有长孙皇后的记载为理由，认定这是伪作，“假若长孙皇后会作诗，有一首作品传世，以她那样的身份和名气，绝不至于被胡应麟忽略遗漏。”胡应麟漏记的何止只有长孙皇后一个，武则天也在其中，武则天是何等名气，所以武则天的那些诗作也是伪作？！可见郭绍林先生这个论断的确是“看样子”推断出来的。

　　而郭先生的'另一个理由是诗的内容也与她的履历、身份、性格不符。这一点郭先生倒不是另辟蹊径，独树创新，明朝钟惺的《名媛诗归》卷九中这样说道：“开国圣母，亦作情艳，恐伤盛德。诗中连用井上、檐边、花中、树上、林下，一气读去，不觉其复。可见诗到入妙处，亦足掩其微疵。休文四声八病之说，至此却用不著”。我们看钟惺虽然也夸长孙皇后这首诗作得不错，但还是觉得长孙皇后作为“开国圣母”有失”庄重”，认为“恐伤盛德”。与郭先生的"上苑"是皇家禁苑，不对社会开放，哪有什么"兰闺艳妾"前来"春游"？该诗通篇充斥着"动春情"、"新桃偷面色"、"嫩柳学身轻"、"舞蝶"、"风流"等等词句，显得轻佻、放纵，与长孙皇后一贯谨慎拘泥、克己复礼的性格不符的观点倒是不谋而合。不过钟惺则更严谨点，虽然不符合心中“贤后”的形象，但还是接受了这诗作的确是长孙皇后所作，而郭先生可则以此为据，轻易的全盘否定了。

　　看来还是有相当多的人以为长孙皇后就该是那种呆守礼制的木偶人，殊不知张扬个性袒露着酥胸的大唐美女们和后世裹了脚的病小姐是大不一样的。

　　其实恰恰通过这首诗，人们了解到长孙皇后作为一个女人，也是有娇艳妩媚的一面的，她同样是有笑有歌有情有欲的女人。大唐的风气，正当如此。长孙皇后本来就是鲜卑女子，唐朝本来也是胡汉交融，风气开放的时代。其实这样真挚坦诚的感情，比后世那种迂腐虚伪的风气要健康多了。*的历史上，经常喜欢将人，尤其是他们所认为的贤人圣人，木偶化，泥塑化，抽离了真实的血肉，按自己希望的形象用泥糊起来，放在香烟缭绕的殿堂里供奉。然而，幸好有这样一首诗，能将我们带回贞观年间，充分了解到长孙皇后真实而又可爱可亲的另一面。

　　古诗《春游曲》简介

　　《春游曲》原文

　　春游曲原文

　　万树江边杏，

　　新开一夜风。

　　满园深浅色，

　　照在绿波中。

　　《春游曲》作者简介

　　王涯，字广津，唐太原(今太原)人，生年不详，卒于唐文宗太和九年(835年)其父王晃，历官左补阙、温州(今浙江温州)刺史。王涯博学多才，工属文，年轻时曾去拜谒“文艺冠时”的梁肃，甚见赏识，梁肃把他推荐与唐德宗朝名相陆贽。贞元八年(792年)，王涯考取进土，又应制举博学宏辞科，居上等，授蓝田(今陕西蓝田)县尉。其后10余年间，王涯奉召为翰林学士、右拾遗、左补阙、起居舍人等内职。

　　唐宪宗元和三年(808年)，王涯的外甥皇甫諟与牛僧孺、李宗闵等人参加制举贤良方正科策试，因“指陈时政得失，无所避”，得罪了当朝宰相李吉甫。王涯也因“坐不避嫌”，褫夺翰林学土之职，贬出任虢州(今河南灵宝)司马，后迁任袁州(今江西宜春)刺史。元和五年(810年)，王涯奉召回京，历任吏部员外郎、工部侍郎、知制诰等职，扑再入为翰林学土，受封清源县男。

古诗阅读塞下曲85句

《塞下曲》的阅读题及答案

　　阅读李白的《塞下曲》，完成9-10题。（4分）

　　五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。

　　晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。

　　22．下面诗歌赏析有误的一项是()（2分）

　　A．诗歌开头两句，抓住环境、气候的特点，描写边塞生活的艰难困苦，为下文作了铺垫，表现诗歌的主旨。

　　B．第五、六句运用对仗，选取了一天的军旅生活进行具体描写，反映了边塞军旅生活的紧张和战士奋勇杀敌报国的精神面貌。

　　C．皑皑的白雪，凛冽的寒风，幽怨的笛声，惨烈的厮杀，一幅幅形象鲜明的画面，表达了诗人的反战态度和对戍边战士的同情。

　　D．这首诗借用戍边战士的身份和化用楼兰这个典故，抒发了诗人渴望为国杀敌的满腔豪情和建功立业的远大抱负。

　　23．诗中折柳二字语意双关，说说你的理解。（2分）

　　答：

　　参考答案：中阅读答案网整理

　　24．C

　　塞下曲

　　【作者】盛唐王昌龄【体裁】五言古诗

　　饮马渡秋水，水寒风似刀。

　　*沙日未没，黯黯见临洮。

　　昔日长城战，咸言意气高。

　　黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。

　　【译文】

　　深秋的黄昏，军士牵着马来到洮水畔，牵马入水，河水寒冷，令人瑟瑟发抖，塞外的秋风不但猛烈，而且寒冷，吹在脸上更是像刀割一样。

　　暮色苍茫，广袤的沙漠望不到边，天边挂着一轮金黄的落日，临洮城远远地隐现在暮色中。

　　这里曾经是长城之战大败吐蕃的地方，斗志高昂，意气风发是众人的说法。

　　然而，临洮这一带沙漠地区，一年四季，黄尘弥漫，战死者的白骨，杂乱地弃在蓬蒿间，从古到今，都是如此。

　　（1）诗歌开头四句描写了什么内容？

　　诗的前四句写塞外晚秋时节，*沙日落的荒凉景象。

　　（2）诗中的咸足分别是什么意思？咸是都的意思。足是充满的意思。

　　（3）这首诗歌采用什么方法来表现主题？请作简要分析。

　　此诗是通过描绘满目疮痍的荒凉景色来表达主题的。诗的前四句写塞外晚秋时节，*沙日落的荒凉景象；后四句写长城一带，历来是战场，白骨成丘，景象荒凉。全诗写得触目惊心，用眼前所见的凄凉景色表达了非战的思想感情。

　　（4）赏析诗歌第一联中的水和风字。

　　水寒风似刀这句描绘的是河水的刺骨和秋风的寒冷如刀。水是寒冷刺骨的，而风刮在脸上犹如刀割一样，诗人通过取眼前所见的*常景色赋予细致的描述，表现了塞外那种冷到刺骨的感觉，也为下文粗目惊心的白骨和破旧的城墙做了铺垫。寒水和刀风虽冷，却冷不过眼前那种凄惨与荒凉。

　　5．下列对诗句的理解，不正确的一项是（C）

　　A．诗人牵马饮水渡过了塞下大河，尽管是秋天，已是水寒刺骨寒风凛冽。

　　B．虽已日*黄昏，但因为*沙莽莽*掩，所以昏暗中可以望见临洮城。

　　C．诗人联想起昔日的烽火战事，仿佛感受到了当年戍边战士的豪情壮志。

　　D．黄尘迷漫是边塞古今一贯的特点，但片片野草间仍能见到零乱的白骨。

　　6．下列对这首诗的赏析，不正确的一项是（D）

　　A．开头两句写景，分别点明了诗人活动的地域和季节特点，也有明显的叙事意味。

　　B．风似刀这一比喻，形象地刻画出秋风逼人的寒意，与*沙黄尘的环境协调一致。

　　C．诗人追思历史之后，黄尘足今古一句使景物与情思紧密联系，衔接巧妙自然。

　　D．作者通过秋水、*沙、黄尘、蓬蒿等意象，写出了凄清、忧伤的意境。

　　6。诗歌颔联中黯黯见临洮的黯黯有什么表达效果？（2分）

　　黯黯即暗淡的意思，这里明指天气，（1分）描绘了*沙日落的荒凉景象，也暗指征人心情的`黯淡凄凉，表达了厌战的情绪。（1分）

　　7。请从表现手法的角度，对这首诗作简要赏析。（4分）

　　答案：这首诗运用渲染、对比等表现手法，（1分）通过对塞外恶劣环境和昔日战争遗迹的描绘，渲染了凄冷、荒凉的气氛，表达诗人对塞外古战场凄凉的感受；通过昔日长城战高昂的士气与眼前白骨遍野的惨象形成鲜明对比，表达了诗人对战争的厌恶之情。这首诗着重表现军旅生活的艰辛及战争的残酷，其中蕴含了诗人对穷兵黩武的抵触情绪。（3分）。（表现手法回答侧面描写亦可得分）

　　【赏析】

　　通过对塞外景物和昔日战争遗迹的描绘，着重表现军旅生活的艰辛及战争的残酷，其中蕴含了诗人对黩武战争的反对情绪。开头从军士饮马渡河的所见所感，描绘了塞外枯旷苦寒景象。诗人把描写的时间选在深秋的黄昏，这样更有利于表现所写的内容。写苦寒，只选择了水和风这两种最能表达环境特征的景物，笔墨简洁，又能收到很好的艺术效果。首句的饮马者是军士，诗中的水指洮水，临洮城就在洮水畔。饮马须牵马入水，以感觉水寒，看似不经意，实则工于匠心。中原或中原以外南地区，秋风只使人感到凉爽，但塞外的秋风，却已然似刀，足见其风不但猛烈，而且寒冷，仅用十字，就把地域的特点形象地描绘出来。三四两句写远望临洮的景象，*沙是沙漠之地。临洮，古县名，因县城临洮水而得名，即今日甘肃东部的泯县，是长城的起点。这里常常发生战争。暮色苍茫，广袤的沙漠望不到边，天边挂着一轮金黄的落日。临洮城远远地隐现在暮色中。境界阔大，气势恢宏。

　　白骨是战死者的尸骨。今古贯通两句，上下句都包括在内：不仅指从古到今，还包括一年四季，每月每天。意思是说，临洮这一带沙漠地区，一年四季，黄尘弥漫，战死者的白骨，杂乱地弃在蓬蒿间，从古到今，都是如此。这里所谓的白骨，包括开元二年这次长城战战死的战士及这以前战死的战士。

　　接着，诗人不是直接从正面进行辩驳或加以评论，而是以这里的景物和战争遗迹来作回答。没有一个议论字眼，却将战争的残酷极其深刻地揭示出来。

　　这里是议论，是说理，但这种议论、说理，却完全是以生动的形象来表现，因而更具有震撼人心的力量，手法极其高妙。

　　这首诗着重表现军旅生活的艰辛及战争的残酷，其中蕴含了诗人对战争的反对情绪。

夜夜曲古诗词

夜夜曲古诗词

　　古诗原文

　　河汉纵且横，北斗横复直。

　　星汉空如此，宁知心有忆？

　　孤灯暧不明，寒机晓犹织。

　　零泪向谁道，鸡鸣徒叹息。

　　译文翻译

　　银河纵横穿流、星斗横竖移动。

　　银河与北斗星都是在无知无情的空自流转，又怎知我心中在想念一个人？

　　空房之内，一盎孤灯半明不灭，不管天寒地冻，依然踏起织机，织起布来。

　　泪流不止可又能向谁诉说呢？只能听着鸡鸣声发出一声声的叹息。

　　注释解释

　　河汉：这里指银河。

　　诗文赏析

　　《夜夜曲》，乐府杂曲歌辞的一种，它的创始人便是沈约。《乐府解题》云：“《夜夜曲》，伤独处也。”沈作有二首，皆写同样的主题。此为第一首，写空房独处的凄凉况味尤为具体而细致。

　　此诗共八句，可分前后两段，段各四句。每段开头二句均用对偶，结尾二句以白描手法抒写思妇惆怅自怜的内心感情。从前段到后段，思妇的感情有发展，有变化，直至结尾，形成一个*。

　　诗歌的开头两句借银河和北斗方位的变化来暗示时间的流逝。“河汉纵且横，北斗横复直”，写思妇长夜不眠，观看天空景象。诗人在这两句诗中交错使用了“纵”、“横”、“直”三个动词，忽纵忽横忽直，使人仿佛看到银河纵横穿流、星斗横竖移动的情景。诗中虽未直截写人，而人物的神情自可令人想见。古诗中用星辰位置的变易反衬思妇感情的愁苦，例子甚多。如《古诗十九首》云：“明月皎皎光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历！”又云：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札札弄机杼。”前人皆以为本之于《诗经·小雅·大东》，如《文选》李善注“河汉女”云：“《毛诗》曰：‘维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。’毛苌曰：‘河汉，天河也。’”观沈约此诗，当系*承《古诗十九首》，远绍《诗经》之《大东》，当然在具体描写上也有所不同。它开头二句说银河由纵到横，北斗由横到直，通过写景显示了时间的迁延。用一句通俗的话说，便是斗转星移，时间已过了很长。在此漫漫长夜，思妇耿耿不寐，心中必有所想，于是诗人借她的口吻说道：“星汉空如此，宁知心有忆？”星汉本为无知无情之客体，怨它何来？这种写法便是古人所常说的“无理而妙”。仿佛在说：银河啊，你空自流转；北斗星啊，你徒然横斜，你们怎知我心中在想念一个人？接下去二句写思妇因星汉移动、时光流逝而起的惆怅心情。“星汉”句总括上文又作一顿挫，着一“空”字，似乎把前面铺排的两句一下子推倒，令人感到不可思议。“宁知”句把思妇胸中的一股怨气，喷薄而出，着一“宁”字，与前面的“空”字紧相呼应，把人物的感情引向内心深处。二句全系脱口而出，声情毕肖，确有如闻其声，如见其人的效果。

　　如果说前半段以天空之景烘托思妇孤栖之苦，那么后半段则转而以室内之景映衬人物独处无聊的心态。诗人的笔锋由夜空转入闺房。空房之内，一盎孤灯，半明不灭，那暗淡的灯光，正象征着思妇的情怀。她孤独难耐，于是不管天寒地冻，踏起织机，织起布来。在这里，诗人没有照搬《诗经》与古诗，光写天上织女，而是将天上移到人间，写思妇亲理寒机。因此使人读来，更富有现实感。从对偶方面讲，这一联比前一联更为精当。因为前一联并列两件性质相*的事物，其弊如*评价*体诗时所说的.“合掌”。而这一联则意不相重，且层层推进，前句说灯不明，是在深夜；后句说晓犹织，则已到天亮了。从深夜到天明，思妇由独守孤灯到亲理寒机，层次鲜明，动作清晰，恰到好处地表现了她的孤独之感。

　　结尾二句，承上文而来。思妇彻夜未眠，所忆之人缥缈无踪，眼望孤灯，手理寒机，心中分外凄苦，于是她情不自禁地哭了。尽管泪流不已，也没有人同情她，她不能向人诉说单身独处的苦闷。她只有哀哀自伤，徒然叹息。结句“鸡鸣”二字，紧扣上句的“晓”字，而“徒”字又与前段的“空”字遥相照映。此刻女主人翁的孤独之感已达到了顶点，天上的星汉也好，自己的忆念与叹息也好，一切的一切，都是空幻而徒然的。她只有默默地流泪，独自咀嚼着悲伤。听到鸡叫的声音，她不由发出长长的叹息。