含有折杨柳的古诗词

《新添声杨柳枝》古诗词

《新添声杨柳枝》古诗词

　　在日常学*、工作和生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的《新添声杨柳枝》古诗词，希望对大家有所帮助。

　　古诗原文

　　一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。

　　合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。

　　井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。

　　玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

　　译文翻译

　　一袭深红色的长裙日子久了便蒙上了淡黄色，自古以来旧的东西就比不得新的东西讨人喜欢。

　　你我原本应该像合欢核桃一样坚贞不移，哪里想到你的心里原来已经有了别人，让我对你终究有了恨意。（其一）

　　深夜里点亮烛火深深的嘱咐你，此去路途遥远不要忘了归期。

　　小巧精致的骰子上嵌入那意喻相思的红豆，相思入骨你是否知道？

　　注释解释

　　一尺深红：即一块深红色丝绸布。古代妇人之饰；或即女子结婚时盖头的红巾，称“盖头”。曲尘：酒曲上所生菌，因色微黄如尘，亦用以指淡黄色。此处意谓，红绸布蒙上了尘土，呈现出酒曲那样的暗黄色。

　　合欢桃核：是夫妇好合恩爱的象征物。桃核，桃为心形，核同合音，可以像喻两心永远相合。

　　里许：里面，里头。许，语助词。元来：即“原来”。人：取“仁”的谐音。

　　深烛：音谐深嘱，此处用的是谐音双关的修辞手法，写女子“深嘱”情郎。伊：人称代词，“你”。

　　长行：长行局，古代的一种博戏，盛行于唐。这里用此博戏的名称双关长途旅行。围棋：*传统棋种。变化极复杂，棋理极深奥；高手对弈，一局棋常需数个时辰，甚至数日方可分出胜负。此处用“围棋”与“违期”的谐音，劝“郎”莫要误了归期。

　　玲珑：精巧貌。骰（tóu）子：博具，相传为三国曹植创制，初为玉制，后演变为骨制，因其点着色，又称色子；为小立方体块状，六个面上分别刻有从一到六不同数目的圆点，其中一、四点数着红色，其余点数皆着黑色。这骰子上的红点，即被喻为相思的红豆。

　　“入骨”句：用骨制的骰子上的红点深入骨内，来隐喻入骨的相思。“入骨”是双关隐语。

　　诗文赏析

　　其一

　　“一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。”首二句，感物起兴。眼见一块原来是极鲜亮的红丝绸，却因蒙上了灰尘，颜色变得暗淡了，旧如“曲尘”，而这“一尺深红”的丝绸，好像不是一般的.妇人之饰，很可能它就是女子新婚时用过的方幅红绸“盖头”。这“一尺深红”，应是女子眼中的不寻常之物，她一直把那约一尺宽的红绸作为自己婚姻的象征，看到红绸，就引起对幸福的憧憬。可如今，眼前的红绸却已经蒙上尘土，还有了不少“曲尘”似的霉斑。睹物思人，不由感慨万端。唉，还是俗话说得对，物品天生的都是旧不如新。然而，就爱情而言，则不能“喜新厌旧”，而应是“日久长新”才好，否则情不专而怨恨必生。窦玄妻《古怨歌》云：“衣不如新，人不如故。”诗人这里正是以“衣不如新”反衬“人不如故”。看来是丈夫又有了新欢，才引起女主人公幽怨的情思。这二句运用了比喻，虽然手法委宛，语言却很直白，就意蕴而论，显然缺乏含蓄之美感。

　　“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。”这二句，仍然运用了比喻，抒发被弃女子的“恨”意。“合欢桃核”，本来那是夫妇好合恩爱的象征物，旧日婚俗在“新人”家中，也常常摆放枣、栗子、桂枝、桃核等果物，预示喜兆。想当初，女主人公在与丈夫两情欢娱的时候，她是那样相信她们用桃核来表示的永远好合的誓言，现在明白，原来那“合欢桃核”里面，已经有了另外一个“人”了。“人”是“仁”的谐音，说“合欢桃核”另有“人”，就是说她的丈夫内心里另有新欢的“人”了。所以，这是借鉴了民歌中常用的谐音双关的手法写桃核内有“仁”以隐喻合欢之人心中原来别有“人”，富有民间的生活气息。既然对方心中已有他人，故第二句曰“旧物不如新”；虽前有“合欢桃核”之约，然“终堪恨”也。这就既巧妙地讽刺了爱情上的喜新厌旧者，又曲折地表达了抒情主人公对所爱者的执着追求，那“恨”字流露出一种难言的幽恨之情。面对负心人，诗人委婉地提出自己的劝戒，言有尽而意无穷，反映了甜蜜爱情生活中的另一个侧面。

　　这首词，在艺术方面，采用比兴、暗示、谐音双关的手法，加强了抒情效果。但从词的整体意境看，仍然是“意伤于太尽”（张戒《岁寒堂诗话》），缺乏余韵远致。像“天生旧物不如新”、“里许元来别有人”这样的内心触悟，也过于直浅了些。

　　其二

　　此篇是以女子口吻，抒写她对情郎的眷恋。首起二句，是叮嘱之辞。“井底点灯深烛伊”，这“井底点灯”四字，谓在井底点上灯。何以偏在井底点灯呢？原来这井底之灯，必是深处之烛。而“深烛”，隐喻“深嘱”。“伊”是人称代词，在此代“你”。“深烛伊”也就是“非常诚恳地嘱咐你。”显然，是作者刻意运用谐音双关的手法叙事。因而使词意隐晦了。

　　既云“深嘱”，嘱咐些什么呢？即次句“共郎长行莫围棋”。共，介词，犹同；跟。“共郎”二字，明示女主人公正与郎相聚。而紧跟“长行”二字，又暗示着这是离别的时刻。所以她才对他叮嘱再三、情意绵绵。此“长行”与“围棋”，又作谐音双关。长行，是一种博戏的名称。据唐人笔记记载，用掷骰子来博“长行局”，因简单易行，唐人“颇或耽玩，至有废庆吊、忘寝休、辍饮食者”（《唐国史补》卷下），是一种低俗的赌博。而“围棋”，是*传统的棋艺，棋理高深，可谓文人雅士的游戏。可她为什么“深嘱”将要出门的丈夫，让他记住：我可以与你玩长行，但不同你下围棋呢？原来，她的这番叮嘱中另有深意。她是用“长行”这种博戏的名称来双关“长途旅行”，又用“围棋”来双关“违误归期”。她这是告诉丈夫“远行一定不要误了归期”！在生活中，人们要把某件事情告诉对方，却又不便于明白说出，往往会用这种谐音双关的方式来暗示。这里的“长行”、“围棋”，也是女主人公将她深隐的心曲，婉转托出；虽然可见女子的柔情蜜意，但由于其中的隐语，过于隐晦。

　　“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”这后两句从“长行”引出“骰子”，说那种制造精巧的骰子上的颗颗红点，有如最为相思的红豆，而且深入骨中，表达着我对你深入骨髓的相思，你知道吗？这样一来，自然又深化了第二句深嘱“长行莫围棋”的用意，原来她“共郎长行”，也是有意要用“长行”这种博戏所用的“骰子”来提醒丈夫：当你玩“长行”使用骰子时，知不知道，那骰子上的红点，颗颗都是入骨的红豆，代表着我对你的入骨相思？所以，你千万不要违误了归期。这一句，非常准确地表现出她对丈夫的惦念，对丈夫的那种难舍难离的强烈的爱！“入骨相思”，一语双关，其中缠绵之意，教人不由魂销。在章法上，则是对前二句“深嘱”早归“莫违期”的对应。诗中，女子“共郎长行”时“深嘱”于前，客子“违期”未归时又“入骨相思”于后，最后以“知不知”设问寄意的口吻轻轻将全诗兜住，然后再表现出这位多情的闺中人亟盼游子早归的焦虑心情。“知不知”三字，把女子离别之久、会合之难、相思之深之苦，乃至欲说无人都淋漓尽致地表现了出来，可谓收得自然，余味不尽。而读者所感受到的正是女主人公内心深处诚挚而火热的爱情。有女钟情如此，令人读来倍觉感人。“入骨相思知不知”七个字，乃是全篇的点睛之笔！

　　这首词最精粹之笔，在于后二句以相思子（红豆）为喻，寄托女子的挚爱深情。全词采用谐音双关的手法，虽有助于词境的深婉含蓄；但由于刻意为之，便又流人“谜而不诗”（王夫之《古诗评选》）之地，缺乏“自然天成”之妙。

　　此二诗写“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人”，以讽喜新厌旧；写“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，以骰子喻己相思之情，就既未见浓艳的辞藻，又未闻有些许脂粉气。其设想新奇，别开生面，在许多的爱情诗中，使人顿觉耳目一新。大量使用谐音双关修辞法，更使诗作独标一格，别有情致。人们表达爱的情感，力避直率明白，本尚朦胧含蓄（当然不是晦涩费解），而双关隐语的运用，却能使人透过字面的意思，通过那些音同或音*的“别字”，去细细品味那双关语中底层的无尽的意蕴。这些谐音词的寓意颇深，不可囫囵读之。它蕴含着诗人人为的特定含义和感情色彩，能使语言在表达上更含蓄、婉转和饶有风趣。用于表达爱情，则言浅意深，更富有感染力。

　　作者简介

　　温庭筠（约812或说801、824）年—约866或说870、882年）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官*子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。

描写柳树的古诗 赞美杨柳的诗句古诗词

你知道为什么从古至今，河边总是栽种着一些有着飘逸的“头发”的柳树吗？因为在古代的时候，人们出远门依靠着船，而当朋友站在岸边和自己道别，泣不成声的时候，柳树的柳枝也代表了她想说的话，因为柳树的“柳”寓意了“留”。

1、红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。——陆游《钗头凤·红酥手》

2、枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。——苏轼《蝶恋花·春景》

3、最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。——韩愈《早春呈水部张十八员外/初春小雨/早春》

4、杨柳东风树，青青夹御河。——王之涣《送别》

5、扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。——郑谷《淮上与友人别》

6、杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。——武元衡《春兴》

7、羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。——王之涣《凉州词二首·其一》

8、庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。——欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》

9、杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。——韩愈《晚春》

10、依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。——秦观《如梦令·春景》

11、草*青柳色黄，桃花历乱李花香。——贾至《春思二首·其一》

12、杨柳青青江水*，闻郎江上踏歌声。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》

13、青青河畔草，郁郁园中柳。——佚名《青青河畔草》

14、梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。——陆游《沈园二首》

15、袅袅城边柳，青青陌上桑。——张仲素《春闺思》

16、落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。——吴文英《浣溪沙·门隔花深梦旧游》

17、暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。——李清照《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》

18、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——王维《渭城曲/送元二使安西》

19、无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。——韦庄《台城》

20、柳絮风轻，梨花雨细。——谢逸《踏莎行·柳絮风轻》

21、章台柳，章台柳，昔日青青今在否？——韩翃《章台柳·寄柳氏》

22、草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。——高鼎《村居》

23、风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。——李白《金陵酒肆留别》

24、颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。——杜甫《绝句漫兴九首·其五》

25、昔我往矣，杨柳依依。——佚名《采薇》

26、一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。——许浑《咸阳城东楼/咸阳城西楼晚眺/西门》

27、粉堕百花洲，香残燕子楼。——曹雪芹《唐多令·柳絮》

28、春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。——韩翃《寒食/寒食日即事》

29、河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？——冯延巳《鹊踏枝·谁道闲情抛弃久》

30、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。——志南《绝句》

31、当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。——贺铸《芳心苦·杨柳回塘》

32、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。——贺知章《咏柳/柳枝词》

33、淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。——曹雪芹《香菱咏月·其二》

《新添声杨柳枝》古诗词

《新添声杨柳枝》古诗词

　　在日常学*、工作和生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的《新添声杨柳枝》古诗词，希望对大家有所帮助。

　　古诗原文

　　一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。

　　合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。

　　井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。

　　玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

　　译文翻译

　　一袭深红色的长裙日子久了便蒙上了淡电影，自古以来旧的东西就比不得新的东西讨人喜欢。

　　你我原本应该像合欢核桃一样坚贞不移，哪里想到你的心里原来已经有了别人，让我对你终究有了恨意。（其一）

　　深夜里点亮烛火深深的嘱咐你，此去路途遥远不要忘了归期。

　　小巧精致的骰子上嵌入那意喻相思的红豆，相思入骨你是否知道？

　　注释解释

　　一尺深红：即一块深红色丝绸布。古代妇人之饰；或即女子结婚时盖头的红巾，称“盖头”。曲尘：酒曲上所生菌，因色微黄如尘，亦用以指淡电影。此处意谓，红绸布蒙上了尘土，呈现出酒曲那样的暗电影。

　　合欢桃核：是夫妇好合恩爱的象征物。桃核，桃为心形，核同合音，可以像喻两心永远相合。

　　里许：里面，里头。许，语助词。元来：即“原来”。人：取“仁”的谐音。

　　深烛：音谐深嘱，此处用的是谐音双关的修辞手法，写女子“深嘱”情郎。伊：人称代词，“你”。

　　长行：长行局，古代的一种博戏，盛行于唐。这里用此博戏的名称双关长途旅行。围棋：中国传统棋种。变化极复杂，棋理极深奥；高手对弈，一局棋常需数个时辰，甚至数日方可分出胜负。此处用“围棋”与“违期”的谐音，劝“郎”莫要误了归期。

　　玲珑：精巧貌。骰（tóu）子：博具，相传为三国曹植创制，初为玉制，后演变为骨制，因其点着色，又称色子；为小立方体块状，六个面上分别刻有从一到六不同数目的圆点，其中一、四点数着红色，其余点数皆着黑色。这骰子上的红点，即被喻为相思的红豆。

　　“入骨”句：用骨制的骰子上的红点深入骨内，来隐喻入骨的相思。“入骨”是双关隐语。

　　诗文赏析

　　其一

　　“一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。”首二句，感物起兴。眼见一块原来是极鲜亮的红丝绸，却因蒙上了灰尘，颜色变得暗淡了，旧如“曲尘”，而这“一尺深红”的丝绸，好像不是一般的.妇人之饰，很可能它就是女子新婚时用过的方幅红绸“盖头”。这“一尺深红”，应是女子眼中的不寻常之物，她一直把那约一尺宽的红绸作为自己婚姻的象征，看到红绸，就引起对幸福的憧憬。可如今，眼前的红绸却已经蒙上尘土，还有了不少“曲尘”似的霉斑。睹物思人，不由感慨万端。唉，还是俗话说得对，物品天生的都是旧不如新。然而，就爱情而言，则不能“喜新厌旧”，而应是“日久长新”才好，否则情不专而怨恨必生。窦玄妻《古怨歌》云：“衣不如新，人不如故。”诗人这里正是以“衣不如新”反衬“人不如故”。看来是丈夫又有了新欢，才引起女主人公幽怨的情思。这二句运用了比喻，虽然手法委宛，语言却很直白，就意蕴而论，显然缺乏含蓄之美感。

　　“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。”这二句，仍然运用了比喻，抒发被弃女子的“恨”意。“合欢桃核”，本来那是夫妇好合恩爱的象征物，旧日婚俗在“新人”家中，也常常摆放枣、栗子、桂枝、桃核等果物，预示喜兆。想当初，女主人公在与丈夫两情欢娱的时候，她是那样相信她们用桃核来表示的永远好合的誓言，现在明白，原来那“合欢桃核”里面，已经有了另外一个“人”了。“人”是“仁”的谐音，说“合欢桃核”另有“人”，就是说她的丈夫内心里另有新欢的“人”了。所以，这是借鉴了民歌中常用的谐音双关的手法写桃核内有“仁”以隐喻合欢之人心中原来别有“人”，富有民间的生活气息。既然对方心中已有他人，故第二句曰“旧物不如新”；虽前有“合欢桃核”之约，然“终堪恨”也。这就既巧妙地讽刺了爱情上的喜新厌旧者，又曲折地表达了抒情主人公对所爱者的执着追求，那“恨”字流露出一种难言的幽恨之情。面对负心人，诗人委婉地提出自己的劝戒，言有尽而意无穷，反映了甜蜜爱情生活中的另一个侧面。

　　这首词，在艺术方面，采用比兴、暗示、谐音双关的手法，加强了抒情效果。但从词的整体意境看，仍然是“意伤于太尽”（张戒《岁寒堂诗话》），缺乏余韵远致。像“天生旧物不如新”、“里许元来别有人”这样的内心触悟，也过于直浅了些。

　　其二

　　此篇是以女子口吻，抒写她对情郎的眷恋。首起二句，是叮嘱之辞。“井底点灯深烛伊”，这“井底点灯”四字，谓在井底点上灯。何以偏在井底点灯呢？原来这井底之灯，必是深处之烛。而“深烛”，隐喻“深嘱”。“伊”是人称代词，在此代“你”。“深烛伊”也就是“非常诚恳地嘱咐你。”显然，是作者刻意运用谐音双关的手法叙事。因而使词意隐晦了。

　　既云“深嘱”，嘱咐些什么呢？即次句“共郎长行莫围棋”。共，介词，犹同；跟。“共郎”二字，明示女主人公正与郎相聚。而紧跟“长行”二字，又暗示着这是离别的时刻。所以她才对他叮嘱再三、情意绵绵。此“长行”与“围棋”，又作谐音双关。长行，是一种博戏的名称。据唐人笔记记载，用掷骰子来博“长行局”，因简单易行，唐人“颇或耽玩，至有废庆吊、忘寝休、辍饮食者”（《唐国史补》卷下），是一种低俗的赌博。而“围棋”，是中国传统的棋艺，棋理高深，可谓文人雅士的游戏。可她为什么“深嘱”将要出门的丈夫，让他记住：我可以与你玩长行，但不同你下围棋呢？原来，她的这番叮嘱中另有深意。她是用“长行”这种博戏的名称来双关“长途旅行”，又用“围棋”来双关“违误归期”。她这是告诉丈夫“远行一定不要误了归期”！在生活中，人们要把某件事情告诉对方，却又不便于明白说出，往往会用这种谐音双关的方式来暗示。这里的“长行”、“围棋”，也是女主人公将她深隐的心曲，婉转托出；虽然可见女子的柔情蜜意，但由于其中的隐语，过于隐晦。

　　“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”这后两句从“长行”引出“骰子”，说那种制造精巧的骰子上的颗颗红点，有如最为相思的红豆，而且深入骨中，表达着我对你深入骨髓的相思，你知道吗？这样一来，自然又深化了第二句深嘱“长行莫围棋”的用意，原来她“共郎长行”，也是有意要用“长行”这种博戏所用的“骰子”来提醒丈夫：当你玩“长行”使用骰子时，知不知道，那骰子上的红点，颗颗都是入骨的红豆，代表着我对你的入骨相思？所以，你千万不要违误了归期。这一句，非常准确地表现出她对丈夫的惦念，对丈夫的那种难舍难离的强烈的爱！“入骨相思”，一语双关，其中缠绵之意，教人不由魂销。在章法上，则是对前二句“深嘱”早归“莫违期”的对应。诗中，女子“共郎长行”时“深嘱”于前，客子“违期”未归时又“入骨相思”于后，最后以“知不知”设问寄意的口吻轻轻将全诗兜住，然后再表现出这位多情的闺中人亟盼游子早归的焦虑心情。“知不知”三字，把女子离别之久、会合之难、相思之深之苦，乃至欲说无人都淋漓尽致地表现了出来，可谓收得自然，余味不尽。而读者所感受到的正是女主人公内心深处诚挚而火热的爱情。有女钟情如此，令人读来倍觉感人。“入骨相思知不知”七个字，乃是全篇的点睛之笔！

　　这首词最精粹之笔，在于后二句以相思子（红豆）为喻，寄托女子的挚爱深情。全词采用谐音双关的手法，虽有助于词境的深婉含蓄；但由于刻意为之，便又流人“谜而不诗”（王夫之《古诗评选》）之地，缺乏“自然天成”之妙。

　　此二诗写“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人”，以讽喜新厌旧；写“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，以骰子喻己相思之情，就既未见浓艳的辞藻，又未闻有些许脂粉气。其设想新奇，别开生面，在许多的爱情诗中，使人顿觉耳目一新。大量使用谐音双关修辞法，更使诗作独标一格，别有情致。人们表达爱的情感，力避直率明白，本尚朦胧含蓄（当然不是晦涩费解），而双关隐语的运用，却能使人透过字面的意思，通过那些音同或音*的“别字”，去细细品味那双关语中底层的无尽的意蕴。这些谐音词的寓意颇深，不可囫囵读之。它蕴含着诗人人为的特定含义和感*彩，能使语言在表达上更含蓄、婉转和饶有风趣。用于表达爱情，则言浅意深，更富有感染力。

　　作者简介

　　温庭筠（约812或说801、824）年—约866或说870、882年）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺*，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官*子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。*辑有《温飞卿集》及《金奁集》。

折柳送别的诗句（有关折柳送别的古诗词）

唐代诗人王维（701-761），多才多艺，诗词、音乐、绘画书法都有很高的造诣。他的一首《渭城曲》，搅动了不知多少古今中外送别人的离情别绪。诗说：

垂柳依依

此词一出，竟成了当时轰动一时的流行歌曲，红极一时，久唱不衰。一时传诵不足，至为三叠歌之。许多诗人纷纷评论称赞。刘禹锡赞说：“间人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城”（《与歌者》）。白居易赞说：“相逢切莫推辞醉，听唱阳关第四声”（《对酒》），可见影响之深广。

后来，人们更把《阳关三叠》当作送别的代用词了。每当人们坐在柳树下把酒送别时，歌伎们便弹起琴弦，演唱起来：

据说，这就是有名的《阳关三叠》。可以想象在话别的酒筵上，演唱这样的乐曲，此情此景会使人受到多么强烈的、离情别绪的情感冲击。

唐朝的教坊还以《杨柳枝》作曲牌名，诗人则多以此题咏柳，创作七言绝句。刘禹锡的《杨柳枝词九首》中，就有一首：

由于官乐的倡导，诗人的吟诵，卖唱人的演唱，于是离愁别绪就和杨柳结下了不解之缘。苏东坡也有诗评说：“细看来，不是杨花，点点是离人泪！”

那么，是谁把别离与杨柳枝联系了起来呢？是古人。

我们可以从两千年前的诗里找到答案。在《诗经》的《小雅· 采薇》中，就有这样 的诗句：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。” 到了汉代以后，“折柳送别”已经成为民间*俗，成为了人们别离亲友的一种符号了。

那么，古人又为什么单单选择杨柳表示 别离呢？

这首先是杨柳具有极强的生命力和适应性使然。长亭驿道、关隘渡津、村边道旁，随处可见，生机勃勃，欣欣向荣。清褚人获《坚瓠广集》说：“送行之人岂无他枝可折而必于柳者，非为津亭所便。亦以人之去乡正如木之离土，望其随处皆安，一如柳之随地可活，为之祝愿耳。”就是说，是对那些离乡人的祝愿，祝福他们杨柳那样随遇而安，走到哪里，活到哪里；落地生根，青春常在。

其次，是与汉语特有的修饰方式谐音有关。“柳”与“留”谐音，送行人把柳枝亲手送给离乡者时，就有留客的意思，也是珍重情谊，依依惜别，谊存绵长的象征。正如李白《金陵酒肆留别》所说：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。请君试问东流水，别意与之谁短长。”

其实，折柳赠柳不在“柳”，而是一种感情寄托而已。心理学家认为，人在观赏事物时，观赏者把自己的生命情趣移注给观赏对象，把自己的感情都移进去了，成为“物我同一”的境界了，这正是审美的“移情作用 ”。这种移情作用，把杨柳落花本无感情之物，也带上感情了，便使人产生了离愁别绪 惆怅之感。

人的心理不同，观物所寄寓的情感也就不同。诗人杜牧诗说：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。” 是他旅途中心情愉悦的表达；《西厢记》中的崔莺莺，在送别张生赴京赶考面临生离死别时的感受是：“晓来谁染霜林醉，总是离人泪。” 而《 红楼梦》里，寄人篱下的林妹妹，因为受到风刀霜剑的夹击，观花的感受更是不同：她则抒发了“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知 ” 的悲哀叹息。

“一切景语皆情语也”。这为解释人们为何触景生情提供了一把钥匙，值得有心人研究思考。

李白《折杨柳》

折杨柳

　　作者：李白

　　原文：

　　垂杨拂绿水，摇艳东风年。

　　花明玉关雪，叶暖金窗烟。

　　美人结长想，对此心凄然。

　　攀条折春色，远寄龙庭前。

　　译文

　　春天来了，垂杨荡漾在白云绿水间，它那美丽的枝条随着春风飘扬，好不娇美。这里适逢生机蓬勃的春天，花儿争相开放，但玉关边塞此时却是冰雪交加，美人每当想起这些，都会倍感惆怅。她在金窗前独自凭依，看叶暖烟空，心中更有无限离愁。她面对此景心中常会荡起一种凄凉之感。真想攀折柳条，以远寄到情郎所在的龙城前，让他明白她的一片相思。

　　简析

　　《折杨柳》，乐府《横吹曲辞》旧题。此首诗抒写的是女子在春光明媚的日子里，触景生情，引起了对征戍在外的丈夫的思念之情。

描写柳树的古诗词

描写柳树的古诗词

　　在现实生活或工作学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你所见过的.古诗是什么样的呢？下面是小编整理的描写柳树的古诗词，仅供参考，希望能够帮助到大家。　　

（一）咏柳

　　【唐】贺知章

　　碧玉妆成一树高，

　　万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，

　　二月春风似剪刀。

　　（二）早春呈水部张十八员外

　　【唐】韩愈

　　天街小雨润如酥，

　　草色遥看*却无。

　　最是一年春好处，

　　绝胜烟柳满皇都。

　　（三）送别

　　【唐】王之涣

　　杨柳东风树，

　　青青夹御河。

　　*来攀折苦，

　　应为别离多。

　　（四）新柳

　　【宋】杨万里

　　柳条百尺拂银塘，

　　且莫深青只浅黄。

　　未必柳条能蘸水，

　　水中柳影引他长。

　　（五）淮上与友人别

　　【唐】郑谷

　　扬子江头杨柳春，

　　杨花愁杀渡江人。

　　数声风笛离亭晚，

　　君向潇湘我向秦。

　　（六）咏柳

　　【宋】曾巩

　　乱条犹未变初黄，

　　倚得东风势便狂。

　　解把飞花蒙日月，

　　不知天地有清霜。

　　（七）杨柳枝词

　　【唐】白居易

　　一树春风千万枝，

　　嫩于金色软于丝。

　　永丰西角荒园里，

　　尽日无人属阿谁？

　　（八）柳

　　【唐】李商隐

　　曾逐东风拂舞筵，

　　乐游春苑断肠天。

　　如何肯到清秋日，

　　已带斜阳又带蝉。

　　（九）柳枝词

折杨柳原文译文及赏析

折杨柳原文译文及赏析（精选5篇）

　　《折杨柳》是南朝梁宫体诗人萧纲创作的曲。该曲读之只觉一缕柔情，委婉缠绵。至于语言的清丽圆美，又历历如同贯珠。小编带来折杨柳原文译文及赏析。

　　原文：

　　垂杨拂绿水，摇艳东风年。

　　花明玉关雪，叶暖金窗烟。

　　美人结长想，对此心凄然。

　　攀条折春色，远寄龙庭前。

　　译文

　　春天来了，垂杨荡漾在白云绿水间，它那美丽的枝条随着春风飘扬，好不娇美。这里适逢生机蓬勃的春天，花儿争相开放，但玉关边塞此时却是冰雪交加，美人每当想起这些，都会倍感惆怅。她在金窗前独自凭依，看叶暖烟空，心中更有无限离愁。她面对此景心中常会荡起一种凄凉之感。真想攀折柳条，以远寄到情郎所在的龙城前，让他明白她的一片相思。

　　注释

　　摇艳：美丽的枝条随风飘扬。

　　年：时节。

　　长想：又作“长恨”。

　　龙庭：又叫龙城。是匈奴祭天、大会诸部之地。

　　赏析：

　　《折杨柳》，乐府《横吹曲辞》旧题。此首诗抒写的是女子在春光明媚的日子里，触景生情，引起了对征戍在外的丈夫的思念之情。

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

　　秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。

　　夜听胡笳折杨柳，教人意气忆长安。

　　译文

　　酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在精美的夜光杯之中，歌伎们弹奏起急促欢快的琵琶声助兴催饮，想到即将跨马奔赴沙场杀敌报国，战士们个个豪情满怀。

　　今日一定要一醉方休，即使醉倒在战场上又何妨？此次出征为国效力，本来就打算马革裹尸，没有准备活着回来。

　　已是暮春时节，要在故乡，此时一定是万紫千红的盛花期已过、枝繁叶茂、果实初长之时，而鸟儿也一定筑起香巢，争相觅食育雏了吧。可是塞外仍然是大风凛冽、尘沙满天，冷酷严寒。

　　战士们在夜里听着凄凉的胡笳曲c《折杨柳》，勾起了对故乡的美好回忆。

　　赏析

　　其一

　　诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵*。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。

　　第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句*用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。

　　诗的三、四句是写筵*上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）之所以说“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是*间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵*所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

　　也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。

　　其二

　　这首诗抒写的是边关将士夜闻笳声而触动思乡之情。万里别家，多年不归，有时不免思乡，无论是见景还是听声，都容易勾起悠悠的乡思。

　　诗的前两句写战士们在边关忍受苦寒，恨春风不度，转而思念起故乡明媚、灿烂的春色、春光来。后两句极力渲染出了一种思乡的氛围：寒冷的夜晚万籁俱寂，而笳声的响起更让人辗转反侧难以入眠，并且悲凉的笳声吹奏的偏又是让人伤怀别离的《折杨柳》，悠悠的笳声在夜空回荡，教战士们的思乡之意更加浓厚。

　　这首诗抓住了边塞风光景物的一些特点，借其严寒春迟及胡笳声声来写战士们的心理活动，反映了边关将士的生活状况。诗风苍凉悲壮，但并不低沉，以侠骨柔情为壮士之声，这仍然是盛唐气象的回响。

　　折杨柳

　　朝代：唐朝|作者：杨巨源

　　水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。

　　惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。

　　翻译/译文

　　沿着河岸依依行走，河边的杨柳低垂着像酒曲那样细嫩的长条，这不禁勾起了我这个将行之人的依依不舍之意，于是我停下马来，请送行的您帮我折一枝杨柳吧。

　　只有春风最懂得珍惜，仍然多情地向我手中已经离开树干的杨柳枝吹拂。

　　注释

　　⑴和练秀才杨柳：诗题一作“折杨柳”，乐府歌曲，属横吹曲。

　　⑵曲尘丝：指色如酒曲般细嫩的柳叶。尘：一作“烟”。

　　⑶向：一作“肯”。

　　赏析

　　折柳赠别的风俗始于*而盛于唐人。《三辅黄图》载，*送客至灞桥，往往折柳赠别。传为李白所作的《忆秦娥·箫声咽》“年年柳色，灞陵伤别”，即指此事。这首诗虽未指明地点，从诗意看，写的大概也是灞陵折柳赠别的事。

　　诗的开头两句在读者面前展现了这样的场景：初春，水边（可能指长安灞水之畔）的杨柳，低垂着像酒曲那样微黄的长条。一对离人将要在这里分手，行者驻马，伸手接过送者刚折下的柳条，说一声：“烦君折一枝！”此情此景，俨然是一幅“灞陵送别图”。

　　末两句“惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”，就语气看，似乎是行者代手中的柳枝立言。在柳枝看来，此时此地，万物之中只有春风最相爱惜，虽是被折下，握在行人手中，春风还是殷勤地吹拂着，可谓深情款款。柳枝被折下来，离开了根本，犹如行人将别。所以行者借折柳自喻，而将送行者比作春风。这层意思正是“烦君折一枝”所表现的感情之情的深化和发展。诗人巧妙地以春风和柳枝的关系来比喻送者和行者的关系，生动贴切，新颖别致。

　　这首诗是从行者的角度来写，在行者眼里看来，春风吹柳似有“相惜”之意与“殷勤”之态，仿佛就是前来送行的友人。这是一种十分动情的联想和幻觉，行者把自己的感情渗透到物象之中，本来是无情的东西，看去也变得有情了。这种化无情之物为有情之物的手法，常用于*古典诗歌中，如唐元稹《第三岁日咏春风凭杨员外寄长安柳》云“三日春风已有情，拂人头面稍怜轻。”宋刘攽《新晴》诗曰：“惟有南风旧相识，偷开门户又翻书。”都是移情于物，*古代文学评论称为“物色带情”（《文镜秘府论·南·论文意》）。这不是一般的拟人化，不是使物的自然形态服从人的主观精神，成了人的象征，而是让人的主观感情移入物的自然形态，保持物的客观形象，达到物我同一的境地。

白居易杨柳枝的意思（杨柳枝古诗赏析和解释）

前几天遇到了这样一个问题 : 春江一曲柳千条，二十年前旧板桥，曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。读此诗有何感想？

这首诗的作者是中唐诗人刘禹锡，他曾经写过十余首《杨柳枝》，这是其中的一首。

唐朝的《杨柳枝》源自汉乐府的《折杨柳》。在唐朝成了以七言绝句形式写成的歌词：

唐绝句定为歌曲。唐时古意亦未全丧，《竹枝》、《浪淘沙》、《抛球乐》、《杨柳枝》，乃诗中绝句，而定为歌曲。故李太白《清*调》词三章皆绝句。元、白诸诗，亦为知音者协律作歌。《碧鸡漫志》

诗人咏柳之作，早在《诗经》中就有“杨柳依依”的名句。

在汉乐府的乐府横吹曲中有《折杨柳》曲，相和歌辞中有《折杨柳行》，鼓角横吹曲中有《折杨柳歌辞》、《折杨柳枝词》，清商曲辞中有《月节折杨柳歌》，大多用五言古体的形式写成。

例如《折杨柳行》（汉·两汉乐府）　：

默默施行违，厥罚随事来。末喜杀龙逢，桀放于鸣条。祖伊言不用，纣头悬白旄。指鹿用为马，胡亥以丧躯。夫差临命绝，乃云负子胥。戎王纳女乐，以亡其由余。璧马祸及虢，二国俱全墟。三夫成市虎，慈母投杼趋。卞和之刖足，接舆归草庐。

魏晋时无名氏的《月节折杨柳歌 》是五言为主的杂言诗。

织女游河边，牵牛顾自叹，一会复周年。折杨柳，揽结长命草，同心不相负。

南北朝时期，谢灵运的《折杨柳行》是长篇的五言古诗：

骚屑出穴风，挥霍见日雪。飕飕无久摇，皎皎几时洁。未觉泮春冰，已复谢秋节。空对尺素迁，独视寸阴灭。否桑未易系，泰茅难重拔。桑茅迭生运，语默寄前哲。

陈朝后主陈叔宝的《折杨柳》也是五言古诗，有点像五言律诗了：

杨柳动春情，倡园妾屡惊。入楼含粉色，依风杂管声。武昌识新种，官渡有残生。还将出塞曲，仍共胡笳鸣 。

隋朝无名氏的《折杨柳枝歌》，则是五言的仄韵绝句：

门前一株枣，岁岁不知老。阿婆不嫁女，那得孙儿抱。

不过上面这些诗歌，虽然题目中带有“杨柳”二字，但是从内容上看，未必都和杨柳相关。

古人有折柳送别的*俗，但是有些《折杨柳》的内容也未必都和送别相关。这些诗歌只是用了这个带有“杨柳”的题目而已。

据宋朝王灼《碧鸡漫志》记载：

《鉴戒录》云：“《柳枝歌》，亡隋之曲也。”…… 乐天晚年，与刘梦得唱和此曲词，白云：“古歌旧曲君休听，听取新翻《杨柳枝》。”……刘梦得亦云：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》。”盖后来始变新声，而所谓乐天《杨柳枝》者，称其别创词也。

在清朝的《钦定词谱》中，《杨柳枝》作为一个词牌被录入：

杨柳枝，唐教坊曲名。按，白居易诗注：《杨柳枝》，洛下新声，其诗云“听取新翻杨柳枝”是也。薛能诗序：令部伎作杨柳枝健舞，复度新声。其诗云“试踏吹声作唱声”是也。盖乐府横吹曲，有《折杨柳》名。此则借旧曲名，另创新声。后遂入教坊耳。

此本唐人七言绝句，与顾夐词四十字体、朱敦儒词四十四字体，添声者不同。《钦定词谱》

可见，唐人的《杨柳枝》借用了乐府《折杨柳》的曲名，但是重新创作了新曲，成了唐教坊中流传曲子。这种曲子的歌词，都是七言绝句。

五代时的词集《花间集》中，有多少《杨柳枝》词，例如温庭筠有八首、孙光宪有四首、

阊门风暖落花干，飞遍江城雪不寒。独有晚来临水驿，闲人多凭赤栏干。（温庭筠《杨柳枝》）

根柢虽然傍浊河，无妨终日*笙歌。骖骖①金带谁堪比，还笑黄莺不较多。（ 孙光宪《杨柳枝》）

另外，在《钦定词谱》中，还有顾夐词四十字体、朱敦儒词四十四字体，被命名为《添声杨柳枝》。区别是，七言绝句的每一句后面，都加了三个字作为和声：

秋夜香闺思寂寥，漏迢迢。鸳帏罗幌麝烟销，烛光摇。正忆玉郎游荡去，无寻处。更闻帘外雨潇潇，滴芭蕉。（唐·顾夐《添声杨柳枝》）

另外，《钦定词谱》还专门写到：

按，刘白倡和以后，为此词者甚多，皆赋柳枝本意。原属绝句，因《花间集》载此，故采以备调。《钦定词谱》

可见，因为《花间集》的收录，所以*将这种七言绝句也作为了一个词牌。

在唐朝，很多人用七言绝句的方式写《杨柳枝》，唐朝人的《杨柳枝》 有自己的曲调，于是诗人们依照曲谱填词。

例如司空图的《杨柳枝寿杯词十八首 其一》：

乐府翻来占太*，风光无处不含情。千门万户喧歌吹，富贵人间只此声。

司空图这首是仄起*收、首句押韵的七言绝句。

白居易《杂曲歌辞 其一 杨柳枝》中也写到：

六么水调家家唱，白雪梅花处处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。

白居易这首是*起*收、首句押韵的七言绝句。唐朝的《杨柳枝》基本都是首句押韵的七绝，分*起*收和仄起*收两种。

白居易诗中的“新翻杨柳枝”，是指唐朝时新谱的曲子，应该和隋朝以前的《杨柳枝》、《折杨柳》等不同。

唐朝最为有名的《杨柳枝》，大概就是白居易的这首“永丰柳”了：

一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。

据孟棨的《本事诗·事感》记载：

及宣宗朝，国乐唱是词，上问谁词，永丰在何处;左右具以对之。遂因东使，命取永丰柳两枝，植于禁中。白感上知其名，且好尚风雅，又为诗一章，其末句云:「定知此后天文里，柳宿光中添两枝。」

白居易知道此事以后，又作《诏取永丰柳植禁苑感赋》一首：

一树衰残委泥土，双枝荣耀植天庭。定知玄象今春后，柳宿光中添两星。（注：与本事诗所记不同）

据说唐宣宗继位以后，想请白居易出山，但是白居易在他做皇帝之前的几个月前已经去世了，时间有点对不上。不知道《本事诗》里面的故事是不是演绎，或许是记错了名字。

刘禹锡与白居易是一生的好友，两个人后来都在洛阳终老，期间经常相互唱和。白居易有七绝《杨柳枝》十首，刘禹锡有七绝《杨柳枝》十二首，

据明朝才子杨慎的《升庵诗话》说，刘禹锡的这首杨柳枝存在两个问题：

《丽情集》载湖州妓周德华者，刘采春女也，唱刘禹锡《柳枝词》云：“春江一曲柳千条，二十年前旧板桥。曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。”此诗甚佳，而刘集不载；然此诗隐括白香山古诗为一绝，而其妙如此。《升庵诗话》：

1、作者存疑

六丑·杨花古诗词

六丑·杨花古诗词

　　古诗原文

　　似东风老大，那复有、当时风气。有情不收，江山身是寄。浩荡何世。但忆临官道，暂来不住，便出门千里。痴心指望回风坠。扇底相逢，钗头微缀。他家万条千缕，解遮亭障驿，不隔江水。

　　瓜洲曾舣，等行人岁岁。日下长秋，城乌夜起。帐庐好在春睡。共飞归湖上，草青无地。愔愔雨、春心如腻。欲待化、丰乐楼前，青门都废。何人念、流落无几。点点抟作，雪绵松润，为君裛泪。

　　译文翻译

　　暮春时仿佛东风已经衰老，哪还有当初风华正茂的意气。杨花有情却谁也不收，江山辽阔，身世飘零如寄。飘荡荡不知时变世易，只记得临*通衢大道，短暂流连不得久居，便离家远行千里。痴心地盼望叫一阵旋风吹坠大地，相逢在美人的扇底，在美人钗头轻轻缀系。他家垂柳万条千缕，懂得遮护长亭，屏障驿邸，却不能隔断江水奔溢。

　　曾经在瓜州渡口依舟着岸，年年等待着行人返归。斜日从故宫西坠，城头乌鸦在夜间惊飞。在帐庐上安然春睡，又一齐飞到湖面上流离，芳草天涯遍青绿，无地存身去哪里？静悄悄地下着绵绵细雨、湿粘不飞的柳絮似一片春心柔腻。杨花将要消亡化去，无法赴丰乐楼前的饯别宴*，无法去青门外邵*种瓜的园地。何人怜念，它流落无依，生命无几，一点点抟成了如雪似绵的松润圆球，为君浸透了伤心泪。

　　注释解释

　　六丑：词牌名，双调，一百四十字，仄韵，创自周邦彦。

　　老大：衰老。

　　官道：指公家修筑的大道。

　　回风坠：旋风吹坠。

　　钗头微缀：钗的首端轻轻点缀。

　　他：指柳花。

　　解遮亭障驿（yì）：懂得遮护长亭，屏障驿邸。

　　反洲曾舣（yǐ）：王安石有《泊船瓜洲》诗。舣：即泊船，让船靠岸。

　　行人：指折柳送别的离人。

　　长秋：长秋宫，汉宫殿名，在长安城长乐宫西。汉高祖刘邦在这居住，后太后在此长居住。借此泛指南宋都城临安故居。

　　城乌：城头乌鸦

　　愔（yīn）：宁静。

　　腻：柔腻。

　　化：迁化。指消亡。

　　帐饮：设帐帐饮。

　　青门：古长安城门名。邵*为秦东陵侯，秦破，寓居青门外种瓜，其瓜甚佳，以东陵瓜或青门瓜名闻遐迩。

　　抟（tuán）：揉捏成圆团。

　　裛（yì）：沾湿。此处有揩拭的意思。泪：拭泪。

　　创作背景

　　历史对于彭元逊的生*记载过于简略，但目前所见的记载则并无仕元事。如果他确实在景定二年参加过解试，则此时据宋亡还有整整十八年，若说他曾仕于宋，但时日不久、官职不高，相对还是比较可信的。则此词亦当作于宋末，“浩荡何世”正不必解作朝代更迭。

　　诗文赏析

　　这是一首咏物词。词人移情杨花，赋予它人性，借花之飘零写自己流离失所的悲哀。

　　上阕写自己飘零四海，无处寄身的亡国之叹，“似东风老大，那复有当时风气。”起笔写东风无力，失去当时活力，哀情流露。“有情不收，江山身是寄，浩荡何世？”杨花此时本是柔情万种的，然而作者眼中看到却终须飘零。对比的反差反映了作者眼中皆悲色，反映出心境的悲凉。“但忆临官道，暂来不住，便出门千里。痴心指望回风坠，扇底相逢，钗头微缀。”，词人借杨花之口回忆起当年“临官道”的.无忧生活。然而这种都城之内的逸乐并没有持续多久，国家就灭亡了，触景生情，以欢喜之物衬托出内心的无限悲伤。又用比喻的手法将自己比作无根的蓬团，然而依然盼望“扇底相逢，钗头微缀”，对偶的修辞突出了作者它希望能重回都城，重温那轻歌曼舞的快乐时光，此时作者又笔锋一转，“他家万条千缕，解遮亭障驿，不隔江水。”这几句写杨柳万千枝条能够遮蔽亭台驿站，却不能隔断滔滔江水。表达了词人的思归之情正似这滔滔江水，不可遏止。

　　下阕写词人浪迹萍踪、前途灰暗的感叹。“瓜洲曾舣，等行人岁岁，日下长秋，城乌夜起。帐庐好在春睡，共飞归湖上，草青无地。”词人巧妙的利用借杨花之口说明自己曾在扬州客居，“等行人岁岁”则用叠字突出了作者寄居时间之长和内心忧伤，盼望着春风将它带回京城。“愔愔雨、春心如腻，欲待化”作者将细雨、柳絮、杨花三种意向结合在一起，衬托内心的失望和对故土的想念，“点点抟作、雪绵松润”，将生命比作雪球，将借景抒情和直接抒情相结合，进一步升华了词人的哀怨和悲痛。整句词写得十分悲哀，词人将亡国之痛、羁旅之愁，以及对未来的迷茫，对前途的绝望，借杨花的遭遇娓娓道出，哀怨缠绵，十分感伤。

　　该词深婉含蓄，运用象征手法，构思立意均模仿苏轼《水龙咏》“咏杨花”一词，但笔力稍逊，词意也较晦涩。