适合比赛古诗表演的舞蹈

古典舞身韵练*对舞蹈表演的作用

古典舞身韵练*对舞蹈表演的作用

　　世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于古典舞身韵练*对舞蹈表演的作用，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!

　　一、什么是舞蹈表演

　　所谓舞蹈表演就是舞蹈演员对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台表现。其主要任务是运用舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。

　　舞蹈表演的特征在于，演员是表演实践的主体。舞蹈演员既受作品的制约，但又不是编导构思的被动实现者，具有再创造的主观能动性。他应具备较全面的艺术素养、创造性和表现力。舞蹈形象通过空间展现并在时间中流动，因此，舞蹈表演的舞台体现，必然和舞蹈欣赏过程统一并同步进行。

　　二、古典舞身韵训练的内涵

　　古典舞身韵训练中的“身”即身法，指*古典舞的外部表现技法;“韵”即韵律，指*古典舞的内在气韵。一个舞者在进行古典舞身韵训练时，所要训练的内容是多个方面的。如：形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等等。那么作为一名舞者怎样才能对上述内容进行科学的训练呢?答案很简单，就是把古典舞身韵中所特有的元素进行加工整理后以组合的形式来进行训练。

　　所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，当舞者在进行古典舞训练时，要基于”从元素出发，从韵律入手”。以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。这正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。

　　所以说，古典舞身韵的训练对解决舞者的肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，起着不可缺少的作用。

　　三、古典舞身韵训练对舞蹈表演的作用

　　一个好的舞蹈作品是通过好的舞蹈演员来表现的，如果没有好的演员的话，那么再好编导他也只能把着这个作品停留在创作阶段，是无法搬上舞台的。所以说演员素质的好坏是决定一个舞蹈作品成功与否的关因素。那么怎样才能较好的去培养一个有具有高素质演员呢?*古典舞身韵这一课程的确立正好解决了这一难题。下面我就以下几个方面简单介绍一下身韵的训练对演员在舞蹈表演中所起到的作用。

　　1、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中弹跳的作用

　　*古典舞身韵训练对演员在进行舞蹈表演中做弹跳技巧时给予了极大的作用。它使演员的爆发力、柔韧性和肌肉能力得到了提高。如：当演员做双飞燕跳时,上身保持*衡，跨打开向下蹲。反作用力起的时候要在瞬间把双腿横向在空中打开成180度在此同时身体还要在空中向前倾两手从身体两边下盖是整个人在空中形成一个有制空感的造型。如果在舞蹈表演中想要完成这样的动作，那么演员没有良好的柔韧性跟爆发性是不行的。人们常说“没有好的蹲就没有好的跳”。

　　蹲本身是训练腿部肌肉的柔韧和力量的一种手段。在跳当中，蹲具有两种功能：一是借力的功能。也就是说，当人体从空中落地时，利用蹲来减缓由于重力造成的对各个关节的冲撞力量，形成了保护的作用。在落下来的同时利用惯性去跳跃，这样能显现出借力和爆发力的存在，这是古典舞的规律欲上先下，加以借力瞬间蹬地起,这样跳的会更高。二是爆发的功能，也就是说爆发力的体现，对于弹跳来说，爆发力决定着弹跳的速度、高度以及舞姿形成的准确性和观赏性，所以爆发力是在蹲的作用下形成了跳跃。古典舞身韵不但训练小腿的肌肉能力还训练了小腿的反应能力。在弹跳方面，它突出的特点是：在跳中呈现出拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。使得空中的横向转体有了新的发展，这表示我国古典技巧的特点和技巧性的加强了。*年来在弹跳的复合技巧上也有了大幅度的发展，在空中变方位和技巧与技巧的连接上也有了新的提高，正是由于在舞蹈表演时演员的跳跃技巧与古典舞身韵进行了巧妙的结合，所以才形成和加强了古典舞跳跃的流动性和语言性和风格特点。

　　2、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转的作用

　　古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转的作用主要表现在两个方面：

　　(1)古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转重心的作用

　　在舞蹈表演中旋转这一技巧已经被好多编导广为使用，那么演员如何能在舞蹈表演中准确把握旋转的要领是决定旋转好坏的重中之重。说道旋转的要领在这里我要先讲一下旋转的重心。人体的每一个部位都有一个重心，所有重心的合力集中点叫做人体的总中心。当演员在做空转时必须要两腿五位加紧，使整个身体垂直地落在面之内，形成垂直重心线。当演员在做单腿重心的旋转时，人体重心必须落在支撑面很小的半脚尖上。就拿*古典舞身韵训练中的大舞姿旋转来说吧，古典舞身韵中的大舞姿转包括“扫堂探海转”“后鹤立转转”“大掖步”等等。它在旋转过程中大多是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上完成的，特别是“倾”的*衡重心上的转。所以说正是因为有了古典舞身韵的训练，才保证了演员在舞蹈表演中做这种大舞姿旋转时自身重心的稳定，演员们才能把这些优美的舞姿融入到旋转中去使舞蹈作品更加具有艺术魅力。

　　(2)古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转动力的作用

　　演员在舞蹈表演中做旋转技巧时除了重心这一的条件不可缺少之外，动力也是一个非常重要的因素。人体有许多部位可以带动身体旋转，但脊椎是一个关键的部位。脊椎是人体躯干的中轴和支柱，通过它几乎可以把人体各个部位都联系在一起。向旋转方向用力甩头也能产生一定的旋转的动力。如做旁腿转时用动力腿脚尖带，瞬间登地起，顺向转是动力腿带主力腿，逆向转是主力腿带动力腿。演员之所以能把这些旋转表现的如此淋漓尽致，是跟古典舞身韵的训练不开的。古典舞身韵的训练保证了演员脊椎的直立感和动力同时又把演员内在的情感和自身的技术能力联系在一起，这样一来就把整个旋转的过程增添了可观赏性。

　　3、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中翻身的作用

　　翻身是古典舞身韵训练中比较有代表性的技巧，它是以腰为轴，身体在水*线倾斜状态下的翻、转，翻身的'动作始终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。其特点是：在舞蹈的表演中可以展示出古典舞独特的审美特征和“动”的特点，而且它和身韵的结合也最为紧密，在舞蹈的运动中形象及其鲜明，如“探海翻身”它是大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动中犹如波浪起伏;“吸腿翻身”动作完成中需要敏捷快速，达到急如闪电的艺术效果，使它的形象性和表现性都很强，它们在表演中富有各种不同的速度和节奏、不同的连接、从而产生了不同的艺术感官效果，也可以表现出各种不同的感情和情调。除了这些在地面上完成的翻身以外，在古典舞身韵训练中也有许多在空中完成的翻身。如“云门大卷”等。它们在舞蹈表演中也同样有着很大的重要性，这些翻身主要是靠演员的腰部的力量来完成的。随着我们国家舞蹈事业的不断发展壮大，翻身技巧也有着不断得变化和发展，空中的造型更加优美，难度也显然增大，展现在舞蹈中显得舞蹈更加精彩。增强了流动性和复合性，加强了对比性，加上空中的翻腾和翻身的易难对比，使*古典舞更加具有表现力。

　　拓展阅读：

　　古典舞的起源

　　舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。*古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

　　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的*货。

舞蹈表演主持串词

舞蹈表演主持串词（精选11篇）

　　在当今不断发展的世界，需要使用串词的情境愈发增多，串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。那么问题来了，到底应如何写好一份串词呢？下面是小编为大家收集的舞蹈表演主持串词，欢迎阅读与收藏。

　　男：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

　　女：尊敬的各位领导、亲爱的同事们。

　　合：大家下午好！

　　XX年在陈大相校长的领导下，在我校师生的共同努力下高考和中考喜获丰收，教育教学质量稳步提高，成绩得到了上级部门的充分肯定，也得到了家长和社会的认可，保持了学校的美誉度。为了今后发展的需要，我校需加强师资队伍建设，鼓励优秀人才早日脱颖而出。学校领导非常重视对新教师的培养，青年教师的成长，亲自安排，并且精心策划这次培训，把这次培训作为落实名师强校策略的重要基矗为了欢迎新教师的加入，感谢领导的关心，今天我们欢聚在一起。因为相聚，让我们分享了这快乐的时光，让奇迹只在我们手中出现。

　　走过往昔，奋斗的汗水刚刚拭去

　　回首旅途，胜利的笑容正在蔓延

　　携手今宵，高歌这一路荣耀感动

　　展望明朝，伙伴们，让我们携手同行

　　一曲歌唱出心中挚爱，一段舞跳出热血豪迈，一首诗谱写出果敢坚毅一路有你。

　　执着、梦想、追求、团结、我们共同燃心为香，巅峰领跃！梦想从不止步。

　　1、高山流水，人生难觅是知音。朋友，伴你走过香花烂漫，伴你走过荆棘遍地。纵然到天涯海角，纵然离居异地他乡，朋友的心啊永远相随。下面请欣赏英语班带来的合唱《seasons in the sun》

　　2、一心有一份大海的气魄、一生有一份苍穹的广阔。跨艰难而含笑，厉万险而傲然。一路走来，正是凭借着内心深处这份果敢和英武，让我们不畏惧困境、不畏惧坎坷，迎难而上，谱写出一路高歌。让我们一起来欣赏艺体班杜杰带来的中华武术。

　　3、在那东山顶上，升起了白白的月亮，年轻姑娘的面容，浮现在我的心上。请欣赏理科班张燕带来的独唱《在那东山顶上》

　　4、勾，扫，轮，拨，兰花指，古琴古曲献知音。请欣赏理科班陈凤娟带来的古筝演奏《渔舟唱晚》。

　　5、有一首诗这样写到“江南好，风景旧曾谙日出江花红胜火，春来江水绿如蓝......”

　　美丽的江南总是令我们魂牵梦绕，一想到它，总不免要想到那朦胧隽绣的小雨，婀娜多姿的姑娘，那么把这二者结合起来会是什么样子呢？一定更加的别致优美吧！下面我们就一起来欣赏文科班何开珍和欧阳给我们带来的——《雨巷》

　　6、江—山—如—此—多—娇，引无数英雄竟折腰。数风流人物，还看今朝。请欣赏英语班高阳旭带来的法文歌。

　　7、游戏

　　8、甲：我骄傲我属于*，它以广袤的大地承载了我，

　　乙：它以不屈的精神锤炼了我，

　　甲：我骄傲，我是广外人！

　　甲：让我们伴随着这铮铮誓言，共同分享这一份骄傲

　　乙：请欣赏文科班带来的诗朗诵《我自豪，因为我是一名教师！》

　　9、甲：西域风情曾是民俗采风的风餐露宿，它带走了隆隆涓涓流水。西域风情渐消逝，忧心憧憧渐远去，视而不见，终有一天它们结伴于大漠风情

　　乙：哦？甲啊，怎么突然这么有雅兴吟诗来着？

　　甲：这是一首使用[西域风情]作关键词的原创诗歌的一部分，你没听说过吗？

　　乙：我倒没有这样的闲情去卖弄文采，不过，接下来的表演能为把我们带进这首歌的意境吗？有请艺体班谢洋·王晓容带来的舞蹈表演《西域风情》。

　　10、过去一年的苦闷、伤心在新的一年里一定要忘掉，让新的一年快快乐乐的到来，请欣赏朱术春·王显成带来的歌曲《从头再来》。

　　11、我们握在手里的，不一定就是我们真正拥有的；而我们所拥有的，也不一定就是我们真正铭刻在心的，放弃也是美丽，聚散皆是缘。请听艺体班王晓容·杨菲带来的合唱《明月几时有》。

　　12、英语班毛燕兵待定

　　13、甲：这是鲜花与微笑构成的舞台！

　　乙：这是激情与歌声汇成的海洋！

　　甲乙：我们热情讴歌我们广外发生的翻天覆地的变化，和蒸蒸日上的美好生活！

　　甲：我们衷心祝福祖国在改革开放的征途上永远前程似锦、繁荣昌盛！

　　乙：我们衷心祝福商广外的明天更美好，祝愿广外在未来的岁月里，不断续写发展壮大、再铸辉煌的新篇章！

　　甲：今天的晚会到此结束！

　　乙：朋友们再见！再见！

　　男：尊敬的各位领导、老师

　　女：亲爱的同学们

　　合：大家晚上好

　　女：五月的蓓蕾，飘摇在青春的枝头

　　男：五月的春风，吹拂着年青的脸庞

　　女：五四的日子，记录着92年青春的脚步

　　男：五四的火炬，燃烧着92年青春的热情

　　女：为纪念五四运动xx周年，展示青年风采，交谊舞大厅新庄学院特举办了这次“动感青春舞蹈大赛。

　　男：首先让我们掌声欢迎担任本次这次舞蹈大赛的评委，

　　女：接下来我为大家介绍本次舞蹈比赛的评分标准：从舞蹈动作的整齐、协调性，表现力、艺术技巧及完整性进行打分，十分制，去掉一个分，去掉一个最低分，取最后*均得分。

　　男：今晚我们将以现场打分形式对参赛节目进行评比，评出一等奖一名、二等奖两名、三等奖三名。优胜奖若干名。

　　女：跳跃的音符，演奏着青春的活力。

蒙古族舞蹈表演的风格

蒙古族舞蹈表演的风格

　　蒙古族舞蹈表演艺术非常繁荣而且自成体系，在舞蹈风格的辨识度上远高于其他民族的舞蹈。下面是小编分享的蒙古族舞蹈表演的风格，欢迎大家阅读！

　　蒙古是我国人口众多且文化特色浓郁的少数民族之一，蒙古舞更是蒙古族文化艺术思想和生活特征、场景的完美融合。通过对蒙古舞风格的把握，可以为人们欣赏蒙古舞的艺术美带来更加深刻的认知。认真了解蒙古舞蹈表演的风格，对于了解蒙古民族的历史文化渊源、了解蒙古族的群体性格特点和文化风俗意义重大。

　　一、热情豪放的风格

　　蒙古族的热情好客是众所周知的，这一点在蒙古待人接物的各个细节都有很好的表现，不过其最突出的表现还是在舞蹈方

　　面。蒙古舞的豪放风格在“安代舞”中体现的最为强烈。在我国黑龙江地区、蒙古地区和辽宁地区普遍流行这种舞蹈，多个人一起表演，在技巧上并没有多大难度，游客的参与度非常高，是蒙古族民众用来招待游客的常见舞蹈形式，最能够体现蒙古族豪放热情的待人风俗。

　　二、优雅柔和的风格

　　蒙古族的舞蹈也并非全部都是热情豪放的风格，在一些特定的舞蹈中，更多地展现出来的是一种柔和优雅的内涵。比如蒙古族中的“盅碗舞”，在鄂尔多斯等地区大为盛行。这种舞蹈讲究动作的随意性，能够比较轻松地根据场内的气氛来做调节，具有比较灵活的舞蹈动作和形式，因此也更容易充分地表现舞蹈者的舞蹈功底和才华，是一种在节奏上较为轻松、随意的舞蹈方式，在历史上曾经被作为祭祀和祝贺的主要舞蹈形式。

　　三、敏捷机智的风格

　　蒙古民族的生活环境，千百年来的生活*惯和*俗等都决定了这个民族的骁勇善战。而在身体反应、头脑反应方面的机智、敏捷和灵活可以说是这种民族特点的最佳体现。蒙古族的“牛头虎舞”，就是一种再现牛虎争斗场景的舞蹈，它讲究的是动作的迅速、敏捷，反应的快速，灵活，充分表现出了野兽争斗场景的激烈和生动。舞蹈者的表演越机智、敏锐，表现出来的舞蹈艺术感染力越强烈，是一种非常具有民族文化特征的舞蹈形式。

　　四、粗犷不羁的风格

　　粗犷不羁，这是游牧民族特有的风格。长期在草原上生活的蒙古族，在与大自然抗争，与牲畜做伴和与其他部落进行争斗的过程中，粗犷不羁的性情得以凸显。在蒙古舞蹈中，以蒙古摔跤最能够体现这种粗犷的风格。在蒙古摔跤舞蹈中，一个人饰演两个角色，用木偶的形式将摔跤舞表现出来，通过夸张的动作可以获得非常生动的表演效果，非常灵活地彰显了蒙古族那种粗犷豪放的舞蹈风情。这种粗犷之中有着浓烈的情感和热情，并不是粗野和无礼，非常能够体现草原生活的热烈昂扬，让人观之印象深刻。

　　五、愉快乐观的风格

　　蒙古民众在与大自然抗争、与艰苦生活环境抗争的过程中很容易遭遇各种各样的挫折，这也历练了他们无所畏惧、乐观向上的民族性情。在蒙古族的筷子舞等舞蹈动作中，舞蹈者一边唱歌一边用筷子敲打身体各个部位，从而营造出一种非常明快、乐观、活泼的舞蹈气氛，让每一个参观舞蹈的人都能跟随着舞蹈和音乐的节奏享受那种欢快淋漓的'感觉。这种愉快乐观的风格很容易感染大家，让人们见识到草原民族在面对生活的时候有比我们想象中更好的精神状态。

　　蒙古舞是一种风格迥异而特色鲜明的舞蹈形式，其中根据舞蹈要表现的内容不同、舞蹈创立的背景不同、舞蹈表演的场合不同，其具体的风格也会有所不同。对蒙古舞的欣赏和认知要建立在充分了解舞蹈背景环境的基础上进行，这才能确保对蒙古舞的正确认知。

　　蒙古族舞蹈的形成背景

　　蒙古族舞蹈将自然环境、社会环境完美的结合在一起，是特定社会环境中表现出的生活生产方式。所谓一方水土养一方人，蒙古族顽强坚韧、沉淀着民族性格。草原和天空的辽阔就造就了蒙古族人性格豁达的一面，去留随意。

　　民族舞蹈的形成与民族的审美风格有着千丝万缕的关联，在蒙古族的舞蹈中含有很多模拟飞禽走兽的舞蹈如《勇士顿踏》等。早期生产力非常低下，蒙古族生产非常的不稳定，因此蒙古族精神有着非常强烈的英雄主义、尊重生命等特点。在长久的蒙古族的生长中，以草原森林为主，在长途迁徙的过程中，人的生命非常脆弱，因此蒙古族人认为每一个生命都需要被呵护。

　　蒙古族舞蹈舞台表演风格特征的把握

　　蒙古族舞蹈在*的舞蹈表现艺术中风格迥异而特色鲜明，只有充分认识到蒙古舞的创作背景等，才能更好的把握蒙古族舞台表演风格特征，蒙古族舞蹈舞台表演风格具有一些特征需要把握好。

　　（一）热情豪放和优雅柔和的风格

　　热情豪放几乎是蒙古族舞蹈的精神支柱，人们众所周知蒙古人热情好客，在这点的表现中完美的表现在了待人接物中的各个方面中，尤其是在舞蹈的表现中更加明显，很多舞蹈都体现出了热情豪放的风格，如在“安代舞”中豪放风格表现的最为强烈。热情豪放的舞蹈在我国的黑龙江地区、辽宁地区等流行的舞蹈中是普遍存在的，在比较严技巧上可以说并没有很大的难度，很多游玩的人也很乐意参与到舞蹈中，这是蒙古族民众来招待来客的最主要的舞蹈形式，充分体现了蒙古族舞蹈热情豪放的表演风格。

　　在蒙古族舞蹈中，虽然很多都体现出了热情豪放的特点，但是也存在不少的舞蹈具有非常明显的柔和优雅的内涵，如在“盅碗舞”的舞蹈中，这种舞蹈在鄂尔多斯等地区非常流行，这种舞蹈在表演中具有比较灵活的舞蹈动作以及形式等，因此舞蹈者在表演中更能表现出舞蹈功底和才华，舞蹈方式更加轻松随意，在历史中主要是以祭祀和祝贺的形式存在。

　　（二）敏捷机智和粗犷不羁的表演风格

　　蒙古族民族受到生活环境以及社会环境的影响，人们的生活*惯以及风俗等决定了蒙古族民族具有骁勇善战，这点在前文已经提到，蒙古民族显著的表现特点在于身体反应、敏捷性以及头脑反应灵活等，这点在蒙古族的舞蹈中有很大的体现，如在蒙古族的“牛头虎舞”中，表现牛虎争斗场景的舞蹈，在表演中讲究的是动作迅猛、反应灵活，舞蹈意识感染力表现非常强烈，具有非常强烈的民族气息。

　　游牧民族所特有的特点还有一个便是粗犷不羁，在恶略的环境下，蒙古民族长期生活在草原中，与大自然相抗争，还会存在起其他民族相争斗的情况，因此在民族特点中有非常明显的粗犷不羁的性情，在蒙古族舞蹈中，这种性格特点的表现主要是通过摔跤舞蹈进行表现，摔跤舞通过木偶的形式来进行表现，采用夸张的风做获取更加生动的表演效果，表现蒙古人人民的粗犷豪放和热情。

　　（三）具有明显的愉快乐观的风格

　　蒙古族民族人民长期与自然环境相抗争，在这个过程中会遇到各种各样的挫折和磨难，因此就造就了蒙古人民的无搜畏惧、积极向上的精神，在蒙古族舞蹈中很多都能看到人们乐观向上的特点，如在蒙古族的筷子舞等舞蹈动作，表演人员一边唱歌一边敲打筷子，舞蹈气氛非常的明快、乐观、活泼，每个参观舞蹈的人员都能够随着舞蹈和音乐感受到表演的欢快，很容易感染到其他参观人员，人们能够充分认识到蒙古族舞蹈所具有的良好的精神状态。

幼儿舞蹈表演主持串词

幼儿舞蹈表演主持串词（精选5篇）

　　我们眼下的社会，越来越多人会去使用串词，串词不论怎么写，有一个原则，就是语言必须通俗易懂。你所见过的串词是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的幼儿舞蹈表演主持串词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　主持人：师幼合

　　开场：

　　尊敬的各位领导、各位老师，

　　亲爱的小朋友们，

　　你们好!

　　温暖的阳光，诱人的花香，

　　喜悦的笑脸，激动的胸膛，

　　连小草都在欢乐地歌唱，

　　轻轻地，摒住呼吸，

　　每一颗澎湃的心啊，激动地要跳出胸膛，

　　六一国际儿童节——来到了。

　　今天，是个好日子，

　　在我们欢度节日的时刻，

　　在我们两园并进的时刻，

　　我们迎接国际六一儿童节，

　　我们迎接小朋友的每一个进步，

　　我们迎接新的机遇和挑战。

　　请欣赏：大班小朋友的舞蹈《好日子》

　　传说中第一个跳草裙舞的是舞神拉卡，她跳起草裙舞招待她的火神姐姐佩莱。今天，大班的小朋友跳起了欢乐的《草裙舞》，来庆祝我们自己的节日。请欣赏。

　　当我第一次来到幼儿园，哭哭啼啼吵着要妈妈的时候，亲爱的老师，是您的手像摇篮，温暖了我，我多想叫你一声――妈妈。请欣赏小班小朋友和老师一起表演的诗朗诵《摇篮》。

　　今天，我们欢歌笑语;今天，我们茁壮成长;今天，我们跟着快乐的节拍，做起自信的体操。请欣赏大班小朋友的《手套操》。

　　我们的小朋友个个都是小能手，现在上台的三个小朋友都有自己的绝活呢。(请他们自我介绍一下。)请大家欣赏他们的才艺表演。

　　(灵活机动地让他们介绍自己的作品或者现场采访。)

　　别看我们的年纪小，可是我们的志气高，从小学好武功，长大保卫祖国，让我们看看大班这群武艺高强的孩子们表演的舞蹈《功夫》。

　　小妞妞，挎篓篓，干什么?拾豆豆。黄豆豆，白豆豆，红豆豆，黑豆豆。一粒豆豆也不丢，拾进我的篓里头。请欣赏小班小朋友的舞蹈《拾豆豆》。

　　有一只花公鸡，长得很漂亮。它去和啄木鸟、小蜜蜂、小青蛙比美。啄木鸟忙着给树治病，小蜜蜂忙着去采蜜，青蛙忙着捉害虫，它们都不跟公鸡比美。这是为什么呢?请欣赏中班小朋友的童话剧《爱美的公鸡》。

　　美丽的大森林里，来了一群快乐的小兔子，它们忙着采蘑菇呢。请欣赏中班小朋友的《快乐的小兔子》。

　　下面将要上场的大班的小小男子汉们，个个神气十足，威风无比，他们给大家带来了来自军营的舞蹈《我是*》。

　　我们的世界是一个爱的世界，爱自己，爱家人，爱老师，爱伙伴，爱地球，爱自然。关爱生活，从我做起。请欣赏小班小朋友的《环保时装秀》。

　　我们是祖国的花朵，我们是祖国的希望，祖国是我们共同的妈妈，我们在妈妈的怀抱健康快乐地成长。请欣赏大班小朋友的舞蹈《葵花朵朵开》。

　　今天是地球上全世界小朋友共同的节日，在这欢乐的日子里，让我们共同祝愿：全世界的小伙伴们节日快乐!请欣赏小班小朋友的舞蹈《地球是我们的家》。

　　花儿在歌唱，蝴蝶在飞舞，就连活泼可爱的小鸭子也来凑热闹了。请欣赏中班小朋友的《小鸭舞》。

　　是那么开心难忘，我们的六一;是那么激动幸福，我们的六一;请欣赏中班小朋友的舞蹈《喜庆六一》。

　　开场白：

　　茗：动听的歌谣唱起来

　　婷：优美的舞姿扭起来

　　茗：心里的话儿说出来

　　婷：让我们的双手拉起来

　　合：亲爱的爷爷奶奶叔叔阿姨，小伙伴们，大家好!

　　茗：我是主持人陈蔚茗

　　婷：我是主持人孙慧婷

　　合：今天：我们欢聚一堂，满怀喜悦地迎来了充满希望的日子

　　茗：这是一个充满鲜花与祝福的日子

　　婷：这是一个饱含未来与希望的日子

　　合：在这里，让我们共同祝愿：每一位小朋友永远快乐、幸福、聪明!阁巷中心幼儿园六一文艺汇演现在开始!

　　茗：慧婷，你看过桃花吗?

　　婷：看过，我家附*的公园就有桃花，春风一吹，那满树的桃花可漂亮啦!

　　茗：是呀，“去年今日此门中，人面桃花相映红”，这不，我们舞台上也开满了桃花。

　　婷：请欣赏学前(1)班女生给我们带来的舞蹈《桃花朵朵开》，请大家掌声欢迎!

参加舞蹈比赛的好处

参加舞蹈比赛的好处

　　多次参与舞蹈比赛的孩子，明显比少于参与的孩子不同，舞台上自信的眼神、镇静的内心、坦然的表情，都是多次锻炼出的结果。那么，参加舞蹈比赛的好处有哪些呢?下面小编为大家收集整理了参加舞蹈比赛的好处，希望能为大家提供帮助!

　　培养积极性和主动性

　　孩子参与其中，就会为了提高成绩而积极的准备，学艺上主动积极，从而培养孩子的做事积极主动的性格。

　　塑造竞争意识促进学*

　　比赛就有竞争，通过竞争找到差距，培养竞争意识，找到差距和不足，促进学*。

　　塑造个性，**天性

　　面对不同的眼神、表情，锻炼勇敢的心理，逐渐战胜内心的恐惧，让孩子*时的天性在众目睽睽之下得到**，培养孩子敢于面对公众，坦然镇静的成熟心态!

　　学会欣赏别人的优点

　　要让孩子学会欣赏别人的优秀，但不要嫉妒，不要内心有失落感!培养出孩子健康的心性，宽广的胸怀，不要产生嫉妒性心理，成长后作一个大度、善于理解人的人。

　　寻找不足，逐步完善

　　比赛是相互学*交流的过程，即使再好的成绩也有不足之处，让孩子知道自己不足之处，不足的要改进，优秀的一面要让孩子保持，逐步完善。

　　全面提高身体素质

　　能够使孩子获得知识与技能，使身体素质得到提高，培养孩子认识美、掌握美、展现美的艺术品质，促进其身心健康发展。

　　深度开发智能

　　参加比赛不仅能促进左右脑的*衡发育，由浅入深地刺激孩子的思维能力、记忆力、注意力、观察力、想象力、创造力等方面都能得到全面的提高。

　　德智体美劳全面发展

　　从中会潜移默化的影响或改变孩子的身心与思想，音乐会令孩子人格高尚，舞蹈会让孩子美丽健康。

　　可保持形体优美

　　正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背，端肩等形体问题。

　　可促进智力发展

　　舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。这些动作能激发、启迪孩子产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

　　可提升想象力和创造力

　　从舞蹈中启发孩子的想象。例如让她们用肢体语言去模仿表现各种姿态等等，她们天真无邪的情感与动作往往为创作儿童舞蹈奠定了基础。

　　有成为文艺舞蹈骨干的潜质

　　校内校外文艺舞台上活跃的舞蹈骨干，几乎百分之百都是从小学*舞蹈的，他们在建设精神文明上是一支强大的力量。

　　可培养良好的意志

　　舞蹈又是一门残酷的艺术，在训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成，这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。

　　可提高身体素质

　　舞蹈会提高身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，提高孩子的身体素质。

　　可变得更自信

　　受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点会使他们自我感觉良好，充满自信乐观。

　　可摒弃坏*惯

　　舞蹈是一个从懒惰到勤奋的过程，这个过程会让你摒弃越来越多的坏*惯，跳舞会让孩子的品格韧性增强。

　　比同龄的孩子更突出

　　舞蹈班的孩子见多识广、积极开朗、意志力强、时间管理能力好、团队协作精神好，这些方面表现比同龄孩子突出。

　　可促进文化成绩

　　舞蹈不但对文化课学*没有影响，而且还会潜移默化地互为补充、互为促进，学*舞蹈可以使孩子得到充分的脑力休息和科学的调整，从而对文化课的学*产生促进作用。

　　戏曲舞蹈与传统舞蹈的区别

　　一、戏曲舞蹈与当代*古典舞蹈在舞蹈动作运行规律上的联系

　　做手向前指的动作臂要先掏手成圆;伸指时要求腕圆;连台步也要求划圆;身段则大圆套小圆,线圆落形圆,动静要求圆,总之圆的运行贯穿始终。例如,戏曲舞蹈和*古典舞蹈都有云间转腰,戏曲的云间转腰讲求内涵,手、眼、身、法、步干净利索,但不讲求饱满与延伸性。一点一线一板一眼,该到哪就是哪,而没有延伸、饱满、做到极致。而*古典舞的云间转腰要求和其有所不同,在戏曲舞蹈的基础上放大园的运行轨迹,讲究空间的无限夸大与无限占有欲,不管在路线和动作规格上都讲求延伸、饱满,追求舒展与美的审美特征。*古典舞与戏曲舞蹈动作的“划圆的动作”体现出《周易》的思想:“生生不息、循环往复”等性状。故“圆”在*古典舞蹈与戏曲舞蹈动作结构中都占有一定的重要性,“圆”与*传统哲学意识也是密切相关。总之,由于受*哲学思想的制约,造就*古典舞与戏曲舞蹈“圆”的审美特征。

　　二、戏曲舞蹈与*古典舞在舞蹈动作表演上的联系

　　*古典舞蹈的源头是戏曲舞蹈,相异的两种舞蹈表演形式在存在不同的神韵。*古典舞蹈的精髓是舞姿与身法,舞姿是造型,身法是韵律,它们之间的变换千姿百态。舞姿的拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状,呈现出拧倾中的盘旋与修长,屈伸中的收与放,俯仰、纵横的交融与变化,决定着舞姿的幅度、速度与*稳度。是以高度柔韧与力量为基础,连接舞姿的身法,以腰为轴心而发力带动全身,无论是提、沉、冲、靠,或是*圆、立圆、8字圆以及拧、倾屈关键都在腰的应用。所以,腰部的应用能力和脊椎的屈伸、回旋与侧旋是完成舞姿和身法的关键,它是人体运动的中枢。而戏曲舞蹈中体现出来的是动作与动作的拼贴,内在韵律融汇贯通比古典舞逊色不少,戏曲舞蹈一板一眼的动作程式也定格它在舞蹈表演形式上的独特审美特征。

　　(一)戏曲舞蹈动作表演以叙事为主,*古典舞动作表演以抒情写意为主

　　戏曲舞蹈首先主要表现手段是唱、念、做、打,它提炼和表现生活的特殊逻辑不是模仿而是变形,戏曲舞蹈具有强烈戏剧性的戏剧样式,包容复杂的故事和情节,戏剧故事和戏剧情节主要靠人的行为来完成。*古典舞蹈以抒情为主,其艺术特征是直接表现和抒发舞者的`思想感情。动作语汇与现实的动作无具体直接的关系,或只有寓意性的关联。*古典舞蹈的艺术所要达到的目的是:对于情感生活之本质的观察与理解。舞蹈重在抒情,用肢体语言表达内心感情,用肢体语言和舞蹈动作表情表现自己的内心感受。如《小溪、江河、大海》是通过滴滴泉水聚成潺潺小溪,潺潺小溪汇成涓涓河流,河流涌入大海的过程,揭示了“滴水成河,生命不息”的哲理。在生活中可以用任意方式来表达自己内心情感,而在舞蹈中是不能把生活中的任意表现去体现在舞蹈作品中。

　　(二)戏曲舞蹈动作以比拟性为主,*古典舞动作以虚拟性为主

　　*古典舞蹈则以动作的虚拟性为主,一是对日常生活中自然动态抽象化的艺术概括。《知音》的演员虚拟性的动作使观众一眼就看出演员弹琴的情景,尽管舞台上没有琴。这种模仿性的艺术概括与升华,使观众在自身生活经验的基础上,调动联想以理会舞蹈所要表达的内容。二是利用舞蹈动作对社会现象和自然物象的动态进行抽象话的模拟。这种模拟借助想象力,运用拟人拟物的手法获得。例如,《追鱼》通过人格化的鱼和老人之间的追逐和嬉戏,表现了对生活的热爱。舞蹈的主要美学特征不在描写人物的行为,而在表现人物的内心情感;不是具象性的表现手法,而是抽象性的表现手法。舞蹈肢体语言的宽泛性和多义性及虚拟的生活动作、情节、事件等,都应服从于内心情感活动变化来反映现实。因此,*古典舞动作具有虚拟性的表现手法。

　　三、结束语

　　总之,戏曲舞蹈和*古典舞蹈在本质规律和美学特征上有相似与相异之处。*古典舞蹈发展、创新了戏曲舞蹈,吸取戏曲舞蹈的优点形成自己的艺术体系,遵循历史的变化对艺术推进的能动性,取其精华达到求新求变、钻研创新的新高度。*古典舞蹈是从戏曲舞蹈中提炼、加工与借鉴而形成,戏曲舞蹈是*古典舞蹈的流而不是源,印证了*古典舞蹈的美好将来。通过老一辈人的开发以及现代人的加工创新,*古典舞蹈将会更加精彩。

　　舞蹈技巧在舞蹈中至关重要

　　一、舞蹈技巧概述

参加舞蹈比赛日记400字

参加舞蹈比赛日记400字

　　很快一天又过去了，相信大家都有不少体会吧，需要认真地为此写一篇日记了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编收集整理的参加舞蹈比赛日记400字，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　2021年1月1日 星期五 霾

　　今天我真高兴，我参加了“德艺双馨”第13届*大型公益展示活动——邢台选区的“德艺双馨”第13届*文艺展示活动河北邢台舞蹈展演，我参演的是拉丁舞，舞蹈的名字叫《新年恰恰》。

　　早上四点我就起床了，我飞快地穿好舞蹈服装和棉衣后就来到了舞蹈化妆班，化好妆后，我在镜子前面一照，啊！我真漂亮。

　　七点钟我们就往邢台出发了，半个小时后就到达了邢台会场，不一会儿表演就开始了，一切都在按顺序进行着。终于轮到我们表演了，上场之前我的心情很紧张，心怦怦直跳，手心都出汗了，我心里在想：千万不要跳错啊，可当音乐一响起，我的心情就放松了，我想：我们练了这么长时间，一定不会跳错的，我一定会跳得很棒。来到了台上，我挺胸抬头，按着音乐节奏跳着，做着我练过千百次的动作。随着音乐，我一会儿旋转一会儿下蹲，一会儿又踢腿，我觉得自己就像一只美丽的蝴蝶在舞台上翩翩起舞，一会儿，我们就跳完了。

　　参加这次舞蹈比赛，不管最后有没有得奖，对我来说都是一次锻炼！如果用一句话来概括的话，那就是：台上一分钟，台下十年功！今天我过得很有意义！

　　2021年7月15日 星期四 晴

　　今天一大清早同学们就穿戴得整整齐齐地来到学校。为什么呢？哦，今天要举行一年一度的集体舞比赛。大家又是激动又是紧张，有地同学在复*舞蹈动作，有的在认真观看其他班级的`比赛，还有的在当啦啦队大声地喊着“加油！加油！”

　　时间过得真快，不久就轮到我们上场了。大家迈着小碎步排着整齐的队伍走进比赛场。李老师微笑地说“加油！你们能行的！”美妙的音乐响起，就像以前练*了好多遍那样，大家踏着节拍跳了起来—抬手，转圈，旋转……哎哟，我一不小心挑错了，我的心“怦怦”直跳。我暗暗祈祷评委不会扣我们班的分。随着音乐的进行，我赶紧把注意力放在舞蹈上。可是换到第四个舞伴殷哲时好像不太顺利，他的头总是低着，无精打采的。“殷哲”我轻声提醒他，“你的头抬得太低了”。殷哲也不想我们班被扣分，所以立刻把头抬了起来。我们和着音乐继续认真地跳着。不知不觉中，音乐结束了。我们跳完了。“吁，终于比完了”。我心中的一块大石头也落地了。

　　这次比赛我们班获得了优秀奖。大家别提有多高兴了。集体舞比赛重要的是团结一致，互相帮助，让我们共同努力吧！

双簧表演台词_古诗绝句表演串词

句子大全包括名人名言、唯美句子、标语口号、经典台词、祝福语等等，经过众口相传和时间淘洗，留下的都非常意蕴深长，发人深省，或开心一乐，或顿生感悟。好句摘抄网向您推荐双簧表演台词，希望于您有所收获。

小编本次为大家带来精彩的句子。

1、双簧《乐急生悲》

开场白：今天由咱们两表演一个双簧，说到这双簧呀可有意思了，它要求一个人在前面表演，另一个人在后边说台词，从远处一看呀，跟一个人似的，这就要求两人的表演要非常的有默契，非常的配合，要不然双簧就不叫双簧了。赶紧，赶紧，化化装，正所谓人陪衣服马配鞍，人不到成不漂亮，这人一到成以后，咱们在看看，还不如不到成呢！接下来给大家带来的是我们的一个新作叫《乐急生悲》，希望大家喜欢！

甲：生命城可贵，爱情价更高。为赚人民币，情愿变人妖。我还没有自我介绍，我姓赵，人送外号赵人妖，在场的朋友们以后见到我直接叫我小名就行了，问我的小名叫什么，告诉大家记住，我的小名叫人妖。我是人妖，我是人妖，我真的是人妖吗！（停停停！！你给我出来，我怎么在你嘴里出来就**妖了，我是叫人妖吗？

乙：对不起，从来，从来！

甲：我姓赵，我叫赵智翔，媒体说我长相很特别，脸型长的像拖鞋。就因为这个，好多歌手都因为这个原因为我反唱了一首大家特别喜欢的流行歌曲，从而迅速走红，啊！什么歌这么有影响力，就是王蓉唱的那首歌《我不是赵忠翔》。谢谢！（停！人家王蓉唱的是这首歌吗？人家唱的是《我不是黄蓉》，这什么文化水准就在这表演呀！从来啊！）我的工作是搞推销，推销产品有绝招，话言巧语直唠叨，最后不行就撒娇。我这个人最大的特点就是身体啵棒，吃牌牌儿香，一辈子从来没有进过医院，昨天我出去跑推销，瞄上一个，说了老半天就是不买我的产品，我跟他耗了三百多里地，终于推销出去一瓶在广西财经学院首届推销小品大赛中荣获一等奖参赛作品里提到的产品——脑黑精，为了庆祝推销成功， 于是一口起连吃了50个咸鸭蛋，刚吃到一半，就得了阑尾炎。呀哟！医生呀！割阑尾呀！！好多钱呀？

乙：2000!

甲：2000!呀！医生呀！2000你那个刀子就不要往阑尾上割了！你直接往这里来就的了！我把这整条命送给你算了！

乙：那你说好多钱吧？

甲：最多80!

乙：80呀！好！80就80!

甲：哎呀！便宜呀！！2000被我还价到80!要不说买什么都要还个价呢！80款钱割阑尾！我昨天剁那个鱼头都不止80呀！明天我要把全家人喊来集体一起割阑尾！给你80大夫！快点！快点呀！乘热呀！

乙：乘什么热呀！又不是打铁！我这是在动手术！准备好呀！啊！对了，问一下你要打麻药吗？

甲：哎呀！你这是要杀猪是怎么的呀？如今杀猪都要打麻药呢！你怎么不把我这个人给杀了！

乙：你只有80块钱！哪里有麻药打了？

甲：打麻药了！怎么不打麻药了！不打麻药我叫声都会把我叫死去了咧！

乙：打麻药！那就800块钱一针！

甲：800呀！医生你这是打麻药呢？还是打XO呢？

乙：进口麻药！局部麻醉！

乙：大夫，那一个牌子的麻药这么够力呀？

甲：含笑九泉牌麻药，打完以后，就和死的感觉一样，没感觉了。

乙：医生，打听一下有便宜一点的吗？

甲：便宜的有到是有！效果就不敢保证了！喊醒就醒过来的了，而且该麻的地方不麻，不该麻醉的地方长期麻醉的呀！外一以后影响你的生理机能和婚姻生活，我是不负责任的呀！

甲：啊！打进口的，打进口的医生呀！打含笑九泉牌的麻药，便宜货副作用太大了！我背不起！

乙：好！打一针！还痛吗？

甲：哎呀！到底是钱是钱，货是货呀！喊麻就麻了！

乙：下面准备开膛了啊！征求一下你的意见，这个手术刀还要消毒吗！

甲：医生呀！刀子都没有消毒的呀！

乙：消毒费要500块钱的呀！

甲：那就不用了！我带了打火机来了！你把那个刀子在那火上烧两下是一样的呀！

乙：你这个病人满灵幻的呀！！

甲：那没有办法！碰上你这样的医生不灵幻不行呀！

乙：下面开膛！哎呀！哎呀！出血了！哎呀你这个血满多的呀！飙好高！你要止一下血吗？

甲：当然要止血了！怎么不止血呢医生？

乙：你是用止血纱布呢还是用抹布呢？

甲：医生呀！你还有拿抹布止血的呀！

乙：那止血纱布要500块钱的呀！

甲：哎哟！随你好多钱哟！先把血止住哟！要了我这条老命了！

乙：对！你有这个态度我就好办了！先给你把血止住！把伤口打开！把阑尾找出来，一刀割掉！祝贺你！手术圆满成功！最后问一句！你还要缝起来吗？

甲：医生你打算让我膛着出去是怎么呀！趟出去那要招苍蝇呀！

2、群口双簧《宿舍悄悄话》

开场白：今天表演一个群口双簧，这个群口双簧是在群口相声的基础上得以启发的，要说到这双簧呀可有意思了，它要求一个在前面表演，另一个在后边说台词，从远处一看呀，跟一个人似的，这就要求两人的表演要非常的有默契，非常的配合，要不然双簧就不叫双簧了。赶紧，赶紧，化化装，正所谓人陪衣服马配鞍，人不到成不漂亮，这人一到成以后，咱们在看看，还不如不到成呢！接下来给大家带来的是我们的一个新作叫《宿舍悄悄话》，希望大家喜欢！

甲“如果女孩都献出一份爱，孤单男孩将变多么的美好，啦啦啦，啦啦拉，啦啦啦，睡不着”。

乙：喂喂喂，干吗呢？大半夜还让不让人睡觉了，这都新社会了，怎么旧社会剥削劳动人民那一套——半夜鸡叫还存在呀！更何况就这嗓子还不如鸡叫的声音好听呢！怎么了，睡在上铺的兄弟，有什么烦恼，说说吧！

甲：别说了，还不是为了女人，不！准确的讲是女孩！又吹了！

乙：又吹！这都第几个了，宫成良田都比不过你呀，我看你快赶上樱木花道了，我说不就是女人吗？少了她，男同胞们就活不成了？

丙：就是！还是我们舍长想的开，如今这年头，没钱就别想找GF，更何况咱们宿舍都是穷光蛋，实象点吧，难道让女孩子跟我们去喝西北风去呀！

丁：我晕！有西北风喝那还算好的呢！最起码还能画饼充饥，最可怕的是有没有西北风喝那还是个问题呀！何必为一个女人而烦恼！不过话说回来，这回又是什么原因而导致“孔雀东南飞”的呀！上次好像是因为你没男人味，越看越像老太太。

甲：老太太怎么了，这才体现我长的超凡脱俗吗！充分的证明那句话！

丙：哪句话呀！

甲：男人的一半是女人吗！

学前教育舞蹈表演意识培养的论文

学前教育舞蹈表演意识培养的论文（通用5篇）

　　在日复一日的学*、工作生活中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是小编整理的学前教育舞蹈表演意识培养的论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：学前教育专业的舞蹈教学相对于舞蹈专业院校的舞蹈教学具有一定的特殊性，大多数学前教育专业的学生都不具有舞蹈基础，他们的舞蹈基本功、协调性和柔韧性较差，甚至有些学生之前从来没有接触过舞蹈，这就为我们的教学质量造成了很大的困难，若在舞蹈教学课堂中注重培养学生的表演意识，不仅能够有效的提高学前教育专业舞蹈教学质量，还能使学生将舞蹈作为一种表演艺术来正确的认识，使学生未来能够更好的胜任幼儿园舞蹈教师的工作。

　　关键词：学前教育,舞蹈,表演意识,舞蹈教学

　　舞蹈是学前教育专业学生必须掌握的技能，影响学前教育专业舞蹈教学成果的因素除了教师的能力和学生的素质之外，舞蹈表演意识也是一个不可忽视的重要因素。所谓舞蹈表演意识，通俗的说是指一个舞蹈演员在进行舞蹈表演时对舞蹈的内在精神的理解与外在表现的把握[1]。成功的、专业的舞蹈演员，必须具备良好的舞蹈表演意识，才能释放其艺术形式的内在精神[2]。

　　一、学前教育专业培养舞蹈表演意识的重要性

　　（一）优美的舞姿是引起幼儿舞蹈兴趣的基础

　　舞蹈教育是学前教育中重要的组成部分。在舞蹈的学*、排练、表演过程中，不仅能促进孩子的身体健康成长，还能让孩子变得更加聪明伶俐[3]。学前教育专业的教学目标是培养优秀的幼儿园教师，在幼儿舞蹈教学中，培养幼儿对舞蹈的兴趣是决定教学质量的关键。若学前教育专业的学生有着良好的舞蹈表演意识，就能够用自己优美的舞姿打动幼儿，再配上优美的教学语言，使幼儿从教师身上感受到舞蹈的巨大魅力，进而激发幼儿对舞蹈的浓厚兴趣，充分调动幼儿的舞蹈积极性，这样就能有效地促进高质量幼儿舞蹈教学的实现。

　　（二）舞蹈表演意识有助于提高学前教育专业的舞蹈教学质量

　　学前教育专业的学生舞蹈基本功普遍较差，随着年龄的增长，舞蹈基本功对学生而言变得更加吃力，给学*带来了困难，使学生在舞蹈的学*过程中丧失兴趣，难以调动学生的主观能动性。相对于舞蹈基本功来说，学生的舞蹈表演能力更具有较大的提升空间。良好的舞蹈表演意识有利于增强学生的表演自信心，提高学生的舞蹈素养，进而促进学前教育舞蹈教学质量的提高。

　　二、学前教育专业舞蹈表演意识培养中存在的问题

　　（一）学生普遍欠缺舞蹈表演意识

　　学前教育专业的学生普遍对舞蹈的认识不够全面，韵律感较差，欠缺表演意识，不懂得该怎样去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演变成了肢体动作的合集，显得空洞，不够饱满，没有灵魂。

　　（二）学前教育专业学生舞蹈基本功较差

　　学前教育专业的学生不同于专业舞蹈院校的学生，其大多数学生不具备舞蹈基础，舞蹈基本功较差。对于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基础。如果表演者缺乏扎实的基本功训练，就不能灵活的运用肢体语言来表现舞蹈内容，因此也就不能谈塑造出什么样的艺术形象了[4]。学前教育专业舞蹈课时量有限，一般一周一节或两周一节，若是将大量的时间用在舞蹈基本功训练上，学*舞蹈表演的时间相应会减少，这样不利于学生舞蹈表演意识的培养。

　　三、提高学前教育专业舞蹈表演意识的措施

　　（一）引导学生，提高学生舞蹈表演意识

　　学前教育专业中有些学生没有接触过舞蹈，导致对舞蹈的认识比较片面，他们往往认为对舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而对于舞蹈本身而言，基本功作为舞蹈表演的基础固然重要，但是同时拥有良好的舞蹈表演意识，才能够将舞蹈的精、气、神表达出来。所以教师在对学生进行严格的基本功训练的同时，还应当引导学生认识到舞蹈表演意识的重要性，引导学生去关注舞蹈的内涵。这样，才能让学生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情内涵，赋予舞蹈生命力，让学生不再为了动作而动作。

　　（二）培养学生舞台*惯意识

　　舞台*惯意识是舞蹈教学中的重要训练内容。教师在课堂中要给学生灌输“课堂即舞台”的思想观念。在课堂训练中要让学生当作在舞台上表演一样严格要求自己，让自己的每一个动作、每一个表情都要达到完美的程度。长此以往，按照这种方式要求自己坚持训练，做到心中有舞台，必然会养成严谨的舞台表演态度。

　　（三）发挥民族民间舞蹈的教学价值

　　我国的民族民间舞蹈炫丽多彩，为舞蹈教学提供了丰富的素材。在舞蹈教学中，通过各种民族民间舞蹈的学*能够使学生的肢体语言更加丰富，不同风格的民族民间舞蹈独具一格的体态动律在训练学生肢体柔韧性和协调性的同时，还能够让学生更深入的理解舞蹈表演，提高学生对舞蹈表演的认识。例如，在傣族舞蹈的教学中，学生通过对傣族舞蹈特有“三道弯”的学*，不仅能够提高学生肢体的柔韧度，还能使学生更好的理解傣族舞蹈的风格特征。民族民间舞蹈的学*，在扩大学生视野的同时，还能提高学生的舞蹈综合修养。

　　（四）拓展学生视野，丰富舞蹈知识

　　宽阔的舞蹈视野，丰富的舞蹈知识，对提高舞蹈表演意识是非常重要的。教师应鼓励学生在课余时间多看一些优秀的舞蹈作品，在观看表演的同时，感受舞者的表演意识，揣摩舞者传达的情感，弥补自身的不足，了解不同风格的舞蹈，丰富自身舞蹈知识，这对学生提高舞蹈表演意识有着非凡的意义。

　　四、结语：

　　幼儿是祖国的希望和未来，幼儿的教育关系着民族的未来，所以，提高学前教育专业的教学质量，为祖国培养出更多优秀的幼儿教师显得尤为重要。在学前教育专业的舞蹈教学中，教师一定要注重对学生舞蹈表演意识的培养，提高学生舞蹈综合能力和整体素质，帮助学生将来更好的胜任幼师工作。

　　参考文献:

　　[1]杨春学.舞蹈表演意识的多元训练[J].音乐生活，2013(8):75.

　　[2]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[J].戏剧之家，2014(3):183.[3]王浩.初探舞蹈对幼儿成长的影响[J].黄河之声，2011(4):72.

　　[4]黄静.高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨[J].大舞台，2012(11):243.

　　摘要：在高校中，学前教育专业舞蹈教学具有一定的特殊性，很多学生都不具有舞蹈基础，学生自身的协调性和柔软性比较差。本文主要分析了学前教育专业学生的主要特点和舞蹈学*过程中面临的困难，并提出了一些策略，希望能够提高学前教育专业舞蹈教学中学生的舞蹈表演能力。

　　关键词：学前教育,舞蹈表演,专业能力

　　对于学前教育专业而言，舞蹈是学生必须掌握的一个技能，想要学生能够在较短的时间内，提高自身的舞蹈能力，确保将来能够胜任幼儿教育工作，是比较困难的，这也是舞蹈教师教学过程中必须面临的重要问题。

　　一、学前教育专业舞蹈表演能力培养存在的问题

　　（一）学生舞蹈表演意识欠缺

　　很多学前教育学生都比较喜欢教师的舞蹈表演，感觉教师的舞蹈动作非常优美，但是自己做那些动作时却感到完全不是那种情况，也完全没有感觉。舞蹈会成为动作的合集，不具备韵律感。高校的学前教育专业学生都是高考后进去高校的，对于很多学生而言，舞蹈都局限在电视中的歌曲伴舞，对舞蹈不了解，更不知道怎样去表演，表演时由于表演意识比较差，学生的肢体比较僵硬，动作也不够协调。

　　（二）学前教育专业学生舞蹈基本功训练较差

　　学前教育专业的开设是为了培养出更多的质量出色的幼师，这也直接决定了其舞蹈教学的主要特点。进行学前教育专业舞蹈教学时，教师的面应该比较广泛，并且实践能力比较出色，全面的考虑到幼儿舞蹈教学的相关特点，学生将来并不需要从事专业的舞蹈工作。所以，在进行舞蹈教学时，需要让学生练*基本功，但是不能将基本功作为舞蹈教学的重点。对于舞蹈而言，柔韧性和基本功是其基础，若是肢体不柔软，学生很难完成幅度比较大的表演动作。与此同时，还应该考虑到学生的实际课时量，一般情况下每周需要进行两节舞蹈课程的开设，开设的时间也不等，大都是一年、两年或者三年。具体时间是学校根据自身情况设定的。课时量比较少，所以，必须在有限的时间中提高教学的质量，这也是很多学前教育专业舞蹈教室必须重视的问题。若是在教学时，将大量的时间都放在了基本功训练上，那么学*舞蹈表演的相关时间会减少。学前教育专业的学生将来需要从事幼教工作，若是其舞蹈表演能力出色，能够给幼儿更好的示范，对其工作开展也有着重要作用。和基本功相比，学生的舞蹈表演能力提高的空间还比较大，处于这个年龄段的学生有能力来季节舞蹈的内涵，能够根据自己具备的文化功底和舞蹈形式来提高自身的舞蹈表演意识，这和教师的指导和培养有着直接关系。在舞蹈教学中，基本功需要贯穿始终，教师还应该将更多的精力放在培养学生表演能力和表演意识方面，这样学生的表演自信心会有一定的提高，学前教育学生的舞蹈能力也会有明显提高。

　　二、提高学前教育专业学生舞蹈表演能力的措施

　　（一）引导学生，提高学生舞蹈表演意识

　　很多学生认识舞蹈时比较片面，认为技术对于舞蹈而言是最重要的。而对于舞蹈而言，基本功仅仅是表演的基础，教师应该对学生进行引导，不但要求其进行基本功训练，还应该帮助其认识到表演意识提高的重要性。

　　在上舞蹈课时，教师可以实用语音引导的方式，引导学生，让其全面的了解各种舞蹈的内核，帮助学生了解幼儿的情感体验，并通过示范来展示自己对舞蹈形象的理解给学生，让学生通过看教师的表演来发挥想象力，让学生不再为了动作而动作。

　　（二）发挥民间舞蹈的作用

　　我国民族数量比较多，舞蹈历史也比较悠久，民族舞蹈资源丰富多彩，这也给舞蹈教学更好的.进行提供了素材。民族不同，其舞蹈特点也有一定的区别。在进行学前教育舞蹈教学时，民族舞蹈的运用能够让学生的肢体语言更加丰富，通过各种民族舞蹈能够让学生更深入的理解舞蹈表演。比如通过傣族舞蹈肢体“三道弯”方面的训练，不但能够提高学生肢体本身的柔韧程度，还能够帮助学生更好的理解傣族舞蹈的韵味；通过藏族舞蹈训练学生的膝部，学生的下肢灵活性会有明显的提高。学前教育专业仅仅需要学生掌握每个民族舞蹈的少数几个组合，目的是通过民族舞蹈来提高学生本身的肢体协调程度，不断的扩大学生的视野，提高其舞蹈综合修养。

　　（三）重视童真意识的培养

　　儿童舞蹈的形式比较多样化，有的表现孩子的生活状态，有的是表现小动物或者情感故事。在进行舞蹈教学时，童真对于儿童舞蹈而言是非常重要的。教师应该教会学生通过舞蹈来进行*情感的传达，舞蹈时教师可以要求学生将自己想象成为某个小动物，要求其通过小动物的眼睛来看世界，来表现儿童舞蹈。

　　儿童舞蹈本身便比较夸张，幼儿也比较喜欢夸张的东西，有些学生在表演时会害羞，不好意思，这便要求教师对学生进行引导。学生的童年经历往往比较丰富，教师应该引导学生，让其在舞蹈过程中添加进去自身的情感，形成良好的童真意识，这样舞蹈教学质量也会有一定提高。

　　三、结语

　　幼儿对于祖国而言，是其希望和未来，教育幼儿会直接影响民族的未来，所以，教师必须重视学前教育专业教学质量的提高，不断的提高幼儿教师培养的质量，培养出更多综合素质出色的幼儿教师。舞蹈教学和其它教学相比具有一定的特殊性，舞蹈表演能力的提高能够帮助学生提高其舞蹈综合表演能力，能够提高学生的素质，帮助学生将来更好的胜任幼师工作，不断的提高幼儿舞蹈教学的实际质量。

　　【参考文献】

　　[1]冷英嘉.浅谈学前教育专业舞蹈教学中表演意识的培养[J].科教文汇（中旬刊），2014.10：82-83

舞蹈表演中情感表达的重要性分析论文

舞蹈表演中情感表达的重要性分析论文

　　在个人成长的多个环节中，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？以下是小编帮大家整理的舞蹈表演中情感表达的重要性分析论文，希望能够帮助到大家。

　　摘 要：舞蹈是一种以肢体语言、节奏、表情等基本要素构成，塑造直观性动态性的舞蹈形象，以表达人的思想情感的一种抒情艺术。情感作为舞蹈的一个重要元素，在舞蹈表演中是绝对不能缺少的。尤其是刚刚接触舞蹈的幼龄儿童，更应该从小就培养在舞蹈表演中释放情感的*惯，与观众互动交流，将舞蹈的生命力完美地呈现在观众眼前。舞蹈表演中情感表达的重要性还不止于此，本文将就这个问题展开具体分析。

　　关键词：舞蹈表演;情感表达;重要性分析

　　一、前言

　　舞蹈表演不仅供观众欣赏，更是舞者表达内心世界的一种形式，通过无声的语言，实现演员与观众的交流。欢乐、奔放或者哀伤，无论何种情感都是舞蹈生命的动力，是舞蹈艺术表现的显示，是舞者综合素质的表现。因此，在表演舞蹈时舞者的情感表达非常重要。

　　二、舞蹈表演与情感

　　舞蹈是一种“情动于衷”的情感艺术.情感是舞蹈的灵魂和生命，注入了舞者真挚情感的舞蹈往往才是具有丰富感染力的。而舞蹈的魅力，不仅仅在于在华丽舞台陪衬下的优美舞姿，更是在于表演者用心表现、以舞传情。舞蹈因为它是舞者以情感和想象为基础，对现实生活和自己的内心世界进行提炼加工，并带给人美的享受的一种审美创造活动。

　　舞蹈表演是内在感情的'外显。舞者在某种韵律的驱动下，将自己真挚的情感注入肢体动作，在时空中描绘出富有美感的画面，使观众从视觉上获得触动内心世界的审美体验。与其他艺术相比，舞蹈最能够直接、强烈、细腻地表现人物内心情感。每一个拥有艺术情怀的舞者，都欲将自己精湛的舞技表现出来，且更看重的是将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上，生动地表达自己的思想，让自己的舞蹈变得有生命力，牵动观众为之沉醉。对舞蹈这门艺术而言，展演的过程即为诠释情感的过程。舞蹈的追求不在于流畅地做完一整套的动作，而是在于将情感融入到舞蹈动作中。

　　三、情感表达在舞蹈表演中的重要性

　　情感表达是舞蹈表演最重要的部分，表现在：

　　(一)情感表达决定了舞蹈者素质的高低

　　情感表达是舞者综合素质的有力表现。通过纯熟的动作变化是不够的，舞者必须塑造出一个具体可感的艺术形象，让舞蹈犹如一个立体的影像，在影像中编织舞蹈的故事情节，将肢体动作、面部表情、人物性格等生动鲜活地向观众展示。这也是舞者舞蹈素质的体现。而这样一个艺术形象塑造成功与否取决于舞蹈表演中的情感表达。没有情感表达舞蹈，观众将无法感受表演中蕴含的情感，无法体验舞蹈的艺术层次。对于一个舞者来说，应该拥有基本的舞蹈素质，如扎实的舞蹈基础、精湛的舞蹈技巧、丰富的情感并善于表达情感等。懂得各种舞蹈方面的技巧并不意味着舞蹈素质高，将内在感情完美的融入舞蹈才是舞蹈素质的更高追求。

　　(二)情感表达直接影响舞蹈表演的感染力

　　情感支撑和情感传递是舞蹈成败的关键。掌握了舞蹈的各种技巧不等于就能将舞蹈表演的感染力表现出来。情感是连接舞者与观众的纽带，一个富有感染力的舞蹈表演至少应该这样：舞者将情感诠释于肢体，辅以精湛的舞蹈技巧，将外部肢体动作与内部心理情感有机结合，将姿态语言有韵律地表达出来。情感线要贯穿于舞蹈全程，将舞蹈的故事性演绎出来，情感的变化、故事的起伏随着动作力度、节奏缓急的变化而变化。对于观众而言，在获得视觉享受的同时，他还会感受到强烈的震撼和感染，获得心灵上的审美体验，还会对舞蹈中寄托的象征内容产生或喜或悲、或恨或怨、或绝望或希望的情感共鸣。而这种感染力的产生只有通过舞者的情感表达才能实现。舞蹈表演的感染力以及舞者对于舞蹈的理解与描述都将通过情感表达展现，并将拉*与观众的距离，成功打动观众，牵动观众的情绪。

　　(三)情感表达关系到舞蹈表演的艺术性

　　舞蹈是一门综合性艺术，舞者的情感表达则是展现舞蹈表演艺术性的最好方式。舞蹈表演的艺术性是多方面的，包括律动性、象征性、造型性、抒情性等等。在舞蹈表演过程中，对感情表达的处理，是舞蹈艺术性的关键。不同的舞蹈会表达不同的感情，作为一名优秀的舞者，在表演时应注意将自己的思想感情融入舞蹈角色中。对儿童舞者来说，更应该重视培养自己的情绪，善于表达自己的情感，每一次登台表演，都要培养自己的情绪，迅速反映出舞蹈所需的情感。因为，就舞蹈的律动性而言，如果没有融入任何情感，那就只是动作的堆砌，没有形象感也没有流动性，显得苍白无力;对于舞蹈的象征性而言，如果没有融入感情，那就无法将具有象征意义的部分清晰完整地表现出来;就舞蹈的造型性而言，如果没有融入感情，将无法加工和美化舞蹈的肢体语言，那么舞者设计的造型就只是普通的人体线条和动作。

　　四、结束语

　　一支舞蹈展现的舞者表演素质、舞蹈表演的感染力和艺术性都与舞者的情感表达息息相关。舞蹈表演中的情感表达不仅是舞蹈生命力的体现，也是萌发舞蹈创作的初衷所在，还是艺术审美体验的精髓之处。幼龄学舞者要意识到舞蹈表演中的情感表达的重要性，将真情释放作为一种经验积累，在*以为常的生活中培养情感，探寻舞蹈艺术的真理。

　　参考文献：

　　[1]赵小萌.浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].黄河之声，2012，03：74-75.

　　[2]张绚.浅谈情感表达在舞蹈表演中的重要性[J].大众文艺，2013，13：178.

双簧表演台词_古诗绝句表演串词

励志的句子、唯美的句子、伤感的句子、优美的句子，这些短句语录都是意蕴深长，适宜于在朋友圈，QQ空间传播。希望这些经典语录能让您的人生更加美满。励志的句子网向您推荐双簧表演台词！

小编本次为大家带来精彩的句子。

1、双簧《乐急生悲》

开场白：今天由咱们两表演一个双簧，说到这双簧呀可有意思了，它要求一个人在前面表演，另一个人在后边说台词，从远处一看呀，跟一个人似的，这就要求两人的表演要非常的有默契，非常的配合，要不然双簧就不叫双簧了。赶紧，赶紧，化化装，正所谓人陪衣服马配鞍，人不到成不漂亮，这人一到成以后，咱们在看看，还不如不到成呢！接下来给大家带来的是我们的一个新作叫《乐急生悲》，希望大家喜欢！

甲：生命城可贵，爱情价更高。为赚人民币，情愿变*。我还没有自我介绍，我姓赵，人送外号赵*，在场的朋友们以后见到我直接叫我小名就行了，问我的小名叫什么，告诉大家记住，我的小名叫*。我是*，我是*，我真的是*吗！（停停停！！你给我出来，我怎么在你嘴里出来就*妖了，我是叫*吗？

乙：对不起，从来，从来！

甲：我姓赵，我叫赵智翔，媒体说我长相很特别，脸型长的像拖鞋。就因为这个，好多歌手都因为这个原因为我反唱了一首大家特别喜欢的流行歌曲，从而迅速走红，啊！什么歌这么有影响力，就是王蓉唱的那首歌《我不是赵忠翔》。谢谢！（停！人家王蓉唱的是这首歌吗？人家唱的是《我不是黄蓉》，这什么文化水准就在这表演呀！从来啊！）我的工作是搞推销，推销产品有绝招，话言巧语直唠叨，最后不行就撒娇。我这个人最大的特点就是身体啵棒，吃牌牌儿香，一辈子从来没有进过医院，昨天我出去跑推销，瞄上一个，说了老半天就是不买我的产品，我跟他耗了三百多里地，终于推销出去一瓶在广西财经学院首届推销小品大赛中荣获一等奖参赛作品里提到的产品——脑黑精，为了庆祝推销成功， 于是一口起连吃了50个咸鸭蛋，刚吃到一半，就得了阑尾炎。呀哟！医生呀！割阑尾呀！！好多钱呀？

乙：2000!

甲：2000!呀！医生呀！2000你那个刀子就不要往阑尾上割了！你直接往这里来就的了！我把这整条命送给你算了！

乙：那你说好多钱吧？

甲：最多80!

乙：80呀！好！80就80!

甲：哎呀！便宜呀！！2000被我还价到80!要不说买什么都要还个价呢！80款钱割阑尾！我昨天剁那个鱼头都不止80呀！明天我要把全家人喊来集体一起割阑尾！给你80大夫！快点！快点呀！乘热呀！

乙：乘什么热呀！又不是打铁！我这是在动手术！准备好呀！啊！对了，问一下你要打麻药吗？

甲：哎呀！你这是要杀猪是怎么的呀？如今杀猪都要打麻药呢！你怎么不把我这个人给杀了！

乙：你只有80块钱！哪里有麻药打了？

甲：打麻药了！怎么不打麻药了！不打麻药我叫声都会把我叫死去了咧！

乙：打麻药！那就800块钱一针！

甲：800呀！医生你这是打麻药呢？还是打XO呢？

乙：进口麻药！局部麻醉！

乙：大夫，那一个牌子的麻药这么够力呀？

甲：含笑九泉牌麻药，打完以后，就和死的感觉一样，没感觉了。

乙：医生，打听一下有便宜一点的吗？

甲：便宜的有到是有！效果就不敢保证了！喊醒就醒过来的了，而且该麻的地方不麻，不该麻醉的地方长期麻醉的呀！外一以后影响你的生理机能和婚姻生活，我是不负责任的呀！

甲：啊！打进口的，打进口的医生呀！打含笑九泉牌的麻药，便宜货副作用太大了！我背不起！

乙：好！打一针！还痛吗？

甲：哎呀！到底是钱是钱，货是货呀！喊麻就麻了！

乙：下面准备开膛了啊！征求一下你的意见，这个手术刀还要消毒吗！

甲：医生呀！刀子都没有消毒的呀！

乙：消毒费要500块钱的呀！

甲：那就不用了！我带了打火机来了！你把那个刀子在那火上烧两下是一样的呀！

乙：你这个病人满灵幻的呀！！

甲：那没有办法！碰上你这样的医生不灵幻不行呀！

乙：下面开膛！哎呀！哎呀！出血了！哎呀你这个血满多的呀！飙好高！你要止一下血吗？

甲：当然要止血了！怎么不止血呢医生？

乙：你是用止血纱布呢还是用抹布呢？