适合比赛古诗表演的舞蹈

古典舞身韵练*对舞蹈表演的作用

古典舞身韵练*对舞蹈表演的作用

　　世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于古典舞身韵练*对舞蹈表演的作用，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!

　　一、什么是舞蹈表演

　　所谓舞蹈表演就是舞蹈演员对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台表现。其主要任务是运用舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。

　　舞蹈表演的特征在于，演员是表演实践的主体。舞蹈演员既受作品的制约，但又不是编导构思的被动实现者，具有再创造的主观能动性。他应具备较全面的艺术素养、创造性和表现力。舞蹈形象通过空间展现并在时间中流动，因此，舞蹈表演的舞台体现，必然和舞蹈欣赏过程统一并同步进行。

　　二、古典舞身韵训练的内涵

　　古典舞身韵训练中的“身”即身法，指*古典舞的外部表现技法;“韵”即韵律，指*古典舞的内在气韵。一个舞者在进行古典舞身韵训练时，所要训练的内容是多个方面的。如：形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等等。那么作为一名舞者怎样才能对上述内容进行科学的训练呢?答案很简单，就是把古典舞身韵中所特有的元素进行加工整理后以组合的形式来进行训练。

　　所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，当舞者在进行古典舞训练时，要基于”从元素出发，从韵律入手”。以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。这正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。

　　所以说，古典舞身韵的训练对解决舞者的肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，起着不可缺少的作用。

　　三、古典舞身韵训练对舞蹈表演的作用

　　一个好的舞蹈作品是通过好的舞蹈演员来表现的，如果没有好的演员的话，那么再好编导他也只能把着这个作品停留在创作阶段，是无法搬上舞台的。所以说演员素质的好坏是决定一个舞蹈作品成功与否的关因素。那么怎样才能较好的去培养一个有具有高素质演员呢?*古典舞身韵这一课程的确立正好解决了这一难题。下面我就以下几个方面简单介绍一下身韵的训练对演员在舞蹈表演中所起到的作用。

　　1、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中弹跳的作用

　　*古典舞身韵训练对演员在进行舞蹈表演中做弹跳技巧时给予了极大的作用。它使演员的爆发力、柔韧性和肌肉能力得到了提高。如：当演员做双飞燕跳时,上身保持*衡，跨打开向下蹲。反作用力起的时候要在瞬间把双腿横向在空中打开成180度在此同时身体还要在空中向前倾两手从身体两边下盖是整个人在空中形成一个有制空感的造型。如果在舞蹈表演中想要完成这样的动作，那么演员没有良好的柔韧性跟爆发性是不行的。人们常说“没有好的蹲就没有好的跳”。

　　蹲本身是训练腿部肌肉的柔韧和力量的一种手段。在跳当中，蹲具有两种功能：一是借力的功能。也就是说，当人体从空中落地时，利用蹲来减缓由于重力造成的对各个关节的冲撞力量，形成了保护的作用。在落下来的同时利用惯性去跳跃，这样能显现出借力和爆发力的存在，这是古典舞的规律欲上先下，加以借力瞬间蹬地起,这样跳的会更高。二是爆发的功能，也就是说爆发力的体现，对于弹跳来说，爆发力决定着弹跳的速度、高度以及舞姿形成的准确性和观赏性，所以爆发力是在蹲的作用下形成了跳跃。古典舞身韵不但训练小腿的肌肉能力还训练了小腿的反应能力。在弹跳方面，它突出的特点是：在跳中呈现出拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。使得空中的横向转体有了新的发展，这表示我国古典技巧的特点和技巧性的加强了。*年来在弹跳的复合技巧上也有了大幅度的发展，在空中变方位和技巧与技巧的连接上也有了新的提高，正是由于在舞蹈表演时演员的跳跃技巧与古典舞身韵进行了巧妙的结合，所以才形成和加强了古典舞跳跃的流动性和语言性和风格特点。

　　2、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转的作用

　　古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转的作用主要表现在两个方面：

　　(1)古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转重心的作用

　　在舞蹈表演中旋转这一技巧已经被好多编导广为使用，那么演员如何能在舞蹈表演中准确把握旋转的要领是决定旋转好坏的重中之重。说道旋转的要领在这里我要先讲一下旋转的重心。人体的每一个部位都有一个重心，所有重心的合力集中点叫做人体的总中心。当演员在做空转时必须要两腿五位加紧，使整个身体垂直地落在面之内，形成垂直重心线。当演员在做单腿重心的旋转时，人体重心必须落在支撑面很小的半脚尖上。就拿*古典舞身韵训练中的大舞姿旋转来说吧，古典舞身韵中的大舞姿转包括“扫堂探海转”“后鹤立转转”“大掖步”等等。它在旋转过程中大多是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上完成的，特别是“倾”的*衡重心上的转。所以说正是因为有了古典舞身韵的训练，才保证了演员在舞蹈表演中做这种大舞姿旋转时自身重心的稳定，演员们才能把这些优美的舞姿融入到旋转中去使舞蹈作品更加具有艺术魅力。

　　(2)古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转动力的作用

　　演员在舞蹈表演中做旋转技巧时除了重心这一的条件不可缺少之外，动力也是一个非常重要的因素。人体有许多部位可以带动身体旋转，但脊椎是一个关键的部位。脊椎是人体躯干的中轴和支柱，通过它几乎可以把人体各个部位都联系在一起。向旋转方向用力甩头也能产生一定的旋转的动力。如做旁腿转时用动力腿脚尖带，瞬间登地起，顺向转是动力腿带主力腿，逆向转是主力腿带动力腿。演员之所以能把这些旋转表现的如此淋漓尽致，是跟古典舞身韵的训练不开的。古典舞身韵的训练保证了演员脊椎的直立感和动力同时又把演员内在的情感和自身的技术能力联系在一起，这样一来就把整个旋转的过程增添了可观赏性。

　　3、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中翻身的作用

　　翻身是古典舞身韵训练中比较有代表性的技巧，它是以腰为轴，身体在水*线倾斜状态下的翻、转，翻身的'动作始终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。其特点是：在舞蹈的表演中可以展示出古典舞独特的审美特征和“动”的特点，而且它和身韵的结合也最为紧密，在舞蹈的运动中形象及其鲜明，如“探海翻身”它是大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动中犹如波浪起伏;“吸腿翻身”动作完成中需要敏捷快速，达到急如闪电的艺术效果，使它的形象性和表现性都很强，它们在表演中富有各种不同的速度和节奏、不同的连接、从而产生了不同的艺术感官效果，也可以表现出各种不同的感情和情调。除了这些在地面上完成的翻身以外，在古典舞身韵训练中也有许多在空中完成的翻身。如“云门大卷”等。它们在舞蹈表演中也同样有着很大的重要性，这些翻身主要是靠演员的腰部的力量来完成的。随着我们国家舞蹈事业的不断发展壮大，翻身技巧也有着不断得变化和发展，空中的造型更加优美，难度也显然增大，展现在舞蹈中显得舞蹈更加精彩。增强了流动性和复合性，加强了对比性，加上空中的翻腾和翻身的易难对比，使*古典舞更加具有表现力。

　　拓展阅读：

　　古典舞的起源

　　舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。*古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

　　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的*货。

舞蹈表演主持串词

舞蹈表演主持串词（精选11篇）

　　在当今不断发展的世界，需要使用串词的情境愈发增多，串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。那么问题来了，到底应如何写好一份串词呢？下面是小编为大家收集的舞蹈表演主持串词，欢迎阅读与收藏。

　　男：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

　　女：尊敬的各位领导、亲爱的同事们。

　　合：大家下午好！

　　XX年在陈大相校长的领导下，在我校师生的共同努力下高考和中考喜获丰收，教育教学质量稳步提高，成绩得到了上级部门的充分肯定，也得到了家长和社会的认可，保持了学校的美誉度。为了今后发展的需要，我校需加强师资队伍建设，鼓励优秀人才早日脱颖而出。学校领导非常重视对新教师的培养，青年教师的成长，亲自安排，并且精心策划这次培训，把这次培训作为落实名师强校策略的重要基矗为了欢迎新教师的加入，感谢领导的关心，今天我们欢聚在一起。因为相聚，让我们分享了这快乐的时光，让奇迹只在我们手中出现。

　　走过往昔，奋斗的汗水刚刚拭去

　　回首旅途，胜利的笑容正在蔓延

　　携手今宵，高歌这一路荣耀感动

　　展望明朝，伙伴们，让我们携手同行

　　一曲歌唱出心中挚爱，一段舞跳出热血豪迈，一首诗谱写出果敢坚毅一路有你。

　　执着、梦想、追求、团结、我们共同燃心为香，巅峰领跃！梦想从不止步。

　　1、高山流水，人生难觅是知音。朋友，伴你走过香花烂漫，伴你走过荆棘遍地。纵然到天涯海角，纵然离居异地他乡，朋友的心啊永远相随。下面请欣赏英语班带来的合唱《seasons in the sun》

　　2、一心有一份大海的气魄、一生有一份苍穹的广阔。跨艰难而含笑，厉万险而傲然。一路走来，正是凭借着内心深处这份果敢和英武，让我们不畏惧困境、不畏惧坎坷，迎难而上，谱写出一路高歌。让我们一起来欣赏艺体班杜杰带来的中华武术。

　　3、在那东山顶上，升起了白白的月亮，年轻姑娘的面容，浮现在我的心上。请欣赏理科班张燕带来的独唱《在那东山顶上》

　　4、勾，扫，轮，拨，兰花指，古琴古曲献知音。请欣赏理科班陈凤娟带来的古筝演奏《渔舟唱晚》。

　　5、有一首诗这样写到“江南好，风景旧曾谙日出江花红胜火，春来江水绿如蓝......”

　　美丽的江南总是令我们魂牵梦绕，一想到它，总不免要想到那朦胧隽绣的小雨，婀娜多姿的姑娘，那么把这二者结合起来会是什么样子呢？一定更加的别致优美吧！下面我们就一起来欣赏文科班何开珍和欧阳给我们带来的——《雨巷》

　　6、江—山—如—此—多—娇，引无数英雄竟折腰。数风流人物，还看今朝。请欣赏英语班高阳旭带来的法文歌。

　　7、游戏

　　8、甲：我骄傲我属于*，它以广袤的大地承载了我，

　　乙：它以不屈的精神锤炼了我，

　　甲：我骄傲，我是广外人！

　　甲：让我们伴随着这铮铮誓言，共同分享这一份骄傲

　　乙：请欣赏文科班带来的诗朗诵《我自豪，因为我是一名教师！》

　　9、甲：西域风情曾是民俗采风的风餐露宿，它带走了隆隆涓涓流水。西域风情渐消逝，忧心憧憧渐远去，视而不见，终有一天它们结伴于大漠风情

　　乙：哦？甲啊，怎么突然这么有雅兴吟诗来着？

　　甲：这是一首使用[西域风情]作关键词的原创诗歌的一部分，你没听说过吗？

　　乙：我倒没有这样的闲情去卖弄文采，不过，接下来的表演能为把我们带进这首歌的意境吗？有请艺体班谢洋·王晓容带来的舞蹈表演《西域风情》。

　　10、过去一年的苦闷、伤心在新的一年里一定要忘掉，让新的一年快快乐乐的到来，请欣赏朱术春·王显成带来的歌曲《从头再来》。

　　11、我们握在手里的，不一定就是我们真正拥有的；而我们所拥有的，也不一定就是我们真正铭刻在心的，放弃也是美丽，聚散皆是缘。请听艺体班王晓容·杨菲带来的合唱《明月几时有》。

　　12、英语班毛燕兵待定

　　13、甲：这是鲜花与微笑构成的舞台！

　　乙：这是激情与歌声汇成的海洋！

　　甲乙：我们热情讴歌我们广外发生的翻天覆地的变化，和蒸蒸日上的美好生活！

　　甲：我们衷心祝福祖国在改革开放的征途上永远前程似锦、繁荣昌盛！

　　乙：我们衷心祝福商广外的明天更美好，祝愿广外在未来的岁月里，不断续写发展壮大、再铸辉煌的新篇章！

　　甲：今天的晚会到此结束！

　　乙：朋友们再见！再见！

　　男：尊敬的各位领导、老师

　　女：亲爱的同学们

　　合：大家晚上好

　　女：五月的蓓蕾，飘摇在青春的枝头

　　男：五月的春风，吹拂着年青的脸庞

　　女：五四的日子，记录着92年青春的脚步

　　男：五四的火炬，燃烧着92年青春的热情

　　女：为纪念五四运动xx周年，展示青年风采，交谊舞大厅新庄学院特举办了这次“动感青春舞蹈大赛。

　　男：首先让我们掌声欢迎担任本次这次舞蹈大赛的评委，

　　女：接下来我为大家介绍本次舞蹈比赛的评分标准：从舞蹈动作的整齐、协调性，表现力、艺术技巧及完整性进行打分，十分制，去掉一个分，去掉一个最低分，取最后*均得分。

　　男：今晚我们将以现场打分形式对参赛节目进行评比，评出一等奖一名、二等奖两名、三等奖三名。优胜奖若干名。

　　女：跳跃的音符，演奏着青春的活力。

蒙古族舞蹈表演的风格

蒙古族舞蹈表演的风格

　　蒙古族舞蹈表演艺术非常繁荣而且自成体系，在舞蹈风格的辨识度上远高于其他民族的舞蹈。下面是小编分享的蒙古族舞蹈表演的风格，欢迎大家阅读！

　　蒙古是我国人口众多且文化特色浓郁的少数民族之一，蒙古舞更是蒙古族文化艺术思想和生活特征、场景的完美融合。通过对蒙古舞风格的把握，可以为人们欣赏蒙古舞的艺术美带来更加深刻的认知。认真了解蒙古舞蹈表演的风格，对于了解蒙古民族的历史文化渊源、了解蒙古族的群体性格特点和文化风俗意义重大。

　　一、热情豪放的风格

　　蒙古族的热情好客是众所周知的，这一点在蒙古待人接物的各个细节都有很好的表现，不过其最突出的表现还是在舞蹈方

　　面。蒙古舞的豪放风格在“安代舞”中体现的最为强烈。在我国黑龙江地区、蒙古地区和辽宁地区普遍流行这种舞蹈，多个人一起表演，在技巧上并没有多大难度，游客的参与度非常高，是蒙古族民众用来招待游客的常见舞蹈形式，最能够体现蒙古族豪放热情的待人风俗。

　　二、优雅柔和的风格

　　蒙古族的舞蹈也并非全部都是热情豪放的风格，在一些特定的舞蹈中，更多地展现出来的是一种柔和优雅的内涵。比如蒙古族中的“盅碗舞”，在鄂尔多斯等地区大为盛行。这种舞蹈讲究动作的随意性，能够比较轻松地根据场内的气氛来做调节，具有比较灵活的舞蹈动作和形式，因此也更容易充分地表现舞蹈者的舞蹈功底和才华，是一种在节奏上较为轻松、随意的舞蹈方式，在历史上曾经被作为祭祀和祝贺的主要舞蹈形式。

　　三、敏捷机智的风格

　　蒙古民族的生活环境，千百年来的生活*惯和*俗等都决定了这个民族的骁勇善战。而在身体反应、头脑反应方面的机智、敏捷和灵活可以说是这种民族特点的最佳体现。蒙古族的“牛头虎舞”，就是一种再现牛虎争斗场景的舞蹈，它讲究的是动作的迅速、敏捷，反应的快速，灵活，充分表现出了野兽争斗场景的激烈和生动。舞蹈者的表演越机智、敏锐，表现出来的舞蹈艺术感染力越强烈，是一种非常具有民族文化特征的舞蹈形式。

　　四、粗犷不羁的风格

　　粗犷不羁，这是游牧民族特有的风格。长期在草原上生活的蒙古族，在与大自然抗争，与牲畜做伴和与其他部落进行争斗的过程中，粗犷不羁的性情得以凸显。在蒙古舞蹈中，以蒙古摔跤最能够体现这种粗犷的风格。在蒙古摔跤舞蹈中，一个人饰演两个角色，用木偶的形式将摔跤舞表现出来，通过夸张的动作可以获得非常生动的表演效果，非常灵活地彰显了蒙古族那种粗犷豪放的舞蹈风情。这种粗犷之中有着浓烈的情感和热情，并不是粗野和无礼，非常能够体现草原生活的热烈昂扬，让人观之印象深刻。

　　五、愉快乐观的风格

　　蒙古民众在与大自然抗争、与艰苦生活环境抗争的过程中很容易遭遇各种各样的挫折，这也历练了他们无所畏惧、乐观向上的民族性情。在蒙古族的筷子舞等舞蹈动作中，舞蹈者一边唱歌一边用筷子敲打身体各个部位，从而营造出一种非常明快、乐观、活泼的舞蹈气氛，让每一个参观舞蹈的人都能跟随着舞蹈和音乐的节奏享受那种欢快淋漓的'感觉。这种愉快乐观的风格很容易感染大家，让人们见识到草原民族在面对生活的时候有比我们想象中更好的精神状态。

　　蒙古舞是一种风格迥异而特色鲜明的舞蹈形式，其中根据舞蹈要表现的内容不同、舞蹈创立的背景不同、舞蹈表演的场合不同，其具体的风格也会有所不同。对蒙古舞的欣赏和认知要建立在充分了解舞蹈背景环境的基础上进行，这才能确保对蒙古舞的正确认知。

　　蒙古族舞蹈的形成背景

　　蒙古族舞蹈将自然环境、社会环境完美的结合在一起，是特定社会环境中表现出的生活生产方式。所谓一方水土养一方人，蒙古族顽强坚韧、沉淀着民族性格。草原和天空的辽阔就造就了蒙古族人性格豁达的一面，去留随意。

　　民族舞蹈的形成与民族的审美风格有着千丝万缕的关联，在蒙古族的舞蹈中含有很多模拟飞禽走兽的舞蹈如《勇士顿踏》等。早期生产力非常低下，蒙古族生产非常的不稳定，因此蒙古族精神有着非常强烈的英雄主义、尊重生命等特点。在长久的蒙古族的生长中，以草原森林为主，在长途迁徙的过程中，人的生命非常脆弱，因此蒙古族人认为每一个生命都需要被呵护。

　　蒙古族舞蹈舞台表演风格特征的把握

　　蒙古族舞蹈在*的舞蹈表现艺术中风格迥异而特色鲜明，只有充分认识到蒙古舞的创作背景等，才能更好的把握蒙古族舞台表演风格特征，蒙古族舞蹈舞台表演风格具有一些特征需要把握好。

　　（一）热情豪放和优雅柔和的风格

　　热情豪放几乎是蒙古族舞蹈的精神支柱，人们众所周知蒙古人热情好客，在这点的表现中完美的表现在了待人接物中的各个方面中，尤其是在舞蹈的表现中更加明显，很多舞蹈都体现出了热情豪放的风格，如在“安代舞”中豪放风格表现的最为强烈。热情豪放的舞蹈在我国的黑龙江地区、辽宁地区等流行的舞蹈中是普遍存在的，在比较严技巧上可以说并没有很大的难度，很多游玩的人也很乐意参与到舞蹈中，这是蒙古族民众来招待来客的最主要的舞蹈形式，充分体现了蒙古族舞蹈热情豪放的表演风格。

　　在蒙古族舞蹈中，虽然很多都体现出了热情豪放的特点，但是也存在不少的舞蹈具有非常明显的柔和优雅的内涵，如在“盅碗舞”的舞蹈中，这种舞蹈在鄂尔多斯等地区非常流行，这种舞蹈在表演中具有比较灵活的舞蹈动作以及形式等，因此舞蹈者在表演中更能表现出舞蹈功底和才华，舞蹈方式更加轻松随意，在历史中主要是以祭祀和祝贺的形式存在。

　　（二）敏捷机智和粗犷不羁的表演风格

　　蒙古族民族受到生活环境以及社会环境的影响，人们的生活*惯以及风俗等决定了蒙古族民族具有骁勇善战，这点在前文已经提到，蒙古民族显著的表现特点在于身体反应、敏捷性以及头脑反应灵活等，这点在蒙古族的舞蹈中有很大的体现，如在蒙古族的“牛头虎舞”中，表现牛虎争斗场景的舞蹈，在表演中讲究的是动作迅猛、反应灵活，舞蹈意识感染力表现非常强烈，具有非常强烈的民族气息。

　　游牧民族所特有的特点还有一个便是粗犷不羁，在恶略的环境下，蒙古民族长期生活在草原中，与大自然相抗争，还会存在起其他民族相争斗的情况，因此在民族特点中有非常明显的粗犷不羁的性情，在蒙古族舞蹈中，这种性格特点的表现主要是通过摔跤舞蹈进行表现，摔跤舞通过木偶的形式来进行表现，采用夸张的风做获取更加生动的表演效果，表现蒙古人人民的粗犷豪放和热情。

　　（三）具有明显的愉快乐观的风格

　　蒙古族民族人民长期与自然环境相抗争，在这个过程中会遇到各种各样的挫折和磨难，因此就造就了蒙古人民的无搜畏惧、积极向上的精神，在蒙古族舞蹈中很多都能看到人们乐观向上的特点，如在蒙古族的筷子舞等舞蹈动作，表演人员一边唱歌一边敲打筷子，舞蹈气氛非常的明快、乐观、活泼，每个参观舞蹈的人员都能够随着舞蹈和音乐感受到表演的欢快，很容易感染到其他参观人员，人们能够充分认识到蒙古族舞蹈所具有的良好的精神状态。

幼儿舞蹈表演主持串词

幼儿舞蹈表演主持串词（精选5篇）

　　我们眼下的社会，越来越多人会去使用串词，串词不论怎么写，有一个原则，就是语言必须通俗易懂。你所见过的串词是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的幼儿舞蹈表演主持串词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　主持人：师幼合

　　开场：

　　尊敬的各位领导、各位老师，

　　亲爱的小朋友们，

　　你们好!

　　温暖的阳光，诱人的花香，

　　喜悦的笑脸，激动的胸膛，

　　连小草都在欢乐地歌唱，

　　轻轻地，摒住呼吸，

　　每一颗澎湃的心啊，激动地要跳出胸膛，

　　六一国际儿童节——来到了。

　　今天，是个好日子，

　　在我们欢度节日的时刻，

　　在我们两园并进的时刻，

　　我们迎接国际六一儿童节，

　　我们迎接小朋友的每一个进步，

　　我们迎接新的机遇和挑战。

　　请欣赏：大班小朋友的舞蹈《好日子》

　　传说中第一个跳草裙舞的是舞神拉卡，她跳起草裙舞招待她的火神姐姐佩莱。今天，大班的小朋友跳起了欢乐的《草裙舞》，来庆祝我们自己的节日。请欣赏。

　　当我第一次来到幼儿园，哭哭啼啼吵着要妈妈的时候，亲爱的老师，是您的手像摇篮，温暖了我，我多想叫你一声――妈妈。请欣赏小班小朋友和老师一起表演的诗朗诵《摇篮》。

　　今天，我们欢歌笑语;今天，我们茁壮成长;今天，我们跟着快乐的节拍，做起自信的体操。请欣赏大班小朋友的《手套操》。

　　我们的小朋友个个都是小能手，现在上台的三个小朋友都有自己的绝活呢。(请他们自我介绍一下。)请大家欣赏他们的才艺表演。

　　(灵活机动地让他们介绍自己的作品或者现场采访。)

　　别看我们的年纪小，可是我们的志气高，从小学好武功，长大保卫祖国，让我们看看大班这群武艺高强的孩子们表演的舞蹈《功夫》。

　　小妞妞，挎篓篓，干什么?拾豆豆。黄豆豆，白豆豆，红豆豆，黑豆豆。一粒豆豆也不丢，拾进我的篓里头。请欣赏小班小朋友的舞蹈《拾豆豆》。

　　有一只花公鸡，长得很漂亮。它去和啄木鸟、小蜜蜂、小青蛙比美。啄木鸟忙着给树治病，小蜜蜂忙着去采蜜，青蛙忙着捉害虫，它们都不跟公鸡比美。这是为什么呢?请欣赏中班小朋友的童话剧《爱美的公鸡》。

　　美丽的大森林里，来了一群快乐的小兔子，它们忙着采蘑菇呢。请欣赏中班小朋友的《快乐的小兔子》。

　　下面将要上场的大班的小小男子汉们，个个神气十足，威风无比，他们给大家带来了来自军营的舞蹈《我是*》。

　　我们的世界是一个爱的世界，爱自己，爱家人，爱老师，爱伙伴，爱地球，爱自然。关爱生活，从我做起。请欣赏小班小朋友的《环保时装秀》。

　　我们是祖国的花朵，我们是祖国的希望，祖国是我们共同的妈妈，我们在妈妈的怀抱健康快乐地成长。请欣赏大班小朋友的舞蹈《葵花朵朵开》。

　　今天是地球上全世界小朋友共同的节日，在这欢乐的日子里，让我们共同祝愿：全世界的小伙伴们节日快乐!请欣赏小班小朋友的舞蹈《地球是我们的家》。

　　花儿在歌唱，蝴蝶在飞舞，就连活泼可爱的小鸭子也来凑热闹了。请欣赏中班小朋友的《小鸭舞》。

　　是那么开心难忘，我们的六一;是那么激动幸福，我们的六一;请欣赏中班小朋友的舞蹈《喜庆六一》。

　　开场白：

　　茗：动听的歌谣唱起来

　　婷：优美的舞姿扭起来

　　茗：心里的话儿说出来

　　婷：让我们的双手拉起来

　　合：亲爱的爷爷奶奶叔叔阿姨，小伙伴们，大家好!

　　茗：我是主持人陈蔚茗

　　婷：我是主持人孙慧婷

　　合：今天：我们欢聚一堂，满怀喜悦地迎来了充满希望的日子

　　茗：这是一个充满鲜花与祝福的日子

　　婷：这是一个饱含未来与希望的日子

　　合：在这里，让我们共同祝愿：每一位小朋友永远快乐、幸福、聪明!阁巷中心幼儿园六一文艺汇演现在开始!

　　茗：慧婷，你看过桃花吗?

　　婷：看过，我家附*的公园就有桃花，春风一吹，那满树的桃花可漂亮啦!

　　茗：是呀，“去年今日此门中，人面桃花相映红”，这不，我们舞台上也开满了桃花。

　　婷：请欣赏学前(1)班女生给我们带来的舞蹈《桃花朵朵开》，请大家掌声欢迎!

*舞蹈专业比赛汇总

*舞蹈专业比赛汇总

　　舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。下面是小编整理的*舞蹈专业比赛汇总，欢迎大家分享。

　　桃李杯

　　舞蹈大赛

　　"桃李杯"舞蹈比赛是国内规格最高的青少年舞蹈大赛，是由**主办的专业舞蹈比赛，"桃李杯"奖更是*文化艺术*奖文华奖的子类奖项文化艺术院校奖的重要奖项之一，1985年由北京舞蹈学院发起，有*舞蹈奥斯卡的美誉。

　　每三年举办一次

　　比赛舞蹈种类分为:芭蕾舞、*古典舞、*民族民间舞、群舞。

　　荷花杯

　　舞蹈比赛

　　“荷花杯”舞蹈比赛，由*文学艺术界联合会、*舞蹈家协会创意，1996年经*立项。中央“两办”批准的全国性准也舞蹈评奖活动，自1997年创建以来已成为标志着*专业舞蹈艺术最高成就的专家奖。

　　评比分为“荷花杯”校园舞蹈大赛、现当代舞大赛、*民族民间舞大赛等三个类别进行。

　　CCTV

　　舞蹈大赛

　　CCTV电视舞蹈大赛由*中央电视台主办，每两年举办一次，自2000年起已成功举办七届。CCTV电视舞蹈大赛本着"公*、公正、公开"的宗旨和充分体现群众性的原则，面向全国专业团体和广大舞蹈爱好者，为大众搭建展示自我的舞台。

　　整个赛事设单双三组、群舞组、少儿舞蹈、群文舞蹈、街舞等。

　　小荷风采

　　全国少儿舞蹈展演

　　"小荷风采"全国少儿舞蹈展演是经*批准，在*文联领导下的全国性少儿舞蹈展演活动。旨在进一步贯彻落实中央加强未成年人思想建设教育的指示精神，推进少年儿童素质教育，繁荣少儿舞蹈创作。首届始于1998年，是我国少年儿童舞蹈交流与展示的重要舞台，每个节目都是通过全国初选和复选出来的，是全国少儿舞蹈创作和表演水*的一次大检阅。

　　每两年举办一次，具体参展时间根据*舞蹈家协会大赛组委会的计划而定。

　　参展范围：

　　1、*2年内创作的少儿舞蹈作品或未曾参加过“小荷风采”展演的创作节目：

　　各种体裁、各种形式的少儿舞蹈、歌表演等均可报名。

　　2、全国各地幼儿园、小学、少年宫、各公办及民办少儿舞蹈或艺术学校、少儿艺术团等15岁以下的同学(含15岁)均可报名。

　　3、思想健康向上，题材形式多样，构思新颖独特，注重童心童趣，富于时代精神，作品时长在5分钟以内。

　　*古典舞及古典芭蕾舞蹈部分专业术语

　　[主力腿]

　　是舞蹈训练中的专用术语。又称“支撑腿”。顾名思义是指做舞蹈动作是支撑身体中心的那条腿。

　　[动力腿]

　　也是舞蹈训练中的专用术语。又称“动作腿”。是在舞蹈诗正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体中心的任务。

　　[身向][面向]

　　身体正面所潮的方向呈“身向”。在*舞的动作中，常常有身体朝一个方向，而面（脸）却转向另一个方向，即“面向”。例如：“身向”一点，“面向”8点。如果“面向”和“身向”是一致的，则只说“身向”。

　　[身韵]

　　（单属*古典舞专业术语）全称为身法与韵律。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵，表里合一构成“身韵”，它是*古典舞中具有强烈表现特色的一部分，也可以说是*古典舞的艺术灵魂。

　　[视点]

　　（单属*古典舞专业术语）即眼睛的视线。它是*舞以“手、眼、身、法、步”突出舞蹈神韵的重要组成部分，是舞蹈传情达意的窗口。

　　[眼视]

　　（单属*古典舞专业术语）即眼睛所看的方向。在*舞蹈的“身韵”中，往往眼视某个方向时，也略带动头（脸）专项或甩向眼所看的方向，一次加强动作的“精、气、神”。

　　[亮相]

　　源于*古典舞蹈表演中有特色的一种技法，即按情绪需要，是某舞蹈段落的最后一个动作，成为加强节奏感的一个“舞姿”造型，这个“舞姿”要通过刹那的动作顿挫、到位、甩头、凝视等使所表达的神情更加突出、明朗。此类造型即称“亮相”或“亮相动作”。又分“硬亮相”、“软亮相”两种。

　　[*圆]

　　与地面向*行的圆圈路线即“*圆”，如有受灾头上方顺时针划一“*圆”：即右手在头上方经前往左，再向后至右划一个圆圈。

　　[立圆]

　　与地面相垂直的圆圈运动路线即“立圆”，也称“竖圆”。如右臂经右“旁*位”、“上位”左“旁*位”、“下位”划一圆圈。

　　[留头、甩头]

　　在“转体”或转圈时，身体开始转动儿头仍留向原方向不动，称“留头”。快速转动头从一方位到另一方为，称“甩头”。

　　[控制]

　　舞蹈中“控制”一次有两种用意；一、使动作停在某一“舞姿”上静止不动，以训练某部分肢体的力量和功能，即“控制动作”练*。二、按动作路线、节奏、规格等要求支配肢体准确到位，以达到“舞姿”或“技巧”的完美，即舞蹈运行的“控制”能力。

　　[基训]

　　是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要；同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。

　　[起泛儿]

　　是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。

参加舞蹈比赛日记400字

参加舞蹈比赛日记400字

　　很快一天又过去了，相信大家都有不少体会吧，需要认真地为此写一篇日记了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编收集整理的参加舞蹈比赛日记400字，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　2021年1月1日 星期五 霾

　　今天我真高兴，我参加了“德艺双馨”第13届*大型公益展示活动——邢台选区的“德艺双馨”第13届*文艺展示活动河北邢台舞蹈展演，我参演的是拉丁舞，舞蹈的名字叫《新年恰恰》。

　　早上四点我就起床了，我飞快地穿好舞蹈服装和棉衣后就来到了舞蹈化妆班，化好妆后，我在镜子前面一照，啊！我真漂亮。

　　七点钟我们就往邢台出发了，半个小时后就到达了邢台会场，不一会儿表演就开始了，一切都在按顺序进行着。终于轮到我们表演了，上场之前我的心情很紧张，心怦怦直跳，手心都出汗了，我心里在想：千万不要跳错啊，可当音乐一响起，我的心情就放松了，我想：我们练了这么长时间，一定不会跳错的，我一定会跳得很棒。来到了台上，我挺胸抬头，按着音乐节奏跳着，做着我练过千百次的动作。随着音乐，我一会儿旋转一会儿下蹲，一会儿又踢腿，我觉得自己就像一只美丽的蝴蝶在舞台上翩翩起舞，一会儿，我们就跳完了。

　　参加这次舞蹈比赛，不管最后有没有得奖，对我来说都是一次锻炼！如果用一句话来概括的话，那就是：台上一分钟，台下十年功！今天我过得很有意义！

　　2021年7月15日 星期四 晴

　　今天一大清早同学们就穿戴得整整齐齐地来到学校。为什么呢？哦，今天要举行一年一度的集体舞比赛。大家又是激动又是紧张，有地同学在复*舞蹈动作，有的在认真观看其他班级的`比赛，还有的在当啦啦队大声地喊着“加油！加油！”

　　时间过得真快，不久就轮到我们上场了。大家迈着小碎步排着整齐的队伍走进比赛场。李老师微笑地说“加油！你们能行的！”美妙的音乐响起，就像以前练*了好多遍那样，大家踏着节拍跳了起来—抬手，转圈，旋转……哎哟，我一不小心挑错了，我的心“怦怦”直跳。我暗暗祈祷评委不会扣我们班的分。随着音乐的进行，我赶紧把注意力放在舞蹈上。可是换到第四个舞伴殷哲时好像不太顺利，他的头总是低着，无精打采的。“殷哲”我轻声提醒他，“你的头抬得太低了”。殷哲也不想我们班被扣分，所以立刻把头抬了起来。我们和着音乐继续认真地跳着。不知不觉中，音乐结束了。我们跳完了。“吁，终于比完了”。我心中的一块大石头也落地了。

　　这次比赛我们班获得了优秀奖。大家别提有多高兴了。集体舞比赛重要的是团结一致，互相帮助，让我们共同努力吧！

浅谈表情在舞蹈表演中的重要性论文

浅谈表情在舞蹈表演中的重要性论文

　　论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是小编整理的浅谈表情在舞蹈表演中的重要性论文，欢迎大家阅读学*。

　　摘要：表情是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，是舞蹈表演的一个重要的艺术表现手段，舞蹈表演者也借此表现舞蹈艺术形象内心的喜、怒、哀、乐。本文通过详细介绍表情的概念，分析表情在舞蹈表演中的主要特征，阐述表情在舞蹈表演中所起到的作用，从而论证表情在舞蹈表演中的重要性。

　　关键词：表情;舞蹈表演;重要性

　　舞蹈是再创造的过程，是一门时空的艺术。它由人体千变万化的姿态和表情以及通过提炼和概括的动作来表现艺术形象。表情是整个作品的灵魂，是舞者与作品完美融合的统一，正是通过正确的表情技巧去把握舞蹈表演的艺术内涵与气质，用表情去诠释形象并产生震撼人心的舞蹈艺术作品。只具有形体动作的舞蹈，等于一个没有血肉的空骨架。唯有将表情融入其中，才能合之成为鲜活的有血有肉的艺术形象。

　　一、表情的概念

　　达尔文的《人与动物的情绪及表情》是最早研究表情的作用、意义、生存价值和种类的科学著作。根据达尔文进化论的观点，人和动物的表情都有传递信号的功能和表现行动的生物学意义。现代人的表情作为一种交际手段已经具有交流思想与感情的功能。

　　而舞蹈表情是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。它通过面部的表露，手臂的传情、躯体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。它能揭示角色的内在心理活动，表现情绪的变化，具有重要的作用。世界著名舞蹈评论家别列佐夫斯基指出：“舞者的动作、手势和舞姿要比歌唱更直接、更具体地表现舞台上的情绪和心理状态，他们是可见的歌唱形式。”根据现代科学心理学将表情分为以下五种：

　　(1)面部表情：感情在面部肌肉上的表现。如开心时“眉开眼笑”，伤心时“愁眉苦脸”，受惊时“目瞪口呆”，愤恨时“横眉冷对”等。

　　(2)身段表情：通过肢体动作表达出来的不同情感。如快乐时“趾高气扬”，悲伤时“垂头丧气”，愤怒时“全身发抖”等。

　　(3)头部表情：点头表示认可与统一，摇头表示反对与不同意。

　　(4)言语表情：人在说话时伴随的语调、声音、节奏等表达情感。如厌恶时“语调生硬”，爱时“声音温柔”等。

　　(5)手势表情：握手表示友好和欢迎，拍手表示同意，摇手表示再见等。

　　需要注意的是，言语表情与手势表情往往伴随出现，以示补充与加强情感表达力度。

　　表情的控制对于舞蹈表演也非常重要。舞蹈创作往往需要情感驱动和情感表现。但是，艺术创作中的情感表现具有行为目的的，是为了感染他人，不是自我发泄。它是一种交流性的表现。因此，艺术创作中的情感驱动也不能是一种盲目的情感冲动，而必须符合创作和表现效果的要求。在创作过程中，创作者不仅要满怀情感地进行创作，还要按照行为目的的要求对情感活动进行一定的控制，否则就可能导致创作失败。

　　我国的民族舞蹈十分讲究表情。首先，对眼神的运用就有着一整套的训练方法。眼神分有喜眼、嗔眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种表情。在舞蹈表演中，特别强调眼神的应用，要求通过眼睛表露出此时此刻的特定心理状态。所以，出现各种练*眼神的方法。如用鱼的游动来练*转睛，用点燃的香烛训练眼的光彩。其次是对手和手臂的运用，要求动则有情，静则有意。对胴体的摆动和足部的移动，也要求充满执著的情感。舞蹈的表情不单单由某一个动态的部位来体现，单独的手的动作，如果没有身体其他部位的配合是难以正确表达丰富的内心感情的。同样，如果各部位不能很好的相互配合，还会导致外在形态扭曲和懈怠，破坏舞蹈的动态美。因此，我们所说的舞蹈表情是由全身心协调一致，透过外在的一个个富有情感的动态和技巧动作，准确反映出特定的美的神韵。

　　但凡优秀的编导，在设计每一个舞蹈动作和舞蹈动作组合时，都特别讲究它们内在和外在情感的统一体现，哪怕是一举手、一投足甚至一个眼神，也不能忽视它们的表情因素和它们的艺术魅力。作为优秀的舞蹈演员，正如我国伟大的戏剧艺术家梅兰芳所说的：“要使台下的观众被我们吸引，为我们喝彩，就要从每一个细小的动作，每一个唱词，每一个眼神着手，让人家都感到很美，而且美得有内容。尤其是舞蹈动作，更要讲究，应当使人从各个方面和角度看来都是美的，都是有表情的。”

　　二、表情的特征

　　(一)感性化

　　舞蹈艺术是人类最能抒发内心情感的艺术。所谓“感性”，它包括人的本能、欲望和情感，是人格的一个重要方面。舞者通过奔放、舒展、刚柔结合的舞姿，施法人们丰富的情感，变现特定情境中人们的精神气质。舞蹈艺术感性的东西是人体律动，人本身就是一个复杂而又单一的整体。在舞蹈创作过程中舞蹈家总是充溢着丰富的感性色彩，而舞蹈作品中的舞蹈形象的面部表情也是带有强烈的感性色彩，它有种象征性有种外向性，舞蹈表演中的面部表情作为舞蹈中的一个重要组成部分，是舞蹈表达情感和意义的重要表达途径之一，它帮助刻画了舞蹈形象，且帮助表达了在舞蹈作品中舞蹈形象的情感、意图和想法。所以说舞蹈表演中，面部表情的感性化主要表现在一个舞蹈作品的舞蹈形象上，因为舞蹈表情表现了这个舞蹈形象的欲望和情感，再者表现了舞蹈编导家们在创作时的感情色彩。通过人体动作的速度快慢、力度强弱，幅度大小的改变以及脸部一微小表情的变化都能表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。

　　(二)虚拟化

　　表情以人体形式美为媒介来抒发和传播舞蹈形象的思想感情。一方面它是物质的，另一方面它是虚拟的，只存在于此刻转瞬既逝，从某种意义上说是在观众接受过程中最后完成的。在虚拟环境下通过演员的明确的表情表演，带出喜、怒、哀、乐，爱恨情仇等种种舞蹈形象的内心情感来。例如：在舞蹈《一片羽毛》中因为环境的恶化，雌雄双鸟的一先一后的死去后，当群鸟悼念时，它们双目紧锁、眼睛怒视的表情准确地表达了它们内心的悲伤、愤怒和挣扎的情感，但是现实生活中你是看不到一只鸟这样的表情的，因为它是先经过艺术加工、提炼、美化，再经过艺术想像和创造的，才形成了带有强烈人性化色彩的舞蹈面部表情。所以说舞蹈表演中的面部表情是在一个特定的虚拟情景中，一个舞蹈形象当时的情感表现，所以我认为舞蹈中的表情带有虚拟化的特征。

　　(三)类型化

　　在舞蹈表演中，表情并且根据不同舞蹈作品所表达的主题具有了类型化的特征，且分为两种类型：

　　一是体现舞蹈形象的情感的表情，如：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊、无奈之类，例如，在女子群舞《剪纸姑娘》中里面的面部表情直接把快乐和喜庆表达了出来。又如舞蹈《同行》中两位在沙漠中行军的女战士，在炎热恶劣的生存环境下，彼此都想将仅剩的一点水留给对方，特别是一位女战士到下时，在这之间的表情特别体现出了舞蹈形象内心的'忧、悲、无奈和坚强等情感来。

　　二是帮助塑造舞蹈形象或角色的表情，例如舞蹈《秦王点兵》和舞蹈《十面埋伏》它们舞蹈中的表情结合舞蹈动作和舞蹈主题把*古代战士的形象刻画的惟妙惟肖。又如舞蹈《醒狮》中雄狮的形象通过演员表情的表达，刻画的十分传神。概言之，舞蹈表演中的表情自有其特定的功能，其功能只能满足特定之需求。所以这里我要说舞蹈表演中的表情具有类型化的特征。

　　三、表情在舞蹈表演中的作用

　　(一)帮助表达舞蹈情感

　　舞蹈是通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作，传达相互深刻的情感内容，表达特定人物的思想性格和情感活动，这是舞蹈最基本的审美特征。如《诗经大序》中所说：“情动于中并形于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。可见，舞蹈动作在表达感情、抒发思想情绪上，是有其独特长处的。

　　实际上表情就是舞蹈动作的一部分，是实现表情达意，感染他人的一种信息传递手段。它以最灵敏的特点，把舞蹈形象各种复杂变化的内心世界表达出来，如高兴、悲哀、痛苦、畏惧、愤怒、失望、焦虑、烦恼、疑惑、不满等思想感情充分表现出来。比如双人舞《追鱼》中当小鱼陷入渔翁之手，被强拉着走时，虽然步法简单、*常但是当他斜眼瞅着鱼翁,使劲橛起小嘴时,一派天真地懊悔、抱怨的表情,立即妙趣横生的把情绪推向高潮。可以说舞蹈中的面部表情是舞蹈演员表达角色内心情感的一个重要组成部分，一个重要渠道之一。

　　(二)帮助塑造舞蹈形象

　　舞蹈形象的塑造需要舞蹈演员经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程入到人物的内心世界，体验具体人物的心理活动并把握其个性特点，给身体动作(技巧)以内心依据，要塑造一个成功的舞蹈形象只有理解音乐和拥有娴熟的舞蹈技术技巧是不够的，我认为要塑造成功的舞蹈形象必须是深入到舞蹈形象的内心中去，必须“以情动情”，然后才能“舞在其中”。舞蹈的“情”，不是单纯加在已经出来的动作外表之上的，而是用感情，发展动作，再产生感情，而这里所指的感情最终体现在舞蹈演员的表情上，它是最直接的也是最直观的。例如在*古典舞剧目《秦佣魂》中，剧目本身塑造的是一个威武刚健的古代战士，在舞蹈中舞蹈演员眼睛微微圆睁，眼神坚定而刚毅，嘴角微微颤动，再配合阳刚有力的舞蹈动作，就这几点就把一个古代威武战士的形象展现在观众的面前。在舞蹈表演中的面部表情是结合舞蹈动作来帮助舞蹈形象的塑造，它是帮助塑造舞蹈形象不可缺少的部分，但它却不是独立的，它必须和舞蹈动作相结合才能完整的塑造出鲜明的舞蹈形象。因此以情动情塑造有血有肉的丰满的艺术形象，面部表情是不可以缺少的一部分。

　　(三)帮助渲染舞蹈表演气氛

　　舞蹈表演气氛主要指在舞蹈演出中某种情绪性的制造和渲染，制造舞蹈表演气氛是舞蹈演出艺术中一项重要的创作任务。舞蹈表演中的面部表情在舞蹈表演气氛中有着不可忽视的作用，它是舞蹈中表情达意和表演气氛渲染的最终焦点。舞蹈表演中的表情作为体现舞蹈形象内心情感的重要表现方法之一，它是最直接跟观众交流沟通的，它能够加强观众对舞蹈作品情感的感受和观众自己内心情感的体验，从而提高舞蹈表演的气氛。如舞蹈胶州秧歌《书春》中,表演者对春天来临的热情眼部是用了笑眼、探视等来表现舞者的热情。情感的表现需要演员的投情,演员要利用想象帮助投情,用丰富的面部表情使人物更加鲜明地表现出来，这样才能使使舞蹈表演的气氛达到最高点。可见舞蹈表演中的面部表情是舞蹈表演气氛渲染的主要手段之一，并且是不可缺少的。

　　四、表情在舞蹈表演中的出现的问题

　　很多学校在舞蹈教学同时都会排练大量的舞蹈作品参加校内外文艺演出，有些舞蹈作品编排构思不错，学生动作也很整齐，但是总是让人感到学生不够投入，表演时舞蹈表情不够到位，觉得这方面很有必要进行探讨。学生只注意了外部形态动作的模仿，而忽略了内在情感的体验，学生在表演中只注意动作和构图的变化，难免表情紧张、不够投入，为表演而表演，缺乏艺术感染力。由此可见，舞蹈表情的确是一个非常值得关注的问题，是提高舞蹈表演艺术表现力的一个突破口，是一个在舞蹈教学策略方面需要探讨的课题。

　　舞蹈表情是由舞蹈的全部动作和全身心的动态来体现的，它通过面部的表情、手臂的弧度变化、肢体的摆扭、足部的移动、呼吸的提沉冲靠来统一表达内在的情感。它对揭示人物的内在心理活动，表现多种情绪的变化，具有重要的作用。舞蹈的表情不单单由某一个动态的部位来体现，单独的手的动作，如果没有身体其他部位的配合就很难以正确表达丰富的内心感情。同样，如果各部位不相适应，还会导致外在形态扭曲和懈散，破坏舞蹈的动态美。因此，我们所说的舞蹈表情是由全身心协调一致，透过外在的一个个富有情感的动态和技巧动作，准确反映出特定的美的神韵。这种表情的力量富有艺术的魅力，当每一个舞蹈动作都充满了表情，整个舞蹈的表现力就得以实现了。要达到以上的要求需要在*时训练中全面重视，在排练方法上适当调整，在表演中充分进入角色，形成系统连续的表情体验和表演。

　　五、表情功力需要文化底蕴

　　(一)“表情”训练需要文化素质的培养

　　舞蹈艺术作品中好的眼神需要舞者有良好的综合素质，需要丰富的文化底蕴。舞蹈是一种艺术形式，也是文化延续的一种表现方式，比如*民族民间舞蹈，我们一边跳着某个民族的舞蹈，同时一边就在演绎着某个民族的文化特征，对作品诠释的质量好坏直接体现了舞者对这个民族的文化等方面的了解。因此学一个舞种的时候同时也在学一种文化。我们学*少数民族舞蹈，如果不了解这个民族的文化特征、风俗人情、图腾宗拜、宗教信仰等等，那就只能学到动态的动作组合而已，这只是该民族舞蹈艺术的表皮，只是事物的表象，只是一种粗糙的感性认识，如果不了解该民族的综合特点就不能置身于这个民族的文化当中，它的舞蹈作品你在表演中就无法突破，内心是空洞的，眼神所要表达的内涵也就随之苍白无力了。

　　(二)理解表情的内涵应该是舞者与作品的完美统一

　　学*并理解了所要表达舞蹈作品的相关背景文化，才具有理解内涵的眼神。

　　例如蒙古族舞蹈来说，首先要了解学*蒙古族的背景文化，蒙族人民的精神特征是由所在的生活环境决定的，是由草原上生活的点点滴滴长期积淀而成的，表现为耿直勇敢、热情豪放、淳朴坦荡的性格，融合反映在舞蹈艺术作品中，舞者的眼神就应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。我想一个舞者学员应该从学*、关注直至体味草原文化开始做起，只有当蒙古族的草原文化在内心里矗立，舞者才会更好的在舞蹈中表现出蒙古族的气质风度来。如大型蒙古民族舞剧《东归的大雁》，取材于蒙古英雄渥巴锡带领土尔扈特蒙古族人在历史上与沙皇扩张侵略进行奋勇反抗的英雄事迹，以大雁展翅高飞的群体舞蹈形象象征土尔扈特蒙古族人对祖国的向往，这就要求舞者全面了解这部舞剧的历史背景，和对这段史实的理解，眼神里才能将饱受沙俄奴役的惨景，心似东归大雁向往祖国怀抱的情感表现得淋漓尽致，在舞蹈作品进行中眼神里才会真实自然地充满了坚韧、仇恨、不屈、向往的信息，这样的舞蹈才展现这个蒙古族舞蹈作品的艺术魅力。我们一边跳着某个舞蹈，一边也在演绎着某个舞蹈背后的文化，演绎的好坏直接与舞者对此文化了解的知识相关，并体现出该舞蹈的情感特征，这样才可以从舞蹈者眼神中深刻的内涵反应，所以眼神是舞蹈艺术的灵魂，理解内涵的眼神应该是舞者与作品的完美统一。

　　六、结语

　　通过以上论述我们可以得出以下结论：舞蹈表演中的表情是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，它是不可缺少的。舞蹈正是通过表情创造视觉意象来唤起观众的联想和想象，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想情感从而“领悟”舞蹈的真谛的一种艺术表现样式。因此，运用好表情就使舞蹈表演增辉添彩。舞蹈表演中的表情具有感性化、虚拟化、类型化的特征，并且在舞蹈中具有帮助塑造舞蹈形象，帮助表达舞蹈形象内心情感和帮助渲染舞蹈表演气氛的作用。

　　参考文献

　　[1]张婷婷.舞蹈艺术的表现手段.科技咨询导报,2007,(05)

　　[2]汪超.浅析舞蹈表演应注意的几个方面.郑州铁路职业技术学院学报，2005(09)

　　[3]李秀萍.浅谈舞蹈表演的技术训练.大同职业技术学院学报，2006(06)

　　[4]赵晶.浅谈舞蹈鉴赏.《大舞台》艺术双月刊，2007(05)

　　[5]田薛.从美学的角度浅谈表情艺术.人文艺术，2009(08)

舞蹈专场演出主持词

舞蹈专场演出主持词

　　舞蹈是很重要的艺术形式之一，下面就是小编为您收集整理的舞蹈专场演出主持词的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

　　开场白

　　各位来宾、各位朋友、女士们、先生们：大家晚上好！欢迎各位光临楚风湘韵——*民间乐舞专场演出。

　　中华民族有着丰富多彩的非物资文化遗产，海峡*蕴藏着共同的华夏文明基因。我们非常荣幸地从鱼米之乡湖南来到宝岛台湾，带来了珍藏于三湘大地民族民间独特的歌舞器乐艺术，和底蕴深厚的湖湘传统文化。今晚，我们很高兴地和台湾艺员们同台共演，原汁原味地呈现*绚丽多彩的中华文化瑰宝，为观众朋友们送上赏心悦目的文化大餐。

　　（一）

　　苗族、土家族是湖南两个人口较多的少数民族。现在我们看到的是每逢重大节日或迎接重要贵宾时，苗族儿女才会敲响的四方鼓。它一鼓四面，可以四人同时敲打。今晚，就让苗族儿女们为大家敲响四方鼓，跳起《迎宾鼓舞》！

　　（二）、（三）

　　看完湘西大山中的欢欣鼓舞，让我们再来聆听一组湘西大山中的天籁之音。首先登台表演的是民间艺术家田隆信，他是土家族民间音乐的“国宝”级人物、国家级代表性传承人。首先，他将用自制的乐器————咚咚喹，为大家吹奏土家族乐曲：《山寨的早晨》。

　　【咚咚喹乐曲完，主持人紧接上场】

　　主持人：一曲轻快活泼的乐曲，不仅将我们带到了晨曦初露、景色秀丽的土家山寨，也引发了我们对咚咚喹极大的兴趣。请问田老师，这小小而又神奇的乐器是用什么制作的？为什么能发出那么高亢、明亮、清脆、悦耳的声音？

　　田：（回答大意）咚咚喹取材方便，制作简单，以径约1厘米的细竹尾为管体，长约10—14厘米，上端留节，于节下削簧凿孔，形成三孔一筒音即成。其发音清脆、明快，具有打音、颤音兼备的特点，可以惟妙惟肖地摸拟鸟语虫鸣、风泉之声等大自然的声音。

　　主持人：感谢田老师的介绍。田隆信老师不仅会演奏各种土家族乐器，还擅长演唱土家族民歌。让我们用掌声再请他演唱一首土家族民歌梯玛调《踩瓦泥》。

　　【《踩瓦泥》结束，紧接桑植民歌】

　　（四）

　　刚才大家欣赏了由九首民歌组成的桑植民歌联唱。其中，用白族方言演唱《唱支山歌甩过来》和《姐妹梳头》的歌者，是已经73岁高龄的谷彩花、谷大姐。她运用真假声完美结合的演唱，让人有一种钻天入云般的感觉，在当地有着“翻天云”的美称。

　　湘西土家族还有一种由四件乐器组成、配合巧妙的打击乐，叫打溜子。它曲牌繁多、技艺精湛、表现力丰富。接下来给大家带来的是传统曲牌：《锦鸡出山》。乐曲抓住锦鸡善斗好动的特点，模仿了它们结队出山、溪涧戏游、众御外敌等生动活泼的情景，让您领略到湘西大山区丰富的地方色彩和浓郁的生活气息。

　　（五）

　　苗族歌鼟是一种多声部、无指挥、无伴奏的合唱形式，是一颗“养在深山久未识”的“深山珍宝”和“天籁之音”。世代生活在深山老林中的苗民，模拟大自然的和谐之声，编成高低重叠悦耳的歌声，形成优美的旋律与协和的和声。它音乐的音律和音程不同于临*的侗族大歌，自有鲜明的个性和特点。演唱者无需定调、张口就来。演唱采取由低至高，由轻至重，由少至多的递进形式，多以单人低声部起歌，其它声部先后进入，多个声部相互交替流动、和谐共鸣、悦耳动听。

　　下面请听靖州苗族歌鼟：《担水闹新婚》

　　（六）

　　湖南是一个多民族的省，居住在湘西南的侗族、瑶族同样有着璀璨夺目的文化遗产。

　　《芦笙舞》是侗族的传统民间舞蹈，源于古代春播和秋收时祈求或感谢神灵、祭祀祖先的仪典而世代相传。表演者手持芦笙，一边跳跃一边吹奏，芦笙舞步和技巧音乐层层推进，表现了人欢鱼跃、盛世丰年的喜庆场景。

　　请欣赏侗族芦笙舞：《鱼跃笙歌*收》

　　（七）

　　湖南湘潭的青山唢呐分为短管、中管和长管，三管齐奏，音色清脆柔和、刚柔相济，有着浓郁的乡土气息和鲜明的地方特色。虽然，青山地区唢呐演奏历史悠久，但是，它吹奏的乐曲结构、曲牌名称、旋律特征、表现风格、演奏技巧等等，没有被外来音乐影响或同化，至今仍保持着原汁原味的原始风貌。

　　请欣赏青山唢呐：《祈丰年》。

　　（八）

　　财神到棕包脑到，给我糍粑进元宝。

　　给我酒，人长久，五谷丰登年年好

　　棕包脑舞是因为表演者身披稻草衣，头包棕叶，神奇诡秘而得名。它是湖南洞口县一种有*千年历史的瑶族祭祀舞。它音乐质朴醇厚，表演形式奇特。

　　舞蹈《祈福》，表现了古代瑶民勇敢尚武的斗争精神和祈盼风调雨顺、运道完美的心愿。

　　请观赏瑶族棕包脑舞：《祈福》。

　　（九）

　　呜哇山歌是花瑶一种劳动号子式的高腔山歌，因演唱时常常加以衬词“呜哇呜哇”而得名。歌手在田头一边敲锣打鼓演唱，一边用肢体语言为劳动者鼓劲加油，以便统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，达到协调和指挥劳动的功效。

　　演唱这首呜哇山歌的瑶族农民歌手陈世达、戴碧生，他们的声音穿云裂雾，荡气回肠；高亢明亮，清脆动听，颇显瑶家山歌之神韵。曾在全国第二届南北民歌擂台赛上，获最佳歌手奖和薪传奖。

　　请听花瑶呜哇山歌：《打起来，唱起来》

　　（十）

　　摆手舞在土家族语言中叫“舍巴”，它集歌、舞、乐为一体，是土家族原始的祭祀舞蹈和标志性的舞蹈艺术。在丰收或节庆的日子里，成百上千的土家儿女穿着节日的盛装，齐聚在田间地头，点亮通红的篝火，擂响摆手的鼓和锣，跳起摆手舞，唱起摆手歌。

　　下面请观赏土家族摆手舞：《舍巴乐》。

　　结束语

　　演出到此结束。

　　愿我们民族艺术兴旺发达，愿我们中华文明薪火相传。

　　让我们共同守望精神家园，共享中华民族的智慧结晶。

　　感谢各位的光临，祝大家身体健康、万事如意！

　　再见！

　　尊敬的各位父母，各位同学，亲爱的老师们，大家下午好！

　　今日的舞台星光绚烂！在这舞姿与灯光构成的舞台，在这放飞梦想的舞台，我们欢聚一堂，让我们燃烧所有的热情，尽情诠释我们无畏的青春！

　　流金岁月，xx舞蹈学校已经度过了8个春秋。8年来，我们舞蹈，我们成长，我们挥洒着汗水与泪水，收获着每一份成功！

　　在此，请允许我们代表xx舞蹈学校全体师生，向一直以来支持与关心xx舞蹈事业的父母与孩子们表示最衷心的感谢！并对今天能够来到现场的各位父母和孩子们，表示最热烈的欢迎！

　　xx舞蹈学校位于开发区，拥有1000㎡的练功厅和完善的辅助教学设施。地理位置优越，教师经验丰富，是孩子步入舞蹈艺术殿堂的理想培训基地。

舞蹈比赛活动策划方案

舞蹈比赛活动策划方案

　　为了确保活动安全顺利进行，往往需要预先进行活动方案制定工作，活动方案是活动的书面计划，具有内容条理清楚、步骤清晰的特点。那么大家知道活动方案怎么写才规范吗？以下是小编收集整理的舞蹈比赛活动策划方案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一、前言

　　为推动全民健身，弘扬舞蹈文化，进一步丰富同学们的课余文化生活，加强大学生艺术素质教育，同时为我校迎评促建添砖添瓦，提升学院校园文化的层次和品位，特举办校园舞蹈大赛。希望借此展示当今学生的青春风采，繁荣校园文化，营造高雅的文化氛围，凸显张扬的个性，培养校园舞蹈新势力，提高同学们的综合素质。

　　本次活动由院团委主办，院学生社团联合会承办。本次活动遵循“人人参与”的宗旨，我们为其提供一个高雅艺术的交流*台，最终推进我院校园文化生活的进一步完善，让热爱舞蹈的同学能够参与到这次大赛中，在这里找到展示自己的舞台。在这酷夏里，到底谁才是火的舞者，让我们拭目以待吧！

　　二、活动主题

　　“舞动青春”校园舞蹈大赛

　　三、活动目的

　　1、以本次大赛为契机，促进全民健身，在我校营造人人爱运动的积极氛围。

　　2、体现新时代大学生审美态度，诠释自我、展现自我的观点，丰富校园文化生活，通过大赛为学校校园生活提供一道极具特色的文化大餐。

　　3、展示校园美丽气质，树立我校山美、水美、校美、人美的美丽形象，发扬校园文化精神，更进一步激发学生们热爱校园的主人翁精神。

　　4、通过比赛选出冠亚季军，最佳人气，最佳风采，最佳组织及优秀奖。

　　四、活动时间

　　20XX年x月x日

　　注：时间为暂定，根据学校有关安排进行调整

　　五、活动地点

　　xxx

　　六、活动的整体要求

　　1、着装要求：

　　（1）外表：青春、健康、积极向上，整洁大方。

　　（2）服饰：选手应选择与自己舞蹈种类相应风格的服装，服装不得过分暴露，不得有纹身，不得有反映暴力、**、*的内容，不得有不健康内容的图案、文字、饰物和道具，否则视具体情况扣分。

　　（3）发型：不得有过分怪异的发型。

　　2、舞蹈要求：舞蹈可分为个人，团体表演。舞蹈种类多样化，可分为民族，现代，街舞。

　　成套编排

　　（1）艺术性：

　　①充满活力，积极向上，有创造性，具有流畅的.过渡动作，丰富的对型变化。

　　②必须显示身体全面的协调能力和活力而应避免重复。动作设计中应包含有一种或多种类型的舞蹈动作和技巧动作，成套动作中的舞蹈、技巧、造型和队形变化应始终保持完整性。

　　③舞蹈的动作设计要遵循健康和安全的原则，并体现项目特点。不提倡做力所不能及的难度动作（如出现选手不遵循健康、安全原则，出现意外伤害情况，组委会不承担责任）。

　　④表现力丰富，富有激情、感染力强，有良好的团队配合与交流，并能充分体现团队精神。

　　（2）完成：

　　成套动作的完成应符合所选舞蹈种类的特色，动作优美。

　　动作完成能体现所选择动作类型的风格和特点。

　　动作完成轻松流畅，技术正确，没有失误。

　　成套动作中应注重技巧与舞蹈的配合及合理分配。

　　成套动作应与音乐完美地配合，能体现所选音乐的特点。

　　3、时间限制：10分钟以内

　　4、评分办法（10分制）

　　①动作编排3分；

　　②现场完成2分；

　　③技术舞感2分；

　　④表现力、交流与配合2分；

　　⑤音乐与服饰1分

　　七、活动流程

　　（一）宣传工作

　　1、前期宣传工作：（10.20~11.5）

　　①10月17日~18日：由社联活动部与社工部成员将大赛通知发放至全院各班级。

　　②10月17日晚由*团召开八系文艺部长与Hip—Hop、律动社团的负责人的会议为本次大赛作宣传并负责报名工作。

　　③10月18日晚由宣传部出橱窗公布舞蹈大赛的通知。

　　2、中期宣传工作：（11.10~11.24）

　　宣传部利用橱窗公布各参赛选手的海选（初赛）的时间、地点。

　　3、活动时与活动后的宣传工作：（11.26~活动结束）

适合朗诵比赛的古诗词（适合表演的古诗词朗诵）

年关将至，很多公司的年会也快举办了，这下让很多员工犯了难，唱歌怕跑调，跳舞怕肢体不协调，于是有很多诗友想到了诗歌朗诵，每年都有诗友来问诗词君有哪些适合朗诵的诗歌。

美文君今天就特意找了几首经典的、适合朗诵的诗歌，并配上了音乐。

一起来读吧，说不定就能给你派上用场，让你在年会上大放异彩！

01

《致橡树》

舒婷

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己：

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰籍；

也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你*旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，

也像戟，

我有我的红硕花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬，

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭流岚、虹霓，

仿佛永远分离，

却又终身相依，

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，脚下的土地。

02

《南方的夜》

冯至

我们静静地坐在湖滨，

听燕子给我们讲南方的静夜。

南方的静夜已经被它们带来，

夜的芦苇蒸发着浓郁的情热——

我已经感到了南方的夜间的陶醉，

请你也嗅一嗅吧这芦苇中的浓味。