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赠花卿古诗中写到的乐器

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  • 杜甫古诗《赠花卿》全诗赏析

  • 杜甫
  • 杜甫古诗《赠花卿》全诗赏析

      《赠花卿》是唐代伟大诗人杜甫的作品,约作于唐上元二年(761年)。此诗有动有静,婉转含蓄,耐人寻味。以下是小编收集整理的杜甫古诗《赠花卿》全诗赏析,欢迎大家分享。

      赠花卿

      锦城丝管日纷纷,半入江风半入云。

      此曲只应天上有,人间能得几回闻?

      《赠花卿》注释

      ⑴花卿:成都尹崔光远的部将花敬定,曾*定段子璋之乱。卿,当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。

      ⑵锦城:即锦官城,此指成都。丝管:弦乐器和管乐器,这里泛指音乐。纷纷:繁多而杂乱,形容乐曲的轻柔悠扬。

      ⑶天上:双关语,虚指天宫,实指皇宫。

      ⑷几回闻:本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。

      《赠花卿》白话译文

      锦官城里的音乐声轻柔悠扬,一半随着江风飘去,一半飘入了云端。这样的乐曲只应该天上有,人间里哪能听见几回?

      《赠花卿》创作背景

      此诗约作于唐肃宗上元二年(761年)。花敬定曾因*叛立过功,居功自傲,骄恣不法,放纵士卒大掠东蜀;又目无朝廷,僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。

      在*封建社会里,礼仪制度极为严格,即使音乐,亦有异常分明的等级界限。据《旧唐书》载,唐朝建立后,高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐,“皇帝临轩,奏太和;王公出入,奏舒和;皇太子轩悬出入,奏承和;……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法,稍有违背,即是紊乱纲常,大逆不道。

      《赠花卿》赏析

      这首绝句,字面上明白如话,但对它的主旨,历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲,并无弦外之音;有人则认为它表面上看是在赞美乐曲,实际上却含讽刺,劝诫的意味。

      说是语含讽刺,耐人寻味的是,作者并没有对花卿明言指摘,而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看,这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”,锦城,即成都;丝管,指弦乐器和管乐器;纷纷,本意是既多而乱的样子,通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的,这里却用来比状看不见、摸不着的.抽象的乐曲,这就从人的听觉和视觉的通感上,化无形为有形,极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡,杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法:那悠扬动听的乐曲,从花卿家的宴*上飞出,随风荡漾在锦江上,冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗,使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱,给全诗增添了不少的情趣。

      乐曲如此之美,作者禁不住慨叹说:“此曲只应天上有,人间能得几回闻。”天上的仙乐,人间当然难得一闻,难得闻而竟闻,愈见其妙得出奇了。

      全诗四句,前两句对乐曲作具体形象的描绘,是实写;后两句以天上的仙乐相夸,是遐想。因实而虚,虚实相生,将乐曲的美妙赞誉到了极度。

      然而这仅仅是字面上的意思,其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”,实际上指天子所居皇宫;“人间”,指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”,且加“只应”一词限定,既然是“只应天上有”,那么,“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”,不仅“几回闻”,而且“日纷纷”,于是,作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中,既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

      宋人张天觉曾论诗文的讽刺说:“讽刺则不可怒张,怒张则筋骨露矣。”(《诗人玉屑》卷九引)杜甫这首诗柔中有刚,绵里藏针,寓讽于谀,意在言外,忠言而不逆耳,作得恰到好处。

      赠花卿

      [唐]杜甫

      锦城丝管日纷纷,

      半入江风半入云。

      此曲只应天上有,

      人间能得几回闻。

      白话译文

      美妙悠扬的乐曲,整日地飘散在锦城上空,轻轻的荡漾在锦江波上,悠悠地升腾进白云之间。如此美妙音乐,只应神仙享用,世间的*民百姓,一生能听几回?

      赏析

      这首绝句,字面上明白如话,但对它的主旨,历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲,并无弦外之音;有人则认为它表面上看是在赞美乐曲,实际上却含讽刺,劝诫的意味。

      说是语含讽刺,耐人寻味的是,作者并没有对花卿明言指摘,而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看,这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”,锦城,即成都;丝管,指弦乐器和管乐器;纷纷,本意是既多而乱的样子,通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的,这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲,这就从人的听觉和视觉的通感上,化无形为有形,极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡,杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法:那悠扬动听的乐曲,从花卿家的宴*上飞出,随风荡漾在锦江上,冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗,使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱,给全诗增添了不少的情趣。

      乐曲如此之美,作者禁不住慨叹说:“此曲只应天上有,人间能得几回闻。”天上的仙乐,人间当然难得一闻,难得闻而竟闻,愈见其妙得出奇了。

      全诗四句,前两句对乐曲作具体形象的描绘,是实写;后两句以天上的仙乐相夸,是遐想。因实而虚,虚实相生,将乐曲的美妙赞誉到了极度。

      然而这仅仅是字面上的意思,其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”,实际上指天子所居皇宫;“人间”,指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”,且加“只应”一词限定,既然是“只应天上有”,那么,“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”,不仅“几回闻”,而且“日纷纷”,于是,作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中,既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

      宋人张天觉曾论诗文的讽刺说:“讽刺则不可怒张,怒张则筋骨露矣。”(《诗人玉屑》卷九引)杜甫这首诗柔中有刚,绵里藏针,寓讽于谀,意在言外,忠言而不逆耳,作得恰到好处。

      作者简介

      杜甫(712~770年),字子美,尝自称少陵野老。举进士不第,曾任检校工部员外郎,故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人,宋以后被尊为“诗圣”,与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾,对穷苦人民寄予深切同情,内容深刻。许多优秀作品,显示了唐代由盛转衰的历史过程,因被称为“诗史”。在艺术上,善于运用各种诗歌形式,尤长于律诗;风格多样,而以沉郁为主;语言精炼,具有高度的表达能力。存诗1400多首,有《杜工部集》。

      赠花卿

      锦城丝管日纷纷,半入江风半入云。

      此曲只应天上有,人间能有几回闻?

      注释

      1.花卿:即花敬定,唐朝武将,曾*定段子璋之乱。杜甫《戏作花卿歌》成都猛将有花卿,学语小儿知姓名,即此花卿。卿:尊称。

      2.锦城:四川省成都市。丝管:弦乐器,管乐器,此代音乐。纷纷:繁多而纷乱。此处应是繁盛意。

      3.半入江风半入云:乐声随江风飘散,飘到江上,飘入云层。半入并非各半。

      4.天上有:以仙乐比之。

      5.几回闻:听到几回。意思是说人间很少听到。

      赏析

      这首诗前二句写成都音乐繁盛,日日奏个不停,乐声到处飘传。后二句一转,说此种音乐只有天上才有,人间难以听到,从而赞美了成都音乐的高超优美。对于音乐名曲,后人常引用此二句加以称赞。小说《彩云归》中,当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后,陶冶之说:今夜是珠联璧合,叫人一曲难忘!咳!难怪古人说:此曲只应天上有,人间能有几回闻了!

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  • 赠花卿古诗带拼音(赠花卿古诗意思解释)

  • 解释
  • [唐]杜甫

    锦城丝管日纷纷,

    半入江风半入云。

    此曲只应天上有,

    人间能得几回闻?

    卿:对古人的尊称。锦城:今四川省成都市。几回闻:听到几次。

    锦城的管弦乐器吹奏出悠扬悦耳的音乐,那乐声随着风飘荡在锦江上,冉冉地融入蓝天白云间。这样美妙的音乐只能在天上的仙宫里弹奏,在人间能听到几回呢?

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  • 赠花卿唐杜甫古诗(杜甫赠花卿全解赏析)

  • 杜甫
  • 赠花卿[1]

    杜甫

    【原文】

    锦城丝管日纷纷[2],

    半入江风半入云。

    此曲只应天上有[3],

    人间能得几回闻?

    【注释】

    [1]花卿:成都尹崔光远的部将花敬定,曾*定段子璋之乱。卿:当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。

    [2]锦城:即锦官城,此指成都。丝管:弦乐器和管乐器,这里泛指音乐。纷纷:繁多而杂乱,形容乐曲的轻柔悠扬。

    [3]天上:双关语,虚指天宫,实指皇宫。

    ‘【作者】

    杜甫(712~770年),字子美,尝自称少陵野老。举进士不第,曾任检校工部员外郎,故世称杜工部。杜甫是唐代最伟大的现实主义诗人,宋以后被尊为“诗圣”,与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾,对穷苦人民寄予深切同情,内容深刻。许多优秀作品,显示了唐代由盛转衰的历史过程,因被称为“诗史”。在艺术上,善于运用各种诗歌形式,尤长于律诗;风格多样,而以沉郁为主;语言精炼,具有高度的表达能力。

    杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来,大多集于《杜工部集》。

    【赏析】

    此诗约作于唐肃宗上元二年(761年)。全诗四句,前两句对乐曲作具体形象的描绘,是实写;后两句以天上的仙乐相夸,是遐想。因实而虚,虚实相生,将乐曲的美妙赞誉到了极致。此诗有动有静,婉转含蓄,耐人寻味。

    这首绝句,字面上明白如话,但对它的主旨,历来注家颇多异议。有人则认为它表面上看是在赞美乐曲,实际上却含讽刺、劝诫的意味。花敬定曾因*叛立过功,居功自傲,骄恣不法,放纵士卒大掠东蜀;又目无朝廷,僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。杨慎《升庵诗话》中说:“花卿在蜀,颇僭用天子礼乐,子美作此诗以讥之,而意在言外,最得诗人之旨。”

    耐人寻味的是,作者并没有对花卿明言指摘,而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看,这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”,锦城,即成都;丝管,指弦乐器和管乐器;纷纷,本意是既多而乱的样子,通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的,这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲,这就从人的听觉和视觉的通感上,化无形为有形,极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡,杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法:那悠扬动听的乐曲,从花卿家的宴*上飞出,随风荡漾在锦江上,冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗,使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱,给全诗增添了不少的情趣。

    当然,也有人认为它纯粹就是一首赞美乐曲,并无弦外之音。全诗四句,前两句对乐曲作具体形象的描绘,是实写;后两句以天上的仙乐相夸,是遐想。因实而虚,虚实相生,将乐曲的美妙赞誉到了极度。据考证,花敬定居功自傲、骄恣不法的事实都发生在*定段子章的叛乱之后。杜甫是一位忠君思想很强的诗人,如果这首诗写于此时,他绝不会“赠”其诗,而且也决不会称之为“卿”,诗的格调也不会如此轻松愉快。

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  • 古诗中描写花的诗句

  • 古诗中描写花的诗句

      秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊,此花开尽更无花,下面就是小编收集的古诗中描写花的诗句,欢迎大家阅读!

      ■ 闲似文君春鬓影,清如冰雪藐姑仙。应从风格推王者,岂仅幽香足以传。——潘天寿《题兰石图>

      ■ 秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。——元稹《菊花》

      ■ 乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。——白居易《钱塘湖春行》

      ■ 簌簌衣巾落枣花,村南村北响缲车。——苏轼《浣溪沙》

      ■ 兴尽晚回舟,误入藕花深处。——李清照《如梦令》

      ■ 曲径通幽处,禅房花木深。——常建《题破山寺后禅院》

      ■ 闲鹭栖常早,秋花落更迟。——韩翃《谷口书斋寄杨补阙》

      ■ 落红不是无情物,化作春泥更护花。——清•龚自珍《己亥杂诗》

      ■ 醉月频中圣,迷花不事君。——李白《赠孟浩然》

      ■ 天人宁许巧,剪水作飞花。——陆畅《惊雪》

      ■ 春花秋月何时了,往事知多少?——唐李煜《虞美人》

      ■ 花开堪折直须折,莫待无花空折枝。——杜秋娘《金缕衣》

      ■ 云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。——李白《清白调》

      ■ 春宵一刻值千金,花有清香月有阴。——苏轼《春霄》

      ■ 不知*水花先发,疑是经冬雪未消。——张谓《早梅》

      ■ 人闲桂花落,夜静春山空。——王维《鸟鸣涧》

      ■ 不是一番寒彻骨,那得梅花扑鼻香?——裴休《宛陵录上堂开示颂》

      ■ 桃花一树鱼三尺,不醉月明船不归。——明陈继儒《春日雨霁泛舟》

      ■ 桃花流水突然去,别有天地非人间。——唐李白《山中答问》

      ■ 忽如一夜春风来,千树万树梨花开。——《白雪歌送武判官归京》

      ■ 燕子不归春事晚,一汀烟雨杏花寒。——《苏溪亭》

      ■ 人闲桂花落,夜静春山空。——《鸟鸣涧》

      ■ 桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。——《赠汪伦

      ■ 纵然一夜风吹去,只在芦花浅水边。——《江村即事》

      兰秋菊,各一时之秀也

      宋·洪兴祖《楚辞·九歌·礼魂》补注

      弱柳从风疑举袂,丛兰浥露似沾巾

      疑举袂:柳丝随风飘舞好象是举起衣袖。浥露:露水湿润。似沾巾:丛丛兰花被露水湿润好象沾湿手巾。

      唐·刘禹锡《和乐天白居易春词依忆江南曲拍为句》

      著意闻时不肯香,香在无心处

      著意:有心。

      宋·曹组的《卜算子·兰》

      描写蔷薇的诗句

      不摇香已乱,无风花自飞

      两句写花瓣轻盈.无风自舞。

      南朝梁·柳恽《咏蔷薇》

      不向东山久,蔷薇几度花

      唐·李白《忆东山二首(其一)》:“不向东山久,蔷薇几度花。白云还自散, 明月落谁家。”

      不用镜前空有泪,蔷薇花谢即归来

      唐·杜牧《留赠》

      有情芍药含春泪,无力蔷薇卧晓枝

      春泪:指未干的雨点。两句写一夜春雨之后花草的`柔媚姿态。

      描写杏花的诗句

      乱点碎红山杏发,*铺新绿水蘋生

      唐·白居易《南湖早春》

      莫怪杏园憔悴去,满城多少插花人

      憔悴去。零落不堪。两句写杏园零落不堪,是因为折花插头的人太多。

      唐·杜牧《杏园》

      日日春光斗日光,山城斜路杏花香

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  • *古代的十大乐器

  • 古代,文艺,体育
  • *古代的十大乐器

      在古代,声音是一种绝美的享受,而制造声音,成为了古人探索发现的乐趣,因此古人们发明了各种乐器。下面小编就来给大家介绍一下古代的十大乐器吧!

      一、鼓

      在远古时期,鼓被尊奉为通天的,主要是作为祭祀的器具;在狩猎征战活动中,鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始,周代有八音,鼓是群音的首领,古文献所谓“鼓琴瑟”,就是琴瑟开弹之前,先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深,雄壮的鼓声紧紧伴随着人类,远古的蛮荒一步步走向文明。

      二、笙

      笙,是源自*的簧管乐器,是世界上最早使用自由簧的乐器,由笙苗中簧片发声,是能奏和声,吹气及吸气皆能发声,其音色清晰透亮。在传统器乐和昆曲里,笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏,为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团,笙可以担当旋律或伴奏的作用。

      三、埙

      埙在古代是用陶土烧制的一种吹奏乐器,圆形或椭圆形,有六孔。埙起源于汉族先民的劳动生产活动有关,最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作,用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器,并逐渐增加音孔,发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。

      四、琴

      琴发明于伏羲时代。在古代,人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的,弹琴为四大才能之首。琴和笛、箫等其他乐器一样,隔墙也能欣赏其乐声。它是为高贵宾客演奏用的高级乐器,宾客在聆听琴曲时,必须正襟危坐,就如现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位那样。

      五、瑟

      瑟,汉族拨弦乐器。形状似琴,有25根弦,弦的粗细不同,每弦瑟有一柱,按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦,故又称“五十弦”。

      六、笛

      笛子,一种吹管乐器 。是迄今为止发现的最古老的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。

      七、箫

      箫,分为洞箫和琴箫,皆为单管、竖吹,是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久,音色圆润轻柔,幽静典雅,适于独奏和重奏。它一般由竹子制成,吹孔在上端,有六孔箫和八孔箫之分。

      八、编钟

      编钟是*古代汉族大型打击乐器,兴起于西周,盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成,由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来,悬挂在一个巨大的钟架上,用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟,能发出不同的乐音,因为每个钟的音调不同,按照音谱敲打,可以演奏出美妙的乐曲。

      九、二胡

      胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族称为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后,明清时期,胡琴成为擦弦乐器的通称。

      十、琵琶

      琵琶被称为“弹拨乐器之王”,属于拨弦类弦鸣乐器。木制,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成,颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

      延伸阅读:*传统乐器

      1.古琴

      *最古老的弹拨乐器,有三千多年的历史,被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。古琴充满着传奇的象征色彩:长3尺6寸5分,代表一年有365天;13个徽位,代表一年的12个月及闰月。琴面弧形代表天,琴底为*象征地,为天圆地方。有西方音乐人评价:这个乐器的构造,是依据*天与地之间关系的观念而设计的,使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的.音乐。

      2.瑟

      *原始的丝弦乐器之一,共有二十五根弦。《诗经》中有记载窈窕淑女,琴瑟友之,我有嘉宾,鼓瑟鼓琴。瑟曾销声匿迹千年之久,而今“幽兰汉乐”将传说中的声音再次呈现于舞台之上,琴瑟合鸣,乐声如流水,如凤鸣,如南风,如月行,引我们走进大自然深深的芬芳里。

      3.箜篌

      *古老的弹弦乐器,始于汉代,历史悠久;音域宽广、音色柔美清澈,表现力强。唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高丽、天竺诸乐中。明代后失传达300年之久。

      4.方响

      古代打击乐器,由十六块大小相同的长方形玉片组成,以厚薄不同定音高,分上下两层悬挂,用小铁锤敲击;出现于北周。隋唐时用于燕乐,后也用于宫廷雅乐,自宋代后渐少。

      5.八音

      *传统器乐吹打乐的一种。原为*历史上最早的乐器科学分类法,西周时已将当时的乐器按制作材料,分为金(钟、镈)、石(磬)、丝(琴、瑟)、竹(箫、箎)、匏(笙、竽)、土(埙、缶)、革(鼗、雷鼓)、木(柷、敔)8类。八音也指民间器乐乐种。如山西五台山一带的八音会,所用乐器有管子、唢呐、海笛、笙、梅笛、箫、堂鼓、小鼓、大镲、小镲、大锣、云锣等;广西壮族的隆林八音乐队,使用的乐器共有 8件,它们是:横箫(笛子)一对,高胡、二胡各一把,小三弦一把,锣、鼓、钹各一副。南宁市邕宁壮族八音则主要由大唢呐、小唢呐、五孔笛、锣、鼓、钹、壮族乐鼓等组成。海南地区流行的海南八音源于潮州音乐,因使用8 类乐器而得名,即:弦(二胡、椰胡)、琴(月琴、扬琴、三弦)、笛(唢呐)、管(长、短喉管)、箫(横箫、直箫、洞箫)、锣、鼓、钹等;彝族八音所用乐器有二胡、环箫(无膜笛)各一对,以及牛角胡、五鍟(小锣)、鼓、钹等;仡佬族八音又名八仙,所用乐器有二胡、横箫(笛)各一对和五鍟、锣、鼓、钹等。《佛学常见词汇》 佛所持特有的八种声音,即极好音,柔软音,和适音,尊慧音,不女音,不误音,深远音,不歇音。

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  • 古诗中描写花鸟的诗句

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  •   诗词里有很多描写花鸟的句子,小编整理了【古诗中描写花鸟的诗句】,我们一起来猜猜诗句中的花鸟是什么吧。

      1、春宵一刻值千金,花有清香月有阴。——宋·苏轼《春霄》

      2、不知*水花先发,疑是经冬雪未消。——唐·张谓《早梅》

      3、人闲桂花落,夜静春山空。——唐·王维《鸟鸣涧》

      4、不是一番寒彻骨,那得梅花扑鼻香?——唐·裴休《宛陵录上堂开示颂》

      5、桃花一树鱼三尺,不醉月明船不归。——明陈继儒《春日雨霁泛舟》

      6、桃花流水突然去,别有天地非人间。——唐李白 《山中答问》

      7、留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。——唐杜甫《独步江畔寻芳》

      8、双飞燕子几时回,夹岸桃花蘸水开。——宋·徐俯《春游湖》

      9、独怜幽草岸边生,上有黄鹂深树鸣。——唐·韦应物《滁州西涧》

      10、花开红树乱莺啼,草长*湖白鹭飞。——宋·徐元杰《湖上》

      11、三月残花落更开,小檐日日燕飞来。——宋·王令《送春》

      12、飘飘何所似?天地一沙鸥。——唐·杜甫《旅夜书怀》

      13、无可奈何花落去,似曾相识燕归来。——宋·晏殊《浣溪沙》

      14、几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。——唐·白居易《钱塘湖春行》

      15、明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。——宋·辛弃疾《西江月》

      16、半壁见海日,空中闻天鸡。——唐·李白《梦游天姥吟留别》

      17、两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。——唐·杜甫《绝句四首》

      18、草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻。——唐·王维《观猎》

      19、草长莺飞二月天,拂堤杨柳醉春烟。——唐·白居易

      20、西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。——宋·张志和《渔歌子》

      21、驱鸡上树木,始闻叩柴荆。——唐·杜甫《羌村三首(之一)》

      22、吊影分为千里雁,辞跟散作九秋蓬。——唐·白居易《望月有感》

      23、枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。——元·马致远《秋思》

      24、孤云将野鹤,岂向人间住?——唐·刘长卿《送上人》

      25、独立衡门春雨细,白鸡飞上树枝啼。——宋·叶绍翁《西溪》

      26、月出惊山鸟,时鸣春涧中。——唐·王维《鸟鸣涧》

      27、春眠不觉晓,处处闻啼鸟。——唐·孟浩然《春晓》

      28、千山鸟飞绝,万径人踪灭。——唐·柳宗元《江雪》

      29、鸟宿池边树,僧敲月下门。——唐·贾岛《题李凝幽居》

      30、胡马依北风,越鸟巢南枝。——《古诗十九首》之《行行重行行》

      31、鸟飞反故乡兮,狐死必首丘。——屈原《九章哀郢》

      32、蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽。——唐·王籍《入若耶溪》

      33、感时花溅泪,恨别鸟惊心。——唐·杜甫《春望》

      34、江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。——唐·韦庄《台城》

      35、芳草无人花自落,春山一路鸟空啼。——李华《春行即兴》

      36、山光悦鸟性,潭影空人心。——唐·常建《题破山寺后禅院》

      37、荡胸生层云,决眦入归鸟。——唐·杜甫《望岳》

      38、白发悲花落,青云羡鸟飞。——唐·岑参《寄左省杜拾遗》

      39、风暖鸟声碎,日高花影重。——唐·杜荀鹤《*怨》

      40、不知大厦许栖无,频已衔泥到座隅。曾与佳人并头语,几回抛却绣工夫。(唐·秦韬玉)

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  • 古诗中描写花鸟的诗句

  •   诗词里有很多描写花鸟的句子,小编整理了【古诗中描写花鸟的诗句】,我们一起来猜猜诗句中的花鸟是什么吧。

      1、春宵一刻值千金,花有清香月有阴。——宋·苏轼《春霄》

      2、不知*水花先发,疑是经冬雪未消。——唐·张谓《早梅》

      3、人闲桂花落,夜静春山空。——唐·王维《鸟鸣涧》

      4、不是一番寒彻骨,那得梅花扑鼻香?——唐·裴休《宛陵录上堂开示颂》

      5、桃花一树鱼三尺,不醉月明船不归。——明陈继儒《春日雨霁泛舟》

      6、桃花流水突然去,别有天地非人间。——唐李白 《山中答问》

      7、留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。——唐杜甫《独步江畔寻芳》

      8、双飞燕子几时回,夹岸桃花蘸水开。——宋·徐俯《春游湖》

      9、独怜幽草岸边生,上有黄鹂深树鸣。——唐·韦应物《滁州西涧》

      10、花开红树乱莺啼,草长*湖白鹭飞。——宋·徐元杰《湖上》

      11、三月残花落更开,小檐日日燕飞来。——宋·王令《送春》

      12、飘飘何所似?天地一沙鸥。——唐·杜甫《旅夜书怀》

      13、无可奈何花落去,似曾相识燕归来。——宋·晏殊《浣溪沙》

      14、几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。——唐·白居易《钱塘湖春行》

      15、明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。——宋·辛弃疾《西江月》

      16、半壁见海日,空中闻天鸡。——唐·李白《梦游天姥吟留别》

      17、两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。——唐·杜甫《绝句四首》

      18、草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻。——唐·王维《观猎》

      19、草长莺飞二月天,拂堤杨柳醉春烟。——唐·白居易

      20、西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。——宋·张志和《渔歌子》

      21、驱鸡上树木,始闻叩柴荆。——唐·杜甫《羌村三首(之一)》

      22、吊影分为千里雁,辞跟散作九秋蓬。——唐·白居易《望月有感》

      23、枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。——元·马致远《秋思》

      24、孤云将野鹤,岂向人间住?——唐·刘长卿《送上人》

      25、独立衡门春雨细,白鸡飞上树枝啼。——宋·叶绍翁《西溪》

      26、月出惊山鸟,时鸣春涧中。——唐·王维《鸟鸣涧》

      27、春眠不觉晓,处处闻啼鸟。——唐·孟浩然《春晓》

      28、千山鸟飞绝,万径人踪灭。——唐·柳宗元《江雪》

      29、鸟宿池边树,僧敲月下门。——唐·贾岛《题李凝幽居》

      30、胡马依北风,越鸟巢南枝。——《古诗十九首》之《行行重行行》

      31、鸟飞反故乡兮,狐死必首丘。——屈原《九章哀郢》

      32、蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽。——唐·王籍《入若耶溪》

      33、感时花溅泪,恨别鸟惊心。——唐·杜甫《春望》

      34、江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。——唐·韦庄《台城》

      35、芳草无人花自落,春山一路鸟空啼。——李华《春行即兴》

      36、山光悦鸟性,潭影空人心。——唐·常建《题破山寺后禅院》

      37、荡胸生层云,决眦入归鸟。——唐·杜甫《望岳》

      38、白发悲花落,青云羡鸟飞。——唐·岑参《寄左省杜拾遗》

      39、风暖鸟声碎,日高花影重。——唐·杜荀鹤《春宫怨》

      40、不知大厦许栖无,频已衔泥到座隅。曾与佳人并头语,几回抛却绣工夫。(唐·秦韬玉)

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  • 乐器古琴的基础知识

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  • 乐器古琴的基础知识

      古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴,汉族弦鸣乐器,擦弦类,大家有听说过这种乐器吗?下面小编为您收集整理了乐器古琴的基础知识,希望对您有帮助!

      古琴的基本介绍

      使用材质:琴身的琴面面板一般为桐木制,琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制,现在多为金属制;琴徽多为贝壳或玉石制成。

      乐器特色:是乐器家族中最古老的乐器之一,历史悠久,为*最重要的汉族传统乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器,发音浑厚深沉,余音悠远,具有浓厚的*民族特色。演奏技巧复杂,有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧,表现力丰富。

      古琴的音量较小,音区低沉,音色明净浑厚,风格古朴。在古代,我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者,他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中,古琴是必修乐器,孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年,孔子作琴曲《陬操》,以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

      古琴整体是一扁长形音箱,长约130厘米,宽约20厘米,厚约5厘米。面板又称琴面,是一块长形木板,表面呈拱形,琴首一端开有穿弦孔,琴尾为椭圆形。底板又称琴底,形状与面板相同但不作拱形,是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔,称龙池、凤沼,腰中*边处设两个足孔,上安两足,称颂足。面、底板胶合成琴身,在琴首里面粘有舌形木板,构成与琴腹相隔的空间,叫作舌穴。面板背部设音梁,又称项实。琴腹中有两个音柱,称天柱和地柱。弦轴又称琴珍,多为圆形或瓜棱形,中空(穿弦用),琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部,也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚,琴首部两个叫凫掌,琴尾部两个叫焦尾下贴,起垫*琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽,标记音位。古琴造型优美,常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹,它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同,可形成多种断纹,如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴,琴音透澈、外表美观,所以更为名贵。

      在*乐器中,古琴的声音是特别的,不似二胡如泣如诉,却比二胡委婉缠绵,是那种回旋往复的缠绵,有点让人心痛;不如古筝响亮欢快,演奏效果立竿见影,却*和沉稳,有一种往心里去的吟哦;也不像琵琶那么锋芒毕露,大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的,指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器,而适合独奏。能与古琴相和的,惟有箫了,箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风,超脱现实之境,说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。

      古琴的声音是让人迷恋的.,泛音的轻灵清越,散音的沉着浑厚,按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法,让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道,就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈,且实且虚,缭绕而去,仿佛*画中的那种水墨烟云,如郭熙的《早春图》。

      古琴的历史

      *历代流传着不少有关古琴的美谈。西汉司马相如一曲《凤求凰》,赢得了卓文君的芳心,这是以古琴为媒的爱情故事。三国孔明以其过人的智慧,在空城危急之时,焚香操琴,成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。

      古琴属于典型的独奏乐器,较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱

      时的伴奏乐器。古琴是*最古老的弹拨乐器,有三千多年的历史,是*古代地位最崇高的乐器,被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学,被列为"琴棋书画"四艺之首。是古代每个文人的必修之器,历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着"窈窕淑女,琴瑟友之","我有嘉宾,鼓瑟鼓琴"等。古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩,比如,它长3尺6寸5分,代表一年有365天,琴面是弧形,代表着天,琴底为*,象征着地,又为"天圆地方"之说。古琴有13个徽,代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦,象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考,增加了一根弦,武王伐纣时,为了增加士气,又增添了一根弦,所以古琴又称"文武七弦琴"。古琴有100多个泛音,这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法(简字谱),至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱,包含着3000多首古琴曲流传下来。

      古琴的琴派

      琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。后世的琴派多以地区划分、命名,虞山派以江苏常熟为中心,广陵派以江苏扬州为中心,九嶷派以津京为中心。

      按欲入木方为本,弹如断弦世称奇。“初弹知传声,再弹识伟情,久练得其神”这与国画从工笔到写意的规律是一样的。

      明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛(字青山)在他的琴学论著《溪山琴况》一书中曾介绍过传统的“按欲入木,弹如断弦”的演奏理论,并且指出:“指下虽如盘石,而毫无刚暴杀伐之疚”。

      “按欲入木,弹如断弦”是初学琴者打基础的基本要求。但作为古琴演奏技艺,仅有这点还不够,它对音色的要求,应该是纯正而甜美,在演奏中还必须做到“刚而不燥,弱而不虚,刚柔相济,声情并茂”。

      (一)“按欲入木”,是指弹琴者按弦的左手而言。

      今做“按音踏实”来解释,想不会有什么异议。

      “按欲入木”是指按音踏实,一丝不苟;但另一方面,根据不同乐曲的内容,要注意做到自然、放松、敏捷、灵活。

      在古琴演奏中,左手基本技法有:吟、猱、绰、注、上、下、进、复等。这是在琴曲中表达思想感情的手法。劫得当与适度,是成功的重要关键。在古琴演奏中,左手的运指,如同书法艺术中的运笔一样。不同的运指手法,会产生不同的效果,这在演奏中至关重要。就一般规律讲,上行取音多用绰音,运指自下而上(由低到高),从轻到重。这样的取音,浑厚圆润,韵味别具。吟指的基本方法是自上而下,先绰后吟,频率较快;猱的基本方法是自上而下,先注后猱,频率较慢。两者相同之处都是从轻到重往来移动,但是由于重心的方向和频率不同,故而效果也各异。

      在左手运指方法中,还有一种“回峰指法”,它与书法艺术中的“藏峰”笔法*似。是山东诸城派*代琴家王燕卿先生从实践中发现并运用于乐曲表现之中,取得了较好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和,圆润,抒情性强,绝无生硬晦涩之感。所有指法技巧,都必须通过反复实践,纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求,各种技法相互配合,相辅相成,纔能达到相得益彰。

      (二)“弹如断弦”四字,是指弹琴者的右手而言的。

      意思是说,右手取音要刚键有力,如斩钉截铁。音色上金石之声和轻悠韵长是古琴的重要特色。在某种意义上讲,右手指明法技巧的运用,对音色的纯正与否,起着决定性的作用,右手主要指明法有:托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、轮、拨、刺等。在这些指明法的使用过程中,手指触弦的位置、角度、力度与古琴音乐的音质、音色均有着极为密切的关系。

      1、手指触弦的位置。右手指示入弦(大指出弦),用甲、肉相半切弦,奏出的声音较为纯正;用指甲较多时,发音比较清脆、明亮,而且富有穿透力,但无意往往缺乏厚度和圆润感;用指明肉较多时,音色往往较宽厚、圆润、而且具有一定的朦胧色彩,但缺点是缺乏穿透力。一般来讲,弹奏“上准”(高音区)的音时,多用指甲以加强音色的亮度和穿透力;弹奏“下准”(低音区)的间时,多用指肉,以增加声音的厚度;弹奏“中准”(中音区)的间时,多用甲肉相半,这样奏出的声音,可以保持音色的纯正与饱满,又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)时,一般是靠指甲吃弦的深浅程度来控制的。

      2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同,所产生的音色也是有差别的。一般来讲,指甲与弦呈钝角方向切弦时,音色易散,而且飘,并易产生燥音;指甲与弦呈垂直方向切弦时发音较为清脆、明亮;指甲与弦呈锐角方向切弦时,音色较为浑厚、饱满。初学者弱奏时易出燥音,除用力不均外,多与弹奏时切弦的方向与角度有关。

      3、手指触弦的力度。右手指明触弦的力度与音色也有直接的关系。就一般的规律讲,弹奏激昂、慷慨的旋律(如《广陵散》的部分音乐)时,采用“弹如断弦”的力度弹奏,出音坚实明亮;弹奏闺怨题材的抒情乐曲时,为了表现其缠绵、悱恻的感情,多用较弱的力度弹以求音色的柔美;弹奏一般乐曲时,宜用中等力度,能达到出音清晰就可以了。

      所以,“弹如断弦”只能说是右手弹奏基本要求的一个方面。它与触弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正确,结合得当,方能获得最佳音色。否则,就会出现噪音,影响正常的演奏效果。

      (三)古琴演奏,是一门综合性艺术。

      “音宜古淡,节宜清晰”。宏亮如锺的散音,清晰透明的泛音和优雅柔和的按滑音,是在熟练地掌握各种演奏技巧的基础上,靠左右手和谐而有节奏地配合以及高度的艺术修养而花篮的。

      右手拨弹时,手臂自然放松,用中等力度,在岳山与一徽之中心点拨弦,发音刚键,音色明亮,加之左手吟猱按滑技巧的有机配合,方能奏出丰富多变,古朴典雅的按音音色。特别是左手吟猱绰注技巧的配合,以韵补声,丰富了古琴音乐的音色变化,美化了余音,从而体现出古琴音乐疏朗、空灵、飘逸、潇洒的艺术风格。故有“古琴真趣,半在吟猱”之说。

      在演奏泛音时,右手在同一触弦点(岳山与一徽之间的中心点)触弦,则弹奏不出最佳泛音音色;而在与岳山较*(距一徽较远)处触弦时,所奏出的泛音则音色清晰、透明、纯正。假如以《梅花三弄》的泛音主题音调,在两个不同的触弦点做一下试验,即使是一般听众,也可以清楚地分辨出不同的音色效果来。

      在演奏中,关键在于放松,首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松,纔能全神贯注地投入到音乐表现中去;其次是肩、臂、肘、腕直到指关节,都要自然放松。在整个演奏中,腕子放松是个关键,因为它起着控制和变换入弦和出弦的方向。只有腕子放松了,发音纔有弹性,手也不易疲劳。只有在各关节都自然放松的基础上,从指尖上弹奏出的声音纔会是松透圆润的。左手抚弦时也需要放松,只是在按吟的瞬间用力。

      在演奏技艺中,“按欲入木,弹如断弦”只是对初学者打基础的基本要求。而古琴演奏是一门复杂的学问,除了演奏者个人的气质修养之外,关键是在自然放松的基础上,左右手技法的熟练运用与和谐而有节奏地配合,靠肩、臂、肘、腕、指的统力协作,并集中着力占于指尖的硬功夫,纔能演奏出既保持一定松弛度,而又富有弹性的较为理想的音色效果。

      明屠隆论琴曰:“琴为书室中雅乐,不可一日不对清音”,也就是说琴是一种不可闲置的乐器,很多琴友都有这样的体会,琴越弹越好。所以琴也是有生命的,当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候,体内的能力需要释放,随着时间的推移和琴身的震动,琴体会慢慢松透,漆面也会慢慢干燥出现裂纹,它的身体得到了呼吸,琴的声音去掉了火气,琴也更加苍松、脆亮了。

      古琴对于室内的温度,湿度要求甚高,保养的不当古琴就会变形或者有裂痕,一旦出现“拱背”、“塌腰”现象,古琴就不能正常使用了,所以防患于未染才是关键.不要将古琴放在晒到太阳或是有其他热源的地方,同时要避免吹穿堂风,北方干燥城市冬天可放台加湿器切不可离暖气太*。出门或不弹时,如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大,并且木料裸露,特别是面板料松软,非常容易吸收空气中的水分,所以在阴雨天或黄霉季节不弹时,最好把出音孔遮掩,以免板面受潮后影响发音。

      弹奏古琴前要将手擦干净,以防手指上的水、汗、油等粘在弦上,使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。古琴最怕油烟,被油烟污染了琴弦,音色就会改变。也要防止灰尘积存,时时擦拭,保持琴身和琴弦洁净。

      古琴弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上或立在不碍行动的墙角,也可以将琴摆放琴盒之中。

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  • 古诗中的风花雪月(古诗中关于描写风花雪月的句子分享)

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  • 01

    1.夜来风雨声,花落知多少。(孟浩然《春晓》)2.风劲角弓鸣,将军猎渭城。(王维《观猎》)3.林暗草惊风,将军夜引弓。(卢纶《塞下曲》)4.野火烧不尽,春风吹又生。(白居易《赋得古原草送别》)5.柴门闻犬吠,风雪夜归人。(刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》)6.随风潜入夜,润物细无声。(杜甫《春夜喜雨》)7.城阙辅三秦,风烟望五津。(王勃《送杜少府之任蜀州》)8.我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇。(苏轼《水调歌头·明月几时有》)9.相见时难别亦难,东风无力百花残。(李商隐《无题》)10.天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。(北朝民歌《敕勒歌》)

    02

    1.待到重阳日,还来就菊花。(孟浩然《过故人庄》)2.花间一壶酒,独酌无相亲。(李白《月下独酌》)3.夜来风雨声,花落知多少。(孟浩然《春晓》)4.感时花溅泪,恨别鸟惊心。(杜甫《春望》)5.晓看红湿处,花重锦官城。(杜甫《春夜喜雨》)6.竹径通幽处,禅房花木深。(常建《题破山寺后禅院》)7.黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。(杜甫《江畔独步寻花》)8.无可奈何花落去,似曾相识燕归来。(晏殊《浣溪沙》)9.西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。(张志和《渔歌子》)10.借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。(杜牧《清明》)

    03

    1.草枯鹰眼急,雪尽马蹄轻。(王维《观猎》)2.欲将轻骑逐,大雪满弓刀。(卢纶《塞下曲》)3.遥知不是雪,为有暗香来。(王安石《梅花》)4.孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。(柳宗元《江雪》)5.柴门闻犬吠,风雪夜归人。(刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》)6.青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。(王昌龄《从军行七首其四》)7.欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。(李白《行路难》)8.千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。(高适《别董大》)9.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。(杜甫《绝句》)10.忽如一夜春风来,千树万树梨花开。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

    11.北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

    04

    1.床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。(李白《静夜思》)2.野旷天低树,江清月*人。(孟浩然《宿建德江》)3.明月松间照,清泉石上流。(王维《山居秋瞑》)4.月黑雁飞高,单于夜遁逃。(卢纶《塞下曲》)5.举杯邀明月,对影成三人。(李白《月下独酌》)6.小时不识月,呼作白玉盘。(李白《古朗月行》)7.深林人不知,明月来相照。(王维《竹里馆》)8.月出惊山鸟,时鸣春涧中。(王维《鸟鸣涧》)9.人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。(苏轼《水调歌头·明月几时有》)10.秦时明月汉时关,万里长征人未还。(王昌龄《出塞》)

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  • 古诗中的春

  • 古诗中的春

      在学*、工作乃至生活中,说到古诗,大家肯定都不陌生吧,古诗有固定的诗行,也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗?以下是小编帮大家整理的古诗中的春,仅供参考,希望能够帮助到大家。

      "转眼间,严冬已逝,春姑娘悄悄地降临人间,带给人间温暖、诗意。春天,是美好的季节,是充满诗意的季节。春天,意味着生机勃勃的开始。自古以来,多少诗人喜爱春天,赞美春天,歌颂春天。春天,景色宜人,鸟语花香。走进这姹紫嫣红的古诗百花园,随意采撷几朵散发着诗意的芬芳的咏春诗,慢慢品读,细细感受,不知不觉间,已陶醉其中。

      “竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。”这是苏轼的《惠崇春江晚景》。看啊,绿竹萧疏,掩映着几树桃花,树上的桃花竞相开放,一眼望去,如一片粉色的汪洋。一江凌波荡漾的春水,一群鸭子首先感到了暖意,争先恐后地跑到江水上,欢畅地游着。串串“嘎嘎嘎”的欢叫声在江的上空回荡……

      “碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”这是唐代诗人贺知章的《咏柳》。在那清澈的湖水边,有几位婀娜多姿的姑娘,在专心地梳妆。那一头碧绿的秀发,修长地垂在胸前,清风荡漾,那一头秀发随风飘扬。那便是伫立在河边的杨柳。春风这位发型师技术多么精湛啊!那细细的柳叶,那曼长披拂的柳条,都是经过他的精心设计和裁剪的。他给大地裁制出了一朵朵鲜红嫩绿的花花草草,给大地换上了新装,带来了勃勃生机。诗人借助柳树歌颂春天,诗中洋溢着诗人对早春的喜爱和赞美。

      “应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开。春色满园关不住,一枝红杏出墙来。”这是宋代诗人叶绍翁的《游园不值》。诗人到朋友家里做客,远远的就看到了朋友家的'小园,一条绿色的小路弯弯着隐没在那道柴门后,初春的小草刚发嫩芽。抬眼望去,杏树的枝头,群花雀跃,你一朵我一堆的争着闹着,有的害羞,有的欢悦,也有慵懒的半开半闭的,一阵阵沁人心脾的香气从门缝里往外飘着,我不敢惊动这些春天的小精灵。

      漫步古詩百花園,徜徉在诗的海洋里。嗅着手中那幾朵散發著清香的詠春詩朵。仿佛已和春天有了亲密的约定!"

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