描写三华李的古诗

古诗三百首之《静夜思》李白

古诗三百首之《静夜思》李白

　　在学*、工作乃至生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编整理的古诗三百首之《静夜思》李白，欢迎大家分享。

　　《静夜思》

　　作者：李白 【唐代】

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　【直译】

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　【注释】

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”(即马扎，一种坐具)。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　【创作背景】

　　李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年(唐玄宗开元之治十四年)旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　【诗人简介】

　　李白(701年-762年)，字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

　　【评析】

　　这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。

　　它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美;它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

　　胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”(《诗薮·内编》卷六)王世懋认为：“(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。李更自然，故居王上。”(《艺圃撷馀》)怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢?这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜!

　　月白霜清，是清秋夜景;以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的'错觉呢?不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜;可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净!这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

三日寻李九庄古诗翻译（三日寻李九庄翻译赏析）

常建的名诗《三日寻李九庄》如何赏析，为什么说末尾两句韵味无穷？

三日寻李九庄 唐·常建

雨歇杨林东渡头，永和三日荡轻舟。

故人家在桃花岸，直到门前溪水流。

这是一首随兴而发的小诗，使用简单的语言记录*常的事情。

上巳节这天雨停了，天空放晴，春光一片和煦。常建去寻访朋友李九，大概是以前没有去过李九庄，或者很久没有来过了，加上当时又没有地图、导航，在春风里行船没有具体的位置感，只记得李九庄前有一大片桃林，所以看见岸边桃花盛放，一户人家门前溪水潺潺，约莫就是到了。

这首作品就是写这么一件事，事情简单，字词简单，诗却不简单。

作为王昌龄同榜进士，常建的官名不显，生*也不详，交际中除了王昌龄之外，也并无达官贵人，所以我们能寻迹的只是他留下来的几十首作品。

他的诗题材相对狭隘，仅限于山水和部分边塞诗，但是在山水诗范畴内，常建善于运用凝练简洁的笔触，表达出清寂幽邃的意境。

他这类诗中往往流露出淡泊襟怀，这种“淡泊”，既不同于王维的佛意无我，也不同于孟浩然的热爱生活，有些像王绩，又没有达到陶渊明的思想高度（王、孟都没达到），因此在山水诗中和王维、孟浩然堪堪对敌，勉强撑住了一只脚，形成三足鼎立的局面。

不过从大众意识来说，这种没王维那么高深，没孟浩然那么接地气，看上去高雅淡泊、别出一格的写法，正是老百姓所喜爱的。常建的“曲径通幽处，禅房花木深”得以成为千古名句，也正是这种原因。

能够被大众传读的作品，才最容易成为经典。为什么唐诗是诗歌史上的高峰？虽然晚唐、宋诗的文艺性要高于初唐、盛唐，但是诗歌表达走入了高深晦涩的境界，失去了老百姓口口相传的基础，不接地气，自然无法和大家都能读懂并热爱的盛唐诗歌相提并论。

要让人读懂，又让人觉得余韵缭绕，情景交融才是诗歌的终极形态——这种形态在盛唐、中唐达到高峰，后期的宋诗、清诗虽然再次复兴，但都是形式、修辞、文艺手法的繁多和创新，于融情之景、寓情于景的表达上反而不如直白、简练的唐诗方式。

《三日寻李九庄》是一首合格律的七绝。王昌龄、李白是七绝形成规范的重要推手，作为王昌龄好友的常建，身处同一时代，不可避免地会在诗歌创作中互相学*和靠*。

“雨歇杨林东渡头”，“歇”字为入声字，所以这是仄起，尾字“头”是*声字，*仄为“仄仄***仄*”，实际上是第五字不论的“仄仄**仄仄*”，为典型的仄起*收律句。

根据相对、相粘规则，得到仄起入韵七绝的*仄关系：

仄仄**仄仄*，**仄仄仄**。

**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

逐一核对，会发现除了第一、第四句的五字*仄不论外，*仄都是合律的。

从格式上来说，这是一首仄起入韵，押*水韵“十一尤”部的七言绝句。

内容是很简单的，关键是内容之外的留白意境。我们搞清楚常建的几个用典，这首诗就很容易理解了。

标题《三日寻李九庄》，交代了日期，行程（事由）。三月三日这天，诗人去寻访李九（“九”是李某在家族中的排名，在唐朝这样称呼显得亲切）。古时三月上旬有上巳节、寒食节、清明三个节气相连，除了寒食节是需要冷食扫墓之外，上巳节和清明节都是郊游、踏青、约会的好日子——天气好，万物生发，春情勃动，而且还没有进入农忙。

“雨歇杨林东渡头”，这里写这次访友的出发点。

潇潇春雨已经停歇，柳林经过洗涤，青翠满眼，生意盎然。我就从这杨柳林东边的渡口出发了。

景色清新明丽，心情自然开阔，行程轻松愉悦。

这份情感也就为这首小诗整体定色，是为轻松、美好的春日出行。

“永和三日荡轻舟”。这个“永和”是不是就是当时年表呢？非也。“永和”是指《兰亭序》中的“永和九年”，是东晋皇帝晋穆帝司马聃的第一个年号，和常建所在开元天宝相差了三、四百年。

诗人在这里使用“永和”，是对兰亭会的春景盛况的联想，借助大众对《兰亭序》中“天朗气清，惠风和畅”，“茂林修竹，清流激湍”的清丽画面已经形成的固定意象，来形容自己现在所看到的景色和愉快心情。

三月三日这天乘舟寻访友人，美好的节令、美丽的景色都让我联想起历史上著名的山阴兰亭之会。

这里的用典，仅仅是“永和三日”几个字，就借助王羲之把沿途美好风景写尽了。这种手法确实非常高妙，字词简单，笔法明朗却让人的思维跟随发散想象。

三四句“故人家在桃花岸，直到门前溪水流。”转写此行的目的地——李九庄的环境景色。

李九的家有一片桃林，就在这条溪流岸边，小舟可以直达门前。

这两句同样简单明了，为何却感觉意蕴无穷呢？还是用典自然而不外露。这是将李九的庄子比作“桃花源”，只不过化用得非常巧妙，让人浑然不觉。

如果我们写成“豁然开朗清溪岸，门外桃花入水流”，就是比较明显的借陶渊明的《桃花源记》了，但是常建的写法更白话，就好像普通聊天，粗看上去没有关联，细细寻思其实如出一辙。

古诗词如何做到意蕴无穷？

第一是给读者以思路。第二是话不说尽，让读者自行思考。

不论读者思考出什么东西来——因为已经提供了思考的方向和思路，所以怎么都不会跑太远，都是留白成功，意蕴无穷。

唐诗，特别是七绝、五绝，囿于体裁短小，文字就算是极其精炼，也不可能像律诗等其他题材一样将心事剖尽，将话说尽，反而在留白意象中做得极为成功。

好的绝句都是意蕴无穷的，常建的作品只是山水诗中的精品，而这首《三日寻李九庄》因为用典的高妙，就更增加了读者思维散发的角度，因此让人读来余音了了，很多话、很多情境都需要自行脑补。

启发读者思考的作品，就有余韵。

这就是佳作与庸品的区别。

李贺的古诗

　　1、《画角东城》　　河转曙萧萧，鸦飞睥睨高。　　帆长摽越甸，壁冷挂吴刀。　　淡菜生寒日，鲕鱼潠白涛。　　水花沾抹额，旗鼓夜迎潮。

　　2、《画角东城·其二》　　铜镜立青鸾，燕脂拂紫绵。　　腮花弄暗粉，眼尾泪侵寒。　　碧玉破不复，瑶琴重拨弦。　　今日非昔日，何人敢正看。

　　3、《画角东城·其三》　　洞房思不禁，蜂子作花心。　　灰暖残香炷，发冷青虫簪。　　夜遥灯焰短，睡熟小屏深。　　好作鸳鸯梦，南城罢捣砧。

　　4、《画角东城·其四》　　寻常轻宋玉，今日嫁文鸯。　　戟干横龙虡，刀环倚桂窗。　　邀人裁半袖，端坐据胡床。　　泪湿红轮重，栖乌上井梁。

　　5、《还自会稽歌》　　野粉椒壁黄，湿萤满梁殿。　　台城应教人，秋衾梦铜辇。　　吴霜点归鬓，身与塘蒲晚。　　脉脉辞金鱼，羁臣守迍贱。

　　6、《句》　　不见山巅树，摧杌下为薪。　　日睹井中泥，上出作埃尘。　　情知一丘趣，不谢千里印。　　倚剑登高台，悠悠送春目。

　　7、《黄头郎》　　黄头郎，捞拢去不归。　　南浦芙蓉影，愁红独自垂。　　水弄湘娥佩，竹啼山露月。　　玉瑟调青门，石云湿黄葛。　　沙上蘼芜花，秋风已先发。　　好持扫罗荐，香出鸳鸯热。

　　8、《贾公闾贵婿曲》　　朝衣不须长，分花对袍缝。　　嘤嘤白马来，满脑黄金重。　　今朝香气苦，珊瑚涩难枕。　　且要弄风人，暖蒲沙上饮。　　燕语踏帘钩，日虹屏中碧。　　潘令在河阳，无人死芳色。

　　9、《假龙吟歌》　　石轧铜杯，吟咏枯瘁。　　苍鹰摆血，白凤下肺。　　桂子自落，云弄车盖。　　木死沙崩恶溪岛，阿母得仙今不老。　　窞中跳汰截清涎，隈壖卧水埋金爪。　　崖蹬苍苔吊石发，江君掩帐筼筜折。　　莲花去国一千年，雨后闻腥犹带铁。

　　10、《江楼曲》　　楼前流水江陵道，鲤鱼风起芙蓉老。　　晓钗催鬓语南风，抽帆归来一日功。　　鼍吟浦口飞梅雨，竿头酒旗换青苎。　　萧*白云差池，黄粉油衫寄郎主。　　新槽酒声苦无力，南湖一顷菱花白。　　眼前便有千里愁，小玉开屏见山色。

　　11、《江南弄》　　江中绿雾起凉波，天上叠巘红嵯峨。　　水风浦云生老竹，渚暝蒲帆如一幅。　　鲈鱼千头酒百斛，酒中倒卧南山绿。　　吴歈越吟未终曲，江上团团帖寒玉。

　　12、《将发》　　东床卷*罢，护落将行去。　　秋白遥遥空，日满门前路。

　　13、《将进酒》　　琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。　　烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。　　吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。　　况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。　　劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。

　　14、《金铜仙人辞汉歌》　　茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。　　画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。　　魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。　　空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。　　衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。　　携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

　　15、《京城》　　驱马出门意，牢落长安心。　　两事向谁道？自作秋风吟。

　　16、《经沙苑》　　野水泛长澜，宫牙开小茜。　　无人柳自春，草渚鸳鸯暖。　　晴嘶卧沙马，老去悲啼展。　　今春还不归，塞嘤折翅雁。

　　17、《静女春曙曲》　　嫩叶怜芳抱新蕊，泣露枝枝滴夭泪。　　粉窗香咽颓晓云，锦堆花密藏春睡。　　恋屏孔雀摇金尾，莺舌分明呼婢子。　　冰洞寒龙半匣水，一只商鸾逐烟起。

　　18、《九月》　　离宫散萤天似水，竹黄池冷芙蓉死。　　月缀金铺光脉脉，凉苑虚庭空澹白。　　露花飞飞风草草，翠锦斓斑满层道。　　鸡人罢唱晓珑璁，鸦啼金井下疏桐。

　　19、《酒罢张大彻索赠诗时张初效潞幕》　　长鬣张郎三十八，天遣裁诗花作骨。　　往还谁是龙头人？公主遣秉鱼须笏。　　水行青草上白衫，匣中章奏密如蚕。　　金门石阁知卿有，豸角鸡香早晚含。

　　20、《黄家洞》　　雀步蹙沙声促促，四尺角弓青石镞。　　黑幡三点铜鼓鸣，高作猿啼摇箭箙。　　彩巾缠踍幅半斜，溪头簇队映葛花。　　山潭晚雾吟白鼍，竹蛇飞蠹射金沙。　　闲驱竹马缓归家，官军自杀容州槎。

李贺《南园十三首·其五》古诗原文及赏析

李贺《南园十三首·其五》古诗原文及赏析

　　《南园十三首·其五》这首诗歌是《南园》组诗十三首中的第五首，为李贺应进士试受挫回昌谷闲居时陆续吟成，属于七言绝句。以下是小编整理的李贺《南园十三首·其五》古诗原文及赏析，希望对大家有所帮助。

　　南园十三首·其五

　　男儿何不带吴钩， 收取关山五十州？

　　请君暂上凌烟阁， 若个书生万户侯？

　　赏析

　　这首诗由两个设问句组成，顿挫激越，而又直抒胸臆，把家国之痛和身世之悲都淋漓酣畅地表达出来了。

　　第一个设问是泛问，也是自问，含有“国家兴亡，匹夫有责”的豪情。“男儿何不带吴钩”，起句峻急，紧连次句“收取关山五十州”，犹如悬流飞瀑，从高处跌落而下，显得气势磅礴。“带吴钩”指从军的行动，身佩军刀，奔赴疆场，那气概多么豪迈！“收复关山”是从军的目的，山河破碎，民不聊生，诗人怎甘蛰居乡间，无所作为呢？因而他向往建功立业，报效国家。一、二两句，十四字一气呵成，节奏明快，与诗人那昂扬的意绪和紧迫的心情十分契合。首句“何不”二字极富表现力，它不只构成了特定句式（疑问），而且强调了反诘的语气，增强了诗句传情达意的力量。诗人面对烽火连天、战乱不已的局面，焦急万分，恨不得立即身佩宝刀，奔赴沙场，保卫家邦。“何不”云云，反躬自问，有势在必行之意，又暗示出危急的军情和诗人自己焦虑不安的心境。此外，它还使人感受到诗人那郁积已久的愤懑情怀。李贺是个书生，早就诗名远扬，本可以才学入仕，但这条进身之路被“避父讳”这一封建礼教无情地堵死了，使他没有机会施展自己的才能。“何不”一语，表示实在出于无奈。次句一个“取”字，举重若轻，有破竹之势，生动地表达了诗人急切的救国心愿。然而“收取关山五十州”谈何容易？书生意气，自然成就不了收复关山的大业，而要想摆脱眼前悲凉的处境，又非经历戎马生涯，杀敌建功不可。这一矛盾，突出表现了诗人愤激不*之情。

　　“请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？”诗人问道：封侯拜相，绘像凌烟阁的，哪有一个是书生出身？这里诗人又不用陈述句而用设问句，牢骚的`意味显得更加浓郁。看起来，诗人是从反面衬托投笔从戎的必要性，实际上是进一步抒发了怀才不遇的愤激情怀。由昂扬激越转入沉郁哀怨，既见出反衬的笔法，又见出起伏的节奏，峻急中作回荡之姿。就这样，诗人把自己复杂的思想感情表现在诗歌的节奏里，使读者从节奏的感染中加深对主题的理解、感受。

　　李贺《南园》组诗，多就园内外景物讽咏，以写其生活与感情。但此首不借所见发端，却凭空寄慨，于豪情中见愤然之意。盖只是同时所作，拉杂汇编，不能以题目限的。

　　注释

　　① 南园:泛指作者昌谷故居以南一大片田畴*地。杨其群《李贺咏昌谷诸诗中专名考》谓:"原"与"园"二字义可相通，凡李贺宅南"可种谷给食"的大片*地，均可称为"南原"，亦称"南园"。

　　②这是组诗中的第五首。吴钩:一种头部呈弯钩状的佩刀。

　　③五十州:指当时被藩镇所占领割据的山东及河南、河北五十余州郡。

　　④暂上:一上，试上。凌烟阁:唐代旌表功臣的殿阁。贞观十七年(643)，唐太宗为表彰太原首义和秦府功臣，命阎立本绘长孙无忌等二十四人画像于凌烟阁。

　　⑤若个:哪个。万户侯:受封食邑达一万户的侯爵，借指高位厚禄。

　　译文

　　男子汉大丈夫为什么还不带上那武器，去收取被藩镇割据的关塞河山五十州?

　　请你且登上那画有开国功臣的凌烟阁，有哪个书生曾被封为食邑万户的列侯?

　　创作背景

　　这首诗歌是《南园》组诗十三首中的第五首，为李贺应进士试受挫回昌谷闲居时陆续吟成。

　　李贺20岁那年，到京城长安参加进士考试。因他父亲名为晋肃，与进士同音，就以冒犯父名取消他的考试资格。后由于他的文学名气很高，担任了一名奉礼郎的卑微小官，留在京城。在这段时间内，他的诗歌才华受到广泛的称誉，王孙公子们争相邀请他参加宴会，作诗助兴，但没有帮助他在仕途上升迁。李贺本来胸怀大志，性情傲岸，如今作了这样一个形同仆役的小官，感到十分屈辱，就称病辞去官职，回福昌老家过上隐居的生活。

　　该组诗前十二首全以七绝行篇，在"南园"的统一命题下，状物抒怀交替互摄，寄旨侧重略呈小异，即以上述几首入选诗作而言，或对景兴发容华易谢的嗟叹，或直言宣泄恃才不遇之愤闷，或展示自己闲居家园的慵懒心情，末篇则以五言律诗作结，以更广的视野展示当地一天自朝至暮物候景色的变化--那就是诗人可爱的故乡。组诗语言幽闲畅净又不乏赡丽之美，构成了一个具备相同写实风格和抒情特质的有机整体，其中萦绕着摆脱不开的落拓情思。

李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏

李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏

　　在生活、工作和学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编收集整理的李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　《清*调词三首》

　　李白

　　云想衣裳花想容，

　　春风拂褴露华浓。

　　若非群玉山头见，

　　会向瑶台月下逢。

　　一枝红艳露凝香，

　　云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似？

　　可怜飞燕倚新妆。

　　名花倾国两相欢，

　　长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，

　　沉香亭北倚阑干。

　　李白诗鉴赏

　　这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。

　　第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”将杨妃的衣饰，描摹如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字可以理解成见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以理解为把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂褴露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，华贵的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍显艳丽。继而，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白特丹花。与此同时，诗人又不着痕迹，将杨妃喻为天女下凡，真是精妙至极。

　　第二首，起句“一枝红艳露凝香”，既写色，亦写香：不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的.“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”以楚襄王的故事，把上句的花，赋予人性，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里比得上当前的花容人面！

　　再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还是倚仗新妆，哪里及得眼前花容月貌般的杨妃，不施粉黛，便是天然绝色。这一首抑神女和飞燕，以扬杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语。

　　第三首从仙境古人返回到现实。开始二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”将牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，引出了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，将牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。

李白古诗

李白古诗

　　李白，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的`浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。下面是小编收集整理的李白古诗，希望对你有帮助。

　　1、《早发白帝城》

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

　　2、《赠汪伦》

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　3、《望庐山瀑布》

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　4、《咏苎萝山》

　　西施越溪女，出自苎萝山。

　　秀色掩今古，荷花羞玉颜。

　　浣纱弄碧水，自与清波闲。

　　皓齿信难开，沉吟碧云间。

　　勾践徵绝艳，扬蛾入吴关。

　　提携馆娃宫，杳渺讵可攀。

　　一破夫差国，千秋竟不还。

　　5、《送孟浩然之广陵》

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。

　　6、《夜宿山寺》

　　危楼高百尺，手可摘星辰。

　　不敢高声语，恐惊天上人。

　　7、《静夜思》

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　8、《望天门山》

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　9、《独坐敬亭山》

　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。

　　相看两不厌，只有敬亭山。

　　10、《客中行》

　　兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

　　但使主人能醉客，不知何处是他乡。

　　11、《登金陵凤凰台》

　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

　　吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

　　三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　12、《送友人下蜀》

　　见说蚕丛路，崎岖不易行。

　　山从人面起，云傍马头生。

　　芳树笼秦栈，春流绕蜀城。

　　升沉应已定，不必问君*。

　　13、《秋登宣城谢眺北楼》

　　江城如画里，山晓望晴空。

　　两水夹明镜，双桥落彩虹。

　　人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

登山古诗李涉诗意（登山唐诗李涉古诗）

终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。

因过竹院逢僧话，又得浮生半日闲。

编者叹：“又得浮生半日闲”一句可谓是脍炙人口了，却没想到是出自李涉之手，这首绝句《登山》，用语轻快，转折干脆，动静结合，意象深远。其实对于我们每一个人而言，在快节奏的社会环境中，无不期望能够有那么一段时光，让节奏慢下来，让我们寻找最纯粹的自我，和最纯粹的生活。

李白的古诗有哪些大全（李白的古诗分享）

他，被称为“诗仙”，去世一千多年，依然让人念念不忘；

他爱写诗，余光中说：绣口一吐，就是半个盛唐；

他爱交友，点点心意，都在字里行间。

他叫李白。

作为中国人，没有人不会背李白的诗，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”几乎家喻户晓。

诗词君分享李白最经典的10首诗词，全是经典，字字珠玑，一生一定要读一次。

1、最脍炙人口的思乡诗：《静夜思》

《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

说《静夜思》是唐诗中传播最广的诗，应该没有异议，不论南方北方，不论国内国外，只要是中国人，几乎人人都会背这首诗。

唐玄宗开元十四年，一个月明星稀的夜晚，李白望着天空的一轮明月，思乡之情油然而生，于是写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。全诗似脱口吟成、浑然无迹。内容是容易理解的，却又是体味不尽的。

李白走了千年，思乡却一直延续了千年。《静夜思》里藏着每一个炎黄子孙共同的思乡情。

2、最狂放的诗：《将进酒》

《将进酒》

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马、千金裘，

呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

这是一首狂放的诗，却藏着李白怀才不遇的悲愤。

李白是失落的，但他又马上昂扬，说“天生我材必有用，千金散尽还复来”。面对人生的不如意，李白借酒浇销，及时行乐。

他给友人劝酒：人生苦短，圣贤都很寂寞，不如我们饮酒高歌，纵情欢乐。

许多人喜欢吟诵《将进酒》，因为李白将喝酒销愁，写得豪迈自信、酣畅淋漓。许多人都想梦回唐代，亲眼看一看那个豪情万丈的李白。

人生，总有不如意的时候，可如果都能像李白，失落后马上振作起来，豪迈起来，才是最难能可贵的。

3、想象力最夸张浪漫的诗：《望庐山瀑布》

《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

众所周知，李白的想象瑰奇浪漫，这首《望庐山瀑布》就是明证。

李白远望庐山瀑布，说：香炉冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。瀑布如珠帘垂挂在山前，仿佛三千尺水流飞奔直冲而下，莫非是银河从九天垂落山崖间。

瀑布如珠帘“挂”在山前，似乎是天上的银河落到了人间。真想问李白，从何处想来。

李白将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽，气象万千，宛如一幅生动的山水画。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。

总有人问，读诗有什么用？如果你能学到李白超凡的想象力，那么，对于学*有益无害。

4、最孤独的诗：《月下独酌》

《月下独酌四首·其一》

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

李白古诗大全（李白古诗大全分享）

苏轼评价王维的作品：诗中有画，画中有诗。

确实，读王维的诗，有一种身在画中的感觉，如“明月松间照，清泉石上流”、“独坐幽篁里，弱琴复长啸”、“泉声咽危石，日色冷青松”……

在王维之外，还有许多诗人也写下许多“诗中有画”的佳作。

今天要推荐李白的10首诗，首首绝美，诗情画意不逊于王维，一起来读一读吧！

《送友人》

【唐】李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青山，流水，红日，白云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼，组成了一幅有声有色的画面。

自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动，画面中流荡着无限温馨的情意，感人肺腑。

《下终南山过斛斯山人宿置酒》

【唐】李白

暮从碧山下，山月随人归。

却顾所来径，苍苍横翠微。

相携及田家，童稚开荆扉。

绿竹入幽径，青萝拂行衣。

欢言得所憩，美酒聊共挥。

长歌吟松风，曲尽河星稀。

我醉君复乐，陶然共忘机。

这首诗以田家、饮酒为题材，是受陶潜诗的影响，此诗以田家、饮酒为题材，前四句写诗人下山归途所见，中间四句写诗人到斛斯山人家所见，末六句写两人饮酒交欢及诗人的感慨，流露了诗人相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然陶醉忘机的感情。

全诗都用赋体写成，情景交融，色彩鲜明，神情飞扬，语言淳厚质朴，风格真率自然。

《唐诗别裁》：太白山水诗亦带仙气。

《夜下征虏亭》

【唐】李白

船下广陵去，月明征虏亭。

山花如绣颊，江火似流萤。

小舟朝广陵驶去，明月照着征虏亭。远望山花如美丽的绣颊，江上渔火像点点的流萤。

这首小诗写景简洁明快，*乎速写。

李白以极简练的线条，迅速地勾勒出一幅逼真的图画，虽寥寥数笔，而逼真传神。如诗中的船、亭、山花、江火，都以月为背景，突出诸多景物在月光笼罩下所特有的朦胧美，唤起人的美感。

《怨情》

【唐】李白

美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。

这首小诗抒写一位美人的幽怨，二十个字，画面感极强。

美人卷起珠帘，深闺独坐还皱着蛾眉。只见玉颜上泪痕斑斑，不知她心里究竟恨的是谁。

这样一个很*凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。

《白田马上闻莺》

【唐】李白

黄鹂啄紫椹，五月鸣桑枝。

我行不记日，误作阳春时。

蚕老客未归，白田已缫丝。

驱马又前去，扪心空自悲。

这首诗写的是初夏风景，文字通俗易懂，而构思上却独具匠心。

诗人选取了黄莺、桑树、蚕三个日常生活中常见的意象，构成一幅通俗、浅显的乡土风情画，寄托了他浪迹江湖、一事无成的悲哀。

全诗先扬后抑，借景抒情，将情与景交融在一起，体现了一位浪漫主义诗人的博大情怀。

《秋登宣城谢脁北楼》

【唐】李白

江城如画里，山晚望晴空。

两水夹明镜，双桥落彩虹。

李白立冬的古诗

李白立冬的古诗

　　在学*、工作、生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编整理的`李白立冬的古诗，希望对大家有所帮助。

　　《立冬夜舟中作》

　　宋代：范成大

　　人逐年华老，寒随雨意増。

　　山头望樵火，水底见渔灯。

　　浪影生千叠，沙痕没几稜。

　　峨眉欲还观，须待到晨兴。

　　《立冬后风雨》

　　宋代：刘敞

　　冷雨欲成雪，高风催过云。

　　流光随衮衮，吹萚共纷纷。

　　此去天地闭，向来金石焚。

　　敝貂宁独恨，四序欲*分。

　　《次韵古愚立冬日观菊》

　　宋代：沈说

　　闲绕篱头看菊花，深黄浅紫自窠窠。

　　清於檐卜香尤耐，韵比猗兰色更多。

　　九节番疑今日是，一樽未觉晚秋过。

　　从教白发须簪遍，且任当筵作笑歌。

　　《立冬后述情》

　　宋代：张侃

　　山城并水寒较早，鸳瓦新霜写花草。

　　五朝三朝风萧萧，九日十日云飘飘。

　　秋将归去冬又至，寒色不遮万山翠。

　　小窗倚徙片时间，有美人兮隔江水。

　　《立冬后作》

　　宋代：唐庚

　　啖蔗入佳境，冬来幽兴长。

　　瘴乡得好语，昨夜有飞霜。

　　篱下重阳在，醅中小至香。

　　西邻蕉向熟，时致一梳黄。

　　《烟雨馆立冬前一日》

　　宋代：葛绍体

　　已过重阳种菊花，留连秋色带霜华。

　　休言明日朔风起，肠断天涯人怀家。

　　《立冬道中》

　　宋代：高登

　　黄茅时节瘴烟深，人在山凹第几重。

　　梁竦负才徒感慨，嵇康赋性本疏慵。

　　此生自断天休问，吾道频年世不容。

　　会脱帻巾还自隐，鹿门妻子惯相从。

　　《立冬日赠张直夫》

　　宋代：吕本中

　　参差寒叶树，林鸟独依栖。

　　发变心同素，年迟日向西。

　　一水通晨夕，三山隔海溪。

　　尚忆鲁儒*，南楼携手齐。

　　《立冬即事二首》

　　【宋】仇远

　　细雨生寒未有霜，庭前木叶半青黄。