古诗是最精炼的文学体裁

文学体裁和文章体裁的区分（完整版）

文学体裁和文章体裁的区分（完整版）

　　分不清文学体裁和文章体裁的话，会给我们的语文学*带来很多困扰。以下是小编带来的文学体裁和文章体裁介绍，希望对你有帮助。

　　文学体裁和文章体裁的区分完整版

　　一、文章体裁包括：记叙文、议论文、说明文、应用文等四个方面的常识。

　　(一)、记叙文

　　是以记叙、描写为主要表达方式、以记人、叙事、写景、状物为主要内容的一种文体。

　　1、记叙文的分类

　　(1)从内容及表达方式分：

　　①简单记叙文

　　②复杂记叙文

　　(2)从写作对象的不同分：

　　①以写人为主的记叙文

　　②以叙事为主的记叙文

　　③以写景为主的记叙文：

　　④以状物为主的记叙文

　　(二)、说明文

　　以说明为主要表达方式，用来介绍或解释事物的状态、性质、构造、功能、制作方法、发展过程和事理的

　　成因、功过的一种文体。

　　1、说明文的分类

　　从说明对象(内容)分

　　①实体事物说明文

　　②事理说明文

　　③科学小品文

　　从语言表达方式分

　　①*实说明文

　　②文艺性说明文

　　2、说明文的特点

　　(1)内容上具有高度的科学性

　　(2)结构上具有清晰的条理性

　　(3)语言上具有严密的'准确性

　　(三)、应用文

　　应用文是一种切合日常生活、工作及学*的实际需要，具有一定格式、篇幅短小、简明通俗的实用文体。

　　1、应用文的种类

　　(1)书信类

　　一般书信、专用书信(感谢信、表扬信、慰问信、介绍信、*、证明信、申请书、建议书、倡议书、

　　聘请书)、电报、汇款

　　(2)笔记类

　　日记、读书笔记

　　(3)公文类

　　通知、通报、报告(调查报告、科学报告)、请示、计划、总结、会议记录

　　(4)宣传类

　　广告稿、演讲稿、板报、新闻、通信、产品说明书

　　(5)告示类

　　启示、海报

　　(6)礼仪类

　　请柬、祝辞(贺信、贺电)、唁电、唁函、

　　(7)契据类

　　条据(收条、借条、领条、欠条、请假条、留言条等)、合同(协议书)、公约、

　　(8)传志类

　　传记、地方志、家史(校史、村史)

　　(四)、议论文

文学常识：文学体裁类别

文学常识：文学体裁类别

　　导语：文学体裁是文学作品的类别。它分为散文、小说、戏剧、诗歌四大类。下面我们来详细看看。

　　Ⅰ散文

　　这里的散文是指同诗歌、小说、戏剧并列的一种文学体裁。专指那些以写真事物为基础来抒发作者思想感情的文学作品。

　　按表达方式的不同，散文可分为叙事散文(以写人叙事为主，兼有抒情成分)、抒情散文(以抒发作者情感为主)和议论散文(以说理为主)。

　　散文的重要特点是“形散神不散”。“形散”主要指取材十分广泛自由，联想丰富，不受时间和空间的限制;“神不散”，主要指表达的主题必须明确而集中。

　　散文常用的艺术手法有：寓情于景，即景抒情(如朱自清的《荷塘月色》)，寓情于事，因事见情(如鲁迅的《为了忘却的纪念》)，寓情于物，托物言志(如巴金的《灯》)。

　　Ⅱ小说

　　小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。

　　小说的三要素是人物、情节和环境。

　　小说的情节一般包括开端、发展、高潮、结局等四部分，有的还有序幕和尾声。

　　环境包括社会环境和自然环境。社会环境主要交代人物所处的时代背景;自然环境主要交代人物活动的时间、地点、场景，或用以烘托气氛，或表现人物感情，或推动人物情节发展等。

　　按照不同的标准，小说可分为不同的种类：

　　按篇幅及容量分为长篇、中篇、短篇、微型小说(小小说)。

　　按内容分为历史小说、现代小说、科学幻想小说、公案小说、武侠小说、言情小说、传奇小说等。

　　按写作体制分为章回小说、日记体、书信体、自传体等。

　　按语言形式分为文言小说和白话小说。

　　我国古代小说发展的几个阶段：

　　⑴寓言(先秦两汉)，如《精卫填海》《夸父追日》。

　　⑵笔记小说(魏晋南北朝)，如干宝的《*》(又成志怪、志人小说)。

　　⑶传奇(唐代)，如李朝威的《柳毅传》。

　　⑷话本(宋代)，如《快嘴李翠莲》。

　　⑸拟话本(明代)，如《杜十娘怒沉百宝箱》。

　　⑹章回小说(明、清)，如《红楼梦》。

　　Ⅲ戏剧

　　戏剧是一种综合的舞台艺术。这里讲的戏剧实际上就是剧本，它是文学体裁的一种。

　　戏剧语言包括人物语言(即台词)和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明行文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。

　　按照不同的标准，戏剧可分为不同种类：

　　按艺术形式和表现手法分为话剧、歌剧、舞剧。

　　按剧情繁简和结构分为独幕剧和多幕剧。

　　按题材所反映的时代分为历史剧(如《屈原》)、现代剧(如《窦娥冤》)。

　　按矛盾冲突的性质分为悲剧、喜剧、正剧。

　　Ⅳ诗歌

　　⑴诗歌是文学体裁的一种。它要求以高度凝炼的语言，形象的表达作者丰富的思想和感情，集中地反映社会生活，并有一定的节奏韵律。

　　⑵诗歌的特点

　　①诗歌内容是社会生活最集中的反映。

　　②诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

　　③诗歌的形式：不是以句子为单位，而是以行为单位，分行又主要是根据节奏，而不是以意思为主。

　　⑶诗歌的分类：

　　诗歌按时代可分为现代诗歌和古典诗歌(旧体诗)两大部分。

　　现代诗歌按形式又可分为新诗和以旧体诗形式反映现代生活和思想感情的诗歌(如*的《沁园春?长沙》)。

　　新诗按内容有无完整的故事和人物可分为抒情诗和叙事诗。

　　抒情诗又可以有直接抒情、借景抒情和借人、事的描写抒情等几种形式。

　　新诗按形式分为格律诗(如闻一多的《死水》)、自由式、散文诗。

　　新诗按来源分为群众创作的民歌(歌谣)和文人诗作。

　　古典诗歌又有古体诗(古诗、古风)、*体诗(今体诗)、词(又名“诗余”“长短句”“曲词”“曲子词”“倚声”“填词”)、曲等几种不同形式。

　　古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定(指杂言)，不讲对仗，押韵自由等。它常常有四言古诗(最早出现于《诗经》)、五言古诗(成熟于汉，如《古诗十九首》)、七言古诗(成熟于唐代，如《长恨歌》)、乐府诗(标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》)等。

　　*体诗就是古典格律诗，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它一般又有五言绝句、七言绝句两种形式的绝句和七言律诗、五言律诗、排律等多种形式的律诗。

　　按字的多少，词一般又有小令(58字内)、中调(59-90字内)和长调(91字以上)三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。

　　曲有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令(短小的曲子)和套数(又名“套曲”)两种形式。

　　⑷诗、词、曲的有关知识。

儿童文学的重要体裁童话

儿童文学的重要体裁童话

　　体裁，一指一切艺术作品的种类和样式，其艺术结构在历史上具有某种稳定的形式，这种形式是随着艺术反映现实的多样性以及艺术家在作品中所提出的审美任务而产生发展起来的，以下是小编为大家整理的儿童文学的重要体裁童话，希望对你有所帮助！

　　童话是儿童文学的重要体裁，是一种具有浓厚幻想色彩的虚构故事，其语言生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，多采用夸张、拟人、象征等表现手法编织奇异的情节。幻想是童话的基本特征，也是童话反映生活的特殊艺术手段。童话主要描绘虚拟的事物和境界，出现于其中的人物，是并非真有的假想形象；所讲述的故事，也是不可能发生的。但是童话中的种种幻想，都植根于现实，是生活的一种折射。童话创作一般运用夸张和拟人化手法，并遵循一定的事理逻辑展开离奇的情节，造成浓烈的幻想氛围，形成超越时空制约、亦虚亦实、亦幻犹真的境界。此外，童话也常常采用象征手法塑造幻想形象，以影射、概括现实中的人事关系。

　　根据人物形象类型的不同，童话可以分为常人体童话、拟人体童话和超人体童话。常人体童话中的人物都是普通的人，描述的是普通人的生活，但这些人的性格、行动、遭遇都特别离奇夸张，如《皇帝的新装》。拟人体童话中的人物，多是人类以外各种人格化的有生命和无生命的事物，通过拟人化的手法使它们有思想、感情和人的性格行为，如《木偶奇遇记》。超人体童话主要是描写超自然的人物和他们的活动，借助超越常人和自然力的神仙、妖魔或宝物来展开奇怪荒诞的情节，多见于民间童话和古典童话，如《神笔马良》《渔夫和金鱼的故事》。但这三者并非截然分开，有时也互相联系。也就是说，在一篇童话中，可能既有常人体表现方法，也有拟人体表现方法。

　　童话与寓言童话和寓言有很多相似之处：它们的故事都是假托的、创造的、幻想的，都可以采用各种生物或非生物来充当故事的角色，也都富有教育意义。但寓言和童话又各有不同特点。寓言的篇幅一般较为短小，结构单纯，语言朴素，幻想的程度也较轻；而童话的篇幅较长，长篇可达数万字，短小者一般也一二千字。童话的结构比较曲折，能细致地刻画人物形象，幻想也比寓言更为丰富、奇特。童话是儿童文学的重要体裁，它描写的`内容，表现的生活，都照顾到儿童的知识范围和心理特点，所运用的语言也易为儿童接受。而寓言虽然也是儿童文学的一种重要体裁，但它并不是儿童文学专有的样式。

　　【拓展内容】

　　童话作文

　　从前有两个孩子，一个喜欢画画，一个喜欢唱歌，他们勤学好问，但是一场让他们难以接受的事实，使他们不能继续学画画、唱歌了，因为喜欢画画的孩子耳朵聋了，而喜欢唱歌的孩子嘴巴不能说话了。

　　他们走在路上，没有一个人说话，他们走进了森林，有一位老人出现在他们眼前，老人说：“你们怎么了？”他们把想说的写在了石头上，老人这才明白喜欢画画的孩子耳朵聋了，而喜欢唱歌的孩子嘴巴不能说话了，“你们可以换一种方式呀！”老人说。他们在石头上写：不明白”老人说：喜欢画画的孩子改学唱歌，喜欢唱歌的孩子改学画画。”他们在石头上写：“哦”。喜欢学画画的孩子告诉喜欢唱歌的孩子，“如果你们还有什么问题可以找我”老人说。

　　他们试了试，结果改学唱歌的孩子反而嘴巴慢慢变好了，因为他一直在画画，让嘴巴一直在休息，所以他的嘴巴慢慢的变好了，而改学唱歌的孩子，因为唱歌，唱出了自己的梦想，他的耳朵也在慢慢的变好。

　　他们去找这位老人，找到后，“为什么我们的耳朵、嘴巴会好？”他们说。

　　“因为只要一扇门被封死，还可以打开另一扇门”。说完就消失了。

　　他们这才明白。

　　是啊！只要一扇门被封死，还可以打开另一扇门。

　　童话作文

　　据说灰姑娘辛格？瑞拉成为王子美丽的新娘后，每天快乐的不得了。以前每天要挑水、捡柴、烧饭、洗衣，还常常有上顿没下顿的。现在光是伺候她的宫女就有上百人，而各地进贡的美食和宫廷里的聚餐、国宴，更是让她吃的好不痛快！每天除了御厨精制的三餐满汉全*外，还有下午茶和宵夜，而她最爱的蛋糕、巧克力更是取之不尽、吃之不竭。

　　算算辛格？瑞拉嫁入宫中也不过两年，王子对她的态度却越来越冷淡，常看见他望着宫外的美少女长吁短叹。辛格？瑞拉百思不得其解，直到有一日她心血来潮拿出玻璃鞋穿，不料“铿”一声，鞋子竟应声而碎，辛格？瑞拉赶紧把仙母找来，仙母见到她不禁摇头：“唉，我忘了提醒你，玻璃鞋载重不得超过一百公斤，你也胖的太厉害了！”

　　原本辛格？瑞拉对她发福的事实还不以为然，后来王子打算娶她两个姐姐为妾，终于让她下定决心减肥了。于是，辛格？瑞拉来到一个健美中心。缴完报名费，服务小姐便指示她进去先自己运动一会儿。辛格？瑞拉进到中心里面，发现已有两个比自己还臃肿的女人在那叹气，辛格？瑞拉便自我介绍：“你们好，我是灰姑娘辛格？瑞拉二位是？”

　　“我是睡美人。”

　　“我是白雪公主。”

　　童话作文

　　秋如同一位少女，迈着轻盈的步伐，潜进这个美妙的星球。她没有春的袅娜，没有夏的活跃，没有冬的纯洁，但她有着独特的忧郁，向我们诉说着衷肠。

　　乡村的秋是喜悦的。漫步在小路上，感触着秋那温柔的抚摸，呼吸着掺杂着泥土芬芳的空气，一切都是那么富有秋的气息。几缕阳光洒在地上，柔和却带着淡淡麦香。田野里，人们正忙着收割。金黄金黄的麦浪，在风的吹拂下，翻滚着，散发出独特的麦香味，给人们诉着丰收的喜悦。

　　校园里的秋是充满活力的。在属于秋的九月里，我们轻轻地跨进这美丽的校园，轻轻地迈入这一方心灵的净土。在这个季节里，我们开始了新学年的生活。在校园里，清爽的秋风跳着欢快的舞蹈，树叶弹奏着金色的音符，琅琅书声如银铃般飞出教室。秋化身一片片落叶，布满了校园的路上，宛如一条金色的地毯，给莘莘学子们带来无限欢畅。

　　秋，你把灿黄涂上梧桐的伞，你把金红抹上苹果的脸，你把田野变成金黄的波浪，你给每一个人最温馨的呢喃。

　　也许，在我们稚嫩的心灵中，会酿造出一个更美的秋的童话。

　　童话作文

　　无论在哪里，我总喜欢捕捉每一种色彩，欣赏不同的美丽。

　　紫色——灰姑娘的梦中天堂

　　紫色代表梦幻。每一个女孩都是美丽的灰姑娘，并且都爱做梦。那是因为，上帝赋予了她们做梦的权利。幻想幸福生活，幻想一切美好的东西。

　　一种自由，可以呼吸，因为心释放了；

　　一种关心，可以幸福，因为爱溢满了；

　　一种幻想，可以快乐，因为希望飞翔了。

　　灰姑娘善于发现快乐，并且，用心去感受快乐。

　　天蓝色——独特的忧郁

　　天蓝色代表忧郁。寂静的夜晚，独坐，看着周围的一切，静，除了静溢之外。剩下的只是落寂的孤单。心中划过一丝不为人知的忧郁，*静的心湖没有很大的波动，只是，偶尔会犯起涟琦，留下极小的微波。

　　金色——幸福的蜕变

　　金色代表幸福。一片落叶无法代表秋的美丽，一滴水滴无法代表海的辽阔。一次放弃无法代表人生的成败。真正的幸福，只有自己慢慢体味。

　　每个人都在努力寻找属于自己的童话。

　　每一种色彩都创造一个美丽的童话。

　　因为，每一种色彩都是一个美丽的童话。

　　童话作文

　　我站在阳台上给花浇水。天很冷，太阳很久没露面了。

　　“为什么树上的叶子只剩下这么一些了呢？” “因为，冬天来了！”，妈妈不知什么时候站在我身后。风一吹，树叶又落下许多，有些都成“光棍树”了。

　　阳台上的伸缩晾衣架上沾满了雨水，轻轻摇一摇，便像下雨似地哗哗落在楼下的花园里。衣服总不能干，摸一摸，总还是潮的。

　　整个世界像被重新洗了一遍，空气变清新了，围着花园的栅栏丢去了以往的灰尘，地上湿漉漉的。远处，几座耸立着的山像被一层薄薄的纱笼罩住了，好美！一只小鸟飞快闪过，是不是这儿太冷，它要去别处垫窝了？

　　楼下的花园没人管理，狗尾草长得老高。杂草堆在草地上，阶梯上，甚至阳台上。如果这儿属于我，我一定会把花园管理的井井有条。在泥土里种上葱、蒜等。让绿色充满家园。可惜，我不是它的主人。

　　天空又淅淅沥沥地下起了雨，像牛毛，似花针。现在这会儿，好安静啊！只有偶尔响起的装修声，没有以往的热闹劲了。因为冬天的缘故吗？大家是不是躲在家里，就像爸爸妈妈一样，打着空调，在卧室里看肥皂剧或者在电脑上看NEA呢？

　　雨，随着风飘进来，扑在我脸上，我感到舒服！寒冷，融化了。

　　我还在留恋着冬天的童话……

古代诗歌的体裁

古代诗歌的体裁

　　古代诗歌包括诗、词、曲，但古代诗歌的体裁却不外乎古体诗和*体诗两大类。以下是文学网小编整理分享的古代诗歌的体裁，希望大家喜欢!

　　一、古代诗歌的分类

　　古代诗歌包括诗、词、曲。

　　1.从诗歌的形式可分为：

　　①古体诗，包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。注意 “歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→ 魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　②*体诗，包括律诗和绝句。

　　③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

　　④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2.从诗歌的题材可分为：

　　①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景*寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

　　②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

　　③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

　　④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

　　⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

　　二、古代诗歌的发展历史

　　1.*古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。

　　2.在战国时期，出现了*文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚” 还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。

　　屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》(九为虚数，共十一篇)《天问》《九章》(九为实指)等。

　　3.代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。

　　《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。

　　4.魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。

　　5.唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史” 之称，如“三吏”(《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》)、“三别”(《新婚别》《无家别》《垂老别》)。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。

　　唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王(维)孟(浩然)。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高(适)岑(参)。

　　6.词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛(弃疾)苏(轼);婉约派的代表是姜(夔)柳(永)、李清照。

　　7.元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词” 蜕化出来的一种歌曲，体式与词相*，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。

　　格律：古典诗歌形式要求的总称。“格”，就是格式，包括某一诗体的句数、每句的字数、节奏、某些句子的格式（句式）、对仗（类似修辞的“对偶”）等；“律”，就是音律，包括每句各字的*仄（声调高低）、某句的押韵、用韵的要求等。

　　从格律上看，诗可以分为古体诗和*体诗。古体诗又称古诗或古风；*体诗又称今体诗或律诗，包括绝句。从字数上看，有四言诗，五言诗，六言诗,七言诗。四言诗和六言诗很少见。

　　古体诗是依照古代的诗体来写的，简单的说，凡是不依照*体诗的格律来写，不受*体诗格律束缚的诗，都是古体诗(本书不论)。

　　*体诗大致分为三种：律诗，排律，绝句。

　　*体诗以律诗为代表，律诗的意思就是依照一定的格律来写成的`诗。律诗的韵、*仄、对仗等，虽有许多讲究，但主要具有以下四个特点：

　　⑴ 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；

　　⑵ 都押*声韵；

　　⑶ 每句的*仄都有规定；

　　⑷ 每首必须有对仗，对仗的位置也有规定。

　　有一种超过八句的律诗，称为长律。长律一般是五言的，往往在题目上标 明韵数，如王维《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》，就是一百字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。

　　绝句的字数比律诗少一半，在形式上就等于半首律诗，所以格律要求和律诗一样。

　　另外五律，七绝的侧重点是

　　首先这几个概念不是独立的，他们有时是相互交叉的。

　　古代诗歌分两类，一是古体诗，一是*体诗。

　　*体诗包括律诗和绝句。

　　绝句

　　*诗体。又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。它源于汉及魏晋南北朝歌谣。唐以后盛行*体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗◇来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他，绝句也被人视作唐人乐府（后面还有详细说明)。

　　律诗

　　**体诗的一种。格律严密。发源于南朝，律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，*惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限*声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字*仄相间。上下句中的*仄相对，有仄起”与*起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。 总而言之，区别在于绝句是四句，律诗是八句。

　　古体诗

　　古体诗又称古诗、古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体◇世使用五言、七言较多。五言简称五古”，七言简称七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲*仄，用韵较为自由。 *体诗 *体诗是相对古体诗而言的，产生较晚，起源于南朝，至唐初成熟。其中的律诗，形式固定，格律严密，每首八句。单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联。一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵，通常押*声韵。五言简称五律”，七言简称七律”，十句以上的称排律。其中的绝句，又称绝诗、截句。它好像截取律诗的一半，每首四句。就其规格看，有的后一联对仗，类似律诗的首联、颔联；有的前一联对仗，类似律诗的颈联、尾联；有的两联都对仗，类似律诗的颔联、颈联；有的不用对仗，类似律诗的首联和尾联。绝句的韵脚在二、四两句，通常押*声韵。第一句如押韵，也押*声字。绝句有五言绝句、七言绝句两种，简称五绝”和七绝”。

　　汉乐府 在*中古时期的汉魏两晋南北时代，*一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。 在体式上，乐府诗以五言为主，兼有七言及杂言。句式比较灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，琅琅上口，生活气息非常浓厚。他的思想性主要有1、反映的是老百姓被君主、官吏所奴役和迫害的痛苦；

　　2、反映的是人民群众流离失所的痛苦；

　　3、批判了上层社会的腐朽生活。他的艺术性主要有；

　　1、叙事性成分占很大比重，并通过叙事塑造人物形象，从乐府开始，*叙事诗开始了新纪元；

古今中外文学体裁都有哪些分法？

古今中外文学体裁都有哪些分法？

　　文学作品的体裁有诗歌、散文、小说、戏剧。你知道它们是如何划分的吗?下面是小编为大家收集的古今中外文学体裁都有哪些分法，欢迎阅读与收藏。

　　一.*传统的“二分法”

　　所有文本体裁分为韵文和散文两大类。

　　依据：文本的外部特点即语言形式因素。

　　这种分类过于笼统，没有涉及题材、构思等问题，难以区分文学文本和非文学文本，现在已经被废弃。

　　二.西方的“二分法”

　　1.以亚里斯多德在《诗学》中的的“二分法”为代表，他依据文本模仿现实的手段区分了史诗、戏剧两大类。由于史诗是通过语言来模仿现实的，不像戏剧那样有音乐的介入，因此被看作严格意义上的文学类型。至于史诗的语言表现形式，可以是韵文，也可以是无韵的散文。

　　同样是二分法，以亚里斯多德的为代表的西方古典文论更侧重文本的媒介手段等内在特点。

　　2.二三分法

　　以亚里斯多德为代表的二分法没有提及抒情诗，当抒情诗在文学中的地位提升以后，二分法被三分法所替代。

　　3.三分法是依据文学作品选取题材、构思方式和情感体验方式以及塑造形象的表现手法将各种文学划分为叙事类、抒情类、戏剧类的一种方法。

　　三.三分法

　　叙事类文学侧重于以客观世界和虚拟世界的事件、人物和环境景物为题材内容，以摹仿、虚构为构思方式，以具体生动的叙述为主要艺术表现手法，从而反映和表现创作主体对社会人生的审美把握的文学作品。 叙事性是叙事类文学基本的审美特征。叙事类文学包括小说、史诗、叙事诗、故事诗、史传文学、报告文学等。

　　抒情类文学是侧重以抒情主人公主观情思为题材内容，以内心感受和体验为构思方式，以直接抒发为主要艺术表现手法，从而表现创作主体对自然、社会、人生的感悟和体味的文学作品。抒情性是抒情类文学的突出的审美特征。 抒情类文学主要有抒情诗、抒情散文、散文诗等。

　　戏剧类文学是侧重于以生活中的矛盾冲突为题材内容，以模拟和再现虚拟的真实为构思方式，以人物自身的行为动作和台词为主要艺术表现手法，从而反映创作主体对社会人生的审美把握的一种文学作品。

　　四.四分法

　　1、*“四分法”将文学文本划为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类。有的在此基础上增加影视文学。

　　*四分法是根据文学文本的外在形态，同时考虑题材选择、形象塑造形象的特点，以文本的语言特征、体制篇幅为依据作为划分文学体裁的方法。

　　2、加拿大诗学家弗莱的四分法

　　他说：“文类的中心原则是相当简单的，文学中文类区别的基础似乎是表现的原则。词语可以在观众前面表演出来，可以在听众面前讲出来;或者它们可以歌唱出来，或者可以为读者写出来。”

　　(〔加拿大〕诺斯洛普·弗莱《批评的剖析》，陈慧等译，百花文艺出版社1998年版第308页)

　　“在观众面前表演的诗歌是戏剧;在听众前朗诵的则是叙事诗;自己背朝观众唱或者吟诵就是抒情诗;而小说则是应安静地阅读的。”(〔法〕达维德·方丹《诗学——文学形式通论》，陈静译，天津人民出版社2003年版第126页)

　　弗莱的四分法与*流行的四分法在立论依据与分类结果上并不相同。

　　传统的.诗是有韵律的文学作品。它通过诗的想象与抒情来表达某种强烈的情感。诗是历史最悠久的文学形式，*是世界上诗歌最发达的国度之一。从*最早的诗歌总集诗经，最早的长篇抒情诗离骚以来。汉代的乐府，唐宋格律诗，和唐末兴起的词，元曲以及五四以来的新诗。历代的民间歌谣。构成了*诗歌无以伦比的巨大传统。相比之下西方的叙事诗发达较晚，并结合戏剧，成就很大。例如荷马史诗，但丁神曲，莎士比亚剧本。

　　散文是没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式。与韵文相对。*的散文从先秦诸子散文发展而来，代有散文名家名作。其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体，对后代产生了深远影响。*自古是世界上散文最发达的国度。

　　戏剧是另一种古老的文学形式。它主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演，也可以阅读。

　　小说是以虚拟世界为内容的综合文学形式。传统上以散文为主体。庄子：饰小说以干县令。*现代意义上的小说，是从先秦散文中的寓言滥觞，经过汉末六朝的笔记，到唐传奇宋话本拟话本而成熟，再传至明清以四大奇书为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。西方的小说称为fiction，被称为散文史诗。小说上接神话传说，作为后起的文学形式。由于其巨大的容量，深刻全面地反映了现实和人们的思想，成为*代以后主流的文学形式之一。

　　五.五分法

　　现代文学体裁大致可以分为五类，分别是小说、诗歌、戏剧、剧小说、散文。

　　1、小说

　　小说是以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写，展示人物的思想情感和性格特征，从而广泛而深刻地反映社会生活的一种文学体裁。按篇幅可分为长篇小说、中篇小说、短篇小说和小小说(微型小说)。小说的三要素：生动的人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。

　　2、诗歌

　　是我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。其主要有以下四个特点：

　　（1）诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

　　（2）诗歌有丰富的感情与想象。

　　（3）诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

　　（4）诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

　　3、戏剧

　　戏剧是一种综合性舞台艺术，是借助文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

　　4、剧小说

　　剧小说，它结合了小说的自由叙述和剧本的排布严谨，两者的结合，长短互补，使得该文学体裁的内容，既自由度高，又剧情严谨简便明了。

　　具有庞大的世界观，可推广出一系列的作品，作正传（时间逻辑的正向），也可作别传（时间逻辑的反向、个别角色传记、几集剧情的衍生等等），都可改编成电视剧、电影、动漫、游戏等，正体现了21世纪之后，文学市场的IP价值。

　　5、散文

　　散文是指以文字为创作、审美对象的文学艺术体裁。注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。

　　扩展资料：

　　古代文学载体共有15种，分别如下：

　　1、赋

　　我国古代的一种文体，侧重于写景，借景抒情。

　　2、骈文

　　起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句。

医学论文有哪些一般体裁

医学论文有哪些一般体裁

　　在社会的各个领域，大家一定都接触过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编精心整理的医学论文有哪些一般体裁，仅供参考，大家一起来看看吧！

　　1、实验研究：一般为病因、病理、生理、生化、药理、生物、寄生虫和流行病学等实验研究。

　　主要包括：

　　①对各种动物进行药理、毒理实验，外科手术实验；

　　②对某种疾病的病原或病因的体外实验；

　　③某些药物的抗癌、抗菌、抗寄生虫实验；

　　④消毒、杀虫和灭菌的实验。

　　2、临床分析：对临床上某种疾病病例（百例以上为佳）的病因、临床表现、分型、治疗方法和疗效观察等进行分析、讨论，总结经验教训，并提出新建议、新见解，以提高临床疗效。

　　3、疗效观察：指使用某种新药、新疗法治疗某种疾病，对治疗的方法、效果、剂量、疗程及不良反应等进行观察、研究，或设立对照组对新旧药物或疗法的疗效进行比较，对比疗效的高低、疗法的优劣、不良反应的.种类及程度，并对是否适于推广应用提出评价意见。

　　4、病例报告：主要报告罕见病及疑难重症；虽然曾有少数类似报道但尚有重复验证或加深认识的必要。

　　5、病例（理）讨论：临床病例讨论主要是对某些疑难、复杂、易于误诊误治的病例，在诊断和治疗方面进行集体讨论，以求得正确的诊断和有效的治疗。临床病理讨论则以对少见或疑难疾病的病理检查、诊断及相关讨论为主。

　　6、调查报告：在一定范围的人群里，不施加人工处理因素，对某一疾病（传染病、流行病、职业病、地方病等）的发病情况、发病因素、病理、防治方法及其效果进行流行病学调查研究，给予评价，并对防治方案等提出建议。

　　7、文献综述：以某一专题为中心，查阅、收集大量国内外*期的原始医学文献，经过理解、分析、归纳、整理而写出综述，以反映出该专题的历史、现状、最新进展及发展趋势等情况，并做出初步的评论和建议。

　　8、专题讲座：围绕某专题或某学科进行系统讲授，介绍医学发展新动向，传播医学科研和临床上实用的新理论、新知识、新技术、新方法，更新传统的理论、知识和技术，改善知识结构，推动医学科技进步。根据对象不同，可分为普及讲座和高级讲座。

中华古诗文学*心得

中华古诗文学*心得（精选10篇）

　　在学*、工作乃至生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编精心整理的中华古诗文学*心得（精选10篇），欢迎阅读与收藏。

　　经过这次对中华古诗词的培训，让我深刻体会到作为一名小学语文教师要使学生愉快、轻松的学*古诗词的内容，体会诗词大意，积累诗词的语言，那么自己首先要把握好古诗词的韵律格调。那么，应该怎么做呢？

　　一、以读为主，积累语言

　　古诗词是最精妙的语言艺术，是用最少的字词，最简练的结构，最优美的音韵来表达诗人的思想感情。有着鲜明的艺术形象和深远的艺术意境，需要反复诵读，深刻体会。因此，在古诗词教学中，我教学生以读为主，积极引导他们探寻诗词的意蕴。

　　二、自主探究，勤思创新

　　1、诵读积累

　　教师在教古诗词的时候，还要有意识地加大古诗词的量，以诗带诗，以词引词，用思乡之情、爱国之情或其他的情愫贯通几首诗词，尽可能走进学生的情感深处。如在学*了《送孟浩然之广陵》之后，可以让学生再诵读四首关于送别的诗：《别董大》、《送别》、《赠汪沦》、《送元二使安西》等。在学*了陆游的《十一月四日风雨大作》后，可让学生再诵读《春望》等关于爱国的诗。这样就达到了以新带新、拓展诗词量的效果，还有利于学生发挥自己的特长，展示自己的才能。

　　2、主动探究，想象升华

　　陶行知主张有行动才能得到知识，有知识才能创造。在实际教学中，教师要**学生的双手，让学生在行动中产生思想与智慧。如在教学《送孟浩然之广陵》时，我引导学生主动探究，让他们借助工具书等理解重点字词的意思，然后借助重点词、注释理解诗句的意思，学生很快就完成了任务。但要真正领悟这诗中的意境，光理解诗句的意思是远远不够的。古诗词都是十分精练含蓄的，“言有尽而意无穷”，留给我们无穷的想象空间。在能熟练朗诵古诗词的基础上，再抓住古诗词以最凝练的语言表达最丰富的感情的基本特点，把对学生情感的引发、激荡、升华，贯穿到教学的全过程，让学生插上想象的翅膀、乘上腾飞的小船进入诗词的意境。

　　3、积极引导，关注创新

　　在古诗词教学过程中，由于学生对古文的认识是有限的，在自主理解时肯定会有一些错误，甚至闹出笑话，这就要求我们既要保护好他们的积极性，又要作适当地引导，帮助他们认识自己的偏颇，指明学*古诗词的正确方法。对于他们在古诗词学*中体现出来的点点滴滴的创新火花，我们都应该小心地呵护，积极地加以肯定，并引导其继续沿着自己的创新思路前进，结出一个个创造智慧的硕果。

　　总之，古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。教师要给孩子们构建一个开放而有活力的古诗词课堂，引导他们去发现诗词的美，欣赏诗词的美，享受美感的体验。

　　古诗，以她那丰富的内容，深远的意境，优美的韵律而成为*文学史上一颗灿烂的明星。古诗在小学语文教材中也占有很重要的地位，它体现着中华民族的悠久历史文化，是小学生接触了解祖国优秀文化遗产的好教材。但由于古诗的形式体制、遣词造句等方面与现在的语言*惯差别很大，因此，古诗的学*对于学生来说也是个难点。往往教师在教学古诗时，介绍讲解，强调字词，逐句解释。学生埋头笔记，学会的标准就以会背、会解释来衡量。学生究竟从诗中领会了多少美的意境，无从谈起；究竟得到多少语文基本能力的训练，也无从落实。其实，古诗的教学也应该以学生为主体，让学生掌握学*的方法，积极参与到学*过程中，发展他们的思维，锻炼他们的能力，让古诗教学也充分体现素质教育的特点。一、从整体入手，启发学生思维有些教师在教学古诗时，一般从字词着手，逐词逐句理解，往往把一首完整的古诗弄得支离破碎，也使学生学*失去了新鲜感，失去了学*的主动探索性。我认为只要教师深入钻研教材，精心安排教学过程，从全篇着手，从整体出发，启发学生的思维，激发学生的探索积极性。

　　例如，教学《惠崇春江晚景》这一首诗时，教师精心设计了这一问题：你认为这首诗描写的是什么季节的景色？你是从哪儿看出来的？学生带着问题自学古诗，兴趣倍增。他们通过查字典、联系上下文、相互讨论等办法寻求答案，各抒已见，教师再适当加以点拨，既完成了教学任务，又充分锻炼了学生的自学能力。二、运用多种手段，调动学生积极性选入小学教材的好多古诗，大多富有浓郁的生活气息，是小学生喜闻乐见的题材，如《小儿垂钓》、《蝉》等，在教学这些古诗时，不妨让学生自己来表演诗中的人物动作，使学生在开开心心演小品的过程中，体会诗中所描写的内容，增加对诗意的理解。再如，在教学《早发白帝城》、《山行》等诗时，教师也可以运用简笔画来辅助教学。教师画上一座高高的白帝城，学生添上朵朵彩云；教师画上一条长江，请学生加上一叶小舟，再画上重重高山；或是请学生动动脑，画出其中一句的画面。在作画过程中，学生在逐步加深对字词、诗句的理解，同时因为动脑又动手，兴趣浓，积极性高。

　　随着教育技术的现代化，多种媒体都可以参与到古诗教学中来。学生可以从屏幕上了解"飞流直下三千尺"，也可以在音响中感受"处处闻啼鸟"。不管用什么方法，目的都是为了调动学生学古诗的积极性，让他们主动投入到学*活动中，去探索，去发现。三、抓住朗读环节，让学生品味诗意经常听学生读古诗如小和尚念经，咿咿呀呀，拿腔拖调。其实古诗的语言极富音乐美，它和仄压韵，本身的节奏、音律就给人以美的享受。学生通过正确朗读，更能理解诗的内容，领会诗表达的意境。

　　在古诗的朗读教学中，为了充分发挥学生的主体作用，教师可以经常向学生传授一些古诗朗读的基本技巧，如停顿、重音、语速等，同时明确相对应的符号，如停顿"/"，重音用"·"，延长用"———"等。在古诗教学过程中，通过对古诗不断深入的理解，让学生动手动口，给古诗加上各种朗读符号，自己练读，再同学间互读，接着全班试读，让学生在朗读过程中体会诗的音韵节奏，领略诗的音乐美，并发挥想象，感受诗的意境。学生在课堂上有充足的时间练*朗读，不光提高了他们的朗读水*，还能加深对诗的内容的理解，不是俗语有云："熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"嘛。根据古诗的特点，以及小学生的实际，教师本着以学生为主体的原则，用心编排教学过程，精心设计教学方法，启发引导学生积极地投入到古诗学*中，让学生见前人之所见，闻前人之所闻，想前人之所想。让学生在古诗学*中掌握一些学*方法，不断向课外拓展。

　　轻叩诗歌的大门，我们面前出现了一个美丽的诗的世界……”这是语文书中的一句话。

　　这次活动结束后，我虽然不能算是受益无穷，但也可以说成是感受至深。

　　通过这次诗歌学*，我仿佛真的看见了那个诗的美丽的世界。

　　我学会了怎样写诗，自己也尝试了写诗。以前都是写作文，几乎没有写过诗，就算写了一两次，也都是胡乱写的，因为那时还不会。而现在，我真正学会了写诗。写第一首诗时有点困难，但写第二首就渐渐熟悉了，不再那么难写了。后来，写的虽然不算好，可也是得心应手了，就像有无数的想象力和灵感充斥在笔端上。

　　读诗，光看字面不叫读诗，而叫看诗。真正的'读古诗，不光要理解古诗的字面意思、整首诗的意思，还要想想古诗表达的情感及寓意，并要体会古诗的意境。可以的话最好对古诗进行拓展方面的阅读。了解诗的作者以及他的相关资料、写诗的时代背景、写诗的时间……还可以积累一些你喜欢的诗句。你瞧，有时候读诗读诗，读着诗，可不就读出味道来了吗？

　　现在我知道了我国最早的诗歌总集是什么了，你知道吗？哈，是《诗经》，它已经有两千多年的历史了。不过，我以前还以为是冰心的《繁星·春水》呢！因为我以为是现代，可就算是现代，《繁星·春水》也是不正确的，你记住了吗？

　　诗的世界真精彩！你注意过吗？原来啊——有些诗还没有标点的呢！你一定会很奇怪吧？这是为什么呢？我们写文章都有带标点的，可有的诗是怎么没有呢？这是为了能更好地表达思想感情，让感情不被标点符号所拘束，一些诗不带标点符号的原因就是这个了。你明白了吗？

　　体会诗中的意境，你的眼前就会浮现出诗中的画面，诗人所表达的情感你也会体会得一清二楚。

　　诗的世界真奇妙啊！当你读着读着你才会发现你已经被诗歌所深深地吸引了。而且，如果你读一些诗人的励志故事的话，你还会从中获得启示呢！我们不应该把时间都浪费在玩上。在疲劳学*后适当的娱乐可以舒缓疲劳，放松身心，让你“绷紧”的皮肤得到放松；而要是没有限度地玩不学*的话，那就等于浪费时间了，那么你原本“放松”的皮肤就会松弛。其实，学*也是一件快乐的是事情，但有的人却十分的厌恶学*，这就在于你看待学*的心态了。一个人要是对学*一直充满厌恶，久而久之，你对学*就只有厌恶了；而你要是对学*乐观看待，把学*当作一件快乐的事，那慢慢的，学*对于你来讲，就是充满快乐的了……

　　“让我们徜徉在诗歌的百花园里，让生活充满诗意，让诗歌伴我们一生！”

　　一、初读诗文，略知大意，学*生字词

　　在低年级的学生中，知识面窄、语言贫乏，认识的字也不多。所以当务之急是解决障碍。当引出了课题之后，就要引出课文的生字。引出生字可以直接带出，也可以提问题引出。例如：“同学们，今天我们来学*的这首古诗，你们会读吗？”“会”这样学生就可以带着问题自觉地用自己喜欢的方式去阅读这首诗了。读完后找出生字词，接着引导学生自己去找出不会读的字词。当学生遇到问题时，我从来都不急着去回答，先问学生有谁知道答案，让会的学生来解决。这样就可以让学生自己发现问题解决问题。在全班学生都不会的情况下，我才说：“你们想认识它们吗？”随着学生的一个“想”字，学生的学*兴趣又到一个高潮。从而老师教得轻松，学生学得也快乐。

　　二、精读课文，了解诗意

　　熟读古诗后，就要了解这首诗的意思，在语文课本中，都会把不太容易理解的字词翻译出来。这时，我就让学生采用小组合作或个人发言的方法，一字一句地让学生自己去探究学*，自己在旁适当点拨。有时，我还鼓励学生自己去翻找工具书，然后，在课堂上汇报，这样会对学生的自主学*的能力有很大的帮助和提高。

　　三、研读诗文，体会情感

　　古诗具有简洁、篇幅短小而意蕴丰富的特点，学生要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己的想象补充和领悟，去联想去构想诗词中的画面。例如：教学《九月九日忆山东兄弟》时，我先让学生理解了诗意，知道作者是独自一人在他乡作客。这样我叫学生闭上眼睛，老师帮助学生创造一个独自在家的情景：“今天，你的爸爸妈妈都出差了，现在你一个人在家，外面黑黑的，四周静悄悄的……”“这时你的心情怎样？最想的是谁？”“你在家都那么的孤独，特想你的爸爸妈妈，那你再闭上眼睛想一想，诗人独自一人在他乡，看着家乡的月亮却不能回家的心情是如何？会想谁呢？”学生会脱口而出：“孤独，想家，想家里的人。”这样就把复杂的问题简单化了。

　　四、课外拓展的延伸

　　课外拓展的延伸是培养发散性思维和思想教育必不可少的一种方法。开始，我就引导学生通过画画的方式来理解诗句以及发现美，表达美。教学《九月九日忆山东兄弟》时，我让学生想象一下自己的家乡是怎样过重阳节的？引导学生各抒己见，从而引出要珍惜家人和朋友以及尊敬老人。“那我们*时要怎样做呢？”这一个问题进一步深入教育。从而达到最终的思想教育的目的。

　　总之，我们只有正确把握作品的情感，采取科学有效的教学手段激发学生学*的兴趣，激发学生的情感共鸣，才能使学生热爱古诗，热爱祖国优秀的人文文化。

　　培根说：“读诗使人灵秀。”小学语文教材的古诗，以极简炼、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了真挚的情感，千百年来脍炙人口。诗中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能。

　　低年级小学生具体形象思维占主导地位，直观、形象、色彩鲜明的事物更容易引起他们的注意。同时，低年级学生阅历浅、阅读量少，要让他们从精炼、跳跃的诗句中体会到诗中之情更是难点。因此，借助直观的材料手段或学生生活资源，以“画”的形式丰富诗句的内容，使学生在头脑中或纸上、补充组合再创造诗的表象，从而在古诗教学中“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣。有意识地引导学生为古诗配插图，并把课堂中教学的古诗画下来，看着自己用画笔把古诗给“画”了下来，学生既有了兴趣，也积累了古诗的表象，丰富了想象。

　　古诗的意境多半藏于字里行间，诗往往只撷取生活中美丽的镜头加工而成，因而并不是逐字逐句解释就能体会诗的意境。对于低年级学生来说，让他们身临其境走入诗意的“画面”中，“赏画”吟诗，把诗景诗情统一起来，让作者当时的情感得以回归，使学生、文本作者、环境实现对话，无疑是最好的方法。

　　许多诗描绘的离学生生活实际有一定的距离，学生无法直观地感受，那么就可借用多媒体中鲜艳的色彩、典雅的音乐，把古诗中描绘的意境直接呈现在孩子们眼前，形成视觉、听觉上的强烈刺激，自然而然地吟诵古诗来。让孩子们像古代的诗人那样一边欣赏风景，一边吟诵古诗，这“风景”有些是写意的国画，有的是写实的照片，但却以强烈的画感引起孩子与诗人的共鸣。

　　每学一首古诗，都问一问学生你仿佛看到了什么？倡导学生吟诗作画，把古诗想象成一幅情趣盎然的画，融想象于画面，这也是一种诗文、诗情与学生的品味、感悟的对话和交流。对于低年级学生来说，画画既是他们喜闻乐见的形式，拉*了他们与古诗的距离，同进有助与学生理解古诗，感悟意境，而且培养了学生的审美能力，使他们在掌握一种学*方式的同时，更为内心增添了一份情趣，一股热爱民族文化的热情。

　　学*古诗，要欣赏诗的意境才能得到精华。而意境具有形象性，在诗歌的意境中，形象是基础。所以我们要创设各种各样的情境，让学生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。意会就是让学生在阅读中通过直觉理解古诗的意思，并不一定要把诗意全部解释出来，这种理解含有一定的模糊性，但这种模糊性并非是摸不着头脑，而是理解过程的一个阶段，这种“雾里看花”的方式可能要比那一览无余地说白更能达到理想的理解境地。我总结了几种方法：

　　一、语言意会法

　　例如《村居》一诗教师通过散文诗似的语言感受到春天，又能让学生从教师如诗的语言中得到熏陶。孩子们的生活经历是再学*最大的资源库，教学中启发孩子巧妙联系自己的生活记忆，孩子们从教师、学生的描述中唤醒对春天的记忆。利用以往春天的趣事放风筝为依托，奠定起春天真美的情感基础，顺理成章地进入春天这个美好的情境中，在学*古诗中感受到生活的乐趣，从而感悟到诗中的乐趣，情趣。

　　二、绘画意会法

　　古诗的意境，绝大多数都是诗中有画，画中有诗，我们在教学时，可利用现有的插图，仿制的幻灯片或根据诗的内容绘制的诗意图，再现形象，使学生触景生情，感受诗的意境。如教《所见》这首诗时，画面以诗的内容为背景，一片森林浓荫覆地，一位牧童骑在牛背上，悠闲自得，吹着短笛，再配上一段《牧童短笛》音乐片段，在它的前面插入一段山歌，后面插入一段知了叫声，这样就有助于帮助学生进入小诗所设的情景，又能唤起对夏天扑蝉趣事的回忆，使学生在领会诗的意境时，不知不觉中完成由学生到牧童的角色换位。又如在教学《草》时，我采用全诗配画的方法，让学生给每一句诗配上一幅画，使几幅画面相连，形成完整的系列画面，学生也在配画过程中直观地理解诗意。运用古诗配画教学法，有利于发展学生的形象思维，又能够加深对诗意的理解，强化记忆。

　　三、想象意会法

　　叶圣陶先生说：“读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。”钱正权老师说：“引领学生进入诗词意境的基本路子，不是一味地寻求诗词的信息意义，而是让学生一边读一边想象诗词中的画面，也就是说在诗词的语言文字中想象作者所要描绘的生活图景。读者要读出诗情须进入意境，须发挥想象。”我们要用想象去感受诗人生动、形象、凝练的语言所表现出来的一幅幅具体、生动的画面。因此，教师应有意识地引导学生展开想象的翅膀，感受诗情画意。例如：在学*白的《望庐山瀑布》时，许多学生都没有去过庐山，单靠一些呆板的图片是无法体会庐山三叠泉的雄伟和壮观。这时我在教学是运用多媒体播放了庐山三叠泉的视频，让学生闭上眼睛，听着瀑布的声音再想一想三叠泉就在你的眼前飞流直下，一泻千里是多么的雄伟和壮观。

　　古诗，以她那丰富的内容，深远的意境，优美的韵律而成为*文学史上一颗灿烂的明星。古诗在小学语文教材中也占有很重要的地位，它体现着中华民族的悠久历史文化，是小学生接触了解祖国优秀文化遗产的好教材。经过几次的古诗教学的学*，是我对怎样教古诗又有了新的一些体会和看法。

　　古诗教学最重要的是要让学生反复吟诵，感受形象美。宋代大家朱熹曾经说过：“诗须沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。”只有经过充分地、反复地诵读，设身处境地进入诗的境界，仔细体味每个重点词句的含义，细致感受其中的形象美，才能深入地领略作品中的情致和趣味，从而获得审美的愉悦。

　　在吟诵时要正确流利。古诗语言是非常优美精炼的，它经过了诗人反复推敲锤炼，有鲜明的节奏感，*仄押韵，琅琅上口，可以把它当作一首乐曲来看待，这就是古诗所独特的音乐美。正确流利地诵读，就是在初步教学古诗时，就指导孩子们大声地朗读，力求把古诗读准确、读清晰、读出节奏感；进而要求把古诗读流利，读出古诗的*仄押韵的韵律美，提高孩子们的语言感悟能力。我在教学脍炙人口的唐朝大诗人孟浩然所作的《春晓》时，就注意让孩子们正确的基础上，大声地、流利地朗诵，稚嫩的童声随着优美的韵律，让人陶醉不已。

文言文古诗《望岳》文学赏析

文言文古诗《望岳》文学赏析

　　《望岳》全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。下面和小编一起来看文言文古诗《望岳》文学赏析，希望有所帮助！

　　原文

　　望岳

　　唐代：杜甫

　　岱宗夫如何？齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生曾云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝顶，一览众山小。

　　译文

　　巍峨的泰山，到底如何雄伟?走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。

　　神奇自然汇聚了千种美景，山南山北分隔出清晨和黄昏。

　　层层白云，荡涤胸中沟壑;翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。

　　定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。

　　文学赏析：

　　这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到*望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。

　　首句“岱宗夫如何?”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢?”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。

　　接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。

　　“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写*望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”宇把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”(山南水北为“阳”，山北水南为阴)，由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。

　　“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。

　　末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，体现了中华民族自强不息的仙字精神。此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的.崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。

　　全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。

　　《望岳》

　　杜甫

　　岱宗夫如何？齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生层云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝顶，一览众山小。

　　【赏析】

　　全诗可分两大层，都是切着“望”字写的。

　　前两联为第一大层，着力写泰山的整体形象。“岱宗夫如何？齐鲁青未了”写远望所见。泰山位于古代齐、鲁两国之间，其北为齐，其南为鲁，齐、鲁之“青”，是泰山掩映的结果。“未了”，绵绵不尽之意。这里，杜甫想说的是，你想知道泰山是个什么样子吗？请看，它那苍翠的山色掩映着辽阔无边的齐鲁大*原。这是借齐鲁两地来烘托泰山那拔地而起、参天耸立的形象。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，这是*望所见。上句写泰山的秀美，用的是虚笔。为什么要用虚笔？因为泰山的秀美实在是一言难尽，不如只写造物主对泰山情有独钟，这是杜甫的强烈感受，是泰山的秀美在杜甫心灵上的折光反映。下句写泰山的高大，这是实写。“阴阳”分指山的南、北两面，山南先得日光，故易晓；山北日光不到，在晓犹昏。“割”字炼得极好，从山的北面来看，那照临下土的阳光就像被一把硕大无朋的刀切断了一样，突出了泰山遮天蔽日的形象。

　　后两联为第二大层，也写了泰山景物，但着力表现的是杜甫的感受。“荡胸生曾云，决眦入归鸟”，写的是实景，乃细望所见。泰山极高，白日里可以望见山腰间的团团云气，层出不穷；又极幽深，黄昏时可以望见归巢的鸟儿渐渐隐入山谷之中。杜甫抓住这两个景物细节表达了心情的激荡和眼界的空阔，然后顺理成章地写出了他心底的愿望：“会当凌绝顶，一览众山小。”这是化用孔子的名言：“登泰山而小天下”。但用在这里却有深刻的含义：它不止是杜甫要攀登泰山极顶的誓言，也是杜甫要攀登人生顶峰的誓言。杜甫早年就“窃比稷与契”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），常以“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）自任，没有这样的情怀，是写不出如此动人的诗句的。

　　这首诗虽是八句四联，中间两联又都是对仗，但它不是律诗而是古体诗，它不讲究*仄，而且押的是仄声韵。

　　《望岳》

　　作者：杜甫

　　岱宗夫如何?齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生层云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝顶，一览众山小。

　　【赏析】：

　　六句实写泰山之景。

　　开头一句“岱宗夫如何”，以一句设问统领下文。二句的“齐鲁青未了”自问自答，生动形象地道出泰山的绵延 、高大。“青”字是写青翠的山色，“末了”是表现山势座落之广大 ，青翠之色一望无际。这是远望之景。

　　三 、四句是*望之势。“造化钟神秀”是说泰山秀美无比，仿佛大自然将一切神奇秀丽都聚集在这里了，一个“钟”字生动有力。“阴阳割昏晓”，突出泰山的高耸挺拔，高得把山南山北分成光明与昏暗的两个天地 。“割”字形象贴切，给参天矗立的山姿赋予了生命力。

　　五 、六两句是*看之景，并由静转动。“荡胸生层云”描写山腰云雾层层缭绕，使胸怀涤荡，腾云而起，用“层云”衬托出山高。“决眦入归鸟”，是瞪大了眼睛望着一只只飞回山林中的小鸟，表现出了山腹之深。一个“入”字用得微妙传神，好象一只只小鸟从远处徐徐而来，又徐徐而去，足见山腹是何等深远了。

　　最后两句想象中的登山之情，仍是“ 望”，而不是“登”，是作者由望景而产生了登临的愿望。“会当凌绝顶”中的“凌”字，表现了作者登临的决心和豪迈的壮志。“一览众山小”，写诗人想象中登上绝顶后放眼四望的景象，其他的山在泰山面前显得低小，以此衬托出泰山的高大。

　　这首诗的题目是“ 望岳”，全篇紧紧抓住“望”字写景，写景中又处处烘托着一个“高”字。从而把泰山的万千景色、高大的气势渲染得纤毫毕现，令人如亲临其境。故此《望岳》一诗，成为历代描写泰山的佳篇，被人们传颂不绝。

优美精炼的句子

　　人生最重要的不是我们置身何处，而是我们将前往何处。下面是小编为大家整理的关于精炼的优美句子，欢迎大家的阅读。

　　优美精炼的句子一

　　1、那些繁华哀伤终成过往，请不要失望，*凡是为了最美的荡气回肠。

　　2、夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。

　　3、褪尽风华，我依然在彼岸守护你。

　　4、只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。

　　5、红尘初妆，山河无疆。最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。

　　6、寄君一曲，不问曲终人聚散。

　　7、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。

　　8、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。

　　9、任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。

　　10、千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。

　　11、你不曾给我一次回眸，我却始终在对你微笑。

　　12、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。

　　13、静水流深，沧笙踏歌;三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。

　　14、我终生的等候，换不来你刹那的凝眸昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。

　　15、灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。

　　16、听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。

　　17、相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。

　　18、凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。

　　19、江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。

　　20、山河拱手，为君一笑。

　　21、待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。

　　22、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

　　23、如是颠簸生世亦无悔。

　　24、风华是一指流砂，苍老是一段年华。

　　25、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。

　　26、荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。

　　27、那被岁月覆盖的花开，一切白驹过隙成为空白。

　　28、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。

　　29、嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。

　　30、汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。

　　优美精炼的句子二

　　1、走的桥多，不一定走的路就多。吃的盐多，不一定吃的饭就多。走路的时候有伴就不觉得路远，吃饭的时候有伴就吃得香。

　　2、在对的时间，遇见对的人，是一生幸福;在对的时间，遇见错的人，是一场心伤;在错的时间，遇见错的人，是一段荒唐;在错的时间，遇见对的人，是一阵叹息。

　　3、以克人之心克己，以容己之心容人。

　　4、也许上帝当年从亚当身上抽出那根肋骨时，他就想到了。他想女人永远都可以要男人的命。

　　5、星星啊，我曾无故地爱你很久，后来，我发现你属于所有的眼睛，我不爱你了。后来我又发现谁也无法占有你，我更爱你了。

　　6、心中有所牵挂，生命才会坚强。

　　7、说出来的不是苦，说不出的才叫苦。

　　8、世界上最永恒的幸福就是*凡，人生中最长久的拥有就是珍惜。

　　9、深深地伤害了最爱我的那个人，那一刻，我听见他心破碎的声音。直到转身，我才发现，原来那声心碎，其实，也是我自己的。

　　10、如果我爱你，我就会理解你，通过你的眼睛去看世界。我能理解你是因为我能在你身上看到我自己，在我身上也看到了你。

　　11、如果世界上有一万个人爱你，那里面一定有我，如果世界上只有一个人爱你，那人一定是我，如果世界上没有人爱你了，那一定是我死了。

　　12、如果人生是一段旅途，快乐与悲伤就是那两条长长的铁轨，在我身后紧紧跟随。

　　13、人生最重要的不是我们置身何处，而是我们将前往何处。

　　14、人生总有许多偶然和巧合，两条*行线，也可能会有交汇的一天。人生又有许多意外和错过，握在手里的风筝，也会突然断了线。

　　15、人生有些事，错过一时，就错过一世。

　　16、人不要等明天，因为没有人知道自己有没有明天。

　　17、人不能不长大，长大就像是赶路，一路风景常换常新。

　　18、前方无绝路，希望在转角。

文学常识：古诗文中的称谓大全

文学常识：古诗文中的称谓大全

　　在现实生活或工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的文学常识：古诗文中的称谓大全，希望对大家有所帮助。

　　(一) 称字：幼时命名由父亲长辈命名，成年(男20，女15)取字沈德鸿字雁冰，鲁迅字豫才。

　　(二) 称号：一般只用于自称，以显示某种志趣或抒发某种情感，年龄不限，如李白号青莲居士，白居易号香山居士，李清照号易安居士。

　　(三) 称谥号：古代王侯将相、高级官吏、著名文士等死后被追加的称号，如范仲淹称文正，欧阳修称文忠。

　　(四) 称籍贯：以人的出身地命名，如孟浩然称孟襄阳，柳宗元又称柳河东。

　　(五) 称官名：以人的官名来命名，如杜甫称杜工部。

　　(六) 称官地：以人做官的地方来命名。如岑参：岑嘉州 柳宗元称柳柳州

　　(七)古代帝王对贵族功臣的封赐爵号(位)：公、侯、伯、子、男(五等)

　　1、 自称：愚、敝、卑、臣、仆

　　2、 帝王自称：孤、寡、朕

　　3、 古代官吏自称：下官、末官、小吏

　　4、 读书人自称：小生、晚生、晚学、不才、不肖

　　5、 古人称自己一方的亲属朋友用家或舍：如家父、家母、家兄、舍弟、舍妹、舍侄

　　6、 其他自谦词：

　　尊长者自称：在上

　　晚辈自称：在下

　　老人自称：老朽、老夫

　　女子自谦：妾

　　1、 对帝王：万岁、*、天子、圣驾、陛下、大王

　　2、 对将军：麾下

　　3、 对于对方或对方亲属的敬称用令、尊、贤

　　令：令尊(对方父亲)令堂(对方母亲)令兄(对方哥哥)令郎(对方儿子)令爱(对方女儿)

　　尊：用来称与对方有关的'人和物。

　　尊上(对方父母)尊公、尊君、尊府(对方父亲)

　　尊堂(对方母亲)尊亲(对方的亲戚)尊命(对方的吩咐)尊意(对方的意思)

　　贤：称*辈或晚辈。

　　贤家(指对方)贤郎(对方儿子)贤弟(对方弟弟)

　　仁：称同辈友人中长于自己的人为仁兄。称地位高的人为仁公。

　　4、 称年老的人为丈，丈人。唐以后称岳父为丈人，又称泰山。妻母为丈母，又称泰水。

　　5、 称谓前加“先”表已死，用于敬称地位高的人或年长的人。

　　称死去的父亲：先考、先父。

　　称死去的母亲：先妣、先慈。

　　已死的有才德的人：先贤。

　　死去的帝王：先帝。

　　6、 君对臣敬称：卿、爱卿。

　　7、 对品格高尚、智慧超群的人用“圣”表敬称，“孔子”为“圣人”，“孟子”为“亚圣”“杜甫”为“诗圣”，后来“圣”多用于帝王，如“*”、“圣驾”。

　　1、 百姓的称谓：布衣、黎民、庶民、苍生、氓。

　　2、 伯(孟)仲叔季：兄弟行辈中长幼排行的次序。

　　伯(孟)是老大，仲是老二，叔是老三，季是老四。

　　3、 不同的朋友关系之间的称谓：

　　贫贱之交：贱而地位低下的时结交的朋友。

　　金兰之交：情谊契合，亲如兄弟的朋友。

　　刎颈之交：同生死，共患难的朋友。

　　忘年之交：辈份不同，年龄相差较大的朋友。

　　竹马之交：从小一块长大的异性朋友。

　　布衣之交：以*民身份的相交往的朋友。

　　患难之交：在遇到磨难时结成的朋友。

　　垂髫：三四岁——八九岁。

　　总角：八九岁——十三四岁。

　　豆蔻：十三四岁——十五六岁(比喻人还未成年，未成年的少年时代称为“豆蔻年华”。)