古诗短桥的朗读

枫桥夜泊古诗朗读（枫桥夜泊古诗意思解释）

《枫桥夜泊》

张继 〔唐代〕

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

张继（生卒年不详）字懿孙，汉族，湖北襄州（今湖北襄阳）人。唐代诗人，生*事迹不详，一生之中流传下来的作品很少。当年，张继科考落榜了，但是我们记住了他，这个闪闪发光的名字，当然不是因为他落榜，而是因为一首由落榜催生出来的诗歌《枫桥夜泊》。

万千举子科考金榜题名，扬名天下，但是，岁月荏苒，时光流转，我们却记不住他们，连一个名字都记不来，因为他们没有给我们留下一首痛人骨髓、揪人肺腑的诗篇。

《枫桥夜泊》28个字，像一串珍珠，字字珠玑，熠熠生辉，闪烁在凄冷的黑夜，抚慰万千失意的心灵，像一阵凄厉的号角，声声刺耳，痛断肝肠，回荡在古老的夜空，回响在读者的耳畔。诗歌的魅力在于点化几个意象，烘染某种氛围，将读者带入其中，沉思玩味，感同身受。这首《枫桥夜泊》不以情节取胜，不以思考见长，更多描绘一幅又一幅的画面，一个又一个的意象，让你流连其中，久久回味，情不自己，百感丛生。

读诗的人喜欢诗意的标题，这首诗歌有一个凄美而诗意的题目，一看就喜欢，一念就动心。枫桥应该是一座古老斑驳的桥，历经了风霜雨雪，沉淀了岁月流转，见证了人世沧桑，时代变迁。桥边应该有枫树,秋风瑟瑟，凉意阵阵，经霜的枫叶一片火红，随风飘落，片片惊艳，形成一道风景。

不同于杜牧笔下的红叶，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，这里是层林尽染，万山红遍，壮丽辉煌，灿烂天地。张继的“枫桥”不同，潺潺秋水流过，瑟瑟秋风刮过，片片红叶飘落，阵阵寒意袭来，一天秋色，一天寒凉，红叶经霜，不见生机与活力，不见灿烂与辉煌，更多黯淡与愁苦，更多忧郁与悲凉。

“夜泊”不仅交代了时间和状态，更传达丰富意味。你想想啊，深更半夜了，异地他乡，江湖之上，浓霜时节，诗人还随一叶孤舟漂泊流荡，辗转无眠，何等寂寥，何等冷清，又是何等痛楚，何等可怜。我读出了一种人在江湖、身不由己、与世沉浮、漂泊无依的况味。一般而言，深夜静悄悄，万户人酣眠，可是诗人还在奔波，还在流浪。

一个“泊”字，当然不是永久的安顿，欢悦的休息，而是暂时停靠，不得不歇息，天已经黑，夜已经深，身心疲惫,小憩一晚，泊舟江面。等待天明，又要出发，又要奔波，去向何方，停靠何时，不知道。人生就是一个远离家乡、久别亲人、永久漂泊的过程，其间的苦楚悲辛只有亲身经历者才可以体会得到。短短四个字，蕴含无限诗意，品味之余，心生悲凉，怅然若失。

那一年秋天，草木萧索，秋风瑟瑟，应考落第的张继，驾着一叶孤舟，漫无目的地漂泊。来到姑苏城外的时候，正逢深夜，繁霜暗结，寒意袭人。张继没有靠岸，没有投宿人家，偌大的姑苏城没有一个人欢迎这位落第的举子。张继只能泊舟岸边，稍作停歇，安顿身心，休养生息，等待又一个明天到来，再作考虑。月亮已经偏西，慢慢落下去，昏暗的月光投射在水面上，泛起一层朦胧的光，迷离天地。

江边枫树上，一阵乌鸦惊飞鸣叫，牺牺不安，是害怕月光的悄然隐去，还是恐惧秋夜的寒气袭来。飞旋一圈，又停落树枝，慢慢安静下来。张继感到紧张、恐惧，心神寒凉，不知道为什么。其情其景，好比王维诗歌所写，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，又如贾岛诗句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，深更半夜的几声鸟鸣反衬出夜的幽深寂静，神秘莫测，甚至让人产生几分恐惧。

你想想，当我们置身无边黑夜或是深邃山林，四周静悄悄，死一般沉寂，突然听到一两声鸟鸣，你不感到毛骨悚然才怪呢。张继也是这样，惊闻乌啼，触目黑夜，感受凄寒，漂泊江面，身心悚然，坐卧不安。黑暗无边，越发浓烈，越发凄冷，铺天盖地，严严实实裹紧诗人，压迫诗人。诗人对未来、对前途，感到迷茫、困惑。

江岸生长着许多枫树，正是时节，秋霜弥漫，枫叶泛红，秋风猎猎片片飘零，恋恋察察，落地有声。晚上，诗人泊舟岸边，置身漆漆黑夜，谛听冷风嗖嗖，谛听细叶悠悠，谛听流水脉脉。身也寒冷，心也凄凉。不远处的江面，还有一叶轻舟漂荡，一灯如豆，光影摇曳，是勤劳的渔民撒网捕鱼，还是不眠的游子移舟靠岸?是无边黑暗仅有的一点灯火照亮夜空，激动眼眸，还是广漠的漆黑包裹灯火，压抑心灵？

张继不知道，只感觉，这个晚上，就这样，泊舟岸边，对着渔火，对着江枫，怀抱愁苦，和衣而卧。虽然躺下，可是无眠。是的，怎么能够酣然入眠呢?按理说，一天奔波，一心枯寂，疲惫不堪，是要休息一下的。

可是，诗人不是金榜题名，光宗耀祖，载誉归来，而是科考落第，人生蒙尘，失意漂流，脸面无光啊。多少年月寒窗苦读，多少夜晚梦寐以求，多少心血倾注诗书，孤注一掷，全力以赴，为了圆梦，为了实现自己飞黄腾达，光耀门楣的远大理想。可是，命途多舛，人生不遂，面如刀割，心如箭穿，有家不敢归，有亲不敢见，灰头土脸，无精打采，一副落魄潦倒样子，流落江湖，流离天涯。找不到方向，寻不着归宿，茫茫天地，漆漆黑夜，一个人，孤魂野鬼一般，游荡在异乡。

那一星渔火，暗影幢幢，闪闪烁烁，鬼影一般，在秋风之中晃动，莫非也在恐吓诗人?那一叶渔舟，也在漂泊，夜深人静，忙忙碌碌。是满载而归，大喜过望，还是一无所获，满腹失望?是开网捕鱼，跃跃欲试,还是静观情势，等待时机?也让诗人产生敏感的联想，物伤其类，恨屋及乌，诗人心灰意冷，目光浑浊，所以，我们宁愿相信，他看到了满船空落，无边黑暗，他看到了江流动荡，小舟沉浮，他的心也和江流一道沉浮。萍聚萍散，流离不定的人生就是这样，天天如此，年年如此，何时才可以功德圆满，安享荣华呢?黑夜留给诗人黑色的答案

这是姑苏城外，这是寒山古寺，这是江流天地，一叶孤舟，一位举子，一夜黑暗，交会在一起，交会在千年古寺旁边，交会在深更半夜之时。江天肃静，秋霜暗结，寒气袭来，冷风凄凄，不眠的张继躺在船舱内，想自己的心事，就连翻身也不愿意。他想到了什么，流落他乡，潦倒人生，有一座千年古寺在等待一位失意的举子，诗人会在此安顿心灵吗?

寒江流逝，孤舟漂泊，诗人会像一片浮萍一样随水沉浮，流浪天涯吗?夜色茫茫，长天空旷，诗人会像一只孤独的大雁惊飞哀鸣，失魂落魄吗?思绪万千，辗转反侧。突然一阵钟声隐隐传来，来自寒山古寺，来自遥远天际，来自漆漆黑夜，像一阵寒风，呼啸而过，扫落枫叶，也扫落诗人满身风尘，满脸沧桑。又像一阵冷雨，噼里啪啦，挟风而来，震响江天，回荡在诗人的耳畔，敲碎诗人的多愁善感的心。

千年前那个夜晚，姑苏城外，寒山古寺，一阵钟声敲响，回荡江天之间，整个大唐都沉睡了，整个姑苏城的人都在做梦，只有张继一个人，躺在船舱内，睁开眼睛，毫无睡意，他刚刚经历了一场挫折，一场人生出道以来最大的打击,他在想他的明天在哪里?他是不是也要一生一世，就像今晚一样漂泊流离，居无定所?这个问题折磨着他，直到天亮。天亮以后，张继没有告诉我们他和他的小船流向何方。

张继的一生就只留给我们一首诗歌《枫桥夜泊》，就只留给我们一个夜晚。但是，我们陪着诗人一夜无眠，一生不宁。

有人怀疑张继搞错了，怎么会深更半夜听到寺庙传出钟声呢?有人很在乎这个声音的真假，专门引经据典分析考证，证明张继没有听错，那个晚上是有钟声的。有人甚至怀疑，一场科考让张继人生癫狂，意态恍惚，以致神经兮兮，产生幻觉，半夜时分竟然听到了钟声。感谢这些好心人、热心人，可是，如此求真务实，真是冤枉了张继。

从文学艺术的角度看，以诗歌的名义看，张继一生失意，一夜无眠，那个夜晚，听到什么声音已经不重要，重要的是，不管听到什么声音，不管声音来自哪里，都会深深刺痛他的耳膜，触动他的敏感而脆弱的心灵。我宁愿相信，钟声来自深夜，来自水天茫茫之际，深深触动诗人的心灵，也曾温暖过诗人的孤独和落寞。是的，这些钟声一直响起，千年不衰，永久回荡在我们的耳畔。

朗读端午古诗

朗读端午古诗

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的`古诗很是熟悉吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编整理的朗读端午古诗，希望对大家有所帮助。

　　五月五日

　　梅尧臣

　　屈氏已沉死，楚人哀不容。

　　何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

　　未泯生前恨，而追没后踪。

　　沅湘碧潭水，应自照千峰。

　　和端午

　　张耒

　　竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。

　　国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

　　已酉端午

　　贝琼

　　风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。

　　海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。

　　午日观竞渡

　　边贡

　　共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。

　　云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。

　　屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。

　　江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁。

　　午日处州禁竞渡

　　汤显祖

　　独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。

　　情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。

　　五日（选一）

　　陈子龙

　　吴天五月水悠悠，极目烟云静不收。

　　拾翠有人卢女艳，弄潮几部阿童游。

　　珠帘枕簟芙蓉浦，画桨琴筝笮艋舟。

　　拟向龙楼窥殿脚，可怜江北海西头。

　　五丝

　　唐 褚朝阳

　　越人传楚俗，截竹竞萦丝。水底深休也，日中还贺之。

　　章施文胜质，列匹美于姬。锦绣侔新段，羔羊寝旧诗。

　　但夸端午节，谁荐屈原祠。把酒时伸奠，汨罗空远而。

　　端午日赐衣

　　唐 杜甫

　　宫衣亦有名，端午被恩荣。细葛含风软，香罗叠雪轻。

　　自天题处湿，当暑著来清。意内称长短，终身荷圣情。

　　端午

　　唐 李隆基

　　端午临中夏，时清日复长。盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。

　　事古人留迹，年深缕积长。当轩知槿茂，向水觉芦香。

　　亿兆同归寿，群公共保昌。忠贞如不替，贻厥后昆芳。

　　端午三殿宴群臣探得神字

　　唐 李隆基

　　五月符天数，五音调夏钧。

　　旧来传五日，无事不称神。

　　穴枕通灵气，长丝续命人。

古诗清明朗读

　　《清明》是唐代杜牧在清明佳节所作的一首小诗，诗中把景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。

　　唐代：杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　创作背景

　　此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。

　　作者介绍

　　杜牧(公元803-约853年)，字牧之，号“樊川居士”，号称杜紫薇。京兆万年(今陕西西安)人，晚唐诗人。(来源：中书省别名紫微省，因此人称其为“杜紫薇” )晚唐时期.唐代家，*称为“老杜”，称杜牧为“小杜”。《阿(ē)房宫赋》亦颇有名。

　　杰出的诗人、家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子，唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰(xiū zhuàn)，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主。杜甫与合称“李杜”，为了跟杜甫与李白区别开来，诗人与杜牧即“小李杜”。

有关于古诗朗读的方法

有关于古诗朗读的方法

　　有感情地朗读古诗有助于理解古诗的内容，领悟只能意会而无法言喻的意境和韵味，是综合感受语言美、意境美的重要手段。古诗朗读教学要抓准韵脚、节奏、语调等诸多要素，引导学生读好诗韵，读准诗意，读出诗境。以下是小编整理的有关于古诗朗读的方法，希望对大家有所帮助。

　　一、抓准韵脚，读好诗韵

　　诗韵是古诗朗读中潜在的情感语气，它主要依赖于读准*仄音，表现好韵脚韵音等得以实现的。因此要让学生明白，朗读古诗要想表现出诗韵，首先要将*仄音读正确，如《泊船瓜洲》中的“间”字是仄音 jiàn ，如果读成*音jian，就会损伤音节的谐和效果。其次要注意将各韵脚的音节读得正确中肯。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数句不押韵，偶数句押韵，一押到底，不变韵。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻佻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。当然，对韵脚重读不是一成不变的，如《泊船瓜洲》一诗的韵脚有四个：“间山、岸、还”，如果把这四个韵脚都重读了的话，就会使人感到重复乏味。这时应根据诗意的表现需要，对“间、岸”给予恰当重读，而“山、还”的朗读力度应稍弱一点儿。此外，诗歌朗读是介于读和唱之间的形式 ── 吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。

　　二、正确理解，读准诗意

　　理解是朗读的基础。只有正确理解内容，朗读才可能表情达意。因此在引导学生正确理解诗歌的意思后，必须引导学生读好古诗的节奏、重音及语调，准确表现诗意。

　　1、节奏：

　　划分节奏的一般规律是：

　　首先将句子分成前后两大部分，五言句分成“△△/△△△”形式，七言句分成“△△△△/△△△”形式，然后再根据结构、内容等具体情况，将后一部分三字划分成“△/△△”、“△△/△”或“△△△”停顿形式，有时七言句的前部分划分成“△△/△△”形式。如《泊船瓜洲》一诗，可指导学生合理划分节奏并用符号加以表示：京口瓜洲/一水间，钟山/只隔/数重山。春风/又绿/江南岸，明月/何时/照我还?

　　2、重音：

　　诗句的意思和情感的表达是依靠情感语气来实现的，其中语音轻重是关键。因此必须根据诗歌的表达重点，确定少而精的词语加以重读处理，并用着重号“·”标示。如本诗应把“只、又、何时”读成重音，强调诗歌的内在情感。

　　3、语调：

　　根据诗歌的情感表达确定哪句(部分)用升语调，哪句(部分)用降语调，分别用“↑”“↓”表示，注意诗句前后部分语调要相反或相对配置，如“明月何时照我”还一句可作如下语调处理：明月何时↑照我↓还?读升语调时音量逐次加大，力度渐次加强，语尾音节上扬且拖长;读降语调时力度从强次减弱，语速*缓。而且就整首诗而言，上句与下句，前两句与后两句语调配置也要交错对应，以取得起伏跌宕、相应谐趣的效果。

　　三、展开想象，读出诗境

　　朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。如《泊船瓜洲》一诗是北宋政治改革家王安石的一首抒情杰作。经查证，该诗写于他再次入相的.赴京路上，泊船瓜洲古渡之时。这次复相，意味着对他前期改革的肯定，此时此刻，一种将要为国家一展雄才的欢娱充盈着他的整个身心，然而他毕竟是一位身历风霜的政治家，对前程并不抱有幻想，倒不乏丝丝忧愁。回望自己的第二故乡──钟山，他在想：什么时候事功有成，在明月清辉之下，我将回到钟山;万一事功遇阻，这山林绿野正是我最好的归宿。如果没有以上这些背景资料，就会误以为这是一首普通的思乡诗，感情体验自然也就相差万里。其次要引导学生想象入境。如《泊船瓜洲》一诗，虽说课本没有插图，但教师可以用简笔画形式，简单勾勒出长江、瓜洲、京口、钟山的空间位置以及诗人、月亮的大致形象，为学生的想象提供形象的凭借，然后可播放《春江花月夜》片段，并通过教师的诱导性语言引导学生展开想象，最后让学生扮演诗人角色进行吟诵。这时的朗读，真情实感就会自然地流露出来。

　　一、“意义单位”划分法

　　文言句朗读的停顿，主要依据句意及其结构。句意如血肉，结构似骨骼。划分则可先揣摩意义，再把意思结合紧密的文字，看成一个“意义单位”，则“单位”与“单位”之间往往有一定停顿。

　　例1 望晚日照城郭。

　　“望晚”是“向晚”之义，即“接*黄昏时”。全句有“望晚”，“日照”，“城郭”三个“意义单位”，故应读为：望晚／日照／城郭／。切不可将“望”理解为“眺望”“远望”，读成：“望／日晚／照／城郭／”或“望／晚／日照／城郭”。可见意义对停顿的决定性作用。

　　二、语法结构剖析法

　　1、主谓之间，状谓之间，动补之间。可作停顿。

　　例2 寡人／欲以五百里之地／易／安陵。

　　例3 受任／于败军之际，奉命／于危难之间。

　　例2句主语“寡人”与谓语“易”之间，状语“欲以……地”与谓语“易”之间，例3

　　句谓语与补语之间，均应有停顿。这样，既便于节奏和谐朗读，又显示语意的层次性。

　　2、动宾之间，结合紧密时不停顿，但宾语有定语限制或修饰，就须停顿。

　　例4 故／克之。

　　加点二字由于动词与宾语（一般为单音节）结合紧密，不需停顿，否则读来生硬。

　　例5 缘溪／行，忘／路之远*。

　　宾语（加点字）有其修饰限制语，结构完整，自成层次，动宾之间，往往有其停顿。

　　3、状语之间虽应有所停顿，但只相当于现代的停顿级别，可不作停顿。

　　例6 先帝在时，每与臣／论／此事。

　　4、留心名词作状语现象有助于正确停顿，划分节奏。

　　例7 其一／犬坐／于前／；

　　例8 山行／六七里。

　　为了突出名词性状语对谓语形象性修饰，必须把它与前面音节分开，使其直接修饰形容词谓语。

　　三、辨别词语区分法

　　1、若句首出现表假设、转折等的连词，如“若”、“而”、“然则”等或表总结性的词语，如“故”、“是故”等，以及“夫”“盖”“若夫”“至若”等助词，将其自成音节，专作停顿，以发挥统领全句或全段以及引起话题的作用。

　　例9 夫／大国，难测也。

　　例10 盖／一岁之犯死者／二焉。

　　例1l 是故／明君／贵五谷而贱金玉。

　　例12 然则／何时而乐耶。

　　2、表示陈述、感叹、疑问、祈使等语气的语气词：也、矣、乎、哉、为、与（欤）、耳（尔）、邪（耶）、焉，常用在句末，它们的后面一般要断开。

　　例13 余闻之也／久。

　　3、连在一起的两个单音词，朗读时须读断。

　　例14 可／以一战。“可以”虽形同现代词，但因文言多以单音节成句行文，一定要分开逐字朗读。

　　4、名词一般为文章陈述、描写、说明或议论的对象，在它们的前后往往要进行断句。如人名、地名、官名、族名、器物名、动物名、植物名、时间名等古代遗迹。

　　例15 陈／康叔公／尧咨／善射。

　　例16 《范／文正公／集》

　　“陈”系姓氏；“尧咨”是名；“康叔公”为谥号；“公”，古时对男子的尊称。“范”是范仲淹之姓；“文正”，谥号；“公”世人对“范”尊称；“集”，著作汇编。

　　四、句式规律总结法

春夜喜雨古诗带朗读

春夜喜雨古诗带朗读

　　中华文化博大精深、源远流长，古诗词更是多不胜数。其中以唐代杜甫为代表的诗作也不少。下面小编带来的是春夜喜雨古诗带朗读，希望对你有帮助。

　　《春夜喜雨》拼音版

　　hǎo yǔ zhī shí jié

　　好 雨 知 时 节 ，

　　dāng chūn nǎi fā shēng

　　当 春 乃 发 生 。

　　suí fēng qián rù yè

　　随 风 潜 入 夜 ，

　　rùn wù xì wú shēng

　　润 物 细 无 声 。

　　yě jìng yún jù hēi

　　野 径 云 俱 黑 ，

　　jiāng chuán huǒ dú míng

　　江 船 火 独 明 。

　　xiǎo kàn hóng shī chù

　　晓 看 红 湿 处 ，

　　huā zhòng jǐn guān chéng

　　花 重 锦 官 城 。

　　译文

　　好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。

　　伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。

　　浓浓乌云，笼罩田野小路，点点灯火，闪烁江上渔船。

　　明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开。

　　注释

　　1.知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。

　　2.乃：就。发生：萌发生长。

　　3.发生：萌发生长。

　　4.潜（qián）：暗暗地，悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。

　　5.润物：使植物受到雨水的滋养。

　　6.野径：田野间的小路。

　　7.晓：天刚亮的时候。红湿处：雨水湿润的花丛。

　　8.红湿处：指有带雨水的红花的地方。

　　9.花重：花沾上雨水而变得沉重。

　　10.重：读作zhòng（重在这里的意思是：沉重。所以读作第四声。）

　　11.锦官城：成都的别称。

　　评解

　　虽然*常之景最为难写，能写难状之景如在目前，但是如此真切入微，这就令人如临其境，唯有大诗人能够做到。这是一首五律。前面两联用流水对，这是春雨的神韵一气写下的神来之笔，后面末联写一种骤然回首给人惊喜，格律严谨居然能浑然一体。诗人是按先"倾耳听雨"、再"举首望雨"、后"闭目想象"的过程和角度，去表现春夜好雨的。诗从听觉写至视觉，乃至心理感觉，从当夜想到清晨，结构严谨，描写细腻;语言锤炼精工;巧妙地运用了拟人、对比等具有较强表现力的艺术手法。诗中句句绘景，句句写情，不用喜悦欢愉之类词汇，却处处透露出喜悦的气息、明快的情调。《瀛奎律髓汇评》引纪昀语:"此是名篇，通体精妙，后半尤有神。"

　　而且在择韵上，诗人以韵就情，他选择的"庚"韵，是后鼻韵母，其发音过程较长，实在是高，不愧是唐代大诗人。客观上拖慢了整首诗涵咏的时间和语调，这恰恰宜于表达诗中喜悦而不冲动、醇厚而不奔放的绵长细腻的情感.

　　鉴赏

　　这首诗是杜甫在成都草堂居住时所作。诗中以极大的喜悦之情，赞美了来得及时、滋润万物的春雨。其中对春雨的描写，体物精微，绘声绘形，是一首入化传神，别具风韵的咏雨诗，为千古所诵的佳作。“好雨知时节，当春乃发生”描写春雨适时而降。刮风下雨，本来是一种极*常的自然现象，它本无感情和知觉。诗人在这里以拟人化的手法，赋予春雨以思想感情，似乎它很懂得人们盼雨的心情，“知时节”而来。接着点出是春雨，正因为是“当春”之雨，才显出雨之来得可喜可贵。于是“好雨”二字脱口而出，极其感奋自然，诗人当时喜兴的情态仿佛就在眼前。这里诗人对喜雨的赞美，既没有抽象的议论，也没有采用什么比喻，而是真挚感情的自然爆发。“随风潜入夜，润物细无声”，这两句是神来之笔，不但写出了雨的形态，而且传达出了雨的神态。在一个春天的夜晚，绵绵细雨伴着和煦的春风飘洒大地，悄然无声地滋润着泥土、禾苗、花木。“潜”、“细”二字，十分精确、形象，传出了春雨悄悄而来、轻轻而动的神态。将一个特定的自然景物描绘到入化之境。无怪乎清人沈德潜称道这两句诗“传出春雨之神”。如果说上两句是诗人在屋内听春雨飘洒声之所感，那么“野径云俱黑，江船火独明”两句，则是诗人推门远望雨夜景色之再现。雨声沙沙，喜而思见。推门向外一望：细雨绵绵，乌云笼罩，天下一片漆黑，分不清山，看不出路，只有远处闪耀着一点红光，是江上渔船的灯火。这迷人的春郊夜雨之景，使人在广漠的幽暗中感受着一种甜美的静寂。这里作者细致地写出雨夜之景，正是以这种气象寓托对喜雨的兴致心情。夜色越阴暗，才越能觉出绵绵细雨不断之势，盼喜雨的'心情就更加称意。诗人在这幅春郊夜雨的画面上，于一大片的黑色之中，点上一点“渔火”的光亮，使得“黑”“明”映衬，醒目鲜明，从而更增强画面的诗意。最后两句“晓看红湿处，花重锦官城”是想象中的景象，也是诗人喜兴心情的进一步表达。诗人推想这雨今夜一半时是不会停的，经过一夜的滋润，到明天拂晓时，雨过天晴，锦官城满城含着雨水的百花，会更加鲜艳夺目，一片生机。从这层春意盎然的想象中，足见诗人对好雨的喜悦难尽心情，给人留下无穷的意味。“红”、“湿”、“重”三字，极其形象、准确地表达了雨后花朵的特征。故而明人谭元春说：“红湿字已妙于说雨矣。重字尤妙，不湿不重。”（见《唐诗归》）。

　　这首诗全篇按时间的顺序，依照景物的变化，顺应着主观的感受，点染出“春夜喜雨”的景色与气氛。全篇句句是“雨”，处处是“喜”，而“喜”字却一字不露，足见诗人的匠心独运。

　　鉴赏二

　　杜甫这首五言律诗是他在成都第二年所作的诗篇之一，历来为人们所传诵。当时，诗人在亲戚和朋友的帮助下，加上自己的苦心经营，他寓居的浣花草堂基本建成。经过长期颠沛流离和饱经忧患的杜甫，生活总算暂时得以安定，所以他才有町能对成都自然景物进行深入的观察和细致的琢磨，并在此基础上创作了不少吟咏它们的诗篇。《春夜喜雨》，就是其中最突出的一首。

　　诗一开头，杜甫就赞美春夜所下的雨是"好雨。"为什么是"好雨"？因为在春季农作物非常需要雨水的滋润。农谚云："春雨贵如油。"正反映了春雨的宝贵。由于成都地处"天府之国"的四川盆地，气候温和，雨量充足，一到春天虽然常常晚上下雨，但次日却又有明媚的阳光。这就正如诗人在另一首诗中所描绘的："蜀天常夜雨，江槛已朝晴。"（《水槛遣心二首》）在正需要雨水之时，雨就降下来了，它是"知时节"的，所以"当春乃发生"。这种为万物生长所必须的"及时雨"，真是难得的好雨！这两句诗，是采取拟人化的手法进行描绘的。把无情作有情，把无知当有知，杜甫作诗常常如此。这里把春雨当作有知觉的，故它能根据需要，应时而降。诗中的"知"字和"乃"字，一呼一应，极为传神，诗人喜雨的心情跃然纸上。

　　接着，第三、四两句既描写了春雨的动态，又传出了它的润物之神。因为好雨下在夜里，故诗人着重是从"听觉"上去描绘雨景的。雨细而不能骤，随夜色而逐渐隐没。它悄悄而来，默默无声，不为人们所觉察，故称为"潜入夜"。这样不声不响地下的雨，当然是滋润万物的细雨。"细无声"，正好恰当地表现了它的可贵精神。这里的"潜"字和"细"字都用得准确、贴切，前者透露出风很微，后者说明了雨极小。这恰如仇兆鳌所说："曰潜、曰细，写得脉脉绵绵，于造化发生之机，最为密切。"（《杜诗详注》卷十）

　　第五、六两句是进一步从"视觉"上描绘夜雨景色。"野径"指田野间的小路，是指地上；"云"是指天空。由于晚上正在下雨，所以浓云密布，群星潜藏，月色无光，天空和地上都是一团漆黑，正说明雨意正浓。而一片墨黑的世界里，唯有江边船上放射出一线光芒，并且显得格外明亮。这是一幅极其生动的雨中夜景图。诗人在这里所用的"俱"字和"独"字，都是为了突出这种景象。而在这种景象之中，也包含了诗人自己惊喜的感情。

　　最后两句是写雨后晓景。是第二天的事。天明雨霁，整个成都城都是耀眼的繁花，花朵沉甸甸地抬不起头来。令人目不暇接，心旷神怡。至此，诗人对喜雨的感情达到了高潮，于是"花重锦官城"的诗句冲口进发而出，真是"通体精妙，后半尤有神"。放王嗣奭说："束语‘重’字妙，他人不能下。"（《杜臆》卷四）

　　这首诗描写细腻、动人。诗的情节从概括的叙述到形象的描绘，由耳闻到目睹，自当晚到次晨，结构谨严。用词讲究。颇为难写的夜雨景色，却写得十分耀眼突出，使人从字里行间。呼吸到一股令人喜悦的春天气息。这首诗题虽是《春夜喜雨》），但是全诗不露喜字，却又始终充满喜意。显然，诗人这种感情的产生绝不是出于一时的冲动，而有其现实基础。据史*载，在他写作此诗的前一年，京畿一带就有严重灾荒，"米斗至七千钱，人相食"（《资治通鉴·唐纪》）。因此，杜甫一听到雨声，就感到无限喜悦，这喜悦恰好反映了诗人关心人民疾苦的崇高的思想感情。

　　鉴赏三

　　《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。全诗这样写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看江湿处，花重锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春雨。“知时节”赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春雨！首联既言春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨“好”，唯求奉献。瞧，听雨情景作者体察得多么细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见*日泾渭分明的田野小径也溶入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼的结果。因此，写花实乃烘托春雨的无私奉献品格。这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它的确很“好”。

古诗江南春朗读

　　《江南春》反映了中国与绘画中的审美是超越时空的、淡泊洒脱的、有着儒释道与禅宗“顿悟”的思想，也是杜牧的代表作之一。

　　》》》江南春朗读

　　诗人：杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　古诗江南春创作背景

　　杜牧生活的晚唐时代，唐王朝以做大厦将倾之势，藩镇割据、宦官专权、牛李党争.....一点点的侵蚀着这个巨人的身体。

　　而另一方面，宪宗当政后，醉心于自己*淮西等一点点成就，飘飘然的做起了长生不老的春秋大梦，一心事佛，韩愈上《谏佛骨表》、险些丢了性命。宪宗被太监杀死后，后继的穆宗、敬宗、文宗照例提倡佛教，僧尼之数继续上升，寺院经济持续发展，大大削弱了*的实力，加重了国家的负担。

　　杜牧这年来到江南(江苏江阴)，不禁想起当年南朝、尤其是梁朝事佛的虔诚，到头来是一场空，不仅没有求得长生，反而误国害民。既是咏史怀古，也是对唐王朝统治者委婉的劝诫。后来武宗发动会昌灭佛，从一定程度上缓和了矛盾。

　　这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅，描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象，而是着眼于整个江南特有的景色，故题为《江南春》。

　　首句“千里莺啼绿映红”，一开始就展现了江南大自然风光。“千里”是对广阔的江南的概括。这里到处是莺啼，无边的绿叶映衬着鲜艳的红花。这种有声有色、生机勃勃的景色自然是江南特有的。次句“水村山郭酒旗风”写了江南独特的地形风貌，临水有村庄，依山有城郭，在春天的和风中，酒旗在轻轻地招展。这是多么明丽的江南啊!

　　一二句写的是晴景，三四句写的是雨景。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”在春天的微雨中，则另有一番风光。在山明水秀之处，还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺。这些金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，被迷蒙的烟雨笼罩着，若隐若现，似有似无，给江南的春天更增添了朦胧迷离的色彩。“四百八十”是虚数，不是实指，突出佛寺之多，讽刺了皇帝依赖佛教。其中应指现存于江阴青阳镇的悟空寺。

　　全诗以高度概括的笔法，勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景。色彩鲜明，情味隽永。一首七言绝句，能展现出这样一幅广阔的画卷，真可谓“尺幅千里”了。

　　同时杜牧还留下了一首《芙蓉湖》)，赞誉江阴美景：

　　丹树村边烟火微，碧波深处雁初飞。萧条落叶垂杨岸，隔水寥寥闻捣衣。

　　赏析分歧

　　关于《江南春》绝句的主旨，有没有借古讽今是分歧较大的地方。

　　有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧所处时代的佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。或认为主旨在尚儒排佛，表达对统治者治国乏术和佛道误国的忧虑;或认为主旨在借古讽今，讽谏统治者大兴土木滥修佛寺会造成国力衰弱民生凋敝，加重社会危机。他们认为晚人有一种忧国忧民的情怀，审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。

　　有的研究者不以为然。他们只是认为这首诗只是描绘了江南的美景，表现了诗人对江南景物的赞美与神往。了解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。

咏柳古诗北宋曾巩朗读

咏柳古诗北宋曾巩朗读

　　这首诗是继盛唐时期著名诗人贺知章咏柳诗之后，描写春柳的力作，曾巩的咏柳则借柳讽刺那些势利小人。下面是小编为大家收集的咏柳古诗北宋曾巩朗读，仅供参考，欢迎阅读！

　　宋代：曾巩

　　乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

　　解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

　　译文

　　杂乱的柳枝条还没有变黄，在东风的吹动下狂扭乱舞。

　　把它的飞絮想蒙住日月，但不知天地之间还有秋霜

　　注释

　　①倚——仗恃，依靠。狂——猖狂。这两句形容柳树在春天绿得很快：柳条似乎还没有发黄，但趁着东风吹暖，一下子便飞快地变绿了。

　　②解把——解得，懂得。飞花——柳絮。

　　③这两句的意思是：不要只看到柳絮飞扬，遮天蔽日，要知道还有清霜临降、柳叶飘零的时候啊！

　　赏析

　　《咏柳》是一首托物言志之作，作者是唐宋八大家之一的北宋的曾巩。曾巩少即见长于文章，他的文风，雍容*易，不露锋芒，而曲尽事理。他的一些咏物诗寓意很深，如这首《咏柳》，就把春天的柳树比拟为得势便猖狂的小人，借以讽刺邪恶势力。

　　诗的前两句是说：当春天刚到来的时候，零乱的柳条还没来得及转变为浅淡的青黄色，它就倚仗着东风吹拂而飘忽摇摆，气势更加猖狂。诗刚开头即语带嘲讽、蔑视，它描写“乱条”如何倚仗权势，张牙舞爪，逞性妄为，实际上是在为全诗主旨作准备，亦即古人所谓“蓄势”。

　　蓄足了气势，则必然有力地得出颠扑不破的结论，于是后两句水到渠成，警语立出：那些柳条只会使柳絮飞上半天，企图遮蔽日月的光辉，却不知秋季来临，天地间还将有一场又一场的严寒霜冻，到那时它就要枯萎凋零了。“不知天地有清霜”一句为全诗的画龙点睛之笔，它对那些得志一时的小人提出了严正的警告，振聋发聩，促人警醒。

　　诗中把柳树人格化的写法，以及诗人对柳树的明显的贬抑与嘲讽，使这首诗不是纯粹地吟咏大自然中的柳树。 咏柳而讽世，针对的是那些得志便猖狂的势利小人。 将状物与哲理交融，含义深长，令人深思

　　曾巩（1019年9月30日—1083年4月30日），字子固，江西南丰人 出生于建昌军南丰（今江西省南丰县），后居临川，北宋文学家、史学家、政治家。

　　曾巩祖父曾致尧、父亲曾易占皆为北宋名臣。曾巩天资聪慧，记忆力超群，幼时读诗书，脱口能吟诵，年十二即能为文。嘉祐二年（1057），进士及第，任太*州司法参军，以明*律令，量刑适当而闻名。熙宁二年（1069），任《宋英宗实录》检讨，不久被外放越州通判。熙宁五年（1072）后，历任齐州、襄州、洪州、福州、明州、亳州、沧州等知州。元丰四年（1081），以史学才能被委任史官修撰，管勾编修院，判太常寺兼礼仪事。元丰六年（1083），卒于江宁府（今江苏南京），追谥为“文定”。

　　曾巩为政廉洁奉公，勤于政事，关心民生疾苦，与曾肇、曾布、曾纡、曾纮、曾协、曾敦并称“南丰七曾”。曾巩文学成就突出，其文“古雅、*正、冲和”，位列唐宋八大家，世称“南丰先生”。

　　诗词

　　曾巩的主要成就在文，亦能诗。存诗400余首，其诗特点是比较质朴，雄浑超逸，含义深刻，略似其文，格调超逸，字句清新，但有些也存在宋诗言文言理的通病，但为文所掩，不受重视。他不但善赋体，也有诗长于比兴，形象鲜明，颇得唐人神韵。他的各体诗中以七绝的成就最高，精深，工密，颇有风致。如《西楼》《城南》《咏柳》等写景抒情的佳作。就“八大家”而论，他的诗不如韩、柳、欧、王与苏轼，却胜于苏洵、苏辙。词仅存《赏南枝》一首。其诗文曾被选译成英文，在国外发行。

　　第一，纪实诗。

　　曾巩的纪实诗继承和发扬了唐代杜甫现实主义诗歌文学传统，以反映社会现实、关注民间疾苦、揭弊政、评国事为主要内容，表现了他关注民生、济世兴邦的儒家思想。曾巩所生活的加上自然灾害频发，百姓生活苦不堪言。曾巩以诗歌真实描写了民生疾苦的.状况。在《追租》这首诗中，一句“山下穷割剥”写出了饥荒之年农民还要被层层盘剥的悲惨境遇，由此抨击地方官吏“暴吏理宜除”，并提出“浮费义可削”的政策主张。这首诗没有*古代诗歌传统的写景抒情，而是赤裸裸地针砭时弊，体现了曾巩关注民生疾一脉相承。与《追租》的主题思想类似的还有：描写虫灾肆掠、揭批官忧国忧民忧时的《边将》《胡使》《嗟叹》等等。曾巩的纪实诗除了对民生疾苦毫无遮掩地写实之外，还对积贫积弱的北宋王朝政局建言献策，有力地增强了文学在*古代政治发展中的地位与作用。

　　第二，咏史诗。

　　*古代文人雅士多偏好以咏史来借古讽今和抒**怀。曾巩的诗歌也经常以缅怀历史人物、评价历史事件来表情达意。曾巩总能以惺惺相惜的姿态与心态去追思感受前人中那些与他理想抱负相似的人的精神世界，从而缅怀先圣、宽慰自我、排解忧愁、坚定决心。例如在《扬颜》一诗中，曾巩敬慕扬雄的立言不朽和颜回的立德不朽，以两人执著求道精神激励自己进业修德。再比如曾巩的《读五代史》，诗文以历史讽喻现实，以史谏言北宋统治者革借管仲与鲍叔牙之交推崇诚信道德的《论交》；表达渴望明主、隐含壮志难酬之情的《隆中》；谏言选贤举能、反对排斥贤臣的《垓下》等等。曾巩的咏史诗或委婉言志，或直言改革，其托物喻人的文笔都源于现实又立意高远，凸显了他恩泽天下、救民济世的儒家仁义思想。

　　第三，离别诗。

　　离别愁绪是古代诗人借诗所抒之情当中最为常见的一种情怀。在《曾巩集》中有100余首诗歌蕴含离别之情。例如诗合集《奉和滁州九咏九首》显示，曾巩看望身在滁州的欧阳修返回时，离愁别绪顿生，对欧阳修的才学与人品大加赞赏。再比如《上杜相公》中所言，曾巩前去拜访仰慕已久、刚刚去职宰相的杜衍，临别时曾巩表达了对两人友情的珍重和对杜衍的敬仰之情。曾巩的此类诗歌还有：怀念好友王安石的《寄介甫诗》《江上怀介甫》；惜别友人的《送陈商学士》；感伤人才离去、叮嘱学生的《送钱生》；送别、劝慰失意者的《酬吴仲庶龙图暮春感怀》《送孙颖贤》；怀念、惜别亲人的景交融。此外，离别诗也是曾巩本人各个重要人生阶段与思想状态的真实记录。

　　教育贡献

　　曾巩的思想属儒学体系，他赞同孔孟的哲学观点，强调“仁”和“致诚”，认为只要按照“中庸之道”虚心自省、正诚修身就能认识世界和主宰世界。在政治上他反对兼并政策，主张发展农业和广开言路。他在任地方官时，以“仁”为怀。

　　曾巩在王安石变法期间主张在不失先王意旨的前提下，对法制作必要的改革。在行动上，他能够维护新法，在齐州为官时，能力行保甲之法，使州人安居乐业。他师承司马迁和欧阳修，主张“文以明道”，把欧阳修的“事信、言文”观点推广到史传文学和碑铭文字上。他强调只有加强道德修养，才足以发难显之情，写“明道”之文。

　　曾巩重视兴教劝学，培养人才。他培养了一批名儒，陈师道、王无咎、曾肇和曾布受业于他。曾巩治学严谨，每力学以求之，深思以索之，使知其要，识其微。 在抚州居所侧建有“兴鲁书院”，并亲自定学规、执教*，推动抚州学风。在南丰“子固公园”，有曾巩幼时读书处──读书岩、曾文定公祠、仰风亭、思贤堂，县博物馆亦建在其内。

　　校藏书籍

　　曾巩一生用功读书，极嗜藏书，从政之便，广览博收。家里藏古籍二万余卷，收集篆刻五百卷，名为《金石录》。著作有《元丰类稿》、《续元丰类稿》、《隆*集》和《外集》等。他都加以校勘，至老不倦。《列女传》、《李太白集》和《陈书》等都曾经过他的校勘。任职于史馆时，埋头整理《战国策》、《说苑》两书，他访求采录，才免于散失。他每校一书，必撰序文。并校订《南齐书》、《梁书》、《陈书》三史。在编校古书时所作的目录序，如《战国策·目录序》、《烈女传·目录序》、《新序·目录序》等。

从军北征古诗意思（古诗从军北征的朗读）

从军北征

李益 (唐)

天山雪后海风寒，

横笛偏吹行路难。

碛里征人三十万，

一时回首月中看。

l 第一句：天山雪后海风寒。

把山放在上面，代表天山，放在雪花的后面，代表雪后，

图上端放了一片海，代表海风，有雪，海风肯定是寒的。

l 第二句：横笛偏吹行路难。

右下角的图片，横着的笛子，偏着头在吹，是位姓陆的男子。

l 第三句：碛里征人三十万。

碛读音：qì，沙漠的意思，与“气”同音，

出征的人听说为敌来扰，很生气。记住这个字，其他的应该很容易联想起来了。

l 第四句：一时回向月明看。

刀头比较像“1”，将军的头转了180度，表示回首，看的是月亮的中间，用紫色的线表示目光。

l 最后整理一下顺序

短歌行二首其一朗诵（《短歌行》古诗朗读）

短 歌 行

曹操

对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？

山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。

【赏析】

曹操这首诗作于建安十三年(公元208年)。是时曹操已*定北方，率军南征至长江，与孙权决战。这年冬天十一月十五日夜，皎月当空，江面风*浪静。曹操乘船察看水寨，后置酒欢宴诸将。酒至兴处，他横槊赋诗，吟唱了这首《短歌行》。《三国演义》第四十八回有当时赋诗情景的描写。曹操的这首诗气魄宏伟，感情充沛。读着“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”“明明如月，何时可掇。忧从中来，不可断绝。”这样的诗句，你会强烈地感受到作者渴求贤才的殷切心情；读着“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”你会感到诗人博大坦荡的胸怀。

曹操《短歌行》共二首，此诗为第一首，通过宴会的歌唱，以沉稳顿挫的笔调抒写了诗人求贤如渴的思想和统一天下的雄心壮志。全诗内容深厚，庄重典雅，感情充沛，为曹操的代表作之一。

【作者】

曹操，字孟德，小字阿瞒，沛国谯县（今安徽亳州）人。东汉末年杰出的政治家、军事家、文学家、书法家，三国中曹魏*的奠基人。

偶成古诗朗读（偶成拼音版古诗解释）

粗缯大布裹生涯

腹有诗书气自华

偶成

【宋】 朱熹

少年易老学难成，

一寸光阴不可轻。

未觉池塘春草梦，

阶前梧叶已秋声。

青春的日子容易逝去，学问却很难成功，所以每一寸光阴都要珍惜，不能轻易放过。

还没从美丽的春色中一梦醒来，台阶前的梧桐树叶就已经在秋风里沙沙作响了。

这首诗旨在奉劝青年珍惜光阴，把握大好青春年华，刻苦治学，有所作为。其主旨是在用以劝人，亦用于自警。

朱熹（1130年9月15日—1200年4月23日），字元晦，又字仲晦，号晦庵，晚称晦翁，谥文，世称朱文公。祖籍徽州府婺源县（今江西省婺源），出生于南剑州尤溪（今属福建省尤溪县）。宋朝著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人，闽学派的代表人物，儒学集大成者，世尊称为朱子。

朱熹是唯一非孔子亲传弟子而享祀孔庙，位列大成殿十二哲者中，受儒教祭祀。朱熹是“二程”（程颢、程颐）的三传弟子李侗的学生，与二程合称“程朱学派”。朱熹的理学思想对元、明、清三朝影响很大，成为三朝的官方哲学，是中国教育史上继孔子后的又一人。

此诗大约写于朱熹的晚年。相传朱嘉年老时，散步到一所学堂，看到一群学子在室外池塘边打闹戏耍。当时正值深秋，梧桐树叶随风飘落，想到自己白头，不禁感慨万千，随口吟下这首诗，*也把这首诗题名为《劝学》诗。

朱熹作为一个理学家，其诗往往蕴含一些哲理，但他却能将这些哲理用比喻的方式表达出来，让人不觉枯燥乏味，这是他诗歌的一大特色。此诗勉励年轻人要爱惜时间，刻苦学*，不要浪费自己的青春，刻苦治学，有所作为。