圣门古诗是哪个朝代的

古诗画的作者是哪个朝代的

古诗画的作者是哪个朝代的

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的古诗画的作者是哪个朝代的，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《画》的作者是王维，唐朝著名诗人。诗原文如下：

　　画

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　赏析：

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

　　作者简介：

　　生*简介

　　王维（701～761），唐代诗人、画家，王维简介。字摩诘。祖籍太原祁（今山西祁县），其父迁家蒲州（在今山西永济），遂为蒲人。他官终尚书右丞，世称“王右丞”。

　　王维青少年时期即富于文学才华。开元九年（721）中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年（736）张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转捩点，自我介绍《王维简介》。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，在《寄荆州张丞相》中说：“方将与农圃，艺植老丘园。”表示了归隐之意。但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他曾说：“既寡遂性欢，恐招负时累”。一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过著半官半隐的生活。他原信奉佛教，此时随著思想日趋消极，其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业，遂与好友裴迪优游其中，赋诗相酬为乐。

　　作品特点

　　唐代著名诗人王维的山水田园诗代表了唐代山水诗创作的最高成就，被誉为“五言之宗匠”，同时作为画家，他又开创了*文人水墨山水画的先河，享有“南宗之祖”的盛誉。诗与画的相融形成了王维诗歌独特的.魅力，尤其是他的山水诗，因此显示出空灵、明净、飘逸的意境美。

　　画，尤其是山水画是非常讲究意境的，画家要用心“经营”他眼中的物象和手中的色彩去表达他深远的思想和丰富的情感。诗也是应该创造意境的。王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。

　　严羽说：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊；如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。（《沧浪诗话。诗辩》）基本言中了王维以虚求实，以动求静，物我交融的境界构思特征。

　　以虚求实。清代画家方熏说“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间。”（《山静居画论》）王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。如《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。”这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。而一个“浮”字，似乎把群邑描写成海市蜃楼，但也只有这样，才能更真切表现在“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。王维把水墨山水的造境和运笔，用到了诗歌的创作上。他从大处落笔，浩渺的江水与天地之起浮动，山色若有若无，甚至写出了南国空气的湿润和光线的柔和，这恰象一幅水墨“渲淡”的山水画一样，清淡得不加饰绘，善意创造谐美，完整的意境。

　　以动求静。王维喜欢创造静谧的意境，常常独树一帜，就是舍弃了片面，孤立地去写寂静的方法，而是巧妙地攫取动意和音响去相反相成地写空廓与寂静，使诗中静谧的意象荡涤了那种死沉沉的气氛，呈现出独特的、优美的画面，大大开拓了人们的审美视野。如“落日照秋草”、“渺渺孤烟起，草草远树齐”，不难看出诗人极注意自然界的“动”物对他创造的“静”极相得益彰之妙。

　　《鸟呜涧》：“人闲桂花落，夜静青山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗描写了山涧的静澄，但诗人所写的却是花落、月出、鸟呜，这些生动的景物，既使诗显得富有生机而又不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了山洞的宁静幽美，创造出“鸟鸣”山更幽的境界，表现出作者古井无波，静中观照的心理状态。

　　物我交融。古人论诗强调“物我交融”，也就是说，诗歌创作应该是情融于景，意融于象，让读者欣赏诗时既能感到诗人所描写的物象，也能领会出诗人渗透深藏在我们所能领会的景物之中的诗意，使读者不执着于感情，而是产生深远的联想。

　　在暮色如烟、翠竹似墨的幽境里，作者似乎正面对着静谧的自然，空寂的宇宙，吟风啸月，抒发着内心淡淡的情思。他的诗往往形成一种自然恬淡的情感与静谧空灵的物象相融的艺术境地。如“松风以解带，山月照弹琴”（《酬张少府》），迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐着弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心畅意啊！“松风”、“山月”会有高洁之意，而作者又将松风、山月写得似通人意，情与景相击，意与境相谐，主客观融为一体，含蓄而富有韵味，耐人寻味，发人深思。

　　王维的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。其诗往往把实景与它所暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦感。同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗人。

西门吹雪是哪个朝代的

西门吹雪是哪个朝代的

　　西门吹雪，出自古龙武侠小说《陆小凤传奇》，下面小编为大家带来西门吹雪是哪个朝代的内容，希望大家喜欢！

　　西门吹雪是哪个朝代的

　　依据西门吹雪和叶孤城在紫禁城之巅比武这个事件来推断，应该是明朝，因为紫禁城始建于明朝永乐年间，既朱棣所建，这是其一；其二，人物中叶孤城、西门吹雪、陆小凤等都没有清朝男人特有的长辫子，由此可推断绝不是清朝，以紫禁城为标志，只能是明朝。

　　西门吹雪武功

　　西门吹雪的武功最精通的是剑法，原著中并没有特别的招式说明，但是作为高手的西门吹雪，他的剑之快，使得没人见过西门吹雪的武功招式，因为见过他剑法的人都已经深埋黄土。

　　有一种人，已经接*神，因为他的无情，这是古龙对西门吹雪的描写。古龙先生所描写的西门吹雪寂寞、孤独、冷。这样一个接*神一般的人物，古龙笔下的第一无情剑客，西门吹雪，他的武功似乎已经不那么重要了，因为看到他的人已经忘记了他的武功是怎样。作为陆小凤的挚友，西门吹雪是幸运的，因为在他那颗寂寞，孤独、冷的外表下内心有一个是温热的，因为他有着最真挚的朋友，有着一个为自己养儿育女的孙秀青。西门吹雪武功有多高，武功越高的剑客，追求的越是一种武功境界，这种境界应该是我们都会理解的吧。一种源于灵魂深处的境界，剑法越是高超，内心的孤独感就越强。因此在某一种程度上，江湖武林的无尽厮杀是多么的让人厌倦，不仅是因为自己的不停歇的追求，还有就是自己内心深处的不满足，这种不满足所衍生出来的一系列的孤独感，一系列复杂空洞感。

　　喜穿白衣的西门吹雪武功境界有多高呢？正如他的衣服的颜色，当一切已经超脱灵魂的时候，白色即是无色，再高的境界也是无境界，这就是佛说的“色即是空，空即是色”。

　　西门吹雪的绝技

　　对于西门吹雪的绝技这个问题，在古龙的陆小凤系列里，似乎并没有提及西门吹雪的武功招式，甚至花满楼、老实和尚、司空摘星等人的武功招数没有提起，比较有名就是陆小凤的“灵犀一指”和叶孤城的“天外飞仙”。

　　古龙的武侠小说并不着重描写武功，着重表现的是武侠的精神，陆小凤系列里西门吹雪是个剑神，他追求剑的最高境界，所以他的招式已经不重要了，他甚至光是剑气已经摄人心魄了，一个所谓剑法招式的名称对来他来说毫无意义了，能**的剑，能赢的剑，就是西门吹雪的剑。西门吹雪的绝技不如说是西门吹雪的剑，被西门吹雪所爱着的剑，应该是辛福的。当然相比较于西门吹雪对孙秀青的爱，自然对于剑来说，西门吹雪更爱的是他的.剑法，虽然在古龙先生的笔下更多描写的武功包括了武侠世界的江湖情谊，江湖精神。西门吹雪的绝技自然是西门吹雪的剑法，他的剑法出神入化自然古龙先生对西门吹雪的剑法若加以对通俗化的描写，似乎便是对西门吹雪剑法的一种亵渎。也许对于剑神来说剑法的招式已经不具有那么多的意义，更重要的是剑法中的精髓。

　　也许对于古龙的江湖来说，大侠似乎可以不用活的这么累，但是却要活的潇洒，不用在道德的世界里被道德束缚太多。西门吹雪的绝技自是在武侠世界里的快意江湖。

　　西门吹雪的剑

　　西门吹雪的剑名叫巨阙剑，他的剑已出鞘，便要见血封喉。西门吹雪的剑法可以说是古龙小说系列的第一剑客，我们在古龙小说的武侠世界里遨游的同时不仅仅能感受到古龙小说的血雨腥风，同时也能感受到那个江湖的快意恩仇，绝不拖泥带水。

　　西门吹雪的剑是陪伴西门吹雪一生的依伴，孙秀青在西门吹雪不顾一切去救毫不认识的陌生人的时候便选择了离开，也许在她的心里真正的感受到了在西门吹雪的心中，唯有西门吹雪的剑才是西门吹雪一直爱着人。当然作为一代剑神的妻子，孙秀青只能选择离开，因为只有成全丈夫的夙愿才是对丈夫最大的爱。西门吹雪的剑是一把锋利的剑，同时也是一把绝世好剑，在这样的剑下死去的人应该都是幸运的吧，毕竟，这样一把西门吹雪最爱的绝世宝剑在那个江湖里是不会随意展现在世人的面前。西门吹雪的剑是一把孤独的剑，西门吹雪也是一个孤独的人。他的冷峻让身边的人忘而却步，这样的高手是孤独的，正如一把绝世宝剑永远封印在剑鞘之中的绝望孤独。西门吹雪的剑亦如西门吹雪这个人。

　　相似人配上相似的剑，也许在西门吹雪的世界里，即使这个江湖，这个武林里面只有西门吹雪和西门吹雪的剑，那对于他来说已是一种极大的满足，因为西门吹雪的这把剑，他才是西门吹雪。

鹅鹅鹅的作者朝代古诗

鹅鹅鹅的作者朝代古诗

　　在生活、工作和学*中，大家都接触过古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编整理的鹅鹅鹅的作者朝代古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　咏鹅

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　《咏鹅》是初唐诗人骆宾王于七岁时写的一首五言古诗。这首诗开篇先声夺人，“鹅！鹅！鹅！”写出鹅的声响美，又通过“曲项”与“向天”、“白毛”与“绿水”、“红掌”与“清波”的对比写出鹅的线条美与色彩美，同时，“歌”、“浮”、“拨”等字又写出鹅的动态美，听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完美结合，将鹅的形神活现而出。

　　注释

　　曲项：弯着脖子。歌：长鸣。

　　拨：划动。

　　译文

　　“鹅！鹅！鹅！”

　　面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。

　　雪白的羽毛漂浮在碧绿的水面上，红色的脚掌划着清波，就像船浆一样。

　　创作背景

　　小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。有一天，家中来了一位客人。客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆宾王，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

　　鉴赏

　　诗的第一句连用三个“鹅’字，这种反复咏唱方法的使用，表达了诗人对鹅的热爱，增强了感情上的效果。

　　第二句写鹅鸣叫的神态，给人以声声入耳之感。鹅的声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣的形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。

　　以上是写鹅在陆地上行进中的情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳的情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水的情况。鹅儿的毛是白的，而江水却是绿的，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红的，而水波是青的，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。

　　在这组对偶句中，动词的使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。

　　作者简介

　　骆宾王（约640~？），婺州义乌（今属浙江省）人，唐代文学家。与王勃、杨炯、卢照邻一起，被人们称为“初唐四杰”。七岁时因作《咏鹅》诗而有”神通“之誉，曾经担任临海县丞，后随徐敬业起兵反对武则天，兵败后下落不明，或说是被乱军所杀，或说是遁入了空门。其诗气势充沛，挥洒自如，富有一种清新俊逸的`气息，诗善歌行体，有《骆临海集》。

　　《咏鹅》赏析

　　《咏鹅》是唐代诗人骆宾王七岁时的作品。全诗共四句，分别写鹅的样子、游水时美丽的外形和轻盈的动作，表达了作者对鹅的喜爱之情。

　　咏鹅

　　[唐]骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，

　　曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，

　　红掌拨清波。

　　[注释]

　　1.咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

　　2.项：颈的后部。

　　3.掌：诗中指鹅的脚掌。

　　原文大意

　　鹅呀，弯曲着脖子对天高歌。一身雪白的羽毛浮于绿水之上，红色的脚掌拨动着清澈的水波。

　　诗意：

　　鹅！鹅！鹅！弯曲着脖子向天唱歌。雪白的羽毛漂浮在绿色的水面上，红红的脚掌划动着清清的水波。

　　[简析]

　　这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

　　《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。

　　开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至*的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。

　　小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

于雪的诗句 朝代

于雪的诗句 朝代

　　钟陵风雪夜将深，坐对寒江独苦吟。下面就是小编收集的一些有关于描写雪的'诗句以及诗的朝代，欢迎大家阅读！

　　《村雪夜坐 》

　　【唐】白居易

　　南窗背灯坐，风霰暗纷纷。

　　寂寞深村夜，残雁雪中闻。

　　《子夜四时歌》

　　【南北朝】南朝民歌

　　渊冰厚三尺，素雪覆千里。

　　我心如松柏，君情复何似?

　　《和乐天洛下雪中宴集寄汴州李尚书》

　　【唐】刘禹锡

　　洛城无事足杯盘，风雪相和岁欲阑。

　　树上因依见寒鸟，坐中收拾尽闲官。

　　笙歌要请频何爽，笑语忘机拙更欢。

　　遥想兔园今日会，琼林满眼映旗竿。

　　《寒梅词》

　　【唐】李九龄

　　霜梅先拆岭头枝，万卉千花冻不知。

　　留得和羹滋味在，任他风雪苦相欺。

　　《长安冬日》

　　【唐】杜荀鹤

　　*腊饶风雪，闲房冻坐时。

　　书生教到此，天意转难知。

　　吟苦猿三叫，形枯柏一枝。

　　还应公道在，未忍与山期。

　　《独酌》

　　【唐】杜牧

　　窗外正风雪，拥炉开酒缸。

　　何如钓船雨，篷底睡秋江。

　　《风雪中作》

　　【唐】白居易

　　岁暮风动地，夜寒雪连天。

　　老夫何处宿，暖帐温炉前。

　　两重褐绮衾，一领花茸毡。

　　粥熟呼不起，日高安稳眠。

　　是时心与身，了无闲事牵。

　　以此度风雪，闲居来六年。

　　忽思远游客，复想早朝士。

　　踏冻侵夜行，凌寒未明起。

　　心为身君父，身为心臣子。

　　不得身自由，皆为心所使。

　　我心既知足，我身自安止。

　　方寸语形骸，吾应不负尔。

　　《商州客舍》

　　【唐】孟郊

　　商山风雪壮，游子衣裳单。

　　四望失道路，百忧攒肺肝。

　　日短觉易老，夜长知至寒。

　　泪流潇湘弦，调苦屈宋弹。

　　识声今所易，识意古所难。

江南诗是哪个朝代

江南诗是哪个朝代

　　《汉乐府·江南》是汉代汉乐府创作的一首乐府诗。这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。下面是关于江南诗是哪个朝代的内容，欢迎阅读！

　　江南诗是哪个朝代

　　《江南》

　　汉乐府

　　江南可采莲，莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　　这首诗为《相和歌辞 相和曲》之一，原见《宋书 乐志》。是汉代民歌。

　　注释

　　1、汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。

　　2、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。

　　3、田田：荷叶茂盛的样子。

　　译文

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

　　作品鉴赏

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的画面。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的'意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

木兰诗是哪个朝代

木兰诗是哪个朝代

　　花木兰是中国古代四大巾帼英雄之一，她是中国南北朝时期一个传说色彩极浓的巾帼英雄，她的故事也是一支悲壮的英雄史诗 。小编收集了木兰诗是哪个朝代，欢迎阅读。

　　南北朝之说

　　拓跋焘登基之后，长期受到柔然侵扰的北魏帝国拉开了对柔然部落大反击的序幕。以当时的形势看，北魏最大的祸患不是南朝、也不是其他北方割据势力，而是盘踞漠北、气势旺盛的柔然。八王之乱以来，已经混战了一百五十年的中原地区之动荡是加剧，还是*息，就取决于北魏与柔然的生死决战。其中，公元429年是柔然败得极为惨痛的一年，双方都为这一场生死决战做了慎重的准备。

　　429年(太武皇帝(拓跋焘)神鹿二年)，“秋七月，车驾东辕，至黑山，校数军，实班购王公将士各有差。”(《魏书》卷世祖纪)这时花木兰“昨日见军贴，可汗大点兵”。《木兰辞》中连花木兰父亲这样的年迈之老卒都要参军，可见情势之严重，国家已经没有多少选择的余地，必须动了真格的了。而历史上，也确实是在429年，北魏掏出了最后的血本，来跟柔然展开一决生死的大战。

　　花木兰替父从军。北魏皇帝拓跋焘率军一直将柔然赶到漠北,“北度燕然山”(《北史》卷86.蠕蠕传)，燕然山即燕山，今蒙古共和国杭爱山。花木兰远离故土，发出“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣瞅瞅”的感慨。

　　太武皇帝(拓跋焘)太*真君(441年)“行幸阴山之北”(《魏书》卷4，世祖纪),花木兰从军正好12年“归来见天子，天子坐明堂”。天子接见花木兰，封她为五品尚书郎，她怕女儿身份暴露，犯下欺君之罪，提出“愿借明驼千里足，送儿还故乡”，史书的年代和木兰辞的12年相吻合。

　　但是又有证据说明木兰是汉朝时代的人。

　　《木兰辞》最早见于南北朝陈代，此前何承天(370-447)在《姓苑》中也曾提到木兰、《南齐书·州郡志》中提到在今湖北黄陂曾设过木兰县。依此推断，木兰生活的时代不会晚于南北朝，不会晚于何承天。所以，至少隋唐之说是难以服众的，木兰汉代说倒是有证据的。

　　木兰曾戍边燕山，在燕山南麓的河北省完县，自古以来都有祭祀木兰的庙宇。那里至今尚存一块元代碑刻，题为《汉孝烈将军记》。碑载：“汉文帝时，单于侵境，大括天下民以御，神父当行戍。父极痛无男子可代己者。哀叹良久，竟行。神闺中，悯其父老，即洗铅粉，脱梳珥，一变戎服，贯甲胄，趋赴军中。搴旗斩将，攻城略地，所向克捷，莫有当其锋者。在军凡十二年，屡立殊勋，论功上首，辞弗受赏，愿归故里，事奉父母。文帝嘉焉，特从其志。汉世尝作《木兰辞》，阐扬于前，唐杜牧之亦歌其事于后。”此碑立于元宁宗懿麟质班至顺三年(1332年)，是目前发现的记载木兰事迹的最早的`碑刻。从碑文来看，其中提到的汉世尝作《木兰辞》，这就充分说明木兰出生的年代早，也说明木兰出生于汉代。

　　明代御史何出光在为完县木兰祠作《木兰辞赛神曲》十二首并序中说：“汉文帝时，老上寇边，帝亲征，大括民兵，殆可空国。将军以父老，不任授甲，身伪其子以行，转战燕山。完为古曲逆，当为燕山之麓，将军百战收其地，土人庙祀之。”今录其“赛神曲”一首：“汉家事业拓雄图，勇健矫矫媲丈夫。挥槊当关百战后，堂堂正气至今无，弯弓飞骑黑山头，曲逆曾经百战收。纵使白登围已解，羞将美女觅封侯。”由此可见“赛神曲”中写到“汉家事业拓雄图”“羞将美女觅封侯”明显提到花木兰代父从军是在汉代受禄朝廷的事。还有明代保定知府石麟，在《重修汉孝烈将军庙》中说：“汉孝烈将军，唐时追封也。文帝时建首功，载书史，而孝烈颠末，且复见于汉之词、唐之歌、元之记焉。”石麟的话是有根据的。“元之记”即指元碑《汉孝烈将军记》，“唐之歌”是指唐代诗人韦元甫之《木兰歌》，“汉之词”就是《木兰辞》，它在汉代以民歌的形式流传于民间。韦元甫之《木兰歌》凡四十四句，诗中说：“驰马赴军幕，慷慨携千将。朝屯雪山下，暮宿青海旁。夜袭燕支氐，更携于阗羌。”所说的燕支，即燕支山，在匈奴境内。印证了木兰从军的背景是汉与匈奴的战争。

　　证据之三，唐代李冗《独异志》中的《木兰从军》篇曰：“古有女木兰者，代其父从征，身备戎装，凡十二年，同伙卒不知其是女儿。”唐代就称木兰为“古人”，可见她生年久远。特别值得注意的是，《独异志》中的奇文异事，均按时代的先后排列。李冗把木兰排在汉代人物之中，决非偶然。另外，从汉代《文献通考》中的初兵制来看，也与木兰代父从军相吻合。如“汉调兵之制，民年二十三为正，一岁为卫士，二岁为材官骑士，*射御驰战阵。年六十五衰老，乃得免为庶民，就田里。汉民凡在官三十二年，自二十三以上为正卒。每岁当给郡县一月之役。其不役者，为钱二千入于官，以雇庸者。”由此可见，当时木兰父虽年迈，但未超过六十五岁，所以不能免征，这是木兰代父从军的重要原因之一。

　　可以做这么一个推断，花木兰为汉文帝时人，她的事迹影响很广，历为传扬，南北朝时经加工后遂有现在版本的木兰辞。

梁朝是哪个朝代的

梁朝是哪个朝代的

　　引导语：在我国历史进程中吗，亦更新换代了许多朝代，那么你知道梁朝是哪个朝代么？接下来是小编为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！

　　梁朝（南朝梁）一般指南朝梁，*南北朝时期的南朝第三个朝代，由雍州刺史萧衍取代南齐称帝，定都建康（今南京）。国号梁，以萧衍封地在古梁郡，故定国号为梁。因皇室姓萧，又称萧梁。

　　梁武帝在南朝各帝中，算得上一个励精图治的皇帝。他称帝之前，在基层*机构干过一些年，有一定的从政经验，对齐末的腐朽统治耳闻目睹。故即位后，所实行的政策大都对梁的政治的安定，经济的复苏发展有益。南朝梁后期国政败坏，导致侯景之乱，战火使南朝的社会经济遭到巨大破坏。随后南梁皇室为争帝位又纷纷招引北齐和西魏为援，使这两朝趁虚攻夺了南梁大片土地，南朝实力大为削弱，奠定了南弱北强的局势。太*二年（557年），陈霸先废帝自立，改国号陈。

　　南朝梁享国五十五年。北周武成二年（560年）北周攻灭了位于长江上游郢州的南梁残余。另外北周还扶植萧衍的孙子萧詧在江陵建立西梁，传三帝，隋灭陈之前取消其帝号。

　　民族

　　汉末晋末，北方*大量南移。东晋南朝时期，汉族文化才逐渐传播开来，沿着原来*已到的上述点线地区向外发展。南朝梁时，南方广大地区居住的民族，主要的是“蛮”、傒、俚和僚等。汉文化传到他们居住的地区，与他们便发生冲突，又通过冲突而逐渐有一定程度的融合。

　　“蛮”，是南方诸民族中人数最多的，常用作南方各少数民族的通称。蛮族中有两大支：一支是长沙、武陵蛮，一支是巴郡、南郡蛮。长沙、武陵蛮，自称是槃瓠之后。他们的居住地区是长沙、武陵（今湖南省）一带。他们原居在武陵一带的，又分为椎谿、樠谿、辰谿、酉谿、舞谿，谓之五谿蛮；一部分居住在宜都、天门、巴东、建*、江北诸郡（今湖北省西部）。

　　南朝梁时期，*在长江流域的发展，首先与“蛮”族接触。汉族统治者需要蛮族人民向他们出租税、出徭役，当兵打仗。为此，他们不断向蛮族人民居住地区展开残酷的进攻。

　　文化

　　文学

　　萧衍对文化的重视也使得举国上下充满了文化气息，文化氛围十分浓厚。上至皇帝，下至王公贵族，都以儒雅为荣，都在努力提高着自己的文化素质。所以，萧梁一朝在统治时间不算太长的五十五年里却涌现了一大批有重大成就的文学家和诗人。比如《昭明文选》的作者萧统、《宋书》的作者沈约、《南齐书》的'作者萧子良、《文心雕龙》的作者刘勰、《诗品》的作者钟嵘，以及文学名士如江淹、谢出、到溉、到洽、丘迟、吴均、瘐信、刘昭、刘峻、陶弘景，当然还有后来成为皇帝的萧衍的两个儿子——简文帝萧纲和元帝萧绎。总之，萧梁一朝的文学之盛，在*历史上可能只有盛唐和北宋可与之相比肩了。

　　降及齐梁，山水的题材扩展而及于自然界和日常生活中的种种物象。梁代又出现了宫体诗,在艺术上更加讲究调声选色、数典属对，加之诗歌格律逐渐成型，所以作品就更加规整工丽。比较突出的作家有谢、沈约、江淹、何逊、吴均，他们的优秀作品，虽然不脱藻绘，却给人以新鲜明丽的感受。骈文和赋的发展与诗歌相应，但由于文的应用范围比诗歌广大，除了诗歌中常见的题材以外，还可以看到家国之悲、穷通之感和对世态的讽刺。梁代后期以迄陈代，文风中的不良倾向变本加厉，诗文作家仅徐陵和阴铿还有一些比较好的作品。

　　文学批评

　　文学批评在南朝时代有充分的发展。随着文学创作的繁荣，对于文学体制的辨析和文学性质的探讨更加系统和深入。文笔之辨反映了当时对文学创作的认识和要求，永明声律论总结了汉语声韵在韵文中构成美感的运用规律，对当时的新体诗和后世律诗的形成有极大的影响。刘勰的《文心雕龙》是文学批评史上划时代的巨著，系统完整，论述严密，全面地讨论了文学创作中各方面的问题。钟嵘的《诗品》则是一部重要的诗论专著，对五言诗的思想艺术标准、作家的流派和具体评价，都有许多精辟的意见。

　　宗教

　　南朝佛教到梁武帝萧衍时达到全盛。武帝起初崇奉道教，即位的第三年（504年）四月八日，率僧俗二万人，在重云殿重阁，亲制文发愿，舍道归佛，对佛教表示信仰。建有爱敬、光宅、开善、同泰等诸大寺。所造佛像，有光宅寺的丈八弥陀铜像，爱敬寺的丈八旃檀像、铜像，同泰寺的十方佛银像等。所举办的斋会，有水陆大斋、盂兰盆斋等。又以僧旻等为家僧。还在四部（即比丘等四众）无遮大会中四次舍身同泰寺为寺奴，由群臣以一亿万钱奉赎回宫，这样充实了寺院的经济。

　　梁武帝并重视译事，天监二年（503年）命扶南沙门曼陀罗（仙）、僧伽婆罗共同译经。著名的译师真谛从扶南应武帝的邀请而东来。他特别尊敬禅师宝志。任《十诵》名家法超为都邑僧正，并欲自为白衣僧正。又以律部繁广，命法超撰《出要律仪》十四卷，分发境内，通令照行。此外，武帝极力倡导《涅盘》等大乘经的断禁肉食，影响及于后世者很大，改变了汉代以来僧徒食三净肉的*惯。

　　由于武帝笃好佛教，他的长子昭明太子萧统、第三子简文帝萧纲（550—551年）、第七子元帝萧绎（552—554年），也都好佛。但在这方面滋生的流弊，亦不一而足。不久即有侯景的事变，寺塔被毁，僧徒被杀，建康佛教顿告衰微。

　　在佛教宗派中，长芦寺属于“禅宗”。相传梁普通年间，南天竺僧人菩提达摩来到*传播禅法，后为武帝闻知，于普通八年（527年）迎来建康。但达摩与南朝梁武帝萧衍语多不，乃一苇渡江，来到江北的长芦寺，长芦寺很早即是佛教禅宗著名的寺院之一。千百年来，南京长芦寺风雨沧桑，几度兴废。据史料记载，初建的寺址紧临江岸但这段长江河道很不稳定，堤岸经常塌陷，因而长芦寺建筑群也不断遭到破坏。

岑参是哪个朝代的诗人

岑参是哪个朝代的诗人

　　诗人，就一般意义来讲，通常是指写诗的人，但从文学概念上讲，则应是在诗歌（诗词）创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。下面是小编帮大家整理的岑参是哪个朝代的诗人，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

　　岑参二十岁的时候，前往长安（今在陕西西安），献书求仕途未果，又奔走于京洛之间。天宝三年（即公元744年），岑参考取进士，官拜内率府兵曹参军。其及第前夕曾写下《感阳赋》，在诗中叙述了自己的坎坷经历。

　　天宝八年，满怀报国之志前往塞外开拓前程，然而并没有得意。天宝十三年，岑参再度前往塞外，报国之情更加浓烈，其边塞作品大多在此期间完成。天宝十四年安史之乱爆发，经杜甫等人推荐，岑参官拜右补阙。后被贬虢州长史。后来曾经出任过嘉州刺史，所以被人称作“岑嘉州”。罢官后，写下《招北客文》自悼。想返回故里，但是由于蜀中战乱，最终也没有返回到他的家乡，客死于成都。

　　岑参的作品及其富有浪漫主义色彩，气势恢宏，想象及其丰富，雄奇瑰丽，奔放热情，满怀报国之情。他的作品领域很广，涉及山水，行旅，边塞，赠答等各个方面。岑参尤其擅长边塞诗，七言歌行。现存今岑参作品约403首，其中有七十多首是边塞诗。

　　岑参的读音

　　岑参（cénshēn）：岑（cén）新华词典解释有两个意思，第一是小而高的山，有岑寂，岑岑等词语。第二个解释就是姓氏，姓岑，就是岑参的姓。参，在字典里是个多音词，有cān，shēn，cēn，sān四种读音。岑参的参是读shēn，词典解释是星宿名，二十八星宿之一。有参商，参辰卯酉等词。参shēn也是一种中药名字，如人参，党参。

　　岑参生卒年约为公元715—公元770年。*唐代著名的边塞诗人代表。南阳人，是大唐宰相岑文本的曾孙。与唐代边塞诗人高适并称高岑。现存的代表作约有四百零三首，其中有七十多首是边塞诗。另外还作又《感旧赋》、《招北客文》两篇墓铭。

　　岑参幼年丧父，所以岑参幼年过得很是孤苦。五岁跟随他的兄长读书，天资聪颖，九岁便能吟诗作赋。二十岁的时候考取进士，仕途坎坷，两度前往边塞施展自己的报国之志。可是现实总是不如人意，岑参的边塞诗大多都是在那段时期完成的。晚年的岑参罢官后渴望回到自己的家乡，公元755年12月至公元763年2月，安史之乱爆发，蜀中战火纷飞，路不能行，岑参最终也未能回到自己的家乡，最终卒于成都。

　　岑参的作品极其赋有浪漫主义色彩，用词雄伟，想象比较丰富奇特，诗歌基调热情奔放。

　　岑参的作品涉猎很多领域，山水，边塞，赠答等等。《逢入京使》、《走马川行奉送封大夫西征》是岑参边塞诗的杰出之作。

　　岑参的边塞诗

　　长达六七年的边塞生活让岑参的边塞诗充满着边塞异域雄伟的气势，而岑参本身的个人经历和坎坷身世又使得他的边塞诗极其赋有感情而又充满着对命运的嗟叹和感怀。其代表作有《玉门关盖将军歌》、《碛中作》、《白雪歌送武判官归京》、《逢入京使》、《轮台歌》等。

　　岑参的边塞诗主要可具体概括为“壮”、“奇”。

　　“壮”是说岑参的边塞诗具有壮大的报国志向和壮伟的边塞异域景象，如火山云，瀚海，飞沙走石，黄沙漫天，地冻天寒等等。

　　“奇”主要表现在岑参的边塞诗写作手法独特，想象奇异，诗歌中运用的修辞奇特。边塞的壮阔之景让岑参的想象也变得宽宏起来。如《春梦》之中“洞房昨夜春风起”大为后人称赞。

　　又如《白雪歌送武判官》中的千古绝句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，岑参运用比喻和夸张的手法，把突如其来的纷纷大雪比作是洁白的梨花，给人以新奇而又欢快之感，想象奇妙之外又形神兼具，让读者觉得冬季的寒冷一扫而空反而洋溢着欣喜。我们可以看出即使是在环境恶劣的塞外，岑参还是积极乐观。

　　岑参的边塞诗的浪漫主义色彩也颇为丰富，岑参仕途坎坷，但是他依然满怀报国之志两次入塞，希望可以建立功业。所以岑参的边塞诗色彩明丽，悲壮中又乐观积极，加上长期的边塞生活更是奠定了其作品的浪漫主义基调。

　　岑参的名句

　　岑参，幼年孤贫，但是天资聪颖，博览群书。代表作有《白雪歌送武判官归京》、《逢入京使》、《碛中作》等等。

　　岑参的名句佳作很多，举例如下。

　　“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。虏塞兵气连云屯，战场白骨缠草根。”出自《轮台歌奉送封大夫出师西征》。战鼓四起像是雪海浪涌，三军将士征战的呐喊声回荡在阴山中传出阵阵回声，似是和将士们产生共鸣。敌方军营杀气腾腾直冲云霄，战场上残留的白骨还缠绕着草根。

　　这首诗歌创作时，岑参正担任安西北庭节度使判官，是一首为送行封常清的诗。

　　这四句描写了战争的恢弘其实，双方战士士气高涨。“四边伐鼓雪海涌”描绘了当时气势如虹的战士呐喊场面，“三军大呼阴山动”好像胡兵的来势汹汹，势如破竹。但是下面两句却话锋斗转，不再描写战斗过程的顺利，基调转至哀壮，突出战争的艰苦。“虏塞兵气连云屯”说明地方军队人数之多，声震云霄。这是岑参借力打力的手法，通过写对方军队力量之强大来烘托己方实力更为雄厚，实在是妙不可言。“战场白骨缠草根”借助对战场气氛的描写来暗示战争的伤亡重大，上一次的战争牺牲的士兵尸体还没有消逝，这边战事又起。

　　从这四句诗可以很明显地看出岑参的`边塞诗的特点，用词新奇，气势恢弘，从表达的感情可以看出岑参的积极乐观的态度和一腔浓烈的报国热情。

　　岑参冬天的诗

　　岑参是*唐代杰出而又不可或缺的边塞诗人，与高适并称为“高岑”。《走马行川奉送封大夫出师西征》是岑参的作品中写塞外冬天的诗歌。

　　这首诗作于天宝十三年，当时岑参任安西北庭节度使判官。在那段时间里，封常清几次带兵出征，这是又一次出征前岑参作的送别诗。从诗句的第一句“君不见走马星川雪海边”就可以看出当时时值隆冬，诗人通过对冬季塞外军帐中将军的金甲，夜行中战士的兵戈的描写，反衬塞外冬季环境的恶劣，从而突出将士们昂扬的斗志和英勇的品质。

　　为了突出全诗的恢弘气势渲染恶劣的严寒环境，诗人用词铿锵有力，如“轮台九月风夜吼”“随风满地石乱走”中的动词“乱走”和“夜吼”，像是一头猛兽在寒冬的夜晚怒吼，显示了塞外冬季的寒风又疾又猛。而被吹走的乱石更是表现出风的力量。“马毛带血汗气蒸”马毛身上挂着雪花，表示将士们是在大雪的天气里行军，行军特别艰苦。正是风头如刀面如割。马身上却还冒着热气，热气立马被冻结，可见当时环境温度已经低到极致，将士们行军时间又长，可见将士们是何等的英勇啊。作者如此生动，大力地对恶劣环境的描写，其实是为了衬托战士们的飒爽英姿，环境的恶劣程度就是战士们战斗豪情的写照。

　　诗的最后，作者真诚地为将军打气，敌军定会闻风丧胆，望风而逃。而作者自己要在车师西门遥等将士们的捷报。

朱熹是哪个朝代的诗人

朱熹是哪个朝代的诗人

　　*历史朝代，即*历史上存在的朝代、*。本词条介绍*历史上存在的朝代、*及都城。朱熹是南宋著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人、闽学派的代表人物，世称朱子，

　　朱熹作者简介：

　　朱熹(1130年9月15日～1200年4月23日)，行五十二，小名沋郎，小字季延，字元晦，一字仲晦，号晦庵，晚称晦翁，又称*先生、考亭先生、沧州病叟、云谷老人、沧洲病叟、逆翁。谥文，又称朱文公。汉族，祖籍南宋江南东路徽州府婺源县(今江西省婺源)，出生于南剑州尤溪(今属福建三明市)。南宋著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人、闽学派的代表人物，世称朱子，是孔子、孟子以来最杰出的弘扬儒学的大师。

　　朱熹作品精选：

　　朱子现存著作共25种，600余卷，总字数在2000万字左右。主要有《周易本义》《启蒙》《蓍卦考误》《诗集传》《大学中庸章句》《四书或问》《论语集注》《孟子集注》《太极图说解》《通书解》《西铭解》《楚辞集注辨正》《韩文考异》《参同契考异》《中庸辑略》《孝经刊误》《小学书》《通鉴纲目》《宋名臣言行录》《家礼》《*思录》《河南程氏遗书》《伊洛渊源录》等。《文集》一百卷，《续集》十一卷，《别集》十卷，阂人辑录的《朱子语类》一百四十卷。

　　朱熹成就：

　　理学家

　　两宋时期，学术上造诣最深、影响最大的是朱熹。他总结了以往的思想，尤其是宋代理学思想，建立了庞大的理学体系，成为宋代理学之大成，其功绩为后世所称道。其门人黄斡曾总结曰：“继往圣将微之绪，启前贤未发之机，辨诸儒之得失，辟异端之论谬，明天理，正人心，事业之大，又孰有加于此者。“(《行状》)又曰：“自周以来，任传道之意，得统之正者不过数人。而能使斯道章章较著者，一二人而止耳。由孔子而后，曾子、子思日继其微，至孟子而始著。由孟子而后，周、程、张子继其绝，至先生而始著。“(同上)清人全祖望指出：“致广大，尽精微，综罗百代矣。江西之学，浙东永嘉之学，非不岸然，而终不能讳其偏。“(《宋元学案.晦翁学案》)这些评价虽属溢美之辞，但真实地反映了朱熹在学术界的地位及其影响。朱熹死后，被谥为“文公“，赠宝谟阁直学士，又追封徽国公等。其思想被尊奉为官学，自元朝始，朱熹关于经学注释著作成为科举考试的依据。而其本身则与孔子圣人并提，称为“朱子“。正是由于这个原因，朱熹之言，则成为不能更改的、绝对的权威。易学更是如此。朱熹撰《周易本义》列河洛、先天图于卷首，又与弟子蔡氏父子(蔡元定、蔡沉)编撰《易学启蒙》笃信和诠释河洛、先天之学，后世皆以此立言，阐发朱子的河洛先天思想。从这个意义上讲，朱熹真正确立了河洛之学和先天之学在学界的地位而为后世大多易学家所认可。

　　其著作有《周易本义》、《启蒙》、《蓍卦考误》、《诗集传》、《大学中庸章句》、《四书或问》、《论语集注》、《孟子集注》、《太极图说解》、《通书解》、《西铭解》、《楚辞集注辨正》、《韩文考异》、《参同契考异》、《中庸辑略》、《孝经刊误》、《小学书》、《通鉴纲目》、《宋名臣言行录》、《家礼》、《*思录》、《河南程氏遗书》、《伊洛渊源录》等。此外，还有《文集》一百卷，《续集》十一卷，《别集》十卷，阂人辑录的《朱子语类》一百四十卷。其易学思想主要集中在《周易本义》、《易学启蒙》、《朱子语类》等书中。按朱熹《年谱》，《周易本义》成书于淳熙四年(公元1177年)，《启蒙》成书于淳熙十三年(公元1186年)。据今人朱伯昆考证，“《本义》于《启蒙》前，并未成书。”(《易学哲学史》中册，北京大学出版社198年)此说可谓精确。需要说明的是，《易学启蒙》虽列朱熹名下，而并非他一人所为，是他与蔡元定通力合作的结果。蔡元定学生翁易在宋理宗淳佑七年(1247年)记载道：“晦庵疏释《四书》，因先生论辨有所启发者非一。……六经、《语》、《孟》、《学》、《庸》之书，先生与之讨论讲贯则并驰其功焉。《易学启蒙》一书，先生研精覃思，屡年而后就，晦庵复删润之，始克成书。”(《蔡氏九儒书》卷首《蔡氏诸儒行实》)此“先生”是指蔡元定。翁易关于《易学启蒙》是由蔡元定起稿、朱熹删润而成的记载，在《宋史》中有同论。《宋史.蔡元定传》曰：“熹疏释《四书》，及为《易》、《诗传》、《通鉴纲目》，毕竟与元定往复参订。《启蒙》一书，则属元定起稿。”这一点同时在未熹的言论中可以得到印证。朱熹在给蔡元定信中说：“《启蒙》修了末?早欲得之。”(《文集.答蔡季通》)又说：“《启蒙》所改是否?又天一地二一节，与天数五地数五相连，此是程子改定，当时不曾说破，今恐亦当添程说，乃明尔?”(《文集续集.答蔡季通》)朱熹在《启蒙序》中也明言：“因与同志，颇辑旧闻，为书四篇，以示初学，使毋疑于其说云。”此“同志”即蔡元定。“为书四篇”中“书”即《启蒙》。由此可知，翁易所记可信。

　　著作研究

　　朱熹作为*封建社会13世纪以来著名的思想家、哲学家、教育家，以他为代表的理学思想在*社会、东亚各国家民族，乃至世界华人社会有着相当的影响及作用。朱熹的哲学、思想以及对朱熹著作的考证、朱熹历史地位的评价等问题都有待展开了充分、深入的研究。

　　他的研究触角涉及到儒家经典的所有领域。清代学者全祖望在编撰《宋元学案》时曾感慨地称朱子是一位“致广大，尽精微，综罗百代”的大学者。据《四库全书》的著录统计，朱子现存著作共25种，600余卷，总字数在2000万字左右。这还是个十分不完全的统计，但仅仅这一组数字已极为可观，足以树起一座辛勤创作的'思想家的穹碑。

　　除了著作的丰硕之外，朱子的著述还呈现出形式多样化的特点。“述而不作”是从孔子即已开始的儒家传统。所谓“述”，实质上是一种借助对儒家经典的注解和诠释来阐发自己思想和理论的创作方式。朱子是利用这种方式构建自己理学体系最成功和最活泼的学者。他的《四书章句集注》、《诗集传》、《周易本义》等就是这一类著作中的代表。但朱子又决不是个“不作”者，他以大量严谨的理论著作为自己的理学大厦奠定了基石。《太极图说解》、《西铭解》等是其哲学思想的高度结晶，《通鉴纲目》、《名臣言行录》等是其史学理论的集中展示，而一部《晦庵文集》则是他理学思想的最后集结。朱子的另一类著作，如《楚辞集注》、《韩文考异》等是对前代学术遗产的整理和研究。这一类著作不仅显示出朱子深厚和广博的学术功力，更表明了他在不同时期的学术取向。为前代理学家编纂遗文，是朱子著作的又一种类型。他为程颐、程颢编了《二程遗书》、《二程外书》，

　　为谢良佐编了《上蔡语录》，还为他的父亲朱松编了《韦斋集》。朱子还有一部与友人合作的著作《*思录》。这是他居丧期间在寒泉精舍为母亲守墓时与吕祖谦共读周敦颐、程颐、程颢、张载的著作，共同编选而成。这是一本被称为“我国第一本哲学选辑之书，亦为北宋理学之大纲，更是朱子哲学之轮廓”(陈荣捷《*思录详注集评》引言)的重要著作。

　　朱熹评价：

　　清康熙称朱熹：集大成而绪千百年绝传之学，开愚蒙而立亿万世一定之归。[16]

　　朱熹学生黄囗在(《朱子行状》)：道之正统，待人而传……由孟子而后，周、程、张子继其绝，至先生而始著。

　　南宋词人辛弃疾：所不朽者，垂万世名。孰谓公死，凛凛犹生。

　　南宋词人陆游：某有捐百身起九原之心，有倾长河注东海之泪。路修齿耄，神往形留。公殁不亡，尚其来享。

　　清初江藩：晦翁是宗孔嗣孟，集诸儒之大成者也。[9]

　　凤凰网(《理学大师：朱熹》)：作为一位博学多识的大学问家，朱熹有很多方面值得后人学*。他一生学而不厌，诲人不倦，博览经史，治学严谨，著作宏富。他在训诂、考证、注释古籍，整理文献资料等方面都取得了丰富的成果。另外，他对天文、地理、律历等许多自然科学，也都进行过广泛的研究。他作为封建社会的一位官员，他在努力维护那个制度的同时，也能体察民情，反对横征暴敛与为富不仁者，敢于同贪官污吏和地方豪绅的不法行为作斗争。在地方官的任期内，朱熹也做了一些如赈济灾荒、鼓励生产等安定民生的有益工作，在封建社会的官员中，不失为一位正直有为的人。最后还应指出，朱熹还是*教育史上的著名教育家之一。[9]

　　宋人黄震《黄氏日抄》云：晦庵为《集注》，复祖诂训，先明字义，使本文坦然易知，而后……发其指要。[17]

　　英国科技史家李约瑟(《李约瑟文集》)：朱熹是一位深入观察各种自然现象的自然学家[18] 。

　　清人全祖望(《宋元学案.晦翁学案》)：致广大，尽精微，综罗百代矣。江西之学，浙东永嘉之学，非不岸然，而终不能讳其偏。

　　英国现代生物学家李约瑟：①当我们进一步考察这一精心表达的自然体系时，我们不能不承认宋代哲学家所研究的概念和*代科学上所用的某些概念并无不同。②至少理学的世界观和自然科学的观点极其一致，这一点是不可能有疑问的。③宋代理学本质上是科学性的，伴随而来的是纯粹科学和应用科学本身的各种活动的史无前例的繁盛。

诗经被称为经是在什么朝代呢

诗经被称为经是在什么朝代呢

　　《诗经》是*历史上最早的诗歌总集。诗经被称为经是在什么朝代呢？下面是小编整理的内容，希望对你有帮助！

　　《诗经》原本叫《诗》，共有诗歌305首(除此之外还有6篇有题目无内容,即有目无辞，称为笙诗六篇。没有内容的是南陔、白华、华黍、由康、崇伍和由仪)，因此又称《诗三百》，《三百篇》。从汉朝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。(正式使用《诗经》，应该起于南宋初年-屈万里)。汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者，绝大部分已经无法考证。其所涉及的地域，主要是黄河流域，西起山西和甘肃东部，北到河北省西南，东至山东，南及江汉流域。它收集了自西周初年至春秋中叶大约五百多年的305篇诗歌，有六首只有题目。西汉时被尊为儒家经典，是儒家尊为“五经”之一，始称《诗经》，并沿用至今。音乐上分为风、雅、颂三部分，其中“风”是地方民歌，有十五国风，共一百六十首;“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，共一百零五篇;“颂”主要是宗庙乐歌，有四十首。表现手法主要是赋、比、兴。“赋”就是铺陈(敷陈其事而直言之也)，“比”就是比方，“兴”就是先言他物以引起所咏之词。《诗经》思想和艺术价值最高的是民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，《伐檀》、《硕鼠》、《氓》就是“风”的代表作。 《诗经》对后代诗歌发展有深远的影响，成为我国古典文学现实主义传统的源头。当今世上流传的诗经，则是毛亨、毛苌所传的毛诗集。

　　诗经被称为经是在什么时候?

　　在各家看法中，大致认为《诗》被称为《诗经》是从西汉开始的，因为西汉武帝时“罢黜百家独尊儒术”，儒家的地位得到空前提升，被认为是孔子编修过的《诗》就成了儒家经典，所以称为《诗经》，确切是那一个人开始称呼，没有考证确定过。

　　但是孔子编订《诗经》这种说法也值得怀疑，《史记·孔子世家》说，诗原来有三千多篇，经过孔子的删选，成为后世所见的三百余篇的定本。这一记载遭到普遍的怀疑。一则先秦文献所引用的诗句，大体都在现存《诗经》的.范围内，这以外的所谓“逸诗”，数量极少，如果孔子以前还有三千多首诗，照理不会出现这样的情况;再则在《论语》中，孔子已经反复提到“《诗》三百”(《为政》、《子路)等篇)，证明孔子所见到的《诗》，已经是三百余篇的本子，同现在见到的样子差不多。要之，《诗经》的编定，当在孔子出生以前，约公元前六世纪左右。只是孔子确实也对《诗经》下过很大功夫。《论语》记孔子说：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅颂各得其所。”前面引《史记》的文字，也说了同样的意思。这表明，在孔子的时代，《诗经》的音乐已发生散失错乱的现象，孔子对此作了改定工作，使之合于古乐的原状。他还用《诗经》教育学生，经常同他们讨论关于《诗经》的问题，并加以演奏歌舞(见《论语》和《墨子·非儒》)。这些，都说明孔子编修这种说法值得怀疑，但是孔子的做法对《诗经》的流传都起了重要作用是毋庸置疑的。

　　拓展：

　　歌颂母爱 谴责不孝

　　——《诗经·邶风·凯风》赏析

　　凌彰

　　孝顺父母，敬老养老是中华民族的传统美德。早在西周初叶至春秋中叶(约前1066年~约前771年)奴隶制时代出现的《诗经》就有以歌颂母爱、推崇孝道为题材的诗篇。例如其中的《邶风·凯风》至今仍然具有强烈的修身养性的教化功能。为便于解读，现将原诗译成白话文并列如下：

　　《凯风》今译

　　凯风自南， 和风从南方吹来，

　　吹彼棘心。 吹动酸枣嫩枝条。

　　棘心夭夭， 枝条随风曲又弯，

　　母氏劬劳。 母亲操劳腰已弯。

　　凯风自南， 和风从南方吹来，

　　吹彼棘薪。 吹动酸枣粗枝条。

　　母氏圣善， 母亲聪慧又善良，

　　我无令人。 无奈儿辈不尽孝。

　　爰有寒泉? 世上哪里有寒泉?

　　在浚之下。 就在浚县城墙下。

　　有子七人。 生有子女七个人，

　　母氏劳苦。 母亲劳苦又操心。

　　睍睆黄鸟， 美丽黄莺树上啼，

　　载好其音。 声声婉转真动听。

　　有子七人， 生有子女七个人，

　　莫慰母心。 没有一人慰母心。

　　解读赏析：

　　邶国原本是商纣王之子武庚的封国，后来并入卫国。邶国在朝歌地区，今河南淇县一带。朝歌原为殷商的首都，叫做“牧野”或“沬(妹)邦”。武王灭殷、占领朝歌后三分其地。朝歌北部是邶、东部是鄘、南部是卫。邶风是邶国的风土之音，也就是民间歌谣。“风”用曲折、机巧的方法来进行劝谏，能起讽刺和教化作用。诗歌的作者是一般老百姓，因年代久远和几经多人口头传诵，已难以考证。

　　母爱是人的天性，母爱是无法磨灭和改变的亲情。歌颂、赞美母爱是人类永恒的主题。例如唐代孟郊的《游子吟》就唱出了各族人民的共同心声。《凯风》以旁衬对比的手法生动地表现了母亲辛劳地养育子女的感人形象。由于长年操劳，母亲的身躯如同酸枣枝条随风弯曲，腰已弯、背已驼。而且到了老年，虽然有七个子女，却无人尽孝。这种反常的情况和悲剧的命运，不禁令人对母亲寄予深切同情而对不孝子女予以谴责和鄙视。诗的末节以黄莺的啼声婉转动听来比喻、讽刺子女们嘴上说的比唱得好听，然而实际上言行不一或言而无信，或互相推诿而造成没有一人对母亲尽孝，导致老母在晚年时孤苦伶仃，无所依靠。

　　《凯风》的另一个艺术特色是运用诗经常见的反复重叠表现手法。“凯风自南”诗句的重复，着重强调母爱就像南方吹来的和暖春风，把酸枣“嫩枝条”吹变成“粗枝条”，象征着母亲把子女由幼年抚养到壮年、长大**。另也重复“有子七人”的诗句，意在突显以养育子女之众多来表现母亲的长年辛劳程度。令人读后印象深刻、心灵震撼，更加感悟应该如何做人。