50个字的古诗创作

碛中作古诗带拼音解释（碛中作创作背景介绍）

【唐】岑参

走马西来欲到天，辞家见月两回圆。

今夜不知何处宿，*沙万里绝人烟。

这首诗与《逢入京使》写作时间相*，约写于唐玄宗天宝八载（749年）岑参第一次从军西征时。“碛中作”，即在大沙漠中作此诗。从“辞家见月两回圆”的诗句看，岑参离开长安已*两个月了。诗人回顾两个月的行程，如今宿营在广袤无垠的大沙漠之中，正巧又遇上十五的月亮，一轮明月照在*沙莽莽的沙漠上，他想到月圆人未归，看到唐军在沙碛中列营而宿，写下了这首绝句。

诗人精心摄取了沙漠行军途中的一个剪影，向读者展示他戎马倥偬的动荡生活。诗于叙事写景中，巧妙地寄寓细微的心理活动，含而不露，蕴藉感人。

“走马西来欲到天”，从空间落笔，气象壮阔。走马疾行，显示旅途紧张。“西来”，点明了行进方向，表明诗人扬鞭跃马，从长安出发，沿着通往西域的丝绸之路，风尘仆仆地向西进发。“欲到天”，既写出了边塞离家之远，又展现了西北高原野旷天低的气势。

“辞家见月两回圆”，则从时间着眼，柔情似水。表面上看，似乎诗人只是点明了离家赴边已有两月，交代了时间正当十五月圆；然而细一推敲，诗人无穷思念正蕴藏其中。一轮团圞的明月当空朗照，触动了诗人的情怀，他不由得思想起辞别两个月的“家”来，时间记得那么清晰，表明他对故乡、对亲人的思念之殷切。“两回圆”是经历两月的艺术说法。这句诗含蕴很丰富。十五的月亮是最圆最亮的。人们爱用月亮的圆缺来比喻人的离合，看到圆月，就会想到与家人的团圆，现在是月圆人不圆，自然不免要牵动思乡之情。

诗人刚刚把他的心扉向读者打开了一条缝隙，透露出这一点点内心深处的消息，却又立即由遐想回到现实──“今夜不知何处宿，*沙万里绝人烟”。上句故设疑问，提出一个眼前急需解决的宿营问题，下句诗不作正面回答，却转笔写景：好像诗人并不关心今宵宿在何处，把读者的注意力引向碛中之景，写出了明月照耀下，荒凉大漠无际无涯的朦胧景象。

在唐代诗坛上，岑参的边塞诗以奇情异趣独树一帜。他两次出塞，对边塞生活有深刻的体会，对边疆风物怀有深厚的感情。这首《碛中作》，就写下了诗人在万里沙漠中勃发的诗情。

望岳古诗意思（望岳创作背景介绍）

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

首先，这首诗是杜甫青年时的作品。杜甫的祖父是当时的著名诗人杜审言，他对杜甫的要求很严，据说杜甫7岁就会写诗。年轻时，杜甫有过两次漫游生活。在漫游中，他看到了祖国雄伟秀丽的山川，扩大了眼界，丰富了见闻。在洛阳，他与李白相遇，二人畅游齐鲁，谈诗论文，结下深厚的友谊。

《望岳》这首诗，应该就是漫游时期的作品。这首诗不仅描写了泰山雄伟的景象，更重要的是，杜甫以登山为喻，抒发了他勇于奋斗与蓬勃向上的雄心壮志。

其次，解释诗中的部分词语。

1.岱宗：即泰山，在现在山东省泰安市城北。因为古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”；这是对泰山的尊称。所谓五岳，就是东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。

2.夫：读“fú”；句首发语词，无实在意义。

3.齐鲁：指齐国与鲁国。古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南。

4.青未了：青，指翠绿的山色；未了，指这翠绿的山色无边无际，延绵不断。

5.造化钟神秀：造化，大自然；钟，聚集；神秀，神奇秀美。全句的意思是，大自然把它的神奇秀美都集中于泰山。

6.阴阳割昏晓：这里的阴，指山的北面；阳，指山的南面；而阴阳，则指泰山的南面与北面。割，即分；昏晓，指黄昏与早晨。全句的意思是说，高耸的泰山把山之南与山之北，分割为早晨与黄昏迥然不同的两部分，山南明亮，山北昏暗。

7.荡胸生曾云：荡胸，使心胸摇荡；曾，意思就是层，曾云，就是重重叠叠的云雾。

8.决眦（zì）入归鸟：眦，眼角；决，裂开；全句是说，极力睁大眼睛，远望着鸟儿进入山中，回到窝里。

9.会当：定要。

10.凌绝顶：凌，登上；绝顶，这里指泰山的最高峰。

11.众山小：意思是，觉得群山都非常渺小了；这是意动用法。

再次，试翻译这首诗。

若问：怎么样啊，

这五岳之首的泰山？

啊，它连接着齐鲁大地，

那青翠的山色连绵不断。

大自然把它的神奇秀美，

都集中于泰山；

它使山南阳光普照，

却让山北一片昏暗。

那重重叠叠的云气，

令人心胸摇荡；

睁大眼睛远望那鸟儿，

飞回它们的家园。

我定要登上泰山之顶峰，

再俯瞰那显得极其渺小的群山！

最后，赏析这首诗。

我们先逐句分析。

第一句：“岱宗夫如何？”这是一个设问句。所谓“设问”就是自问自答。其实是作者替读者提个问题，然后由他来回答。这种修辞手法至少有两个好处：一是引起思考，二是加深印象。你看，“泰山到底是什么样子呀？”当这个问题摆在你的面前时，你是不是自己首先要想想它的样子呀？这岂不是引起你的思考吗？当看罢作者的答案后，不管是否与你所想一致，你获得的印象是不是就更加深刻呢？这就是“设问”的作用，这也就是杜甫用这种手法的匠心所在。从这里可以看出，杜甫是多么欣赏他所望到的泰山，又是多么盼望读者与他共享祖国的壮丽河山啊！

后面的五句诗，都是诗人的答案。现在分析第二句。

第二句是“齐鲁青未了”。我们知道，“齐鲁”是指古代的齐国与鲁国，齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南。而“青未了”是什么意思呢？青，这里是绿色；“青未了”是说，整个泰山都是绿绿的，而这种绿色连绵不断，覆盖了齐国与鲁国。请读者注意：诗人不是在泰山顶上介绍泰山的，而是在能看到泰山全貌的某个地方瞭望泰山的。不仅写出了泰山的地理特点，而且写出了它的高度与广度。

第三句是“造化钟神秀”。这句妙在承上启下。说它承上，是因为诗人要告诉读者“青未了”的根据；说它启下，是因为诗人下面要写大自然究竟把怎样的“神秀”集中到泰山身上。

第四句是“阴阳割昏晓”。这句写大自然集中到泰山身上的第一种神奇与秀美。那就是让泰山展现出的面容是独特的：当山的南面正是阳光普照时，山的北面却暗暗然如同黄昏一般了。而且，一个“割”字，就把大自然写活了，给读者的感觉似乎是，大自然手里握着神刀，把那么庞大的泰山一下子裁成两半。这显然又用了拟人的手法，于是，诗人有意无意地让大自然有了情感，好像它真的对泰山情有独钟。这种奇特的想象与潇洒的语言，唐诗中不能说没有，但绝对是罕见的。

第五句是“荡胸生曾云”。这是大自然赐予泰山的第二种神奇与秀美。这句诗是倒句（即倒装句），顺句应是“曾云生荡胸”，意思是层层叠叠的云雾从山中生出，忽东忽西、飘来飘去，令人心胸也随着起伏荡漾。这层层叠叠的云雾岂不是同望山人融为一体了吗？请看，在我们看来，很难学会的情景交融的写法，在杜甫的笔下便成了轻而易举的事情了。

第六句是“决眦入归鸟”。这句诗我看到好多解释。有的解释说：“目光追随归鸟；入，受到眼里，即看到。”有的说：“人目眦决裂，入鸟之归处，言所望之远也。”上述解释恐怕不妥。我觉得“决眦入归鸟”也是倒句，顺句应是“决眦鸟归入”或是“决眦鸟入归”。意思是用力睁大眼睛凝望那群鸟飞进（回）山林，回（进入）到窝中。“决眦”二字，形象地写出了诗人在这从未感受过的山鸟归林的景观面前陶醉的样子；“入归鸟”三个字，更写出了诗人不仅要极目群鸟飞翔着、鸣叫着进入山林，而且要真真切切欣赏飞入山林的鸟儿们怎样一个一个回到各自的安乐窝中。这便是描写大自然赐予泰山的第三种神奇与秀美。而诗人在描写泰山神奇与秀美的同时，他对祖国壮丽河山的热爱之情也就蕴含于其中了。

第七、八两句是“会当凌绝顶，一览众山小”。这两句，是画龙点睛之笔。对这两句，历代评论家并无本质的分歧，都认为这两句诗表现了杜甫志存高远的胸怀，是他居高临下、雄视一切那种气势的绝响。“会当”就是一定要，只两个字，就写出诗人不达目的决不罢休的坚强意志；而“凌绝顶”也只三个字，就表现出诗人所追求的是人生的最高峰。这会使今天的读者想到林则徐少年时的豪言壮语：“山登绝顶我为峰。”

至于这首诗的结句“一览众山小”，那更是诗人望岳时心中腾起的海阔天空的美好想象。

逐句分析之后，还想简要说说这首诗在写作艺术上的特点。

1.这首诗从结构上来说，可分三个部分：第一句用设问的手法统领下文；第二句到第六句，用景物描写的手法回答第一句的问题；最后两句则是直抒胸臆，倾吐诗人远望泰山后激荡不已的心声。全诗上下贯通，环环紧扣，一气呵成。

2.用典而了无痕迹。这首诗用了好几个典故，知道的读者会觉得奇妙无穷；不知道的读者，也会读出诗人要表达的思想与情感来。因为所用语句不仅通俗易懂，而且都是诗中的有机组成成分。比如，“齐鲁青未了”就源于《史记·货殖传》：“泰山之阳则鲁，其阴则齐。”再如，“一览众山小”则源于《扬子法言》：“登东岳者，然后知众山之峛崺（读lǐ yǐ，连绵）也。”

3.善于运用多种修辞手法表达人与事物的特点。比如，“齐鲁青未了”，用了摹绘兼夸张的手法，突出了泰山绿色的连绵不断与无边无际；“阴阳割昏晓”，则用拟人的手法，写出了大自然的神奇与力量；而“荡胸生曾云，决眦入归鸟”又是用倒装兼对偶的手法，写出了泰山使人身心愉悦而畅快的魅力。

4.善于炼字。如，一个“钟”字，把大自然写成了恋人，使之有了恋人那样的专注与真情；一个“割”字，把大自然写成了匠人，使之有了匠人一般的智慧与巧手。

总之，这首诗的确写出了惊人之语，体现了他“语不惊人死不休”的创作精神。

纵观杜甫的一生，由于种种原因，在为官方面未见其有大的作为，但在忧国忧民方面，在真实地反映社会生活方面，同期的诗人是无法与他相比的。至于说到诗的造诣，毫不夸张地说：杜甫真的是登峰造极了，他所写的“一览众山小”的理想，也真的变成了现实！

书愤古诗的意思是什么（书愤原文主旨及创作背景）

我国*代著名的思想家和史学家梁启超曾经这样评价陆游：“诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。集中什九从军乐，亘古男儿一放翁。”可见，陆游在梁启超心中不仅仅是诗人，更重要的是的一位真正的爱国将士。

陆游的诗很少有儿女情长或者你侬我侬之风格，他的诗作十有八九都是与家国情怀有关，他年轻时便渴望骑马上战场击退金兵，恢复中原。可以说陆游是一位文能提笔安天下，武能上马定乾坤的全能型人才。

在公元1186年，此时的陆游已经人到暮年，住在家乡山阴的村里，61岁的高龄在古代本应该是颐养天年，共享天伦之乐的年龄。然而，满头白发的陆游一想到国家的动荡不堪和屈辱的苟且偷生，他便感觉到了一种愤懑之情，于是疾笔写下《书愤》。

早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。

陆游生在北宋灭亡之际，在这个风雨飘摇的年代，宋徽宗和宋钦宗被俘，留下了屈辱的“靖康之变”，作为书生的陆游目睹了国家的动荡不堪和民不聊生，他年轻的时候便立志北伐中原，驱逐金兵，一统江山。

无奈的是，陆游生不逢时，他没有生在汉武帝那个辉煌的时期，而是在南宋这个偏安一隅，苟且偷生的南宋，他渴望上战场建功立业，但是没想到这条恢复中原之路是如此的艰难。

昔日，南宋*也曾经有过几次北伐的经历，爱国武将张浚曾经北伐，陆游是其积极的拥护者和支持者，但是朝中主和的势力太过强大，张浚竟然找个理由被罢免了，陆游也由此被免了职。

在乾道八年，陆游在四川宣抚使王炎帐下效力，并成为一位真正的从军战士，虽然只有8个月的时光，却在陆游心中留下了难忘的时光。他身穿戎装，驰骋在西北国防前线，他亲自考察作战地形，策划了一系列的作战方案，但南宋依旧没有同意他们的北伐，恢复中原的志向在此泡汤，真是报国一死无战场。

年轻有为的陆游经常一个人在山上北望中原大地，曾经是自己国家的土地，却被金贼掳走，好不甘心，沸腾的热血让陆游顿时怨气如山。

陆游想起了在37岁那年，在瓜洲渡这个军事重地，时逢夜晚，天空还飘着雪花，将士们在高大的战船上痛击敌人的场景，何等壮哉。时间过去11年，陆游曾经和王炎策划恢复中原的计策，带领军队渡过渭水，直驱大散关前线与金人打仗。

这句诗陆游没有用一个动词，仅仅是六个名词便将一副战斗的场景栩栩如生的刻画出来，更重要的是表达了陆游强烈的杀敌之情。

曾几何时，陆游自喻为万里长城一样坚不可破，立下誓言一定要消除金兵，扫除边患。可如今，两鬓斑白，垂垂老矣，北伐似乎已经成为一纸空谈，变成遥不可及的话题。

陆游非常羡慕和敬佩蜀国的诸葛亮，一首《出师表》奠定了他鞠躬尽瘁，死而后已的决心，他一生杀伐决断，将自己的军事才能发挥的淋漓尽致。诸葛亮深受儒家思想的影响，致力于恢复汉室北定中原，率领三军六出祁山。可以说千百年来，无人可与之相提并论。

陆游在现实世界中实现不了理想，只好将其心中的苦闷发泄于诗中，愤怒到极点，留下的就只能是一声叹息了。

创作现代诗

创作现代诗

　　现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古诗相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。下面是小编为大家收集的创作现代诗，欢迎大家分享。

　　诗论：谈谈现代诗歌的创作

　　现代诗歌也叫新诗，“新诗是指五四新文化运动发生以来的新体诗歌，它采用现代口语相接*的白话，并在形式、格律上作了多方面的探索和创造” ——《新诗鉴赏辞典》。本人认为，这种说法不够科学全面，应该表述为：“新诗是指五四新文化运动发生以来的新体诗歌，它采用现代口头语言或古典书面语言，表达现代人思想感情的在形式上有所创新的诗歌。”这样，许多使用古典诗言表达现代人思想感情的且格式与古诗不同的诗歌，也可以称之为新诗。

　　新诗的最大特点是自由随意，没有固定章法，所以，新诗的创作也是一个比较复杂的问题。她不像古典诗歌有固定的格式写法和较为深入浅出的诗评诗话可以参照，许多现代诗人留给我们的只有优秀作品，很少涉及诗歌创作本身;学院式的诗歌理论不少，玄秘深奥，甚至故弄玄虚，不太适合于民间诗人和一般诗写者，加上诗歌普及教育不够，这也就导致了当前诗坛鱼龙混杂、诗风不正的局面。为此，有必要静下心来对新诗进行一番探究和总结。本人从事诗歌创作多年，积累一定的创作与鉴赏经验，想从实用的角度来谈谈新诗的创作，也算是抛砖引玉和促进交流。新诗创作的过程大致可以分为六个环节：

　　一，感兴。又叫作兴、兴起、兴会等，贾岛《二南密旨》说：“感物曰兴，兴者，情也。谓外感于物，内动于情，情不可遏，故曰兴。”感兴的基本意思是感物起兴(或兴起)，也就是指人由感物而生成体验。感兴也是发端之意，是一首诗的写作起因和产生动力，是激发起来的创作兴趣。《兴辞诗学片语》说感兴有三个层面：一是日常感兴，如触景生情或观读后感，是日常表面的所见所闻;二是深层感兴，如思想积累和灵感冲动，是更高精神上的所感所想;三是中间感兴，介于二个层面之间的种种感兴，如触景生情加自由想象，是联想引起的中间过渡地带。例如，王之焕的《登鹳鹊楼》，因为登临时的所见所闻，激发了诗人的创作兴趣，写出了千古名篇。没有登临感物就无法起兴，或者说起兴(情)成了无以寄托的抽象。一般来说，没有感兴是写不出好诗的。

　　二，立意。就是确立诗歌的主要意旨或意境，相当于确立文章的中心思想，具体来说，就是诗人在一首诗里所表达的思想感情，是诗的内核部分，是“写什么”的中心。如孟浩然《春晓》，写的是鸟啼花落、春晓而不觉，主要意旨却是浩然高隐超脱、一无拘系的诗意所在，一种花开花落、宠辱不惊的意境就是这首诗的立意。而王之焕《登鹳鹊楼》是通过登楼远眺，写景议论，来表现诗人开阔的心胸，隐含时空无穷、追求无涯的人生哲理和雄浑高朗的意境，这个意境就是立意所在。再比如顾城的《一代人》，短短二行却是意象诗的佼佼者，言少意多，语浅意远，话止意长，象此意彼，极富穿透力和生命力，其立意就是表现一代人的命运和觉醒。在新诗创作中，立意要求正确和创新，不能泥古和板滞。立意可以为题材、构思和意象提供指向性选择，否则就会很盲目的。

　　三，构思。就是在立意基础上去开拓思路、诗情提炼、角度选娶寻找境象、发挥想像、挖掘诗意和布局谋篇。主要依托生活经验、科学知识、诗文常识、生理体味和心理感受。在布局谋篇方面古典诗歌有三个基本方法可以借鉴：一是借景抒情(含单纯写景或抒情)，先写景后抒情，如李白《静夜思》，因月光而疑霜，因霜色而思寒，月冷霜寒之景不觉触动了故乡之思情。二是托物言志(包括单纯咏物或言志)，如于谦《石灰吟》，借写石灰来表现诗人的人品人格和思想境界。三是叙事议论(包括单纯叙述或议论)，叙述一件事并对此发表观点，如李清照《夏日绝句》是首咏史诗，不过本诗是先议论后写事，借项羽不肯过江东自刎于乌江这一史事，概括了诗人“生当作人杰，死亦为鬼雄。”的人生准则，抒发了爱国主义的思想感情。此外，写景、状物、记事、叙述、议论、抒情等综合运用也是古典诗歌常见的构思方法。在新诗中，“综合运用法”也尤为常见，像戴望舒《雨巷》和徐志摩《再别康桥》。此外，“意象法”是十分常用的构思方法，“象为意用，意为象本”，诗贵有意象，脱离开“象”而直接写“意”，则易抽象空泛;一味写零乱琐碎、毫无关联的“象”，则因玩忽“意”而薄于价值。所谓意象法，就是由意而找象、并借助比喻象征暗示加以比较筛癣进而联想成篇的构思方法，与下面所说的意象组合有些类似，但不完全相同。构思重在创新，要在感情、角度、布局、语言和手法进行创新。构思是写诗的重点，好的构思等于一首诗完成一大半。诗尾与诗题也是构思不可忽视的地方。

　　《诗歌形态美学》把诗分成内在本质结构和表层意象结构，这也是构思的好方法。内在本质结构就是情感结构，其物化形态有下列几种：一、明线情感结构，二、暗线情感结构，三、双线情感结构，四、反向情感结构，五、多-维向情感结构。表层意象结构就是意象结构本身，其物化形态有下列几种：一、递进式意象组合，二、并置式意象组合，三、对比式意象组合，四、辐射式和辐辏式意象组合。这些结构方式及其物化形态对诗的构思是相当重要的，可以说是比较高级的构思技法，由于篇幅关系，这里只列出目录、不加以细化。该书还提出诗的音乐美、视觉美和审美信息量等概念。本人从艺术美学角度对此进行综合，提出诗歌的六大主流诗美，即意境美、情感美、哲理美、音乐美、绘画美和滋味美，以及若干支流诗美，如朦胧美(含蓄)、自然美(朴实而自然)、文质美(内容与形式统一)、人格美(品德与境界)等，这些美学概念对构思是很有帮助的。《学诗指南》提出诗宜有“五义”即五个要素——境(象)、情、意、神、采。以意境(或哲理)为中心，兼顾五个要素，对构思也很有帮助。此外，网上有人提出诗歌的模式，如象征模式、横断模式、纵贯模式、升华模式、串珠模式、自白模式、象形模式、现代模式和会意模式，也很值得构思参考。

　　四，表达。即诗歌的语言及表现方式，它是把构思的内容借助笔或电脑用语言文字表达出来，分行分节形成初步的诗稿。表达主要是考虑怎么写，采用什么体裁类型来写。就新诗来说，内容上有抒情类、言志类和写形类;体裁上有自由体、格律体和民歌体;角度上有直抒胸臆和寄托;长短上有微型诗(10行内)、短诗(30行内)和中长诗(30行以上);品种上有叙事诗、抒情诗、政治抒情诗、讽刺诗、史诗、散文诗等，风格上有象征派、意象派和现代派等;艺术手法(倾向)上有现实主义、超实主义和浪漫主义;语言风格有古典、书面和口语等;修辞上有比喻、象征、暗示、借代、通感等;处理上有变形、拼贴、借用、嬉皮、夸张、寓言、童话和怪诞等，流派上有*流派和外国流派二大类无数个品种，排列上有半自由体(无定节有定行)、高低行、楼梯式、对称体、图案体和全自由体(无定节无定行无定顿)。如何表达是写诗的'关键，也是诗人们和初学者经常面临的一个问题。表达是一种语言能力的突破，所以，语言关是一定要过好，要多学*多模仿多积累并形成自己的语言场，才能下笔如神，这是写诗的必由之路。

　　五，锤炼。这是借用*古典诗歌的一个做法，即炼字、炼句和炼意。表达只是完成一个初稿，接下来就是在满足立意主旨的前提下对诗稿进行逐字逐句的推敲，并反复提炼诗意，使诗变得精炼。贾岛《题李凝幽居》中“鸟宿池边树，僧敲(推)月下门”。就是炼字的例子，改“推”为“敲”，变无声为有声，更加生动活泼。黄庭坚《登南禅寺怀裴仲谋》中“归燕略无三月事，高蝉正抱一枝鸣”。据说改了六次还不满意，在第七次定稿时改为“残蝉犹占一枝鸣”，这样诗味就浓厚多了，这是炼句的例子。诗的精炼，只说炼字炼句是不够的，“炼字不如炼句，炼句不如炼意”。可见炼意最重要，一般要注意连贯、层次、新颖、悠远和意在言外等等。

　　六，交流。一首诗完成之后到底好不好?这就要由读者来评价，能够引起多数人共鸣并获取行家称赞认可的诗，才能称之为诗或者好诗。所以，没有经过交流和发表的诗不能算真正意义上的诗。写好的诗要拿出去发表交流，听听读者和诗人们的意见，好在哪里?不足是什么?如何改进?交流是完善作品和提高诗艺的捷径之一，交流还可以取长补短、增长见识、博采众长。我们不难发现，在同样努力的情况下，经常交流的人进步相对比较快，闭门写诗又缺少交流的人进步就比较慢。

　　上述几点是新诗创作的过程与步骤，可以归纳为“写诗六步法”，这是较为系统的一种方法，比较适合于中级诗歌爱好者;优秀诗人，可能会使用三步法(构思、表达和交流)来完成创作;而天才诗人，可能会使用一步法(边写边构思)或二步法(构思加表达)来完成作品。“诗来自生活、高于生活”，新诗的创作离不开生活实践与人生经历，想写出好诗，就要多去生活中观察实践，多去模仿学*名篇佳作。总之，新诗的创作是个大命题，本文所说的只是个人的创作体会和写诗环节，算粗略大纲，仅供参考，至于新诗创作的技法技巧等细节问题，由于时间关系，只能期待下次机会。限于篇幅和水*，难免挂一漏万，谨希批评指正。

古诗渔歌子的诗意（渔歌子作者简介及创作背景）

《渔歌子》张志和

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

古词今译：

西塞山前白鹭在自由地飞翔，江岸桃花盛开，春水初涨，水中鳜鱼肥美。渔翁头戴青色的箬笠，身披绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，乐然垂钓，用不着回家。

注释解说：

（1）渔歌子：原是曲调名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。（2）西塞山：在今浙江省湖州市西面。（3）白鹭：一种白色的水鸟。（4）桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。鳜鱼：俗称“花鱼”、“桂鱼”。扁*、口大、鳞细、黄绿色，味道鲜美。（5）箬笠：用竹篾、箬叶编的斗笠。（6）蓑衣：用草或棕麻编织的雨衣。

品鉴鉴赏：

壹

西塞山在今浙江省吴兴区境内的西苕溪上，从前叫道士矶，是一座突出在河边的大石岩。西苕溪北通太湖，南邻莫干山，风景很优美。张志和这首词描绘春汛期的景物，反映了太湖流域水乡的可爱。

贰

白鹭就是*常人们叫做鹭鸶的那种水鸟。远远望去，它的外形有点象白鹤，腿和脖子特别长，便于在水中寻找食物。“西塞山前白鹭飞”，它们在西塞山前，展翅飞翔，使这个鱼米之乡更显得生趣洋溢了。“桃花流水”就是桃花水。南方每年二三月间，桃花盛开，天气暖和，雨水比冬天多，下几场春雨，河水就会上涨，于是逆水而上的鱼群便多起来了。作者没有简单地说春汛到来，而是用“桃花流水鳜鱼肥”来描写，这就更能勾起读者的想象，使人们似乎看见了*盛开的、红艳艳的桃花；河水陡涨时，江南特有的鳜鱼不时跃出水面，多肥大呀。“鳜鱼”是一种味道特别鲜美的淡水鱼，嘴大鳞细，颜色呈黄褐色。春汛来了，渔夫当然不会闲着，他们也忙碌开了。“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”写的都是他们。”归”，回家。“不须归”，是说也不须回家了。从渔翁头戴箬笠，身披蓑衣，在斜风细雨里欣赏春天水面的景物，读者便可以体会到渔夫在捕鱼时的愉快心情。

叁

作者是一位山水画家，据说他曾将《渔歌子》画成图画。确实，这首词是富于画意的。苍岩，白鹭，鲜艳的桃林，清澈的流水，黄褐色的鳜鱼，青色的斗笠，绿色的蓑衣，色彩鲜明，构思巧妙，意境优美，使读者仿佛是在看一幅出色的水乡春汛图。

肆

这首词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。词中更吸引读者的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，*红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。

创作背景：

唐代宗大历七年（772）九月，颜真卿任湖州刺史，次年到任。张志和驾舟往谒，时值暮春，桃花水涨，鳜鱼水美，他们即兴唱和，张志和首唱，作词五首，这首词是其中之一。

作者简介：

张志和（732年—774年？），字子同，初名龟龄，号玄真子。祁门县灯塔乡张村庇人，祖籍浙江金华，先祖湖州长兴房塘。张志和三岁就能读书，六岁做文章，十六岁明经及第，先后任翰林待诏、左金吾卫录事参军、南浦县尉等职。后有感于宦海风波和人生无常，在母亲和妻子相继故去的情况下，弃官弃家，浪迹江湖。唐肃宗曾赐给他奴、婢各一，称“渔童”和“樵青”，张志和遂偕婢隐居于太湖流域的东西苕溪与霅溪一带，扁舟垂纶，浮三江，泛五湖，渔樵为乐。

谈谈诗歌创作

　　写这篇文章，目的是引起争论，引起文友们谈自己对现代诗的看法。当今的诗界对现代诗有各种各样的看法，那么我们这些爱写诗的人又怎样看待诗呢？

　　最*在火种*台上看过不少的诗，说说自己的印象：好诗不少，这是主流，一般的作品更多，但也有很大一部分的诗，让人看不懂，让人去猜测。这样的诗说是朦胧也好，故作深奥也好，我个人觉得是不值得提倡。

　　我们要说任何题材的作品，不管是小说、散文、杂文、还是诗歌。既然要写，要发表，首些我们要面对就是读者。读者怎么看才是最重要的。当然如果只为自己玩赏，只为自我陶醉，那又另当别论。聂鲁达说：“一个诗人如果他不是现实主义者，就会毁灭；可是一个诗人仅仅是一个现实主义者，也会毁灭。如果诗人完全是非理性主义者，诗只有他自己懂的话，是相当可悲的。但是一个诗人，如果只是一个理性主义者，就连驴子也懂得他的诗，那更糟。”聂鲁达这段话提出两个问题：现实主义和非现实主义，也就是说作为一个诗人首先必须是现实主义者，但在写作中又不能完全用现实主义的方法去写作。翻译成中国诗界的说法就该是：做为一个诗人必须懂得写实和写虚在诗创作中的重要性和必要性。而对于那种非理性主义者，聂鲁达的观点则是完全否认的：“如果诗人完全是非理性主义者，诗只有他自己懂的话，是相当可悲的。”话回到前题：写诗到底是为什么？这个题目有点大，但是终点。当然在我们的*台中，很多人喜欢写诗，其主要原因是自己喜欢，是自己对文学的一种爱好，但这还不够。仅仅是因为喜欢，仅仅是爱好，那么你将永远维持在一个不高的水*上，永远得不到提高。因为你只想自我陶醉，只想自欺欺人。莎士比亚说：“疯子，情人和诗人，都是满脑子结结实实的现象，疯子看见的魔鬼，比广大的地狱里所能容纳的还多，情人和疯子一样癫狂，他从一个埃及人的脸上会看到海伦的美。诗人转动着眼睛，眼睛里带着精妙的疯狂，从天上看到地下，地下看到天上。他的想象为从来没人知道的东西构成，他笔下又描出他们的状貌，使虚无飘渺的东西有了确切的寄寓和名目。”这里莎士比亚很具体的说明了诗是什么，是：“他笔下又描出他们的状貌，使虚无缥缈的东西有了确切的寄寓和名目。”为什么要这样做，很明显就是为了人们能看到，还能看得懂。所以我主张所有题材的作品，不管你是哪一类，首些要做到就是让人要看的懂。

　　其二，中国的诗词从来主张虚实结合的写作手法，写实和写虚是诗歌创作的主要手段，如杜牧的《清明诗》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处去，牧童遥指杏花村。”这首诗为什么这样广为流传，那就是大家都看得懂，好读好记，朗朗上口。致细拆解这首诗，我们可以看到，第一句：“清明时节雨纷纷”这是明显的写实景，清明节公历四月四号或五号，农历则是三月上旬，这个时节正是春雨润无声的时节，虽说按四季而分，按公历算已经是春末的时节，但实际上在农历上看则正是春寒料峭的时节。清明指出时间，雨纷纷这是实景，所以说这句诗是写实。第二句：“路上行人欲断魂”，这里的断魂不是死亡，而是行人心情的描写，可能是一人行路的寂寞孤独，也可能是春寒让人受不了。可是这里杜牧没写实，却是用“断魂”来表现行人的心理动态，既做到了*仄的压音，又让读者去发挥充分的想象，使这诗更加的丰满，更加的立体感。后面两句都是写实就不多说了。

　　其三，写诗和写其他题材的作品，都必须要有一个前题，那就是灵感，没有灵感没有激情，写不出好文章。特斯若斯说：“诗歌可能是这样或那样的，它不应该是这样或那样的不可，但是，它永远都应该充满激情，永远都应该有先见之明。”无病*，死板硬套，挤牙膏，不是写作的最佳状态。只有在有灵感有激情的状态下才能写出好的作品，写诗也亦然。

　　其四，写任何作品都必须有一个主题，诗歌也一样。这里我就拿我们火种公益文学网站上发表过的一首诗来加以说明。这个作者叫陆青石，作品是《致朋友》

　　看不见您的身影

　　听不见您的声音

　　您像断线的风筝

　　随风飘去了天空

　　杯觥交错间

　　酒杯里装下的是美酒

　　装不下的

　　是我对您的无尽牵挂

　　思念

　　像潮水般起落

　　每冲刷一次

　　沙滩的记忆就被抺*一遍

　　思念

　　像秋雨般冰凉

　　每播洒一次

　　就是一度深寒

　　归来吧！您

　　我们的朋友

　　您被千斤般生活重压迷惘

　　像只迷途的羔羊

　　混沌在传说中遍地都是金银的牧场

　　您在徘徊？

　　您会惆怅！

　　面对艰难的生存

　　您甚至于绝望

　　您，您总要找到回家的方向

　　秋天

　　我们采摘大蜀山森林公园的树种

　　为您铺设一条孕育春天的回家路

　　春天

　　我们折枝古巢湖堤岸翠绿的柳条

　　为您编织一条盛满丰收的回家路

　　夏天

　　我们祈求淮河里波涛汹涌的浪潮

　　为您让出一条保你*安的回家路

　　冬天

　　我们铺绿庐州城内外道路的泥泞

关于创作的说说

　　1、上辈子柠檬爱上了茶，因为家族不允许他们在一起，结果他们殉情了，人们为了纪念他们的爱情，创作了柠檬茶

　　2、谎言;需要符合现实又不能前后矛盾。所以需要良好的记忆;敏捷的思维和痛苦的创作过程。

　　3、贾盛强有他独特的歌声咋了？自己的创作、不服蛮？我就爱贾盛强怎么了！！！！

　　4、我愿抄袭别人的快乐，也不创作自己的忧伤。

　　5、一次失眠就起来在个性网原创作文那里打了一篇作文发布第二天起来看有没有人给我评却看见您并没发布任何....

　　6、我可以创作的画卷很多_有纸就行...我可以得到的快乐很多_有你就行.

　　7、谁说创作需要有烟味这颓废我不缺

　　8、学校你创作情侣又创作小三你有意思么。

　　9、每一个岔口的选择其实没有真正的好与坏，只要把人生看成是自己独一无二的创作，就不会频频回首如果当初做了

　　10、热爱创作的主舞君一般不搞笑的相声君小骄傲张艺兴要过生日了.

　　11、扣扣签名不是拿来给你抄袭的、是给你创作灵感的--

　　12、那个人创作的LOL有一天我会拿着888的火麒麟秒他全家

　　13、-我宁可创作我自己的悲伤，也不愿抄袭别人的欢乐。

　　14、素材家族空间分享作业帮帮团原创作文手机端都是虚的.我爱的人和爱我的人才是真的

　　15、你看，筷子兄弟看青果学院创作了小苹果，青果学院多伟大！

　　16、不知为何，我创作的就没登过热门那一栏，让我很迷茫啊

　　17、有故事的人，才能创作出璀璨的作品

　　1、家们的创作才能在信仰的世界里，得到充分地发挥，他们把人间荣华富贵搬上墙壁，又把天国的富丽堂皇展示人间，天上人间，人间天上，真是天人合一的时代，充分显示了的半神文化。

　　2、男性创作者可以站在男人的角度上去欣赏女生的美跟任性。但有的很有个性的女生就不想做那么弱的女生，就比较有个性。

　　3、记得那是暑假的一天，骄阳似火，偶尔才有一小缕略带闷热的风吹过脸庞。我正在电脑前打文章。嗒嗒嗒我奋力敲打着键盘，幻想着自己是一个上知天文，下知地理的天才，正在创作着一篇千古绝唱，这真是前无古人，后无来者啊。

　　4、两个人在创作方法上南辕北辙。

　　5、颠沛流离的生活现实，使故乡的回忆变得清晰和温暖，创作于是成为一种对故乡的怀念和精神还乡的形式。

　　6、如果把生活比喻为创作的意境，那么阅读就像阳光。

　　7、桃树不说我是创作桃子的，也没参加桃子协会。

　　8、对于一个艺术家来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。

　　9、今日生活，今是动力，今是行为，今是创作。

　　10、说了太宰的生*创作过程，并把《人间失格》与战后对日本之罪的反思挂了钩。

　　11、世界上的爱情有两种（一种是读你、一种是毒你）读你的感觉，就像一首美妙甜蜜的小夜曲，诗意浪漫而充满了激情、自然。这种读你的爱情惊心动魄、刻骨铭心。它会让你为爱奉献牺牲、为爱流血流泪、为爱奋斗自强、为爱奋不顾身。这种爱，曾让无数人沉迷其中，而写出了不朽的爱情诗篇乐章，爱情是创作的永恒主题一说。

　　12、最好是创作出真实情景，而不是照搬。

　　13、作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。

　　14、鲁迅曾经置身于其中，十余岁时就充当过义勇鬼，自得其乐，这对他的创作有着忽明忽暗的影响，主体参与性很强。

　　15、现实并非纸上之物，它就在我们身边，每天左右无数生死，同时也滋养着永不枯竭、充满了美好与不幸的创作源泉，我这个四处漂泊、思乡心切的哥伦比亚人只是蒙幸运女神的眷顾。现实是如此匪夷所思，生活在其中的我们，无论诗人或乞丐，战士或歹徒，都无需太多想象力，最大的挑战是无法用常规之法使人相信我们真实的生活。朋友们，这就是我们孤独的症结所在。

　　16、人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。

　　17、著名的唐代诗圣李白先生，他创作的诗总是脍炙人口。

　　18、音乐是没有国界的语言，用最真诚的心灵，创作出最真诚的声音。

　　19、在法国卢浮宫面前，人类的艺术如此丰富，人类的历史如此写实，伟人，凡人，成功，失败，财富，争权夺利，在那一张张世界名著中，在那一件件艺术创作中，被展现得淋漓尽致。

　　20、时间掌握在动画创作中是一个非常关键但也很难把握的内容，在很多人眼里是个只可意会不可言传的东西。

　　21、今是生活，今是动力，今是行为，今是创作。

　　22、生命交响曲是大家都很熟悉的乐章，而他的创作者贝多芬则是一个失聪的贫苦的人，贝多芬从小家庭贫困，但他唯一的爱好就是音乐，他对自然界的各种声音也都很敏感，但却不料再一次偶然中失聪，这让从小就如爱音乐的贝多芬无疑是一个致命的打击，但他选择坚强，他选择珍惜现在的生活，因为他知道，他改变不了命运，而他能做的就是学着适应这个世界，他珍惜生活中的每一天，努力创作，终于创作出生命交响曲这个不朽的乐章，如果他当初选择懦弱，如果他当初没有选择面对，没有选择珍惜，那他不会有这样的成绩。

　　23、我可以把我的友谊在水彩画幅创作的光彩熠熠，衷情中义。也许有一天，当时间流逝，早已不小心掉进了遗忘的心湖。记忆的湖水冲淡了美丽的色彩，淡却了当年的铁胆铮铮之情，笑傲江湖，乘风破浪。那幅画早已变的却是龌龊不堪，不得不令人深深惋惜。

　　24、摘要文章论述了作者三十年来呕心沥血从事传记文学采访写作及理论批评和研究的艰辛历程和酸甜苦辣，也总结了传记文学创作和研究的心得体会和经验教训。

　　25、在我的创作生活中，几乎没有真正的早晨。我的早晨都是从中午开始的。这是多年养是的*惯。我知道这*惯不好，也曾好多次试图改正，但都没有达到目的。这应验了那句古老的话：积*难改。既然已经不能改正，索性也就听之任之。在某些问题上，我是一个放任自流的人。

　　26、被誉为最具观赏价值的蝴蝶――光明女神蝶，钻石般的翅膀上闪耀着莱姆绿和天蓝亮光，美妙绝伦，让人眼前突现出幻影迷离，如置身童话之中，陶冶人们的情操。让文人墨客吟诗作画，进行艺术创作，蝴蝶自身的斑斓色彩在文学界不是也放射出光芒吗？于是，蝴蝶证实了：美是一种奉献。

　　27、他们走的路线完全不同，路金波由网络文学创作起家在传统出版业中大显身手，吴文辉则是白手起家，搭建起中国最大的网络文学*台。

　　28、雕刻家进行创作是为了表现生活与自然的普通人，而不是为了解剖学家。

　　29、我一直为自己的梦想努力，现在演奏方面算是一般般吧，创作上正在学*，制作也学了一点儿。人不能把自己说得太好，光环越大，里面的空心越大。我要的只是做好自己，这就OK了。

　　30、生活不是静止，而是同静止作斗争，是创作，是创造，是对永恒旧事物的吸引力的永恒反抗。

　　31、他们是不会去理解这些绘画是在竭诚和痛苦中创作的，它们是不眠之夜的作品，它们耗费了我的血液和消磨了我的神经。

　　32、虽然本展览的规模，对文化发展无法提供宏观性的观察，但此六位作者的表现正好形构了当代具体而微的创作体制，不论从传统文化出发、或从批判社会、或从艺术自主性的角度来看，都各具特色且值得深入探讨。

　　33、为了创作该国少数族裔的一个故事，我曾要求得到每个党派中黑人数目的统计清单，但结果如同泥牛入海，渺无音讯。

　　34、今日的我要超越昨日的我，明日的我要胜过今日的我，以创作出更好的音乐为目标，不断地超越自己。

杨慎临江仙创作背景（整合各大临江仙古诗原文）

临江仙，原为唐代教坊曲名。全词分两片，上下片各五句，三*韵。此调唱时音节需流丽谐婉，声情掩抑。

“临江仙”三个字给人以清宁、婉约的感觉，《宋词三百首》*收录了五首《临江仙》，都是传世的名作。

今天，诗词君推荐10首经典的《临江仙》，一起体会其中旖旎风情吧！

《临江仙》

宋·晏几道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。

落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。

琵琶弦上说相思。

当时明月在，曾照彩云归。

这是一首念旧怀人的名作，晏几道曾和歌女小蘋度过了一段美好的时光，而今小蘋不在身边，他追忆曾经相逢的美好，抒发了对小蘋的挚爱之情。

全篇由怀人之境，进而写所怀人之事，情真意切，意境优美，语言精工，堪称杰作。

《临江仙》

明·杨慎

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

这是一首咏史词，全词基调慷慨悲壮，意味无穷，读来荡气回肠。此词在渲染苍凉悲壮的同时，又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。

人生有限，是非成败如过眼烟云，而宇宙永恒，江水不息，青山常在，全词表现出一种大彻大悟的历史观和人生观。

《临江仙·寒柳》

清·纳兰性德

飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，

疏疏一树五更寒。

爱他明月好，憔悴也相关。

最是繁丝摇落后，转教人忆春山。

湔裙梦断续应难。

西风多少恨，吹不散眉弯。

这是一首咏柳的词作，全篇都由“柳”贯穿， 但又通篇以情入景，借景入情，“比” 与“兴”融为一体，写柳，亦在写人，写“寒柳”，亦在写“伤情”。

词人写柳树而及女子，联想到心爱的女子，曾经美好的相会，应该再也不能重续了。遂将愁思寄给西风，可是，再强劲的西风也吹不散我眉间紧锁的不尽忧愁。

《临江仙·夜归临皋》

宋·苏轼

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。

敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？

夜阑风静縠纹*。

小舟从此逝，江海寄馀生。

这是苏轼谪居黄州时所作，某一天，他醉酒归来，家童已熟睡，无人开门，只得“倚仗听江声”。

回想多年宦海沉浮，几经挫折，诗人静夜沉思，豁然有悟，既然自已无法掌握命运，不如趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西。可见其豁达浪漫的性格。

《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》

宋·陈与义

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。

长沟流月去无声。

杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。

闲登小阁看新晴。

古今多少事，渔唱起三更。

诗歌创作技巧

　　诗歌是有节奏、有韵律并富有感*彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。以下是小编整理的诗歌创作技巧，欢迎参考阅读!

　　*仄

　　现代汉语中有阴*（一声）、阳*（二声）、上声（三声）、去声（四声）四种声调，古代汉语中也有四种声调，但和现代汉语不完全同，它们是*、上、去、入四声。*仄中的“*”指的就是*声，“仄”指的就是上、去、入三声。在格律诗中，*仄的基本形式主要有四种：

　　1.***仄仄（*起仄收式）

　　2.**仄仄*（*起*收式）

　　3.仄仄**仄（仄起仄收式）

　　4.仄仄仄**（仄起*收式）

　　以上为五言的基本形式，七言的基本形式是在*前加“仄仄”、在仄前加“**”。另外，格律诗中有“一三五不论，二四六分明”的说法，也就是在七言句中第一、三、五字可*可仄，五言句中第一、三字可*可仄；与此相对，七言句中第二、四、六字必*或必仄，五言句中第二、四字必*或必仄。

　　以上几种基本格式错综变化就构成了格律诗。在变化过程中，主要遵循如下规律：

　　在一联当中，*仄是相对的，换句话说就是*仄相反，即出句是*的对句就是仄，出句是仄的对句就是*。

　　在一截当中，*仄是相粘的，换句话说就是*仄相同，即上一联的对句是*的下一联的出句也是*，上一联的对句是仄的下一联的出句也是仄。

　　押韵

　　所谓韵，大致等于汉语拼音中的韵母。

　　一个汉字用拼音字母拼出来，一般都包括了声母、韵母和声调，如：“公”字拼成gōng，其中g是声母，ong是韵母；又如“东”dōng、“同”tóng、“隆”lóng、“宗”zōng 、“聪”cōng这几个字，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。

　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把两个以上同韵的字放在相同位置上。一般总是把韵放在句尾，所以韵又叫做“韵脚”。格律诗要求偶数句押韵，第一句可押可不押；所押的韵必须是*声韵；必须一韵到底。

　　对仗

　　诗的对仗主要针对的是律诗的颔联和颈联，它要求这两联当中相同位置的词在词性上要相同，换句话说就是属于同一类词，即名词对名词、动词对动词、形容词对形容词等。

[诗歌创作技巧]

诗词创作中的造语浅谈

诗词创作中的造语浅谈

　　诗词创作中的“造语”是指说话或作文时选用词句。 宋 周密 《齐东野语·用事偶同》：“其用事造语，若出一辙，而不以为嫌也。” 清 王士禛 《香祖笔记》卷六：“余谓此段文字，不甚类 晋 宋 间人，绝似 唐 柳子厚 、 刘梦得 、 孙樵 辈造语。” 鲁迅 《且介亭杂文·病后杂谈四》：“为了造语惊人，对仗工稳起见，有些文豪们是简直不恤于胡说八道的。”

　　诗词是用文字语言表达的艺术。造语，顾名思义，就是语言构造。诗词造语水*直接反映了诗词艺术水*。从语言的角度说，语素是语言的最小单位，有的可以独立成词，有的则需要组合成词，词是构成语言的最基本单位。所以，诗词的造语，主要和词、句相关。造语是否工稳，是否达意，是否恰当，体现了创作者的水*。造语和音韵的处理，有一定的联系，但两者的内涵不同。造语更多地专注于语言的述意、传情和描摹的功能，而音韵，主要是从语言的发声状况来考虑的。我们可以这样认为，好的诗词语言，应当兼顾造语的述意功能和音韵的处理，用大白话说，就是既好听，又到位。

　　对造语的理解，我以为可以从几个方面来思考，即语言本身的张力，语言的生熟度，语言的发展，驾驭语言的技巧手法等。造语和格律，可谓是诗词创作的两大基础。有的人写了很多诗词，格律全对，可是一读起来，就觉得怪里怪气、拗里拗口，完全不是诗词的那个味。如果仔细揣摩，那很可能是造语出了问题。有些造语似是而非，有些犯了夹生病，有的属于烂熟无味，当然也有一味求新求异产生的怪胎，也有的是词语组合成句子时照顾不周，也有根本就是句子不通造成的。

　　一、语言的张力决定了造语内蕴度

　　张力，是指语言的力度。内蕴度，是指语言内涵和包蕴程度。诗词造语不是一般的说话和作文，而是经过加工和提纯的语言。有人说，李白的“*猿声啼不住，轻舟已过万重山”，每一个字词都很明白简易，和说话差不多。如果这样想，就太主观了。这两句诗里的造语极富力度，显然经过锤炼，是一字不可易的.。如果不信，你可以改改，看看效果怎么样。因此，作为诗词造语，必须把张力作为追求的标准，经过反复锤炼和斟酌，用恰当而富有内涵的语言，把意境表达出来，使审美工作得到充分完成。

　　富有张力的造语，我以为，应当象弹簧一样，能屈能伸，字组成词，词组合成句子，句子联接成全篇。我们看姜白石《念奴娇》词中的一个句子：“嫣然摇动，冷香飞上诗句。”这是描写荷花给作者的感觉。物态词有三个：嫣然、冷香、诗句，动作词有两个：摇动、飞上。嫣然、冷香是描写荷花形色味，嫣然本身不一定就能指荷花，但和摇动、冷香组合起来看，这个意象就可以落实到荷花上。冷香飞上诗句，又是一种通感，冷香怎么能飞上诗句呢？那其实是一种感觉，意思是说荷花清泠的香气，似乎把我的诗句也染香了，这是多么美的感觉啊。语言如此明净而有力度，能引发阅读者无尽的联想。所以，有张力的语言是丰满匀称的，有余味，放得下，立得起。当然，语言的张力，还应当在真和雅之间寻求一个*衡。真而非无华，更非木实无味，应当有洗净铅华的感觉。雅彰显语言的气度，但不必故弄玄虚，不是越古色斑斓便越能体现语言的典雅，语言一样也要防范过犹不及的倾向，最重要的是妥帖有度，适中得体。比如“明月松间照，清泉石上流”和“水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊”等两组句子，都很完美地处理好了真和雅之间的关系，是真雅的高度统一，担得上千古名句。

　　二、正确把握语言的生熟度

　　对语言生熟度的把握，是造语必须克服的一关。这两者之间，是一种矛盾的*衡。第一个词出现总是生的，运用多了就熟了。但我们今天界定生熟，常常以前人造语为准，以约定俗成为准，以*惯用法为准。现在网络很发达，遇到一些吃不准的词语，我们不妨用百度、搜狗、汉典等网络*台搜索一下，看看前人用过没有，如果用过，又是怎么用的，然后进行比较分析判断，从而得出比较正确的结论。当然前人偶尔用过，也不代表这个造语一定准确，古人也有误用的时候，因此必须学会鉴别真伪。有个经典的例子，是“夔一足”，鲁哀公问孔子:“乐正夔，一足，信乎？”孔子说：“舜曰‘若夔者一而足矣’。故曰夔一足，非一足也。”你看古人都一样发生过语言的错讹现象。

　　语言的约定俗成，说到底是造语和口言的结合体现。比如有个词，叫糊涂虫，形容人不明事理，那为什么不可以用糊涂猫、糊涂狗等，这就是约定俗成。形容人随声附和可以叫应声虫，形容人懒惰可以叫懒虫，形容人可怜叫可怜虫，形容人馋叫馋虫，还有痴虫、雕虫、跟屁虫、瞌睡虫、书虫、网虫等等，都和人相关。可见用虫构词比喻人的行为、状况，是比较常见的，这就是约定俗成。懂得词语的约定俗成，我们可以避免造语的随意性，诗词语言，不能只是你自己懂而别人不懂。

　　造语的*惯用法，也是我们必须注意的方面。我们看几个词，一心二意、三心二意、二三其德，为什么古人喜欢用一二三来表达与人思维相关的一些数量概念，我以为和易经有很大关系，易曰：一生二，二生三，三生万物，用一二三可以穷尽世间一切变化。古人认为心是宇宙，心是万物，所以与心意数量相关的造语，用一二三即可，慢慢就形成*惯，谁也不会去说四心五意，八心九意，造语时候，应当顺应这种*惯，不能想当然。

　　由此可见，造语时的生熟把握，是一个比较富有技术的问题。眼下很多人喜欢生，认为诗词语言应当鲜活而有激情，殊不知，生意味不成熟，为生而生，是不可取的。古人和今人都不怎么用过的“生”，我们要当心，谨慎使用。我见人家造语出现什么“伟树”、“黑云灰狗”、“大月”、“古蟋”、“巨野”等，真有点荒诞搞笑，然后他们还振振有词的辩解，说是创造的新词新意象。有人赞美什么“我见桃花怀孕了”，说是意蕴丰富。我不能理解桃花即便是含苞，也不算怀孕，如果取其形状，象怀孕的肚子，那就太无趣了。按照这样的造语，可以创造若干不知所云的句子，如“我见白云怀孕了”、 “我见大山怀孕了”、 “我见江湖怀孕了”等。只是我想，这样的造语，恐怕连夹生饭都不是。

　　避生，是不是意味着要就熟了？这要辩证的看。一切文学形式，都要强调个性的创造，诗词也不例外。造语过熟，会让人缺乏回味，有可能丧失个性。因此，我们不提倡成语入诗词。即便有的词是常见的，但组合成句子，要让人有新鲜感，有生机活力。诗经上有个词叫“有女同车”，那是写男子赞美女子的名篇。我有次写一个七律，结尾想委婉地赞美一下朋友，就想到了这个词，可朋友是老先生，怎么办，我就稍微进行了改造，“得随君子便同车”。这样就大方而得体了。造语形成的意象，必须经得起咀嚼，万万不能以熟就熟，熟成烂面糊。用寻常的字，写明白的诗，体现了驾驭文字的功力。喜欢用生字生语的，很大程度是炫耀，而不关乎水*高低。更多相关内容敬请关注“诗词库”(www.shiciku.cn)的相关文章。

　　三、新词汇影响并融入诗词造语

　　不言而喻，语言是一种历史和社会的现象，始终处于变化和发展之中。因而，也深刻地影响着诗词造语的内容和形式。相对于古典词汇而言，大量新词和网络词贴*生活，贴*时代；但其不足之处是缺乏磨练和时间的检验。新词汇反映了一个时代的心声，经过推敲完全可以入诗。古人没有的词汇，特别是一些名词，现在有了，你想不用都难。晚清黄遵宪搞的“诗界革命”，就倡导“我手写吾口，古岂能拘牵！”他出游欧美多个国家，写了不少游历诗，大量新名词、新事物、新意境入得诗中，生出别趣。

　　词汇具有继承性和相对稳定性。现在有些词汇，看上去是新词，其实古时候早就有了，只是在意义上有些变化和发展，比如，写真、大夫等。诗词的用语是要选择的，不能什么词不加选择的拿来就用，比如“放屁”之类的爆口，如果放到诗中，总会觉得失之文雅，是粗俗。用词的选择，古人讲究，今人也要讲究。这是艺术创造和审美的要求。词语有死有活，古人用而现代人根本不用的词语，就是死的，用死的词语一定要谨慎，比如凤辇、金钗等，这些词反映的意象，现代人很少涉及，用时务必小心。

　　所以，我以为，新词汇可以而且应该融入诗词，但是必须经过提炼、加工、比较，要用的自然、熨帖，不能简单的嫁接，同时也要注意作品总体的风格和基调，不能犯穿西服、戴草帽的毛病。如果象张组翼用音译字直接入诗，那就有点接*滑稽搞笑了，如“二八密司亲手卖”、“五十年前一美人，居然在位好魁阴”，密司、魁阴分别是miss和queen的音译。比如，有人作品中用手机入语，用临屏组词，都没什么问题。还有“键涩人将下，鼠滑意正长”这样的句子，键字可以，鼠标简称鼠字则感勉强。造语要注意风格的和谐，不能或古或新，或雅或俗，那样就味道太杂乱了。造语应重视具体和感性，用词不可太疏太空太概念化。如大坝，这个词本身没问题，口语经常用，但入诗特别是入一些律绝中，此词就显得*凡且空泛。当然这是另外一层意思了。

　　四、造语的技巧事关诗词的表现力

　　造语的技巧问题，首先是词法，然后是语法，再后是文法。一篇诗词作品，在阅读者和创作者之间形成联系的桥梁，最基础的要素是语言。而由于语言形成的意象和意境，又是让我们感动的最直接的原因。从词语到篇章，造语的功能是强大的。我们千万不能片面地看待造语问题，以为造语就是构词方法、效果，那就犯了主观主义错误。我理解的造语，既和词语形式相关，又是和意境等内容相关。我们读任何一个名家的作品，语言反映了作品风格、作者个性和艺术水准。

　　造语的具体技巧比较多，也比较复杂，不是我这样的小文可以简单说得清楚的。但从词到短语到句子，有些技法是相对固定的，比如说陈述、描摹、夸张、比喻、拟人、排比、复沓、反语、移情、通感、倒装等等，这些都是现代汉语经常接触到的技巧。可是我们知道，现代汉语中对词的构成方式有极其详细的解读，对句法、语法也同样有完整的分析。但古人也许并不讲究这些，这些逻辑性很强的概念，是今人引入西方语法体系后形成的。古人把词分为虚词和实词两种，虚词大多参与句子构成，但不直接形成实意，是特定意思的补充或者完善。实词主导句子的物态、状况和形象，表达句子核心内容，是句子中不可或缺的部分。词讲虚实，词法就是讲虚实的运用。语法问题，在诗词的领域，其实并不是特别重要的问题，古人诗词，一句中没有动词，仍然很正常，比如，“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”、“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”等等，谁也不会说它有问题。省略句、倒装句的运用更是司空见惯。但是看整篇诗词的文法，我们可以很清楚地明白造语的意图，古人惯用的赋、比、兴的方法，是诗词千古不变的表现形式。所以从诗词角度看，所谓的词法、语法和文法，既重要也不重要，诗词造语有自身的特点，不一定要套现代汉语的语法。当然，通过掌握现代汉语语法，来间接地掌握古汉语的文法技巧，也是可以考虑的。合理运用这些技巧，使得造语生动、充实、圆润，提升语言张力，富含意境和形象性。好的造语，就是要让读者能感知一幅画面、一个动作、一种情绪感慨，甚至还有一点机趣等。

　　如何迈过造语关，我认为一是在于多读名家作品，阅读是最好的老师，在阅读中形成良好的语言感觉；二是加大词汇量的吸收，有事没事多翻翻字典、词典、典故，多记忆词汇，这是一个很不错的办法；三是善于学*借鉴造语手法，摒弃造语干枯、概念程式化缺点，有意识用形象思维，多方面地运用赋比兴手法等；四是把握好虚词实词的运用。无实词，则诗词不立，无虚词，则诗词不活，虚实关系疏密，关系破立，关系形意。总之，造语关通过阅读和学*，是完全可以攻克的。