古诗风格的美术作品图片大全
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小学美术作品评语
- 小学
小学美术作品评语
在日常学*、工作或生活中，大家对评语都再熟悉不过了吧，评语的内容、格式、相信很多朋友都对写评语感到非常苦恼吧，下面是小编为大家整理的小学美术作品评语-小学生评语，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1、徐晔：你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，就是画面还有点小气，希望你继续努力，期待看到你更棒的作品。徐涵：你很聪明，画画也进步了很多，勾线大气，就是上颜色还缺少点技法，希望你继续努力。方一帆：你聪明而活泼，画面色彩把握的不错，有一定的表现能力，希望你继续努力，老师期待着你更优秀的作品。
2、胡竞鸣：你画画认真，画面有点小气，如果绘画的时候再放开一点，把主要物体画大画好，那你一定会更好。
3、余钱儿：你是可爱的女孩，画画能大胆尝试，就是画面内容上不太把握住，画的过于丰富，也还具有依赖性，希望你继续努力哦。
4、童文轩：你是一位文静而懂事的女孩，上课很认真，画画也很细心，具有一定的技法，作品很棒，老师期待你更优秀的作品。
5、张鑫：你是听话懂事的孩子，上课认真，画画有自己的想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地尝试，相信你会更棒。
6、叶欣：你是活泼可爱的女孩，上课发言积极，有一定绘画能力，就是画面小气了点，老师期待看到你更精彩的作品。
7、汪楠：你是聪明的女孩，画画认真，就是胆子太小了，要多与老师交流，大胆尝试，相信你一定会画得更好。
8、童文涛：你是一个聪明的男孩，上课发言很积极，画画很有趣味性，也进步很多，如
9、果每次作业都能认真画好，相信你一定很棒。
10、柳思杭;你是聪明的小男孩，很自己的想法，画画也大胆，如果你再细心点涂好颜色，那就更棒，老师期待着你的新作品。
11、姜力伟：你是聪明的小男孩，有自己的想法，如果能画好每一笔，上好每一块颜色，结合老师说的画法，更优秀的作品就会出现。
12、李恒毅：你很懂事，上课很认真，有一定绘画能力，你的作品真不错，，希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
13、你是个聪明听话的男孩，上课认真，作画也很不错，希望你继续努力，相信你会绘出更优秀的作品。
14、你很聪明，很有自己的想法，上课积极发表个人见解，但只有想法是不够的，还要有一定的技法，努力吧。
15、对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。每次
16、作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。
17、线条大胆流畅，想象奇特，机灵飞扬的画笔充满整个画面。作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。
18、接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒、飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。
19、你是个出色的好孩子。每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒!
20、从你的绘画作品中，可以看出你是一个细心、爱干净的女生。每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情。
1、李骋：你是一个懂事的男孩，上课认真，画画细心，画面也较丰富，希望你继续努力，期待看到你更优秀的作品。
2、徐辰旸：你是聪明的男孩，作画能大胆尝试，线条表现很不错，有一定绘画能力，希望你继续努力，相信你会更棒。
3、何佼俊：你是听话的女孩，上课认真，就是胆子小了点，总不敢大胆地去尝试，希望你大胆地勾线和上色。
4、王卓：你是一位懂事的女孩，上课认真，画画就是有点胆小，如果大胆尝试，那画面的物体看起来就更加大气了。
5、洪润：你画画大胆，线条流畅，上色丰富，具有一定的绘画能力，就是偶尔管不住自己的手和嘴，相信你会继续努力的。
6、王永超：你上课认真，能大胆的尝试，画画也进步很大，相信会继续努力，一定能画出更优秀的作品。
7、杨蓉蓉：你是一位文静的女孩，上课认真，作画细心，就是胆子小了点，如果绘画
8、时再加点信心，大胆的画，那一定更棒。
9、童言：你是一位懂事的女孩，上课认真，画画也很细心，就是画面线条表现上不敢大胆尝试，希望你能大胆的表现作品。
10、毛赟斓：你聪明的女孩，上课认真，画面丰富，画画能大胆的勾线，如果上色能再大胆些，那一定会更棒
11、能将心中的美好想法表现在纸上的人是聪明能干的，这一点你已经做到了，下一步给自己定一个更高的目标，使自己成为一个了不起的人。
12、你很想把画画得更美些，所以你总是一小笔、一小笔的描，结果出现很多的叉枝，老师想告诉你，不要怕、大胆画，流畅的线条才能给人以美感。
13、你画的人物形象变化丰富，构图饱满，如能在涂色上再细致些、多一些变化就更好了。
14、你的造型能力很强，思维敏捷，完全有能力之间用勾线笔表现，相信自己的能力，做个有信心的人。
15、你的绘画能力很强，画面非常美，有空多画，将心中的美好尽展笔端，让周围的老师与同学共享你的快乐。
1、汪珊如：你是一位文静的女孩，上课很认真，作画也细心，就是胆子小了点，如果绘画时再加点信心，那一定更棒。
2、唐柯：你是一个懂事的男孩，上课认真，画画细心，画面也较丰富，希望你继续努力，期待看到你更优秀的作品。
3、严畅：你听话懂事，上课认真，画画有自己的想法，能大胆勾线，画面也比较丰富，有一定绘画基础，希望你继续努力。
4、陈静怡：你上课很认真，画画也很专心，老师总能看到你一幅幅很漂亮的作品，期待你继续努力，画出更棒的作品。
5、方宇轩：你是听话的男孩，画画大胆，只有踏踏实实地完成每一笔，涂好每一块颜色，一定有优秀的作品出现。
6、童可薇：你是一个懂事的女孩，很自觉也很认真，画画有一定的基础，只是上色简单了点，以后多注意色彩的丰富性就好了。
7、王之也：你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，就是画面还小气了点，如果能把物体再画大，那一定更棒。
8、方严可馨：你是很可爱的女孩，上课发言积极，画画大胆，只是画画上色有点欠缺，涂色首先要均匀，也许细心点就好了。
9、唐灿：你很聪明，画画感觉还是不错的，就是有点胆小，这样画面就显得小气了，如果大胆地尝试，相信会很棒。、赵高云凭你的聪明才智，凭你的基本功，你本应该是班里引领者，然而你目前还没有高擎火炬，我以为主要原因是你没有完全抓住课堂，还没有把个人潜能挖掘到极限。遇到挫折，怨天尤人是大忌，自立自强是正道。不要吝啬汗水，抓紧点滴时间，全力以赴，坚持不懈，你一定能达成预期目标。
10、王明字如其人，内敛中蕴藏几分隽秀。本学期的第一次月考，你首战告捷，取得了班级第一的好名次，后期的成绩虽有波动，但总体还是很好的，重点在于努力提升英语成绩。老师希望你目标能更高更远，毅力要更坚更韧，要相信苦苦的追求必有甜甜的享受!。
11、仇海浩你性情*和、关心集体;你助人为乐、豁达诚信。虽然期末考试没能取得预期的优异成绩，但最*表现出来的战斗力着实令人欣慰。如果你在今后的学*、生活中能更加讲效率、不磨蹭，发扬穷根究底的精神，本着做必彻底、做必优秀、做必出色的作风，你一定会找到出乎其类、拔乎其萃的美好的感觉。
12、谈为友你阳光、乐观，与同学相处融洽。本次期末考试和期中相比虽有进步，但科目发展不*衡，特别是英语更有待花更大的力气。老师希望你能更加谨慎地对待学*，拿出你学*化学的热情对待薄弱学科，切莫迷恋于微小成就，醉心于一得之功，要用辛勤的汗水换来更大的进步!
13、赵嘉伟你处事淡定但少了点拼搏;你天资聪明但少了点辛勤，你热爱集体但还须进一步强化自律。老师希望你能多一些自信，多一些毅力，百折不挠，顽强拼搏，有战胜自己的勇气，对自己要求再严一些，目标再高一些，决心再大一点，汗水再多一点，别人做到时我们做好，别人作好时我们做优，坚持不懈。
14、杨明你是一个活泼开朗的男孩，关爱集体，乐于助人。从上课速记课文的优异表现中可以看出你是一个很聪明的同学。然而，学*是一场持久战，需要你全身心的投入，将自己的聪明才智充分而运用到学*当中来，增强信念，以期在下一学期里取得更大的进步。加油吧，你的明天会更精彩!
如何评价儿童的美术作品
- 儿童,评价,教育
如何评价儿童的美术作品
在教学中，如何欣赏、评价儿童美术作品，是我们应该加以重视的问题。要想正确客观的评价、欣赏儿童美术作品首先应该了解、理解儿童生长发育的各个方面特点。不要用**的审美观来要求儿童，以**的标准评价儿童的美术作品，要站在孩子的立场来看待儿童美术作品。其次**要站在孩子的视角，用正确的态度去评价，这样会对孩子的美术发展起到推动的作用。如果评价不够客观，可能会打击、影响甚至于挫伤儿童绘画的积极性。那么怎样才能客观正确的评价儿童美术作品呢？下面我从已下几方面来谈谈：
一、绘画作品是否能够真实地反映儿童的生活经验
儿童也有自己的生活经验，他们从生活、学*、游戏中感知世界，他们用自己特有的符号方式记录着自己的感受。教学中有很多儿童美术作品内容空泛，形象概念、构思和表现内容相同。比如：画“快乐的节日”就一定会画唱歌跳舞，画天空就一定会有云朵、小鸟、太阳等等。绘画作品中表现的内容应该体现儿童对生活的认识和感受，体现儿童自己的态度和情感。儿童在绘画构图时教师要及时提示儿童描绘自己的生活，画自己熟知的事物，表达自己内心的情感，通过绘画活动逐渐养成观察生活的好*惯，同时也能使绘画内容更加充实、饱满。
二、美术作品表现力与儿童年龄是否相符
儿童绘画的发展就是自身的整体发展。美术作品中所表达的内容应该是符合儿童年龄特点的，是儿童对生活、学*、游戏的体现。在儿童美术作品中，不同年龄的儿童，绘画作品所表现出的水*也不同。儿童绘画的水*并不是能临摹出**绘画形象就是绘画水*高。因为绘画水*的高低标准并不完全是看谁临摹的像，儿童一味临摹**的范画，将有碍于儿童独立观察、独立思考的发展。从儿童绘画作品中可以观察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画水*的提高不单指绘画技巧的提高，如果整体能力没有提高，技巧的学*也是会受到限制，特别是创作水*是难以提高的。
三、绘画材料和绘画技法、技巧运用是否得当
绘画作品的构成因素有很多，绘画材料、技法、技巧学*对于完成作品也是很重要的。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要根据需要应用不同的绘画技法和技巧、选择不同的绘画材料，才能更好地表达作者的意图，达到内容和形式的统一，取得画龙点睛的绘画效果。
四、绘画作品中是否有美感效果体现
儿童画出的线条、色彩、形象有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是不同的，每幅作品都有独特的视觉效果。一幅作品的美感表现可以通过在绘画中表现出来的审美规律而表现出不同的的差异。评价儿童绘画作品时要从儿童的角度出发，以儿童的视角观察美术作品中的亮点。
五、作品是否有明确的主题或情节
儿童在绘画的时候身心很投入，她们不断地去描绘自己的内心世界，绘画活动也成为体现儿童心灵的一面镜子，所以有很多的儿童绘画作品表现的内容是具有一定的.主题和情节的。绘画有主题或情节的作品，就需要有较强的想象力、形象再现能力、思维能力和对生活的观察力。这样的一幅绘画作品在绘画过程中能使儿童在情感、智力、心理、态度等多方面得到锻炼。是基于简单绘画之上的一种较高绘画水*的一种表现。
六、作品是否具有个性特点及丰富的想象力、创造力
儿童的绘画作品应该有自己的特点，作品是不是经过独立思考来完成，是否表现出新的创意、是否用自己独特的绘画语言表达自己的思想、自己的感受。想象力的培养是儿童绘画学*过程中的重要组成部分，绘画作品中创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面，儿童可以通过这种绘画活动锻炼和发挥自己的想象力，绘画活动学*的过程是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。
对于儿童学*绘画过程中的*作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学*的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好*惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。
儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。
关于美术作品评语
关于美术作品评语
在我们*凡的日常里，大家总免不了要接触或使用评语吧，评语可有效引导被评价对象朝着理想目标前进。那么，怎么去写评语呢？下面是小编精心整理的关于美术作品评语，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
素描
C：主要考核学*者的形象记忆能力和形象感知能力，以及视觉想象力和线条表现力。能正确运用工具材料；形象感知能力较强，观察力较好，形象生动，构图合理，线条有表现力，视觉效果舒适。
B：主要考核学*者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料，有较强的空间、造型、结构理解能力；观察方法正确，绘画步骤合理，形体塑造较为深入，构图完整，视觉效果生动。
A：主要考核学*者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力、创作能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料，有很好的空间、造型、结构理解能力；能掌握写生造型的一般规律，形象生动；能掌握整体的观察方法和合理的绘画步骤；能将表现对象的视觉特征做合情合理的变体发展，进而能根据命题进行独立创作，有一定的情趣和意境；形体塑造深入构图完整，视觉效果有艺术感染力。
儿童画
C：主要考核学*者的形象感知能力，观察生活能力和简单画面绘制能力。对形象有较好的感知能力，能够进行临摹；对生活有一定的观察。能够简单地概括出描绘对象的主要物征；画面具有一定的想象力；能够正确运用工具材料进行画面创作。
B：主要考核学*者的造型、动态表现、空间表现、速写、默写能力以及画面风格绘制技巧。能够设计具有一定风格特色的角色造型；并且能够运用速写、默写经验为人物设计动态造型；能够绘制具有一定风格特色的画面。
A：主要考核学*者的整体画面设计能力、创造能力、叙事能力。能通过绘制画面清晰地阐述所要表达的主题；能够通过画面明确表述画面内容；能够较好地掌握绘画技巧。
国画
C：对笔墨知识有所了解，并能以所掌握的表现方式表现自己感觉最深的山水，花鸟，人物，构图恰当，色彩自然。较好掌握笔墨技巧，讲求笔力和墨色的变化，色彩的运用，并具一定的造型能力。
B：主题明确，用笔熟练，并融会一定的传统技巧，构图恰当，色彩协调，有一定的意境及美感，题款用印与画面统一。
A：具备较好的绘画能力和较鲜明的个人特点，笔墨舒畅，画面自然生动，构图完美统一色调和谐，层次分明，能表达出较高的意境和较好的形式美感，题款与用印位置恰当，风格与画面有机统一。
你勤奋、认真、好学是老师和同学心目中的好学生，是班上的佼佼者。更让老师开心的是，通过自己的努力，你又进入另一个阶段的学*，这就要求你更多从学*思考，自主的了解名师名画，吸取营养，才能更上一层楼。
通过*一段的时间学*，你有了不小的进步，但在进步中你是否还能发现自己另外的不足，努力的画，更多的画，可以很极大的提高自己。记得《芬奇画鸡蛋》的故事？比起他，我们这点的`联系算什么？
你活泼、可爱，是我们画院“元老”级的学员。年幼的你早已获奖无数，但这已是曾经，现在的你还打算得多少奖？趁现在，少说话多画画，再接再厉，把同学赶超过去，再迎辉煌！和***同学一样，多年的绘画学*让你收获无数，你们因此也成为知音，让你的绘画学*多了一层欢乐。你们在*时的学*中不能携手“共进退”，要更多的争、超、比、赶，这才是挚友，益友。
刚到班上时，最让我眼前一亮的是你的画，现在来看，你的画还是很不错。但是想想效率，我不主张快而不好，但也不认同好而不快，这其中不只是时间的问题，还是技法的使用问题，记着老师上课想的，多体会体会，严格要求自己，才能有更大的收获。
你纯真可爱，你思维敏捷，想象力丰富，某些问题有自己独到的见解。常问出别人无法想到的问题，多么与众不同。你也尊重老师，对于老师的批评也能很好的接受。但你更要学会尊重自己，认识自己，知道自己想干什么，需要什么，才能更好的做好自己，你能的！
除了画画你还在考虑什么，你信不信？你的水*比你画面所体现的还要高，你所要做的就是把你的能力挖掘出来。多画些画，这些能力就可以在你的手上运用自如了。不信试试。
你觉得你现在的绘画水*怎样？我觉得不错，有不小的进步。你现在学*的内容是素描中的骨架，良好的基础才能建成高楼大厦。你这一步快要建成了，大踏步，向前，化茧成蝶！
看到你现在的画，老师很是欣慰，想想之前你的粗糙的画面，进步了！进不了！这其中一定下了不少苦功。下面的学*不能自满，曾热打铁，努力赶超，让同学们都向你投上羡慕的目光！
你是一名聪明、文静而勤奋好学的孩子，在自己的世界里创造出美好的画面。古人云：“文武之道，一张一弛”，细腻的同时也要学会抒发自己的豪气，才能画出更具情感的画面，多学*多吸收，闭门造车可不能成功。
初次转来我班，看你的画很不错，让我感叹，但后来却不没太多见到，为什么？是因为你的绘画技巧还未完全成熟，还需要的更多练*。只有每幅画画到极致才能在绘画上得到更多的提高。
真是人如其名，你长得秀气，富有灵气。你努力、认真、勤奋，在课堂上的你无可挑剔。正因如此，希望你能更加努力画画，多一点自己对绘画的思考，才能够更好的学*。多了解了解历史上伟大的画家和他们的画作，感受大师的作品，可以更好的认识绘画，更好的全面认识和掌握绘画。
年幼的你在绘画中需要学*的还有很多，这是每个人都会经历的曲折，这无可厚非。你必须要好好的学*，向同学，向老师，你还小有的是时间，好好抓紧。画好画没那么难，相信自己，相信老师的画。
虽然你入学时间晚，但你画画还是有很大进步的，你能按老师的要求来学*画画。在以后的课程中，跟上老师的节奏，努力加油，陪以正确的学*方法，进步是迟早的，成功也就不远了。
你很独特，*时不是特别的凸出，但却能不轻易间能画出让大家意想不到的作品，你在绘画有一定的依赖性，不够独立，总希望得到老师的帮助，其实你能行的。多画画吧，练*多了就会可以了，加油！
你学过一段时间的国画，底子不错，尤其是在山水画在方面。但也要认识到一些问题，你还没能达到老师对你的预期要求，影响的你进一步的不仅仅是绘画技法，在各方面还要保持良好的*惯，决心意志也很重要，影响到以后的发展。时刻牢记，全面进步！
你的思维很独特，让人惊叹！有主见，有喜好，你是最让我愿意交流的学生。在画画方面同样有自己的见解，这是智慧的火花，保持下去，这是别人求之不得的，也是无法复制的。
好好画画，在这方面你好像还不太自信，其实大家水*都差不错，不要将时间花费在不必要的犹豫中，毫无价值。最后一段时间不也证明了这一点，多画多练*才是你应该做的。
幼儿美术作品活动方案
- 幼儿
幼儿美术作品活动方案
活动方案指的是为某一次活动所指定的书面计划，具体行动实施办法细则，步骤等。对具体将要进行的活动进行书面的计划，对每个步骤的详细分析，研究，以确定活动的顺利，圆满进行。
为了确保活动顺利进行，往往需要预先制定好活动方案，活动方案指的是为某一次活动所制定的计划类文书。你知道什么样的活动方案才能切实地帮助到我们吗？下面是小编为大家整理的幼儿美术作品活动方案（通用20篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
活动目标：
1、通过运用多彩的短线和圆点创造出富有个性的七彩雨及多样的小水花。
2、能按照自己的意愿安排画面。
3、能充分发挥想象力，不断变换颜色，大胆表现。
活动准备：
油画棒各色水粉颜料纸棉签范画
活动过程：
一、引出话题
滴答滴答下雨啦，雨是从哪里掉下来的呢?你见到的雨是什么样子的?
夏天的时候，我们经常听到“轰隆隆轰隆隆”是什么声音?接着就会怎么样?大雨是什么样子的?(伸出手指一起画雨点)
你的雨点掉到哪去了?
老师的雨点掉到池塘里了，池塘会变的怎么样?
二、教师示范作画
三、你们看夏天的雨漂亮吗?咦?夏天的雨为什么是五颜六色的呢?
这么漂亮的雨我们给它取个什么名字呢?
四、交代要求，幼儿作画，教师帮助指导。
五、讲评作品。
为了营造活泼向上的校园文化，让幼儿感受一个快乐的童年生活，我们可以通过绘画的方式来表达表现自己的快乐童年，从而让孩子感受美好的生活，体验绘画所带来的美感。而每个孩子都有自己的童年梦想，本次活动以“童心·同梦”为主题，鼓励孩子、家长用彩笔展现美丽童年，铸就亲子共同梦想。现安排如下：
一、活动时间
20XX年6月12日(星期五)上午8：30——10：00
二、活动地点
幼儿园大门口(如遇下雨多功能厅)
三、参与对象
中班组部分幼儿及家长
四、活动形式
以班级为单位，每班一大幅画，亲子共同作画
五、绘画主题
童心·同梦
六、活动目标
让家长和孩子在共同的创作过程中放飞童心，梦想未来。在感受艺术美的同时，使亲子间情感的交融更加亲密，使家园教育更加快乐、和谐。
七、活动要求
1、绘画内容要结合主题，现场作画。
2、作品是幼儿和家长共同完成。
3、画面要整洁，布局要合理，颜色搭配协调。
八、活动准备
白色长布每班一条，颜料、调色盆、颜料笔、铅笔等。
九、活动流程
1、各班教师交代介绍活动。
2、幼儿、家长作画，教师巡回指导。
3、作品完成后整理画具，幼儿介绍自己的作品。
4、作品展示与欣赏：“童心·同梦”亲子绘画作品，展示在幼儿园过道内，老师、家长、孩子一起欣赏。
活动目标
1、通过运用橡皮泥做出各种*面的房子图画，培养幼儿的想像、创造能力和动手能力。
2、发展幼儿的审美情趣和对色彩的感知能力。
3、培养幼儿对泥工活动的兴趣。
活动重点
激发幼儿活动兴趣，在活动中充分发挥幼儿的想像、创造能力和动手能力。
活动难点
美术论文：浅谈如何评价儿童美术作品
- 评价,儿童
美术论文：浅谈如何评价儿童美术作品（精选5篇）
在现实的学*、工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编收集整理的美术论文：浅谈如何评价儿童美术作品（精选5篇），欢迎大家分享。
摘要：科学评价儿童美术作品是美术教学活动的最后一个部分，在实践操作中由于种种原因被一些教师所忽视。其实，有效评价在整个美术教学活动中是非常重要的一环。教师有效利用评价，可以激发儿童对美术的兴趣和信心，激发他们参与的积极性和主动性。
关键词：美术作品；评价；积极性
在学校的各类课程中，大多数孩子都喜欢绘画课，他们喜欢在美术活动中自由地表现、创作。他们的作品准确地表达了自己对周围事物的感知、认识和理解。儿童的内心是无比纯净的，因此孩子眼里描绘的事物总是透出几分童真。当然，儿童有时把绘画活动当作是一种有趣的游戏，他们并不会过多地注重技能和技法的运用，他们会很随意地画出他们内心的感受，无论是高兴还是悲伤。而绘画此刻就帮助儿童宣泄了内心的种种感受，通过宣泄，儿童的心理发展得到了*衡，促进了他们身心的和谐发展。那么，作为教师我们应该如何评价儿童的美术作品呢？下面粗略地谈一谈。
一、转变评价观念
我们教师要转变评价观念，不要把像不像作为评价孩子作品的标准，要把想象力、创造力作为真正反映儿童绘画能力的重要指标。儿童绘画也是一个学*和创作的过程，因此儿童在任何时段的想法都非常有限，他们的目的也很单一，之后随着他们对线条、形状和颜色概念的发展，他们选择和组织的能力也逐渐增强，他们越来越深刻地认识到自己必须合理布局自己的作品。因此，教师在儿童每个绘画发展阶段，都应该做一些积极有意义的鼓励性评价，而不是简单的评价好与坏。教师要低下头来，和学生一起欣赏他们的作品，并耐心倾听他们的表述，从而有效地分析评价学生的作品。通过对儿童绘画作品进行评价，教师进一步了解儿童绘画水*、兴趣，从而去培养儿童的创造力。
二、儿童美术运动的轨迹
美术教育活动在儿童的身心发展过程中起着至关重要的作用。美术教育活动可以启迪孩子的心智，完善儿童的内心世界，促进其身心全面和谐发展，培养审美意识。
美术是一种视觉形象艺术，它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创作主体突出的个性真挚的情感和独特的审美创造。美术的这些特点是非常符合儿童天性的，由于儿童年龄较小，生活经验不足和认识能力的局限性，不可能掌握过高的绘画知识和技巧。他们喜欢乱涂乱画，把画画看成是一种最自由的游戏活动。心理学研究表明儿童特别具有想象力，喜欢夸张、联想、随心所欲地表现自己所喜爱的一切。儿童在作画中所描绘的形象，常常是不受时空限制、凭直观感受将记忆想象创造出来的。正是这种幼稚天性才形成儿童独特的稚拙美。
因此教师要在每个发展阶段，给予儿童积极有效的评价，帮助他们顺利度过每个发展阶段，牢固他们的基础，在随后的发展中，他们的绘画活动便会变得轻松起来。
三、评价对儿童美术产生的影响
1、站在儿童的角度，充分理解儿童作品。儿童美术作品是伴随着儿童美术心理活动发展进行的。儿童美术活动的目的决定了评价儿童美术活动必须建立在尊重儿童创作意图和特点的基础上，而不能用**所谓的"画得像不像"来作为评价儿童作品的标准和准绳，儿童在美术活动中更注重的是情感的宣泄，而不是考虑"画得像不像",他们的绘画活动非常轻松、自由，没有约束，只画自己的感觉和感受。因此当我们在儿童的画展上，看到蓝色的太阳，红色的天空就不足为奇了。这就是儿童绘画的独特所在，他已把自己的情感融汇到创作中去了。在充分了解了儿童创作意图时，教师应给予积极的鼓励，有效的评价，同时通过与儿童的语言交流，进一步理解孩子的创作意图及内心的真实想法。
2、用欣赏的眼光评价儿童美术作品，尊重儿童美术的创造性。在儿童的美术活动中我们随处可以看见儿童想象力的发挥，作品很具创造性。记得一次孩子们画自行车，一个男孩子设计的自行车既可以在陆地上骑行，又可以在水里*，同时自行车还安装有翅膀装置，不用说，这辆车还会飞，我们不禁惊叹于孩子丰富的想象力和创造力。对于这样的作品，我们要及时展示，给予高度的评价，肯定孩子丰富的想象力，从而激发出孩子的创作欲望。
罗恩菲尔德在他的名著《创造与心智的成长》一书认为：对儿童美术作品施以评价只是使老师更透彻地了解儿童的成长，前者能帮助老师了解儿童的创造意图和其他生活情形，后者徒然使儿童对寻找自我和创造表现丧失信心，对儿童作品的任何评价，只有能帮助老师了解儿童并有效地提示儿童从事创作才有意义。
总之，评价儿童美术作品的目的在于了解儿童美术发展的特征与作品中所反映的小学低年级儿童其身心发展的特质。对儿童作品的评价要以充分理解和尊重为基础，同时在评价儿童美术作品的时候，也不要一味地鼓励表扬，要及时指出孩子在绘画活动中存在的诸如构图等问题，及时消除不正确的表达方式。从而建立良性的评价体系，真正促进儿童美术活动健康地成长。
参考文献：
南希·雷·史密斯，福尔纳，肯尼迪，等。教孩子画画.贾茜茜，译。湖南美术出版社，2008-08.
[内容摘要］儿童美术教育对于儿童的成长和发展有着积极意义。如何通过美术教育来训练儿童的各项能力？在教学的过程中会有哪些需要注意的地方？本文就这些问题做出探讨，希望可以对开发儿童美术教育课程有所帮助。
[关键词］儿童美术教育；美术课程；美术师资
儿童美术教育是儿童基础教育的一个重要部分，起着启发儿童创造力与儿童思维模式的作用。儿童美术教育的课程也多种多样，从最传统的儿童绘画到现在的儿童陶艺、儿童雕塑可以说应有尽有。在开设这些美术课程的时候，我们不得不思考这些课程对孩子们的成长会有怎样的影响，有哪些误区是我们要避免的，又有哪些观念是需要我们去改变的。在实际教学的过程中，无论是美术师资、家庭环境还是儿童个人都紧密联系在一起，而如何通过美术教育培养儿童的思维也是现今值得探究的问题。在过去的两年里，我一直接触儿童美术教育这一领域，通过本文，在解决各种实际问题的同时，我将一些值得探讨的问题进行了总结。
一、美术教师的自我教育——儿童美育的师资问题
美术教师在接受专业技能训练的同时，也应该重视教育学、心理学的学*，除此之外还要进行大量的实践工作，接触不同年龄阶段的学生，将自身所*用到现实生活里。针对儿童这个群体，美术教师应该注意，在进行实际教学的过程中，不能仅仅停留在技法训练的层面上，可以适时地开发一些创意设计的课程来启发孩子们的思维，比如一节家具设计课或一节服装设计课都是很好的选择。在创意类课程教学过程中，美术教师需要不断地引导孩子大胆地表达自己的想法，更需要用敏锐的眼光捕捉到孩子们看似不起眼的想法并加以改进。课程设计也是检验美术教师的一大指标。儿童美术教学对美术教师有着很高的要求，美术教师应该根据所教儿童的年龄层次，制定出符合儿童心理特征的教学系统。在课程设计和制定课程系统方面，美术教师必须全身心投入，不应因觉得教儿童美术是很简单的一件事就随便应付过去。儿童美术教育不是小儿科，教学系统的制定必须严谨，课程的开发也需要考虑周全。儿童美术教师只有具备了一定的专业能力，才能在教学过程中形成科学严谨的教学观，从而在教学活动中得心应手。
二、儿童绘画天赋的相关问题
在教学过程中，我遇到过各种类型的孩子，而其中有天赋的孩子是确实存在的，他们常常会给我带来各种惊喜。比如在进行空间设计的过程中，有的孩子可以变幻出各种花样；再比如在进行材料拼接课程时，有的孩子能表现出良好的手眼协调能力。在对待这样的群体时，如何启发和保护他们的天赋就显得尤为重要，因为稍不注意，孩子们的这些天赋就会消失，这不仅需要教师的引导，也需要家长的积极配合。儿童的行为举止很容易受大人影响，所以美术教师或家长在孩子面前都需要注意自己的言行举止。在家庭方面，家长的某一句话、某一个行为就有可能对孩子的思维模式产生影响。如果某个孩子的空间想象力特别强，那么他在识记地图或者接受雕塑、陶艺等空间类美术课程学*时会显得得心应手；如果某个孩子的观察记忆能力很强，那么在画儿童简笔画的时候就会很容易将客体特征表现出来。若家长没有对孩子小时候表现出的这些天赋重视起来，甚至忽略这种天赋的存在，那么在孩子以后的成长过程中，这些天赋就有可能消失。有些家长早早地为孩子设计了一条人生轨迹，并在日常生活中的各方面以自己的意愿强硬地干涉孩子的选择，孩子在被动的成长过程中，各种想法或创意被磨灭殆尽，这就有可能出现“伤仲永”一般的'结果。如果家长在某方面不确定自己能不能引导孩子或是如何引导的时候，不如适时让孩子自由发挥，这样有可能出现“反作用”的结果，对儿童的天性和创意思维也是一种很好的保护。在教师方面，眼光敏锐的美术教师，会比家长更具有发现孩子美术天赋的能力。孩子的某个在家长眼中并不起眼的创意可能会被美术教师发现。比如我的一个学生在画带有房子的画时都喜欢把房子的屋顶涂成蓝色，家长在看到的时候认为孩子应该和别的孩子一样把屋顶涂成棕色或黑色，确实，在常人的理解中哪有屋顶是蓝色的房子呢？我鼓励他跟着自己的想法去画，但也不免好奇为什么所有的屋顶都画成蓝色的。在我与那个孩子的交流中得知，孩子画的屋顶之所以是蓝色的，是因为把屋顶画成蓝色，云彩就可以飘到房子里面去。这个案例让我更加确信，儿童美术相比别的学科，更容易培养孩子的创意思维。美术教师在进行美术教育时要提供宽松、自由的环境供孩子自由探索，在没有压力的课堂环境中让孩子充分发散自己的思维。现在很多家长可能会在观念上出现这样的问题——孩子画得越像就代表画得越好。这在我看来其实是一种对美术教育的误解，虽然训练观察模仿能力也是教学的一部分，但在儿童这一年龄层次，表现更多的应是天马行空的想象力。孩子画东西像可能说明孩子的模仿能力很强，但单纯强调这点，可能孩子会把画得很像作为得到家长和同龄人赞赏的一种标准，而我们要注意的是孩子对事物的理解方面的问题。比如在绘画方面，可能我们不需要用过多的条条框框加以限制，而要让孩子学会认识这个丰富的世界，拓宽他们的视野，这样也会有利于孩子天赋的发展。
三、如何通过美术教育训练孩子的思维模式
儿童在成长期间会接受各种教育，比如妈妈在家教孩子识字，孩子通过一段时间的努力学会了很多的字，当妈妈指着某个图片的时候，孩子可以迅速回答出对应的文字，反复经历几次，孩子会对各种事物产生固定思维。随着时间的推移，孩子在认知某个事物的时候会通过脑中固定的思维模式将对象识别出来，此时孩子对世界万物的认知会出现趋于僵化的情况。孩子在观看雕塑、陶艺这类空间感较强的艺术作品时，脑中的思维可能会停留在静止的、*面的层面中，原本进行的空间训练成果也会被这种僵化的思维影响；又或是在识字的过程中，对单个或单组文字产生了固定的印象，而全然忽视汉字中蕴含的拟物特征。这也是我之前提到的孩子的美术天赋在受到后天影响之后有可能会消失得无影无踪的问题。如果一个孩子的思维模式僵化了，那么将其的纠正会是一个很难的工作。美术教育可以很好地启发儿童思维模式。我在实际教学过程中遇到过这样的例子：在上课的过程中，儿童之间的差异非常大，但是单论创意和创造力思维的话，有些孩子表现出了与年龄极不符合的老成，我也在他们身上花了更多的时间，为此我对之前制定的课程系统进行了修改，试图活跃这些孩子的思维。儿童思维模式的开发对儿童一生都有着重要意义，通过美术教育可以训练孩子的逆向思维能力，通过头脑风暴和思维导图可以影响孩子的思维模式。逆向思维运用到儿童美术教育中，可以让孩子将*常惯性认知的事物关系颠倒过来，比如河流和船的关系、水杯与水的关系等。而头脑风暴可以为孩子提供一个无限的创意世界，任何创意和设计都可以不循规蹈矩，比如一片叶子可以挂在树上，也可以应用到生活中成为被子、口罩、眼镜，甚至运用到实际家居设计中成为创意沙发、创意台灯等，只要有一个简单想法，便可以在脑海中变幻出无穷无尽的创意世界，对孩子的一生都有着重要意义。四、儿童美术教育中课程系统的开发课程系统始终贯穿整个美术教育，其地位是极为重要的。课程系统包括教案的制定、微课的模拟和课程的反馈。许多家长甚至老师可能会认为小孩子因为年龄小所以教起来很容易，不需要那么认真，其实越是对待年龄小、心智不成熟、思维模式尚未完全成型的孩子，越是要花心思，越是要有一套严谨而完善的课程系统。无论是语言、课堂内容、教具还是课堂目标、理念传达无不需要进行精心的策划与实施，课程系统的设计必须结合所教授对象的年龄，并且要结合相应的儿童心理发展知识，必须用科学严谨的态度对待教学系统的制定。比如说在一节课里包括开始时怎样将儿童的注意力集中，中间何时与孩子互动，在创意类课堂中怎样让孩子运用思维导图进行创意设计，整个课堂的时间分配和目标达成，这一节课放在整个教学周期中又有着什么样的作用等问题。因此，在进行教学的过程中，课程系统的制定是丝毫马虎不得的。结语儿童美术教育是非常值得探索的领域，我认为就儿童美术绘画而言，观念的教育是非常重要的，不应只是让孩子进行日复一日的技法训练而把物体画得很像。所谓训练出的家长和其周围同事口中的“小画家”，实际训练出来的可能更多的是孩子的模仿能力，而背后通过美术教育来改变儿童的思维惯性模式是美术教育的真正目的。良好而科学的美术教育对人的影响是巨大的，我们需要进行不断地探索与开发，让美术教育影响更多的孩子。
参考文献：
1.张国新.美术教学中培养学生想象力的探索.*美术教育,1997.3
2.尹呈忠.素质培养与学校美术教育.美术教育通讯,1996.9.
摘要：罗恩菲尔德认为，艺术教育是一种方法，而不是为了达成某一种目标。儿童美术教育作为儿童教育的重要组成部分，对儿童的身心发育及智力发展都有极为重要的影响，系统、科学、完善的儿童美术教育在提升儿童审美情趣、开发想象力及创造力、锻炼儿童观察能力、提升发散思维、培养健全人格等多方面均有重要作用。*年来，我国儿童美术教育水*逐步提升，但依然存在教育发展水*不*衡、教育方法陈旧、教育评定方式不科学等问题。该文通过研究儿童教育现状，寻找现阶段儿童美术教育存在的问题，探讨适当的解决路径。
关键词：儿童;美术教育;创新
一、现阶段儿童美术教育以学校教育为主导，社会培训提高教育为辅助
目前，儿童美术教育集中在学校教育与校外教育两个*台。在学校教育方面，各省、直辖市等几乎都对艺术课程的总课时量设有最低限制要求，大多学校基本要求其艺术课程总量不得低于国家课程方案要求总课时的10%左右，而美术教育约占其中的一半。在课程内容上，教育部颁布的小学美术课程标准对教育目标的设定围绕“激发创意”“表达情感”“提高审美”“形成素养”几个方面。由此可见，在学校教育中，儿童美术教育的涵盖范围和内涵深度是合理、科学的。在校外教育中，随着社会培训机构的兴起，儿童美术教育机构如雨后春笋，这些社会培训机构的教育理念各不相同，教育方法也各有特点，但大致可分为以追求快乐成长为核心、以增强儿童才艺技能为核心、以追求技能提升取得考级以及升学优势为核心等。在课程设计上，社会培训机构的儿童美术教育涵盖内容更为丰富。从幼儿时期的艺术素养和创造力培养到儿童时期的审美能力提升与创造力开发，以及专业性美术教育和技能性教育等，社会培训机构的儿童美术教育进行个性化定制，满足了更多儿童和家长的需求。
二、当前儿童美术教育实施过程中存在的问题
1.教育目标的实施过程中产生教育模式化
当前，我国的儿童美术教育依然比较侧重技巧的训练，弱化了学生审美和创造力的提升，这与丰子恺先生“重兴味”“轻写实”的儿童美术教育理念相违背。视知觉能力作为智力发展的因素是十分重要的，然而，部分学校对儿童美术作品的评价方式比较单一、刻板，“根据不同标准发现儿童美术作品的创造力”尚未实现。仅仅从颜色、构图、线条、比例等方面评价儿童美术作品是不客观的，儿童时期的想象力与创造力是人类一生中最为丰富的，让儿童通过快乐的方式表达感受是儿童美术教育的重要目标之一，追求统一标准的评判可能会扼杀儿童的想象力和创造力。
2.儿童美术教育师资力量仍需要加强
长期以来，师资力量是学校教育和社会培训机构吸引生源的“招牌”，在很大程度上决定了教学的质量和效果。在学校教育中，美术教育工作者大多是相关专业的优秀人才，其通过层层选拔进入学校从事教育工作，专业水*较高，且具有教学经验，符合学校招聘的条件。但是，*年来，随着学生增加，部分学校已经产生了教师短缺的现象。
3.社会儿童美术培训机构良莠不齐，隐患重重
社会培训机构以追求经济效益为目的，虽然相较学校教学有更为个性化的服务和更生动的教学手段，但其师资力量相对薄弱。在一些儿童美术培训机构，部分教师没有接触过儿童教育学和心理学，还有一些缺乏教学经验的在校大学生在兼职授课，这导致他们难以根据儿童的心理特点开展教学，容易影响儿童的健康发展。
三、解决儿童美术教育现存问题的创新模式探究
第一，应制定行之有效的儿童美术教育保障措施，避免儿童艺术教育时间“被压缩”；设立督导评价机制，全面开展督察工作，并将结果及时向社会公布；做好提升儿童美术教育重要性的宣传工作，全面提高学校及相关机构对儿童美术教育的重视程度；注重儿童人格的全面发展，帮助儿童建立健康、积极的审美情趣。第二，科学管理相关的儿童美术教育机构，采取积极有效的措施预防、解决问题，建立相关制度以规范和约束社会培训机构，以此全面促进儿童美术教育培训机构的发展。同时，应引导和规范培训机构的教育教学内容，积极组织发挥儿童思维想象力的教学活动。第三，提高儿童美术教育教师的质量，保证优质教师队伍的稳定性。相关教师应定期交流，提升教学水*和专业水准。农村地区及经济欠发达地区应将提高认识作为第一要务，全面提升美术教育的地位，使儿童美术教育贯穿学校教育的全程，将提高儿童创造力和表达力作为重要的教育内容，使儿童美术教育在不同地区协调发展。第四，一元评价向多元转变，重视儿童的个性发展，培养儿童的审美趣味。反对单一的评价方式，给儿童释放天性的机会，使儿童在美术教育中感受快乐，建立健全的人格；使儿童快乐地表达自我、展示自我，鼓励儿童大胆尝试，通过创新激发想象力与创造力，真正使儿童喜欢美术、热爱美术。
四、结语
现阶段，我国的儿童美术教育以学校教育为主导、社会培训提高教育为辅助，制定行之有效的儿童美术教育保障措施、科学管理各社会培训机构、加强师资力量、积极转变教育评价方式等模式，可对减少现存问题的发生起到积极作用。
摘要：美术学科核心素养要求学生学会像专家一样思考问题。让儿童转变角色，把自己当成创作的主体，积极热情地去探索，去开发创造力，需要教师的保护和培养。
关键词：儿童；美术；创造力
著名美术教育家威克多罗恩菲尔认为创造性是人人都有的本能，是我们解决问题，表现生活的最初方式。儿童的创造力始于婴儿时期，保护儿童潜在的创造力并不是任由其无拘束地自由发展。儿童美术教师是一个专业道上的引路人。要上好每一节课，需要建立在充分理解儿童的基础上。培养儿童的创造力非一日之功劳，创造行为不是偶然出现的，而是持续的，不间断的，并形成一种模式的。教师可以考虑以下几个途径。
一、激发学生兴趣，鼓励个性发展
对儿童来说，美术是一种情感表达的手段，他们参与绘画符号的创造，必须从重得到满足，不然他们不会本能地参与其中。儿童能将他们的情感、社交和审美融入美术活动中，是独特的个性的表达。美术创作增强学生对外部世界的敏感度。儿童绘画在**眼中往往晦涩难懂，儿童试图清楚地表达思想的强烈愿望促使他们发明很多稀奇古怪的艺术表达方式。两三岁的儿童不理解艺术，不关心艺术的创作，活泼好动，对周围的事物有强烈的好奇心。随着儿童年龄的增长，他们愿意并且希望去了解美术家们如何处理空间布局，大小重叠这些关系，因为这让他们通过艺术家的标准，并结合自己的一套标准在美术技巧上熟练掌握起来。对低学龄儿童，教师应注重美术兴趣的培养，对高学龄儿童，教师应注重灵感的激发，挖掘他们的想象力。如果教师一味要求儿童临摹作品，导致儿童个人表达变得愚蠢和可笑时，他们将会失去自信。教师应该鼓励每一个儿童把学到的知识运用到自己的原创作品中，展示自己的个性。
二、联系生活，引发联想
浅谈文艺复兴时期美术作品中的人文主义
浅谈文艺复兴时期美术作品中的人文主义
文艺复兴时期的绘画作品非常重视艺术的精神内涵，把技艺、精神、形象、情感相柔和，以下是小编搜集整理的一篇浅谈文艺复兴时期美术作品中的人文主义论文，欢迎阅读参考。
摘要：
文艺复兴运动。人类历史上一场伟大的政治、经济、文化运动。这一时期的艺术在内容、形式等方面都出现了前所未有的变化与发展，大量的绘画创作都以“人”为中心，重视人权，肯定现实人生及世俗生活，提倡探索自然，科学研究。本文从文艺复兴时期的绘画出发，探究人文主义思想这一种新思想在美术作品中的表现。
关键词：
文艺复兴；绘画作品；人文主义
不同时期的社会因地理历史、科学技术、生产力、政治、经济、民族、宗教信仰、风俗*惯等多方面因素，会影响到人类精神文明的发展。14世纪到16世纪欧洲社会经历了一场伟大的思想文化运动――文艺复兴运动，这一伟大的运动是以“文艺复兴”为代号、“人文主义”为旗帜、“文学艺术”为先导而展开的。这一时期的艺术在内容、形式等方面都出现了前所未有的变化与发展，大量的绘画创作都以“人”为中心，重视人权，肯定现实人生及世俗生活。
一、文艺复兴运动中的温情主义
自西罗马帝国灭亡至文艺复兴文艺复兴运动开始的这一千多年被称为“中世纪”，是欧洲的封建社会时期。宗教，是此时期封建统治阶级的有力统治手段，是人们生活的精神支柱。封建统治阶级对于精神文明的垄断控制，使得欧洲人民生活在封建集权和宗教神权的压制下。文艺复兴前期，随着手工劳动中技术的不断革新，生产力水*的提高，人们的物质生活有了很大的改善，城市人口明显增加。“城市市民比农村农民的生活愈显富足而开明，农村封建自然经济渐渐以市场交换为主的城市手工业经济所压倒。经济基础的改变必然导致上层建筑领域的大变革……”[1]。生活上逐渐富裕的欧洲人开始追求精神上的“富足”，关注人生享乐和生活美好，人文思想开始萌芽，人们走出了黑暗漫长的“中世纪”阴影。
与此同时，新的科学技术、思想认识不断地更新。*、伽利略、牛顿等科学新秀们的科学成果，使人们更加理性的认识了他们所生活的世界。特别是航海家麦哲伦、哥伦布等成功的环球航行以及发现新大陆，证实了地球是圆的，使宗教信仰中的一些邪说无法站稳脚跟，给宗教势力以沉重的打击，为自然科学的发展铺*了道路。文艺复兴的形成不是突发式的，是在一定的社会历史积淀下逐渐形成的。
文艺复兴时期的核心思想是人文主义，是新资产阶级的思想，以人为中心，号召人们把思想、感情、智慧从宗教中**出来，提倡“人权”“人性”“个性自由”。“概括起来人文主义思想的主要特征是：
1.以人为中心，强调个人才能和自我奋斗，赞扬英雄史观；
2.肯定现实世界，鼓吹享乐和名利，反对禁欲和修行，批判经院哲学；
3.否认对教皇和教会的绝对服从，反对封建特权和等级制；
4.提倡理性，追求知识和技术，重视实验科学，探索自然，推崇资产阶级的文学艺术。”[2]人文主义充分表现了对人本身，对世俗生活，对现实社会，对自然空间的一种温柔的感情，体现出一种关注，这样的感情这种关注即是一种温情主义，在绘画创作中艺术家们常通过绘画作品的内容来表达自身的这种感情和关注。
二、人文主义在绘画作品中的表现
这一时期的绘画作品，将对现实生活的热爱，对世俗生活的关注都注入到了绘画艺术中，冲破了神学桎梏，唤醒了个人的自我意识，在宗教绘画作品中，讴歌人性的崇高，表达了艺术家的人道主义思想，表现出对现实生活真实性的理解以及对人生价值的思考与肯定，具有极高的审美价值，为后来启蒙思想的出现打下了坚实的基础。
如，乔托的《哀悼基督》，这幅画是乔托为意大利帕多瓦的阿雷纳礼拜堂所作的装饰壁画之一。这是一副结合了人性与神性的画，通过这幅画通过复活表现一种对未来的期望，人性固然软弱但终会屈服于神性，善的必将成为至善，而死亡是获救的缘由，因为我们的罪已与基督一起被埋葬了。如此体现了一个基 督徒的人生观：坚信天主，满怀希望不断悔改，爱天主及爱人如己。
乔托是刻画人物感情的能手，画面中的各种形象不仅处于不同姿势和动态之中，脸部的细腻表情、身体动态和手势，因身份、性格等的不同而做出不同的反应，但他们却能共同的流露出悲痛之情。前倾凝视耶稣的圣约翰，在绝望与悲痛中向后伸展双臂，表示心中的绝望。女圣徒们的手轻轻地握着耶稣带着的双手和双脚，神情充满哀伤。这种写实场面所流露出来失去亲人的悲情更深刻感人。
“乔托绘画主题更多是传奇人物的.生活本身，想要唤起观看者本身的内心体验，让他们参与神圣历史的情感体验。以人物形象的真实生动，来体现对人和世界的新看法，以展示人本身和现实生活之美，来反对宗教神学贬低人性的观点。这就是文艺复兴时代的人文主义思想。乔托艺术的现实主义表现同时也揭示了新艺术的现实主义手法和人文主义思想内容的紧密结合。”[3]
文艺复兴时期的绘画作品非常重视艺术的精神内涵，把技艺、精神、形象、情感相柔和。在文艺复兴时期绘画的探究对象是人，而且是对人的灵魂和人生更加深层意义的探究。这种对人自身进行深入认识和探究的行为，是人类进步的表现。文艺复兴时期绘画虽然以宗教、神灵以及虚无缥缈的天国为出发点，来探讨神和人的关系，但实际上却落脚于现实社会，探究的仍是现实中人。神灵不过是理想化了的现实生活中人的形象。在宗教绘画作品中所描绘的内容是把实现人理想化了，体现行善、互相帮助、不偷窃、不妄语、不贪淫、言行一致等戒律，这些都是与社会道德标准相一致的，是对现实人生的思考。艺术家的这种思想感情与意志愿望常常寄寓在具体的形象之中。在宗教绘画中形象性将教义、人物、故事融为一体。这种宗教艺术为非宗教信仰的欣赏者们也同样提供了广阔自由的想象空间，具有很高的审美价值。如，皮耶罗德拉弗朗切斯卡的《复活》，画家描述的是基督的复活，画家把在画面中直挺站着的基督形象画成一般人的样子，让基督融入到本不是很协调的主题之中，克制的姿势带有一种紧张感，仿佛已经准备好自己走出坟墓，去唤醒沉睡的世界。天空飘着清晨的条状卷云，这是一天的清晨时刻，四个守护者和整个世界都沉浸在沉睡中。基督超脱的表情，毫无审判之意，似乎有意让世人来评判自己。他按理想的人体形象来表现基督，在背景中呈现出一种优雅的美感。
皮耶罗德拉弗朗切斯卡的作品精彩地诠释了艺术、几何、神学、哲学以及社会现实等。弗朗切斯卡的一生和他的作品中，都彰显着那个时代的知识和精神价值，体现出传统与现代、宗教与人文、理性与美学等社会多方面因素对他的影响。
人文主义思想作为文艺复兴运动的核心思想，广泛表现在这一时期的艺术作品中，本文简单举例分析了人文关怀在绘画作品中的体现，剖析了文艺复兴时期绘画作品的特点，该时期的绘画作品不仅奠定了欧洲现实主义艺术的基础，而且还以其深厚的精神内涵和精湛的艺术技巧，给人留下不可磨灭的印象，该时期的绘画对欧洲乃至整个世界艺术的发展均产生了巨大的影响。
参考文献
[1]范梦.世界美术通史[M].(第1版).北京:*青年出版社,2001:493.
[2]张夫也.外国工艺美术史[M].(第2版).北京:中央编译出版社,2004:262.
[3]欧洲文艺复兴史艺术卷[M].北京:人民出版社,2008:63.
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1、虽然在时光的溶液里被浸泡得失去了应该完整无缺的细节，可是却依然留下根深蒂固的某个部分，顽强地存活在心脏里。
2、“不过日月转瞬间，山河未改，长歌未断。你却在年华里偷换了旧时的模样。不过几个月或几年，你便牵了他人的手。往日令你百转千回的爱情也仅是化作一缕轻烟，被岁月的双手带走。”
3、那些男孩,教会我成长，那些女孩,教会我爱... 他们曾经出现在我的生命里，然后又消失不见，可是,我不相信他们是天使，他们是世间最普通的男孩和女孩，所以我就一直这么站在香樟树下等待着，因为我相信,他们总有一天会回来，回来找我,教会我更多的事。
4、我不厌其烦地回首张望，驻足，然后时光就扔下我轰轰烈烈地朝前奔跑。
5、有时，爱也是种伤害。残忍的人，选择伤害别人;善良的人，选择伤害自己。
6、以眼泪显影，以痛苦定格。岁月的飓风卷起黄沙，把记忆埋葬成再也无法寻觅的丝路
7、当我沉睡在被窝里的时候，当我为爱情心花怒放的时候，当我无聊地躺在沙发上看电视局肥皂剧的时候，他们喝光了新的一杯咖啡，揉揉眼睛，继续新的事情。他们握着手机在沙发上稍微闭眼休息一个小时。
8、有个性的东西会有人喜欢，但不会有太多人喜欢。
9、这个世界上永远存在着一些无奈，而这些无奈你永远无法改变。
10、内心是温暖潮湿的地方，适合任何东西生长。
11、我们永远都在崇拜着那些闪闪发亮的人。我们永远觉得他们像是神祗一样的存在。他们用强大而无可抗拒的魅力和力量征服着世界。但是我们永远不知道，他们用什么样的代价，去换来了闪亮的人生。
12、就好像曾经童话故事里的小姑娘沿路撒好面包屑，然后勇敢地走进了昏暗的森林。但是当她开始孤单开始害怕的时候，她回过头来，才发现丢下的那些琐屑，已经被来往的飞鸟啄食干净了。
13、璀璨夺目的生命，永远熠熠生辉。他们占据着上海最美的地段，最美的光线，享受众人羡慕的目光，同时，也享受着高处不胜寒的孤独。
14、所以那些默默离开我们的人，其实都是天使回归了天国，比如那些离开的朋友，那些曾经给过你帮助的陌生人，那些曾经爱过最后分开的人，曾经讲过一个很好听的笑话逗你开心的同学，曾经唱过一首好听的歌给你听的歌手，写过一本好书的作家，他们都是善良的天使。也许你有段时间会对于他们的消失感到伤心或者失落，会四处寻找想知道他们去了哪里，到了什么国度，可是到最后，你都会相信，他们在这个世界的某一个角落，安静而满足地生活着。于是曾经的那些失落和伤心都将不复存在，时间是最伟大的治愈师。
15、已经十二月末了。上海开始下起连绵不断的寒雨。上帝在头顶用铅灰色的乌云把上海一整个包裹起来，然后密密麻麻地开始浇花。光线暗的让人心情抑郁，就算头顶的荧光灯全部打开，我也只能提供一片更加寂寥的苍白色。
16、当你见证喜欢的明星从跌倒再爬起，见证他的*凡和光耀，看他从幼稚到成熟，从退缩变得勇敢，你就再也放不下对他的喜欢了。
17、那些可以用“希望你……”来开头的句子。希望你别迷路了。希望你学会待定系数法。希望你交到好朋友。希望你别再被人欺负。希望你幸福。希望你一个人，也能够坚强。
18、毕业于我是一窗玻璃，用身体撞碎了之后不躲不避擦着凌厉的碎片走过去，一窗一窗地走过去。回头看时却只是横流一地的碎片，看不清楚，拾不起来。
19、那天我看了一个好伤感好伤感的故事。故事里写，当我们还是孩子的时候，我们就会勇敢地讲我爱你。当我们长成了大人，我们就永远只懂得说我恨你。当我们还是小孩子的时候，我们就会流着眼泪说我很难过。当我们长成了大人，我们就永远在脸上挂着一副玩世不恭的笑容说着我不在乎。而心里早就被千刀万剐血流成河。
20、要褴褛很多年，才可以披挂上那袭寒冷的战衣。
21、一个人只有去过很远的地方，见过很多的人，他才能够让自己体会到什么叫*静和沉着。
22、远处灿烂的云霞更加地浓烈，迷幻的光影把整条街照得通红，仿佛上帝把一桶巨大的红色染料打翻在了这条街上。
23、凡世的喧嚣和明亮，世俗的快乐和幸福，如同清亮的溪涧，在风里，在眼前，汩汩而过，温暖如同泉水一样涌出来，我没有奢望，我只要你快乐，不要哀伤。
24、真想快点离开这里。 真想快点去更远的地方。 但是，是你一个人，还是和我一起?
25、正所谓人上有妖，妖上有怪，怪上还有精。
26、如果钢铁如记忆般腐蚀,那这是欢城,还是废嘘
27、我明白你对这个世界的巨大失望，因为我也一样
28、我们要听风吹过峡谷，才知道那就是风;我们要看到白云浮过山脉，才知道那就是云;我们要爱了，才会知道这就是爱。
29、某些现在勉强可以回忆起来的事情，开始在苍白寂寥的冬天。 这样的日子。 眼睛里蒙着的断层是只能看到咫尺的未来。
30、然后无数个嘀嗒声过去之后，他们就*静而无声地离开我们。
31、这个忧伤而明媚的三月，从我单薄的青春里打马而过，穿过紫堇，穿过木棉。穿过时隐时现的悲喜和无常。
32、我们以为要找的是锁，其实我们要找的是那串丢失的钥匙。
33、只要你足够的冷酷，足够的漠然，足够对一切事情都变得不再在乎。只要你慢慢地把自己的心，打磨成一粒光滑坚硬的石子。
34、寂寞的人总是记住生命中出现的每一个人，正如我总是意犹未尽地想起你。
35、无论我们的感官敏锐得能听见千里之外一根绣花针落地的声响，抑或是被五感剥夺、混沌漫长得如同将灵魂侵泡在了一碗黏稠的罗宋汤里，时间从来都是客观而又无情地兀自嘀嗒，它不会变慢。 它只会更快。
36、寂寞的人总是会用心地记住在他生命中出现过的每一个人，所以我总是意犹未尽地想起你。
37、一个人如果真的爱你，不需要太多的言语，他就能明白你所有的想法。
38、遇见，拉着你的手，无论在哪里，我都感觉是向天堂奔跑，你相信么?
39、生活就是这样,永远占领着绝对领导地位.当无数的傻子高呼着自己控制了生活自己掌握了命运,却没有看到生活站在更高的苍穹之上,露出讥笑嘲讽的面容。
40、我的世界里有我一个人就好，已经足够热闹。
41、我是个经常笑的人，可是我不是经常快乐，很多时候当我感到悲伤，泪水还没来得及涌上来，笑容已经爬上了眼角眉梢。
42、人的仇恨其实分为两种、一种带着火焰和沸铁的热度，全身上下每一个细胞都充满了想要和对方同归于尽的焦躁，碾成渣，烧成灰，尖叫着一起粉身碎骨地化成黑压压的粉末吹向这个世界;而另外一种，则带着秋风和长夜的寒意，没有丧心病狂的复仇，只有淡然的厌恶，冰凉的生疏，想要忘记他，远离他，羞于提起他，想要告别他的世界，从此与他再无瓜葛。
43、你其实从来不曾真正拥有时间，你只是在瓦砾遍布的旷野里捡拾它的碎片，你朝前迈出的每一个步伐，都是在抵达那并不遥远的过去。
44、那种不安的感觉在内心里持续地放大着。 该怎么去解释这种不安呢? 不安全。不安分。不安稳。不安静。不安宁。不安心。
45、全世界的人都离开你了我也会在你身边，有地狱我们一起猖獗。
46、伟人说、自己的命运由自己掌握。这话没错。可在我双手掌握命运的同时它们又被别人的双手所掌握着。
47、光脚的不怕穿鞋的，等我没鞋穿的时候你就等死吧。
48、惆怅的青春，叛逆的岁月，发酵成一碗青绿色的草汁，倒进心脏里。
49、其实我多想也这样，一个人寂寞的飞过那片漆黑的夜空。
著名画家达利作品的风格介绍
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著名画家达利作品的风格介绍
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。以下是由百分网小编整理的达利作品的风格，希望能帮到大家了解!
达利作品的风格
达利是西班牙的一个超现实主义的著名画家，他为20世纪的艺术创造了一个空前的巅峰。他从小生活在西班牙的一个叫菲格拉斯的城市，他在他的童年和青少年的时候都是非常活跃的人，这份活跃对他以后创作的生涯有着极为重要的作用。那么达利作品的风格是怎样的呢?
达利作品的风格是以一种不和逻辑并列事物的方式，将人在受情时激发的灵感用在创作的上面，并将自己内心的离奇、怪异的想法加入到客观的世界中，再将人们熟知的事物在画中扭曲变形，然后再用非常细致的写真技术肯定，从而使幻想有了真实性。正是因为他用这种风格作画再加上纯熟的画技，使人们眼前一亮，从而使自己的画取得了划时代的胜利，但是正是人们想象却不是现实存在的东西，却也让人隐隐的感到不安。
达利的画风在后期的时候却在拉斐尔的影响下，逐渐向古典发展，此时他的画技更加的成熟，他把早期的画风、卓越的绘图技术和拉斐尔画的风格巧妙的结合在一起，重新开创了另一种风格，后期的这种风格使达利的作品更加的纯熟和丰富，并创造了一个新的艺术高度。
达利作品的风格在早期和晚期的时候是截然不同的，他晚期开创的风格使他的画更加趋向成熟，给人的视觉带来新的刺激，以至于他后期的画更加的出名，从而开创了新的世纪的一个巅峰。
达利的画派
达利从小就表现出来在绘画方面的天赋，在经过一系列专业的'训练以后，他对绘画技巧有了更进一步的了解。达利在作画方面想象力十分丰富而且也有一番潜力。那么达利是哪个画派的呢?
关于达利是哪个画派的这个问题，其实达利所属于的画派是超现实主义画派。超现实主义画派通俗易懂的讲就是将现实主义转换到一种内心所向往的那种理想主义社会。也就是由现实转化为一种理想的境界。虽然说这个画派可能在一定程度上有点不符合当时社会发展的步伐，可这个画派也是人们对这种理想社会的向往，虽然不能一时实现，但它可以给人们提供动力，不至于在当时那种比较混乱的社会中迷失了自己。从这个角度看超现实主义是对社会抱有很大希望而且积极向上的态度。和那种消极悲观比起来，超现实主义还是更好的。
达利所属的超现实主义画派是在表现人潜意识里的一种想法，他们认为他们的这种主义是比理性还更为现实的。通过对自身潜意识的发掘，并树立出一种观念，由此就产生了一系列的画面，于是便将这种画面进行创作。这便是超现实主义画派的一个主要模式。达利因为有着超强的想象里使得他很快就成为了超现实主义画派的大师。这种超现实主义就是人们所向往的更为理想的一种生活环境，这个画派的出现对那种传统画派产生了很大的影响。超现实主义是艺术发展的一个新领域，追求人内在的潜意识，对当时社会产生了很大的影响。
达利的作品
达利作为西班牙一位很出名的画家，所擅长的作画领域属于超现实主义画派。他的一生创作了多部作品，对于艺术研究有着很大的价值，也是他为后代留下的宝贵财富。提到达利作品，下面就对其中一幅达利作品简单的介绍一下。
《记忆的永恒》就是达利的一个代表作品，这幅作品就是很典型的超现实主义风格，是达利在1931年的时候创作的。这幅作品的整个画面是以一片海滩为主的，在远处有有大海的影子以及海边的一座不是很高的山。在海滩边上有一只动物，可它又不是我们所见到的哪一种动物，这只是达利自己脑海中想象出来的动物，这一点就表现出来了超现实主义，这只动物让一般人很费解，它是类似一个舌头鼻子和眼睫毛所组成的怪物。在海滩上除了这只怪物，旁边还有一张桌子上面放了一个钟表，这个钟表与我们*时所见到的有所不同，他在桌子下面部分变得柔软起来，给人一种梦幻的感觉。更令人惊讶的是桌子上还有一颗枯树，树枝上架了一块布。这便是《记忆的永恒》的主要内容。
达利之所以创作出这样的一幅作品，是因为他受到了弗洛伊德思想的影响，这一思想就是通过自身的潜意识所创作出超真实的景象。这也是脱离了正常思维的一种思想，这种思想创造的是一种带给人幻觉的图画。使得人们的生活不觉得那么枯燥，远离真实生活中所承受的压力也是达利创作此画的一个目的。
美术论文：秦汉雕塑的风格特点
美术论文：秦汉雕塑的风格特点
*古代的雕塑艺术家们为后人、为世界留下了大量的艺术杰作。下面是小编收集整理的美术论文：秦汉雕塑的风格特点，希望对您有所帮助!
【摘 要】本文的目的旨在从秦汉雕塑兴盛原因的探究中挖掘*传统雕塑艺术独立于世界的文化存在根源和价值基础,使我们通过这一现象认清我们民族传统雕塑精髓的价值,以此唤起国人对中华文化精神的觉悟、认识、尊重与认同,进而从中找到与当代文化基因相契合的共同点,确立我国自身的民族雕塑话语坐标,最终以别具一格的*特色屹立于世界民族文化之林。
【关键词】 秦汉 造型 兵马俑
引言
秦汉雕塑是*雕塑史上的第一个高峰,它的精神性、造型手法、简洁鲜明的力量和雄强气势曾给后世包括盛唐、现代雕塑产生着不可磨灭的影响,现今雕塑界常说的“传统雕塑”,实际上很大意义上涵盖了秦汉雕塑的特征。秦汉雕塑的繁荣兴盛在*雕塑史上已是一个不争的事实。其实,我国传统雕塑早就有过辉煌的历史,尤其是作为“母体”的秦汉雕塑孕育并影响着历朝历代,甚至远播海外。
一、秦汉雕塑的类型
秦汉时期雕塑文明高度发达,且类型众多,具体说来可大致分为以下几大类:陶塑、石雕、青铜雕塑、玉石雕塑、木雕。
(一)陶塑
*的陶塑最早可追溯到新石器时代陶器上的装饰性人物和动物雕塑,而陶塑的真正出现则表现为陶俑制作技术的成熟。秦汉时期陶俑获得了空前发展,最引人注目的就是兵马俑,秦兵马俑数量、规模、气势和写实水*都是无与伦比的,“有的巍然屹立,刚毅勇猛,有的容颜开朗,机智俊发,有的虎背熊腰,威武雄壮,有的须髯开张,意气昂扬,形象丰富多样,难以尽述”。秦俑重写实,兵马形体大小仿照真人真马,人俑*均身高1.8米,战车和兵器多为实用器,以逼真的形象和强烈的气概取胜;汉俑体型小,均半米以下,手中所持多为象征性兵器,战车已不见。在个体大小和制作精细方面,汉俑已较秦俑逊色,但仍然威风凛凛,犹存气势。
(二)石雕
秦汉石雕中,现存的霍去病墓前的石雕是最具有艺术价值和艺术魅力的,是西汉纪念碑群雕中具有划时代意义的典范。石雕群中造型较完整的约十六件,其体积大者高约190厘米,长约280厘米,小者高约60厘米,长约160厘米,使用秦岭山区硬度很强的花岗岩石雕成,马踏匈奴是整组石雕的象征中心,作品以循石造型手法,圆雕,浮雕,刻线结合,风格质朴恢宏,庄严肃穆。骏马昂首屹立,将手握箭矢的匈奴踏翻在地。马踏匈奴具有纪念碑式的宏大气魄,艺术性与思想性完美融合,是整个秦汉时期石雕的代表作,也是古代大型石雕的杰作。
(三)青铜雕塑
由青铜铸造的雕塑,称青铜铜像或铜像。青铜具有优质的耐腐蚀性和铸造性能,*的青铜时代上起夏,下至东汉,绵延三千余年,古代的优秀工匠不断改进铸造技术,制作出了大量的青铜雕塑杰作。西汉前期,青铜兵器铸造的较多,有剑,孥机,矛,弓等。总之,西汉时代青铜器的内容及其丰富,在器物的用途上主要以日常生活用器为主。
(四)玉石雕塑
玉器在*历史上流传久远,玉在*一直为统治阶级喜爱,他们把玉本身的特性加以道德观念的延伸,使玉在政治,经济,文化,思想,伦理宗教等各个领域中充当着特殊的角色。秦始皇时期,玉石雕刻有了显着的进步。据晋王嘉《拾遗记》记载,秦代的刻玉善画工烈裔,“刻玉为百兽之形,毛发宛若真矣。”秦汉玉雕塑中比较有代表性的有《羽人骑天马》现藏于咸阳博物馆。这件玉雕反映了西汉祈求长生,幻想升仙的思想风尚,羽人高鼻长脸,双耳过顶,肩臀均生羽翼,右手握林芝,天马头似龙形,四足踏在琢有流云纹的椭圆形托板之上。整件作品造型完美,大块面与小镂空营造出流动之气与玉的温润材质十分匹配。此外,属于西汉时代的小件雕刻还有玉佩,带钩,带饰书镇或*镇以及印章纽等。
(五)木雕
木雕因材料本身容易干缩,翘裂,霉烂,虫蛀而不宜做永久性大型室外雕塑,一般多为小型室内雕塑。木雕构图一般利用树木弯曲的自然形态因材施艺稍加斧凿,不失天然趣味。特定尺寸的木雕也可以用几块木块拼粘使用。木材由于属于轻材质而且沿着纤维纹理有很大的伸缩性,因此在雕凿时自由度较高,与石材相比也可以更多的突出形状和较薄的造型。黄杨木,犁木可用来创作小型作品,榆木,松木纹理粗疏,适合雕造大型作品。从总体上看,秦汉木雕作品为数较少而且大多不精,其艺术水准,无法与同时代的石刻、铜像和陶塑艺术相媲美。
二、秦汉雕塑的艺术特点
(一)从秦汉陶塑造型来看秦汉雕塑的艺术特点
秦汉雕塑具有很高的艺术造诣,尤其是秦汉时期的陶塑艺术,有很大的发展,它是秦汉雕塑发展水*的典型代表,要了解秦汉雕塑的艺术特点,首先必须了解秦汉陶塑的发展情况。
1、从陶塑人物造型上看秦汉雕塑的艺术特点
从人物造型上看,秦兵马俑重写实,每个兵马俑都各有各的特点,面部特征也各不相同。人物形体皆依照真人,雕塑手法严谨,“秦俑这批活生生的'写实主义艺术品,是秦以前几千年来写实主义的发展、创新、提高的结晶。它积淀了蒙昧时代的感性及文明时代的理性,积淀着中华民族写实主义的艺术精华,表现为一种崇高的美,肃穆的美。”汉代雕塑在秦代雕塑写实的基础上进一步发展,有写实的风格,也很注重写意风格,现存的霍去病墓的大型雕刻和各地汉墓中出土的大批精美的陶俑,突出的体现了汉代雕塑艺术独特的风格。汉兵马俑造型简练,神态威严,但体型相比秦兵马俑来说较小。秦代兵马俑总体上仍稍嫌模型化,人物形象也较僵硬。汉代兵马俑相比秦俑神态上比较自然,人人物形象显得神采熠熠,此外,汉代其它种类人物俑也颇具神采,寓情于中是其特色,尽管一些侍从俑雕刻形体仍较僵直,对形体起伏的细微变化也未作细致的处理,但情感的变化在眉宇之间有了明确的流露,某些作品还在真实形态的基础上加以夸张和变形,如击鼓说唱佣。汉俑在传达神情风貌时,不同地区具有各自的风格,体现出不同的风土人情。如关中、中原一带的人俑体现文静、典雅,神态严肃、沉静的风格。而四川的人俑在动作行为上表现较活跃,表情更丰富生动。
2、从动物形象的塑造上来看秦汉雕塑的艺术特点
在动物的塑造上秦汉雕塑分为两种风格:一为写实,对动物形象的刻划准确,比例合理,如秦皇陵的陶马、武威的铜车马;二为写意,简略概括地勾勒出动物的昂首、张口、疾走等具体姿态并对其加以夸张、变形,来突出它们的主要特征。如霍去病墓前的石兽伏虎就极好的表现出了这一特点,虎虽在俯卧休息,却让人感到不怒自威。
秦汉雕塑中马的造型发生很大的变化,秦马头重但无粗相,鼻骨隆突,脊背宽博。西汉马体型开始变高,至东汉马脖颈高挑、四肢劲健修长。秦马多数河曲马种,而西汉引入西域良种。秦陵陶马、霍去病墓前的石马虽形象不同但都是旷世之作,马的形体结构比例合理,刻画精细,生动地表现了天马奔腾的形象。此外,汉代盛行厚葬,陶俑种类除兵马俑,马佣外还有家禽、家畜等动物雕塑,虽与兵马俑相比艺术性有所下降,但更贴*生活现实,具有浓厚的生活气息。
(二)从雕塑手法上看秦汉雕塑的艺术特点
从雕塑手法上来看秦汉雕塑,第一个突出特点是雕塑和彩绘相结合,如秦始皇陵兵马俑、汉代彩绘陶俑都以色彩绘饰细部。第二个特点是圆雕、浮雕、线刻等各种表现方法常被混合并用于一件雕塑品上。圆雕浮雕造出轮廓,表现出立体感,线刻表现细部、人物的衣饰、家禽家畜的羽片等细部。如汉代的拱手女俑其领口、阔大的袖口和长袖转折处都刻有浅浅的数道线条,衣质的厚重、领口的隆些相关的动物或人体,借助自然造化之功,创造出具有某种神韵的作品。如霍去病墓前的石兽伏虎是在天然石块上稍作雕刻而成的,虎的身躯基本是借用了石材本身的起伏形态变化。
(三)从雕塑的构思安排上看秦汉雕塑的艺术特点
如果说秦陵兵马俑是以惊人的数量、庞大的规模直观地再现了秦代强大的军队,那么霍去病墓前的马踏匈奴石雕则是以静静的一人一马间接地表现了汉匈战争的结果,在这一主体雕像周围还有许多动物像如猛虎、野猪、牯牛、大象、等散置在墓上,造成幽险奇诡的气氛,使各个分散独立的作品有机地结成一个整体。马踏飞燕铸像以健壮奔马的三足腾空、一足踏飞燕而飞燕回首惊视的处理方法表现了骏马奔驰的自由风姿,创造出一个天马行空,超越一切的旷阔意境。这些雕像都充分代表了秦汉雕塑艺术玄妙奇特、壮阔丰伟的艺术特点。
三、秦汉雕塑的历史价值
雕塑作品作为文化的一种形式,代表着一个国家民族和一个时代文明发展的程度。*古代的雕塑艺术家们为后人、为世界留下了大量的艺术杰作。秦汉雕塑的艺术成就不仅表现在其生动的形象塑造上,这些艺术形象有更深刻的历史价值,它反映了封建社会上升时期、统一*的封建王朝生气勃勃的精神面貌和时代特征。秦汉雕塑在某种意义上说,是古代的*人的一种思想表达——一个刚健有为、气魄雄浑,统一的中华民族开始屹立于世界之上。正是有了像秦汉这样的民族,*人才有了根深蒂固,深入骨髓的江山大一统的思想,才把统一*作为矢志不渝的信仰。
四、秦汉雕塑的当代思考
1、雕塑艺术与时代精神：
雕塑艺术与时代精神之间具有相对忠实性。可以说，几乎大多数时代的雕塑都能表达出特定时期的民族魂和时代精神。两者在精神上的理解和承载关系是基本一致的，主导审美的价值观也基本相同，正因如此，在盛唐的雍容气度下，唐俑自然就具有一种海纳百川的从容，有位哲人说过，“一切历史都是当代史。”过去与现在，总是能通过某种事物联系起来。我们研究历史，探讨艺术现象，就是把历史当成是思考和判断，看作是对现实的解答和由现实引发的思考，这样我们就能通过表象思考本质的语言和思想。秦汉到现在两千多年的时空转换，使我们在对待秦汉历史与时代的态度时，可以把雕塑艺术作为一个时代精神很好的注解，秦汉雕塑无疑己让今人重新耳濡目染了那个时代震撼人心的威严与节律。
2、雕塑艺术的继承与创新
*是世界四大文明古国之一，具有悠久而辉煌的历史。*的雕塑艺术史是中华文明进程上一座不朽的丰碑，其发展过程虽然起伏跌宕，但其优秀成果基本上被保留和延续。余秋雨曾说，“中华民族发展历程中最柔软、最容易被忽视的一脉是艺术，但历史己越来越证明，唯有它在最敏感也最永恒的部位上点化了文明。”今人感受古老文明传统，主要就是通过艺术遗物。秦汉雕塑创造了*雕塑历史上的第一个高潮，孕育这个高潮的时代和群体健康、积极、宽容，散发着迷人的特质。秦汉时期的大时代和大风范，与当今日渐强大的*有着诸多的相似之处。
五、结语
本文从最基本和最核心的*文化精神出发,运用*传统文化和传统艺术精神的本质诉求对秦汉雕塑原因加以剖析。通过大量史料与雕塑实例,从多个层面多个视角对秦汉雕塑赏析。认为秦汉雕塑的是以军事力量为主的强势文化带来的民族自信和秦汉艺术人本主义精神共同推动的必然结果。中华民族具有其他世界其他民族少有的历史延续性，*雕塑作为民族精神动态化凝固的特定形式，表现在造型过程方面，完全不同于西方雕塑的造型体系，具有独特而鲜明的汉族文化和地域特征。本论题对*秦汉雕塑探究，具有一定的史学意义和学术意义。对如何创造出具有*特色和时代精神的现代雕塑艺术也具有一定的现实意义和借鉴作用。我们只有更好地在丰富的传统雕塑文化中找到当代文化基因，才能最大程度地最终回归到民族雕塑艺术的本体。从而为我们的民族雕塑艺术真正走向世界、融于世界奠定最个性化、最具优势的立足点。
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