古诗风格的ppt

陶渊明的诗风格

陶渊明的诗风格

　　陶渊明，字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生，浔阳柴桑（今江西省九江市）人。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。下面是小编收集整理的陶渊明的诗风格，请参考！

　　陶渊明的诗风格

　　诗歌风格一：*淡自然、情真味永。

　　陶渊明的诗歌*淡自然，无论在叙事、写物还是描景上都是朴质无华的。诗歌的内容贴*生活，思想感情非常的浓厚真切。陶渊明的诗歌题材以田园生活为主，描写的都是生活中的寻常小事，虽**淡淡，读起来却有滋有味。

　　诗歌风格二：浑融完整，意境深远。

　　陶渊明诗中，有许多描写景物的句子。这些句子用白描和写意的手法，把生活中的点点滴滴写的诗意盎然，丰富读者的想象，好像在读者面前展示一幅生动有趣、意境深远的画面。

　　诗歌风格三：语言质朴，生动精妙。

　　崇尚自然是陶渊明的核心思想，在诗歌的著作中当然也不例外。他的语言质朴实在，不娇柔不造作。就如同本人一样，陶渊明在仕途上始终保持着品德节操的纯洁。因人格的坚定与生活体验高度合一，创作出来的诗句就很有感染力。

　　诗歌风格四：题材广泛，风格多样。

　　陶渊明的诗歌可以分为五大类，有田园诗、咏怀诗。咏史诗、行役诗和赠答诗。田园诗和咏史诗是陶渊明的主要创作，也是他成就的代表。田园诗表达的.是陶渊明向往追求的田园生活，抒发悠然自在、知足淡泊的思想情感，体现陶渊明追求真的人生哲理；咏史诗是陶渊明继承古典诗歌的传统，在咏史的同时又抒**怀，展现一种大气豪迈的风格。

　　陶渊明的诗

　　1、少无适俗韵，性本爱丘山。

　　2、其人虽已没，千载有余情。

　　3、未言心相醉，不在接杯酒。

　　4、狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

　　5、人生似幻化，终当归空无。

　　6、实迷途其未远，觉今是而昨非

　　7、好读书，不求甚解。每有会意，便欣然忘食。

　　8、勤学如春起之苗，不见其增，日有所长；辍学如磨刀之石，不见其损，日有所亏。

　　9、采菊东篱下，悠然见南山。

　　10、春秋多佳日，登高赋新诗。

　　11、不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。

　　12、世与我而相违，复驾言兮焉求？或命巾车，或棹孤舟

　　13、勤学如春起之苗，不见其增，日有所长。

　　14、此中有真意，欲辨已忘言。

　　15、不足为外人道也。

　　16、未言心相醉，不再接杯酒。

　　17、奇文共欣赏，疑义相与析。

　　18、落地为兄弟，何必骨肉亲。

　　19、盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。

　　20、结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

李白的写诗风格和特点

李白的写诗风格和特点

　　李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，下面一起去看看小编整理的李白的写诗风格和特点吧！

　　豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

　　李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。

　　对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。

　　几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

　　李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）。

　　因为李白生活的时期是唐朝非常鼎盛的时候，而且李白的性格很豪迈，对于祖国的山水很热爱，所以就写下了很多赞美大自然的诗。李白写的`诗不仅让人感觉到豪迈，而且还带有清新的味道。

　　并且李白在作诗的时候把自己的想象也加了进去，让诗词的意境很奇妙，所以李白就被人们叫做是“诗仙”。李白写的诗具有浪漫主义的精神，而且在塑造形象和选取素材等方面也非常的独特。而且在诗中李白具有强烈的表现欲望，突出的把主人公的个性给表现了出来，所以李白写的诗浪漫主义非常的鲜明。

　　而且李白在诗中对于感情的抒发没有丝毫的掩饰，对于自己的情绪都表现的非常的清楚。在李白在很多地方游玩的时候，看到各种各样的景象或者是事情，就会用诗句给表达出来。总的来说，在李白的诗中把他豪放还有不羁的性格给表现的非常的鲜明。在李白写的诗中，在诗中使用的表现的手法还有体裁等也是形成豪放的重要原因。

　　其中用主观来看出客观是表现李白诗中浪漫主义的一种重要的特征。在李白写的这么多的诗中，其中很大一部分的诗都有想象的成分。而且在有一些诗中，从开头到结尾都是用这种想象给写的。其中现实的东西、神话之类的传说还有历史上面的事情都可以成为李白想象的内容。

　　并且李白还经常借助想象来把现实和梦境或者是把自然和人类的生活给结合起来，用来表现客观和现实。而李白诗中浪漫主义的一个手法就是把情感寄托到一个物体上，或者是把物比作人。而另外一个手法就是在真实的基础上面再加上夸张。而且李白的夸张除了想象非常的奇特之外，而且还和一些事物结合起来。

　　李白在这么多诗中，其中最擅长的两个体裁就是七言的歌行还有绝句了。在七言歌行中，李白就采用大开大合还有跳跃的结构。在这种诗的开头就像狂飙突然就出现，而在中间部分的话就省略的过渡的部分，而在诗词的结尾就在到达高潮的时候突然停下来。而李白的绝句的话，就表达了一种清新的风格。

　　李白的古诗欣赏

　　早发白帝城

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　李白这首诗记述了他朝辞白帝，夜宿江陵，一日千里的行程。“*猿声啼不住，轻舟已过万重山”，颇具浪漫色彩。再看

　　望庐山瀑布

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　诗人遥望挂在前川的瀑布，写道“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，那是何等的壮观，何等的浪漫。

　　月下独酌

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　《月下独酌》是李白最富有浪漫色彩的诗作之一。诗篇描写诗人在月下独自一人饮酒的情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，举杯邀明月，对饮成三人，我歌我舞，明月相伴，把寂寞的环境渲染得十分热闹。请再看

　　夜宿山寺

　　危楼高百尺，

　　手可摘星辰。

　　不敢高声语，

　　恐惊天上人。

　　《夜宿山寺》是李白的一首游记写景的短诗。“危楼高百尺”，正面描绘了寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。为了突出寺楼的高，用极其夸张的手法写道“手可摘星辰”，“不敢高声语，恐惊天上人”，这是何等的浪漫啦。

　　我国古代杰出的诗人有很多，李白之所以被称为诗仙，这不仅仅在于他诗歌作品的高产，高质，作诗的得心应手，信手拈来，而更大程度上是他惊人的想象力和大胆的夸张给我们留下了一幅幅浪漫主义的画卷。

古诗风

　　《风》

　　唐·李峤

　　解落三秋叶，

　　能开二月花。

　　过江千尺浪，

　　入竹万竿斜。

　　注释：

　　1、解：能够。

　　2、三秋：农历九月，指秋天。

　　3、二月：农历二月，指春天。

　　4、过：经过。

　　5、斜：倾斜。

　　译文：

　　能吹落秋天的落叶，能催开春天的鲜花。刮过江面能掀起千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。

　　赏析：

　　这首能让人看到风的力量。

　　诗意：风，能使晚秋的树叶脱落，能催开早春二月的鲜花，它经过江河时能掀起千尺巨浪，刮进竹林时可把万棵翠竹吹得歪歪斜斜。

太康诗风

太康诗风

　　导语：太康诗风是西晋的代表诗风。陆机潘岳是西晋诗坛的代表，所谓太康诗风就是指以陆、潘为代表的西晋诗风。下面是语文迷小编收集整理的关于太康诗风的介绍，欢迎大家阅读参考!

　　晋武帝司马炎代魏之后不久，天下重归于一统。当时“民和俗静，家给人足” (《晋书·武帝纪》)，社会相对安定，经济比三国纷争时有较大发展。士人们重新燃起从政热情，愿为新朝效力，陆机、陆云自吴入洛，就是一个例证。原曹魏*中的文人，转投司马氏*者，为数更多。统治集团为巩固*的需要，也尽力拉拢文人。但由于西晋王室内部矛盾十分复杂，文人们在政治斗争的旋涡中几经浮沉，演出了一幕幕人生的悲剧。

　　张华因为支持武帝伐吴得到封赏，确立了他此后在朝中的重要地位。陆机兄弟太康间入洛阳，经张华延誉，得到任用。当时由张华肯定并代表这一时期创作的分别是“三张二陆两潘一左”，即张载、张协、张亢三兄弟，陆机、陆云兄弟，潘岳、潘尼叔侄和以风骨与诗赋闻名的左思。后来，张华被武帝岳父权臣杨骏所忌，不得参与朝政。惠帝时，贾谧专权，当时文人多投其门下，潘岳、石崇、左思、陆机、陆云、刘琨诸人皆在其中，有“二十四友”之称。潘岳与石崇争事贾谧，构陷愍怀太子，尤为人诟病。此后，政治矛盾日趋白热化，战争一触即发。对于这种情形，诗人们虽有所认识，却未能急流勇退。张华晚年，其子劝其退位，不从，说要“静以待之，以候天命”(《晋书·张华传》)。潘岳得势时，其母劝他要 “知足”，“而岳终不能改”(《晋书·潘岳传》)。顾荣、戴若思看到天下将乱，劝陆机还吴，陆机不从(《晋书·陆机传》)。这种处世态度，导致了诗人们在“八王之乱”中多被杀戮的悲剧命运。永康元年(300)赵王司马伦废贾后，诛贾谧，拉拢张华参与其事，张华拒绝，被杀。潘岳、石崇、欧阳建等人亦于同年为赵王伦所害。太安二年(303)司马颖等起兵讨长沙王司马乂，陆机率20万大军为前锋，兵败受谗，被司马颖杀害。“八王之乱”本无是非可言，陆、潘等诗人为之丧命，是混乱年代造成的悲剧，也是他们热衷功名的成果。

　　西晋诗人多以才华自负，他们努力驰骋文思，以展现自己的才华。陆机《文赋》说“辞程才以效伎”，著文要“收百世之阙文，采千载之遗韵。谢朝华于已披，启夕秀于未振。”为了逞才，他们对当时最能表现才华的辞赋都十分重视，辞赋创作既为他们带来巨大的声誉，又使他们在艺术技巧方面得到很好的训练。而他们的文才，也的确十分突出。

　　由于时代的原因，潘、陆诸人不可能唱出建安诗歌的慷慨之音，也不会写出阮籍那种寄托遥深的.作品，他们的努力表现在两个方面，一是拟古，二是追求形式的技巧的进步，并表现出繁缛的诗风。

　　拟古

　　摹拟《诗经》、汉乐府和《古诗》，成为当时的风气。陆机的《赠冯文罴迁斥丘令寺》八章、《与弟清河云诗》十章，潘岳的《关中诗》十六章、《北芒送别王世胄诗》五章等，均为四言体的名篇，这些诗学*《诗经》，但文辞趋向华美。在《乐府诗集》的《相和歌辞》中，大多数曲调都有陆机的拟作。其中陆机的其他乐府诗也往往成为后来拟作同题乐府诗的样本。陆机的《拟古诗》十二首，基本上都是拟《古诗十九首》的，在内容上皆沿袭原题，格调上变朴素为文雅，显示出诗歌文人化的倾向，其总体水*不及原作。然而陆机有时能够拟得维妙维肖，有些地方还另有特色，已属难能可贵，所以钟嵘《诗品序》将陆机拟古也列为“五言之警策”。

　　繁缛

　　在诗歌技巧方面，陆机、潘岳诸人进行了多方面的努力，形成了与汉魏古诗不同的艺术风貌：繁缛。正如沈约《宋书·谢灵运传论》所说：“降及元康，潘、陆特秀;律异班、贾，体变曹、王;缛旨星稠，繁文绮合。”其实，陆机在《文赋》中已经强调了这一点：“或藻思绮合，清丽芊眠。炳若缛绣，凄若繁弦。” 这几句话正好可以用来评价他自己的诗风。“繁缛”，本指繁密而华茂，后用以比喻文采过人。分而言之，繁，指描写繁复、详尽，不避繁琐。缛，指色彩华丽。《说文》曰：“缛，繁彩也。”《晋书·夏侯湛潘岳张载传论》说：夏侯湛“时标丽藻”，“缛彩雕焕”;“机文喻海，韫蓬山而育芜;岳藻如江，濯美锦而增绚”;“岳实含章，藻思抑扬”;“尼标雅性，夙闻词令”;“载、协飞芳，棣华增映”。指出潘、陆、夏侯湛、张载、张协等人诗歌繁缛的特征。

　　与汉魏古诗相比，太康诗风“繁缛”的特征表现在以下几个方面：

　　一、语言由朴素古直趋向华丽藻饰

　　陆机的《拟古诗》，可以为华丽藻饰的代表。试举《古诗·西北有高楼》与陆拟作比较如下：

　　△古诗·西北有高楼

　　西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲!谁能为此曲?无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有馀哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

　　△拟西北有高楼陆机

　　高楼一何峻，迢迢峻而安。绮窗出尘冥，飞陛蹑云端。佳人抚琴瑟，纤手清且闲。芳气随风结，哀响馥若兰。玉容谁能顾，倾城在一弹。伫立望日昃，踯躅再三叹。不怨伫立久，但愿歌者欢。思驾归鸿羽，比翼双飞翰。

　　这两首诗内容相同，每两句所描绘的具体情景相似，结构也一致。可是风格有朴素与华丽之别。陆机、潘岳其他的诗作，以及张华的《情诗》、《轻薄篇》、《美女篇》等，与此类似。

　　二、描写由简单趋向繁复

　　试以《猛虎行》为例，《猛虎行》古辞为：“饥不从猛虎食，暮不从野雀栖。野雀安无巢，游子为谁骄。”魏文帝、明帝的拟作也很简单(见《乐府诗集》卷三十一)，陆机的拟作大大地丰富了原作的内容，文辞委婉曲折，而以繁复取胜：

　　渴不饮盗泉水，热不息恶木阴。恶木岂无枝，志士多苦心。整驾肃时命，杖策将远寻。饥食猛虎窟，寒栖野雀林。日归功未建，时往岁载阴。崇云临岸骇，鸣条随风吟。静言幽谷底，长啸高山岑。急弦无懦响，亮节难为音。人生诚未易，曷云开此衿?眷我耿介怀，俯仰愧古今。

　　这首诗写自己在外行役的经历，虽然壮志难酬，仍不改“耿介”之怀。情、理结合自然，描写景物细致而生动，是陆诗中的上乘之作。

　　又如潘岳的代表作《悼亡诗》三首，其一写丧妻后的悲痛之情：

　　荏苒冬春谢，寒暑忽流易。之子归穷泉，重壤永幽隔。私怀谁克从，淹留亦何益。黾勉恭朝命，回心反初役。望庐思其人，入室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有馀迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅恍如或存，回惶忡惊惕。如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。春风缘隟来，晨霤承檐滴。寝息何时忘，沉忧日盈积。庶几有时衰，庄缶犹可击。

　　诗中叙亡妻葬后，自己准备赴任时的所见所感，笔触细腻，低徊哀婉。其二、其三虽然描写的具体情景有所变化，但总的意思与第一首相*，显得重复。所以，清人陈祚明说：“安仁情深之子，每一涉笔，淋漓倾注，宛转侧折，旁写曲诉，刺刺不能自休。夫诗以道情，未有情深而语不佳者;所嫌笔端繁冗，不能裁节，有逊乐府古诗含蕴不尽之妙耳。”(《采菽堂古诗选》卷十一)

　　三、句式由散行趋向骈偶

　　例如陆机的名作《赴洛道中作诗》二首：

　　总辔登长路，呜咽辞密亲。借问子何之，世网婴我身。永叹遵北渚，遗思结南津。行行遂已远，野途旷无人。山泽纷纡馀，林薄杳阡眠。虎啸深谷底，鸡鸣高树巅。哀风中夜流，孤兽更我前。悲情触物感，沉思郁缠绵。伫立望故乡，顾影凄自怜。

　　远游越山川，山川修且广。振策陟崇丘，安辔遵*莽。夕息抱影寐，朝徂衔思往。顿辔倚嵩岩，侧听悲风响。清露坠素辉，明月一何朗。抚枕不能寐，振衣独长想。

　　这两首诗写自己被召入洛时留恋家乡之情和前途未卜的忧虑。除首尾之外，几乎都是偶句。其骈偶化的程度不但为汉诗所未见，而且也大大超过了曹植、王粲的诗作。另如陆机的《招隐》诗、《悲哉行》及一些拟古诗也多偶句。潘岳的《金谷集作诗》、《河阳县作诗》二首、《在怀县作诗》二首以及张协的《杂诗》等，也大量运用偶句。陆、潘诸人为了加强诗歌铺陈排比的描写功能，将辞赋的句式用于诗歌，丰富了诗歌的表现手法。他们诗中山水描写的成分大量增加，排偶之句主要用于描写山姿水态，为谢灵运、谢朓诸人的山水诗起了先导的作用。

　　总之，追求华辞丽藻、描写繁复详尽及大量运用排偶，是太康诗风“繁缛” 特征的主要表现。从文学发展的规律来看，由质朴到华丽，由简单到繁复，是必然的趋势。正如萧统所说：“盖踵其事而增华，变其本而加厉，物既有之，文亦宜然。”(《文选序》)陆、潘发展了曹植“辞采华茂”的一面，对*诗歌的发展是有贡献的，对南朝山水诗的发展及声律、对仗技巧的成熟，有促进的作用。

李白的诗歌风格

李白的诗歌风格

　　无论是身处学校还是步入社会，大家或多或少都接触过一些经典的诗歌吧，诗歌是一种抒情言志的文学体裁。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？以下是小编精心整理的李白的诗歌风格，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　李白诗歌的艺术特点

　　1、浓厚的主观色彩

　　2、丰富奇特的想象

　　3、清新明快的语言

　　4、豪放飘逸的风格

　　李白诗歌的写作手法

　　广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。

　　李白诗歌的思想内容

　　1、蔑视权要富贵,宣泄愤懑抗争

　　2、抒发理想抱负，张扬自我个性

　　3、歌颂壮丽河山，表现热爱自然

　　4、关心国家命运，同情人民疾苦

　　扩展资料：

　　李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

　　李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。

　　李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

　　李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

　　李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

　　李白诗歌语言如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是其诗歌语言最生动的形容和概括。其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张和想象，语言流畅自然，潇洒清丽。

　　一、任真淳朴，着意追求自然美，不事雕琢

　　用李白自己的话来说，就是“雕虫丧天真”，为了做到这一点，李白从不同的方面来进行了尝试。

　　1.善于向民歌学*，从乐府民歌中点化而来。

　　李白的一生漫游从未停止过，他每到一地都会学到当地的知识，为他向民歌学*打下了基础，尤其是汉魏六朝乐府民歌对李白的诗歌创作具有很大影响。

　　如“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》);“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》);“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”(《梦游天姥吟留别》)等，显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。

　　李白还有大量以乐府旧题创作的诗作，如《蜀道难》《将进酒》《长干行》《子夜歌》等。其中的《子夜四时歌》不管是从选材还是艺术表现手法上，都极具乐府色彩，明代王世贞评得精当：“青莲拟古乐府而以己意己才发之。”

　　2.善于锤炼诗的语言，使之工整自然。

　　李白在诗歌创作时，经常会力求精选最具表现力的语言。如“秋浦长似秋，萧条使人愁”(《秋浦歌》)，表达了诗人游寓秋浦欲达扬州，而又留恋长安的愁闷心情。“不觉碧山暮，秋云暗几重”(《听蜀僧睿弹琴》)，此句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，却不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。

　　这种精炼的语言，在五言诗中运用的最为明显，例如：《静夜思》床前明月光，低头是故乡。举头望明月，低头思故乡。李白在这首诗中毫无掩饰吞吐之语与矫揉造作之情，用最*淡的语言，唤起了隐藏在内心深处的情感。

　　3.善于将怵目惊心的自然景象，写得*和自然，令人神往。

　　李白的很多诗歌既有雄浑的意境，让人领略到奇险的自然景象，又使人心旷神怡，情绪松快。例如《送友人入蜀》，诗人写道“见说蚕丛路，崎岖不易行”，“山从人面起，云傍马头生”，蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕，人在栈道上走，山崖峭壁宛如迎面而来;蜀道一方面显得峥嵘险阻，另一方面也有优美动人的地方，瑰丽的风光就在秦栈上，“芳树笼秦栈，春流绕蜀城。”诗人用优美的笔调写出艰险壮美的景象，使诗既有雄浑的意境，又给人以优美的感触。

　　二、散文句式的语言应用，比较自然，不受拘谨

　　诗歌语言要求严谨，散文语言比较自然，不受拘谨，而李白却能将诗歌语言散文化，决不让格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，就会很自然的冲破格律的限制，运用一些散文化的诗句。

　　如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”(《襄阳歌》)，这句诗用散文化的语言说那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，像玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意!表现了李白的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，这样的语言描写非常生动而富有戏剧色彩。

　　这样散文化的语言还有很多，如在《上留田行》一诗这样写道：“无心之物尚如此，参商胡乃寻天兵。孤竹延陵，让国扬名。高风缅邈，颓波激清。尺布之遥，塞耳不能听。”此诗沈德潜评曰“末一节促节繁音，如闻乐章之乱”。可见，这几句散文化的句子并没有让文章的结构不完整，反而使整首诗的艺术感、音乐感更强。

　　三、善于运用夸张和想象，表达自己强烈的情感

　　李白一生志向远大，希望为国立功，是个典型的爱国诗人。他这一腔爱国之情，从不掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当*常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张;当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的想象。

　　“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(《侠客行》)，用五岳的轻，来衬托然诺的重，来写侠客的豪侠性格。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”(《将进酒》)，写人生短暂。“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”(《江上吟》)，用汗水不能想西北倒流的客观事实，否定功名富贵的永久存在。

　　李白还善于将夸张和想象两者并用，彼此交融，相得益彰，共同创造出诗歌中的奇幻色彩。“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《今乡送韦八之京》)，把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，愁心可寄，已是大胆夸张;寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。

　　这种运用大胆的夸张和想象的句子在李白诗集中俯拾即是，但如若说用得最好的，当属《蜀道难》一诗。诗人写道：“连峰去天不盈尺”以致“使人听此凋朱颜”。为了强调“秦”和“蜀”之间交通阻隔时间之久远，用到了数字上的夸张“四万八千岁”。为了突出蜀道之艰险，他更是用到了“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，想象神话故事中太阳神的座驾都因这蜀道之雄奇而无法通过，极言蜀道之高。为了强调青泥岭山路之盘曲，诗人用到了“百步九折”。如此等等极度的夸张，配以作者从头到尾对于蜀道的想象，有力地突出了蜀道的高险，不可攀越的凛然气势。

　　所以说，李白不仅具有强烈的浪漫精神，而且在语言表述上创造性地运用了一切浪漫的手法。他在诗歌上达到了难以企及的艺术高峰，同样，在语言运用上也登上了耸入云霄的山峦。他的诗歌语言对后代有很大影响，在今天的创作和新诗发展中，值得我们学*和借鉴。

　　李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和俶傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。七言歌行篇幅长、容量大，形式自由，宜于表达诗人矛盾复杂的思想，抒发奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

　　李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）

　　李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，*于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“*”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学*民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

　　李白（701—762年），汉族，字太白，号青莲居士，四川江油人，唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，又称为“诗仙”。

韦庄的诗歌风格（韦庄诗歌风格鉴赏）

这两句出自韦庄的《菩萨蛮·人人尽说江南好》：

人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。

垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

其实韦庄的这首词，更有名的是前两句“人人尽说江南好，游人只合江南老”。这两句既通俗易懂，又说出了看遍江南烟雨的游人心理活动，成为千百年来对江南风景赞美的通用句子。

好在哪里呢？“春水碧于天，画船听雨眠。”春天的江水比天空还要碧蓝，在精致的画舫里拥着锦绣丝被入眠。真是一衰烟雨任*生，我自温柔梦里同。江南的烟雨情怀，女子的温柔秀美，都在这两句中若隐若现。这种感觉真好。

而进入下片，词的走向就会根据我们的理解产生变化，同样会严重影响最后两句“还乡须断肠”的理解。

按照普遍理解，“垆边人似月，皓腕凝霜雪”自然是接着上片“画船听雨眠”，继续江南温柔乡里风情的刻画。卖酒的女儿家像月亮一样温柔，盛酒撩袖时露出手腕像霜雪一样洁白到发亮。这真是肤白貌美，与酒同醉，如此美丽多情的姑娘，如此让人沉醉的好酒，如此让人动情的烟雨江南，让我们这些年轻的游子如何还记得自己的故乡？要是匆匆地赶回自己的家乡，只怕想念这江南的美景，那是会愁肠寸断的。

“未老莫还乡，还乡须断肠。”这里的意思是劝身在江南的游子不要着急返回，要不然会更加思念江南的风物人情。

韦庄这一套《菩萨蛮》共有五首，第一首就是写自己年轻的时候和江南美女的离别。女子通情达理，劝诗人早些回家，家里还有人在等待。第二首就是这首“还乡须断肠”，实际上是对第一首的回答。自己还年轻，不想那么早回去啊，回去了也是想你想得肝肠寸断，不如干脆流连忘返。

这是一种解释，不过下片也可以另外发展。“垆边人似月”，有人说这里使用了司马相如和卓文君私奔的故事，两人私奔之后，不得营生，司马相如就开了个酒馆，而卓大小姐就只能当垆卖酒。后来司马相如发达，想娶小妾，被卓文君用《白头吟》劝回。这些美好传说，成为典故用在这里，也是说得通的，但是意思就不一样了。

“垆边人似月，皓腕凝霜雪”那就是和上片的意思相反了。江南虽然有各种好，可是家里的妻子也是“皓腕凝霜雪”地在等待着我回家啊。那么这里的“未老莫还乡”就变成不是诗人不想回了，而是可能回不了。当时韦庄历经黄巢起义的兵乱，逃难在江南，虽然风景如画，却是有家难回。我现在一事无成，如何好意思回家呢？两手空空地回去，虚度了这么些年华，就算回去也是愁肠寸断啊。

这种理解虽然有点言志的意思在里面，但是倒是契合韦庄的仕途。他在黄巢作乱的时期，到江南避难，只得四十来岁，一直到了五十九岁才中了科举，在唐末朝堂里当了个官。对于唐朝和中国古代的文人来说，当官是出人头地的唯一途径。

“未老莫还乡，还乡须断肠”用在自身经历上是没有问题的。他六十岁入仕途，六十六岁离开中央，投奔蜀地王建，将*七十岁成为前蜀建国丞相，属于典型的大器晚成。

他这五首菩萨蛮就是在晚年想起江南风情旖旎时的作品。所以这两种理解都没有问题，都能说通。

诗词分流这一特征在韦庄的身上体现得特别明显。我们如今称韦庄和温庭筠为“花间词派”的代表人物，主要是因为后蜀赵崇祚的词集《花间集》。《花间集》收辑温庭筠、韦庄等十八人的词作，共计500首词。其作者大多是蜀人，词风*似，词作内容多为歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，局限于男女燕婉之私，因此被称为“花间词派”。

实际上韦庄词的创作热潮是从他900年弃唐入蜀之后才开始的。这一年不单是他从晚唐官员到前蜀开国的身份转换，同样在文学创作上来了一个的大转弯。词牌在晚唐慢慢兴起，但是格调沉溺于歌女代言、宴乐颓靡之中，和讽喻、言志的诗是泾渭分明的。一般的诗词人的选择是在作诗的时候大气、端正，而用词牌来抒发小情调。

韦庄有些不一样。他入蜀之后，再也没有写过一首诗，而是专心写词。这是一种很明显的态度转变，并不是不喜欢写诗了，而是觉得人生的志向从此消磨，为唐朝、为君上、为天下的心彻底死了，所以干脆断了自己言志的想法。在帮助王建建国的闲暇，不再表露自己的心迹，只写花花草草，风光月霁，第一是在仕途中不再授*柄，更重要的是本身志气已被消磨殆尽，累了。

他的前期的诗是很有个人特色的，代表作就是叙事长诗《秦妇吟》，长达1666字，在当时的热度超过了《长恨歌》、《琵琶行》。只不过到了后来自己当了官，成为了长诗中讽刺批判的一份子，韦庄开始谨言慎行，甚至对自己这首长诗进行烧收，不允许自家人提起此诗。也终于如愿以偿的让这首长诗在历史中消失，只在不同文献中有片断引用。我们今天能读到它，是在敦煌发现了手抄本，这首长诗才重见天日。

韦庄以*体诗见长。律诗圆稳整赡，音调响亮，绝句包蕴丰满，发人深省；而清词俪句，情致婉曲，是他*体诗的共同风格。但他最有代表性的还是叙事长诗《秦妇吟》。

韦庄晚年工词，虽然和温庭筠并入“花间派”，他和温飞卿的路数还是有些区别的。王国维的评价非常中肯：

温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。

花间词总体特色就是“秀”，但是温庭筠专攻字词，辞藻华丽，以章句夺人目；而韦庄字词并不复杂，却整体清秀挺立，让人赏心悦目；至于李煜，不收拾、不打扮，却依旧国色天香。

我们看到韦庄的词大都直抒胸臆，没有辗转反侧、没有缠绵矫情，却如同自然流淌的小溪山泉，让人心旷神怡。若是用花来打比方，温庭筠的是堆香积色，精工极艳，韦庄的是路边雏菊，自然盛开。

这首《菩萨蛮·人人尽说江南好》正是将韦庄这种词风特色发挥到了极致。

风格豪迈的诗句

风格豪迈的诗句

　　1、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。《登金陵凤凰台》

　　2、仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。《南陵别儿童入京》

　　3、燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。《北风行》

　　4、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

　　5、天生我材必有用，千金散尽还复来。《将进酒》

　　6、天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。《望天门山》

　　7、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。《赠汪伦》

　　8、山随*野尽，江入大荒流。《渡荆门送别》

　　9、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。《登金陵凤凰台》

　　10、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。《将进酒》

　　11、青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。《从军行》

　　12、秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。《出塞》

　　13、*林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。《菩萨蛮》

　　14、*猿声啼不住，轻舟已过万重山。《早发白帝城》

　　15、*青山相对出，孤帆一片日边来。《望天门山》

　　16、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。《蜀道难》

　　17、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。《将进酒》

　　18、举杯邀明月，对影成三人。《月下独酌》

　　19、今人不见古时月，今月曾经照古人。《把酒问月》

　　20、何日*胡虏，良人罢远征。《子夜吴歌》

　　21、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　　22、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。《越中览古》

　　23、浮云游子意，落日故人情。《送友人》

　　24、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。《望庐山瀑布》

　　25、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

　　26、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。《行路难》

　　27、白发三千丈，缘愁似个长。《秋浦歌》

　　28、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。《梦油天姥吟留别》

各个诗人的风格

各个诗人的风格

　　古今诗人的雅号还很多,如诗仙、诗圣、诗佛、诗祖等，以下是小编精心整理的各个诗人的风格，希望对大家有所帮助。

　　1.三曹——苍凉雄健。

　　2.陶渊明——田园诗之大家。因“不为五斗米折腰”而辞官归隐，表现不与黑暗现实同流合污反抗精神。讴歌田园风光，把美丽朴素的田园风光与黑暗污浊的仕途生活加以鲜明的对比，有力地揭露和批判了佳途的虚伪。亲自参加生产劳动，接*劳动人民，歌颂劳动。在《咏荆何》、《读山海经》中，诗人通过对古代英雄战斗精神的颂扬，反映了诗人自己反抗黑暗现实的思想，表现了他“金刚怒目式”的一面。说明他没有忘怀现实，也没有放弃他的伟大理想。

　　3.陈子昂——其诗开一代诗风，其中《登幽州台》最为出名，抒写不遇之悲怆，蕴含自信自负，情怀壮伟，得风气之先而不被理解之伟大孤独，教案《高考语文专题突破教案：古代诗词鉴赏（下）》。

　　4.张若需——《春江花月夜》，融入浓烈情思和深刻哲理。

　　5.王昌龄——诗歌具深厚历史感和清刚的风格，诗风雄健浑厚。

　　6.高适、岑参——诗风雄浑奇拔。岑参写边塞风物雄奇瑰丽，写人物豪情奔放。

　　7.王维、孟浩然——山水田园诗表现山水田园之美，表现人与自然和谐相处的宁静*和心境。王维诗风的恬淡生动，其山水诗既有雄浑壮观的自然景象，又有清逸雅致的山水画面。更多见的是融诗情画于一体而清逸雅致、表现物即我、我即物的庄禅境界的山水诗。孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健。

　　8.李白——飘逸洒脱，豪迈奔放，其诗抨击时政，愤世嫉俗，表达怀才不遇、希望建功立业的思想感情。诗歌具浪漫主义色彩，意象明丽清新、色彩鲜艳，想象瑰丽而变幻莫测；乐府和歌行写得如行云流水，感情喷涌而出。其山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。有时充满逍遥游的精神和超尘出世的幻想，有些山水诗，带有浓厚的游仙色彩，自然山水不只是他寄托精神，消融苦闷的处所，更重要的是他追求个人自由**的天地。

　　9.杜甫——沉郁顿挫，忧国忧民。杜诗运用现实主义表现手法，以诗写历史，深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，生动地记载了诗人一生的生活经历；把社会现实与个人生活紧密结合，达到思想内容与艺术形式的完美统一；代表了唐代诗歌的最高成就。被后代称作“诗史”。

　　10.李贺——灵心善感，诗风的忧郁激愤。诗歌充满青春乐趣以及人生寥落的悲哀，意象色彩斑斓且组合密集。

　　11.白居易——伟大的现实主义诗人。他的.诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗。他所写的《秦中吟》、《新乐府》，抨击黑暗，针砭弊政，反映人民疾苦，深刻地揭露社会矛盾，他是中唐新乐府运动的主要倡导人。白居易的叙事诗如《长恨歌》、《琵琶行》，描写细腻，生动感人，具有独特的艺术风格，影响极为广泛。在诗歌创作理论上，他提出“文章合为时而著”，“诗歌合为事而作”的主张。诗风*白清新。

　　12.杜牧——咏史诗的大手笔，历史与现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体。诗风含蓄绰约。

　　13.李商隐——诗风清丽俊逸，开拓朦胧、幽约之美丽、令人回味无穷的境界。

　　14.贾岛——其诗以清奇幽峭见称，诗风萧瑟悲愁。

　　15.张九龄——委婉蕴藉。

　　16.韦应物——清新典雅。

　　17.韩愈——诗风气势磅礴、奇特新颖。

　　18.元稹——诗风艳丽浅*。

　　19.刘禹锡——诗风的清峻明朗。

　　20.李煜——词风伤感细腻。

　　21.欧阳修——词风清丽明媚。

　　22.范仲淹——词风苍凉悲壮。

　　23.苏轼——旷达豪迈，开拓豪放派词风。

　　24.柳永词风——缠绵悱恻，开拓婉约派词风。

　　25.黄庭坚——词风自然流畅。

　　26.秦观——词风情真意切。

　　27.李清照——词风婉约凄切，表现闲适与愁苦。也有金刚怒目式的诗句“生当作人杰，死亦为鬼雄。”

　　28.杨万里——词风新鲜活泼。

　　29.陆游——诗风雄浑奔放、明朗流畅。一生“位卑未敢忘国忧”。也有爱情诗和悼亡诗传世。

　　30.辛弃疾——词风气势雄壮。一生力主抗金，成为作品主旋律。也有充满生活气息的田园诗。

　　31.姜夔——词风精心刻意、清妙秀远。

　　隋唐五代

　　王勃 劲健婉畅

　　韩愈 古朴奇险

　　陈子昂 古朴雄浑

　　柳宗元 明净幽峭

　　高适 苍凉高壮

　　白居易 流丽坦畅

　　岑参 雄奇瑰丽

　　元稹 精警浅切

　　王昌龄 自然雄浑

　　刘禹锡 清新豪丽

　　王之涣 晴朗雄健

　　李贺 奇诡璀灿

　　孟浩然 闲静淡远

　　杜牧 俊爽明丽

　　王维 幽静谐和

　　李商隐 幽婉典丽

　　李白 飘逸豪放

艾青诗歌风格

艾青诗歌风格

　　艾青是我国的爱国诗人，那么他的诗歌具有怎样的风格呢?以下是小编为大家整理的艾青诗歌风格相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　一、 生*及创作

　　艾青艾青(1910-1996)原名蒋海澄，浙江金华人，艾青是他1933年发表《大堰河――我的保姆》时开始使用的笔名。艾青出身于地主家庭，但因为刚出生就有术士说他命克父母，以致引起了父母的厌烦，将其送到一个贫苦农妇家里寄养，这位农妇即"大叶荷"。这使他从小就同情农民，并感染了农民的淳朴和忧郁，和父母的感情非常淡漠。5岁时艾青回到家中。

　　艾青是从画家成为诗人的，在精神历程上，则是从时代的"叛逆者"逐渐变成了时代的"吹号者"。

　　艾青1928年考入杭州国立西湖艺术专科学校绘画系，1929年去法国勤工俭学，专攻绘画，同时也广泛接触了哲学、文学、特别是诗歌，过了三年"精神上自由，物质上贫困"的生活。置身在疯狂、怪异、陌生的资本主义文明世界中，过着半流浪式的生活，咀嚼着异国游子的内心孤寂，使艾青和西方现代象征派、印象派诗歌产生了强烈的共鸣，并由此形成了艾青早期作品中"流浪汉的漂泊的情愫"。

　　1932年，艾青回国，参加了"*左翼艺术家联盟"，从事进步爱国活动，并于同年7月，以"颠覆*"的罪名被捕入狱，饱受三年铁窗之苦。1933年，在狱中，艾青第一次以此为笔名创作了著名长诗《大堰河-我的保姆》，表达了对*广大农民遭际的同情和关切，从而一举成名，誉满诗坛，引起了社会和文学界的普遍重视。1935年艾青出狱，1936年，汇集他早期创作的诗集《大堰河》出版，并产生了巨大反响。

　　抗战爆发后，艾青辗转在武汉、山西、湖南、广西等地，1941年从重庆转赴延安。在此期间，创作了大量优秀诗作，著名的有诗集《北方》、《旷野》、《他死在第二次》，和长诗《向太阳》《火把》等，抗日战争时期，可称为"向太阳"时期，也是艾青创作生活的高潮阶段。诗集《北方》和长诗《向太阳》，堪称是用现代技巧表现时代生活主题的典范性艺术试验。

　　艾青不仅长期从事文学实践，还根据自己的丰富创作经验，写了《诗论》及其他论文，提出了一系列关于诗的见解，作为现代的杰出诗人，艾青以自己的创作和理论对同时代和后起的诗人们产生了广泛而深远的影响。

　　二、 艾青的历史地位

　　艾青在30年代初走上诗坛，他作品深沉而忧郁的抒情风格受到了人们普遍的注意。抗战爆发后，艾青事实上已成为最具代表性的诗人之一，30年代末到40年代中期，可以称之为"艾青的时代"，他的创作不仅开了一代诗风，而且深刻影响了这一时期乃至40年代后期的诗界。

　　艾青的诗在起点上是与我们民族多灾多难的土地与人民有着深刻的联系的，并且明显地受到西方*代诗人凡尔哈仑、波特莱尔的影响，被称为"吹芦笛的诗人"，他的诗一开始就汇入了世界*现代诗歌的潮流之中。1939年，第二本诗集《北方》和长诗《向太阳》出版之后，其历史地位被大家一致确认，成为新诗第三个十年最有影响的代表诗人，世界最早走向世界的新诗人之一。抗战时期国统区最有影响的诗歌流派"七月诗派"的青年诗人们一再申明："他们大多数人是在父亲的影响下成长起来的"，自觉地以艾青作为他们的旗帜。而*新诗派的代表诗人穆旦在写作起点上也明显受到艾青的影响。艾青的《大堰河-我的母亲》发表后不及即被译为日文，在以后的几十年间，一直在世界范围内广泛流传，至今已传遍英、法、德等十多个国家。

　　艾青的诗在*新诗发展史上所完成的是历史的"综合"的任务，同时也典型地表现了*新诗是20世纪世界诗歌的一个组成部分的历史特点。

　　三、 艾青的诗歌创作

　　(一)早期自述性抒情诗：《大堰河-我的保姆》(1933年)

　　1933年问世的《大堰河-我的保姆》，是一首自述性的抒情诗。这首诗是艾青把思想感情和艺术个性真正融入民族生活大地的重要转折点，表现了他对旧世界的叛逆和诅咒。这首长诗也是艾青早期创作中成就最高，影响最大的作品。

　　艾青自己回忆道：他从小在一位叫做"大叶荷"的乳母怀里长大，这位贫苦的农妇把自己的女孩溺死，专来哺育我。我觉得自己的生命，是从另外一个孩子那里抢夺来的，一直总是十分愧疚和痛苦。这也是我很早就感染了农民的忧郁，成了个人道主义者。这首诗就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲--*大地善良而不幸的普通农民的颂歌。

　　"大堰河"，作者说她没有自己的名字，"她的名字就是生她的村庄的名字"，而她又是用自己的乳汁哺育了"我"的，这样就赋予了"大堰河"以某种象征的意义：即*农民的化身。这是一个"沉默"的大地母亲，生命养育者的形象：沉默中蕴含着宽厚，仁爱、纯朴与坚忍。

　　表面上看，这首诗的写作来自艾青童年生活和身陷牢狱的双重激发，而实际上，是作者深切同情*农民命运，并以民族的忧患为己任的思想的必然趋归。

　　大堰河是*乡村农妇历史命运的一座雕像，她生来没有名字，出嫁后被套上夫权的枷锁，然后又把博大的母爱无私地给予地主家的乳儿。艾青从她愚昧与善良、勤劳与卑微相交织的历史性格中，深刻洞见了*农民的宿命，并且由此激发出了对人类普遍生存境遇的巨大怜悯。

　　(二)第一首长诗《向太阳》(1938年)

　　《向太阳》是艾青写的第一首长诗，最初发表在1938年《七月》第3集第2期，是我国现代诗歌史上的杰作。这首诗充分表现了诗人的高度热情和对光明、未来的追求和信心。全诗贯穿着一个总体的象征形象，那就是太阳--以太阳来象征中华民族的觉醒和希望;从"我"--一个饱经忧患的知识分子的角度，采用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的手法，抒发抗战高潮到来之时的激奋之情。

　　全诗九节，共分四个段落：

　　1-3节，是对旧*命运的高度概括，"我"从昨天来，昨天，我生活在精神的牢房里，"被不停的风雨所追踪，为无止的噩梦所纠缠" ;4-5节，正面唱出了太阳之歌，人们从中受到的启示是创造性的劳动、民主、自由、*等、博爱和革命;6-7节，歌颂祖国山河的苏醒和人的新生;8-9节，转向写自己内心的感受，在新时代里灵魂的改造，和孤寂、彷徨和哀愁告别，走向新生活。从一个独特的角度歌颂了抗日**战争给民族带来的新生。

　　(三)长篇叙事诗《火把》(1940年)

中国古代著名诗人及风格

中国古代著名诗人及风格

　　古今诗人的雅号还很多，如诗仙、诗圣、诗佛、诗祖等，下面是小编为大家收集的关于中国古代著名诗人及风格，希望能够帮到大家！

　　诗仙——李白

　　李白(701-762)当然是大家公认的我国古代最伟大的天才诗人之一，大多数人认为他同时也是一位伟大的词人。他祖籍陇西(今甘肃)，一说生于中亚，但少年时即生活在蜀地，壮年漫游天下，学道学剑，好酒任侠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便离开了，后竟被流放到夜郎(今贵州)。

　　他的诗，想象力“欲上青天揽明月”，气势如“”，的确无人能及。北宋初年，人们发现“*林漠漠烟如织”和“秦娥梦断秦楼月”两词，又尊他为词的始祖。有人怀疑那是*所托，至今聚讼纷纭。其实，李白的乐府诗，当时已被之管弦，就是词的滥觞了。至于历来被称为“百代词曲之祖”的这两首词，格调高绝，气象阔大，如果不属于李白，又算作谁的作品为好呢?

　　诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。

　　诗圣——杜甫

　　在形容自己的诗艺时，杜甫曾说过：“思飘云物动，律中鬼神惊，毫发无遗憾，波澜独老成” 的确，杜甫的七古、五古、七律、五律在唐代都是一流的，古体的七言诗在他手里正式成立，古体的五言诗在他手里变了格调，在“温柔敦厚”外另开“沉着痛快”一派，五律，杜甫以前用来写艳情、写山水，他却用来写广大的实在的人生，拓宽了诗歌领域。他的五律最多，差不多穷尽了这种体制的变化，七律精于组织，富于变化，七绝虽直抒胸臆，但颇有清新刻画之句。他不大做乐府，但他描写社会生活正是乐府的精神，他的写实的态度也源于乐府。

　　杜甫是一位集大成者和承前启后的诗人，汉魏的.浑朴古雅，六朝的藻丽纤秾、淡远韶秀杜甫无一不备。杜甫之后没有一个诗人不直接、间接学他的：韩愈跟着他将诗进一步散文化;而又造奇喻，押险韵，铺张描写，逞才使气，是“沉着痛快”的诗，元稹、白居易将杜甫写实的表现人生的态度理论化，导引了“新乐府”运动。也是元稹，在为杜甫写的墓志铭中，对杜甫的创作进行了全面的评价，并许以最高的地位。两宋诗之冠冕的江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义三宗都以杜甫为祖、金、元、明之诗坛巨擘都是杜甫为之开先。

　　正是因为杜甫推崇儒家思想,再加上其诗歌的影响,才被后世称为诗圣."圣"在古代是对儒家人物的神化评价和称号.

　　诗佛——王维

　　摩诘，河东人。工书画，与弟缙俱有俊才。开元九年，进士擢第，调太乐丞。坐累为济州司仓参军，历右拾遗、监察御史、左补阙、库部郎中，拜吏部郎中。天宝末，为给事中。安禄山陷两都，维为贼所得，服药阳喑，拘于菩提寺。禄山宴凝碧池，维潜赋诗悲悼，闻于行在。贼*，陷贼官三等定罪，特原之，责授太子中允，迁中庶子、中书舍人。复拜给事中，转尚书右丞。维以诗名盛于开元、天宝间，宁薛诸王附马豪贵之门，无不拂*迎之。得宋之问辋川别墅，山水绝胜，与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。笃于奉佛，晚年长斋禅诵。一日，忽索笔作书数纸，别弟缙及*生亲故，舍笔而卒。赠秘书监。

　　这种称谓除了有王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向之外,也表达了*对王维在唐代诗坛崇高地位的肯定.

　　诗囚——孟郊

　　郊(751-814)字东野，湖州武康人。进士出身，曾任溧阳尉、协律郎等职。

　　在孟郊的一生中，“春风得意”的日子非常的短暂。他一生几乎都贫困潦倒，连死后的丧事也是韩愈等友人集资操办的。虽然他生活贫困，仕途短暂，但正是这样的生活困境，才铸就了他阴郁、冷峭、朴重的诗风，成为唐代著名的苦吟诗人。

　　诗多不*之鸣，用字追求“瘦”、“硬”。作诗苦心孤诣，惨淡经营，无好问，称之为“诗囚”。 有。被人们称为“高天厚地一诗囚”，与贾岛并称为“郊寒岛瘦”。

　　诗豪——刘禹锡

　　刘禹锡(772-842)字梦得，洛阳人，为匈奴族后裔。晚年任太子宾客，世称“刘宾客”。他和柳宗元一同参预那唐朝永贞年间短命的政治改革，结果一同贬谪远郡，顽强地生活下来，晚年回到洛阳，仍有“马思边草拳毛动”的豪气。

　　他的诗精炼含蓄，沉稳凝重，格调自然格律粗切，往往能以清新的语言表达自己对人生或历史的深刻理解， 因而被白居易推崇备至， 誉为“诗豪”。他在远谪湖南、四川时，接触到少数民族的生活，并受到当地民歌的一些影响，创作出、诸词，给后世留下“银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲”的民俗画面。至于“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，更是地道的民歌风味了。他在和白居易的《春词》时，曾注明“依《忆江南》曲拍为句”，这是中国文学史上依曲填词的最早记录。

　　诗鬼——李贺

　　李贺(790-816)字长吉。因避家讳，不得应进士举，终生落魄不得志，二十七岁就英年早逝。他的诗作想象丰富，立意新奇，构思精巧，用词瑰丽，也有伤感情绪的流露，有较高的艺术价值。

　　其诗善于熔铸词采， 驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象，故称其为“诗鬼”。

　　诗狂——贺知章

　　贺知章(659-744)字季真，会稽(今浙江绍兴)人，写景之作，较清新通俗。

　　秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。