一字诗的古诗意思

七步诗的古诗意思

七步诗的古诗意思

　　无论在学*、工作或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编收集整理的七步诗的古诗意思，欢迎大家分享。

　　一、原文

　　七步诗

　　两汉：曹植

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？

　　二、译文

　　锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？

　　这首诗用同根而生萁和豆来比喻同父共母兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉哥哥残害弟弟，表现了作者对兄弟相逼，骨肉相残不满与厌恶。

　　三、注释

　　⑴持：用来。

　　⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　⑶漉：过滤。

　　⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　⑹釜：锅。

　　⑺燃：燃烧

　　⑻泣：小声哭

　　⑼本：原本，本来。

　　⑽煎：煎熬，这里指迫害。

　　⑾何：何必。

　　四、赏析

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。真实度七步诗的真假向来为人所争议。其中郭沫若说的比较有理。他认为曹植的《七步诗》：“过细考察起来，恐怕附会的'成分要占多数。多因后人同情曹植而不满意曹丕，故造为这种小说。其实曹丕如果要杀曹植，何必以逼他作诗为借口?子建才捷，他又不是不知道。而且果真要杀他的话，诗作成了依然可以杀，何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’?所以此诗的真实性实在比较少。

　　因为写了这首诗，曹植维系了千载的同情，而曹丕也膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有人质疑，有人说，当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口，想杀他，他认为曹植肯定不能成功，他没料到，曹植才华如此出众，当时，就连曹丕本人也被感动了些许，并且为了保住名声，以安天下，他才放过了曹植。

元日古诗意思

元日古诗意思

　　《元日》是北宋政治家王安石创作的一首七言绝句。这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情，充满欢快及积极向上的奋发精神。那么元日的意思是什么呢？下面和小编一起了解一下吧！

　　元日

　　作者：王安石

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

　　千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

　　译文

　　阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去；和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。

　　初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。

　　诗意

　　（一）

　　爆竹声中送走了旧的一年，春风已把温暖送进了屠苏酒碗。初升的太阳照耀着千门万户，家家都用新的桃符把旧的桃符更换。

　　（二）

　　在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。人们饮美味的屠苏酒时，又有和暖的春风铺面而来，好不惬意！天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。

　　《元日》赏析

　　“爆竹声中一岁除，春风送暖如屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”

　　这是一首家喻户晓的诗：《元日》。作者是宋代的王安石。这首诗描写了宋代人过春节的场面：在阵阵鞭炮声中，一年又过去了，我们又迎来了新的一年。和煦的春风吹在脸上暖洋洋的。人们端起酒杯，开怀畅饮屠苏酒。旭日的光辉普照千家万户，到处是灿烂的.景象。每到这个时候，都会取下旧桃符，换上新桃符，象征除旧布新。

　　作者王安石敏锐地抓住民间过春节时的典型素材:“点燃爆竹”“饮屠苏酒”“换新桃符”，这都是具有代表性的生活细节，充分表现出过年时的欢乐气氛，富有浓厚的生活气息。

　　仔细品品这诗中的内容，你是否感受到那深深的年味？一听到爆竹声，你是否涌起过年时的兴奋？当你闻到屠苏酒的香气，你是否暖洋洋地感觉到春天已经来临？当千家万户都沐浴在初春朝阳的光照之中，你是否有温暖的气息在身边环绕？当人们用新桃符替换了旧桃符，你是否明白了“除旧迎新”的主题？

　　这首诗，还自有它的比喻象征意义，它是以除旧迎新来比喻和歌颂新发的胜利推行。这首诗正是赞美新事物的诞生如同“春风送暖”

　　拓展：古诗《元日》教学设计

　　教学目标：

　　1、正确、流利、有感情地朗读、背诵课文。

　　2、认识生字23个。

　　3、完成语文天地中学*显身手。

　　4、理解诗句内容，感受诗句中渲染的欢天喜地、热热闹闹的节日气氛。

　　教学难点：

　　1、能正确、流利、有感情地朗读、背诵全诗。

　　2、理解语句的意思。

　　教学准备：小黑板，生字、词卡片。

　　课型：古诗。

　　教学方法：讨论、小组合作式。

　　教学步骤：

　　一、导入活动：

　　1、学生们，十二月份结束了，我们将迎来新的一年。新岁月的第一天是什么节日？

　　2、板书课题。

　　3、从课题里。你联想到什么？

　　二、学*新课

　　1、初读课文

　　⑴、指导看书上的插图，问：这篇课文图上有什么？

　　⑵、出示小黑板上的诗句，指定学生读。

　　⑶、全班齐读。

　　⑷、出示生字5个，(开火车读)

　　爆 屠 曈 换 符

　　⑸、出示生词，同桌读。

　　爆竹 屠杀 苏醒 交换 符号

　　2、熟读课文，理解诗句。

　　⑴、学生自由读诗句。

　　⑵、小组讨论：说说你知道哪句诗的意思？

　　⑶、指定学生说诗意。

　　⑷、全班齐读全诗。

寒食古诗意思（寒食的意思及诗意）

《寒食》

[唐]韩翃（hóng）

春城无处不飞花,

寒食东风御柳斜。

日幕汉宫传蜡烛，

轻烟散入五侯家。

《寒食》的作者是唐代诗人韩翃（hóng），生卒年不详,字君*,南阳(今河南南阳)人。唐代诗人,与钱起等诗人齐名,时称“大历十オ子”。韩翝的诗笔法轻巧,写景别致,在当时传诵很广。诗多写送别唱和题材,有《韩*诗集》。

长歌行古诗意思

长歌行古诗意思

　　在生活、工作和学*中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的长歌行古诗意思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　长歌行

　　作者：乐府诗集

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　译文

　　早晨，园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露等待在阳光下晒干。

　　春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物因此都呈现出一派繁荣生机。

　　常常担心肃杀的秋天来到，花和叶都变黄衰败了。

　　千万条大河奔腾着向东流入大海，什么时候才能再向西流回来？

　　如果年轻力壮的时候不知道图强，到了老年头发花白，一事无成，悲伤也没用了。

　　简析

　　这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，好像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，好像一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光好像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的.生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生岂不就好像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗？岂不就好像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗？诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但是读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程；自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的；万物经秋变衰，但是却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了；二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　读这首诗，我们自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》关于人的生命应该如何度过的名言。“人最宝贵的东西是生命。每个人只有一次生命。因此，一个人的一生应该这样度过：当他回顾已逝的年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧；这样，在他即将离开人世的时候，就可以坦然地说：我把整个生命和全部的精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为人类的**而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。

　　这首《长歌行》不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。

长歌行的古诗意思

长歌行的古诗意思

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编帮大家整理的长歌行的古诗意思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　长歌行

　　两汉：佚名

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归？

　　少壮不努力，老大徒伤悲！

　　意思

　　园中的葵菜都郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。

　　春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。

　　常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

　　百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？

　　少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。

　　注释

　　⑴长歌行：汉乐府曲题。这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。

　　⑵葵：“葵”作为蔬菜名，指*古代重要蔬菜之一。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”这首诗“青青园中葵”即指此。

　　⑶朝露：清晨的露水。晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　⑷”阳春“句：阳是温和。阳春是露水和阳光都充足的时候，露水和阳光都是植物所需要的，都是大自然的恩惠，即所谓的”德泽“。 布：布施，给予。 德泽：恩惠。

　　⑸秋节：秋季。

　　⑹焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。 华（huā）：同“花”。 衰：一说读“cuī”，因为古时候没有“shuāi”这个音；一说读shuāi，根据语文出版社出版的《古代汉语》，除了普通话的规范发音之外，任何其他的朗读法都是不可取的。

　　⑺百川：大河流。

　　⑻少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　⑼老大：指年老了，老年。徒：白白地。

　　赏析

　　这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生也是这样。一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

　　这是首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，好像一位充满青春活力的少年。作者由园中葵的'蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。作者用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光好像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生就好像叶上的朝露一见太阳就被晒干了，就好像青青葵叶一遇秋风就枯黄凋谢了。

　　全诗由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着作者思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程；人生也有一个少年努力、老有所成的过程。自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同；没有自身努力是不能成功的。万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，就等于空走世间一趟。

　　调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了；二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

偶步古诗的意思（偶步古诗意思翻译）

偶 步

[清] 袁枚

偶步西廊下，

幽兰一朵开。

是谁先报信，

便有蜜蜂来。

【作品赏析】

《偶步》这首诗一是表达了诗人看到兰花幽开的欣喜之情，这是意外的惊喜，显得尤为珍贵，同时也传达了兰花长在不起眼的地方，被人发现的几率很低，但它还是独自盛放，而且还吸引来了蜜蜂前来采蜜，所以有才之人终不会被埋没。

【大意】

偶尔来西边的走廊下散步，看到一朵兰花静静的开放着。是谁先把信息传出去的呢？不然怎么会有蜜蜂比我早来。

李白的《静夜思》古诗全诗意思

李白的《静夜思》古诗全诗意思

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五绝小诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。以下是小编分享的李白的《静夜思》古诗全诗意思，欢迎大家阅读!

　　《静夜思》

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　赏析

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”(《诗薮·内编》卷六)王世懋认为：“(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。李更自然，故居王上。”(《艺圃撷馀》)怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢?这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜!

　　月白霜清，是清秋夜景;以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢?不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜;可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净!这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　静夜思作文

　　夜，永远是一天当中最宁静的时刻，最能钩出万千思绪的时刻。

　　夜是什么？夜是街道上闪烁的霓虹灯；是满天眨着眼睛的小星星；是孩子梦乡里甜甜的糖果；也是一轮摇摇欲坠的弯月亮。

　　我爱夜，爱它的神秘。抬头仰望像渗在墨水里的夜空，满天繁星乱七八糟地躺在天上，不知是谁把它们弄乱了，徐徐的晚风还是那冰凉的雨点？偶尔也会有几颗流星跌跌撞撞的冲出来，划破寂静的夜幕，随之也引发无数遐想，不知那像香蕉的月亮里是否住着美丽的嫦娥？不知那天之外是否有那挥着利剑怒目而视的王子？还是那美丽善良的公主？一段段古老神秘的故事在脑海中跌宕起伏，一首首传诵千年的歌谣在耳边萦绕。夜，很神秘。这来源于它本身就具有的飘逸美，又像蒙娜丽莎的'微笑，让人无法捉摸。

　　我爱夜，爱它的纯洁。如果感到心烦，你就抬抬头，看看调皮的星星，望望白嫩嫩的月亮，想想宇宙的宽广。沧海一栗的生命犹如泡沫幻影，弹指一挥间则沧海桑田；回眸侧耳时已斗星移。生命本来短暂，快乐才是人生的资本。夜有一颗水晶般纯洁的心，那就是月，明媚了人们眸子的是一轮明亮的旭日；舒展了人们愁容的是飘逸的雨丝。而那嵌在天上的月亮则是过滤悲痛的净化器，只要你愿意细细感受，夜将赐给你一颗水晶般的心。

　　我爱夜，爱它的宁静。诗仙李白有云：“举头望明月，低头思故乡。”在那个宁静的时刻，一轮明月遥寄千里情怀，我想李白必是厌倦了官场的黑暗，才会蜷缩在夜的角落里，望着那轮见证历史沧桑的月亮，轻轻吟出《静夜思》没想到他这轻轻一叹，竟让后人传诵千年。夜也是思念的港湾。

　　一轮皓月将光辉投在一条乌黑的小巷，依稀听到青石板上的鞋子踏出一串妙音，最好鞋底再钉几颗铁钉，当当的节奏合着心脏砰砰的心跳，敲碎一团静谧。远处房屋的轮廓墨黑墨黑的，它们以沉稳的曲线勾勒出夜的边界，月光柔柔的在夜的湖面上荡漾，溢出的光华洒在身上，浸骨的凉。子夜的智慧七星没了踪影，宁静的黑夜还在留连，但愿远方的灯塔能为迷失的小船指引方向。

　　《静夜思》读后感

　　《静夜思》原是李白写的一首著名的古诗，如今被编成了一首歌曲。悲伤的旋律充分的描绘了李白当时的心情。

　　家乡是一个很常见的词，它在我们愉快时也许会被忘记，在我们孤独时也许会被想起，但每当我们遇到挫折时，家乡都可能会成为我们的精神寄托。每当新年来临时，我们穿着漂亮的新衣乘着火车回到家乡，看看路边坚强的雪松，还有那盛开的野花，自己的亲人正在门口迎接着我们的到来，这一切都是多么的美好。但是，李白却享受不到这种优越的待遇。

　　在那个年代，还没有这么好的条件供你使用，只有渔船、马车。可是乘坐他们*则一周两周，远则两至三月，还很贵。所以有些人士总是回不了家，李白也一样。床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡，望着凄凉的明月，思念家乡的心情，久久难以入睡，此时此刻，那诗句也在纠结着我的心。在这悲伤的诗句中，配上那凄凉的音乐，真的令人难以忘怀。

　　现在我们有了优越的条件，不仅可以回家乡看看，还可以去各个地方旅游。以前思念亲人还需要写信，而现在有网上聊天，不仅方便快捷，还可以看到亲人的样子。原来，是一个个的梦想，如今，我们已经把它变成现实。珍惜现在美好的时光，共同携手，创造未来！

嫦娥的古诗意思简单（嫦娥这首古诗的诗意）

李商隐是一个非常奇妙的诗人，我们读其他人的诗，往往需要去了解一下诗人的经历，但李商隐不用，他能给人直觉上的感受，可是如果你不了解他的生*，读他的诗又会觉得晦涩难懂，因为他与生俱来的悲哀，是随着人生经历不断写进诗中的，他又很喜欢用用神话典故作诗，显得虚无缥缈，因此，李商隐总能用短短几句诗，就创造出很奇妙的意境。

嫦娥

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

别看这首诗只有短短4句，不过28字，字面意思浅白易懂，但历来文人对此诗的诠释可谓众说纷纭，有人说他是思念某人、也有说是讽女冠（女道士）、还有说是暗指陷入党争、清朝纪晓岚说悼亡，总之不是单纯写女神嫦娥，肯定有某种寓托，可算得上是李商隐“晦涩难懂”的代表作了。

“云母屏风烛影深”，云母是一种矿石，古人认为云母是云之根，所以叫“云母”，这种矿石可以磨成半透明用以装饰屏风，既透光又隐蔽。用云母装饰的屏风，不只是精美，还有“烛影”在屏风之后，你能透光看到烛影摇曳，却又看不到屏风后面之人，有一种幽深感。

“长河渐落晓星沉”，长河就是银河，晓星就是启明星，不是说银河落了，晓星沉了，而是天慢慢地亮了起来，银河就渐渐消失看不见了，直到天大亮，最亮的启明星也不见了。蜡烛未灭，说明人未入眠，屏风烛影、长河晓星，又是一个不眠之夜。

这就很妙，你看他没有任何直接对人的描写，通过室内屏风烛影、室外长河晓星这种环境气氛的渲染，就把人物孤独清冷、寂寞难耐的思绪烘托出来了，写的是人物“身”之寂寞。

“嫦娥应悔偷灵药”，既然一夜未睡，她在想什么呢？看着银河、晓星、孤月，自然而然就想到了嫦娥，你说成仙多好啊，长生不死，可你想想，嫦娥背叛了后羿，一个人独自成仙住在广寒宫中，没有亲人、没有朋友、没有人情冷暖，她的长生不死是被寂寞和独孤包围的。

“碧海青天夜夜心”，下有无际碧海，上有无边青天，嫦娥的孤独寂寞，夜复一夜、日复一日、年复一年，无人可以诉说，所以李商隐才说“应悔”，早知这月宫中如此孤寂，当初何必偷灵药呢。

整首诗4句，首句写室内情形、次句写室外之景、三句写嫦娥、四句抒情，前两句写主人公清冷难眠，是身之寂寞，后两句写嫦娥永恒孤独，自然引出“偷灵药”的悔恨，是心之寂寞，又触发了诗人自己的人生感悟，李商隐的寂寞心，也包含在这“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”之中。*解读众说纷纭，无论是讽女冠也好、思念某人也好、暗指仕途也罢，李商隐不过是借嫦娥掩饰，说出了自己的内心独白。

春日古诗的意思（古诗春日的诗意解释）

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

这首诗著名度很高，特别是那收尾的一句。

每次读这首诗，都会感到色彩缤纷、生机无限的春光仿佛扑面而来，精神不由为之一振。然而对这首诗多有不同的解读，而且有人喜欢，也有人不喜欢。真正是应了古人“诗无达诂”之说。

先看古人对此诗的解说。注《千家诗》的清人王相说：“当春之时，风光景物焕然一新，东风荡漾，拂面而来，百花开放，万紫千红，皆是春光点染而成也。”（《古注绘本五七言千家诗》安徽人民出版社2013年1月版）诗写得明白，解也解得明白，而且看得出来在王相眼中这是写景诗。

今人的解读相当深入。《宋诗鉴赏词典》（上海辞书出版社1987年12月版，以下简称“词典”）中说：“从字面上看，这首诗写得生动流利，浅显明白，人尽能解。但正是这种浅显明白，将不少人瞒过，引起了人们的误解。晦翁作此诗，其意决不在春光骀荡。诗的首句即道所游在泗水之滨，其地春秋属鲁，孔子尝居洙、泗之间，教授弟子。宋室南渡，泗水已入金人掌握之中，晦翁未曾北上，怎能于此游春吟赏？其实，诗中‘泗水’，乃暗指孔门，所谓‘寻芳’，即求圣人之道。在这首诗中晦翁谕人，仁是性之体，仁的外观就是生意，所以万物的生意最可观，触处皆有生意，正如万紫千红，触处皆春。”深入的解读使得原本浅白的诗顿显深奥了。一首写景诗成了宣讲理学的文字。

再看《中国历代名诗分类大典》（广西人民出版社1990年7月版，以下简称“大典”）：“这首《春日》是妇孺皆知的名诗。从诗的字面意义来看，认为是咏春游之作，也是对的。诗人‘胜日寻芳’，欣赏了大自然的‘无边光景’，于是惊叹于那春色如海的‘万紫千红’。不过进一步考究起来，这首诗还应当有作者深一层的用意。诗中提到了春日寻芳‘泗水滨’。南宋时是金朝的辖区，朱熹根本不可能亲历其地。这样说来，这场春游竟是‘梦游’了。既是梦游必然寄托了作者的理想。原来泗水之滨是春秋时代孔子授徒的‘弦歌之地’，是教育史上的‘圣迹’。这首诗第一句表示了对孔孟的仰慕和向往，后三句或有以‘无边光景’、 ‘识得东风’、 ‘万紫千红’喻在学业上不断求索而最后臻于大成之意”。也是深入的解读，但与上面的“词典”又有所不同：一是对写景诗之说，“词典”认为是误解，而“大典”则认为是浅解（未能体会作者深意）；二是“词典”把春光解作圣人之道，是仁，“大典”则认为春光所喻可能是指在学业上不断求索而臻于大成。“大典”之说以“或”字留有一些余地。

这两典的影响比较大。两典问世后出的《千家诗》注本，关于《春日》的解读大多来自此两典。而此前出的《千家诗》注本，早的如上面提到的王相注《千家诗》，*后的如1982年华东师范大学出版的张哲永著《千家诗评注》，都是只作写景诗解读。

还读到一本天津教育出版社2010年1月出版的《千年霜月千家诗》，作者署名江湖夜雨。其中说：“程颢、朱熹二人写诗，经常把读诗心得写入诗中，说理讲道。这首也不例外，表面上看朱熹是在‘意淫’泗水边的春光，其实他是在讲儒家经典给他带来的欢欣喜悦。此诗其实暗含着这样的意思：泗水河畔的春风啊，吹到我们的心头，吹开了万紫千红的思想之光——孔圣人的教诲啊，如春光一样暖遍了大地，改换了人间——”显然，作者是依据了“词典”而将此诗看作说理诗的。最后作者表示：“朱熹这首诗，只从表面理解还好，深入了解后，‘头巾气’太冲，更让我掩起鼻子来。”这是明明白白地说不喜欢这首诗。

诗无达诂，这是就诗歌而言。若从读者的角度去说，便是不同的人对同一首诗歌往往会有不同的解读，这自是读者的权利。读了众多的解读文字，不免生出一个问题，那些深入的解读是怎么得出来的。可以说这与古人“知人论世”说不无关系。凡作深解者，都是联系朱熹理学大家的身份来说的，有的还着重指出朱熹喜欢借诗说理，并以朱熹著名的《观书有感》诗为证（上面提到的“词典”就是这样）。其二便是借“泗水”的地名做文章。朱熹生活在南宋，其时泗水已在金人掌控之下，朱熹并未到那里游过春，只是想象而已。既然是想象，那为什么不想象其它地方而专选泗水呢？答案自然就是寻找孔学之真理了。

知人论世，一直是我们解读诗文的圭臬。尽管受到现代诠释学的冲击，但打开今人所编各种解读诗文的本子，可以发现其圭臬地位并未动摇。知人论世者总是企图解读出作者的创作意图，而现代诠释学则认为“作者‘前文本的意图’ ——即可能导致某一文本产生的意图——不能成为诠释有效性的标准，甚至可能与文本的意义毫不相干，或是可能对文本意义的诠释产生误导。”（安贝托•艾柯等著《诠释与过度诠释》生活•读书•新知三联书店1997年4月版第11页）。将现代诠释学的观点说得明白些，那就是解读文本是不需要考虑作者意图的。对这两种观点的取舍（或取其一，或兼取之），自然也是读者的权利。然而，对《春日》而言，问题是，有了“知人论世”这四个字，其深解就确实是朱熹的原意了么？

问题之一，写过说理诗的理学家朱熹，其每一首诗都必须是说理诗吗？这个问题如果要引用朱熹的作品来说明，一是费笔墨，二是仍可能有歧见。所以此处只借钱锺书之语来表示存疑。锺书先生说：“假如一位道学家的诗集里，‘讲义语录’的比例还不大，肯容许些‘闲言语’，他就算得道学家中间的大诗人，例如朱熹。”（《宋诗选注》人民文学出版社1958年9月版第170页）按锺书先生此说，朱熹的诗并非都是说理诗。

问题之二，泗水当时是被外族占去的地方，朱熹会说那个地方万紫千红，春光无限吗?尽管历史上孔子在那里讲过学，但外族占去了还春光无限，似乎总有些别扭。若是搞个*，说有人歌颂敌占区，那就摊上大事了。这个疑问，直到*来读了《对几个与〈春日〉相关问题的辨析》（《现代语文》2009年2期作者张景顺）才得以解决。原来中国之大，泗水不少。山东之外还有6条泗水。其中有一条在朱熹老家江西省婺源县内。朱熹虽然生于福建、葬于福建，但其祖籍却是婺源县。成年后他曾两度返乡祭祖。据考，朱熹两去婺源，都值草木葳蕤、花团锦簇的季节。由此推断《春日》中的泗水是朱熹家乡之河当更为合理。

思考这两个问题，便觉得所谓深解，似难免穿凿之嫌。而所谓“知人论世”在这里真的可称之为“误导”了。至于那种穿凿之后更声称不喜欢《春日》的解读，实在让人无语。

其实诗歌是一种讲究含蓄的文体。它用极少的文字，写景抒情，讲究的是给读者留下空间。《春日》，就是这样一首普通的写景诗，但它为读者留下了丰富的想象大好春光的空间。诗人对大好春光作了经典的概括，没有、也不可能、也不需要细细地说出其美妙之所在，这种美妙自然也可能包括自然之外的春光。笔者的观点是，既然作者未明说，读者又何必一定要读死呢?把个人的猜测——作者意图若非作者自己说出，便都是猜测——说成事实，恐怕不是可取的读诗方法。

兰溪棹歌古诗意思（兰溪棹歌古诗诗意）

《兰溪棹歌》是唐代诗人戴叔伦创作的名篇。此诗描写了春夜兰溪江边的山水美景和渔民的欢乐心情。全诗四句。前两句是写月光下的月、树、河湾和倒映在水中的山，诗句写得纤丽、秀气；后两句给人的感觉则全然不同，像是引用了民间流传的物候语，朗朗上口，朴实无华，又令人置信地叙述一个事实：春雨一下，兰溪江的鱼就多起来了。前后诗句文笔虽然不同，却协调地组合了一幅春江月夜图。

译文

一弯蛾眉月挂在柳湾的上空，月光清朗，凉爽宜人。越中山色倒映在水*如镜的溪面上，煞是好看。淅淅沥沥的春雨，下了三天，溪水猛涨，鱼群争抢新水，夜半人静之时纷纷涌上溪头浅滩。

注释

⑴兰溪：即婺州（今浙江金华）境内的兰溪江，也称兰江，浙江富春江上游一支流，在今浙江省兰溪市西南。棹（zhào）歌：船家摇橹时唱的歌。⑵凉月：新月。⑶越：古代东南沿海一带称为越，今浙江省中部。⑷三日：三天。桃花雨：江南春天桃花盛开时下的雨。

赏析

这是一首富于民歌风味的船歌。全诗以清新灵妙的笔触写出了兰溪的山水之美及渔家的欢乐之情。

歌唱当地风光的民歌，除有特殊背景外（如刘禹锡《踏歌词》）取景多在日间。因为在丽日艳阳照映下，一切景物都显得生气蓬勃、鲜妍明媚，得以充分展示出它们的美。此篇却独出心裁，选取夜间作背景，歌咏江南山水胜地另一种人们不大注意的美。这是它在取材、构思上的一个显著特点。

“凉月如眉挂柳湾”，首句写舟行所见岸边景色：一弯如眉的新月，映射着清冷的黑暗，正低挂在水湾的柳梢上。雨后的春夜，月色显得更加清澄；时值三月（从下文“桃花雨”可知），柳条已经垂缕披拂。眉月新柳，相映成趣，富于清新之感。

“越中山色镜中看”，此句转写水色山影。浙江一带古为越国之地，故称“越中”。“山色镜中看”，描绘出越中一带水清如镜，*秀色尽映水底的美丽图景。句内“中”字复迭，既增添了民歌的咏叹风味啊，又传递出夜间行舟时于水中一边观赏景色，一边即景歌唱的怡然自得的情趣。

“兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”船继续前行，不觉意间已从*缓如镜的水面驶到滩头。听到滩声哗哗，诗人才联想到连日春雨，兰溪水涨，滩声听起来也变得更加急骤了。在滩声中，似乎时不时听到鱼儿逆水而行时发出的泼刺声，诗人又不禁想到，这该是撒欢的鲤鱼趁着春江涨水，在奔滩而上了。南方二三月间桃花开时，每有绵绵春雨。这种持续不断的细雨，能使江水上涨，却不会使水色变浑，所以次句有水清如镜的描写，如果是北方的桃花汛，则自无“山色镜中看”的清澈之景。由此可见诗人观察事物描写景物的真切。因是夜中行舟，夜色本来比较黯淡朦胧，这里特意选用“桃花雨”的字面，感觉印象中便增添了黑暗的冬天色彩；夜间本来比较宁静，这里特意写到鲤鱼上滩的声响，遂使静夜增添了活泼的生命跃动气息。实际上，这里所写的“三月桃花雨”与“鲤鱼来上滩”都不是目接之景，前者因滩声喧哗而有此联想，后者因游鱼泼刺而有此猜测。两者都是诗人的想象之景。正因为多了这一层想像的因素，诗情便显得更为浓郁。通观全诗，可以发现，这首船歌虽然以兰溪之夜作为背景，但它着重表现的并非夜的静谧朦胧，而是兰溪夜景的清新澄澈，生趣盎然。而这，正体现出这首诗独特的民歌气韵，渔家的欢乐之情。

创作背景

戴叔伦于公元780年公元780年（公元780年）五月至次年春曾任东阳（今属浙江）令，兰溪（又称兰江，是富春江的上游支流）在东阳附*，这首诗具体创作时间不详，大约是在这一期间所作。

戴叔伦(732—789)，唐代诗人，字幼公（一作次公），润州金坛(今属江苏常州)人。年轻时师事萧颖士。曾任新城令、东阳令、抚州刺史、容管经略使。晚年上表自请为道士。其诗多表现隐逸生活和闲适情调，但《女耕田行》、《屯田词》等篇也反映了人民生活的艰苦。论诗主张“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”。其诗体裁皆有所涉猎。