学美术要学的一首古诗

小学美术说课稿

小学美术说课稿

　　导语：美术教学的开展应该要提前制定好相关的说课稿，这样才能保障课堂教学开展的顺利，接下来小编整理了小学美术说课稿，文章希望大家喜欢！

　　一、说教材

　　《童年》是小学美术义务教育新课程标准，实验教科书第五册中的一课。《童年》是人生中最难忘的阶段，当人们回忆自己的童年时，童年总是充满着无限的感慨。这节美术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术表现形式的关于童年的作品。看似简单的作品，其实却给我们展现了一部历史的画卷。从宋朝的《瑞阳婴戏图》、清朝的《欢天喜地》到抗日战争时期的《战斗中成长》，**后的《翻身奴隶的儿女》，直到这天的《金色童年》。表现形式涉及年画、雕塑、*画、油画、摄影。其中不仅仅仅给了我们美术方面的信息，更为我们创造了一种情景，一种透过美术作品了解社会生活变迁的学*情景。在那里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学*，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。童年鉴于此，我设计了以下童年

　　1、教学目标

　　（1）知识目标

　　回忆童年、观察童年的生活，感受童年的快乐。

　　（2）潜力目标

　　会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的状况，学会透过观察童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。

　　（3）情感目标

　　培养学生珍惜此刻，珍惜完美童年生活的情感。

　　2、教学重点

　　（1）透过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。

　　（2）认识*画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式给人的不同美感。

　　（3）描述童年的生活资料及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。

　　3、教学难点

　　童年，不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。

　　二、说教法

　　根据三年级学生的知识储备状况和理解潜力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的'教学形式，充分调动童年学生的学*用心性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学*兴趣。

　　三、说学法

　　在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，自己提出问题，透过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一齐研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。

　　四、说教学过程

　　1、游戏引入，激发学*兴趣

　　学生边唱边做《丢手绢》的游戏，游戏之后每人拿出自己最珍贵的童年纪念品，给同桌讲讲童年的故事，并请一两名同学给大家讲讲自己童年的故事。

　　（这样设计是创设情景，利用游戏激发学生的学*兴趣，并透过同学之间的交流，引发学生对童年完美时光的回忆，为后应对童年的深入理解做铺垫。）

　　2、初步感受，提出欣赏要求

　　教师针对童年学生的发言进行小结：我们的童年生活是完美的、幸福的，艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。

　　（这样做使学生很快的进入审美情景，对所欣赏的作品有一个大致的了解。）

　　3、分组学*，交流审美心得

　　（1）学生根据自己喜欢的作品分成六个小组。（这样做，是为了让学生抓住第一感觉，为自主学*做铺垫，透过自愿分组的形式，体现自主学*的初步尝试。）

　　（2）分组之后，教师把每组的问题发给组长，由组长带领组员讨论。

　　A、《瑞阳婴戏图》组：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知识？

　　B、《欢天喜地》组：你从作品中看到了什么？你能表演一下吗？你想了解这幅作品哪些知识？

　　C、《战斗中成长》组：作品中的主人翁是谁？你是怎样看出来的？欣赏作品后你想到了什么？为什么这么想？

　　D、《翻身奴隶的女儿》组：作品中的小朋友是哪个民族的人？从哪儿能够看出来？他们在做什么？他们会想什么？为什么这样想？

　　E、《冬天的阳光》组：你明白这是一件什么形式的艺术作品吗？你了解雕塑吗？为什么起这个名字？

　　F、《金色童年》组：这是一组什么形式的作品？你能用语言形容一下作品中的小姑娘吗？她的笑容让你感受到了什么？

　　（所提的问题都很有针对性，比如说：你最想了解作品那方面的知识？欣赏作品后你感受到了什么？这些问题涉及到了作品的资料和思想，能够透过引导学生观察作品中人物的神态、动作、衣着来体会，另外，让学生透过表演的形式，去揣摸人物的情感，还有些问题是关于作品的艺术形式，这些问题的设计突出了本节课的重点。）

　　（3）小组讨论后，组与组之间交流，教师针对艺术形式重点引导，比如，国画、年画、油画及雕塑的不同特点，为了加深学生的认识，在欣赏《战斗中成长》，播放电影《小兵张嘎》片段，在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段，让学生身临其境地体会社会历史的变迁。

　　（透过组级交流，使全体学生共同分享各组的学*体会，提高小组化自主学*的实效性。）

　　4、教学延伸，珍惜完美童年

　　（1）比较《欢天喜地》、《瑞阳婴戏图》和《翻身奴隶的儿女》这三幅*画在表现形式上有什么特点？

　　（透过作品间的横向比较，使学生初步认识到国画的一般特点，从而使他们养成健康的审美情趣，构成珍惜优秀民族艺术的态度。）

　　（2）比较《战斗中成长》、《冬天的阳光》和《金色童年》表现形式的不同，他们对快乐的理解相同吗？

　　（透过解读作品中“快乐与幸福”的内涵，培养学生珍惜和热爱完美生活的情感，体现美术教育的人文性。）

　　（3）试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。

　　（这是一种纵向排序，使学生透过艺术作品了解时代的变迁和社会历史的发展，并使他们认识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计透过作品之间的比较，突破了本课的教学难点）

　　（4）联系自己的童年生活，谈谈感受。

　　（提升学生对美术作品的认识，培养学生珍惜完美童年生活的情感。）

　　五、说板书设计

　　一个好的板书有“微缩教案”之称，这节课我设计的是一种框架型的板书，把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来，并在后面注明它的艺术形式，设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。

《美术的节奏》小学美术说课稿

《美术的节奏》小学美术说课稿

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，时常要开展说课稿准备工作，说课稿可以帮助我们提高教学效果。说课稿应该怎么写才好呢？下面是小编收集整理的《美术的节奏》小学美术说课稿 ，希望对大家有所帮助。

　　一、课题：

　　美术的节奏

　　二、教材：

　　山东版义务教育课程标准实验教科书四年级上册第三课

　　三、教学时间：

　　1课时

　　四、学生分析：

　　对于花边二方连续纹样：，学生并不陌生，三年级已有所接触，并初步掌握了绘制的方法，为了激发和保持学生对已接触过的知识的兴趣和新鲜感，在教学设计上，把重点侧重放在掌握花边的排列规律并学以致用，联系生活，尝试运用花边装饰生活用品，通过学生以小组合作的方法去布置房间，让学生在玩中学，在学中玩，在合作学*中发展发现美、运用美、表现美。

　　教师在教学中，要依据学生的年龄特点，不仅要创设良好的人文情境，对学生进行人文教育，也要为他们营造一个自主、合作、探究的学*氛围，提高他们的协作能力，并在轻松愉快的学*过程中，为学生自主发展创造良好的空间。

　　五、教材分析：

　　本课属于“设计·应用”学*领域。以花边作为切人点，通过教学活动让学生体验、感受、了解花边在生活中的应用，运用熟悉的媒材和表现手法，创造性地参与学*，体验美术活动带来的乐趣，引导学生感受祖国民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力，培养学生热爱生活的情感及对民族文化艺术传承的意识。本课体现了“美术·人文”融为一体的教育理念。

　　教材通过学生的亲身感受，对花边有了深入的了解，认识到花边在形状、排列上的艺术特点，促进学生形象思维能力的发展。欣赏不同排列方法的花边在生活中的运用，感受其装饰美化环境的功能。对生活中不同美感的花边进行欣赏，调动学*的兴趣，激发学生探究的热情、创造的热情。这样的学*既贴*儿童的生活，又符合中年级学生的

　　审美心理特点和表现能力。

　　六、教学目标：

　　1、知识性目标：感知花边与生活的联系，认识、了解花边的造型及装饰的特点，学会运用花边进行装饰。

　　2、能力性目标：通过剪、贴、画、印等方法，能利用花边的多种排列方法进行装饰，培养学生的造型能力和审美能力。通过小组合作、探究性学*促进学生的创新精神和实践能力的发展。并通过本课，让学生对生活中的美的理解更上一个台阶。

　　3、情感性目标：通过欣赏具有广西民族特色的壮锦等各种物品，促进学生对民间艺术的了解与认识，增强民族自豪感。通过各种教学手段促进同学之间的交往与交流，树立互助、合作的集体观念。

　　4、发展性目标：培养学生热爱生活，热爱自然的情感。了解民俗文化，珍视民间传统文化艺术的发展，渗透可持续发展的思想。

　　七、教学重点：

　　通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏，使学生能够利用二方连续或有规律的纹样，通过小组合作设计、布置带有民族特色的房间及物品。

　　八、教学难点：

　　如何将单独纹样有规律的排列或重新组合，创造性的设计出更多的花边排列方法，设计、装饰和布置具有民族特色的房间。

　　九、教学准备：

　　1、教师准备：课件、彩色纸、剪刀、各种花边、音乐、有花边的少数民族物品等。

　　2、学生准备：彩色水笔、橡皮泥、颜料、腊光纸、剪刀、双面胶、制作好的各种花边等。

　　十、教学过程：

　　（一）引导发现，舞蹈导入。

　　1、教师带领学生跟着《兔子舞》音乐有规律的跳舞，增强趣味性，并在音乐和舞蹈中感受音乐的节奏。

　　2、教师请1—2位学生根据兔子舞的节奏用图案或图形表现出来，感受美术中蕴含着音乐节奏的美。引出课题。

　　3、教师示范，出示课题：美术的节奏。

　　本环节设计意图：《美术课程标准》中提出：“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化成持久的'情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。节奏感强的兔子舞，既容易激发学生的学*兴趣，又能让学生通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏，认识到音乐美术的共性。

　　更好的体现出课程整合的新理念。

　　（二）学*交流，启发联想。

　　1、课本中“知识窗”的学*。

　　2、抢答游戏，让学生找出画面中出现的有规律、有节奏的景或物，并进行抢答。

　　3、展示具有广西特色的少数民族服饰及物品，增加对广西民族特色物品的了解，增强审美意识。

　　4、设问：这些图案*时我们都见过，你们把它叫做什么啊？

　　花边最大的特点是什么呢？

　　本环节设计意图：在本环节的学*中，学生通过课本学*了解了音乐和美术的共性，并通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西，进一步感受二方连续与我们的生活是紧密联系在一起的，并能够给我们的生活带来美感。灵感来源于生活，在欣赏完教师提供的实物之后，学生就有了把美融人生活的想法，这些也为后面学生进行设计花边的排列方法的环节起到一个很好的铺垫作用。

　　（三）直观学*、开拓思路，合作探究。

　　1、教师通过实例学生扮演兔子，以单独纹样的图案再现：让学生直观的复*二方连续纹样知识，并与音乐相结合，让学生根据不同的音乐的旋律用肢体尝试摆出更多的排列方法。

　　2、师示范把花边进行重新组合，学生动手尝试设计出更多不同的排列的方法：

　　教师把花边撕开后，根据不同于兔子舞的音乐，把单独纹样进行重新排列，变化出更多的花边排列方法、启发、拓展学生的设计思路，让学生能够设计出更多更好的排列方法，通过实践，巩固和加深了对所学知识的认识。

　　3、赏课件，从课件中学*更多的排列方法并引出作业。

　　设计意图：在欣赏完大量的花边图案后，学生对花边的多种排列方式就更有兴趣了，在这一环节中，采用了表演的形式，配以老师的讲解，使学生明白了二方连续排列的重要性，懂得了不同的排列形式所产生的视觉效果和装饰功能、这对学生接下来的学*和作业中，如果选择适当的花边排列方式来美化环境和物品，起到了一定的帮助作用，也是解决本节课的难点之一。

　　（四）小组合作，快乐表现。

　　1、学生去房间自由参观，对房间构造有个整体的了解。并把自己感兴趣的、想布置的东西记下来。综合全组意见，把本组最想布置物品反馈给教师。

　　2、教师提出作业要求：分小组分工合作布置本组负责布置的物品，讨论一下制作的材料和方法。小组合作研究制定方案，落实设计、布置的人员，进行分工。

　　3、学生分工合作，教师巡视指导，帮助遇到困难的小组解决问题。

小学美术评课稿

小学美术评课稿

　　所谓评课，顾名思义，即评价课堂教学。是在听课活动结束之后的教学延伸。对其执教教师的课堂教学的得失，成败进行评议的一种活动，是加强教学常规管理，开展教育科研活动，深化课堂教学改革，促进学生发展，推进教师专业水*提高的重要手段。 所谓评课，是指对课堂教学成败得失及其原因做中肯的分析和评估，并且能够从教育理论的高度对课堂上的教育行为作出正确的解释。具体地说：是指评者对照课堂教学目标，对教师和学生在课堂教学中的活动以及由此所引起的变化进行价值的判断。 评课是教学、教研工作过程中一项经常开展的活动。评课的类型很多，有同事之间互相学*、共同研讨评课；有学校领导诊断、检查的评课；有上级专家鉴定或评判的评课等等。

　　评课稿是对课程的评价和看法，通过评课稿，提升教学的质量和水*，反思不足完善教学的能力，下面小编为大家带来小学美术评课稿（精选20篇），欢迎查看阅读。

　　李老师执教的《苍松翠柏》是一节国画技法与表现的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的各种能力，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂让学生感兴趣，跃跃欲试的一堂课。

　　一、严谨的教学态度。

　　李老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象;另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，循序渐进，层层深入，没有知识性错误，说明李老师在课前认真透彻地研究过教材，提前反复研究哪些方法学生更容易接受，哪些范画更适用于教学，并绘制出许多范画供学生分析，下足了功夫。

　　二、教学方式具有开放性。

　　兴趣是学*美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学*兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学*积极性。

　　1、教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，李老师根据教学需要，绘制更能体现山石技法的范画，让学生理解的更为透彻，提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。

　　2、教师在黑板上示范时，邀请学生根据自己对技法的理解，也上前去展现一番，激发了学生的活动兴趣，营造了一个开放的良好学*环境和氛围，同时在演示过程中，有技法表现方面的失误时也可以及时指出。这样满足了学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学*积极性。

　　三、学*方式具有自主性。

　　1、学*中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要。让学生回忆并讲*开天的故事，理解国画山石是“天地之骨，流云之根”，从精神领域让学生自主联想，知道*画的神韵，意境。

　　2、让学*具有挑战性，使学生学*后能获得满足感;扩大了学*的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足;引导学生结合地理知识解释山，石的形成过程，让学生从山石的本来面貌延伸到山石的表现技法“皴法”。

　　3、学*尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学*获得内心的快乐。在示范时让学生大展身手，使学生的自主表现欲望得到满足。

　　4、及时展示已经完成的学生作品，促进学生积极完成的兴趣。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。这样，能表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学*积极性的调动。

　　总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。而学生在这样轻松，和谐，开放的学*活动中，乐于尝试，学*到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

　　这堂由余老师执教的《画情绪》一课属于绘画?表现的学*领域，内容和形式贴*儿童生活，符合学生心理，旨在培养学生关注生活的*惯。

　　首先，余老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的*惯，以培养表现能力为目标，做到教学目标明确。

　　余老师整堂课的结构分如下几块来完成：

　　一、创设情境，看一看：人们不同的表情。猜一猜他们不同的情绪。（并给每个表情配上合适的声音，来加深情绪感受）

　　二、游戏表演，以“我”为主题表现出一种情绪，用语言、动作来表现不同的情绪。

　　三、名画欣赏，蒙克《呐喊》，先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。

　　四、教师示范：当场画不同色彩、形式的线条，让学生猜一猜，老师所要表现的不同情绪。

　　五、范画欣赏：展示一组不同色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。

　　六、名画欣赏：康定斯基、米罗的作品

　　七、画展作品：教师本人去参观画展与作品的合影，拉进艺术品与学生的距离感。

　　八、学生作业：试用不同色彩、线条表现现在的情绪，并为作品取个题目，写上简单文字说明。

　　九、展示作品：让学生带上自己的作品，来给大家说一说自己表现的了什么样的情绪。

　　在课堂上，余老师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、*等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。

　　本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　一、营造开放自由的课堂氛围

　　美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆老师打破了常规的课堂教学形式，在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情图片，让学生猜猜他是什么样的心情，并给人物的表情配上合适的声音，加深对情绪的理解。（如奥运冠军刘翔的照片，刘翔学生都认识也是学生心中的偶像，容易引起同学们的兴趣）营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学*环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。

　　二、 采用“自主探究”的学*方式

　　“自主探究”的学*，是一种学生通过游戏、欣赏等方式来自主探索学*的方式。使学生学会学*，促进学生自主学*的积极性，陆老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景：如果你被老师指定代表班级参加开学仪式。如果你被绑架了。根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强，这样的情景表演，不但能提高学生的积极性，并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点，“自主探究”。首先，通过欣赏蒙克的作品《呐喊》（局部），从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次，教师当堂示范，用浅绿、桔红画出柔和的线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的体会老师在画两组线条时的不同情绪。接着，马上欣赏两组不同色彩、形式的线条。体会表现的不同的情绪，并通过自己的观察总结出规律。（愉快的情绪：色彩明亮、对比柔和、点线圆润、曲线较多；不愉快的情绪：色彩灰暗、对比强烈、点线错乱、折线较多。）

　　三、 树立学生主体理念，坚持“授之以渔”

　　课改中非常强调学生在学*过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的*等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。丁老师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图，并让学生自己分析思考，总结规律，学会绘画表现的方法。陆老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学*，形成一种“可持续发展”的学力。

各位同行：

　　大家好！

　　下面我对我区秦老师的课《多彩的世界》做一下评述。

　　本课是小学三年级的一节课，主要是让学生掌握给现成的图画填充颜色的方法。

　　从秦老师的说课中我们能感觉到：秦老师在教育观念与教学思想的更新上、在教学内容的驾驭与处理上、在教学方法与教学手段的优化组合上、在教学模式的研究探索上，均下了一定的功夫并有所体现。下面谈谈这节课的特点：

　　一、采用“任务驱动”式教学模式

　　教师在教学过程，能根据课程内容及学生特点，将知识融入到美丽而不失童真的图画中，以任务驱动形式逐步完成本节课的教学。学生在教师的引导下，通过完成任务逐步掌握所学的知识与技能。为学生营造一个建构知识、寓学于实践的环境，让他们在这个环境里，充满兴趣愉快地进行学*，突出了在“做”中“学”的思想。

　　最后通过“展示作品”来激发和保持学生的学*积极性，使学生有成就感，也使任务驱动教学模式有始有终。

　　二、创设情境，让学生体会信息技术的趣味性及美好的功能

　　秦老师通过事先制作的四幅图画导入新课，使学生在美的欣赏同时，也感到很吃惊“我们也能做出这么美的作品”。从而激发学生的学*兴趣，帮助学生形成学*动机。使让我学变为我要学。

　　三、变知识导向型教学为技能训练型教学

　　采用有利于培养学生创新精神、自学能力和实践能力的课堂教学方式。 为了更好地培养能力，在处理教材时，教师即发挥了课本的示范作用，但又不盲从课本，创造性地处理教材，精心设计了四个样本画，从而降低了学*难度，突出了本课的重点，激活了学生的思维，使学生在可操作的范围内进行创新实践，充分调动了学生的想象力，达到了培养创新意识的目标。

　　四、自主探究、协作学*

　　在学生练*阶段突出了自主性学*和协作性学*。

　　首先，样本画符合小学生的特点，既具有艺术性又具有童真性。

浙美版小学美术说课稿

浙美版小学美术说课稿（通用12篇）

　　作为一名优秀的教育工作者，就有可能用到说课稿，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。写说课稿需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的浙美版小学美术说课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　一、说教材：

　　线描画：线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单，可以用勾线笔、铅笔、油画棒、钢笔等，利用点、线、面来进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。

　　小学生在简笔画的训练基础上，再进行线描画的练*，会使其绘画的精细方面和手眼协调方面有很大发展，不仅提高小学生的绘画能力，同时能提高小学生专心做事的能力，更能激发小学生的绘画兴趣。

　　小学生在欣赏、发现、感受线条美的同时，大胆进行创作，不仅能将小学生零碎的经验加以提炼，而且与《纲要》中提倡的"教育生活化、生活教育化"的理念相吻合，同时开展线描画教学，能引导小学生通过"观察-想象-发现-表现-创造"一系列活动，有意识地锻炼和培养小学生的观察力、想象力，促进个性的发展。针对本学期美术特色活动的要求，我设计了此次活动。

　　二、说目标

　　1、学*用线条的形状变化和黑白对比来装饰鱼。

　　2、鼓励小学生按自己的想象大胆创作，发展小学生的初步的创新能力。

　　3、向小学生进行人与自然和谐相处的环保教育。

　　活动重点：学*用线条的形状变化和黑白对比来装饰鱼。

　　活动难点：鼓励小学生大胆想象和创作。

　　三、说活动准备：

　　1、多媒体课件《海底世界》

　　2、画好的线描画作品、其他小朋友画的线描画鱼

　　3、白纸，黑色水彩笔

　　四、说教学方法：

　　选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据《纲要》的精神和本班小学生的年龄特点，我采用了以下的教法和学法：

　　1、多媒体教学法。借助多媒体手段进行观察欣赏演示，则更为简洁、生动，容易吸引小学生的注意。本次活动设计中，我通过幻灯片的展示，让小学生感受到鱼宝宝身上线条的纹样美、图案美；

　　2、观察比较法。观察法即运用观察进行教学的方法。通过观察，小学生既形成了准确的形体印象，又把握了局部的细节特点。而在观察中进行比较，则能让小学生更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。本次活动中，为了让小学生直接感受点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响，我采用了观察比较的方法，让小学生在观察比较三幅特征明显的线描画作品中，发现装饰过于繁杂、无规律，装饰手法单一、缺少变化都不能给人带来美的享受，从而有效地突破了本次活动的重难点。

　　3、欣赏评价法。欣赏评价法指的是将小学生不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点。在本次活动的最后环节，我采用了欣赏评价法，在欣赏的同时围绕两个问题展开点评：

　　问题1、"你最喜欢哪个鱼宝宝？为什么？"使小学生在审美的同时自然地*得经验，为下次经验迁移做准备。

　　问题2、"你是用怎样的线条和图案来装饰鱼宝宝的？"让小学生用语言将自己的装饰意图表达出来，达到分享和交流的目的。在这一环节，教师和同伴的欣赏与评价能让小学生体验到活动带来的愉悦感和成就感。

　　五、说活动程序：

　　共有5个环节：

　　1、观看多媒体课件：欣赏海底世界各种各样的鱼的花纹，引导小学生说出鱼儿身上花纹的特点。

　　（导入活动，观看《海底世界》，初步感知欣赏各种各样的鱼。）

　　教师语：在美丽的大海里，生活着许多快乐的鱼宝宝，他们和鱼妈妈自由自在的在海洋里嬉戏玩耍，一会儿在珊瑚里捉迷藏，一会儿在比赛游戏，一会儿又凑在一起说着悄悄话，可幸福了。然后请小学生讲讲自己最喜欢哪条鱼，它是什么形状的？身体各部位的名称以及身上的花纹是什么样的？特别是对形状怪异的鱼，启发小学生尽可能讲详细一点。

　　2、欣赏课件：欣赏小朋友的作品，引导小学生说说他们的画用了那些线条装饰的，并进行比较。

　　再欣赏老师的作品，让小学生学*装饰鱼宝宝的基本方法。我同时逐个展示各种点、线、面（即根据小学生回答展示各种线形和点形装饰），既增强了趣味性，又有效地发挥了教育的功效。

　　（欣赏小学生绘画作品，请小学生互相说一说，这些鱼的形状及装饰的线条，说一说它们是什么样的？有什么样的花纹。）

　　示范讲解几种鱼的画法：（欣赏老师的作品）

　　（1）请小学生说说老师画的画都用了什么线条来画各种各样的鱼。

　　（2）教师在小学生最喜欢的鱼身上示范画出各种形状的线条，并重点讲解如何处理线条的疏密关系。

　　（3）请小学生来装饰几条鱼宝宝。

　　（4）引导小学生讨论，你准备画一条什么样的鱼？

　　3、通过比较，了解点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响。为了帮助小学生理解线描画抽象的形式美的构成规律。我选择了三副特征明显的线描画作品（图一：装饰过于繁杂、无规律；图二：装饰手法单一、缺少变化；图三：疏密变化恰当、有一定规律），小学生通过观察比较，在教师的追问："这两个鱼宝宝美吗？为什么"的过程中交流、探索、发现，从而掌握线描画的基本规律，为接下来的创作提供支撑。

　　4、小学生创作，教师指导要点：

　　（1）鼓励小学生大胆想象出各种奇形怪状的鱼，看谁想的和别人不一样。

　　（2）启发小学生用不同的花纹装饰鱼，并注意线条的疏密变化。

　　（3）帮助能力差的小学生变化各种线条花纹。

　　5、观赏评析作品

　　（1）请小学生自由互相讲述自己所画的鱼

　　（2）请个别小学生谈谈自己喜欢哪一条鱼，为什么？

　　（3）教师小结：

　　今天，小朋友帮助鱼妈妈找回了鱼宝宝，并且鱼宝宝身上的花纹都非常漂亮，线条的疏密也很好，鱼妈妈谢谢你们了，现在我来当鱼妈妈，小朋友来当鱼宝宝，我们一起游到大海里去做游戏吧。

　　六、活动反思：

　　在本次教学活动中，我始终以引导者的身份帮助小学生观察、想象、总结鱼的特点的基础上，创造出自己想象中的鱼。我认为小学生的作品完成的非常好。具体表现在以下几个方面：

　　一、想象丰富构图大胆。小学生画出了变形鱼、潜艇鱼、花朵鱼等各种形态的鱼，每个孩子的想象都是不同的；孩子们在鱼身上设计的图案同样超出了教师的想象：有植物、海洋生物、小动物、有的孩子甚至用上了数字进行装饰。

　　二、专注性。在孩子们绘画的15-20分钟里，全班孩子注意力集中，大家都在安静的环境里低头画着自己的画。有个孩子在鱼身上划出了格子，在格子里进行装饰，20几个格子，她就那样一个一个的画着，即使是周围的小朋友画完了，她依然认真的画着，直至全部画完，体现了孩子们对绘画的喜爱。

　　三、自信心。在最后讲评的过程中，教师要孩子们在全班选出一幅"最漂亮的鱼",结果孩子们都说自己画的鱼最漂亮，并且能说出漂亮在那里：我的鱼形状最漂亮；我的图案最漂亮，看我画了这么多的图案它们都不一样。我用数字来装饰鱼，你们有吗？我还用到了植物呢，有樱桃……唯恐自己的被拉下，体现了孩子们强烈的自我认同感。

小学美术教育随笔

小学美术教育随笔

　　随笔，顾名思义：随笔一记，是散文的一个分支，是议论文的一个变体，兼有议论和抒情两种特性，下面是我为大家带来的小学美术教育随笔，希望大家喜欢。

　　小学生的年龄特点是小学美术教学中必须重视的要素。在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生，虽然课堂回答问题积极，课堂气氛活跃但是自觉性弱。高年级已经有了一定的自觉性。

　　在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中简单的记忆去作画，效果不好。我在日常的美术教学中就特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。

　　要想低年级学生积极开展美术活动，需调动他们学*、练*的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。

　　作为一个小学美术教师，上课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。

　　新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学*，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学*兴趣，强调学生自主探究学*，合作互动学*，强调情感体验，注重学*的过程，注重跨学科的综合学*，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学*，学会做人，终身受益。

　　一、注重培养学生良好的观察和探究*惯：

　　在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察*惯。

　　二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：

　　传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

　　三、注重调动学生综合学*的积极性：

　　素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水*，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

　　四、注重对学生学*评价：

　　在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学*积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学*方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

　　美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

　　实施素质教育已深入到各个学校领域，小学美术教育不同于专业的美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，学生的个性发展的全面发展。而小学美术教育中，如何使学生的各种素质得到全面发展，已引起广大小学美术教师的关注和思索。美育，是素质教育中的重要任务，它同素质教育中的其它形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵的境界的转化，可以提高学生对科学美的感知能力，可以达到培养学生个性，创造力的目的。

　　“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。有兴趣的学*不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。手工制作是儿童生活中不可缺少的组成部分，比起光是叫儿童绘画更能够得到积极的响应。教师可以在手工制作中培养出他们更多的兴趣爱好。如，在上六年级美术的时候，讲到了园林设计。小学高年级美术当中越来越多的是欣赏课，真正需要学生绘画的很少。而在乡镇小学中，还达不到多媒体教学水*，所以根本不能够让学生更深刻的对该课时的了解。那么就只有教师先对该课时了解，尽量的举例让学生们朝我要讲的靠拢。课前准备一些有关于园林制作的素材。根据课本，让学生们对其欣赏试着讲出有哪些材料。然后再出示我自己所准备的材料，让他们认识。园林制作最基本的构成是：山石、水体、植物、建筑。山石可以去捡烧过的煤石，镇上很多家庭还是用煤炭的。树木可以用绿色卡纸围成锥形，再用皱纹纸剪成一条一条的围绕锥形卡纸贴上。同样园林中最简单的建筑物是凉亭，凉亭一样的可以用卡纸来做，还可以运用绘画知识画上花纹。跟他们讲解完简单的制作步骤之后，我要求6至10人一组合伙制作园林，先画设计图，再按我之前讲的来制作。最后的时间给他们讨论，课堂便沸腾开了，大家都七嘴八舌的。有好些同学已经在心里已经有了设计想法问我好不好。这样的一课时是成功的，效果非常的好，当然最后的结果可以想象。一周之后再次走进办公室，摆放着好多他们的成果，各式各样的园林。

　　教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。在教学中，应有系统地把学法指导与学*过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学*，进行创造。动手操作能力的培养，动手操作是小学美术学科体现得最为充分的一个方面，它也是训练儿童良好心理品质的一个有效手段。

　　良好的思想品德不会从天而降，需要我们去培养，绘画可以加深学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育，做到绘画基础知识，技能与陶冶美好心灵和谐发展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让我们为我们的`祖先骄傲和自豪，教育德为首，在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，我在教学中曾做一番尝试，就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学，如，在描绘祖国美丽的河山，家乡的名胜古迹……进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。

　　总之，要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学*的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。而要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。

　　本课是一节造型与表现课，其中包涵了丰富的想象、变形、夸张等造型手法，内容极具趣味性。在教学时，我采用了欣赏动画短片的形式进入新课，既激发了学生的学*兴趣又对本课内容有了初步的印象。为了激发学生的创作灵感，我将本课课题的一些笔画用拟人化的生活用品代替，一下就吸引了学生的注意力。

　　生活日用品在每个家庭都必不可少，并且种类繁多。所以同学们对它们再熟悉不过了。于是，接下来我请同学们说出它们的名字，并找出与短片中生活用品的区别，学生能购将不同准确的回答出来，此时告诉学生这就是联想，使学生能够很容易的理解联想的意义。但是很容易误导学生认为联想就是拟人化。所以接下来通过课件(勺子的联想)的展示，如：同样的勺子通过不同角度的变换根据外形特征可以联想成花、蜻蜓等。学生在欣赏的过程中总结并掌握了联想的方法，效果较好。

　　美术又称为造型艺术。“请大家仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么?”由这个问题进入本课的重点部分——“联想”。同学们的想象力很丰富，对着手中日用品的造型产生了很多有创意的想法，我充分发挥他们的主体作用，让部分学生说说想用哪些工具材料进行想象创作，并现场给予了评价和鼓励。

　　为了深挖教材，我出示了“水瓶变形记”的制作课件，让学生观察它的变形过程。并让学生总结变形联想的方法，根据外形进行联想，根据联想的结果制作需要的部件(如：眼睛、翅膀、触角等)，然后组合粘贴于需要的位置，加深了学生的印象。制作要求的提出使学生明确了制作步骤。生活日用品“变、变、变”的竞赛游戏环节激发了学生的创作热情。在学生创作过程中，我将部分装饰后生活用品的图片收集起来配上音乐循环播放，目的是拓宽学生的思路，效果不明显有些孩子照着图片中的进行制作，局限了他们的想象力，起到了反效果。最后的展示部分，我让先做完的学生将作品拿到前面进行展示，自评互评后我将奇趣星、巧手星、色彩巧配星根据作品的优点发给了每一位进行展示的学生，孩子的自豪感油然而生。当然展示时也忽略了个别没做完的学生，今后我将重点辅导这部分学生。

　　最后拓展让孩子们拿起联想装饰后的用品，找到他们的小伙伴然后像动画片中的卡通形象那样和小伙伴们手拉手跳起欢快当舞蹈!使本课得到了升华，让孩子们感受到自己动手制作成就感。

　　教材提示：学生作业可以直接在生活日用品实物上绘制、粘贴，也可以绘画创作的形式来表现。为了提高学生的动手、设计能力，在提出学生作业要求时，我选择了前者。

　　整个讲述部分大约16分钟，在学生作业前，以课件的形式出示联想后的日用品图片，给学生提供更多的创作素材，反而局限了学生的联想没有更大的打开他们的创作空间。接下来的24分钟，学生从联想到造型表现，基本能把联想的结果表现出来，但速度较慢，所以还得安排一个课时讲剪贴的相关知识并制作。

　　在评价环节中，我让先做完的孩子先进行展示，让学生选择自己最喜欢的作品，然后让作者进行创作方法的介绍。在这里，我忽略了一个问题：不优秀的作业怎么办?他们存在的问题可能是普遍的、基础的或典型的，能让他们的作业成为不优秀的作业之前再向上提升一个层次吗?作为教师，不应该放弃自己的任何一个学生，在这里也应该为他们留一点时间。个别学生自评时表达不出设计想法，今后的教学中我会加强培养学生动手制作、语言表达等方面的能力

　　欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把*时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。

　　而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏*惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

　　强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。

　　儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。Code根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

　　1、专题欣赏课

　　就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《*古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《*画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等

　　在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学*效率很低。我们知道学生的学*活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：

　　（1）课前给学生充分的时间预*，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；

　　（2）在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；

　　（3）用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；

　　（4）必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

　　2、随堂欣赏课。

　　随堂欣赏课是指结合教学内容穿**行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。

　　在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种*等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。如在湘版教材第三册《巧妙的组合》一课中，有的学生让为西班牙画家米罗这幅《太阳、人和鸟》不好看，什么都不像，有的学生认为好看。这时，教师不用评论学生的审美水*低或高，对或错，只要当好中间人，让学生去争论。在争论中逐渐加深对抽象画的认识，接受大小不等的几何色块组成的画面也是一种美的形式。反之，教师如果认为学生不该对大师的画质疑，批评学生欣赏水*低下，学生的积极性遭到打击，容易与教师产生逆反心理。教师再讲几何色块组合画面时要注意的地方时，只能是教师一个人的一厢情愿了。

　　3、现场欣赏

　　是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览。

　　农村学校的儿童，外出参观的机会较少，可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如我们上浙美版一册《各种各样的树》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树，加强他们的直观认识。学校里就有那么多不同的树，何况大自然呢。既加深了学生对题目的理解，又有利于之后的绘画教学。

　　另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水*及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴*，要选择与儿童的认知和欣赏水*相接*的，以接*儿童的最*发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：

　　（1）课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。

　　（2）可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？

　　拓展阅读：小学美术教育素质教育探讨论文

　　摘要：

小学美术评课稿模板

小学美术评课稿模板

　　美术，它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，例如书法、摄影等。下面是小编为大家收集的小学美术评课稿模板，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　内容和形式贴*儿童生活，符合学生心理，旨在培养学生关注生活的*惯。首先，余老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来,下面是小编为你带来的小学美术评课稿模板，希望对你有所帮助。

　　这堂由余老师执教的《画情绪》一课属于绘画?表现的学*领域，内容和形式贴*儿童生活，符合学生心理，旨在培养学生关注生活的*惯。

　　首先，余老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的*惯，以培养表现能力为目标，做到教学目标明确。

　　余老师整堂课的结构分如下几块来完成：

　　一、创设情境，看一看：人们不同的表情。猜一猜他们不同的情绪。（并给每个表情配上合适的声音，来加深情绪感受）

　　二、游戏表演，以“我”为主题表现出一种情绪，用语言、动作来表现不同的情绪。

　　三、名画欣赏，蒙克《呐喊》，先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。

　　四、教师示范：当场画不同色彩、形式的线条，让学生猜一猜，老师所要表现的不同情绪。

　　五、范画欣赏：展示一组不同色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。

　　六、名画欣赏：康定斯基、米罗的作品

　　七、画展作品：教师本人去参观画展与作品的合影，拉进艺术品与学生的距离感。

　　八、学生作业：试用不同色彩、线条表现现在的情绪，并为作品取个题目，写上简单文字说明。

　　九、展示作品：让学生带上自己的作品，来给大家说一说自己表现的.了什么样的情绪。

　　在课堂上，余老师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、*等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。

　　本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　一、营造开放自由的课堂氛围

　　美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆老师打破了常规的课堂教学形式，在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情图片，让学生猜猜他是什么样的心情，并给人物的表情配上合适的声音，加深对情绪的理解。（如奥运冠军刘翔的照片，刘翔学生都认识也是学生心中的偶像，容易引起同学们的兴趣）营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学*环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。

　　二、 采用“自主探究”的学*方式

　　“自主探究”的学*，是一种学生通过游戏、欣赏等方式来自主探索学*的方式。使学生学会学*，促进学生自主学*的积极性，陆老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景：如果你被老师指定代表班级参加开学仪式。如果你被绑架了。根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强，这样的情景表演，不但能提高学生的积极性，并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点，“自主探究”。首先，通过欣赏蒙克的作品《呐喊》（局部），从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次，教师当堂示范，用浅绿、桔红画出柔和的线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的体会老师在画两组线条时的不同情绪。接着，马上欣赏两组不同色彩、形式的线条。体会表现的不同的情绪，并通过自己的观察总结出规律。（愉快的情绪：色彩明亮、对比柔和、点线圆润、曲线较多；不愉快的情绪：色彩灰暗、对比强烈、点线错乱、折线较多。）

　　三、 树立学生主体理念，坚持“授之以渔”

　　课改中非常强调学生在学*过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的*等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。丁老师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图，并让学生自己分析思考，总结规律，学会绘画表现的方法。陆老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学*，形成一种“可持续发展”的学力。

小学美术作品评语

小学美术作品评语

　　在日常学*、工作或生活中，大家对评语都再熟悉不过了吧，评语的内容、格式、相信很多朋友都对写评语感到非常苦恼吧，下面是小编为大家整理的小学美术作品评语-小学生评语，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、徐晔：你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，就是画面还有点小气，希望你继续努力，期待看到你更棒的作品。徐涵：你很聪明，画画也进步了很多，勾线大气，就是上颜色还缺少点技法，希望你继续努力。方一帆：你聪明而活泼，画面色彩把握的不错，有一定的表现能力，希望你继续努力，老师期待着你更优秀的作品。

　　2、胡竞鸣：你画画认真，画面有点小气，如果绘画的时候再放开一点，把主要物体画大画好，那你一定会更好。

　　3、余钱儿：你是可爱的女孩，画画能大胆尝试，就是画面内容上不太把握住，画的过于丰富，也还具有依赖性，希望你继续努力哦。

　　4、童文轩：你是一位文静而懂事的女孩，上课很认真，画画也很细心，具有一定的技法，作品很棒，老师期待你更优秀的作品。

　　5、张鑫：你是听话懂事的孩子，上课认真，画画有自己的想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地尝试，相信你会更棒。

　　6、叶欣：你是活泼可爱的女孩，上课发言积极，有一定绘画能力，就是画面小气了点，老师期待看到你更精彩的作品。

　　7、汪楠：你是聪明的女孩，画画认真，就是胆子太小了，要多与老师交流，大胆尝试，相信你一定会画得更好。

　　8、童文涛：你是一个聪明的男孩，上课发言很积极，画画很有趣味性，也进步很多，如

　　9、果每次作业都能认真画好，相信你一定很棒。

　　10、柳思杭;你是聪明的小男孩，很自己的想法，画画也大胆，如果你再细心点涂好颜色，那就更棒，老师期待着你的新作品。

　　11、姜力伟：你是聪明的小男孩，有自己的想法，如果能画好每一笔，上好每一块颜色，结合老师说的画法，更优秀的作品就会出现。

　　12、李恒毅：你很懂事，上课很认真，有一定绘画能力，你的作品真不错，，希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

　　13、你是个聪明听话的男孩，上课认真，作画也很不错，希望你继续努力，相信你会绘出更优秀的作品。

　　14、你很聪明，很有自己的想法，上课积极发表个人见解，但只有想法是不够的，还要有一定的技法，努力吧。

　　15、对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。每次

　　16、作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。

　　17、线条大胆流畅，想象奇特，机灵飞扬的画笔充满整个画面。作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

　　18、接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒、飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。

　　19、你是个出色的好孩子。每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒!

　　20、从你的绘画作品中，可以看出你是一个细心、爱干净的女生。每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情。

　　1、李骋：你是一个懂事的男孩，上课认真，画画细心，画面也较丰富，希望你继续努力，期待看到你更优秀的作品。

　　2、徐辰旸：你是聪明的男孩，作画能大胆尝试，线条表现很不错，有一定绘画能力，希望你继续努力，相信你会更棒。

　　3、何佼俊：你是听话的女孩，上课认真，就是胆子小了点，总不敢大胆地去尝试，希望你大胆地勾线和上色。

　　4、王卓：你是一位懂事的女孩，上课认真，画画就是有点胆小，如果大胆尝试，那画面的物体看起来就更加大气了。

　　5、洪润：你画画大胆，线条流畅，上色丰富，具有一定的绘画能力，就是偶尔管不住自己的手和嘴，相信你会继续努力的。

　　6、王永超：你上课认真，能大胆的尝试，画画也进步很大，相信会继续努力，一定能画出更优秀的作品。

　　7、杨蓉蓉：你是一位文静的女孩，上课认真，作画细心，就是胆子小了点，如果绘画

　　8、时再加点信心，大胆的画，那一定更棒。

　　9、童言：你是一位懂事的女孩，上课认真，画画也很细心，就是画面线条表现上不敢大胆尝试，希望你能大胆的表现作品。

　　10、毛赟斓：你聪明的女孩，上课认真，画面丰富，画画能大胆的勾线，如果上色能再大胆些，那一定会更棒

　　11、能将心中的美好想法表现在纸上的人是聪明能干的，这一点你已经做到了，下一步给自己定一个更高的目标，使自己成为一个了不起的人。

　　12、你很想把画画得更美些，所以你总是一小笔、一小笔的描，结果出现很多的叉枝，老师想告诉你，不要怕、大胆画，流畅的线条才能给人以美感。

　　13、你画的人物形象变化丰富，构图饱满，如能在涂色上再细致些、多一些变化就更好了。

　　14、你的造型能力很强，思维敏捷，完全有能力之间用勾线笔表现，相信自己的能力，做个有信心的人。

　　15、你的绘画能力很强，画面非常美，有空多画，将心中的美好尽展笔端，让周围的老师与同学共享你的快乐。

　　1、汪珊如：你是一位文静的女孩，上课很认真，作画也细心，就是胆子小了点，如果绘画时再加点信心，那一定更棒。

　　2、唐柯：你是一个懂事的男孩，上课认真，画画细心，画面也较丰富，希望你继续努力，期待看到你更优秀的作品。

　　3、严畅：你听话懂事，上课认真，画画有自己的想法，能大胆勾线，画面也比较丰富，有一定绘画基础，希望你继续努力。

　　4、陈静怡：你上课很认真，画画也很专心，老师总能看到你一幅幅很漂亮的作品，期待你继续努力，画出更棒的作品。

　　5、方宇轩：你是听话的男孩，画画大胆，只有踏踏实实地完成每一笔，涂好每一块颜色，一定有优秀的作品出现。

　　6、童可薇：你是一个懂事的女孩，很自觉也很认真，画画有一定的基础，只是上色简单了点，以后多注意色彩的丰富性就好了。

　　7、王之也：你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，就是画面还小气了点，如果能把物体再画大，那一定更棒。

　　8、方严可馨：你是很可爱的女孩，上课发言积极，画画大胆，只是画画上色有点欠缺，涂色首先要均匀，也许细心点就好了。

　　9、唐灿：你很聪明，画画感觉还是不错的，就是有点胆小，这样画面就显得小气了，如果大胆地尝试，相信会很棒。、赵高云凭你的聪明才智，凭你的基本功，你本应该是班里引领者，然而你目前还没有高擎火炬，我以为主要原因是你没有完全抓住课堂，还没有把个人潜能挖掘到极限。遇到挫折，怨天尤人是大忌，自立自强是正道。不要吝啬汗水，抓紧点滴时间，全力以赴，坚持不懈，你一定能达成预期目标。

　　10、王明字如其人，内敛中蕴藏几分隽秀。本学期的第一次月考，你首战告捷，取得了班级第一的好名次，后期的成绩虽有波动，但总体还是很好的，重点在于努力提升英语成绩。老师希望你目标能更高更远，毅力要更坚更韧，要相信苦苦的追求必有甜甜的享受!。

　　11、仇海浩你性情*和、关心集体;你助人为乐、豁达诚信。虽然期末考试没能取得预期的优异成绩，但最*表现出来的战斗力着实令人欣慰。如果你在今后的学*、生活中能更加讲效率、不磨蹭，发扬穷根究底的精神，本着做必彻底、做必优秀、做必出色的作风，你一定会找到出乎其类、拔乎其萃的美好的感觉。

　　12、谈为友你阳光、乐观，与同学相处融洽。本次期末考试和期中相比虽有进步，但科目发展不*衡，特别是英语更有待花更大的力气。老师希望你能更加谨慎地对待学*，拿出你学*化学的热情对待薄弱学科，切莫迷恋于微小成就，醉心于一得之功，要用辛勤的汗水换来更大的进步!

　　13、赵嘉伟你处事淡定但少了点拼搏;你天资聪明但少了点辛勤，你热爱集体但还须进一步强化自律。老师希望你能多一些自信，多一些毅力，百折不挠，顽强拼搏，有战胜自己的勇气，对自己要求再严一些，目标再高一些，决心再大一点，汗水再多一点，别人做到时我们做好，别人作好时我们做优，坚持不懈。

　　14、杨明你是一个活泼开朗的男孩，关爱集体，乐于助人。从上课速记课文的优异表现中可以看出你是一个很聪明的同学。然而，学*是一场持久战，需要你全身心的投入，将自己的聪明才智充分而运用到学*当中来，增强信念，以期在下一学期里取得更大的进步。加油吧，你的明天会更精彩!

2022年河北美术学院排名

2022年河北美术学院排名

　　每年高考志愿填报的时候,一所大学的排名受到很多考生的关注,小编帮大家整理了2022年河北美术学院排名,希望大家在填报志愿的时候可以作参考!　

　　在*科技评价网最新发布的2022-2023年*大学本科院校竞争力总排行榜中，河北美术学院2022最新排名：全国第837名。

　　河北美术学院2021年全国排名第774位；2020年全国排名第785位。　　

　　河北美术学院历年排名

　　河北美术学院是经教育部批准设立的民办全日制普通本科艺术类高校。学校始建于2002年，2015年获批学士学位授予权，2016年获批硕士学位授予立项建设单位，2019年通过了*教育督导委员会本科教学工作合格评估，书法学等11个专业获批参照独立设置本科艺术院校招生办法进行招生，成为参加独立设置艺术院校招生试点高校。　　

　　拓展：河北美术学院简介

　　河北美术学院2022年在全国本科院校排名第773名。学校建有美术博物馆，拥有供学生基础训练鉴赏和临摹的馆藏名人书画、雕塑等文物万余件。目前设有造型艺术学院、书法学院、建筑与艺术设计学院、设计艺术学院、影视艺术学院、动画数字艺术学院、国际教育学院等7个二级学院。

　　学校设有12个教学单位，开设66个本专科专业，面向全国27个省、市、自治区招生，建有国家动漫产业发展基地、民盟中央美术院河北美术学院创作基地，荣获全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体，河北省首批大学生创业教育示范学校，河北省文化产业示范基地、河北省园林式单位等多项荣誉。2016年河北省人民*学位委员会下发文件(冀学位[2016]19号)，确定学校为硕士学位授予立项建设单位;2017年被列入*、教育部传承人群研修研*培训计划高校试点单位，被河北省文化厅确定为“河北省非物质文化遗产研究基地”。

　　学校办学条件优良，教学科研仪器先进，建有现代化图书馆、美术博物馆、雕塑院、陶瓷研究所、书画揭裱文物修复研究所、青铜铸造研究所、民间工艺美术研究所等机构。为实现教学与市场零接轨，保障学生顺利就业，学校投资54亿元建设大学生实训就业创业孵化基地，建有207个高标准的校内专业化教学工作室，开创北京、上海、广州、石家庄等地54个校内外实训基地实现教学研产一体化。学校加大资金投入，建有高标准宿舍、餐饮中心、体育场，实现校园网络全覆盖，师生生活品质显著提高。

　　学校全面贯彻党的教育方针，坚持“提高质量、优化结构、办出特色、科学发展”的办学思路，强化内涵建设，突出特色教学，教育教学质量显著提升，成绩斐然。*年来，学校承担科研项目249项;发表优秀学术论文1946篇;出版专著及教材103部，自编教材52部;教师艺术作品获奖737项，其*家级奖84项。2016年，李亚宾、魏津老师的油画作品入选“第六届*北京国际美术双年展”;随文豪、赵作龙老师的篆刻作品分别入选第十一届*艺术书法篆刻作品展、第八届*书坛新人新作展;甄亚雷老师雕塑作品《向往》入选首届*美术馆收藏青年美术家作品展。卢龙、朱立波、刘印川三位老师的作品入选全国第五届美术青年展;陈宏伟、兰新成老师获2015年*之星设计奖暨*包装设计奖;刘松、师春燕老师获第三届*建筑装饰设计艺术作品展优秀奖;陈阳静、娄光林教师创作的作品入展第十一届全国书法展中等等。

　　学校现状

　　河北美术学院紧跟时代步伐，坚持开放办学，积极开展国际交流与合作。稳固与日本京都信息大学，韩国湖南大学、京畿大学，乌克兰利沃夫美术学院，意大利那不勒斯美术学院等12个国家的22所高校和3个国际交流协会友好合作关系，开设中韩、中俄专本连读国际班，中意本升硕直通车，中俄艺术本科交换生等项目。教学国际化战略的实施，为学校教育改革和发展奠定基础。

　　学校现占地1380亩，建筑面积46万*方米。校园山水环绕，绿草如茵，自然和人文和谐统一，成为专业美术人才培养的摇篮。

　　北区以*古建筑为主。明清建筑风格的文武庙，以立柱、横梁、顺檩等主要构件建造，内部装饰彩绘、雕塑、壁画，再现古代庙宇的庄严与神秘。仿唐建筑的老庄祠集大殿、亭子、影壁、走廊等于一体，重现盛唐建筑的恢宏气势。图书馆、墨香楼的黑瓦白墙、青砖门罩、木雕漏窗与建筑物融为一体，展现徽派建筑的典雅端庄。水榭、连廊、篆刻文人墨客诗句的匾额，体现着古典园林的诗情画意。

　　南区以欧洲建筑为主。哥特式“魔法城堡群”、罗马式国际艺术会展中心、巴洛克式艺术博物馆，共同组成欧洲古典园林，全面展现西方宗教艺术风采。世界桥梁艺术展览馆、城堡走廊展馆、八角型雕塑展览馆等十多个造型新颖展馆，推出西洋名雕塑图片展，世界名城堡图片展，西洋名画展等特色展览。美术帝国广场上，高耸的钟楼、典雅的拱窗、胜利女神像、高大的西洋骑士吸引着国内外学者、游人前来观光，也成为毕业典礼、晚会等大型活动举办的场所。

　　徜徉在中西合璧的校园，学生感受中西建筑、雕塑、绘画等文化的博大精深，接受*优秀先哲的思想熏陶。优美的校园，也成为学生学*创作、感悟艺术的理想殿堂。

　　河北美术学院励精图治、砥砺耕耘，已逐步发展成为具有一定影响力的专业美术院校。未来，学校将进一步把握机遇、锐意进取，深化教育教学改革，走以质量为核心的内涵式发展道路，培养更多符合区域经济发展需求的高素质应用型专业美术人才，创建特色鲜明的国内一流美术大学，为京津冀一体化大发展贡献力量。

　　历史沿革

　　师资力量

　　我院拥有一支结构合理素质优良的教师队伍，现有客座教授 168 人，专职教授 58 人、副教授 69 人，讲师 50 多人，中青年教师具有较强的.教研和科研能力，多名教师荣获多项奖励和“十佳教师”等称号。同时我院还聘请外籍专家 18 名，其中英籍专家 5 名，日本教授 7 名，法籍教授 3 名及澳大利亚学者 3 名。

　　就业状况

　　学院非常重视毕业生就业工作，四大特点使将要“远行”的学子快乐离校、充分就业、安心工作。

　　一、“一把手工程”的定位与运行。学院自建院以来，就将“学生**、成才、就业”作为学院一切工作目标，明确提出学院的一系列教学和管理环节都要以市场为导向，以切实保障学生的顺利就业作为根本出发点。为提高学生的就业质量，确立了学生就业由一把手亲自负责的管理机制，成立了以院长为组长的就业指导领导小组，统筹规划学院就业工作；以各教学单位负责人为第一负责人的就业指导工作小组，对本教学单位的学生进行就业指导、创业教育、岗位推荐等具体工作。形成了院系“一把手”负总责，专兼职就业指导老师和辅导员为骨干，院就业指导中心全面策划协调，各教学单位具体实施，形成全院上下齐抓共管、分工明确的毕业生就业指导推荐工作队伍。

　　二、积极构建“全员参与解决就业、全程指导就业、全方位实现就业”的毕业生就业服务体系，为毕业生就业添薪加油，保驾护航。第一阶段，从职业意识树立、职业生涯规划入手，指导学生树立正确的人生观和职业意识；第二阶段，以职业技能培养、职业技能拓展为重点，培养学生的专业技能和综合素质；最后一阶段，以职业技能强化培训为基本形式，做好就业前的知识和心理教育。

　　三、创新创业教育，推进教育教学改革，创建创业孵化基地深入落实工作室教学模式。2009年4月份，开工建设占地1200亩，规划一期投资12.8亿元的大学生实训、就业、创业孵化基地（东方文化创意产业基地），在动漫游戏制作、设计服务、艺术研创、教育培训、现代传媒、文化会展、文化旅游等领域为学院大学生实训、就业、创业建立起一个广阔的*台，真正成为我国独特的大型实训、就业、创业孵化基地，真正实现创业教育与创业实践活动的无缝对接，以创业带动就业，极大地推进了学院就业工作的开展。因此，2010年学院被河北省评为“河北省大学生创业教育示范学校”、 学院就业指导中心被评为首批“河北省示范性就业指导中心”。

　　四、细致的服务，切实的措施使学院2010年毕业生就业率达到97.6%。为使学生顺利走向工作岗位，首先学院就业指导中心从切实做好学生就业实*、就业信息查询、就业政策咨询、毕业生就业后跟踪指导四个方面出发，多方位的为学生就业提供全程服务。其次，学院积极发展与优秀企业和单位的合作关系，相互依托共同制定订单式人才培养方案，这不仅为学生提供了大量的就业和实*岗位，更是为学生架起了一座由学校通向社会的桥梁。另外，学院每年除举办春季、冬季校园大型招聘会以外还多次举办各类中小型招聘会，邀约来校招聘企业超过1000家，为在校毕业生提供工作岗位，毕业生人数与提供岗位数历年超出1：3，使得学院毕业生的就业率连年保持同类院校之首。

*美术学院招生计划

*美术学院招生计划

　　*美术学院高考招生计划已公布。*美术学院所有专业文理兼招，属于艺术类提前批录取，具体内容请看如下信息。

　　第一章 总则

　　第一条 为了保证学校本科招生工作的顺利进行，规范招生行为，维护考生合法权益，根据《中华人民共和国教育法》、《中华人民共和国高等教育法》等法律和教育部有关规定，特制定本章程。

　　第二条 学校全称*美术学院(英文名称China Academy of Art，国标代码10355)，前身为国立艺术院，创建于1928年，是国家*和浙江省*共建的一所学科、专业齐全的综合性重点美术学院，具有学士、硕士、博士学位授予权，并设有博士后科研流动站。现有杭州南山校区、杭州象山校区和上海张江校区三个校区。

　　第三条 学校招生类型有普通本科、自主选拔录取(“三位一体”)、面向新疆定向招生专项计划、专升本计划等。

　　第四条 学校招生工作遵循“公*竞争、公正选拔、公开程序，德智体全面考核、综合评价、择优录取”的原则。

　　第二章 组织机构

　　第五条 学校设立招生工作委员会，负责制定招生章程、招生战略、招生政策，确定招生规模和调整学科招生计划，讨论决定招生重大事宜。招生委员会由主管校领导、学科专家及相关部门负责人等组成，主管校领导担任主任。

　　第六条 学校招生办公室是组织和实施招生工作的常设机构，具体负责普通本科招生的日常工作。

　　第七条 学校招生办公室根据需要组建赴外地(非办学机构所在地)考点招生工作组，负责该考点的宣传、咨询和招生考试。招生工作组组长由学校聘任。

　　第八条 学校设立招生工作监督领导小组，监督办公室设在纪监审室，对招生工作实施监督。

　　第三章 计划与录取

　　第九条 学校根据办学宗旨、办学规模以及实际办学条件等因素，科学、合理编制招生计划。根据浙江省教育主管部门要求，学校面向浙江省招收一定比例的“三位一体”综合评价本科生。

　　第十条 学校根据“学校负责，省考试院监督”的要求实施新生录取工作。

　　第十一条 学校所有专业文理兼招，属于艺术类提前批录取。

　　第十二条 录取规则

　　(一)学校属于专业考试自主命题的艺术院校。根据教育部规定，考生的报考专业如为所在省统考范围内的专业，应先参加所在省统考，省统考合格后方能参加学校自主命题的专业考试。

　　(二)学校遵循考生专业志愿，优先录取第一志愿的考生，如招生计划未完成的依次从第二志愿、第三志愿考生中择优录取，经三批志愿录取仍未完成该专业招生计划的，由学校招生委员会调剂录取。报考我院的全国考生均按我院划定的'文化课最低控制线进行录取，我院将参考浙江省的艺术类本科分数线自主划定文化课录取最低控制线。

　　(三)学校不限生源省份，不限男女生录取比例。学校对福建省、广东省等省份，因实行“一档多投”而流失的拟录取计划，按相同专业的排名情况从高分到低分进行替补。替补时，如遇部分省份已经录取结束，则此部分的计划将从浙江省生源中录取。

　　(四)外语语种不限。学校在本科教学中，仅使用英语教材和英语教学，请非英语语种的考生慎重报考，不区分文理科按统一标准录取。学校自主命题的专业考试分数合格，且高考文化课成绩达到最低分数线后，按以下要求择优录取：

　　(1)建筑学专业、美术与设计理论类专业：按高考文化课成绩总分排名，从高分到低分顺序录取。录取时，当文化总分排名并列时，分别以语文成绩、外语成绩、数学成绩次序，单科高者优先。

　　(2)其他专业(类)：以专业成绩和高考文化课成绩折算综合分，按综合分排名从高分到低分顺序录取。录取时，当综合分排名并列时，专业课成绩高者优先录取。

　　综合分折算公式：专业成绩总分÷专业满分×60 +文化课成绩总分÷文化课满分×40

　　学校对专业考试成绩名列前茅者(即：本专业招生计划15个以下的，专业考试成绩排名第一者;招生计划数超过15个的，以每增加15个计划专业考试成绩排名递增一个名额，以此类推)，文化总分线可降低10分。

　　(五)对考生弄虚作假行为按教育部令第36号严肃处理：“第十一条考生有下列情形之一的，将如实记入其考试诚信档案。下列行为在报名阶段发现的，取消报考资格;在入学前发现的，取消入学资格;入学后发现的，取消录取资格或者学籍;毕业后发现的，由教育行政部门宣布学历、学位证书无效，责令收回或者予以没收;涉嫌犯罪的，依法移送司法机关处理。

　　(1)提供虚假姓名、年龄、民族、户籍等个人信息，伪造、非法获得证件、成绩证明、荣誉证书等，骗取报名资格、享受优惠政策的;

　　(2)在综合素质评价、相关申请材料中提供虚假材料、影响录取结果的;

　　(3)冒名顶替入学，由他人考试入学或者取得优惠资格的;

　　(4)其他严重违反高校招生规定的弄虚作假行为。”

　　第四章 收费标准与奖励资助

　　第十三条录取的新生应持学校录取通知书和其他有效证件，按时办理报到手续。不能按时报到者，应向学校招生办公室提出书面申请，经同意后方可延期报到，延期报到最长不得超过7个工作日，否则视为自动放弃入学资格。

　　第十四条新生报到后，学校根据教育部有关规定进行全面复查，如发现不符合本章程规定或违反教育部招生规定的，按有关规定处理，直至取消入学资格或学籍。

　　第十五条学费、住宿费等费用收取严格执行浙江省物价局核定的标准。

　　第十六条学校实行奖学金、勤工助学、国家助学贷款等奖助办法。家庭经济困难学生按规定可申请助学贷款(最高额为8000元/年)，鼓励学生在生源地申请。提醒广大考生及家长根据自身经济承受能力慎重做出报考选择。

　　第五章 附则

　　第十七条学校网址：，学校招生网址：。

　　招生办公室电话：，传真：。

　　第十八条本章程公布后，如遇教育部或部分省份高考招生政策调整，学校将根据相关政策制定相应的录取政策，并另行公布。

　　第十九条自主选拔录取(“三位一体”)、专升本计划的招生情况详见《*美术学院2016年“三位一体”综合评价招生简章》以及《*美术学院2016年选拔高职高专

　　毕业生进入本科学*工作实施细则》。

　　第二十条本章程自颁布之日起生效，由学校招生办公室负责解释。

美术教育学有关论文

美术教育学有关论文

　　在学*、工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你所见过的论文是什么样的呢？以下是小编为大家收集的美术教育学有关论文，希望能够帮助到大家。

　　摘要：本文从国内美术教育的背景入手，从三个方面分析了能够高职美术教育学生实践能力培养措施。首先使教学前的准备工作，学校应该调整美术课程的结构和体系、美术课程设置、建设高水*的教师队伍，其次是培养学生实践能力的方式，教师应该因材施教、不打击学生学*的积极性、实施与学生相适应的教学方法等，最后是培养学生实践能力的手段，比如说建立学生考核制度、大力倡导举办技能活动等。

　　关键词：高职美术教育；学生实践能力；培养措施

　　一、国内美术教育的背景

　　国内的高职院校虽然设置了与美术有关的专业，也在致力于培养合格的美术专业学生，但就实际的教学情况而言，还是存在一定的不足，特别是对于学生的实践能力培养。首先，高校设置美术教育的前期准备阶段，由于教务处采用的教材不适用，或者是对一些课程的设置、美术课时的长短、实训的实*课程的安排不合理，或者校园内的教师师资力量不够，实践场所的条件不符合相关的规定等问题，导致不能提供有效的对美术专业课程的教学环境、教学条件。其次，在高职美术的教育阶段，如果教师不能掌握正确的、科学的教学方法，不能处理好理论和实践的关系，再加上没有要注重培养学生的实践能力的意识，致使学生不能从老师那学*到真实有用的技术，也不能掌握对以后工作有用的实践技能。最后，在美术教育实施的后期教育阶段，因为大部分高校设置的考核机制不合理，不符合教育部门的规定，导致学生在课程结束后的实践水*提高也不大。这些问题恰恰说明了我国高职院校目前存在的共性缺点，也为改革的思路和方法提供了一定的参考依据。

　　二、教学前的准备工作

　　（一）调整美术课程的结构和体系

　　选修课和必修课是高职美术课程学*的两大部分。合理的美术课程设置能够在一定程度上激发学生们学*的兴趣和积极性，以及老师备课、上课的热情，从而会间接的影响到学生美术学*的效果。目前的美术课程结构设置并没有真正的从学生学*的角度出发，没有针对学生所在专业以及未来可能会从事的岗位需求来设置课程，比如说：一些偏向于电子类的高职院校里的广告设计类专业，没有真正把文字设计、*面设计、广告设计等重要的专业课当做核心的课程，而是把一些通信技术、计算机语言等与学校课程重点有关的课程当做重点的必修课程，导致学生像忽略一般的选修课一样忽略这些设计类专业课，更谈不上积极、主动的学*这美术类课程。因此，针对这种课程结构出现偏差的院校，相关部门应该从实际出发、真正的了解美术课程对于学生学*的重要性，以及未来职业的需要等方面合理的、科学的调整课程结构。

　　对于美术课程的教学体系，初学者应该在学*了一段时间后的理论以后，比如形体的比例设计、结构的透明度、画图版面的布局等，才能够开始实践课程的学*。这样的学*方式可以促进学生努力的掌握美术学*的相关基础知识，而不是一知半解的就开始实践，致使作品的形态、透视度、明暗层次等出现问题。在有了一定的基础以后，学校应该集中精力在设置有效的实践课程上，多开设实训课、实*期等，帮助学生实际操作的能力的提高。因为这些学生走进社会、走上就业岗位的时候考查最多的还是实践能力、动手能力。

　　（二）美术课程设置

　　学校还要多方了解就业市场对学生能力的要求、对专业人士能力的需要。真正的从学生未来就业的角度出发，全面的、科学的、合理的设置课程。因为目前大部分的高职院校毕业生都不符合用人单位的招聘要求，学生在岗位上工作的磨合期也很长，不能很快的将所学的知识和实际的工作结合，也就不能很快的适应工作环境。因此，学校可以与用人单位、有经验的老师定期展开交流，制定可行的、有效的教学计划，也可以多与用人单位合作，让学生尽可能的进入单位实*，见识真正的工作要求，以改变自己的学*方式。

　　（三）建设高水*的教师队伍

　　培养高职院校的师资力量，建设具有高水*的教师队伍，提高教师整体的素质，是提高教师能力、更好的帮助学生学*、帮助院校发展的重要途径。在学院引进、聘用教学老师的时候，应该多聘用一些常年在生产第一线的优秀人才，这样既能够给学生传授丰富的理论知识，也能够向学生传授最新的生产经验、实践经验。因此，在实际的教学过程中，这些老师便可以根据自己的丰富经历、学生掌握知识的实际情况，来安排可以提高学生专业技能的课程，也可以从岗位真正的需求的角度来对学生的实*、实训课程进行建议和指导，提高教学的针对性和科学性。

　　三、培养学生实践能力的方式

　　（一）因材施教

　　对于一些因为美术基础差、没有找到学*方法而成绩较差的学生，教师一定要根据实际的情况对学生进行指导和启发，耐心的向其讲解正确的'观察方法、作画方法，帮助他们掌握正确的作画步骤。针对个别的问题，可以布置对应的练*来提高学生的能力。这类学生普遍还比较缺乏自信心，因此教师应该多肯定其作品的优点，培养自信心和学*的积极性、主动性，从取得的小成功中感受喜悦，进行真正的提高美术能力。

　　（二）不打击学生学*的积极性

　　高职院校的老师应该意识到，激发学生的学*热情、培养学*的主动性、积极性比解决大量的学*问题更为重要，因此，老师不能抱怨高职学生的基础薄弱，理解内容的能力较差，而是应该以学生学*的实际情况，有调整的在培养学生学*积极性的基础上加强实践的操作，尽量按照学生的作画思路和想法去点评，多肯定画面的优点，多拿出一些更好的作品给学生作参考，让学生自己意识到不足之处，在以后的作画中注意这些问题。其次，老师在培养学生实践操作能力的同时，也应该掌握布置作业的适量，不能强加很多课外的练*，致使学生将其看成负担，慢慢的失去学*的兴趣。

　　（三）实施与学生相适应的教学方法

　　高职院校的教师大都是学历不高的，后期通过相关的进修、培训、学*来提高个人的竞争力，相较于本科院校的专业教师，还是有一定的不足。而且在科研能力、教学水*、业务水*等方面，大部分高职教师的水*都一般，缺乏实战的经验、专业度也不高，成为名家、名师的可能性很小。因此，大部分的教师仍然需要继续学，接受继续教育，从各方面不断的提高自己，促使自己的专业或者是教学领域做出自己特有的贡献，发挥出自己真实的水*，培养出有较强竞争力的学生。学校方面也有义务督促这些老师，制定有效的考核标准来给教师施加压力，帮助其改进教学方法，提高自身的专业水*，实施与学生相适应的教学方法。

　　四、培养学生实践能力的手段

　　（一）建立学生考核制度

　　培养具备一定的审美能力、手绘能力，掌握基本的构图技巧、配色技巧、造型创造能力的学生，是高职美术教育的目标。因此，在基础学*阶段，应该多注重过程的考核，督促学生学*好每一个小环节，在老师检查和自我检查的监督下，及时对未完全掌握的环节进行补*，对症下药，实现更好的教学效果。在结束课程以后，进行相应的技能考试，是检验学生的实践能力是否已经达到专业培养的要求较为直接、有效方式。培养学生的实践能力是高职美术教育的重心，但与此同时也不要忽视对理论知识的考查，只有在保证学生真正掌握了基础知识的情况下，考查实践操作能力才是有用的。只有理论或者只有实践的学生都不是高职院校培养机制想要的结果。

　　（二）大力倡导举办技能活动

　　举办技能活动，为的是检验学生的实践课程学*效果，以及个人对于技能的掌握程度。同时也可以在这些活动中与不同专业、不同年级的同学进行交流和学*。对大多数学生而言，在参加这些活动的过程中，可以深度的巩固自己所学的知识，检验自己对于技能的掌握程度，主动的思考、正确的看待自己作品与其他优秀作品之间的差距，为以后对自己能力的改进、提高提供一些帮助。

　　五、结语

　　高职的美术教育是以培养学生的实践能力为重心的。但培养高职院校里的学生的美术实践能力，并不是一朝一夕能完成的事情，而是一个日积月累的过程。在开展美术教育之前，学校就应该布置好一切硬件和软件，为学生的学*提供一个可靠的环境，帮助他们更务实的开展实践性学*；在教师的教学过程中，应该尽可能的从多方面了解学生的特点，考虑他们的兴趣爱好和学*方法，然后结合未来工作岗位可能会设定的要求来教授美术知识，强化学生关于美术技能的训练，提高他们的动手能力。

　　摘要：教师要不断丰富高职院校美术教育的教学内容，探讨高职院校美术教学的总体思路，改变以往的美术教育教学模式。教师要创新高职院校美术教育教学的方式，研究具体的教学内容和教学模式，采取相应的创新举措，推动高职院校美术教育的发展。

　　关键词：教学模式；美术教师；高职院校

　　一、确定高职院校美术教育对教师业务能力的要求

　　在美术教学中，教师针对不同学生的学*水*和学*情况开展不同层次的教学，这要求教师的技能水*过硬。不同的院校对于学生未来发展的定位不同，再加上美术教师的差异，所以不同的院校在培养美术教师的过程中会区别要求。美术教师不仅需要掌握熟练的艺术实践技能，还要具备丰富的美术知识，在讲课过程中自觉将理论知识和实践技能相结合。不同的美术教师对于美术知识的诠释方式不同，所以学生要在学*中结合自身的特点有选择性地吸收。为了更好地推动美术教育的长远发展，需要对美术教学内容和方式进行深入研究，分析最适合高职院校学生的课程，进而对美术教育课程进行整体调整。

　　二、高职院校的美术教育如何更好地满足学生的需求

　　1、美术鉴赏课的教学内容与方法

　　美术教师在进行理论讲授时，可以根据不同的学*要求对授课内容进行调整。美术专业的学生和其他专业的学生对于美术的兴趣方向不同，教师在对美术专业学生讲课时应该注重史论的系统性，而对其他专业学生授课时应将重点放在对经典美术作品的讲解上，这些学生对于经典美术作品充满好奇，他们急于知道经典传承于世的原因。在授课过程中，教师应先充分了解学生的学*需求，然后结合美术教学的特点授课。在给学生讲解外国美术作品时，大多数学生会对《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《向日葵》等经典作品感兴趣，因此，教师在讲解的过程中应该着重对这些作品进行深入解读。在讲解*经典艺术作品时，学生比较感兴趣的是《奔马图》《洛神赋图》《清明上河图》等，对于这些作品，教师要进行重点解释。在讲解了学生感兴趣的美术知识之后，教师要结合美术的学科特点增加一些学术性知识。如，介绍这些作品创作者的生*、艺术经历和成长过程，最好能够针对某位大师开设专题讲座，这样可以充分调动学生学*美术的积极性和主动性，从而使学生更系统地了解美术作品。

　　2、结合当地美术馆开展美术教育

　　以往的美术教学场所局限于教室，容易引发学生对于美术学*的厌烦心理。为了有效改变这种枯燥的教学模式，教师可以结合当地的美术馆开展美术教学。国家免费开放了很多博物馆和美术馆，学生可以直观地接触这些美术作品，这为美术教学提供了可行性。结合教学内容参观与之相关的美术作品，可以培养学生对于美术作品的欣赏能力，学生也可以在参观过程中积累自己的历史文化底蕴。在美术馆中学*美术经典文化，可以带给学生不一样的学*感触。艺术作品的原作具有特殊的视觉冲击力，给学生带来和教室里播放幻灯片时不一样的感受。学生通过参观美术馆，可以提高艺术欣赏能力，久而久之，学生就会养成参观美术馆的*惯，提高精神生活方面的追求。

　　3、通过服装设计的原理引导着装

　　现代大学生更加崇尚人格自由和个性化发展，以往的教育方式难以满足现代大学生的发展需要，必须创新教育模式。美术教育课程培养学生的审美能力，如何培养学生的审美水*是一个问题。这里可以从小处着眼，如*日里的着装。当代大学生的衣着装扮往往突出自己的个性，但是，有些装扮色彩过于艳丽，色彩搭配不合理，忽视了美感。所以，教师在日常授课的过程中，可以讲解相应的服饰色彩搭配、饰品搭配以及样式组合，逐渐引导学生对于美的感触。教师应结合美术教育的教学特点，设置相应的课程内容，一切从实际出发，不断开设创新型艺术实践课程，丰富美术教育的内容，逐渐引进室内设计、广告设计和服装设计。通过这些课程，学生可以提高对于艺术的审美水*。通过对服装的整体搭配和设计，学生可以提高对于美术的审美诉求，循序渐进地成为具有较高审美水*的艺术学*者。

　　结语

　　为了推动高职院校教育稳定、可持续发展，必须创新美术教育的教学模式，适应新的教育发展形势。对美术教育的具体内容要进行全面分析，对教学方法要进行适当创新和改革，强调美术教学内容和方法的针对性。通过美术教学提升学生的审美水*，培养学生对于高雅艺术作品的审美能力，推动学生在学*艺术的过程中稳定发展。改变以往的美术教育教学模式，推动高职院校美术教育的长远发展。