古诗文的发展史

*诗歌的发展史

*诗歌的发展史

　　在学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编为大家整理的*诗歌的发展史，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　*的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。

　　《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是*第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。

　　公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体枣楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。

　　楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了*文学浪漫主义的创作道路。诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。

　　五言诗是*古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的'时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。

　　建安时代之后的阮籍（210——263）是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康（224——263），他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。

　　南北朝时期是*诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌总的特点是篇幅短小，抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首，一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么，北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》并称为*诗歌史上的“双璧”。

　　诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代*三百年的时间里，留下了*五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。

　　诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。

　　明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。

　　“五四”文学革命中，*的现代文学诞生了。经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。

　　40年代后半期，被后来称为民歌体的新诗在**区农村成熟了。民歌体新诗的突出成就表现在李季与阮章竞的叙事诗中。

　　1949年新*成立后，诗歌进入新的发展阶段，新题材、新主题伴随着新生活应运而生。

　　诗人们满怀激情抒写了一首首新时代的颂歌。同时，新的社会也造就出一批诗坛新人和崭新的作品。

　　新时期以来，沉寂十载的诗坛呈现出百花齐放的新景象。诗歌在表现手法上，得以古今中外广泛借鉴，形式则更趋于松散的自由体，风格千姿百态。新时期初期，欢呼胜利、反思历史的诗歌继承了现实主义的传统，并使之继续发展。与此同时，一批青年诗人，如舒婷、顾城、江河等在70年代末、80年代初快速成长起来。他们的诗通常表现出一种晦涩的、不同于寻常的复杂情绪，人们谓之“朦胧诗”。

　　80年代中后期以后，诗坛又出现了自称为“第三代诗人”的现代派潮流。

　　外国诗歌发展史

　　第一阶段：远古时期（前40世纪至5世纪）古埃及，古巴比伦。

　　第二阶段：古希腊、罗马时期（前8世纪至公元5世纪）。

　　第三阶段：中世纪（5至15世纪），亦可称圣经诗歌时期。

　　第四阶段：文艺复兴时期（14至16世纪），伟大诗人有英国的莎土比亚、意大利的彼得拉克等。

　　第五阶段：古典主义时期，（17至18世纪），有弥尔顿、伏尔泰等历史名人。

　　第六阶段：浪漫主义（18至19世纪），诗歌群星璀璨，俊采风流。德国有歌德；英国有布莱克、彭斯，有湖畔派华兹华斯、柯勒律治、骚塞及雪莱、拜伦、济慈三个少年天才；法国有雨果；俄国有普希金；美国惠特曼；匈牙利有裴多菲、等等。

　　第七阶段：唯美主义、象征主义、意象派超现实主义、先锋派各种风格的诗层出不穷，东西方碰撞、交流，融合已*百年，流风所及，以至于今。

　　词的种类

　　词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

　　词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的*仄也是有一定的。

　　词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种方法是明朝人强加上去的，并不科学。宋人将词分为令引*慢四种，然而这种方法也有缺点，就是分类并不十分清晰。简单地说，令即小令，引和进约等于中调，慢词就是所谓的长调。（蝶恋花60字，江城子70字，但在宋朝都属于令词）敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。

*会展的发展史

*会展的发展史

　　会展是指会议、展览、大型活动等集体性活动的简称。我国会展活动在*代时期有了较大发展，对国家经济、社会和科技进步，增强国际交流，开拓国民眼界和振奋民族精神都起到了重要的促进作用。下面是小编带来的*会展的发展史，希望对你有帮助。

　　*会展的发展过程

　　作为早期展览会雏形的集市在我国有着悠久的历史，大约形成于公元前11世纪的商、周时期，并在唐末以后得到了蓬勃发展。

　　集市在我国不同的时期和地区，有许多种形式和名称，如集、市、墟、场等。

　　集市的参加者主要是农民、手工业者，他们之间的买卖活动既是生产者向消费者直接出售，也是生产者之间的产品流通。

　　几千年来，集市一直是我国商品流通的重要途径。

　　除了城乡各有特色的集市外，还有一种城乡并存的定期集市——庙会。

　　在我国，庙会的历史悠久，在唐朝已流行，宋朝继之，明、清盛行。

　　除了传统的产品交换之外，还有宗教活动和文化娱乐活动等。

　　庙会作为商品交换媒介，对促进商品流通，沟通城乡联系，具有重要的历史作用。

　　*代，我国的社会、经济和科技发明明显落后于欧洲，会展业也不例外。

　　虽然我国很早就出现集市、庙会，但现代展览并没有在我国产生，它与其他工业发明一样也是舶来品。

　　清末到抗战前的会展

　　1840年，社会经济发展处于落后状态的*，在西方的炮舰下被迫打开门户，*人开始尝试着与外部世界接触*会展发展史*会展发展史。

　　当时，参加世界博览会就是我国早期参与国际性活动的重要形式，也是*代*会展活动的发端。

　　1851年，*商人徐荣村和一些在*经商的外国人以私人身份参加了在伦敦举行的首届世界博览会。

　　1876年，*第一次自派代表，以国家身份参加了费城世界博览会。

　　此后，我国官方或民间商人又以组团参展、寄物参展、派员参观等形式，先后参加了20余次世博会。

　　1915年，“*”*派员参加了在美国旧金山召开的巴拿马·太*洋万国博览会。

　　在这届博览会上，*展品共获1211个奖项，其中大奖章57枚，荣誉奖章74枚，金牌奖章258枚，银牌奖章337枚，铜牌奖章258枚，奖词奖227个，在全部31个参展国中独占鳌头。

　　自参加1926年美国费城世博会后，由于国内战乱和动荡，*长久地离开了世博会的舞台。

　　清光绪31年(1905年)，清*在北京设立劝工陈列所。

　　清宣统元年(1909年)，当时的官府在武昌、南京举办了商品陈列所，也称物品展览会，用以展示国货。

　　清宣统元年(1909年)9月至10月，武汉劝业奖进会在武昌*湖举办，这可能是**代史上的第一个博览会。

　　清宣统二年(1910年)6月5日至6月29日，在江宁(今南京)由官府和商界合办了南洋劝业会，这是学*西方博览会的又一次尝试，举办的主要目的是了解产业状况，促进工商业的发展。

　　1915年北洋军阀*农商部所属劝业委员会设立了商品陈列所。

　　1929年6月6日至10月10日，浙江府在杭州举办了第一届西湖博览会，展品约15万件，观众达2000余万人次，盛况空前。

　　1935年11月至1936年3月，*艺术国际展览会在英国伦敦举办，这是我国第一次出国办展。

　　参观人数达42万人次，以致*瓷器、绸缎、茶叶畅销一时，中餐馆生意兴隆。

　　这些展览会相当于欧洲的国家工业展览会，但是在展览规模和展示手法上比较落后。

　　我国会展活动在*代时期有了较大发展，对国家经济、社会和科技进步，增强国际交流，开拓国民眼界和振奋民族精神都起到了重要的促进作用，但由于当时我国国力孱弱，政局动荡，战争频繁，因而会展活动发展始终没能与世界同步，会展活动对整个社会经济的影响仍然十分有限。博览业已发展到了一个新的阶段。

　　功能

　　会展具有强大的经济功能，包括联系和交易功能、整合营销功能、调节供需功能、技术扩散功能、产业联动功能、促进经济一体化等。

　　联系和交易功能

　　联系和交易功能会展孕育巨大商机，具有联系和交易功能。会展的联系沟通作用非常明显：联系量大、联系面广、联系效果好，因此会展可以向会展组织者、参展商、观众提供彼此联系和交流的机会。通常在短短几天有限的会展期间，参展商往往可以接触整个行业或市场的大部分客户，可能比登门拜访等其他常规方式一年甚至几年所接触的客户还多。展会参加者在专业展会上可以接触到行业主管部门领导、本领域专家、现有客户、潜在客户、供应者、代理商、用户等与己相关的各种角色的人，其中不乏决策人物、关键人物，形成的人际联系质量高。会展的环境氛围典雅，有利于进行高质量的交流。

　　贸易成交一般有若干环节：生产厂家向客户宣传产品，客户产生兴趣并进行询问了解，客户产生购买意向，厂家与客户洽谈，讨价还价成交。通常这个过程有时可能比较长，但在展览会上，这一过程可以比较迅速完成。在会展中，丰富的信息、知识交流传播使得生产、贸易、生活趋于更轻松、直接、快捷、准确，消除了供求中的许多不确定因素，产生高效低耗的经济功能，创造了经济均衡的巨大可能性。在展销会上，参展商为卖而参展，参观者为买而参观，均有备而来。参展商可以在有限的时间内最广泛地接触买主，观众购买商可以在有限的空间里最广泛地了解产品，参展商可以于潜在客户表示出兴趣时就抓住机会开展推销、洽谈工作，直至成交甚至当场回款，买卖双方可以完成介绍产品、了解产品、交流信息、建立联系、签约成交等买卖流通过程，展会起到沟通和交易作用。

　　国际展览会与博览会是经济全球化的产物，大大促进国际间的交流与交易。在中世纪时代，作为展览会前身的贸易集市就定期或不定期地在人口集中、商业较为发达的欧洲城市举行。到15世纪末16世纪初，由于“地理大发现”的进展，世界各大洲的经济文化交流密切起来，形成连接大西洋、太*洋、印度洋的'国际市场，国际展览业形成萌芽。

　　17世纪英国工业革命和后来的比利时、德国、法国、美国的产业革命，推动世界科技迅猛发展，特别是通讯和运输工具的使用，在伦敦、法兰克福、巴黎等城市，贸易集市发展成为较大规模的国际展览会或博览会。1851年在伦敦首次举行了世界博览会，标志着旧贸易集市向标准的国际展览会与博览会过渡。1895年莱比锡第一届国际样品博览会，满足了当时资本主义生产方式和市场交易的需要。

　　国际展览业形成对经济全球化的强大推动力。19世纪末至第一次世界大战前，展览会与博览会成为发达国家争夺世界市场的场所，为世界经济复苏注入勃勃生机。第二次世界大战结束不久，一批因战争停办的展览会和博览会重焕生机，例如世界著名的“米兰博览会”、“莱比锡博览会”、“巴黎博览会”，后被誉为连接各国贸易的三大桥梁，值得一提的是“莱比锡博览会”在冷战期间为沟通东西方贸易联系所起到的重要作用：前民主德国每年与西方国家达成的贸易额中，有三分之一是在莱比锡博览会上达成的。此外，原东欧社会主义国家特邀西方国家商人到“莱比锡博览会”洽谈业务，签定合同，因此“莱比锡博览会”被誉为“通往东欧国际贸易市场的门槛”。

　　通过商品或科技成果的会展，使供需双方充分了解对方的信息和需求，再加上可以通过实物观看，迅速促成供需双方达成商务合同，因此会展市场孕育了无限的商机。在新加坡举行的“2004年亚洲航空展”，单是公布的部分交易额就达到了35.2亿美元。

　　整合营销功能

　　整合营销功能会展作为企业之间的一个有效的营销*台，为企业展示产品、收集信息、洽谈贸易、交流技术、拓展市场提供了桥梁和纽带作用，会展在企业市场营销战略中的地位日显重要。在发达国家，会展营销已经成为很多企业的重要营销手段。

　　同时，会展经济也是一种竞争的经济，众多的供给者和需求者聚集在一起，供给信息和需求信息直接交流，信息被充分披露，是一个*似于完全竞争的市场，市场价值规律可以发挥最大的作用，产品的销售价格趋*生产成本，消费者可以购买到价廉物美的产品。

　　整合营销理论认为，在营销可控因素中，价格、渠道等营销变数可以被竞争者仿效或超越，而产品和品牌的价值难以替代，因它们与消费者的认可程度有关。整合营销的关键在于进行双向沟通，建立一对一的长久的关系营销，提高顾客对品牌的忠诚度。会展具有整合营销功能，可以利用多维营销的组合手段，如会展的报刊、电视、广播、因特网、户外广告、实地展示、洽谈沟通等各种营销方式，这种整合营销功能有利于企业与顾客的交流，增强消费者对企业产品与品牌的认同度，促进企业销售工作。

　　在会展上，生产商、批发商和分销商汇聚一堂，进行交流、贸易，某种程度上甚至就是一个信息市场。企业可以利用各种信息渠道宣传自己的产品，推介自己的品牌、形象。企业与顾客可以直接沟通，得到及时反馈。企业可以收集有关竞争者、新老顾客的信息，企业能了解本行业最新产品动态和行业发展趋势，构成决策依据。

　　会展具备了其他营销工具的相关属性：作为广告工具，会展媒介将信息针对性地传送给特定用户观众；作为促销工具，会展刺激公众的消费和购买欲望；作为直销的一种形式，可以直接将展品销给观众；作为公共关系，会展具有提升形象的功能。

　　会展营销成本低。据英联邦展览业联合会调查，通过推销员推销、广告、公关等手段的一般营销渠道找到一个客户，*均成本219英镑；通过会展寻找一个客户，*均成本35英镑，仅为前者的1/6。

　　调节供需功能

　　调节供需功能展览会可以视为信息市场，信息得以交换，企业参展产品的信息实为市场信息，是市场经济的重要资源。

　　信息市场是经济运行循环过程的轴心，会展信息市场反映信息交换中供求之间的各种经济关系，它连接市场信息供应方、市场信息用户、市场信息资源应用等重要生产力要素，促进各类市场资源得以优化配置，有效地刺激需求，调节供给。

*古代官学的发展史

*古代官学的发展史

　　太学和国子监是*封建国家的最高学府 ，是封建王朝培养人才的主要场所。太学和国子监在办学育才、繁荣学术、发展*古代文化科学方面，积累了许多宝贵经验，在*和世界教育史上占有重要地位。以下是小编整理的*古代官学的发展史，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　我国是世界早期人类文明的主要发源地之一，也是教育起源与学校产生较早的国家。据古籍记载，董仲舒认为在五帝时代，我国已有名为“成均”的学校，现在看来只能视为有关学校萌芽的传说。我国正式的学校，则产生于奴隶制国家建立之后的夏朝。

　　夏朝已有庠、序、校三种学校。庠，是养老与教育兼施的机构；序，则有明显的武士教育的特点；校，已发展成为一种比较完备的军体性教育机构。

　　商代的学校除“庠”、“序”之外，又增加了“学”和“瞽宗”。“学”包含了学校教育的基本特征，是学校教育成型的标志，“瞽宗”，设有专职的教师，是传授礼乐，造就士子的专门机构。商朝学校已有大学、小学之分，教育内容以宗教和军事为主，还要进行读、写、算的教学。

　　西周教育集前代之大成，初步具有了学制系统。分国学与乡学两类。国学为中央官学，乡学为地方官学。国学分大学与小学两级。乡学按照地方行政区划设立，只设一级。西周官学划分为中央官学与地方官学两种类型，影响深远。大学分为五学，即所谓“成均，上庠、辟雍、东序、瞽宗”；五学并举之规模，在世界教育史居领先地位。

　　秦朝实施“以吏为师”、“以法为教”的文教政策，造成学校教育的倒退和逆转。汉武帝时创立太学，标志着我国封建官学制度的确立。汉代官学分中央官学和地方官学两大类。中央官学有大学性质的太学，有特殊性质的鸿都门学(相当于文艺专科学院)、四姓小侯学(外戚集团创办的贵族学校)等。地方官学按行政区划，分别设立学(郡国设立的，中学性质)、校(道邑设立的，中学性质)、庠(乡设立的，小学性质)、序(聚设立的，小学性质)，其程度已有高低之分。

　　我国封建官学制度发展到唐代，达到了相当完备的程度。古代官学不仅依行政所属可以分为中央官学与地方官学，而且依学校的性质可以分为不同的类别：有专修儒经的学校，如中央官学中的国子学、太学、四门学、广文馆等。有专科学校，如直属国子监管辖的律学、算学、书学是大学性质的专科学校，太医署所辖医学校，太卜署所辖的卜筮学校，司天台所辖的天文、历数、漏刻学校，太卜寺所辖的兽医学校等，均属职官性的专科学校，地方府州大学中，也设立了医学科，在普通学校中开设自然科学等实用学科的学校，称为实科学校。在欧洲，直到l7、18世纪资本主义上升时期，才出现这类学校。而我们国家，早于欧洲一千年，在唐朝就创立了实科学校，这是我们民族的骄傲。还有特殊学校，如弘文馆，以详尽图籍教授学生，崇文馆，以经籍图书教授学生。总之，多种形式办学，是唐代官学一大特点。

　　封建官学随着社会的前进，曲折地发展着。宋朝官学对学生入学资格有所放宽，明朝国子学的教育对象更为扩大。宋代增设武学与画学，学校类型不断增加，唐代以后，官学的教学内容不断增加，南宋到清代，《四书》已成为重要的教材，史学与文学内容也有所增加。

　　明朝中叶以后，封建制度进入了衰败没落阶段，封建官学制度则沦为钳制人民思想的工具，曾遭到明清之际启蒙思想家与教育家的抨击。至*代，革命的洪流，终于将封建官学制度送进了历史博物馆，使我国教育进入了新阶段——私学。

　　古代私学源远流长，在原始社会的末期，已见端倪。私学作为一种教育制度，则是在春秋战国之际兴起的。

　　春秋末期到战国中期，是私学的初创阶段，成就最大的是儒家，其次是墨家。据《史记·孔子世家》载：“孔子以诗、书、礼、乐教弟子，盖三千焉，身通六艺者七十有二人。”孔子在我国古代教育发展史上，是承前启后的伟人。其门生弟子多继承他开创的事业，私人讲学授徒。子夏办学颇有成就，所培养的弟子田子方、段干木、吴起等，皆“为王者师”。孟轲所办私学也盛况空前，“后车数十乘，从者数百人，以传食于诸侯。”《墨子·公输》中，墨子自称有弟子三百人。墨家私学是一个有组织的团体，其纪律严格，弟子为义战而死，视死如归。

　　战国中期，诸子蜂起，出现百家争鸣的局面。诸子之学，大大丰富了我国私学的内容。

　　纵观我国古代教育发展的.历史，私学在其发展过程中，就程度而言，可分两级。蒙养教学与经师讲学，前者相当于中、小学，后者相当于大学。就主要形式而言，可分三种：经师讲学、蒙养教学和家学传授。

　　汉代经师讲学之风很盛，东汉更为兴旺发达，学生人数远远超过太学。两汉私学门下，有不少著名的大师，马融、郑玄等即为最有名者，他们的弟子常有数百上千人。郑玄是一位极负盛誉的教育家，他在战乱中，从教20余年，及门弟子不下数千，着录弟子万人。等他死时，“自郡守以下受业者，缭缓赴会千余人”。黟从郑玄的生*可见汉代私学之一斑。

　　隋唐之际官学繁荣，私学也颇发达，隋朝大儒王通，为著名的私人讲学者。宋代私人教学极为发达，著名讲学者有孙明复、胡安定、张横渠、程明道、程伊川等人。明清之际，早期启蒙思想家黄宗羲、王夫之、顾炎武等人，以救国仁民为宗旨，一边着书立说，一边讲学授徒。

　　封建官学制度中，一般不包括蒙养教学，此项教育任务，多由民间私学承担。汉代蒙学名曰“书馆”；其师称为“书师”。唐代蒙学亦有村校之称。蒙养教学至宋代日益完备。我国古代通行的蒙学教本为“三、百、千、千”，即《三字经》、《百家姓》、《千字文》、《千家诗》。宋元蒙养教学之所，有乡校，家塾、冬学等名称，设置普遍，据称“每一里巷，须一二所。弦诵之声，往往相闻”。宋代蒙学十分重视学诗作对。据古籍记载，宋代诗人苏轼曾测试过一农村蒙学八岁小童孙仲益。苏轼出题曰：“衡茅稚子璠玙器”，孙仲益立刻对曰：“翰苑仙人锦绣肠”，苏轼大加赞赏。这一轶事，反映了宋代蒙学学诗作对的水*。

　　明代蒙学分家塾(私立的)，义学(地方宗族公立的)、社学(官办与公助结合的)三类。清代蒙学亦分三类：一类称教馆或坐馆，这是有钱人聘请教师在家教读子弟的蒙学；二类称家塾或私塾，这是教师私人在家教授生徒的蒙学；三类称义学或义塾，这是地方宗族设置的蒙学。

　　家学传授，是古代私学的一种特殊形式。卜筮之术与史学，是最古老的家学传授内容。后来，百工技艺，无专门传授之所，则以家传为主。经学昌盛之后，也成为家学的重要内容。历代经师，大多都受家学的影响。科学、文学、艺术，在古代也常通过家学传授相承、发展。

　　总之，经师讲学、蒙养教学、家学传授，这是我国古代私学的主要形式。

　　拓展：官学特点

　　国家的中央官学，在汉朝正式创办。魏晋南北朝时期政局纷乱，官学时兴时废，及至唐朝，中央官学繁盛，制度完备，南宋以后逐渐走下坡路。到了封建社会后期，中央官学逐步衰败，成为科举制度的附庸，名存实亡。清朝末年，完全被学堂和学校所代替。根据中央官学各自所定的文化程度、教育对象和教学内容的不同，可将整个*封建社会的中央官学分为最高学府、专科学校和贵族学校三大类。

浅析*音乐发展史论文

浅析*音乐发展史论文

　　*音乐史是*音乐长达数千年的发展和演变的历史过程，对*音乐的发展具有重要的意义，今天小编带大家学*一下*的音乐发展史。

　　【一】远古时期

　　中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。据今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。

　　【二】夏、商时期

　　*音乐史图册夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫(女巫)和觋(男巫)。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据陶埙发音推断，*民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。

　　【三】西周、东周时期

　　西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了*第一部诗歌总集--《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以河南省为中心，包括附*数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲以可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴，钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水*的提高。古琴演奏中，琴人还总结出“得之于心，方能应之于器”的演奏心理感受。著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够“声振林木，响遏飞云”。更有民间歌女韩娥，歌后“余音饶梁，三日不绝”。这些都是声乐技术上的高度成就。周代音乐文化高度发达的成就还可以一九七八年湖北随县出土的战国曾侯乙墓葬中的古乐器为重要标志。这座可以和埃及金字塔媲美的地下音乐宝库提供了当时宫廷礼乐制度的模式，这里出土的八种一百二十四件乐器，按照周代的“八音”乐器分类法(金、石、丝、竹、匏、土、革、木)几乎各类乐器应有尽有。其中最为重要的六十四件编钟乐器，分上、中、下三层编列，总重量达五千余公斤，总音域可达五个八度。由于这套编钟具有商周编钟一钟发两音的特性，其中部音区十二个半音齐备，可以旋宫转调，从而证实了先秦文献关于旋宫记载的可靠。曾侯乙墓钟、磐乐器上还有铭文，内容为各诸侯国之间的乐律理论，反映着周代乐律学的高度成就。在周代，十二律的理论已经确立。五声阶名(宫、商、角、徵、羽)也已经确立。这时，人们已经知道五声或七声音阶中以宫音为主，宫音位置改变就叫旋宫，这样就可以达到转调的效果。律学上突出的成就见于《管子-地员篇》所记载的“三分损益法”。就是以宫音的弦长为基础，增加三分之一(益一)，得到宫音下方的纯四度徵音；徵音的弦长减去三分之一(损一)，得到徵音上方的纯五度商音；以次继续推算就得到五声音阶各音的弦长。按照此法算全八度内十二个半音(十二律)的弦长，就构成了“三分损益律制”。这种律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均较十二*均律的五度微高，这样相生十二次得不到始发律的高八度音，造成所谓“黄钟不能还原”，给旋宫转调造成不便。但这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直延续至今。

　　【四】秦、汉时期

　　秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳--趋--乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲由着重要影响。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还有“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵(相扑)合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程华划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三*均律的效果。

　　【五】三国、两晋、南北朝时期

　　由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏*的重视，设置清商署。两晋之交的战乱使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传*的重要乐种。汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲以开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹(今新疆库车)乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，这主要表现为：在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有“徽以中山之玉”的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》(《聂政刺秦王》)、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的“管口校正数”。南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接*十二*均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。

　　【六】隋、唐时期

　　隋唐两代，*统一。特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐(汉族)、西凉(今甘肃)乐、高昌(今吐鲁番)乐、龟兹(今库车)乐、康国(今俄国萨马尔汉)乐、安国(今俄国布哈拉)乐、天(今印度)乐、高丽(今朝鲜)乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水*高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教*幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水*。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至*代。

　　【七】宋、金、元时期

　　宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”、“勾栏”应运而生。在“瓦舍”、“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓争奇斗艳、百花齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、*、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。南宋姜夔是既会作词，有能依词度曲的著名词家、音乐家。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了“马尾胡琴”的记载。到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。*代通行的一种工尺谱直接导源于此时。宋代还是*戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰富而自然。最初时一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的“集曲”形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢记》。元杂剧有严格的结构，即每部作品由四折(幕)一楔子(序幕或者过场)构成。一折内限用同一宫调，一韵到底，常由一个角色(末或旦)主唱，这些规则，有时也有突破，如王实甫的《西厢记》达五本二十折。元杂剧对南方戏曲的影响，造成南戏(元明之际叫做传奇)的进一步成熟。出现了一系列典型剧作，如《拜月庭》、《琵琶记》等等。这些剧本经历代流传，至今仍在上演。当时南北曲的风格已经初步确立，以七声音阶为主的北曲沉雄；以五声音阶为主的南曲柔婉。随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵部， 并且把字调分为阴*、阳*、上声、去声四种。这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。

　　【八】明、清时期

　　由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到“不问男女”，“人人*之”的程度。由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的最早的琴曲《神奇秘谱》等。明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。而牌子曲类的说唱有单弦，河南大调曲子等；琴书类说唱有山东琴书，四川扬琴等；道情类说唱有浙江道情，陕西道情，湖北渔鼓等，少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌，*尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的 喜爱。昆山腔又经过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》，其余重要的剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要影响，使得各地小戏日益增多，如各种高腔戏。明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及*的京剧。明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。明代的《*沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传。琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。明代末叶，著名的乐律学家朱载育计算出十二*均律的相邻两个律(半音)间的长度比值，精确到二十五位数字，这一律学上的成就在世界上是首创。

　　【九】*现代时期

　　这一时期始自清代末叶的'*战争，在历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及**领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，如反映太*天国革命的《洪秀全起义》，*沙俄入侵的《迫迁歌》，“五四”时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《坚持到底》，《苦百姓》等，在红色根据地，边区，**区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于*，出现了程长庚、谭鑫培以及后来的梅兰芳、程砚秋、周信芳等一代名优。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。这种民族音乐民间活动的特点造就出许多卓越的民间艺人，其中华彦钧(瞎子阿炳)就是杰出的代表。此外，各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。西洋音乐的传入*虽可以上溯到元、明时期，但作为一种文化形态影响于*应当是清末民初的学堂民歌运动。当时一些要求效法欧美，富国强兵的维新派知识分子倡导了这一运动，如梁启超、沈心工、李书同等。学堂乐歌作为学生音乐教材，以宣传爱国反帝，拥护共和，以及学*欧美科学文明为内容，如《*男儿》，《体操-兵操》等，这些乐歌又不仅流传于学校，而且广泛影响到社 会各界。这些乐歌多借用外来曲调填词，也有少数根据本国曲调填词，还有少数创作曲调。在“五四”新文化运动的影响下，*开始兴起了传播西洋音乐，改进国乐的音乐活动，并建立了一些音乐社团，如“北大音乐研究社”、“中华美育社”、“国乐改进社”。而专业音乐教育最初就是在这些音乐社团的基础上建立的。二十世纪二十年代，肖友梅又在上海创建国立音乐院，这是正规专业音乐教育的开始。肖友梅呕心呖血，毕生献给了*早期专业音乐教育事业。“五四”时期，著名的语言学家、作曲家赵元任是*早期专业音乐创作的代表人物之一，他注意民族语言音调同歌曲音调的结合，善于吸收传统音乐中的营养，写出了《卖布谣》，《教我如何不想他》等流传至今的作品。民族音乐家刘天华则从学*西洋音乐中探索改进国乐的道路，创办了“国乐改进社”，写出了《光明行》、《空山鸟语》、《病中吟》等二胡独奏曲，并且把二胡纳入专业音乐教育课程。黎锦晖创作了大量的儿童歌舞剧，如《小小画家》、《麻雀与小孩》以及歌舞表演剧《可怜的秋香》等，这些作品也是*新歌剧创作的的早期探索。王光祈作为*第一代音乐学家，在*音乐史学以及比较音乐学上具有开创性的贡献。三十年代著名的音乐教育家，作曲家黄自对专业音乐教育的巩固和提高做了大量工作。他培养出一批专业音乐工作者如刘雪庵，江定仙，贺绿汀等，他创作的《玫瑰三愿》、《南乡子》等艺术歌曲仍然回响在今天的音乐会舞台上。他还写出了*第一部清唱剧《长恨歌》。这一时期，专业音乐的发展以歌曲为主要体裁，器乐曲相对来说较为薄弱。但在器乐作品民族化方面也出现了一些较好的作品，如贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》，瞿维的钢琴曲《花鼓》，马思聪的小提琴曲《内蒙组曲》，马可的管弦乐曲《陕北组曲》，民族器乐曲如《春江花月夜》，以及华彦钧的《二泉映月》。

　　【十】*现代音乐/*音乐史：歌(话、舞台剧)、舞剧、秧歌剧音乐

　　歌剧是一种综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术并以歌唱为主的戏剧形式。*的歌剧艺术在发展中借鉴了*宋、元以来的戏曲形式和西洋歌剧之所长，逐渐形成了具有*作风、*气派的“新歌剧”，出现了一批优秀的作品。1942年*的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，在延安“秧歌剧”的基础上又出现了像《白毛女》等一批歌剧作品，把*歌剧音乐创作推向了一个崭新的阶段。

　　*的歌剧创作，最早出现的是黎锦晖以儿童歌舞剧为主的一批作品。如《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《月明之夜》、《小羊救母》、《小小画家》、《最后的胜利》和儿童歌舞表演曲——《好朋友来了》、《可怜的秋香》等；黎锦晖(1891-1967)字均荃，湖南湘谭人，*现代作曲家。在读小学、中学时就曾广泛接触民间音乐，学*演奏民族乐器。1912年毕业于长沙高等师范学校，先后在北京和长沙等地任机关职员、报刊编辑、学校音乐教员等职。1916年参加北京大学音乐团活动。1920年至1927年在上海任职中华书局主编 《小朋友》周刊；创办中华歌舞专科学校。1928年组织“中华歌舞剧团”赴南洋进行商业性演出；1929年返沪后改称“明月歌舞剧社”，直到1936年。1940年任*电影制片厂编导委员。新*成立后，长期在上海电影制片厂工作，并被聘为*音乐研究所通讯研究员。

　　黎锦晖虽然没有接受过专业音乐教育，但在北大音乐团期间，他曾学*了西洋音乐。在“五·四”新文化运动的影响下，他因致力于普及音乐教育工作和推广“国语”活动，把自己的热情和关注投入到了儿童歌舞音乐的创作活动中，并“确立了*儿童歌舞剧和歌舞表演曲的新体裁、新乐风”(孙继南《黎锦晖评传》1页)。他创编的十几部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲，大多都反映了“五·四”时代科学与民主的精神。由于这些歌舞剧的音乐大多选用了*民歌和戏曲曲牌等进行改编，所以具有浓郁的民族风格和词曲流畅等特点，很适合儿童演唱，被当时的中小学广泛地采用为音乐教材，曾在*到处流传，产生了很大影响。但在20年代后期，他所创作的具有商业性质的“家庭爱情歌曲”曾在*社会产生了消极的社会影响。

　　黎锦晖的作品基本上是由自己编写脚本及歌词，他善于通过儿童的生活，根据儿童的心理特点和兴趣来选择题材、构思情节。例如，在《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》等作品中，他以“人格化”了的自然景物，向儿童诉说了大自然的美丽和小动物的可爱；在《月明之夜》里则通过“嫦娥下凡”的故事宣传了人间生活要比神仙世界更加幸福美好，从而反对了封建迷信；在《神仙妹妹》、《小羊救母》等作品里则表达了只要勇敢、机智、团结就可以以弱胜强的思想；在《小小画家》里则批判了封建的、反科学的教育制度，宣传了个性**思想；而在《最后的胜利》这部作品中，作者则力图通过儿童歌舞剧这种艺术形式直接对北阀战争进行了歌颂。其处女作《麻雀与小孩》，竟发行到18版之多，可见当年流传的盛况。他的《可怜的秋香》、《小小画家》等作品，也都普遍流传在当时中小学生中，在对中小学生在思想品德上给以“美”的影响和培养儿童们高尚的道德情操方面，起到了良好的教育作用，对当时中小学音乐教育有很大影响。

　　黎锦晖在创作这些作品时，曾有意识地吸取*民间音乐的音调，包括各地的民歌、小调、戏曲、民间器乐曲牌等，所以其作品民族风格十分强烈。如在《麻雀与小孩》中，他引用了民间器乐的传统曲牌《大开门》、城市小调《苏武牧羊》和小曲曲牌《银绞丝》等，这也是他的作品能够在民间风靡一时和广泛流传原因之一。

　　《小小画家》是黎锦晖儿童歌舞剧中一部艺术很强的作品，作品通过描写一个喜欢绘画的儿童，由于母亲和老师强迫他死背经书，经常被打骂，最后被老师发现其才能，所长才得到发挥的故事，批判了旧的教育制度，宣传了个性**思想，深受广大少年儿童喜爱。

　　在黎锦晖的儿童歌舞音乐中，思想性最强的作品要属1921年创编的儿童歌舞表演曲——《可怜的秋香》。这部作品采用类似两段体结构和叙事的方法，并把*民间音乐中常见的“承递”和“重章叠句”等手法运用其中，结构严谨，层次清晰，特别是借“太阳”、“月亮”、“星光”等来比喻和衬托秋香痛苦的幼年、少年和老年，形象鲜明，很符合少年儿童心理特点，具有很强的艺术感染力。

　　用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点来看黎锦晖的音乐创作，他所留下来许多好的作品，至今仍不失其光彩，值得学*、总结和研究。他的儿童歌舞剧《神仙妹妹》中的《老虎叫门》、儿童歌舞表演曲《好朋友来了》等，直到***后还在广大儿童中间流传并为儿童们所喜爱。

　　进入到30年代以后，*有许多音乐家投入到歌剧创作的行列，出现了歌剧《洪波曲》(任光作曲)、《农村曲》(向隅等作曲)、《郑成功》(郑志声作曲)、《荆轲》(陈田鹤作曲)、《军民进行曲》(冼星海作曲)、《松梅风雨》(张肖虎作曲)、《面包》(沈醉了作曲)、《天鹅》(邱望湘作曲)、《上海之歌》(张昊作曲)、《秋子》(黄源洛作曲)、《大地之歌》(钱仁康作曲)、《观音》、《孟姜女》、《杨贵妃暮景》(均俄·阿隆·阿甫夏洛穆夫Aaron Avshalomov Aapoh 作曲)、《红梅阁》(沙梅作曲)、《白毛女》(马可、张鲁等作曲)、《赤叶河》(高介云、梁寒光等作曲)等。这些歌剧的音乐在吸收西洋歌剧特色来探索*歌剧创作道路方面，在用歌剧这一艺术形式反映*人民的思想、感情、生活和斗争等方面，在吸收*民族民间音乐方面都作出了一定探索。特别是进入40年代以后，在延安秧歌剧创作道路和经验的基础上出现的《白毛女》、《赤叶河》、《刘胡兰》等歌剧，为*歌剧艺术的真正形成打下了良好的基础。

　　旅居*的俄国犹太人作曲家阿甫夏洛穆夫在*歌剧的创作方面也进行了一些尝试，曾创作了《观音》、《孟姜女》、《杨贵妃暮景》等歌剧，曾为郭沫若的长诗《凤凰涅盘》谱写了歌舞剧。此外，他还创作了交响诗《北*胡同》和许多舞剧以及器乐曲等。由于他在侨居*期间积极学*并研究*的民族民间音乐，所以他的音乐作品大多以*事物作为创作题材，是一位一生为*民族音乐作出贡献的外国作曲家。他于1925年创作的歌剧《观音》可以说是用西洋的歌剧程式来探索*歌剧最早的尝试，曾在北京和美国波特兰获得了演出的成功。

　　秧歌也叫“社火”，是流传在*北方广大农村的一种具有悠久历史的民间歌舞，在民间喜庆节日时演出，俗称“闹秧歌”。秧歌有“过街”、“大场”、“小场”之分。过街秧歌是秧歌队在街上行进时，其表演随着音乐的变化而作出一些简单舞蹈和队形变化；大场秧歌是在秧歌表演的开场和结束时表演的集体歌舞；小场秧歌则是在大场秧歌打开场子之后，表演者在表演场地中表演一些带有情节的歌舞和歌舞小戏，不同地区的秧歌有着各自不同风格。

　　抗日战争时期，在**区出现了一场规模很大，影响深远的群众性秧歌运动。特别是1942年延安文艺座谈会以后，以延安为中心的秧歌运动有了很大提高和发展。1943年，以延安“鲁艺”为主在延安举行了盛大的“新秧歌”演出活动，在秧歌基础上加进了有具体人物形象，受到了广大群众的欢迎和*的重视，在此基础上产生了一批具有新的时代特点和内容的“秧歌剧”。

　　*音乐的起源

　　*传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是*传统音乐的三大来源。

　　中原音乐指的是以黄河流域为中心而发展起来的音乐，这是一种以汉族为主体的音乐文化，其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。

　　四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。

　　*音乐与外国音乐的交流由来已久。在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐开始传入*；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且也引进了乐器、乐律和音阶。

　　*音乐的发展

　　*音乐的发展可以大致分为三个时期：

　　*音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪），包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。这一时期为*音乐以后的发展奠定了基础，其最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。

　　*音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪），包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。*音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。一方面世界音乐为*音乐的发展做出了贡献，而另一方面*音乐也开始走向了世界化。

　　*音乐的整理期（约公元10世纪至19世纪），包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通的*民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。

　　琴制与造琴

　　琴究竟最早产生于何时，现在还是一个谜。古代或传说神农氏所创，或传说伏羲所作，还有传说尧、舜所作的。远古传说难为信凭，但它们暗示着古人相信琴的出现非常遥远，则应符合事实。

　　一、先秦以前

　　目前考古发现的先秦至西汉初的古琴实物，数量还很少，它们都出土在原楚国范围内的湘、卾两省。这些琴形制基本相同，但与今天*见的形制有很大不同。它面板与底板分离，演奏时浮搁在一起；面板又分为半箱体和是实木长尾两部分，尾端稍上翘，末端有过弦凹口（龙龈）；背面有一长方形足池，安有一方形繫弦轴（雁足）。它们面板上也还没有标示泛音位置的琴徽，有效弦长（隐间）也明显短于后世。可称它们为半箱式的一足无徽琴。它们有弦一至十根不等，说明尚未形成七弦定制。例如，湖北隋县战国初期曾侯乙墓出土琴十弦；湖南长沙五里牌战国晚期墓出土彩绘琴（严重残损），九弦或少于九弦；七弦琴的实例则有湖北荆门郭店村一号战国中期墓琴，和湖南长沙马王堆三号西汉初期墓琴。

　　从体积较小、琴面浮搁、面板不甚*整、岳山较低、弦距较窄等特点看，此时琴的发音质量、音量还有很多不足，也不适于快速而复杂的指法。

　　二、秦汉至魏晋南北朝时期

　　今天*见的合体全箱式、两足七弦、面有十三徽的古琴，其形制应是在汉晋南北朝时期确立的。

　　四川绵阳出土的东汉弹琴俑所持之琴，弥补了出土先秦古琴与今天七弦琴音箱形制间的重要缺环，它们均是长条形全箱式琴，又分头宽尾窄的长条形和具有内收弧形琴项的长条形两种。

数学发展史小论文

数学发展史小论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那么，怎么去写论文呢？以下是小编整理的数学发展史小论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　中华民族是一个具有悠久历史和灿烂文化的民族，在灿烂的文化瑰宝中数学在世界数学发展史中也同样具有许多耀眼的光环。研究*的数学发展历程有着重要的现实意义。

　　1*古代数学的发展史

　　1.1起源与早期发展

　　数学是研究数和形的科学，是*古代科学中一门重要的学科。*数学发展的萌芽期可以追溯到先秦时期，最早的记数法在殷墟出土的甲骨文卜辞中可以找到记数的文字。如独立的记数符号一到十，百、千、万，最大的数字为三万，还有十进制的记数法。

　　在春秋时期出现*最古老的计算工具——算筹，使用算筹进行计算称为筹算，*古代数学的最大特点就是建立在筹算基础之上。古代的算筹多为竹子制成的同样长短和粗细的小棍子，用算筹记数有纵、横两种方式，个位用纵式，十位用横式，以此类推，并以空位表示零。这与西方及*数学是明显不同的。

　　在几何学方面，在《史记夏本记》中记录到夏禹治水时已使用了规、矩、准、绳等作图和测量工具，勾股定理中的勾三股四弦五已被发现。

　　1.2*数学体系的形成与奠基时期

　　这一时期包括秦汉、魏晋、南北朝，共400年间的数学发展历史。*古代的数学体系形成在秦汉时期，随着数学知识的不断系统化、理论化，相应的数学专书也陆续出现，如西汉初的《算数书》、西汉末年的《周髀算经》、东汉初年的《九章算术》以及南北朝时期的《孙子算经》、《夏侯阳算经》、《张丘建算经》等一系列算学著作。

　　《周髀算经》编纂于西汉末年，提出勾股定理的特例及普遍形式以及测太阳高、远的陈子测日法；《九章算术》成书于东汉初年，以问题形式编写，分属于方田、粟米、衰分、少广、商功、均输、盈不足、方程和勾股九章，特点在于注重理论联系实际，形成了以筹算为中心的数学体系。

　　*数学在魏晋时期有了较大的发展，其中赵爽和刘徽的工作被认为是*古代数学理论体系的开端。赵爽证明了数学定理和公式，详尽注释了《周髀算经》，其中一段530余字的勾股圆方图注文是数学史上极有价值的文献。刘徽的杰作《九章算术注》和《海岛算经》，是我国最宝贵的数学遗产。

　　在南北朝时期数学的发展依然蓬勃，出现了《孙子算经》、《夏侯阳算经》、《张丘建算经》等算学著作。最具代表性的著作是祖冲之、祖父子撰写的《缀术》，圆周率精确到小数点后六位，推导出球体体积的正确公式，发展了二次与三次方程的解法。

　　1.3*古代数学发展的盛衰时期

　　宋、元两代是*古代数学空前繁荣，硕果累累的全盛时期。出现了一批著名的数学家和数学著作，其中最具代表性的数学家是秦九韶和杨辉。秦九韶在其著作的《数学九章》中创造了大衍求1术（整数论中的一次同余式求解法），被称为*剩余定理，在*代数学和现代电子计算设计中起到重要的作用。他所论的正负开方术（数学高次方程根法），被称为秦九韶程序。现在世界各国从小学、中学、大学的数学课程，几乎都接触到他的定理、定律、解题原则。杨辉，*南宋时期杰出的数学家和数学教育家，他在1261年所着的《详解九章算法》一书中，给出了二项式系数在三角形中的一种几何排列，这个三角形数表称为杨辉三角。杨辉三角在西方又称为帕斯卡三角形，但杨辉比帕斯卡早400多年发现。

　　随后从十四世纪中叶明王朝建立到明末的1582年，数学除了珠算外出现全面衰弱的局面。明代最大的成就是珠算的普及，出现了许多珠算读本，珠算理论已成系统，标志着从筹算到珠算转变的完成。在现代计算机出现之前，珠算盘是世界上简便而有效的计算工具。但由于珠算流行，筹算几乎绝迹，建立在筹算基础上的古代数学也逐渐失传，数学出现长期停滞。

　　2**现代数学的发展史

　　**现代数学发展时期是指从20世纪初至今的一段时间，开始于清末民初的大批留学生的回国后，各地大学的数学教育有了明显的起色，很多回国人员后成为著名的数学家和数学教育家，在世界都具有重要的影响，为**现代数学发展做出了重要贡献，这些著名的'数学家及其贡献主要有：

　　2.1陈景润及其代表作

　　陈景润是世界著名解析数论学家之一。1966年，陈景润攻克了世界著名数学难题哥德巴赫猜想中的（1+2），在哥德巴赫猜想的研究上居世界领先地位，距摘取这颗数论皇冠上的明珠（1+1）只是一步之遥，于1978年和1982年两次收到国际数学家大会的邀请，在其他数论问题的成就在世界领域也是遥遥领先的。

　　2.2华罗庚及其贡献

　　华罗庚是*代世界著名的*数学家，对数学的贡献是多方面的。在数论、矩阵几何学、典型群、自守函数论、多个复变函数论、偏微分方程及高维数值积分等领域都做出了卓越的贡献。他解决了高斯完整三角和的估计，推进华林问题、塔里问题的结果，在圆法与三角和估计法方面的结果长期居世界领先地位，著作有《堆垒素数论》、《数论导引》、《典型域上的多元复变量函数论》及合着《数论在*似分析中的应用》。他在普及应用数学方法、培养青年数学家等上都有特殊贡献。

　　2.3苏步青及其成就

　　苏步青是*科学院院士，国内外享有成名的数学家。主要从事微分几何学和计算几何学等方面的研究。他在仿射微分几何学和射影微分几何学研究方面取得出色成果，在一般空间微分几何学、高维空间共轭理论、几何外型设计、计算机辅助几何设计等方面取得突出成就，对培养*早期的数学人才曾起了巨大的推进作用。

　　2.4吴文俊及其贡献

　　吴文俊是数学界的战略科学家，现任*科学院院士，第三世界科学院院士。曾获得首届国家自然科学一等奖（1956）、*科学院自然科学一等奖（1979）、第三世界科学院数学奖（1990）、陈嘉庚数理科学奖（1993）、首届香港求是科技基金会杰出科学家奖（1994）、首届国家最高科技奖（2000）、第三届邵逸夫数学奖（2006）。他在拓扑学、自动推理、机器证明、代数几何、*数学史、对策论等研究领域均有杰出的贡献，他的吴方法在国际机器证明领域产生巨大的影响，有广泛重要的应用价值。

　　3研究*数学发展史的重要意义

　　与自然科学相比，数学是一门积累性科学，国内外许多著名的数学大师都对数学史都有着深远的研究。研究数学发展史可以为我们提供经验教训和历史借鉴，使我们的科学研究方向少走弯路或错路。从数学发展史中，我们要明白数学是一种文化，是形成现代文化的主要力量，是文化极其重要的因素。数学的概念来源于经验，与自然科学的生活世纪密不可分，在经过数学家严格的加工与推理后形成数学这门科学。研究数学的发展历史，弄清一个概念的来龙去脉，一个理论的兴旺和衰落，影响一种重要思想的产生的历史因素，有利于了解数学的现状，指导数学的未来，更好地接受以及学*数学，从历史的发展中获得借鉴和汲取教益，促进现实的科学研究，从而使数学与我们的生活更加贴切。

　　参考文献：

　　[1]王青建.数学史:从书斋到课堂[J].自然科学史研究,2004,2:152.

　　[2]郁组权着.*古算解趣[M].北京:科学出版社,2004,10:138-141:216-218.

　　[3]李文林.数学史概论(第二版)[M].北京:高等教育出版社,2002.

*古代乐器发展史介绍

*古代乐器发展史介绍

　　我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。下面小编为您收集整理了*古代乐器发展史介绍，希望对您有帮助！

　　对*古代乐器的研究，其重要性有以下两方面：首先，它是对历史发展脉络的考究，乐器在其不同时代，将展示出不同的属性特点，是当时社会生产力、社会发展水*的真实缩影。其实，它是对不同时代文化特色的探究，可以充分体现了那个时代下人民对艺术追求、音律体验的更高要求和审美观念不断转变。综上两方面不难看出，对我国古代乐器的研究具有很高的学术价值。乐器不仅是历史文化的载体，更是人文艺术的载体。

　　由于古代乐器的研究对象主要为考古发掘所得的乐器实物, 所以其研究方法涉及政治、经济、历史、文学诸多领域, 是一门交叉性极强的学科, 主要表现在生产力发展的状况, 政治制度的优劣以及相关的文学记载、文学作品中。*古代乐器的发展与生产力相适应，正如劳动创造了人类本身一样, 艺术也起源于劳动。原始社会生产力不发达, 人们只能从事简单的狩猎、采摘活动, 劳动之中有了简单的打击乐器。鼓可以说是最早的乐器, 用草扎的鼓槌敲击, 被固定并安有鼓足。原始社会主要工具为打磨石器, 随着对火的认识利用, 陶制乐器也相应出现。生产力的发展, 促使了奴隶社会的形成, 随着生产工具的改进, 特别是青铜技术的应用, 极大地推进了乐器的制作。周朝对乐器材料的应用更加广泛，乐器的制作几乎溶入当时全部的生产能力, 特别引人注意的是丝乐器———琴瑟的出现,反映出丝的制作应用已相当成熟。春秋战国时期, 周礼崩溃, 周乐失控。随着冶铁技术的应用, 生产力有较大的发展, 产品增多, 分工也更加细化, 特别是冶铁、皮革、丝织、漆器等手工业发展更快, 一批新乐器也相应而生, 代表作为筝、筑、笛。秦、汉时期, 统一的中央集权形成并得到巩固, 经济的繁荣, 有利于文化的发展。多孔、多管、多弦乐器得到普遍的应用, 表明制作工艺有了很大的提高。这时期, 可注意的乐器有排箫、羌笛、角、箜篌、琵琶等。自秦之后, 各地区、各民族交流日益增强, 大量的外来乐器被引进, 主要有笛( 横吹) 、箜篌、曲项琵琶、五弦琵琶、锣等。唐代是封建社会的一个鼎盛时期, 为世界经济文化中心之一, 经济繁荣, 音乐也得到较大的发展。据唐·段安节《乐府杂录》记载, 唐乐器有300种左右。引人注目的有2种乐器。一为“轧筝”, 有七条弦, 用竹片擦弦; 一为奚琴, 有二弦, 用竹片在二弦间发音, 后者可谓胡琴前身。宋代科技进步, 乐器演奏中独奏的大量出现, 说明演技的高超之外, 乐器的改进也有很大的进步, 推广于民间。拉弦乐器得到重视。同时吹奏乐器的制作更加精良, 分类更加细微, 新出现的有十余种。元代以后, 随着四大发明的应用, 尤其是造纸、印刷技术的提高, 关于乐器的记载也日益增多, 记载得较为详细, 也为后人研究古代乐器提供了有力的佐证。元以后, 随着戏剧的兴盛, 乐器的发展也随着戏曲的需要而进化, 乐器的种类也相应缩减, 乐器的质量也得到不断的改进提高。作为主要的伴奏乐器有二胡、板胡、京胡、笛、琵琶、唢呐、三弦、锣、鼓、笙等。同时随着乐器的普及, 乐器也不再是贵族专用的器物,考古中也鲜有发现。

　　总的分析来，*古代乐器史大致可以分为以下四个发展时期：

　　1.远古时期(约公元前6000年-公元前1711年)：根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。这段时期也出土了不少的击奏类乐器，弦乐器见于典籍的有“瑟”，但未见实物出土，远古时期的乐器以狩猎和歌舞伴奏为主。总的来说，远古时期，生产力低下，乐器的发明也多以生产生活为主，打造的乐器大多以使用为主，虽然缺少美观精致，但是却也凝结了古人的智慧以及对音乐的追求。

　　2. 先秦时期(公元前711年-公元前256年)：这是我国乐器发展史的第一个高峰，确定了乐器的分类法-“八音”。八音分类法是我国乐器最早的分类方 法，一直沿用至清初。这是一种按乐器的制作材料进行分类的方法，主要有：金、丝、土、石、革、木、竹、匏八大类，它的出现在当时是我国乐器发展一个很大的飞跃。这一时期的乐器主要以击奏类为主，乐器种类更加丰富多彩，打击乐器有：鼓、镛、祝、筑、钟、雅、簧等;弦奏乐器有：瑟、筝、琴等;吹奏乐器有：笙、箫、埙、龠、管等。古琴在这时出现，并很快成为一种十分重要的独奏乐器。可以说这一时期的乐器随着时代变迁，外观和性能都有了很大改善，前期的那些乐器相比之下已难登大雅之堂，而对乐器的分类、调式都有了形成明确的概念。

　　3. 秦汉隋唐时期(公元前221年-公元960年)：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，这一时期，我国政治经济较为稳定，统治者推行开明的外交政策，鼓励东西方文化交流，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣，歌舞音乐终于被纳入了艺术范畴。唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明(494年-590年)所传《幽兰》是我国最早的琴谱。晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。这时期弹奏乐器空前繁荣，据《乐府杂录》记载，唐代时，约有乐器三百余种，如：瑟、琴、琵琶、箜篌等，其中琵琶在唐代发展尤为盛行，上至宫廷“燕乐”，下至民间表演，琵琶都作为领奏乐器而出现，它由头、颈、腹三部组成，是弦乐器中弹拨乐器的一种，发音清脆响亮，有诗说“大珠小珠落玉盘”，正是对琵琶最生动的诠释。琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。拉弦类乐器开始在民间出现。风靡一时的盛唐歌舞，很大程度地促进了这一时期乐器的变革和发展，乐器种类繁多，式样新颖，无一不是后世的瑰宝，尤其是此时创立的诸多乐学理论，也为后世提供了巨大研究价值，许多理论至今仍在沿用。

　　4. 宋元明清时期(960年-1840年)：这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。宋代，马尾胡琴流行于西部边区，外观独特新颖，演奏曲目多种多样，乐声柔美动听，抑扬顿挫，很适合在草原演奏。古琴则出现了众多的流派，明末由波斯传入扬琴。元代这一时期合奏形式占有主要地位，对弦乐器的.应用更为广泛。如：七十二弦琵琶、火不思、三弦等。吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。明清时期，宫廷类乐曲逐渐走向衰落，民间音乐则广为流传，戏曲和说唱类音乐发展尤其繁盛。这一时期的乐器无论在音量、音域、音色上都有了更高的要求。器乐演奏也突破了传统独奏模式，变为多种乐器合奏的形式。

　　中华民族文化博大精深，古代乐器考古涉及的范围很广，对古代器乐的研究，仅仅是这文化领域的一个小小分支，就已浩瀚如烟，令人叹为观止，由此可见，我国文化底蕴之深、种类之全、风格之独特。从这些乐器的发展变化可以看出，乐器的发展与音乐的发展息息相关。同时，乐器的发展与历史环境，政治经历环境也是密不可分。音乐随着乐器的发展改变着人们的生活。通过以上对*古代乐器的简要介绍，让我在查阅资料整理资料的同时，对*乐器深厚文化底蕴所感染，也对*古代音乐更加着迷。我希望*现代能有更棒的音乐创作出来，将我国音乐的深厚文化底蕴传承下去。将这一宝贵的文化、艺术财富流传给后世，让音乐的世界里能有*标签的*文化底蕴的音乐流传!同时也希望能有更棒的乐器诞生创作出更好的音乐。

　　拓展：古代音乐种类及乐器的起源

　　鼓吹乐的起源

　　关于鼓吹乐的起源，众说纷纭，莫衷一是。总括起来有两种，一种认为出自胡乐，即西域音乐；另一种认为处于中土，即中原音乐。

　　持第一种说法的最早见于郭茂倩所编的《乐府诗集·鼓吹曲辞》其载：鼓吹起源于何也，汉班壹雄朔野有之矣。鸣笳以和箫声，非八音也。班壹是秦末汉初人，因避乱到了北方少数民族地区，在与当地人游猎之中，使用了鼓吹，乐器主要是笳、箫。笳这种乐器，据马端临《文献通考》是“卷芦叶为笳，吹之以作乐。”又称葭、箛，杜挚在《笳赋》载：李伯阳如西戎所造。李伯阳是否出使西戎，已无从考证，东汉蔡邕之女蔡文姬曾远嫁西戎，作《胡笳十八拍》诉说衷肠。因此，笳作为西域乐器的观点是肯定的，说他不属“八音”是正确的。箫，这里指排箫，其前身称籥，应邵在《风俗通义》中对其形制是这样描述的，说“其形参差，像凤之翼，十管，长一尺。”历朝历代对排箫有不同的名称，战国时代称箫，《宋书·乐志》中称为籁，排箫的名字，起始于宋代。箫是八音中的竹之属，因此，说箫非八音是误记。因此。说鼓吹乐起源于西域的观点不能完全成立。

　　第二种观点认为，鼓吹乐起源于黄帝时期，作为军乐用。《宋书·乐志》载：鼓吹，盖短箫铙歌。蔡邕曰：军乐，。黄帝时岐伯所作，以扬德建屋，劝士讽敌也。《旧唐书·音乐一》载：侍御史唐绍上谏曰：窃闻鼓吹之作，本为军容，昔黄帝涿鹿有功，以示警卫，故网鼓曲有《灵夔吼》、《雕鹗争》、《石坠崖》《壮士怒》之类《晋书·乐志》载：蚩尤氏帅魑魅与黄帝战于涿鹿，帝乃十名吹叫为龙鸣以御之。从以上文献可以看出，作为中原的鼓吹乐与第一种观点胡乐说相比，无论从年代上还是功用上都有很大的差异，是截然不同的两种观点，而且指出鼓吹乐的雏形是鼓乐，还列出鼓曲名称，并且还以角为龙鸣，可见在当时的军乐中已明确有“鼓”、角两种乐器。那么，最早的鼓吹乐是不是鼓角和明这种形式呢？据历代文献和今人著作记载，鼓吹乐中确系有角这类乐器，因此原始鼓吹乐以鼓角和鸣这种从形式的可能性较大，角这件乐器《北堂书钞》说它“出羌胡、吴越，不能确定其一”。《晋书·乐志》：胡角者，本以应胡笳之声，后渐用于横吹。由此可以看出，叫这件乐器的发明与使用不止在一个地方。有可能随着历史的变迁，生产力的发展，再加上汉民族与西域民族的长期融合，所以，角这件乐器在地域上也就不分得那么明显了。《隋书·乐志》载：故又有《黄雀》、《钓竿》二曲，略而不同，并议定其名，被与鼓吹。诸州镇戍，各给鼓吹乐诸王为州，皆给赤鼓、赤角，皇子则给吴鼓、长鸣角，上州刺史皆给青鼓、青角，中州以下及诸镇戍，皆给黑鼓、黑角。由此可以看出，鼓吹乐起源于中原的可能性最大，所用乐器中以鼓角为主。

　　古曲《梅花落》

　　《梅花落》是汉乐府中二十八横吹曲之一，自魏晋南北朝以来历唐宋元明清数代一直流传不息，是古代笛子曲的代表作品。

　　《梅花落》属乐府横吹曲调，传为西汉李延年所作。别名《落梅》、《落梅花》、《大梅花》、《小梅花》等。“横吹”属古乐府中的鼓吹部，《梅花落》就是鼓吹部中的“横吹曲”。“横吹”不仅是横吹曲的简称，也是乐器的称谓，其形类于笛子。《梅花落》是汉横吹曲《摩诃兜勒》二十八解中自魏晋南北朝以来历唐宋元明清几代一直流传的曲调之一，和《折杨柳》一起成为笛曲的代表。同时，《梅花落》也是一首大角曲，用于特定的朝廷仪式，由专门人员演奏，隶属一定的部门。

　　郭茂倩《乐府诗集》说：“《梅花落》本笛中曲也”。《乐府解题》说：汉“横吹曲”共二十八解，李延年造。魏晋以后唯传十八曲。《梅花落》即其一。李白《黄鹤楼闻笛》一诗“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”中的“落梅花”指的就是乐曲《梅花落》，为了押韵，用倒装手法写成。高适的《塞上听吹笛》一诗中“借问梅花何处落？风吹一夜满关山”中“梅花”也是指乐曲《梅花落》。

　　在古乐府中，诗词与音乐在意义上不可分割。是什么曲牌，就配其内容的诗词。因此《梅花落》也是乐府诗题。一般的《梅花落》的乐曲和诗词都是以傲雪凌霜的梅花为主题。

　　据《乐府题解》里记载，《梅花落》原为汉乐府二十八横吹曲之一，魏晋以后很风行，为当时流行的十八首横吹曲之一。从南北朝时期开始，横吹曲《梅花落》又被称为笛子曲《梅花落》。至唐代，笛曲《梅花落》在市井流传更广，成为诗人墨客经常歌咏的对象。其不仅以音乐形式流传，而且对文学也产生了很大的影响，出现了“落梅、芳树，共体千篇”的盛况。宋元明清几代也一直流传。后来流行的琴曲《梅花三弄》也是根据《梅花落》改编。

　　乐器“芦管”的传说

　　芦管，纳西族吹奏乐器，纳西语称波怕或晡布。相传公元十三世纪元世祖忽必烈南征大理，至丽江时所带蒙古族乐队中有芦管，并流传至今，流行于云南省丽江纳西族自治县。

　　芦管擅于演奏速度较慢、缠绵悱恻、哀伤动人的乐曲。常用技巧有大幅度慢波音、三度前倚音、单吐、颤音等，用于演奏白沙细乐、洞经音乐和民间器乐合奏。传统乐曲有《万年欢》、《代五》、《浪淘沙》和《美丽的白云》等。

　　“清水流，清水流，流去悲哀和忧愁，芦管声声唱深情，清水万古流”，这是剑川民间流传的一首民歌。传说远古时候，剑川一带曾遇大旱。坝子上有一户白族人家，母女相依为命。一天阿妈出门挖野菜，路遇一位昏倒的白胡老人，将其扶救回家，经母女细心调养，白胡老人病体痊愈，老人送一粒可变金、银的红宝珠答谢她们，小妹拒而不收，恳请老爷爷从干涸的河里变出水来，让农家种上稻谷，吃上好吃的白米。于是老人掏出怀里藏的一根带眼的竹管，安上一个芦哨，吹出了优美的乐声，并告知：“这叫芦管，用它吹奏《清水流》，可解除旱灾。”小妹学会了吹芦管，她站在干枯的河边吹，刹那间河道里涌出了流水，她站在田埂吹，田间闪出了水波，人们种稻插秧，大地披上了绿装。此后，芦管就在白族人民中代代相传。

　　芦管的历史芦管的历史久远，是古代西域各国通用的乐器筚篥，东晋之时传入中原，南北朝至唐代极为盛行。唐代文人白居易、岑参、元稹、张祜、薛涛等都在诗中描绘了芦管的妙响，白居易在《听芦管》中有：“幽咽新芦管，凄凉古竹枝。似临峡唱，在雁门吹。”张祜的诗中则有：“细芦僧管夜沉沉,越鸟巴猿寄恨吟。吹到耳边声尽处，一条丝断碧云心。”据民间艺人相传：唐玄宗开元九年间，李隆基皇帝曾送给大理南诏王龟兹乐，其中就有芦管(包括大、小筚篥)，唐德宗贞元十六年(公元800年)，南诏王异牟寻到京城长安奉献《南诏奉圣乐》时，带去的也有芦管，说明早在1200多年前，芦管已从中原传入大理白族地区了。

　　军乐 音乐中的军魂

　　军乐是由铜管乐、木管乐、打击乐组成的，以集体合奏为主要表演形式（还有重奏、齐奏和独奏），气势恢弘壮观，乐曲浑厚流畅，给人以强烈感染和鼓舞的一种高雅音乐艺术。军乐艺术在欧洲各国和澳大利亚等世界各地已有几百年的历史，许多国家每年举办军乐艺术节或军乐艺术盛典活动，英国爱丁堡军乐节已举办50多年。我国的军乐艺术已有百余年历史。从国庆大典规模化的军乐演奏到*升**例行仪式的军乐演奏都由我*人民*军乐团担任演奏。

　　具体来说，军乐的意义在我国古代与现代还是有些区别的。

　　1.古代军中用的音乐。

　　《后汉书·礼仪志中》“高祖定秦之月，元年岁首也”李贤注引汉蔡邕《礼乐志》：“其短箫、铙歌，军乐也。”唐韦应物《军中冬燕》诗：“兹邦实大藩，伐鼓军乐陈。”《辽史·乐志》：“鼓吹乐，一曰短箫铙歌乐，自汉有之谓之军乐……横吹亦军乐。”

　　2.现代军乐，指用管乐器和打击乐器演奏的音乐。因军中常用而得名。

　　清秋瑾《警告我同胞》：“每到一个停车场，都有男女老幼，奏军乐的、举**的迎送。”周而复《上海的早晨》第四部五九：“走在他前面的是新药商业四十个资方人员组成的军乐，吹着铜号，打着洋鼓，昂首阔步地走着。”

　　吕文成 民族音乐家

　　吕文成，著名民族音乐家，是广东音乐卓有成就的作曲家和演奏家，他创作的《步步高》、《*湖秋月》、《蕉石鸣琴》、《醒狮》等一大批优秀乐曲至今仍旋律飞扬。他的创作，结构严谨，曲调清新，旋律优美流畅，委婉动听，节奏生动活泼，热情奔放，富有鲜明的个性和风格。

　　“*音乐本身有一种特征，”40年前的吕文成曾在一篇文章中这样说，“就是旋律纯朴，它单纯得像一位纯洁无邪的乡村小女孩的小心灵。它给欣赏者一种清丽和优美的感觉，这是*传统艺术特征，我们应保护它并把它传给下一代去……”吕文成的作品至今不衰，正好作为这句话的印证。

　　1898年3月24日，吕文成诞生在广东香山县（今中山市）郊区的南下乡。据说他本姓杨，过继给吕姓人家后改的姓，他一个亲弟弟一直是姓杨的。当时上海洋场百里，大批广东人都上那儿去闯世界。1901年，吕文成刚3岁，养父就把他带到黄浦江畔，在四川路街口摆个银匠摊度日。由于家贫，他直到10岁才进上海“广肇义学”就读。

　　清末民初的上海，音乐活动频繁，不少广东人也带去了家乡的音乐。吕文成既从操家乡粤语的父辈及旅沪同乡处接受岭南文化尤其是粤乐的熏陶，也在这个大商埠领受东渐的西方音乐的浸淫，当然更直接受江南丝竹文化的耳濡目染。有一位老人记得，吕文成11岁时拉二胡已很不错，后来到上海的乐社去学*和参加演奏，几种不同地域的旋律不断地在他脑子里交合和梳理，形成他创作的动力。

　　据考证，粤乐从明万历年间开始萌芽，到清光绪时才成型。它自中原古乐（包括江南小曲调）传入珠三角后，与本地民间歌谣、粤剧过门小曲相融合，成为独特乐种。进入20世纪的20年代，粤乐进入广泛传播期。那时，进过龙凤饼店与冶金银首饰摊当学徒的吕文成，心无旁骛，终日沉醉在丝竹琴弦间。后来向留美返沪的造船工程师、小提琴演奏家和制作家司徒梦岩学*小提琴和西洋乐理；并与后来成为粤乐名家的尹自重（1908年-1985年）以及何大傻、杨汝城（吕的弟弟）等常聚一起弹唱、研*粤曲。此外，他还到上海几个音乐社团如“上海中华音乐会”、“上海俭德储蓄会”及“上海精武体育会（音乐部）”去演奏，十八般武艺样样精通，而最拿手的好戏就是扬琴与二胡。打扬琴时，他能自弹自唱。

　　那个时期兴男唱女声，如梅兰芳等，吕文成唱的也是女角的子喉，他吸收了京剧的二簧西皮的拖腔，使唱腔给人耳目一新之感。当年的报纸名记者黎紫君这样写道：“二十年代他（吕文成）在上海音乐社个人表演扬琴独奏《梅花三弄》、《小桃红》两阕，听众们的感受如痴如醉，为广东人在异地吐气扬眉，尤其对广东音乐的演奏佳妙得到知音人士优良评价，至今传诵不衰……除以扬琴独奏《柳娘三醉》之外，都以异军突起姿态。二胡独奏《双声恨》、《昭君怨》一曲将终，掌声响彻全场。”更可喜的是，吕文成的时代已开始有唱片。于是，他把自弹自唱的作品大量录制，他设计的“新腔”给粤剧清唱打开一条新路，也给人们一种开创新风的启示。社会上竞相仿效，使二三十年代的上海、香港、广州相继出现粤乐的创作热潮，从而摆脱了学舌于师承的旧路。

　　琴曲《洞庭秋思》

　　《洞庭秋思》为明代琴曲，作者不详。此曲以洞庭秋意为背景，写观洞庭之秋，而思潮起伏。碧水天高，烟波浩渺。人生之境，历经岁月之淘洗与沉淀，亦如洞庭水天澄然一色。所谓：“曾放扁舟溯楚天，清猿泪竹思凄然。廿年梦里湘山月，今夜分明在七弦。”其曲调高古雅正，意味悠远。

　　此曲谱最初见于《西麓堂琴统》。此后收于《琴书大全》、《松弦馆》、《大还阁》、《自远堂》、《天闻阁》、《梧雪山房》《诚一堂》、《照雨室琴谱》、《醒心琴谱》等诸多谱集中。

　　此曲之现存音像资料较丰富，其中包括：查阜西、李孔元、朱唏、谢孝苹、戴茹、吴自英、龚一、唐世璋，及摩尼天虹等琴家所奏之《洞庭秋思》，均各具特色。

美甲的起源及发展史推荐

美甲的起源及发展史推荐

　　在日复一日的学*中，大家都背过不少知识点，肯定对知识点非常熟悉吧！知识点也可以通俗的理解为重要的内容。掌握知识点有助于大家更好的学*。以下是小编为大家整理的美甲的起源及发展史，希望对大家有所帮助。

　　女士美容 带你领略美甲的起源及发展史

　　目前，美甲技术正从国外涌进国内，而在最早却是由东方传入西方。

　　埃及，早有保养指甲和染指甲的传统。公元3500年埃及纳麦法老，就已经用散沫花叶炸出红色的汁液染指甲，手掌和脚底，还用从昆虫分泌液中提炼的古铜色油做指甲染料。

　　而在*的古代，妇女们早就有以鲜花汁液(凤仙花俗称指甲花)染指甲的风俗。

　　漂亮的古埃及女人和古希腊时代的其他东方女人都做指甲。考古发现证明，他们甚至配备了装潢精美的豪华指甲用品盒。到17世纪才又有关于指甲的报道。

　　东方妇女把有机染料注入指甲内，以此希望他们的指甲预先染色。而欧洲女人却认为这种如此辛苦的指甲职业是多余的，他们热衷于喜爱的体操锻炼，以便使自己拥有纤细的手指和优美的手形。

　　但有一个男人却在欧洲推广指甲修饰，这就是法国国王路易·菲力浦，他于1830年使指甲修饰合法化。

　　大约19世纪末，出现了适用于欧洲女人的指甲修饰成套器具。

　　修指甲器具是用金银做的，器具盒用皮革和丝绒缝制。妇女们特别重视闪光软垫和闪光粉。应为在完全没有指甲油的情况下，用它们能在指甲上精巧的画出所渴望的珍珠闪光色来。同时，指甲表面因为涂了闪光粉而可以防潮湿。

　　*早在公元前3000年就出现了用蜂蜡，蛋白与明胶做的指甲油。公元600年时，宫廷里流行带金和银色的指甲油。

　　古埃及更有严格的限制，国王和王后才染深红色，贫民只能染淡色。

　　在古代*，地位很高的男人，女人都留超长的指甲，显示他们无须劳动，男士则显示他们的雄性力量及身份地位，这种传统保留了很长时间。

　　*清朝时期的皇宫贵妇们更是用镶珠嵌玉的豪华金属指甲套，以保护她们精心留饰的指甲，这应该算是最专业最豪华的美甲饰品。*的妇女在古代由于文化和环境的约束，不可能有专业的美甲师。

　　这种美容美发，美肤，美甲的工作一般油母亲传授，姐妹之间交流，婢女协助来完成。但从一些词汇如“纤纤玉指，“指若兰花，“肤如凝脂，“十指尖尖，“妙手如花等等中就可见古代妇女对于手部皮肤护理以及对指甲的修饰。

　　现代美甲兴起于20世纪。30年代美国好莱坞的明星及名流贵妇们，英国皇室贵妇们收集真甲，黏贴在先天性指甲残缺的指甲表面上，以改变手形的不美;好莱坞的女艳星因为手形不美而感到羞于展示双手。

　　化学工程师发明了贴片甲，丝绸甲，水晶指甲，那各类晶莹璀璨的美甲令好莱坞的明星们如痴如醉。

　　法国巴黎时装表演的 T型台上，服装模特们旋风般的变换服装，另指甲与服装的搭配显得相形见拙。法式贴片水晶甲的出现风靡了巴黎，也*卷了世界。

　　那美丽另人心动的美甲可以适合不同年龄不同才场合不同服饰的人们。20世纪 出现美甲*民化趋势，由于美甲的流行而出现美甲师。专业的美甲师必须经过严格训练，具备生理学，化学美学等方面的知识，以保护客人手的健康。

　　手是人的第2张脸，一双修长，秀美，有着艳丽的甲油色彩的手能格外增添女性魅力，可令人遗憾的是绝大多数女士的指甲，从坚硬程度到造型都不够完美。

　　当长到一定程度会突然断掉一个，另十指长短不一;还有相当一部分女士的指甲造型不美，要么扁*如扇，要么凸凹不*，在大众特别是男士面前展示自己的双手时，倍感尴尬，遗憾。

　　另外直接在自然指甲上上色后，两三天就开始剥落，美丽的指甲看上去斑斑驳驳，很不雅观，这是由于自然指甲会分泌油脂的生理现象导致的。

　　西方人通过多年的实践和研究，终于找到了弥补我们的自然甲缺陷的方法，那就是基础美甲。基础美甲是美甲程序中最重要的部分，是指用不同的材料来建立指甲的坚硬度，理想的造型和理想的.长度，它是指甲的保护层，又可令指甲油完美而长久。

　　基础美甲在现代美甲的发展中起了巨大的推动作用。对于白领女性及职业女性们，她们更需要的是基础美甲的护理和保养。

　　美甲的*代史

　　(1)美甲在国外:现代的美甲兴起于三十年代,在美国,开始只收集真人指甲粘贴到先天指甲有残缺的指甲上,然而收集真人指甲成本即高又极度受到限制.卫生又得不到保障,于是发展到贴片甲光疗甲等一系列人造指甲.早在30年前好莱坞知名演员已开始美甲,现在美国的美甲店遍布各条街道,与人们的生活密切相关,欧洲的法国 德国最为发达.亚洲的日本 韩国为代表.

　　(2)美甲在国内:现在的*已经有越来越多的女士了解美甲,并喜欢做美甲在1995年北京的李安女士成立了安丽泰乐玉指艺术有限公司,开创了国内美甲历史先河,*才开始拥有自己的美甲事业.在短短的几年时间内美甲行业开始被社会认可并接受.

　　随着国外美甲公司及美甲技术的不断冲击,令到*的美甲已经渐成市场,在03年的8月18日美甲已经被国家劳动部正式成为独立的职业工种.并拥有自己的行业代码.

　　美甲在*已经形成自己独特的风格,美甲店由小作坊逐渐过度到美甲沙龙.指甲吧.成为文化交流 艺术交流 艺术沟通 休闲娱乐 洽谈生意的好去处.

　　总结：美甲可以很明确的表现一个人的个性，更是美的体现，但是对于美甲常识人们还是更应该了解和学*，掌握美容起源与发展史很有趣哦，来学*下吧。

　　美甲保养知识

　　1、如不小心出现了指甲起翘的情况，最好及时修补。如果不能及时修复，最好在起翘处涂上一层亮 油，避免水分渗入引起指甲霉变，同时要尽快地找专业美甲师修护。

　　2、专业的美甲师将会告诉你，如果你要留指甲，需改变生活中手指的受力*惯，例如穿紧身内衣、提鞋、开汽车车门、开抽屉时，不要用手指尖直接用力，改变往常的用力*惯，否则指甲容易断裂。

　　3、*日需要在家做家务的MM，由于要接触水和洗涤用品，在家务劳动中，最好戴上手套，避免使用碱性洗涤剂使指甲变黄;干完家务后，要注意清洁双手，并让双手保持干爽。

　　4、经常旅行的人，随便配备一根砂条是必要的，遇到指甲前缘刮头发，最好用砂条将毛刺打磨掉。

　　5、指甲前缘下的指芯处容易藏垢，每晚洗脸时可以用牙刷清洁指芯，这样可以清洁，保持指甲处于干 净状态。

　　手部保养3个小知识

　　1.勤洗手：双手经常会接触很多的污物，所以要养成勤洗手的*惯。少用或不用带刺激性的酒精和肥皂。洗手后要及时护手霜，不但可以改善手的视觉效果，而且可以减少水分蒸发，保持手部必要的湿度和供给手部皮肤必需的营养。

　　2.多按摩：手指光节粗大，一定要按摩。用大拇指与食指逐个按摩每个指头，最最关键是要按摩手指的两侧，由根部到指尖的方向逐个按摩，手指慢慢就粗细匀称了，也可以购买按摩手指的小工具，同样有美化手指的功能哟。按摩手掌时，用拇指腹从另一掌心的拇指根部开始，向下呈半圆状，用力滑动。

　　3.多运动：1)模仿弹钢琴的动作，把双手*放在台面上，柔和地向下压，然后每次举一个手指，尽量举高。做此运动可使手轻快敏捷。这是最美的瞬间啊。2)展开五指，高举双手过头，每次做3~5分钟。这种运动可防止和减少手部青筋显露。3)先握紧拳头，然后用力松开，尽量伸展五指。每天做一次，每次3~5分钟。这种运动可以消除紧张，使手部柔软。

　　4.其他：指甲的保养首先要求人体必须摄入足够的蛋白质，指甲才会粉嫩粉嫩的。注意不要用牙咬指甲，这种恶*一定要改掉。指甲不可以太短，一是会失去对指端的保护作用，二是弄不好还会得甲沟炎。做做手膜，甘油跟水按3:7的比例调兑，洗完手就涂上它，睡前可以多涂点。手会嫩嫩的。其他的就不一一细说了。定期清理手部皮肤，不要太频繁，会损害手部皮肤的，十天半个月一次就好

陈氏太极拳的发展史以及套路介绍

陈氏太极拳的发展史以及套路介绍

　　对于太极拳，大家了解多少呢？比如太极拳的起源、发明人、套路以及它的发展是怎么样的呢？那小编在这里整理了陈氏太极拳的发展史及其套路。希望可以帮到感兴趣的朋友！

　　一、陈式太极拳的起源

　　陈氏始祖陈卜全家定居清风岭上的常阳村后，勤劳耕作，兴家立业，为了保卫桑梓不受地方匪盗危害，精通拳械的陈卜在村中设立武学社，传授子孙*拳练武。陈卜及其后代六世同堂，计有二世陈刚、三世陈琳、四世陈景元、五世陈堂、六世陈宗礼等人。到七世陈思齐、陈思孔、陈思怀三兄弟时开始分家立业。陈思齐传于第八世陈守身，又传于第九世陈我读、陈我讲、陈我诵、陈我漠史弟四人，再由陈我讲传于第十世陈汝信;陈氏另一支四七世陈思怀传于八世陈抚民，由陈抚民传于第九世陈奏乾与陈奏庭二人。

　　陈王庭(约1509年)又名陈奏庭，系明末文痒生、清初武痒生，文武双全。但却陈王庭报国无门，收心隐退，在耕作之余，依据自己祖传之一百单八式长拳，博采众家精化，结合易学上有关的阴阳五行之理，并参考传统中医学中有关经络学说及导引、吐纳之术，发明创造出了一套具有阴阳相合、刚柔相济的新型拳术，包括太极拳五路、炮捶一路、双人推手及刀、枪、棍、剑、锏、双人粘枪等器械套路。陈王庭老年能够造拳，还与一个叫蒋发的武林高手是分不开的。王庭公早年闯玉带山李际遇山寨时，曾结识李际遇部下一名战将蒋发，此人武艺也相当精湛，传说脚快如飞，可百步追兔。李际遇被清*镇村后，蒋发落难投奔了陈王庭，以陈王庭为友为师，自己甘愿为仆为徒，关系甚密，使陈王庭造拳有了切磋的对手，新造太极拳可以在实践中得以检验，不断修正。

　　二、陈式太极拳的理论来源

　　陈氏第九世传人陈王庭创造陈式太极拳的理论来源有四：

　　1.把拳术与易学的阴阳五行之变化相结合

　　人体是一个不断运动着的有机整体，易学认为，自然界一切事物的运动，无一不是阴阳的对立统一。人的生命运动，其本身就是阴阳对立双方，在不断的矛盾运动中取得统一的过程。易学认为，凡是属于温热的、上升的、明亮的、兴奋的、轻浮的、活动的等方面的事物或现象，统属于阳的范围;凡是属于寒冷的、下降的、晦暗的、抑制的、静止的待方面的事物或现象，统属于阴的范畴。而太极拳就顺从阴阳变化之理，在一招一势运作之中，阴中含阳，阳中具阴，阴阳互变，相辅而生。

　　2.把拳术与中医学中的导引、吐纳等理论相结合，将气功运用于拳术之中

　　中医学中的导引是*古代医学家们发明的一种养生术。主要是通过呼吸仰俯，手足屈伸的形体运动，使人体各部血液精气流通无阻，从而促进身体的健康。在太极拳中的应用即把意与形相结合，使心脏生理正常，从而引导血气于身畅通。*古代医学家认为，心为神之居，主掌血脉运行，对人体各个脏腑均有重要的调节作用，是人类生命活动的主宰，人人身上最重要的脏器，位于五官之首。五脏主藏精气论中以心藏神，肺藏魄，肝藏魂，肾藏志，脾藏意。人体全身的血液依赖于心脏的推动作用才可以输送到全身各个部位。因此，陈王庭在创造太极拳时，把始祖陈卜所传授下来的一百单八势长拳等状术与中医的导引相结合，在周身放松的条件下，使形体的运动符合并且能够促进血液的循环。演练太极拳可使心气旺盛，心血充盈，脉道通利，心主血脉的一切功能正常发挥，血液在脉管内正常运行，起到练拳养生的作用。否则，会使演练者气血不足，引起推动血液运行循环的力量减弱，脉道堵塞，产生病变，不利于演练者的身体健康。吐纳，也是*古代医学家们所发明的一种养生术。吐，即从口中吐出，意为呼气和吸气;纳，即收入，意为吸气，由鼻孔而入。吐纳术就是呼吸之术，通过口吐浊气，鼻及清气，吐故纳新，服食养身，使形神相亲，表里俱济。

　　肺脏主掌呼吸之气，呼吸功能是人体重要的生理功能之一。人体在一生之中，需要不停地进行新陈代谢，在新陈代谢过程中，要消耗掉大量的清新之气(即氧气)，产生出大量的浊气(即二氧化碳)。吸进氧气，排出二氧化碳全靠肺的呼吸、吐纳功能。太极拳把拳术着势的形体运动与吐故纳新相结合，首先保证形体运动不能妨碍人体的肺脏呼和浩特吸运动，以保障肺脏机能正常发挥，新陈代谢自然进行。其次，通过拳术着势的形体运动来促进人体内部宗气的形成。所谓宗气，与叫大气，是相对于先天元气而论的后天之气，是人之生**本。宗气的功能就是推动肺的呼吸和心血在脉管内的运动。宗气主要是由肺脏吸入的自然界之清气与脾胃所化生的水谷精微之气相结合而成，集聚于胸中，称作上气海，是全身之气运动流行的本始。第三，通过拳术着势的形体运动来促进人体宗气的分布，在心脏、肺脏的协同下，将上气海中之宗气通过血脉分别送入全身各个脏腑组织器官，达到全身表里上下，肌肤内脏，发挥其滋润营养之作用。太极拳把拳术的形体运动与中医学中的导引、吐纳等理论相结合，使形体运动更有益于身体健康和技击功能的发挥。

　　3.把拳术与中医学中的经络学说相结合

　　*古代中医经络学说主要是论述人体经络系统的生理功能、病理变化，以及经络与脏腑之间的相互关系的学说，是*古代知学理论袋子体系的重要组成部分。经络是运行全身气血，联络肺腑肢节，沟通表里、上下、内外，调节体内各部分功能活动的通路，是经脉、络脉及其连属组织的总称，是人体特有的组织结构和联络系统。经络系统通过有规律的`循行和错综复杂的联络交会。把人体的五脏六腑、四肢百骸、五官九窍、皮肉`筋脉等组织官联结成一个统一的有机整体，从而来保证人体生命活动的正常进行。

　　其一，把拳术与经络系统的联络作用相结合。人体是一个由五脏六腑、四肢百骸五官降窍、皮肉筋内等组成的整体。它维护机体的协调统一，主要就是通过经络系统的联络作用。十二正经及十二经别纵横交错，入里出表，通上达下，循行于脏腑和官窍之间;奇经八脉联系与调节正经;十三经筋与十二皮部联络筋脉皮肉。陈五庭将人体经络学说中的联络作用应用于太极拳术之中，就形成了太极拳技击理论之一的“一静无有不静，一动百骸皆随”。

　　其二，把拳术与经络系统的运输作用相结合。人体的各组织器官，均需要气血的濡润滋养，以维持正常的生理活动。而气血之所以畅通无阻，通达于周身，营养脏腑组织，抗御外邪，保卫机体，必须得依靠经络系统的传注。陈王庭将经络系统的运输作用应用于太极拳术之中，通过经脉运行血气而营养阴阳，以养丹田刚中柔表之气，溢发于体外，助于技击施展;濡筋骨，使自己体格健壮，表里筋骨坚实，内气充足，以此承受、化解外来之击;利关节，使演练者身体各部位活动轻灵，以己不动化彼之动，后趁势出击，克敌制胜。

　　其三，把拳术与经络系统的感应传导作用相结合。所谓感应传导，就是经络系统对于外界的刺激的感觉，有传递通导作用，即为人体的触觉系统。陈王庭将经络系统的感应传导作用应用于太极状术之中，保证以静制动，后发制人的顺利完成。正如《拳论》云：“彼不动，己不动;彼微动，己先动”。

　　其四，把拳术与经络系统的调节作用相结合。人体的经络系统不仅具有联络作用、运输作用和感应传导作用，同时，它还能够保持人体各部机能活动的*衡与协调。陈王庭将经络系统的调节作用应用于太极拳术之中，领先经络的*衡与协调作用对身体的和部位进行灵活调节，变幻虚实，以虚诱敌，引实落空，避其实而击其虚，从而克敌制胜。

　　4.综合百家拳术之长，独树一帜

　　陈王庭创造太极拳时，从戚继光所编的《三十二势拳经捷要》中吸取精妙，采纳了二十九势，即懒扎衣、金鸡独立、采马拳、七星拳、雀地龙、悬脚虚、伏虎势、兽头势、朝天蹬、朝阳手、指裆势、跨虎势、当头炮等。由于陈式太极拳既广纳诸家拳术之长，又有自己独特的神奇之处，所以每战必胜，拳理上包容万家，独树一帜，不断发扬光大。太极拳各流派的出现及其发展太极拳自陈王廷首创之后，在陈家沟世代相传，陈式子孙妇孺皆知，老幼皆练。陈家沟的人丁越来越兴旺，练太极拳之风也愈来愈盛，后浪推前浪,历代都有名拳师。三百年来，历经陈氏子孙及其门徒的不断丰富和发展，太极拳便成为我国重要的拳种之一。

　　从《陈式家谱》可知，陈王廷三子一孙的拳艺一般，玄孙甲弟则拳艺精到，但从此后继无人。然而，陈王廷的族系第四代秉壬、秉旺、秉奇三兄弟,是陈家沟著名的太极拳手，人称三雄，与同族陈公兆、陈大兴齐名。不过，这时陈王廷所创的七种拳套，已由博返约，原有的一百零八式长拳和太极拳(十三式)第二路至第五路，在陈家沟已很少有人练*，而第一路、炮捶(现代陈式太极拳第二路)，推手和粘枪，则精益求精。至五传陈长兴和陈有本时，为适应不同的学*对象，第一路太极拳又有老架和新架之分，至六传又派生了赵堡架。

　　新架据说是陈有本所创，架式与老架一样宽大，逐渐扬弃了某些高难度的动作，陈家沟人称之为“略”。陈有本的门徒族侄陈清萍，也创造了一套架式，小巧紧凑，动作缓慢，练会后逐步加圈，在不改变套路的原则下，由简到繁，以至极为复杂，逐步提高拳艺的技巧难度，与陈有本同时的陈家沟拳师陈长兴，承祖辈的老架系统，架式宽大，难度高，直到他的学生杨露禅在北京传*拳艺时，为了适应保健需要，有逐渐改变了拳套动作，遂成杨式太极拳。后又从杨式派生了吴式太极拳，其创始人为吴鉴泉。

　　三、陈式太极拳的新旧套路

　　（一）陈式太极拳传统套路

　　1.头套十三式(66式)

　　2.二套(27式)

　　3.三套(24式)又称大四套捶

　　4.红拳(23式)

　　5.五套(29式)

　　6.长拳108式

　　7.炮捶(俗称二路71式)

　　8.器械(刀，枪，棍，钩等多种)

　　9.对练套路

　　(以上由陈王廷所创)

　　（二）陈式太极拳新编套路

　　1.陈式心意混元太极拳十八式(又称美人太极拳)

　　2.陈式四十八式心意混元太极拳

　　3.陈式心意混元太极拳三十二式(又称三十二式炮捶)

　　4.陈式二十四炮

　　5.陈式心意混元太极剑及美人太极剑等

　　(冯志强根据陈发科晚年所定的拳架，经过四十余年的潜心究*于上世纪九十年代末期所创)

　　6.陈式太极拳36式普及架(陈全忠大师在老架一路基础上创编，更适合初学者)

咏雪的古诗文

　　1、《江雪》

　　唐·柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　2、《问刘十九》

　　唐·白居易

　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

　　晚来天欲雪，能饮一杯无。

　　3、《白雪歌送武判官归京》

　　唐·岑参

　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

　　将军角弓不得控，都护铁衣冷犹着。

　　瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

　　中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

　　纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

　　轮台东门送君去，去时雪满天山路。

　　山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　4、《逢雪宿芙蓉山主人》

　　唐·刘长卿

　　日暮苍山远，天寒白屋贫。

　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。

　　5、《雪梅》

　　宋·卢梅坡

　　梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

　　梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

　　6、《送卢员外》

　　唐·薛涛

　　玉垒山前风雪夜，锦官城外别离魂。

　　信陵公子如相问，长向夷门感旧恩。

　　7、《观猎》

　　唐·王维

　　风劲角弓鸣，将军猎渭城。

　　草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

　　忽过新丰市，还归细柳营。

　　回看射雕处，千里暮云*。

　　8、《梅花》

　　宋·王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　9、《北风行》

　　唐·李白

　　烛龙栖寒门，光耀犹旦开。

　　日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。

　　燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。

　　倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。

　　别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。

　　中有一又白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。

　　箭空在，人今战死不复回。

关于雪的古诗文

关于雪的古诗文

　　古人的.诗文作品中，记录了那些年他们下雪天干过的事儿，恰逢北京今冬初雪，我们就循着这些“雪泥鸿爪”来看看古人在下雪天的闲情雅致吧。为大家分享了雪的古诗文，一起来看看吧！

　　湖心亭看雪

　　（明）张岱

　　崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拿一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。

　　到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人！”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者！”

　　咏雪 / 咏雪联句

　　南北朝：刘义庆

　　谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤,公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”公大笑乐。即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。

　　雪

　　天公翦(jiǎn)水，宇宙飘花，品之，有四美焉：落地无声，静也；沾衣不染，洁也；高下*均，匀也；洞窗掩映，明也。宜长松修竹，老梅片石；怪石崚(léng)嶒(céng)，深林窈（yǎo）窕（ tiǎo）；寒江远浦，断岸小桥；古刹(chà)层峦，疏篱幽径；老叟披蓑垂钓，骚人跨蹇（jiǎn）寻诗；小酌清谈，高楼长啸；船头茶灶飘烟，座上黛眉把盏；老僧对坐，韵士闲评；披鹤氅(chǎng)，纵步园林，御貂裘，登临山水。如此景况，何必峨嵋千尺？

　　霁雪

　　【唐】戎昱

　　风卷寒云暮雪晴，

　　江烟洗尽柳条轻。

　　檐前数片无人扫，

　　又得书窗一夜明。

　　对雪

　　【唐】高骈

　　六出飞花入户时，

　　坐看青竹变琼枝。

　　如今好上高楼望，

　　盖尽人间恶路岐。

　　雪梅

　　【宋】卢梅坡

　　梅雪争春未肯降，

　　骚人搁笔费评章。

　　梅须逊雪三分白，

　　雪却输梅一段香。

　　踏莎行

　　【宋】吕本中

　　雪似梅花，梅花似雪。

　　似和不似都奇绝。

　　恼人风味阿谁知？

　　请君问取南楼月。

　　记得去年，探梅时节。

　　老来旧事无人说。

　　为谁醉倒为谁醒？

　　到今犹恨轻离别。

　　寿阳曲·江天暮雪

　　【元】马致远

　　天将暮，雪乱舞，

　　半梅花半飘柳絮。

　　江上晚来堪画处，

　　钓鱼人一蓑归去。

　　汉东道中

　　【唐】蒋吉

　　九十九冈遥，天寒雪未消。

　　羸童牵瘦马，不敢过危桥。

　　雪望

　　【清】洪升