渭城曲音律和古诗的关系

王维的渭城曲诗句

王维的渭城曲诗句

　　王维渭城曲，这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别*演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。下面我们来看看王维的`渭城曲诗句，欢迎阅读。

　　渭城曲

　　作者：王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　注解

　　１、渭城：就是咸阳，现今陕西省西安市。

　　２、浥：湿润。

　　３、客舍：旅馆。

　　４、柳色：柳象征离别。

　　５、阳关：古关名，在甘肃省敦煌西南，由于在玉门关以南，故称阳关，是出塞必经之地。

　　译文

　　渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，

　　客舍周围青青的柳树格外清新。

　　老朋友请你再干一杯饯别酒吧，

　　出了阳关西路再也没有老友人。

　　赏析

　　这是一首送别的名曲。一题作《送元二使安西》。赴安西必经阳关，即今甘肃敦煌。诗的首二句点明送别的时令、地点、景物；三、四句写惜别。前两句为送别创造一个愁郁的环境气氛，后两句再写频频劝酒，依依离情。

　　此诗后来被编入乐府，广为传诵，成为饯别的名曲。或名《阳关曲》，或名《阳关三叠》。白居易《对酒五首》之一有：“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”句，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒’。”

　　所谓《阳关三叠》，是因为咏唱时，首句不叠，其他三句都再唱。然而，有人认为仅有末句重叠三唱。按白乐天所说的“第四声”，则应是首句不叠，其他三句重叠。不然“劝君”一句不可能为“第四声”。

《渭城曲·渭城朝雨浥轻尘》古诗词翻译及赏析

《渭城曲·渭城朝雨浥轻尘》古诗词翻译及赏析

　　在日常学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗的格律限制较少。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编帮大家整理的《渭城曲·渭城朝雨浥轻尘》古诗词翻译及赏析，希望对大家有所帮助。

　　《渭城曲·渭城朝雨浥轻尘》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家王维。其古诗全文如下：

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　【前言】

　　《渭城曲》原是唐代诗人王维在送别友人去边疆时写下的一首七言绝句，它描写的是一种最有普遍性的离别，没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别*演唱，成为最流行、传唱最久的古曲。现代艺人童丽有一张同名音乐专辑《渭城曲》，收录了13首现代歌曲，以古典曲风演绎了诗歌中所描绘的惜别之情。

　　【注释】

　　（1）渭城曲：另题作《送元二使安西》，或名《阳关曲》或《阳关三叠》。

　　（2）渭城：在今陕西省西安市西北，即秦代咸阳古城。浥：润湿。

　　（3）客舍：旅馆。柳色：柳树象征离别。

　　（4）阳关：在今甘肃省敦煌西南，为自古赴西北边疆的要道。

　　（5）故人：老朋友

　　【翻译】

　　渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，客舍周围青青的柳树格外清新。老朋友请你再干一杯饯别酒吧，出了阳关西路再也没有老友人。

　　【赏析】

　　白居易《对酒五首》之一有“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”的句子，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒’”。王维的这首诗之所以另有一题为《阳关三叠》，是因为咏唱时，首句不叠，其他三句都再唱。然而，有人认为仅有末句重叠三唱。按白居易所说的“第四声”，则应是首句不叠，其他三句重叠。不然“劝君”一句不可能为“第四声”。由于这首诗语言朴实，形象生动，道出了人人共有的依依惜别之情，在唐代便被谱成了《阳关三叠》，后来又被编入乐府，成为饯别的名曲，历代广为流传。安西，是唐代*为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。渭城在长安西北，渭水北岸。

　　前两句写送别的时间，地点，环境气氛，为送别创造了一个愁郁的氛围。清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都是极*常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，*日车马交驰，尘上飞扬，而送别的时候，朝雨乍停，天气清朗，道路显得洁净、清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。客舍，原本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。

　　选取这两件事物，是作者有意关合送别。它们通常总是和羁愁别恨联结在一起，而呈现出黯然销魂的情调。而此刻，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌——“客舍青青柳色新”。*日路尘飞扬，路旁柳色常会笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。

　　绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴*上如何频频举杯、殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望，等等，一概舍去，只剪取饯行宴*即将结束时主人的劝酒辞：“再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。”诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。宴*已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主人的这句脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。

　　三四两句写惜别，是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又会经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。

　　这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情关心，包含着前路珍重的`殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走他的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，不仅仅只是属于行者的。临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。

　　诗的前二句，作者运用了起兴的手法，这是自《诗经·小雅·采薇》的“昔我往矣，杨柳依依”以来，文学作品表现惜别之情时常用的意象。后两句将深切的惜别、关切、担忧等复杂的感情寄寓在“劝酒”这一举动之中。“西出阳关无故人”，一言朋友所去之地陌生，二言那里人迹稀少；三言朋友自此一别，则知己难求。如此，则对友情的珍惜，对离别的无奈，对朋友的关切，尽蕴于杯中了。所谓“惜别意悠长不露”，情真意切而不说破。明代李东阳在《麓堂诗话》中说：“作诗不可以意徇辞，而须以辞达意。辞能达意，可歌可咏，则可以传。王摩诘‘阳关无故人’之句，盛唐以前所未道。此辞一出，一时传诵不足，至为三叠歌之。后之咏别者，千言万语，殆不能出其意之外。必如是方可谓之达耳。”

渭城曲古诗的意思（经典咏流传渭城曲）

小朋友们听了这么多期“中国唱诗班”有没有发现，古代的诗人们在与朋友分别的时候总是喜欢写诗。哈哈，没错，今天我们要介绍的这首古诗，也是一首有名的送别诗，叫做《渭城曲》，作者是唐朝诗人王维。

王维多才多艺，精通诗、书、画和音乐，有相当高深的艺术造诣。不过在盛唐开元和天宝年间，仍是以诗的成就最为突出，不仅和年长他十二岁的孟浩然合称“王孟”，同时还有“诗佛”之称。苏东坡曾说王维的作品总是“诗中有画，画中有诗”，这首《渭城曲》就是一个很好的例子。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

渭城，在今天陕西省西安市西北，位于渭水北岸。对于生活在公元八世纪的王维来说，是一个有着一千多年历史的古城，其实就是秦朝的都城咸阳，自古以来一直是西部的战略重镇。

这天，王维有个朋友要从渭城前往西北边疆，王维在这里为他践行，然后就作了这首诗。

前两句诗交代了送别的时间、地点和环境气氛。时间是清晨，地点是渭城的一间客舍，客舍就是今天的旅馆。随着“渭城朝雨浥轻尘”以及“客舍青青柳色新”的描写，我们仿佛可以看到在客舍周围的柳树，因为早晨的一场雨，显得格外的清新。整个氛围虽然略显忧伤但又充满着光明和希望，因为早晨的雨已经停了，“浥”是湿润的意思，表示这场雨下得并不大，这么一来*日经常尘土飞扬的道路，反而显得特别的洁净清爽，格外适合远行。

在这首诗里提到的第二个地名就是阳关，阳关在今天甘肃省敦煌西南，当时阳关以西还是非常荒凉的，所以，尽管唐朝国力强盛，内地与西域来往频繁，但无论是出使或是从军阳关之外，都会被视为是一种壮举。在这样的背景之下，诗人一方面祝愿友人西出阳关之后能够实现自己的抱负，一方面也不免心疼朋友此去势必要吃不少苦头。再一想到今日一别，下次相聚不知道会是什么时候，想着想着自然就忍不住伤心。但千言万语一时又不知该从何说起，只能再真心地敬上一杯酒，一切尽在不言中，只是告诉朋友，不要推辞了，干了吧，等你出了阳关以后就没有老朋友了啊。

这首《渭城曲》后来还被谱成了乐曲，叫做《阳关三叠》，从此就流传得更广了。

什么叫做音律

什么叫做音律

　　乐音体系中各音的绝对音高及其相互关系叫做音律。那么大家知道什么叫做音律吗?下面来学*下!

　　律制：当各律在高度上做精密的规定而形成一种体系时，就成为律制。例如十二*均律就是一种律制。

　　律学：运用数学方法，研究乐音之间音高的相互关系以及各种律制的学科叫律学。

　　泛音：发音体(如琴弦)在整体振动的同时，它的1/2、1/3、1/4以及更小的部分也在进行着复合振动。在我们听到“基音”——就是由发音体整体振动发 出的那个最明显的音的同时，在它的上方还有很多音，那些音就叫做泛音。其实我们听到的每一个乐音都是“复合音”。

　　泛音列：把一个基音的所有泛音按音高顺序排列的音列，叫泛音列(亦称分音列)。

　　第一个音(c)是基音，从第二个音起为泛音(亦称“分音”)。按每个音的编号依次称做第二泛音(亦称第二分音)、第三泛音(第三分音)

　　上例中每个音的编号，也表示该泛音是山发音体(弦)的'几分之一发出的。如编号为“3”的第三泛音即是弦的1/3振动发出的，编号为“5”的第五泛音是弦的1/5振动发出的。

　　上例中的编号还表示该音的频率是基音频率的倍数。如第四泛音频率是基音频率的四倍，第八泛音频率是基音频率的八倍。

　　音乐史上曾经采用过多种律制。至今普遍采用的是十二*均律、五度相生律和纯律。

　　五度相生律：根据泛音列中第二泛音与第三泛音之间的纯五度关系依次产生各律的律制，叫五度相生律。

　　纯律：用泛音列中第二泛音与第三泛音之间的纯五度，与第四、五泛音之间的大三度关系作为生律要素，从而构成各律的律制，叫做纯律。

　　十二*均律：将一个八度分为十二个均等部分(十二个半音)的音律，叫做十二*均律。

　　世界上最早计算出十二*均律的人是我国明代的律学家、历学家朱载堉(1536-1612)。他创造的“新法密率”是音乐史上最早阐明十二*均律的学说，与今日的十二*均律基本相同。

　　半音：十二*均律中最小的音高距离叫半音。每个八度中有十二个半音。

　　在钢琴、风琴等键盘乐器上，任何两个相邻的琴键(包括黑键与白键)所发出的音，都是半音关系。

　　全音：两音之间音高距离等于两个半音的叫全音。

　　在键盘乐器上，任何相隔一个琴键(包括黑键与白键)的两个音，都构成全音。

　　一个八度内包含十二个半音，也就是有六个全音。

　　基本音级之间的半音与全音：在音列的各基本音级(相当于钢琴的白键)之间，相邻音级的音高关系有五个全音关系，即C—D、D--E、F—G、G—A、A— B(在键盘上，上述每一对邻音之间都有一个黑键);而在E—F、B—C之间都是半音关系(这两对邻音之间没有黑键).

　　总之，在音列中，相邻的基本音级之间，除E—F、B—C之间是半音关系外，其余各邻音间均为全音关系。

　　古代诗歌按音律分为什么：

　　1、古代诗歌按音律分，可分为（古体诗）和（*体诗）两大类。

　　2、古诗分类

　　按音律分类，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗题材的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。后来乐府成为了一种诗歌体裁。（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。）

　　（2）*体诗：与古体诗相对的*体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的*仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，*仄、押韵、对偶都有一定要求。从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

王维《渭城曲》

渭城曲

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　注解

　　１、渭城：就是咸阳，现今陕西省西安市。

　　２、浥：湿润。

　　３、客舍：旅馆。

　　４、柳色：柳象征离别。

　　５、阳关：古关名，在甘肃省敦煌西南，由于在玉门关以南，故称阳关，是出塞必经

　　之地。

　　译文

　　渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，

　　客舍周围青青的柳树格外清新。

　　老朋友请你再干一杯饯别酒吧，

　　出了阳关西路再也没有老友人。

　　赏析

　　这是一首送别的名曲。一题作《送元二使安西》。赴安西必经阳关，即今甘肃敦煌。诗的首二句点明送别的时令、地点、景物；三、四句写惜别。前两句为送别创造一个愁郁的环境气氛，后两句再写频频劝酒，依依离情。

　　此诗后来被编入乐府，广为传诵，成为饯别的名曲。或名《阳关曲》，或名《阳关三叠》。白居易《对酒五首》之一有：“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”句，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒’。”

　　所谓《阳关三叠》，是因为咏唱时，首句不叠，其他三句都再唱。然而，有人认为仅有末句重叠三唱。按白乐天所说的“第四声”，则应是首句不叠，其他三句重叠。不然“劝君”一句不可能为“第四声”。

跟过年有关系的古诗96句

　　1、且如今年冬，未休关西卒。（杜甫：《兵车行》）

　　2、秋月杨明恽，冬岭秀寒松。（陶渊明：《四时》）

　　3、南邻更可念，布破冬未赎。（陆游：《十月二十八日风雨大作》）

　　4、冬尽今宵促，年开明日长。（董思恭：《守岁》）

　　5、鸣笙起秋风，置酒飞冬雪。（王微：《四气诗》）

　　6、隆冬到来时，百花即已绝。（*：《梅》）

　　7、不知*水花先发，疑是经冬雪未销。（张谓：《早梅》）

　　8、儿童冬雪闹比邻，据岸愚儒却子珍。（陆游：《秋日郊居》）

　　9、邯郸驿里逢冬至，报膝灯前影伴身。（白居易：《冬至夜思家》）

　　10、天时人事日相催，冬至阳生春又来。（杜甫：《小至》）

　　元日（宋）王安石

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏；

　　千门万户曈曈日，总把新桃换旧符

　　春雪韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　春思皇甫冉

　　莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。

　　家住层城邻汉苑，心随明月到胡天。

　　机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。

　　为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。

　　元旦试笔陈献章

　　天上风云庆会时，庙谟争遗草茅知。

　　邻墙旋打娱宾酒，稚子齐歌乐岁诗。

　　老去又逢新岁月，春来更有好花枝。

　　晚风何处江楼笛，吹到东溟月上时。

　　丁卯元日钱谦益

　　一樽岁酒拜庭除，稚子牵衣慰屏居。

　　奉母犹欣餐有肉，占年更喜梦维鱼。

　　钩帘欲连新巢燕，涤砚还疏旧著书。

　　旋了比邻鸡黍局，并无尘事到吾庐。

　　过五原胡儿饮马泉李益

　　绿杨著水草如烟，旧是胡儿饮马泉。

　　几处吹笳明月夜，何人倚剑白云天。

　　从来冻合关山路，今日分流汉使前。

　　莫遣行人照容鬓，恐惊憔悴入新年。

　　湖口送友人李频

　　中流欲暮见湘烟，岸苇无穷接楚田。

　　去雁远冲云梦雪，离人独上洞庭船。

　　风波尽日依山转，星汉通霄向水悬。

　　零落梅花过残腊，故园归去又新年。

　　新年作刘长卿

　　乡心新岁切，天畔独潸然。

　　老至居人下，春归在客先。

　　岭猿同旦暮，江柳共风烟。

　　已似长沙傅，从今又几年。

　　戏答元珍欧阳修

　　春风疑不到天涯，二月山城未见花。

　　残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。

　　夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。

　　曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

古诗苏轼江城子带拼音

古诗苏轼江城子带拼音

　　《江城子》是著名诗人苏轼的作品之一，以下是小编为大家整理的古诗苏轼江城子带拼音相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　《江城子·密州出猎》带拼音

　　老夫(lǎofū)聊(liáo)发(fā)少年(shàonián)狂(kuáng)。

　　左(zuǒ)牵(qiān)黄(huáng)， 右(yòu)擎(qíng)苍(cāng)。

　　锦(jǐn)帽(mào)貂裘(diāoqiú)， 千(qiān)骑(ji4)卷(juǎn)*(píng)冈(gāng)。

　　为(wéi)报(bào)倾城(qīngchéng)随(suí)太守(tàishǒu)，亲(qīn)射(shè)虎(hǔ)， 看(kàn)孙(sūn)郎(láng)。

　　酒(jiǔ)酣(hān)胸(xiōng)胆(dǎn)尚(shàng)开张(kāizhāng)。

　　鬓(bìn)微(wēi)霜(shuāng)， 又(yòu)何妨(héfáng)。

　　持(chí)节(jié)云(yún)中(zhōng)， 何日(hérì)遣(qiǎn)冯唐(féngtáng)。

　　会(huì)挽(wǎn)雕(diāo)弓(gōng)如(rú)满(mǎn)月(yuè)，西(xī)北(běi)望(wàng)， 射(shè)天(tiān)狼(láng)。

　　【注释】

　　又名《江神子》。

　　双调，七十字，*韵。

　　孟启《本事诗·徵异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗：“欲知肠断处，明月照孤坟。”

　　【品评】

　　苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。“不思量，自难忘”两句，看来*常，却出自肺腑，十分诚 挚。“不思量”极似无情，“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀。这种感情 深深地埋在心底，怎么也难以消除。读惯了词中常见的那种“一日不思量，也 攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写 出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消 退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活 一样，*淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似 淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。此 词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的 烙印。梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的少妇，形象很美，带 出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都 很显然。苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍 老。王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后 的无限哀痛。生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。 末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的 思念更是惓惓不已。

　　十年生死两茫茫，这样饱含依恋的深厚情意的`句子永远不会是为一个红颜知己准备的，只能是举案齐眉的夫妻。

　　爱情与死亡是永恒的主题，尤其是有着死亡段落的爱情。这样的惊心动魄被这轻轻淡淡的七个字道尽了曾经相濡以沫的爱人永隔阴阳已经多少个黄昏，思之不得见之，念之不得语之，只留得记忆中残存的欢景愉时，当作泡过千次的茶，反复温*着熟悉的味道，凭吊十年前的红袖添香；“十年生死两茫茫”，“茫茫”的何止“生死”，十年了，一切皆“茫茫”，皆“今非昔比”了。佳人永驻彼侧，只留得此侧的戴冠少年磨成垂垂老者，梦里不变得依旧是那双红酥手。也只有这份感情没有“茫茫”而去了，即使死者已逝，但生者永记，在每个月明相思之夜，不思量间，自会神回小轩窗，自会肠断短松岗，思念、无奈、悲切、感慨，一句“茫茫”，诉尽心事！

　　“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人的种种忧愤，包括在容颜的苍老、形体的衰败之中。“相顾无言，惟有泪千行”！“无言”。包括了万语千言，表现了“此时无声胜有声”的沉痛之感。如果彼此申诉各自的别后种种，相忆相怜，哪将又从何说起啊？！一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不再存在了。

关于春节的七律古诗

关于春节的七律古诗

　　无论是身处学校还是步入社会，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。还苦于找不到好的古诗？下面是小编整理的.关于春节的七律古诗，希望能够帮助到大家。

　　1、《拜年》

　　文征明

　　不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。

　　我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。

　　2、《除夜》

　　白居易

　　病眼少眠非守岁，老心多感又临春。

　　火销灯尽天明后，便是*头六十人。

　　3、《元日》

　　王安石

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

　　千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

　　4、《元日（玉楼春）》

　　毛滂

　　一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沈冻酒。

　　晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。

　　佳人重劝千长寿，柏叶椒花芬翠袖。

　　醉乡深处少相知，只与东君偏故旧。

　　1、《甲午元旦》

　　清·孔尚任

　　萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。

　　剪烛催干消夜酒，倾囊分遍**钱。

　　听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。

　　鼓角梅花添一部，五更欢笑拜新年。

　　2、《新年有感》

　　钱来苏

　　金瓯何事告凋残，此责当涂敢自宽。

　　遥望中原烽火急，狂流一柱在延安。

　　满地疮痍不忍看，三边耕织有余欢。

　　勤劳无逸能兴国，士马腾欢敌胆寒。

　　3、《癸巳除夕偶成》

　　清·黄景仁

　　千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。

　　悄立市桥人不识，一星如月看多时。

　　年年此夕费吟呻，儿女灯前窃笑频。

　　汝辈何知吾自悔，枉抛心力作诗人。

　　4、《凤城新年辞》

　　查慎行

　　巧裁幡胜试新罗，画彩描金作闹蛾；

　　从此剪刀闲一月，闺中针线岁前多。

　　5、《迎春》

　　叶燮

　　律转鸿钧佳气同，肩摩毂击乐融融。

　　不须迎向东郊去，春在千门万户中。

　　6、《除夜》

　　唐·来鹄

　　事关休戚已成空，万里相思一夜中。

　　愁到晓鸡声绝后，又将憔悴见春风。

　　7、《卖痴呆词》

法律与道德的关系论文

法律与道德的关系论文

　　在社会的各个领域，大家都经常看到论文的身影吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。你写论文时总是无从下笔？以下是小编为大家收集的法律与道德的关系论文，欢迎阅读与收藏！

　　摘要：

　　法律与道德的关系问题，在古今中外的社会、道德、政治和法律思想中，一直是个争论不休的热门话题。有的人认为法律即道德，违反道德的法律是“恶法”，不具备法的属性；有的人认为法律是法律，道德是道德，两者有严格的界限；另外的一些人则认为法律与道德有联系，但没有必然的联系。事实上，法律与道德有着密切的必然联系，两者在维护社会秩序中发挥着重要作用，它们相辅相成，互为补充，相互渗透。随着社会的不断发展，法律与道德的关系在新时期出现新的内容，两者的融合更加紧密，研究法律与道德的关系，对于现阶段我国建设社会主义法治国家，实现德治与法治的统一，维护社会的稳定与和谐具有重要意义。

　　关键词：

　　法律；道德；统一；法治

　　一、法律与道德的辩证统一关系

　　法律和道德都是人类社会特定经济关系的产物，法律属于社会制度范畴；道德属于意识形态范畴。两者都是调控社会关系和人们行为的重要机制。法律是由国家制定并强制实施的行为规范，道德是依靠人们的内心信念、传统*惯和思想教育调整行为的规范。两者各有所长，也各有所短。只有两者并立互补，协调发展，才能使社会、国家得以有效的维系和保障。

　　（一）法律与道德的内涵

　　法律是统治阶级意志的体现。一般来说，法律有广义和狭义之分。狭义的法律是指全国*大会及其常委会制定的规范性法律文件。广义的法律则是指一切有权制定规范性法律文件的国家机关制定的规范性文件。这里说的一切国家机关包括了各自、自治区、直辖市的权力机关和行政机关。法律有四个特征。

　　一是法律是概括的、普遍的、严谨的社会规范。

　　二是法律必须国家制定和认为的。

　　三是法律规定的权利与义务是国家认可和保障的。

　　四是法律由国家强制力来保障实施的。

　　道德是人和人关系中表现出来的一种行为规范。道德一般有四个特性。第一是规范性。它是一种行为规范，是人们行为的一种标准。第二是渗透性。道德规范渗透到社会生活的各个领域。第三是稳定性。道德规范的稳定性比法律还要强。一种道德观念形成的道德规范上百年、上千年不会变的。最后它与法律的最大区别主要是自律叫自律性。道德按它调节的社会关系领域来分类，一般可分为三类：社会公德、职业道德、婚姻与家庭道德。道德的本质是社会成员之间、人与人之间关系最深刻的反映。它是人类文明的一种现象，最能反映人的本质的就是人和人的关系，是人类诞生、进化和成长过程中完善自己的一种尺度或一个标志。

　　（二）法律与道德的区别

　　道德与法律两者相辅相成，法律需要道德的支撑，道德需要法律的辅佐，但是两者也有区别：

　　一是两者调整的对象不同。道德和法律在调整对象方面的区别主要体现为：道德主要是通过对人们内心的信念和思想动机的调整来影响人们的外部行为；法律主要指向人们的外部行为，要求人们外部行为的合法性。具体来讲，道德命令是内在的、自觉的，法律史外在的、强制的。道德包含动机方面的考虑，要求人们根据伦理责任的意识行动，法律则不考虑潜在的动机，主要以行为的外在方面作为依据。

　　二是调整的手段不同。道德调整主要建立在社会主体的伦理认同和道德评价基础上，它通过社会舆论的批评与谴责及主体的自我反省促成主体遵守道德。法律调整主要通过有组织的国家强制力保证法律得到实施。法律对违法行为规定了强制制裁措施，在主体违法时国家机关就应当对违法者实施制裁。可见，道德的主要调整手段是社会舆论的压力，法律调整的主要手段是国家强制力。前者比较分散，后者则是有组织的。

　　三是调整的范围不同。道德调整的范围大于法律。许多行为受到道德的调整，但没有被纳入法律的调整范围，不为法律禁止也不为法律所保护。相反，违法行为基本上都是道德所谴责的行为。

　　四是两者的表现形式不同。首先，法律主要是以宪法、法律等确定性和规范性的形式表现出来的，道德则主要存在于人们的信念和社会舆论当中。

　　其次，法律规范则是条文化的、比较具体，明确具体地规定主体的权利和义务，因此能够为主体提供明确性的指引。道德一般比较抽象、原则，没有具体规定行为模式及其法律后果。因此，法律体系的存在与范围可以通过权威性法律资料加以确定，可以为法律的实施提供明确而确定的依据，这是道德所不具备的品质。

　　（三）法律与道德的联系

　　法律与道德具有紧密的联系，具体体现在以下几个方面：

　　第一，两者有共同的起源。无论是伦理学界还是法律史学界最终都找到了一个共同根源──禁忌。伦理学界根据人种志学的研究认为，道德形成的标志最初可以追溯到原始社会关于禁止通婚的规则。在原始人那里，道德最初就是以各种生产的禁忌和**禁忌的形式出现的。同样是原始社会的禁忌，作为禁止性规范（勿为性规范），在法学家那里则被认为是“法律的源头”。如食物禁忌被看作是人类社会最古老的禁止性规范。

　　第二，两者的目的相通。法律与道德都包含维护社会秩序、实现社会公*正义的目的。义务的道德是对人类社会生存的基本条件的规定，愿望的道德表达了人类的道德理想，如善良、公正、诚实等。在法律发展史上，在法理学发展的各个时期，法律思想家们都强调良法与恶法之分，每个人都追求和向往良法治理环境下的国家，离开了道德，关于良法的理论思考与立法实践就失去了依据。

　　第三，两者的内容有重合之处。道德一直是法律的重要来源，法律吸收了道德准则的内容，将许多道德规范转化为法律规范。这就克服了道德规范的不确定性和道德制裁的相对无效性，使道德规范能够获得社会有组织的强制力的保障。将道德转化为法律的，即“道德的法律化”现象存在于任何国家的立法之中，这就使两者在许多行为要求上展现出一致性。

　　第四，两者在功能上互为补充。法律需要道德的支撑，道德需要法律的辅佐。由于法律的他律性和道德的自律性特点，法律所不能及的地方通常由道德进行调整，两者在功能上有不同的作用空间，因此两者相互补充，共同维护着社会的安全和稳定。

　　二、法律与道德的关系在新时期的特点

　　法律与道德关系在不同时期显示不同的特点，在新的时期，随着社会的不断发展，法律与道德的关系出现了新的特点。

　　（一）法律与道德是变化着的、发展着的

　　法律与道德随着政治、经济的不断变化以及社会的巨大变迁而不断变化和发展，这既是事物发展的规律，同时也要求我们对于法律与道德的关系要正确理解和适用。因为在一段时期内，也许某一行为是符合道德的，但是到另一段时期后就变成了不道德的了；同理，曾经合乎法律的行为换到了另一个时间空间也许就是不合乎法律的；甚至有的行为曾经不合乎法律，但是随着时代的发展而变成合乎法律的，如妇女的堕胎行为。

　　（二）法律与道德互相渗透，逐渐融合

　　随着时代的不断发展，人们的生活水*越来越高，人们的思想素质也随之提高，道德与法律的互相渗透和融合，即道德的法律化和法律的道德化的趋势愈发明显，法律与道德在一定程度上的相互转化，基本道德原则可转化为法律，长期存在的法律也可能成为社会道德的一部分。法律与道德的互相渗透，逐渐融合，是社会进步的表现，也符合法律不断发展和完善的规律。

　　（三）法律中越来越具备道德基础与人性内容

　　法律的道德化和道德的法律化使得两者之间的配合更加紧密，加上人权观念已深入人心，使得法律在很大程度上具有广泛的道德基础，法律为了为了更好滴保护人权，在内容上也更加注重人性化的规定，以体现对人权、正义、效益与秩序等的追求，这是法制不断进步和完善的表现，同时也对我国建设社会主义法治国家有重要的现实意义。

　　三、对建设社会主义法治国家的启示

　　（一）法律与道德建设应同时进行

　　由于法律与道德之间的渗透与融合已经越来越明显，必然要求法制建设和道德建设两者要同步进行，才能使得法律与道德之间不脱节。在法制的建设中要注重发掘法律中内含的道德情感因素以及情感成分，发挥法律的教育功能以实现综合治理；同时在道德的建设中要注重结合法律的教育功能，使得人们在内心更加富有理性，能控制自己的情感，从而提高自身道德修养，有利于社会的和谐与稳定。

　　（二）立法活动要更加体现法治与德治的融合

　　法律是治理国家的有效工具，而立法活动则是打造这一工具的重要前提。在法律道德化和道德法律化的今天，法律的制定更应该体现与道德的融合。一是立法活动要将一般道德规范转化为法律原则，使道德规范具有法律属性和法律效力。二是立法活动要将某种道德规范直接上升为法律规范，即通过义务性规范直接反映特定的道德规范，如《婚姻法》中关于子女赡养父母、父母抚养子女并不得遗弃的义务性规定就是如此。三是立法规定准用性道德规范，使其成为国家立法的有效补充。例如，我国民事司法实践中不乏依*惯或道德规范认定特定行为合法与否的做法。

　　（三）进一步提高司法人员思想道德素质

　　“徒法不足以自行”。司法人员是实施法律的主体之一，其思想道德素质深刻影响到法律实施所取得的效果，因此，提高司法人员的思想道德素质对于法律的道德化具有重要意义。当前强调的“司法人性化”是人文关怀的集中体现，同时也是法律与道德逐步融合的结果。法律的实施要想取得预期的效果，必须拥有一批高素质的司法队伍践行法律的精神，即道德高尚的人才能真正地理解法律，崇尚法律，尊敬法律。“道德*庸的审判人员是对一国法律的嘲笑，而道德败坏的审判人员就是对国家法治的公开的践踏，因为每一个不公正的判决就是对人们法律热情与信仰的最为深刻的伤害。”由此可见，司法队伍的思想道德素质对于实现法律的公*和正义息息相关，同时也对我国在建设社会主义法治国家中实现法治与德治的结合具有重要意义。

　　结语

　　法律与道德两者之间既有联系也有区别，在当今的社会，法律与道德逐渐出现融合的趋势，法律道德化与道德法律化正是这种融合趋势最为明显的特征。研究法律与道德之间的关系，使两者之间相辅相成，在各自的领域发挥应有的作用，共同为我国建设社会主义法治国家服务。同时，我国要注重法治与德治的紧密结合，在立法、司法等方面要充分结合法律与道德之间的关系，在这些环节中注入更加人性化的内容，以更好地体现人文关怀，这也是我国建设社会主义法治国家的应有之义。

　　摘要：法官作为一种职业，是社会发展不可或缺的。因法官与司法公正、社会公*紧紧相连的特殊性，对其职业道德的要求相比其他职业更为严格。法官职业道德具有鲜明的政治性、更大的'强制性、独特的示范性的特点，并确立了保障司法公正、提高司法效率等基本准则。最后，基于哲学视角的价值概念，依次分析了法官职业道德对法官个体、法官群体和整个社会的价值。

　　关键词：法官；职业道德；价值

　　一、法官职业道德概述

　　法官有“法律帝国的王侯”、“法律的保管者”之称。主要是正确地适用法律，公正地解决纷争，实现社会正义，保护公民、法人或其他组织的人身安全和财产安全，有效地维护*大局。法官作为社会的一员，又是一种特殊的社会群体，所以，法官道德涵盖了法官作为人的个体道德和法官作为特殊社会群体被要求应具备的道德（即职业道德），是一种带有职业属性的特殊个体道德。本文所探讨的法官道德、法官职业道德特指后者，即法官作为特殊社会群体被要求的高于社会对一般社会个体的特殊道德要求，与其他职业人员的道德相区别的部分。所以，“法官职业道德是调节职业集团内部法官之间关系以及法官与社会各方面关系的行为准则，是评价法官职业行为的善恶、荣辱的标准，对法官有特殊的约束力。”

　　二、法官职业道德的特点和基本准则

　　（一）法官职业道德的特点

论舞蹈与音乐的关系的论文

论舞蹈与音乐的关系的论文（通用7篇）

　　现如今，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编精心整理的论舞蹈与音乐的关系的论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、音乐对舞蹈的作用

　　尤其在舞蹈中，对舞蹈的意义比灯光和舞美显的更为重要。音乐在舞蹈中起着烘托气氛反映主题的功能。而舞蹈的目的在于将自己对生活最真的一面表现出来，这就需要对音乐有很好的理解，通过与音乐的配合进一步深化内心情感的表达。因此，笔者将从以下几个方面来论述音乐对舞蹈的重要性。

　　1、音乐的外在作用

　　首先，舞蹈离不开音乐的情感激发。舞蹈与音乐是一对姊妹艺术，它们既可以是独立的个体存在，同时又有着不可分割的关系。音乐主要是时间、空间、听觉为主的艺术，而舞蹈是以空间、视觉为主的艺术。音乐与舞蹈也是密不可分的，没有了音乐的衬托，舞者的肢体将不再生动，情感和个性将不能更好的去体现。

　　其次，节奏是舞蹈和音乐相结合的共同点。纵向来看，从古至今，舞蹈、音乐一直以来都是完美结合的艺术。节奏是舞者肢体表现情感的基本因素，也是美妙旋律的基本因素。换句话说，它们能够密切的结合在一起，节奏是连接它们的基础。

　　最后，离开了音乐的配合，成功的舞蹈或舞剧作品将不复存在。对于优秀的舞蹈作品，人们如何来评价，又是如何去理解的呢？换句话说，例如：舞剧《天鹅湖》创作者俄国著名作曲家柴可夫斯基，音乐刚创作出来的时候，没有人会想到它将是一部成功舞剧的经典之作。后来舞者在音乐的完美配合下跳出了激情，舞出了冲动，最终引起了观众的共鸣，同时也成为了舞蹈音乐的典范。

　　综上所述，有舞蹈存在的地方必将有音乐的伴随。因此，笔者认为，舞蹈演员不仅应有舞蹈表演的功底，而且更要对音乐有一定的认识和了解。

　　2、音乐的内在作用

　　众所周知，音乐、舞蹈是一对不可分割的好姊妹。要想一个舞蹈的情感内涵更加饱满，只有通过一曲好的音乐去衬托，进一步提升舞蹈动作的完美体现、集中抒发舞者的情感，才能使舞蹈的语汇更加凝练，从而舞者的思想性也更加丰富。在舞蹈作品中，音乐不仅可以提供美妙动人的旋律，而且还可以使舞者打动观众。作为艺术门类的舞蹈和音乐，不仅可以抒**感，而且在剧情中刻画着人物的形象。同时，音乐的思想和内涵可以通过舞蹈作品表现的更加活跃，扣人心弦。其次，音乐不但起着辅助的作用，而且能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和氛围，也就是说，在舞蹈中音乐是为动作而存在的。

　　在舞蹈的创作中，一般是由编导与作曲家共同协作，对每段舞蹈所要表现的内容进行沟通，在达到某种默契后由作曲家首先开始创作音乐，而舞蹈编导同时开始构思舞蹈的动作与画面，在音乐创作完成后舞蹈编导会对照音乐来进行编排，从而达到高度协调。当然在舞蹈编排的过程中，舞蹈也要对音乐进行选择，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出修改意见，在舞蹈编导与作曲家不断协商与沟通后，舞蹈和音乐才能更好的融合在一起，共同塑造相同的艺术形象，丰富艺术内容。

　　3、音乐的情感作用

　　只有得到音乐的完美配合，成功的舞蹈篇章才能够给观众展现一种美妙的艺术享受。同时，每一位编导在创作过程中编排手法各不相同，但是他们对于音乐的要求基本一致，众所周知，舞蹈是一门肢体艺术，它所要表达的思想主题是需要舞者用自己的身体非常直观的展示出来，所以它在某种时候是很难将主题很清晰的表达出来，这时就需要音乐的配合，因为音乐是听觉艺术，可以用它特有的音乐旋律将观众带入一种想象的意境中去，在这种音乐的氛围里观众随着舞者肢体动作的呈现就能在视觉和听觉双重的感知下感受编导所要表现的主题思想，从而能够更清晰，更准确的把握舞蹈与音乐所要展示的美的享受。

　　如在舞剧《乌纱魂》创作中，编导在开始创作时并没有单纯的用音乐的节拍去编排舞蹈的动作，而是先把作曲家完成的音乐进行反复的倾听，所谓听，就是用心灵去感知音乐，在旋律中去体味，去寻觅动作的源头。在经过反复无数次的聆听后，编导对于音乐的理解已不是单纯的节拍和音符了，他似乎听到了音乐在诉说着一个故事，故事里有悲有喜，有激动，也有失落。这时编导便在这种类似于“凝固”了的音乐气氛中如痴如狂的开始编排。这时舞蹈随着音乐驰骋，动作从胸中流出。—部舞剧的创作在很短的时间内就创作完成了，其中音乐与舞蹈的丝丝紧扣是该舞剧成功的一大亮点，在剧情展示中如惊雷一现时，舞者的身体刚好是猛的收缩，在舞者得意洋洋时，音乐又是一种喜悦的曲调，如此种种都是因为舞蹈与音乐完美结合的产物。舞蹈完成了自己肢体动作的诉说，音乐更是在舞蹈用肢体诉说故事的同时帮助舞蹈完成它衬托剧情的任务，从而使舞剧更加精彩和完美。

　　二、舞蹈中音乐的重要性

　　舞蹈本体的组成部分是离不开音乐的，在音乐与舞蹈相结合的漫漫之路上，“和谐一致的融洽关系”可以与它们相匹配，它们的共同点就是用直接、强烈、细腻的手法表现人的内心情感，坦露人的心灵。不能够说音乐是舞蹈的全部，也不是它的核心，但不可否认的是，它对舞蹈肢体的精彩表现起到了非常重要的“辅助”作用。

　　1、音乐对舞蹈主题的影响

　　音乐与舞蹈本身是两个完全独立的艺术种类，音乐运用音符的不同组合，形成乐曲展示的是一种听觉的美妙享受，本身它是可以独立存在的，而舞蹈是用人的肢体来表现人的丰富、复杂的感情世界的，是一种升华了的“肢体语言”。然而，在具体的表现中，音乐可以运用自己特有的美妙旋律来展示自己所要展示的主体和思想，若有舞蹈的衬托则更加完美，然而没有舞蹈的衬托也可以很好的诠释其想要诠释的优美。舞蹈是视觉艺术，虽然它也可以在没有音乐的伴奏下起舞，可以利用肢体的不同动作完成自己想要展示的主题和思想，但这样就会使舞蹈显的单一而没有活力，没有音乐相伴的舞蹈就像是冬天的河水完全是凝固的，而有音乐相伴的舞蹈则像春天的河水那么有活力，像夏天的河水那么的汹涌，像秋天的河水那么多姿多彩。

　　在舞蹈中肢体的动作是第一位的，而音乐就是紧随其后为舞蹈提供保障的不二选择，没有音乐的陪伴舞蹈是苍白的，是无力的，是无法感染观众的无声的肢体艺术。人们常说“音乐是舞蹈的灵魂”“灵魂”说是适应西方芭蕾舞剧创作的一种规律和要求。在此本人也非常赞同这一说法，因为音乐对舞蹈的帮助不是相辅相成，而是舞蹈离不开音乐，我国古代所说的“乐”就是对音乐、舞蹈、诗歌相互结合为一体的总称。从而充分证明无论是西方的芭蕾舞还是我国古代的乐舞，它们一直遵循的就是乐舞同行这一永远不变的规律在进行着舞蹈艺术的创作。

　　2、音乐对舞蹈感官的影响

　　比如说，我们*时看到的、接触的、嗅到的、听到的等这些都是人对事物的直接感受，也就是感觉器官在发挥着作用。优美的音乐旋律可以愉悦人的心理，再加上舞者的完美配合，还可以给人的视觉上提供一种艺术美的享受，因此说，舞蹈的好姊妹音乐是人体感觉器官的一种需要。

　　实践证明，能够给人留下深刻印象并且具有一定影响力的舞蹈作品，它本身除了具有鲜明的主题思想、深刻的思想内涵、生动的艺术形象、新颖的舞蹈语言、独特的风格韵律以及精心的服装和灯光设计外，关键还要有优美、抒情、和谐的音乐。如舞蹈《踏歌》的音乐，既有古曲的雅韵，又有欢快流畅的旋律，它那古朴优雅的律动节拍一下就将人的思想带回到了那久已远去的汉代渭水之畔，使人快速的联想到一群身着绿色长裙的少女在水中嬉戏的场景，同时舞者以其特有的古典舞蹈律动相随起舞，跳动的节奏，活泼的旋律，舞者们情不自禁的荡溱起来。这正说明了听觉艺术和视觉艺术的结合可以使人们产生对艺术的无限遐想，同时更能激起人们对于美的追求。

　　3、音乐对舞蹈发展的影响

　　众所周知，舞蹈与音乐有一个最为显著的共性就是节奏，无论是民间小曲还是大型的交响乐曲，在其演奏时无论他的演奏和歌唱的技巧多么的复杂，它必须在节奏的控制下完整的将乐曲展示出来。而舞蹈同样也是，无论是民间秩歌还是大型舞剧，在其表演的过程中不管它的舞蹈动作有多么的密集或单一，它也必须是在节奏的控制下呈现出来才能体现它的主题思想。试想如果一部乐曲或舞蹈没有节奏，那将是一种什么样的景象，那将是没有生命的艺术，是混乱的艺术，是无法表现思想的艺术。所以说无论音乐还是舞蹈它们的共同规律就是都在节奏的不同变化中来完成其要表现的主题思想的。而当它们的节奏产生碰撞后，就能产生生命的火花，带给观众无限美的享受。

　　舞蹈演员虽然不需要像专门从事音乐工作的音乐家一样精通音乐的艺术，但却需要通过肢体语言来诠释音乐。舞蹈随音乐而动，音乐作为舞蹈中重要的一环，对于提升舞蹈演员的能力素质是不容忽视的重要问题。

　　音乐是舞蹈之魂，舞蹈是音乐之声。如何将音乐和舞蹈进行很好的融合，根据音乐的旋律跳出舞蹈的旋律，是舞蹈演员始终面临的难题之一。舞蹈动作随音符的变化而变化，舞蹈的变化应该完美的融合到音乐的结构中。不同的音乐旋律会产生不同风格的舞蹈动作，舞蹈动作随音乐的跌宕起伏能够表现出不同的内容。随着*经济的发展，与*独特民族特点相结合，需要进一步强化音乐和舞蹈的关系，创造富有*当代特色的新型音乐舞蹈体系，用民族的舞蹈和音乐结合形成我国特有的舞蹈艺术，为传播*文化有着重要的意义。

　　一、音乐对舞蹈教学重要性探讨

　　（一）音乐是舞蹈的灵魂

　　音乐和舞蹈的关系，犹如鱼儿和水的关系一样密不可分。在高职学校舞蹈教学的过程中，离开了音乐，舞蹈教学就失去了其内在的魅力，显得形单影只。音乐作为舞蹈的灵魂，以其优美的旋律，始终引导着舞者思维的发散，使舞蹈的表现形式更加生动、形象，还可以陶冶舞者的情操，同时把舞者的思想境界升华到新的高度，进而创造出更好的舞蹈作品。如果没有音乐，舞蹈课堂教学的形式就会过于单调，学生们的学*兴趣也会大大降低，舞蹈课堂教学的效果也就不尽如人意了。

　　（二）音乐可以诱发舞者的灵感

　　音乐具有缓解疲劳，放松心情等方面的作用，舒缓的音乐可以让人保持*静祥和的心情，而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾，满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起，让舞者可以随着音乐或强或弱，或重或轻的优美旋律产生更多的联想，诱发舞者的灵感，使舞蹈的表现形式更加丰富，舞蹈动作更加完美，舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐，进而将舞蹈教学提升到新的层次，实现舞蹈课堂教学的目标。

　　（三）音乐可以促进内在情感的展现

　　在舞蹈教学的过程中，不应只是照本宣科，老师要把自己内在的情感因素融入其中，并通过舞蹈外在动作表现出来，使其成为“有感情色彩的舞蹈”，这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合，并在音乐的指引下，把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放，音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣，激发舞者强烈的情感欲望，达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界，对于我们的幼儿教师来说，情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。

　　（四）音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力

　　任何的课堂教学，如想达到预期的教学效果，激发学生的学*兴趣都是必不可少的，高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的`学科，动作要领众多，稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作，导致整个舞蹈动作不协调，影响舞蹈课堂教学的效果，如果课堂教学枯燥无味，机械灌输式的教学贯穿整个课堂，学生学*舞蹈的兴趣就会大大降低，专心致志的学*也就无从谈起，掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈，我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢？由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段，音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果，极大地激发学生的学*兴趣，增强学生对舞蹈动作的记忆，加深对舞蹈更深层次的理解，从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。

　　（五）音乐可以协调学生舞蹈的动作

　　音乐不但可以起到活跃课堂气氛，激发学生学*兴趣的作用，还可以协调学生的舞蹈动作，如果没有音乐，学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正，但这对于初学舞蹈的学生来说，是有一定难度的，而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度，哪个动作需要舒展，哪个动作需要收缩，哪个部位需要动，哪个部位不需要动等等，让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时，还协调了学生舞蹈的动作，又给学生带来美的享受，增强学生自信，何乐而不为呢？

　　（六）音乐有助于意境的展现

　　“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感情色彩，打动人心、陶冶情操。

　　二、结语

　　音乐和舞蹈作为高职学校学前教育专业课堂教学的重要组成部分，两者密不可分，没有音乐的舞蹈，将会是黯淡无光的舞蹈，没有灵魂的舞蹈，只有将音乐和舞蹈完美的融合在一起，才能激发学生内在的情感，营造和谐的课堂气氛，调动学生学*舞蹈的积极性，掌握更多的舞蹈知识，并为以后从事幼儿教育事业打下坚实的基础，最终推动我国幼儿教育的快速发展。

　　【摘 要】舞蹈音乐是舞蹈表演的重要基础和组成内容，舞蹈音乐结构也因此在很多方面影响着舞蹈表演。本文从舞蹈音乐结构和舞蹈表演之间的关系着手，论述了两者如何实现统一，实现舞蹈的完美表演。

　　【关键词】舞蹈音乐结构；舞蹈表演；编排关系

　　舞蹈从一出现便与音乐联系在一起。从国内外舞蹈艺术的发展历程来看，舞蹈艺术的进步和音乐的发展也有一定的关系，两者相辅相成，不可或缺。

　　一、舞蹈音乐段落结构和舞蹈段落结构关系分析

　　舞蹈和音乐虽然是两种不同的门类，但是在其发展过程中呈现诸多的相似性，即两者在段落结构等方面存在一定的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进乐思及形象的表达，不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题，并使得主题的表示形式呈现多样化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现，使其展现出一定的情感，从而深化舞蹈的内涵。

　　二、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构关系分析

　　所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中，作者以流动的时间形态来展现出来的自身的情思或感触，这种情思或者感触最终以音乐的高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。同别的情思表现形式相比，旋律的表现形式具有一定的抽象性，并不能通过具体的含义来体现，而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。也正是因为这种原因，使得舞蹈创作者能够充分发挥艺术想象能力，通过不同的舞蹈形式来展示音乐的情思，使得两者能够相互呼应，形成一个完美的情思表现体。

　　舞蹈音乐给舞蹈创作所带来的动力效果主要可以通过三方面来表达：首先，音乐可以作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终，这种形式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能够有良好的表现主题，并从始至终引领着舞蹈的发展变化；其次，舞蹈创作可以把音乐作为主要对象，通过音乐来获取舞蹈的内容。这种形式的关系是舞蹈以音乐为基础，并以音乐的情思为舞蹈的表现情思，两者在表现主题上是一致的；最后，舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感，展示音乐所激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式，编舞者根据音乐带来的情感启发，创造符合音乐心境的舞蹈内容，从而具有较强的感情基础。

　　根据上述情况描述，在舞蹈创作旋律方面可以总结为下述几个形式：一是演绎形式，即在音乐十分流畅的情况下，让编舞者随之翩翩起舞，舞蹈内容随着音乐节奏的变化而呈现相应的发展；二是对抗的形式，即脱离舞语，创造出同舞语相对的具有对抗性的形象语言，最后使得配合后的音乐和舞蹈形成一种鲜明的对比效果，这种形式的舞蹈创作旋律具有很强的表现感，能够从对比的形式实现主题的凸显；三是对话的形式，即把音乐仅当作一种烘托舞蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈动作，让舞蹈可以充分的单独展现，这种形式的舞蹈创造是以音乐为起子，启发下一步舞蹈的发展方向，具有较强的连贯性；四是忽略的形式，即音乐和舞蹈彼此单独展现，互不干扰，这种形式的舞蹈旋律创造需要具备较强的情思，能够有效地将舞蹈和音乐区别开来，从而实现彼此的独立；五是变化式，即通过另一种舞语来代替原本音乐所阐述的某种舞语，最终来获得某种特别的效果，但是最终不管是哪一种方式，都是想通过音乐旋律来推动舞蹈所展示的情绪，最终又展示旋律的意义，获得旋律和舞蹈之间最协调的合作方式，完美地将舞蹈作品表现出来。