王涣之的古诗诗意及注释

古诗春晓的诗意及注释（唐诗春晓的诗意）

原文：

《春晓》（唐、孟浩然）

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。

注释：

①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。②不觉晓：不知不觉天就亮了。③啼鸟：鸟的啼叫声。④知多少：不知有多少。

译文：

春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。

回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。

赏析：

《春晓》这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。

　　诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。

　　正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢？联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。

作者简介：

孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。

春日古诗意思及注释（春日这首古诗的诗意 ）

1、你知道下面的字在文中的正确读音吗？请在正确的读音上打“√”。

胜（shèng）芳（fāng）景（jǐng）闲（xián）

2、这首诗的作者是宋代诗人朱熹。

3、请你写出下面词语在诗句中的意思。

春日：春天。

胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。

寻芳：游春，踏青。

滨：水边，河边。

光景：风光风景。

等闲：*常、轻易。

东风：春风。

4、请用自己话说一说这首诗。

风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。

5、回答问题。

（1）这是一首七言绝句。

（2）诗中具体写“一时新”的“无边光景”的两句诗是等闲识得东风面，万紫千红总是春。

（3）围绕“无边光景一时新”展开合理想象，写一段话。

初春时节，湖那边的远山已从沉睡中醒来，树木稀稀疏疏散落在山坡上，断流的河床在明媚的阳光下睁开了眼睛，又像—幅徐徐展开的长卷，把春的信息铺展开来。岸边的柳条柔柔地垂下来，梦幻般盈盈地舞蹈着。田里的春苗犹如嬉戏的孩子，欢乐地在春风里舞动着。湿润的微风吹来，那混合着花草泥土清香的气息，直钻人心，让人感到陶醉。

登鹳雀楼王之涣古诗（登鹳雀楼的注释与译文）

《登鹳雀楼》

王之涣

白日依山尽， 黄河入海流。

欲穷千里目， 更上一层楼。

鹳鹊楼，或称鹳雀楼，在蒲州(今山西永济县)府城，原在黄河中水洲，后倾圮，匾额移至城楼上。原楼有三层，站在上面可见黄河与中条山， 当时常有鹳雀飞来停留在上面，因此得名。这首诗写登楼所感， 言简意深。

“白日依山尽，黄河入海流”，是写登楼后所见到的景色。抬头远眺，望见夕阳沿着一抹青山落下去；俯首鸟瞰，不尽黄河水，汹涌奔腾，流向东海。白日的“依山尽”是眼见的实景，黄河“入海流”乃是由“流”和流向的实景衍化出的想象之景。这就从高、大、长、远上显示了诗人视野的广阔，使人眼前呈现出一幅宏阔瑰丽的画图。这幅画图，就形体而言，有“圆”日，有“长”河，有“高”山；就色彩而言，有“白”日，有“青”山，有“黄”河。同时，首句着一个“依”字，表现日落的缓慢，大有依恋不舍之意；次句用一个“入”字，写水“流”得迅疾，颇有一泻千里之势。日迟迟而落，水滚滚而去，天上静谧，地面喧腾，有动有静，动静结合，使人大有如临其境之感。

作者的高明处，是在这幅画图上，取其大景，遗其小景，留其要景，弃其次景。写太阳落山，从纵的方面可贯天地；写黄河入海，则从横的方面能通大地。就这两方面，便开拓了广阔的空间境界，显示出了祖国河山的磅礴气势和自己的开阔胸襟。如果只注目于花卉草木之间，醉心于山林泉石之上，则显不出诗人立足之高，眼界之广，心胸之阔，山河之壮。

“欲穷千里目，更上一层楼”。这两句是上两句的继续和发展。“欲穷千里目”，说明上两句所写景物，还是未穷之景，已经如此壮美，穷千里之外，其景将更为动人了！“欲穷”两个字用得非常妙，它说明上面所见景物感人之深，这才激起要“穷”的愿望；又自然导出了下面“更上一层楼”的要求。

但是，全诗到了“更上一层楼”后戛然而止，对穷千里之后的实景，采取了虚写的办法。在这里，虚写比实写更富有表现力。它能够引人遐想，想象到更上一层楼后将会见到云霞满天，暮霭遍地，青山逶迤而去，黄河奔腾而来……可是诗人点墨不溅，苍山云海尽寓诗中，五光十色掩于纸面。这就能使人的视野更为拓宽，丰富的内容尽在不言之中。

为什么虚写能起到实写的作用，甚至比实写更有表现力呢？这是因为虚和实是对立统一、相反相成的关系。要想让虚达到预想的效果，先决条件就在于实写部分要写足、写好，绘形则形态毕现，着色则众采纷呈。这样实写就有令人想象的依据，虚写在实写的基础上就会达到自然的升华。

“欲穷千里目，更上一层楼”，不仅具有强烈的艺术魅力，而且孕含着一种富有启发性的哲理，能激励人奋发努力，积极向上。登高可以博见，立足点愈高，视角愈大，视野愈阔，这是客观规律。这首诗通过登楼观景的具体描写，揭示了这个带普遍性的规律，由个性显示了共性，因此它的意义就不仅仅局限于登高望远了，而能启发人在工作、学*等一切方面，都去作不辞劳苦的攀登。

《赠汪伦》诗意及注释

《赠汪伦》诗意及注释

　　《赠汪伦》是唐代诗人李白创作的一首赠别诗。以下是小编收集整理的《赠汪伦》诗意及注释，希望能够帮助到大家。

　　赠汪伦

　　朝代：唐代

　　作者：李白

　　原文：

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　《赠汪伦》诗意一

　　李白坐上小船刚刚要离开，忽然听到岸上传来告别的歌声。

　　即使桃花潭水有一千尺那么深，也不及汪伦送别我的一片情深。

　　《赠汪伦》注释一

　　①踏歌：民间的一种唱歌形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。

　　②桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。

　　③深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法(潭深千尺不是实有其事)写深情厚谊，十分动人。

　　④不及：不如。

　　⑤汪伦：李白的朋友。李白游泾(jīng)县(在今安徽省)桃花潭时，附*贾村的汪伦经常用自己酿的美酒款待李白，两人便由此结下深厚的友谊。历代出版的《李白集》、《唐诗三百首》、《全唐诗》注解，都认定汪伦是李白游历泾县时遇到的一个普通村民，这个观点一直延续至今，今人安徽学者汪光泽和李子龙先后研读了泾县《汪氏宗谱》、《汪渐公谱》、《汪氏续修支谱》，确知“汪伦又名凤林，为唐时知名士”，与李白、王维等人关系很好，经常以诗文往来赠答。开元天宝年间，汪伦为泾县令，李白“往候之，款洽不忍别”(详见《李白学刊》第二辑李子龙《关于汪伦其人》)。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于公元754年(天宝十三载)自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。

　　《赠汪伦》诗意二

　　我正乘上小船，刚要解缆出发，忽听岸上传来，悠扬踏歌之声。

　　看那桃花潭水，纵然深有千尺，怎能及汪伦送我之情。

　　《赠汪伦》注释二

　　⑴汪伦：李白的朋友。

　　⑵踏歌：唐代一作广为流行的民间歌舞形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。

　　⑶桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法(潭深千尺不是实有其事)。

　　⑷不及：不如。

　　拓展阅读：《赠汪伦》简析

　　李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。

　　前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。“将欲”，正是小舟待发之时;“忽闻”，说明出于意料之外。也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分!用什么语言来表达?桃花潭就在附*，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”(《唐诗别裁》)的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢?

　　明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白?既酿酒以候之，复临行以祖(饯别)之，情固超俗矣。太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。”这一评论是恰当的。

　　李白的故事

　　李白（公元701——762年），字太白，是唐代也是*历史上的一位大诗人。李白的出生地说法不一。有说他出生在中亚的碎叶城（在现在苏联境内，唐时属*管辖），五岁时随全家迁居到绵州昌隆县青莲乡（在现在四川省）。也有说他出生在四川。李白热爱祖国，对大好河山感情很深。他盼望为国出力，却遭到统治者的排斥。但是，他在诗歌创作上取得了非凡的成就。他的诗，想象丰富，感情奔放，语言清新，风格雄壮，具有很强的感染力，受到人们的喜爱。他也被尊称为“诗仙”。

　　李白的父亲是位商人，做生意赚了不少钱，相当富裕。相传，李白小时候在四川象耳山读书。有一天逃学下山，经过一条小山涧，见到一位老奶奶在山洞旁磨铁棒。李白觉得很奇怪，走上前询问，老奶奶回答说要用铁棒磨针。一根粗铁棒要磨成一根细小的针谈何容易，但老奶奶信心十足，她说：“只要功夫深，铁棒磨成针。”从此以后李白就打消逃学念头，下功夫读书了。他既学文又*武，专门学*剑术。决心要做一个满腔侠义的“游侠”。

　　李白幼年时候记忆力特别好。诸子百家，佛经道书，无不过目成诵。据说他五岁就会诵写“六甲”，十岁能读诸子百家的书，懂得了不少天文、地理、历史、文学等各方面的'知识。此外，他还学会了弹琴，唱歌，舞蹈。

　　一天，李白家中来了一位客人，风流儒雅，气概不凡，是当时很有名气的文人，这次是到蜀中来做官的。在长安，他早就听说李白的诗名，这次来到蜀中还未上任就前来拜访了。家人带他来到一条河边的柳树荫下，只见一个年幼的书生，头戴纶巾，佩一把宝剑，正在吟诗，同样是风流倜傥，卓越不群，诗人对这少年的喜欢之情油然而生。他又看了看少年李白的诗稿，先是吃惊，后是赞叹，最后竟是击节拊掌了，他说：“小家伙的文辞简直可以和司马相如*分秋色啊！好好写吧，*第二个屈原就要横空出世了。”

　　李白自小志趣远大，禀性高洁。当时的读书人要想求取功名，都去参加进士考试。李白想，大丈夫在世，要做就做个国家栋梁，否则就一辈子只当一个*民百姓。他常常自比谢安，相信总有一天会“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。

　　李白少年时代的诗歌留下来不多，比较早的一篇是《访戴天山道士不遇》。说的是有一天李白到深山的道观中去寻访一位道士。时值初春季节，桃花正带露开放，飞瀑流泉，野竹小鹿，山中景色确实美不胜收。然而道士却始终没有回来，从早晨到下午，一直见不到人影，他只好悻悻而归了。回到家后愈想愈觉得那道士真是如同不食人间烟火的神人，再也按捺不住诗兴。

凉州词王之涣古诗意思

凉州词王之涣古诗意思

　　“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名，下面小编整理了凉州词王之涣古诗意思，欢迎大家阅读学*！

　　凉州词①

　　黄河远上②白云间，

　　一片孤城③万仞④山。

　　羌笛⑤何须⑥怨杨柳⑦，

　　春风不度⑧玉门关⑨。

　　——唐·王之涣

　　注释

　　①凉州词：是唐大乐府《凉州歌》的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。原是凉州（今甘肃武威）一带的歌曲，唐代诗人多用此调作歌词，描写西北方的边塞风光和战争生活。

　　②黄河远上：黄河的尽头。

　　③孤城：孤零零的戍（shù）边的城堡，这里指玉门关。

　　④万仞（rèn）：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。万仞：形容极高。

　　⑤羌（qiāng）笛：古代羌族的一种管乐器，后常作军乐。羌：我国古代西北的一个少数民族，主要分布在今天的甘肃、青海、四川一带，杂文廖郎

　　⑥何须：有什么必要。

　　⑦杨柳：指古代的一种歌曲《折杨柳》，其中提到行人离别，常常折柳枝相赠，因“柳”与“留”谐音，表示挽留。

　　⑧度：越过。

　　⑨玉门关：古代西北边关名，汉代建置，故址在今甘肃敦煌西北，是古代通往西域的要道。

　　解读翻译

　　黄河之水汹涌奔腾，仿佛来自云端，

　　孤零零的凉州城外是万仞高的群山。

　　羌笛何必要吹奏《折杨柳》这首哀怨的思念家乡的曲子？

　　春风他从来没有吹到过这遥远的玉门关。

　　赏析

　　这首诗写的是守卫边疆的将士的思乡之情，表达了诗人对他们的深切同情，委婉的批评了朝廷对于他们缺乏关怀和呵护的冷漠做法。诗人没有从戍边将士的生活状态入手，而是在第一句远眺黄河上游，那奔腾的河水似乎从天际云端直泻而下，渲染了恢弘的气势，烘托了开阔的意境。第二、三句描写了边疆将士的生存环境是在群山峻岭之中的一座孤城，以及在这孤独寂寞的环境中，传来了如泣如诉的《折杨柳》这首曲子，让人心碎。最后一句中的“春风”比喻“封建统治者”，尽管将士们的生活环境很不好，离开家很久，非常思念家乡，但是统治阶级根本感受不到这些，诗句控诉了封建统治者对于边疆将士疾苦漠不关心的社会现实。全诗苍凉悲怆（chuàng），深沉含蓄，打动人心。

　　凉州词（其二）

　　（唐）王之涣

　　单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。

　　汉家天子今神武，不肯和亲归去来。

　　【注释】：

　　1、单于：汉时匈奴人对其君主的称呼。泛指外族首领。

　　诗例：月黑雁飞高，单于夜遁逃。——唐·卢纶《塞下曲》

　　单于使卫律治其事。——《汉书·李广苏建传》

　　2、拂云堆：古地名。在今内蒙古包头西北。唐时朔方军北与突厥以河为界，河北岸有拂云堆神祠，突厥如用兵，必先往祠祭酹求福。张仁愿既定漠北，于河北筑中、东、西三受降城以固守。中受降城即在拂云堆，故拂云堆又为中受降城的别称。唐，李益《拂云堆》诗：“汉将新从虏地来，旌旗半上拂云堆。”金，元好问《醉中送陈季渊》诗：“陇头地寒无草芽，拂云堆边春更晚。”清，纳兰性德《沁园春》词：“碎叶城荒，拂云堆远，雕外寒烟惨不开。”参阅清顾祖禹《读史方舆纪要·陕西十一·榆林镇》。

　　3、登坛：登上坛场。古时会盟、祭祀、帝王即位、拜将，多设坛场，举行隆重的仪式。《史记·淮阴侯列传》唐司马贞索隐述赞：“君臣一体，自古所难。相国深荐，策拜登坛。”唐皇甫曾《送徐大夫赴南海》诗：“位重登坛后，恩深弄印时。”清孔尚任《桃花扇·抚兵》：“建牙吹角不闻喧，三十登众所尊。”

　　4、神武：神明而威武。

　　5、和亲：封建君主为了免于战争与边疆异族统治者通婚和好。与汉和亲。——《汉书·李广苏建传》

　　6、归去来：（1）辞赋篇名。晋陶潜所作。《晋书·隐逸传·陶潜》：“执事者闻之，以为彭泽令……郡遣督邮至县，吏白：‘应束带见之。’潜叹曰：‘吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小人邪！’义熙二年解印去县，乃赋《归去来》。”后用以归隐之典。宋梅尧臣《田家语》诗：“却咏《归去来》，刈薪向深谷。”

　　（2）回去。唐杜甫《发刘郎浦》诗：“白头厌伴渔人宿，黄帽青鞋归去来。”唐·颜真卿《赠裴将军》诗：“一射百马倒，再射万夫开。匈奴不敢敌，相呼归去来。”

　　（3）词牌名。双调，四十九字、五十二字二体，仄韵。清王奕清《词谱》卷七：“《归去来》调见《乐章集》词二首，因词有‘歌筵舞，且归去，休惆悵，好归去’句，取以为名。”

　　【赏析】：

　　冷风中望着远方的拂云堆，不知道多少次我登坛杀马以祭。今天的大唐王朝是多么的威武雄壮，再也不肯用和亲这样的方略来换取短暂的和*了。

　　盛唐边塞诗人名家王之涣一生才高运蹇，惜只六首诗作传世，实让后人叹嗟！《凉州词》其一可谓人人皆知，网路上轻易便可找到相关的解释。但《凉州词》其二多录其诗文，注解却是鲜见少闻。无奈，泊云居只得自己动手。有不恰处，阅者莫笑泊云居才浅也！

　　"单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。"开题便以别样的.视角入笔，诗写外族首领北望拂云堆，其心内情感想必是复杂多变的吧。每次打算入侵中原之前我都会到拂云堆神祠祭酹求福。这是我祖辈生活的土地呀！而今只能远远的望着它了。多少无奈多少悲愤皆入诗中，仿佛一个末路的英雄虎目含泪仰天悲鸣。

　　敢于从这样的角度写诗，敢于替敌人鸣不*，纵观*历史怕只有盛唐才有这样的胸襟气度。从这两句诗中不难发现王之涣自身的豪放不羁，和观察想像的深入。唐朝虽然政治清明，诗人们多敢于言。但能站在这样的立场来看待思考问题实难能可贵，晚于王之涣的边塞诗人李颀在《古从军行》也有相类似的诗句："胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。"这两位诗人都能从另外的角度来说战争，的确难能可贵。

　　"汉家天子今神武，不肯和亲归去来。"这两句直白道来更有一种激刺的震憾。藏在诗后的深切的情感波涛才是直指人心灵深处的由血和泪交织而成的争战历史。自春秋战国起，华夏周边诸马上民族战力强盛，汉家天子多以和亲之策以换得短时间的和*，图谋发展。而周边外族在汉族和亲之后和得到汉族朝贡来的礼物多也烽鼓暂息。

　　汉、唐时汉族国力强大起来，用不着再用和亲的政策来换取和*了，而且强大起来的汉家天子野心勃勃，对外族发起战争。唐中宗景龙二年（708），唐朝名将张仁愿乘默啜悉率其众西击突骑施、营州一带空虚之机，奏请朝廷夺取漠南并沿黄河北岸筑“受降城”，加强防御，首尾相应，断绝突厥南寇之路于河北筑中、东、西三受降城以固守。中受降城即在拂云堆，张仁愿正好把中受降城筑于他们誓师之地。东城建于今内蒙托克托。西城筑于五原西北。三城各相距四百余里，占据黄河北岸险要之地，遥相呼应，构成一道坚强的防御屏障。王之涣诗中的单于可能便是指默啜悉吧，他更是连祖宗的宗庙也失去了。从自“不敢渡山畋牧”。再想汉家天子用和亲来安抚自己，怕是做梦都不敢想的吧！

　　这首诗视角独特，观察深入。描写动人心魄。虽不如为人熟知的人《凉州词》其一，但在其直白的描写中道出战争不只是给汉家带来灾难，同样的，战争的另一方也同样是为了生与死，国与家而轻死舍生。实应为后人警耸也！纵观《凉州词》二首，不难发现这位个性豪放不羁，常击剑悲歌，却时运不济的诗人悲天悯人的另一面。

古诗十九首全文及注释（古诗十九首的诗意美）

特指汉代无名氏所写十九首五言诗，其开创性的艺术成就使之在中国诗歌史上有着举足轻重的地位，最初收载于《文选》，其因不知作者姓名，也不知具体创作时间，萧统泛题为“古诗”。刘勰称其为“五言之冠冕” ，钟嵘称其“惊心动魄，一字千金，可见一斑”。

一是融情入景，情景交融。

二是通过生活细节描写作者内心活动，以含有叙述成分的情节突出诗中主人公的形象。

三是比兴手法的大量使用，其称映烘托，语短情长，含蓄蕴藉，几乎涵盖了所有十九篇诗章，典型的如《涉江采芙蓉》《冉冉薇竹生》等。

四是语言不饰雕琢，浅*自然而又精练丰富、情味隽永。待十九首的出现标志看文人五言诗的成熟，它下开建安诗歌、乃至唐诗、对我国诗歌发展产生了重大影响。

《古诗十九首》深刻地再理了在汉末社会思想大转变时期。 文人追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦，及映了游子思妇的现实生活与精神生活的巨大痛苦。主要包括离情别绪，表现为游子的思乡和怀人，思妇的闺思和愁怨，另一个重要的主题则表现为文人对生存状态的感受和他们对人生的某些观念。

《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在中国诗歌史上的地位：

一、它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。

二，它是汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作并出现繁荣局面的一个重要转折点。

三、它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。

四、它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展莫定了牢固的基石，在中国汉族诗歌发展史上产生了深远的影响。

代表作有《行行重行行)》《青青河畔草》《青青陵上柏》《迢迢牵牛星》等。

出塞古诗的诗意和注释（出塞赏析及翻译）

秦时明月

王昌龄处在一个初唐到盛唐的时代。诗坛上联初唐四杰、陈子昂，旁生李白、孟浩然、杜甫、王维、高适，这是一个最好的时代，古诗冲出齐梁体陈旧的意象窠臼，生机勃发。同时又承接了宫体诗的规制，开始向*体格律诗发展。

初唐的诗以五言为主，毕竟从魏晋南北朝下来，这是诗歌主流。而七言虽然出现很早，在汉武帝时期便有七言“柏梁体”，张衡、曹丕也写过七言，却一直不被重视，被认为“体小而俗”，直到初唐胡乐大规模进入中原，作为演唱的歌词大发展，七言诗开始被重视起来。而王昌龄、王之涣就是七言绝句的重要的开创性人物。

诗一直是伴随音乐发展的。而七绝用在送别歌咏是非常合适的，短短四句，后味无穷，又不拖沓缠绵，所以七绝中的送别诗特别多。王昌龄自负“七绝圣手”，送别诗大概占了他所有作品的四分之一，而盛唐七绝四百多首，王昌龄一个人就贡献了七十多首，将*六分之一。他以一人之力，扛下盛唐七绝一角。

王昌龄把七绝的题材、用途、境界都提到一个非常高的高度。他对七绝的体式、写法、结构、表现手法做了很多尝试，被*延用，并且基本没有超越。

正是他和李白等诗人的努力，让七绝成为唐诗中最流行、最有味道的一种诗歌形式。

汉时关

王昌龄是有压卷盛唐七绝的能力的。我们来看他这首被称为“七绝压卷之作”的《出塞》：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

称为神品，是明朝李攀龙、杨慎的看法。不过就像以前说过，诗歌这种文艺类的东西，虽然有上下优劣之分，但要分出第一、压卷这种绝对位置，是因读者而异的。你说这篇压卷，也有人说李益的《夜上受降城闻笛》才是七绝之冠（胡应麟《诗薮》），这上哪儿说理去？

与其去争这些无法判定的高下，不如来看看这两首边塞诗的差异。《夜上受降城闻笛》：

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

这两首诗都是写戍边士兵的眼中所见的边疆景色和心里的感情。

《出塞》没有细致描写景色，“秦时明月汉时关”勾勒出冷月照边关的苍茫景象，同时加上“秦、汉”增加了历史的厚重感，说明边塞历来是兵家重地。“万里长征人未还”指出中原到边关路途遥远，空间辽阔。这两句从时间和空间上下手，“人未还”让人联想到战争的苦难。

三四句却没有继续感叹战争残酷，而是转写现在的军事状况是良将无用，“但使龙城飞将在”，如果当年的卫青、李广还能在如今纵马边疆，注意这里并不是说如今没有龙城飞将一样的人物，而是没有受到重用而已，“不教胡马度阴山”，不但是承接上句，更加表明了边关士卒誓死守卫边关，愿意为国牺牲的壮烈之心。

月如霜

《夜上受降城闻笛》前两句写景相对较细致，而且对仗。“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜”，这个描写就是诗人登上受降城看到的景色。“沙似雪、月如霜”虽然同样苍茫、冷浸，和“秦时明月、万里长征”比起来，气势上差了一个等级。

“不知何处吹芦管”这两句点题，听到笛声，心内有感。什么感想？“一夜征人尽望乡”。前两句写目之所见，第三句写耳之所闻，最后一句写心之所想。“征人尽望乡”是李益的想象而已，当然也代表了大多数人彼时心中的感情。这种景色、声音、想象构成了一个意境空灵的艺术整体，绝句已绝，诗意未绝。

两首诗的区别在哪？《出塞》苍茫大气，士卒望战，意象昂扬。《夜上受降城闻笛》诗意空灵，征人望归，厌战情绪忽隐忽现。

这是盛唐与中唐的区别，是整个时代气息的区别。年轻多爱“龙城飞将在”，年老便知“征人尽望乡”。

不同的时代，不同的时期，不同的作品。昂扬与反思，都是最好的作品。哪一首更好，得看读者自身处在那个时代，那个时期。

《出塞》、《夜上受降城闻笛》都是一流作品。但是以王昌龄的“七绝圣手”的成就，加上《出塞》这种家国情怀、昂扬向上的情绪喷薄，称为边塞诗中七绝的压卷之作是没有问题的。