创作古诗词的基本方法ppt

诗歌鉴赏基本方法

诗歌鉴赏基本方法

　　诗歌便是用高度凝练的语言，加上形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。下面是小编整理的诗歌鉴赏基本方法，欢迎参考！

　　诗歌鉴赏基本方法：

　　1、看明白

　　(1)看题目：题目中经常会蕴藏着与主旨相关的信息。

　　(2)看主体：

　　①古人所用意象基本带有固定的、特定的含义和情感寄托;

　　②抓住表达情感的关键字，如“万里悲秋常作客”中的“悲”。

　　(3)看背景：诗歌鉴赏题中，有时会有诗人人生经历及写作背景的相关注释，一定要仔细分析，知人论诗、知事论诗。

　　2、写清楚

　　常用的表述方式 ：

　　这首诗采用(某种表达方式、修辞方式、表现方法)，写出了(某个意象的某种)特点，表现了(突出了)某种思想、感情，起到了某种作用。

　　v 常见考察点归纳：

　　1、常说的表达方式指的是：记叙、描写、抒情、议论等。

　　2、常说的表现方法指的是：

　　比兴、象征、衬托、渲染、对照、想象、联想、照应、虚实结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志。

　　3、意境：指的是由许多寄托作者思想情志的意象，艺术地组合到一起，形成的诗歌的基本的整体情境。

　　如孤独凄凉、激情飞越、闲适淡泊、清新飘逸、沉郁顿挫……

　　4、常见诗歌中表达的思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、孤独、寂寞、伤感、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民……

　　5、通常指的“作用”：意境优美、意境深远、言*旨远、深化意境、升华主旨、意味深长、耐人寻味……

　　6、常见的内容：离情别绪、怀古伤今、思乡怀远、个人情志与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣与入世的庙堂之志……

　　7、常见的创作风格：朴素自然、清新飘逸、沉郁顿挫、淡雅高远、华妙艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻、清丽婉约……

　　v 基本的答题方法和步骤：

　　古诗词鉴赏题，虽有一定的开放性，鼓励有创意地答题，能自圆其说，都可给分。

　　但还是要根据试题的要求，问什么，相应答什么;要什么，相应给什么，讲究答题一定的规范性，才不易丢分。

　　1、“诗眼”型题的答题模式：

　　①肯定“好”或肯定哪一个更好;②解释该字在句中的语表义和语里义;③展开联想和想像，把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象;④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。

　　2、意境型题的答题模式：

　　①找出诗中的物象、意象;②展开联想和想像，用自己的语言再现画面;③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等;④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。

　　3、句意型题的答题要点：

　　①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思;②指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。

　　4、语言特色型题的答题模式：

　　①用一两点或一二句话，准确点明语言特色(简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语*情遥、庄谐俱见……);②结合诗中有关语句具体分析这种特色;③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。

　　5.主旨型题的答题模式：①分析具体诗句写了什么;②抒发了什么情感，暗寓了什么。

　　6.技巧型题的答题模式：①准确地指出用了什么表现手法(抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。

　　修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。

　　表现手法：衬托、对比、虚实、大小等);②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法;③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。

　　如何鉴赏思乡怀人类诗歌?

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的`思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。

　　写作上或触景伤情，或感时生情(中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归)，或托物传情(月、雁、笛、柳)，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别;抓住意象，构建图景;抓住关键词语，体味艺术特点。

　　如何鉴赏“诗眼”?

　　“诗眼”之说，实际是考查诗歌的“炼字”，即体会作者在词语使用方面的精妙之处。

　　古人写诗“炼字”，一般体现在对动词、形容词的精心选择上。

　　如王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，历来为人们所称道。

　　如何鉴赏咏物诗?

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。

　　思想上往往是托物言志。

　　由物到人，由实到虚，写出精神品格。

　　常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。

Dreamweaver创建网页的基本方法

Dreamweaver创建网页的基本方法

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享Dreamweaver创建网页的基本方法，希望对大家有所帮助！

　　1、启动Dreamweaver

　　1)点击“开始-所有程序-Macromedia-Macromedia Dreamweaver 8”，

　　2)在中间的“创建新项目”中点第一个 HTML，打开一个空白文档;

　　2、保存文件

　　1)点菜单“文件-保存”命令，弹出一个“另存为”对话框，在上边的保存在长条中，找到D:盘，在中间打开自己的文件夹;

　　2)在下边文件名那儿把Untitled-1删除，改成index然后点右边的“保存”按钮;这儿注意两点，一个是保存位置在自己的文件夹，一个是文件名改成index

　　3)回到窗口，这时候在标签上就有了文件的名称，然后在标签下面的文档工具栏中间找到“标题”;把标题改一下，这个网页内容是个人主页，把标题改成“青青草”

　　4)这样我们就修改好了标题，同时按下Ctrl和S键(Ctrl+S组合键)，保存一下文件，标签上的星号消失;

　　3、输入内容

　　1)在中间工作区里点一下鼠标，这是光标在左上角一闪一闪，提示输入内容;输入下面的三行内容，输完一行按一下回车键，输完按Ctrl+S保存一下文件;

　　2)在标签下边的文档工具栏中，找到一个球体的'预览图标，点一下出来一个下拉列表，点第一个在IE浏览器中进行浏览，如果没保存，会出来一个提示，点“是”即可。

　　首先请运行记事本，或在任意位置新建一个文本文档，在记事本内输入如下内容：

　　以下为引用的内容：

　　这是我的第一个网页。

　　输入完毕后将文件保存，命名为“index.html”。(点击“文件”—>“另存为”。在“文件名”一栏填入“index.html”，在“保存类型”一栏选择"所有文件"，然后点击“保存按钮”)

　　保存之后，双击该文件，浏览器就会自动打开这个网页了。请确认一下你的网页是否与该页面相同，如果相同，那么你就成功地完成了自己的第一个比较简陋的网页。

　　请注意，这只是一个简单的页面，虽然它在语法上符合XHTML的标准，但是如果要作为一个完整的、符合W3C标准的XHTML网页，它还缺少一些内容。相关内容将在后面的教程中介绍。这个网页仅仅是用来讲解一些基础的XHTML知识。

　　基础知识讲解

　　我们刚刚制作的网页以开头，以结尾，它们分别代表网页文件的开始和结束。

　　英文中head是头的意思，body是身体的意思。网页的和两部分就分别代表了网页的“头”和“身子”。也许你注意到了，我们网页的“头”里面“有一个。title一词是标题的意思，网页的标题(title)将会显示在浏览器上方的标题栏中。而网页的身子，也就是与标签中间的内容将作为正文被显示在浏览器中。

　　这个网页很单薄，head和body中都没有什么内容。我们会在以后的教程中逐渐丰富网页的内容。但是现在请您记住一个概念：网页的头(head)是为浏览器写的，它将不会显示在页面上，而身子(body)是为网站的用户写的，是浏览器将要显示的内容。

　　菜鸟恶搞XHTML之错误示例

　　打开下面这两个错误示例看看。它们的代码都存在十分严重的错误，但是浏览器却会准确无误地显示这两个网页。

　　示例1——身子长在脑袋里

　　这是我的第一个网页。

　　看看上面这个网页，和之间的内容正常的显示在页面上了。但是这是滑稽的错误，把身子放在脑袋里了。

　　示例二——脑袋长在脖子下

　　这是我的第一个网页。

　　浏览器的适应能力实在是令人佩服，即使你将脑袋放在身子里它也认得出来。看看标题栏，标题完全正常显示。

鉴赏古诗词的四项基本步骤

鉴赏古诗词的四项基本步骤

　　在学*、工作、生活中，大家都做过古诗词鉴赏吧？古诗词鉴赏就是分析古诗词中所表现的形象、语言、技巧、内容以及思想感情。我们怎样去鉴赏古诗词呢？以下是小编为大家收集的鉴赏古诗词的四项基本步骤，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、认真审读，整体感知鉴赏诗歌，首先应读懂诗歌，力求从整体上把握作品的内容、主旨、情感倾向。

　　这当然要从诗的文字符号入手，在文本上下一番苦功，反复咀嚼，但一些提示性的信息，如标题、作者、注释等也是不可忽视的。

　　标题往往包含许多信息，如时间、地点、人物、思想内容、情感倾向、诗歌类型等，有助于把握诗歌内容，理解主题；作者能揭示诗歌的背景、创作的思想倾向等；注释往往是对关键词句、时代背景的交待，能帮助读者更好地理解作品。在鉴赏时，对这些辅助性的东西一定要予以足够的重视。

　　二、合理想像，感悟意境

　　鉴赏古诗的关键在于准确把握意境。所谓意境就是诗人的主观情意与诗中描绘的图景相融合而形成的情景交融、形神兼备的艺术境界。品味诗歌的意境，离不开想像。鉴赏诗歌应抓住具体的意象，调动自己的生活体验，展开合理的联想和想像去补充、拓展、丰富诗歌的意境。

　　三、吟咏推敲，品味语言

　　诗贵含蓄。由于诗歌要用极小的篇幅容纳丰富的意蕴，所以，与其它文学作品的语言相比，诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。鉴赏诗歌，如果对诗歌的语言意思不了解，就很难把握作者的情感。品味语言可以从下面几个方面着手：

　　首先，品味关键词语。动词、修饰语、叠词、表颜色的词等都是要关注的对象，而改变了词性的词，应特别予以重视。诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变某些词语的词性，这些地方往往就是“诗眼”或“词眼”。

　　其次，品味变化了的句式。诗歌为了格律的需要，给读者留下艺术想像的空间，不仅改变词性，还常常颠倒词序、省略句子成分。品味语言，还需将这些诗句还原，把握诗意诗情。如“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》）读起来不知所云，但实际上是运用了倒装，正常的语序应为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。倒装的目的只是要强调“香稻”、“碧梧”，通过稻粒的富足、梧叶的茂盛来反映盛世气象。

　　第三，品味修辞技巧。弄清修辞手法及其所指的具体形象，把握表达效果，有助于正确把握诗句的深刻内涵。如2005年高考浙江卷第16题“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”（杨万里《暮热游荷池》）运用了拟人的手法，写出了荷花被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”的娇羞之态，表露了诗人的怜爱喜悦之情。

　　四、明辨技法，赏析妙处

　　古典诗歌常通过各种表达技巧的运用曲折而艺术的抒情言志。鉴赏诗歌，也应从整体着眼，立足主旨，赏析表达技巧运用的妙处。如2005年高考全国卷Ⅱ鉴赏白居易的《邯郸冬至夜思家》，在把握了诗人冬至夜客居邯郸驿站时思念家乡亲人的情感后，就很容易理解“想得家中夜深坐，还应说着远行人”了。这两句诗是诗人想像夜深了，家人还围坐在灯前，议论自己这个远行之人，从而将自己对家人的深切思念表达得含蓄而深沉。

　　拓展：浅谈高考语文复*指导之鉴赏古诗词形象

　　鉴赏古典诗词的艺术形象，要分析、判断它们包含的作者的思想感情和社会意义，可从以下几点去考虑：

　　1、是现实中某种品格、品质、精神的象征。

　　一般的咏物诗常借助这种形象，用象征或托物言志的手法来表现作者的思想；而这些形象就成了某种品格、品质、精神的象征。如：

　　菊

　　【唐】郑谷

　　王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝*鬓毛。

　　露湿秋香满地岸，由来不羡瓦松高。

　　诗中作者以岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽高踞高位，实际上在人无用，在物无成。在这里，菊花被人格化，作者赋予它以不求高位、不羡名利的思想品质。菊花就是诗人自己的象征。

　　2、是现实某种心情、情感的折射。

　　现实中许多情感都要借助诗歌去抒发，并通过诗中塑造的形象让人去感受。如：

　　春夜闻笛

　　【唐】李益

　　寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。

　　洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。

　　这首诗是诗人谪迁江淮时的思妇之作。前两句，写在寒夜，军中有人吹笛，仿佛是那羌笛凄厉地呼唤春归大地，风光恰似塞外。这笛声激起士卒的乡愁，迁客（诗人）不禁悲伤轮流泪，渴望立即飞回北方中原的家乡。后两句，写大雁北飞，这里突出了大雁亟待春天一到就急切北飞的心情，也表明迁客（诗人）羡慕大雁只要等到春天便可北飞的自由。诗歌通过刻画笛、迁客、雁这些形象，表现了诗人的哀怨、思念和遗憾之情。

　　又如：

　　画眉鸟

　　【宋】欧阳修

　　百啭千声随意移，由花红紫树高低。

　　始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

　　诗中为我们塑造了画眉鸟的形象：啼声婉转，在山花树丛中自由飞翔，充满了对自由生活的`热爱之情，体现了作者的思想感情。

　　3、是现实中某种理想、志向、追求的寄托。

　　自古志士仁人就不乏有远大的理想，宏伟的抱负，不懈的追求。他们的表达方式不同，一些人往往是把这些情感寄托在诗歌当中，而诗歌中的形象通常是这些情感的寄托。如：

　　【仙吕】后庭花

　　【元】吕止庵

　　功名揽镜看，悲歌把剑弹。心事鱼缘木，前程羝触藩。世艰难，艰声长叹，满天星斗寒。

　　这首元曲，为我们刻画了一个深夜不寐、忧虑国事的志士形象。他揽镜自照，鬓发已斑。青春年华，却消磨于官场，此刻自哀华年已逝，功业无成。仕途艰险坎坷，愿望无法实现。进不能实现救世济民的志向，退又不能忘情国事，进退两难。他一生的理想追求，功业志向在艰难的世道面前化为乌有，只落得一声长叹。而满天的寒意，正是他的悲哀。

　　4、是现实中某个阶级、阶层的代表。

　　白居易的《卖炭翁》里的卖炭翁，他好容易烧出一车炭、盼到一场雪，一路上满怀希望地盘算着卖炭得钱换衣食。然而结果呢？他却遇上了手把文书口称敕的宫使。在皇宫的使者面前，在皇帝的文书和敕令面前，跟着那叱牛声，卖炭翁在从伐薪、烧炭、愿天寒、驾炭车、辗冰辙，直到泥中歇的漫长过程中所盘算的一切、所希望的一切，全都化为泡影！诗人以个别表现一般，通过卖炭翁的遭遇，深刻地揭露了宫市的本质，对统治者掠夺人民的罪行给予有力的鞭挞。卖炭翁这一形象，可以说代表了受剥削、受压迫的广大人民。

网球基本的握拍方法

网球基本的握拍方法

　　在所有的网球技术中，最基本的乃是握拍法，它能直接影响球拍面接触球的角度。目前世界上流行的握拍法有两种：即东方式和西方式。下面小编为大家整理了网球基本的握拍方法，希望能为大家提供帮助!

　　网球基本握拍方法

　　1、握拍的重要性

　　握拍的方法与击球动作有着密切的关系。俗语说：球拍是击球者手臂的延伸和手掌的扩大，每个击球动作都是由手臂、手腕、手指相互配合用力来完成的，所以握拍的好坏对技术的提高和全面发展有较大的影响。作为初学者，必须按正确的方式握拍，使拍面以正确的部位和角度与球接触。起初可能会有不*惯、不舒服之感，但坚持一段时间后就会领会到正确握拍法的好处。

　　2、握拍术语

　　握拍术语是对握拍手的“虎口”所形成的“V”形而言。 但每个人的手不可能完全相同，单凭“V”形不一定可靠， 所以必须从以下三点来进行检查。

　　(1)手掌根：即小鱼际所在的部位。

　　(2)食指下关节：即食指掌指关节腹面所在部位。

　　(3)手指垫：即拇指指间关节腹面所在部位。

　　3、握拍种类及其方法

　　(1)东方式握拍法(又力为正拍和后拍两种)

　　①动作要领

　　东方式正拍握拍法：左手先握住拍颈，使拍子与地面垂直，然后手掌也垂直于地面，手握拍柄好像与人握手。故亦称“握手式”握拍法。准确地说，用右手掌根与拍柄右上斜面贴紧，拇指垫握住拍柄的左垂直面，食指微离中指，食指下关节压住拍柄右垂直面。由此拇指与食指成“V”形，对准拍辆的右上斜面和左上斜面的上端中间。

　　东方式反拍握拍法从正拍握法把手向左转动(即把拍子向右转动)，使拇指与食指成“V”形，对准拍柄左上斜面与左垂直面的中间条线。用手掌根压住拍柄的左上斜面，拇指贴在左垂直面上，食指下关节压在右上斜面上。

　　②使用特点与注意事项

　　该握拍法非常适宜底线正、反拍击球，同时对各种高度的来球及各种旋转球的打法具有广泛的适应性。用东 方式反拍握拍法进行发球及发球上网、网前截击球时不用再转换握拍。虽然东方式正、反握拍法转动不大，但当 球打到身体的另一侧，(即正拍或反拍区)必须变换握拍法去迎击球。注意变换握拍开始于准备动作，用左手扶 住球拍颈部，在球拍向后摆动准备击球之前，握拍必须调整完毕。

　　(2)大陆式握拍法

　　①动作要领

　　与东方式握拍法不同，大陆式握拍法在进行正、反拍击球时都无需变换握法。握拍时用手掌根贴住拍柄上部的*面，食指与其余三指稍微分开，食指上关节聚贴在右上斜面上，拇指垫贴在拍柄的左垂直面上。

　　②使用特点与注意事项

　　由于该握拍法不需变换握拍位置，所以具有简便灵 活的特点。适合处理低球，对上网截击也很有利。但对 于腰部以上的来球，不易控制拍面，故打高球不太方便， 同时也打不出强有力的上旋球。

　　(3)西方式握拍(又分正拍和反拍握法)

　　①动作要领西方式正拍握拍法手掌心朝下，手掌的大部分放在拍柄的底部，手掌根贴在拍柄的右下斜面上，拇指压在拍柄的上部手面，食指的下关节握住拍柄的右下斜面。拇指与食指的“V”形对准握柄的右垂直面。握拍的形状好似“一把抓”。

　　西方式反拍握拍法在西方式正拍握拍的基础上，把球拍上下颠倒过来，用同一拍面击球或手腕顺时针转，使拇指与食指的“V”形对准拍柄的左垂直面，食指下关节压住拍柄的上部手面，手掌很贴在左上斜面。

　　②使用特点与注意事项

　　该握拍法有利于抽击出强有力的上旋球，特别适合打腰部及腰部以上的来球。由于握拍手在球拍柄的下方，所以对比较低的来球，正、反拍都比较难处理。

　　优势：

　　这是一种极端的握拍方式，击球时接触球的时间最长。手腕的位置迫使球拍完全地抽击球的后部，打出极强烈的上旋球。这种方式击出的球可以高高地越过球网而仍然落在球场中。这样的球通常落地后弹跳得有高又快，使得你的对手不得不在离底线很远的地方回球。这种握拍方式的击球区域会比之前介绍的任何一种离身体更远和更高。因为它用来处理高球的能力使得很多红土选手选择这种握拍。

　　劣势：

　　低球是这种握拍的克星。通常快速场地上球弹跳得较低，这就是这种握拍方式的职业选手通常在快速场地没有什么作为的原因。而且，你需要有极快的拍头速度和强劲的腕力才能产生一定速度和转动的击球。否则，你的回球会出浅，并且被你的对手抓住机会进攻。对某些人来说，这种握拍也很难*击，因此将球打远也成了一个问题。像半西方式一样，上网和截击需要转换握拍方式是主要的问题。

　　(4)半西方式正手握拍

　　从东方式握拍顺时针转动(左手握拍逆时针转动)你的手，直到食指根放在下一条斜边上，这时的握拍就是半西方式握拍。这种握拍方式在强力底线型职业选手中盛行，而很多职业教练也会鼓励他们的学生使用这种握拍方式。

　　优势：

　　半西方式握拍比东方式握拍能击出更强烈的上旋球，使击球更为保险和受控，特别是在放高球和小斜线。你也可以用这种握法打出制胜的*击或者穿越球。球手用这种握法可以自由的选择在击球时加入上旋。它的击球区域会比东方式离身体更高更远一些，所以用它打半高球会有更好的控制和进攻性。

　　劣势：

　　用这种握拍，你难以打低球。既然这种握拍方式必须要低于球开始挥拍，它很难用来回击低球。而且，这是一种典型的打网前球时需要改变为大陆式握拍的握拍方式。这就是为什么底线型选手来到网前都不很舒服的原因。

　　(5)东方式反手握拍

　　从大陆式握拍逆时针转动你的手(左手请顺时针转动)，将食指根放在第4个斜边上，你的手几乎都在拍柄的上方。如果过你的食指跟关节处钉入一颗钉子，它将正好通过拍柄的中心。(请不要在家中尝试)

　　优势：

　　就像东方式正手，这是一种有很好手腕稳定性的灵活的.握拍方式。你既可以用它打出一定的上旋球也可以打出富有穿透力的*击。有些球手能够用东方式反拍打切球，如果不行，从东方式换到大陆式也相当容易。这种握拍可以用来打上旋发球，而且需要上网截击时，这是一种能快速转换到大陆式握拍的方式。

　　劣势：

　　在能够有效处理低球的同时，这种握拍方式却不能很好地处理齐肩高的上旋球。遇到这种难以控制的球，球手通常不得不选择防御性的削球回击。遇到上旋发球高出东方式反手的击球区域时，你会经常看到这种方式。

　　(6)超东方式/ 半西方式反手握拍

　　与西方式正手握拍对应，从东方式反手握拍开始，你的手反时针转动(左手请顺时针转动)，直到你的食指根移动到拍柄的下一条边上。这是一种进阶的握拍方式，只有那些更强壮更有技巧的球手会选择使用。

　　优势：

　　就像西方式正手握拍，这是红土场选手常见的选择。它自然的会比东方式反手有更关闭的拍面，使得击球区域更高，离你的身体更远。使得这种握拍方式更容易处理高球和击出上旋回球。在网球场上，一些最强力的反手选手都是使用这种握拍方式。

　　劣势：

　　它的局限类似于西方式正手握拍。不是很适合处理低球，而且由于它相当极端的握拍方式，转换到网前截击的大陆式也不是那么迅速。这种握拍的选手通常需要长距离快速挥拍，而且更适于站在底线。

　　(7)双手反手握拍

　　毫无疑问最流行的握拍方式，但关于双手的握法仍有一些争议。广为接受的方式是支配手用大陆式握拍，然后非支配手在支配手上方用半西方式握拍。

古诗词学*方法

古诗词学*方法

　　大量的朗读和背诵是学*是学*古诗词最经典的方法，这是我国传统的语文教学方法，这个方法最简单也最有效。下面是小编整理的幼儿园大班保教工作计划，欢迎阅览。

　　一：古诗词的学*方法

　　古诗词的学*方法：

　　一、 分层理解法。

　　要记一首诗，先要弄懂它的含义。比如，根据叙事、写景、抒情的几个层次，归纳一下，了解全诗的大意，再反复读，印象就深了。

　　二、 抓领头字句法。

　　背诵中常有这种情况，一些背得熟的诗，往往在中间卡住。这时，如果有人提示一下某段的领头字，就能很快接下来。这说明"领头字、句"，有诱发思维、帮助记忆的作用。

　　三、 再现形象法。

　　好诗一般都有鲜明生动的形象。经常在头脑中再现诗的意境和画面，背诵时就会流畅自如。

　　四、 定时快读法。

　　给自己限定时间，限定数量，如五分钟背出八行诗。读时逐渐加快速度，先稍快，再加快。要做到快而不乱，快而不错。这就迫使自己的精力高度集中，使记忆信息迅速输入大脑，获得强烈的印象，达到快速记忆的目的。

　　五、 运用手语，加上优美的旋律，用古诗吟唱的方法学古诗。

　　首先在识记古诗生字的基础上朗读，在正确朗读古诗的基础，借鉴快速记忆中的“节奏记忆”的方法，在有节奏的情况下来朗读甚至背诵，这可以增强对整首诗语感的把握，还可以在短时间之内把整首诗储存在大脑中。但古诗还更应体现它的可欣赏性，所以简单的“背诵”是不行的。那种带有一定韵律的“吟诵”更能体现古诗的意境。

　　二：学*古诗的方法有哪三种

　　诗是一种思想高度凝练、高度集中的文学体裁，我们学*古诗，就是要将这种被集中、凝练化的语言。具体化，所谓具体化，我想就是用自己的语言将诗的意境重组，将诗人的感情再现，让诗歌掺入读者的思想。 了解这些，那么我们在学*、鉴赏古诗时就应有条理、有步骤地去解析古诗，领会诗中蕴含的意思。

　　一、紧扣诗题，了解内容

　　有些古诗，诗题便是内容的眼，如辛弃疾的《西江月夜行黄沙道中》，词中主要写了夏夜词人在黄沙道上见到的、听到的以及想到的，在如查慎行的《舟夜书所见》，这首诗写诗人夜晚在船上的见闻。学*这类古诗时，应先理解题目，然后紧扣题目，让学生猜想内容，在猜想过程中了解诗人写作的内容。

　　二、围绕诗句，猜想主题

　　由于古诗短小、精悍，因而留给我们联想的空间极为广阔，也正因为诗歌以极简略表现极丰富，所以读诗时难免靠“猜想”，这就意味着我们必须把握住有限的诗句，去了解诗歌的主题：或反映民间疾苦，或抒发个人胸臆，或痛斥朝政的腐败，或自怜悲惨身世……如龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护花”，表面是写残花并不是无情的，到来年春天它便化作泥土去滋养、保护花朵，其实是在暗喻自己，虽然遭到迫害，但理想与信念是不会变的。这一点是需要学生去猜想的。

　　三、把握重点，品味意象

　　*古代诗歌形象，往往是借助客观物象，如花、草、山、河等表现主观感情，所以，我们在学*古诗时，还应透过这些事物的表象，看到内蕴的情感。如王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，为何“烟”会“直”？为何“长河”会“圆”？其实这诗句写出了边塞烽烟的坚毅、劲拔之美，同时“圆”字给人以亲切而略带苍茫的感受，这也是当时被排挤出京城的王维的内心感受。

　　四、了解作者、历史背景

　　许多古诗的创作与作者的身份及历史背景有相当关联。如文天祥写作《过零丁洋》时，正值宋兵被金兵围攻，宋军面临着兵败的危险，看到这一切，作为接触爱国将领的文天祥，发出“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”的感叹。可是，由于朝廷的腐败无能，他眼见报国无望，最后以一句流传千古的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”来表达自己的赤子之心。

　　五、反复诵读，悟出诗情

　　俗话说“熟读百遍，其意自见”。读对于小学古诗教学来说应该是个关键。一首诗，首先要将它读通，这是基础。然后在理解诗句大致内容的基础上读出感情，这是重点，也时古诗课堂学*的最后一个环节。

　　三：如何提高小学语文古诗词学*方法

　　【摘 要】老师们在古诗文教学实践中，已经积累了许多行之有效的经验，达到了一些共识，例如：借助注释理解诗文，读出古诗的韵味；通过了解作者体会古诗诗意等等。而作为小学低段的学生学*古诗文有一些方法是非常适合低龄学生的性格和知识面。让我们一起来了解这些方法吧。

　　【关键词】小学语文 兴趣 理解

　　一、遵循以阅读记诵为主的原则

　　遵循以阅读记诵为主的原则，重点不是考查对词法、句法等知识的掌握程度，而是考查学生记诵积累的过程，即考查他们能否借助课文注释和工具书理解生难字词的意义从而理解诗词的内容大意，考查他们能否读出诗文的语感、情感和美感。读出语感，就是要求他们在诵读中能够体现出对词语的理解，体现出对词语使用*惯（如先主后谓）等的反映。通俗地说，就是要求他们传递出句子基本正确而又比较完整的意思；读出情感，就是要求他们在诵读中能够体现出对外界刺激肯定与否定的心理反应。总的来说，就是能够体现出分明的爱憎两大态度；具体地说，就是能够体现出喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。读出美感，就是要求他们能够体现出对美的感受或体会。从内容上说，能够体现出对艺术美、自然美或社会美的感受或体会；从形式上说，主要是要求他们能够体现出分明的节奏和突出的韵脚，这样听起来才能使人感到赏心悦目，即产生美的感觉。如七言绝句，每句有四个节拍，如何划分才能体

　　现出分明的节奏呢？不是按字定节，而是按意定拍：不是前三拍各两个字后一拍单独一个字（不是2221），而是以意义为单位进行划分的。正确的划分应该是按意定拍：

　　湖光/秋月/两/相和，潭面/无风/镜/未磨。

　　遥望/洞庭/山水/色，白银/盘里/一/青螺。

　　二、利用游戏，激发学*古诗文兴趣，体会古诗意境。

　　低龄的学生学*古诗，有时会出现倦怠的情绪，此时就需要教师利用一些游戏来调动学生的积极性。事实上，绝大多数的小学生喜爱读古诗，并且认为学*古诗对自己有一定的影响。而《语文课程标准》中要求1—6年级学生背诵优秀古诗文160篇，但是反观目前小学语文教科书的编排，不难发现古诗在语文课本中所占的比例实在太小了：*均每册课本四首左右的古诗，所有小学语文课本中的古诗加起来不过五十首左右，这与课程标准中所要求的数量之间的差距未免太大。此时，我校根据实际情况为学生添加了古诗文课外读物。经过一段时间的诵读学生产生了一些厌倦感，而我们利用赛诗会、古诗接力、对对子等游戏激发学生的诵读兴趣。而在学生有了学*兴趣后再到教学中穿插一些情景表演和角色表演有助于提高学生理解古诗的意境。

　　在第一段古诗教学目标中明确指出：背诵古诗。这是教学古诗必须完成的一环。通过之前的读与唱，对于这个环节完成就轻而易举了。背诵古诗，都是要求在有一定理解的基础之上完成的，死记硬背是没有效益的。低端学生对古诗的日积月累，对以后中高段的古

　　诗学*起很好的铺垫作用，为以后更深层次地学*古诗有了很好的基础。当然，对古诗的掌握也从中会受到一定的启发。由于古诗的易背诵的特点，对学生的语文学*兴趣也有很好的推动作用。

　　三、淡化诗词意，尊重个性化理解

　　“诗词不是无情物，字字句句吐衷肠”。一首古诗词，作者在创作时，有它特定的时代背景，不同的人，读它会有不同的见解，可谓仁者见仁，智者见智。教师如果把自己的理解强加于学生是不对的，也抑制了学生创造性思维的发展，正如《语文课程标准》中提出的，阅读是个性化的行为。因为每个阅读者的生活积淀，文化底蕴，审美情趣千差万别。教师不能以自己独白式的分析代替学生的阅读实践，“要珍视学生独特的感受”，让学生在积极、主动的思维和情感活动中加深对诗词意的理解、思考，从而受到情感的熏陶，获得思想启迪。诗词意的理解，只要学生借助注释大体理解即可，随着学生慢慢成长，他们的生活经历慢慢增加，他们会对古诗词作出自己的理解，在诗词意理解上要充分体现并尊重学生的自主学*和学生之间的相互合作交流。

　　四、画中领悟哲理，增加理解深度

　　图画具有直观性和形象性。借助图画对古诗赐予形体化，更易于学生清晰理解诗意，深刻领悟蕴含的真理。

　　对于古诗教学图画的运用课分为两种：

　　（1）教学观赏画。

　　一般来说，课文每篇中都有一幅画，借助图画让学生了解古诗大

　　意。例：《静夜思》插图，通过插图学生就一目了然，诗人在晚上看着月亮睡不着觉四连故乡及亲人。这对于学生的感官是一种刺激，增强了形象性的感知，易突破教学重点，是学生升华了情感。

　　（2）学生创作画

　　这是让学生打开早期想象的过程，让学生在已有的理解上充分发挥想象，用自己画笔再现始终描绘的场景，是学生进入诗意。结合低段学生的身心发展，让学生自己描绘出古诗的内容和涵义，学生从中去享受那成就感，增强了学生的学*兴趣，让学生感受到古诗的无穷魅力。

　　五、升华领悟古诗词蕴含的意境

　　由于古诗词内容的时空跨度太大，加之学生的阅历背景比较浅薄，学生很难与诗人心同此情、意同此理。所以营造情感氛围，入境悟情，是师生能否顺利完成教学任务的重要条件。试想，如果教师在讲课时，能够做到妙语连珠、抑扬顿挫、声情并茂，而且幽默风趣，学生则一定会为这妙趣横生的课堂所陶醉，所谓“传道、授业、解惑”和“感知、理解、记忆”也就会在这种氛围下悄然完成。当学生真正领悟到诗文中意境的时候，他们才会恰当地把内心的感受都表达出来，他们将读得更动情，说得更准确，写得更人！

　　总之，古诗词语言凝练、蕴含丰富，在教学中，要引导学生发挥无穷的想象，不仅要读懂古诗词的表层意思，更要读懂诗词的言外之意。古诗词教学应遵循学生的身心特点，灵活科学掌握，把握好节奏、方法，让学生在热爱古诗词中去欣赏它，学*它，从而使古

古典舞基本功训练方法

古典舞基本功训练方法

　　*古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。那么，古典舞的基本功训练方法有哪些呢?下面jy135小编为大家收集整理了古典舞的基本功训练方法，希望能为大家提供帮助!

　　地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为*古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的、

　　坐姿

　　基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

　　(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。

　　(2)坐姿*伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

　　1、绷脚与勾脚

　　绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的'动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练*。

　　(1)绷脚

　　自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。

　　准备：坐姿

　　动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。

　　(2)勾脚：

　　准备：坐姿

　　动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练*方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。

　　2、压前腿

　　压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直*伸，双腿在勾和绷的形态上，结合*伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。

　　准备：坐姿

　　动作：躯干直立，气息松弛，双手经*伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。

　　教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。

　　3、压后腿

　　压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼*视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体*衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。

　　准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。

　　动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。

　　4、压旁腿

　　压旁腿有两种基本方式：

　　(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。

　　(2)在横叉的姿态上压旁腿。

　　准备：(以左腿为例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。

　　动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。

口琴基本功的练*方法

口琴基本功的练*方法

　　口琴基本功真的是非常非常的重要，一开始你在基本功上下的功夫对你之后有莫大的好处，下面小编为大家提供一些口琴基本功的练*方法，希望对大家有所帮助!

　　姿势：

　　俗话说的好“坐有坐相，站有站相”。吹口琴也一样，保持一个好的姿势可以保证你气息通畅，省力舒适。一般来说坐着和站着都无所谓但一定要腰背保持正直，不要耸肩，不要驼背，不要压迫肚子，也不要左右倾斜，保证气道通畅。这样可以保证你在长时间练*时不会又不适的感觉，且保证气息*稳均匀。这一点很重要。也许你会看到有一些大师采用各种各样的姿势，理论上来讲只要七气息不受影响你就是倒立也没有问题。但是，人家是大师!他们已经经过了很多练*，可以自由掌控自己的情况。我就是已开始练*时就歪七扭八，现在各种痛苦。

　　气息：

　　一般来讲呼吸的方式有两种：胸式呼吸和腹式呼吸。胸式呼吸时，你的双肩会上耸，气息非常浅，腹部几乎不动。据说一般成年人呼吸时使用的就是胸式呼吸(听说的)。另外一种是腹式呼吸，呼吸时腹部会膨胀，双肩和胸部几乎没有动作，就是我们*时所说的深呼吸，感觉大约等同于你在闻一朵鲜花的感觉。那么口琴使用哪一种呢?一般是腹式呼吸，这可以保证你的气息悠长、稳定，一开始可能不*惯，甚至会眼冒金星，时间久了就好了。具体方法我引用晓松老师的话来描述：

　　吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。

　　另外就是，吹奏时气息要均匀稳定，不要断断续续或时强时弱，这都是呼吸上常见的问题，多练*就好。一定记住不要偷懒随便吹，气息是重中之重!

　　单音：

　　这个怎么说呢，和“口感”有关系，我见到有的人很难吹奏出单音花费大约一周的练*才能做到，如果你不幸卡在了这个地方别灰心，坚持下去就会好的，和嘴大嘴小没关系。当然也有比较变态的幸运儿一拿到手5min搞定的。你要是这一类也别骄傲。一般来讲单音的要求大约是清晰、纯净、饱满。行家一出手就知有没有，从一个人的单音上就能大看出一个人的一定程度上水*。一开始的时候可能有人觉得会把琴“吹坏”，或者是抱有其他的什么想法，吹走的时候没有使出足够的'气流，导致声音气若游丝、簧片都没有充分震动，连带着还会有音准问题(口琴虽然是固定音的乐器但是由于气息等因素其实频率在某个值上下浮动)。一定要保证声音洪亮。当然你也别可劲吹，气都漏出来了或是声音都变形了还使劲就不好了。清晰、不要有杂音，保证一次只吹一个音。可能会遇到的困难有：

　　1.漏气、杂音：先确认有没有对准，可以用舌头舔一下，保证嘴里只有一个孔。然后将嘴唇收缩自然放置到口琴上，不要撅嘴。多试几次一般就可以解决。

　　2.啸声、声音奇怪：口型问题。舌头放*，不要向后缩，把喉咙打开。吹气时人会本能的向后缩，这样气道会不通畅，造成类似压音的效果(十孔、半音阶)或者啸声。

　　3.声音颤抖、不稳定：肌肉强度不够。多练吧。

　　口琴种类介绍

　　1.复音类口琴。

　　这可以说是*乃至亚洲最流行的一类口琴。复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”的原因。重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种，同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系，音色丰满圆润;后者具有筒形的琴盖板(琴壳)，具有独特的共鸣效果。复音口琴有不少于12个调子的产品，最常见的调子是C，另外A调的也比较多。C调琴音域比较高，有时会显得刺耳。一般认为A调琴的音域最接*人声。另外，同时持两把调子相差半音的口琴可以演奏半音阶，实现转调。具体不多说，请参考相关资料。

　　2.半音阶口琴。

　　半音阶口琴是比复音口琴更加严肃一些的乐器。完整的半音阶，最大可达四个八度以上的音域，使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一*之地。虽然不是传统交响乐团中的正式成员，但在许多口琴大师的努力下，半音阶口琴在室内乐等领域已有一定地位，国内外亦有以半音阶口琴为主音，由和弦、贝司口琴等组成的乐团活跃。常见的半音阶口琴为一孔四音，吹吸音成二度关系，按下变音键则每个音都升高半音。至于孔数则有8、10、12、14、16等多种，音域为二到四个八度，大部分为C调。由于可以演奏音域内的所有半音，此类口琴适合演奏比较复杂的乐曲。半音阶口琴的学*门槛比复音琴要高一些，一方面是乐理上的难度要大一些，另一方面也有吹奏难度上的原因：演奏半音阶对气息控制的要求比复音高得多，同时要求用气、移琴与按键的严格配合。另外，由于生产工艺、成本等原因，也有部分厂家生产一孔两音的半音阶口琴。常见的有国产的24孔48音琴，日本产的17孔、22孔琴等。还有一类独特的半音阶口琴，类似复音琴有两排孔，上面一排比下面一排高半音。一般认为，一孔四音的设计比较正规。据我所知，比较知名的演奏家中尚无选用后面两种琴的先例。

　　3.布鲁斯口琴。

　　这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故，布鲁斯口琴又叫十孔口琴。此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音(Bending)技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力，甚至可以说，这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中，此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学*的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练*，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学*。

　　4.贝司、和弦及铜角口琴等

　　这些都是我没吹过的口琴，因而我对它们的了解不会超过字面以及照片的程度。不过由于它们需要在乐团中使用，一般爱好者学这几种口琴的比较少见。

美发基本功练*的方法

美发基本功练*的方法

　　美发是由清朝的剃头、到现代的理发、理容、发型设计、烫发演变到现代的美发。下面和小编一起来看美发基本功练*的方法，希望有所帮助！

　　美发基本功练*的方法

　　1.稳：这个字指的是我们美发师在梳发片时所用的力量问题，很多发型师在提拉发片时，由于给发片的力量太大，导致发丝变形，影响精准度，由于自己的控制力不稳，导致发片左右晃动，造成发丝混乱问题，导致发丝不整齐问题。所以提拉发片是决定发型外线是否干净的关键性因素。(包括提拉发片要稳，梳理发片要稳，简单的讲就是控制问题)。

　　2.准：这个字主要是告诉我们精准问题，我们在判断梳理发片和裁剪头发时，要准确无误，力求做到心中有形，心型合一，我们很多发型师在发廊里剪发时，尤其是在两侧部分或者是在头顶部分，裁剪完成后，很多时候都差两三厘米，形成了不对称，这个准字包含了，剪发的位置要准，梳理发片的位置要准，发丝误差计算我们轮毫米计算，将我们剪发的误差降到限度。

　　3.透：这是指我们再梳理发片时所做的动作，很多发型师在梳理头发时不专业导致发丝没有梳理整齐，影响了发型的整齐度，我们建议我们的梳齿九十度插入头发内层，从发根一直带到发尾部分，使发丝与分区线形成一个*面的，发丝所形成的发片不可以有弯曲现象，否则又会影响精确度，简单的讲就是梳理通透，梳顺发丝是我们做成功发型的关键性因素。

　　4.齐：这里指的是切口问题，我们剪完的切口要整齐，我们的眼睛要尽量*视切口，要求你的手指要判断准确，然后要正确的使用剪刀剪断发丝，所留下的痕迹要清晰可见，不可以有毛查出现，整体看来是一个很*整的外线。

　　5.净：我们这里说的净，是指分线要干净，不可以有藕断丝连的现象，分线的干净程度直接影响到我们对发型的视觉判断，也会影响到我们发型最终的效果，所以我们再分线是要清晰可见，不可以模糊不清，影响我们裁剪的判断力。

　　美发剪刀的使用技巧介绍

　　刻痕式——在头发的尾部进行，将头发剪出交替的缺口，可使头发纹理柔和，减轻发尾的重量。

　　尖点法——在头发的尾部进行，用剪刀尖把头发挑出不规则的尖状，可使头发纹理柔和，减轻发尾的重量。

　　滑剪法——将剪刀在头发上快速滑动。

　　边滑法——在一束头发的边上滑动，可使头发快速地由短到长延伸。刀口尖锐，产生方向感。

　　插滑法——在头发表面上由上至下滑动，可增加头发的`蓬松度和动感，取决于剪刀开口的大小。

　　拖拉法——剪刀在一束头发的尾部向中部来回滑动，可产生交替的长度，使纹理柔和。

　　美发的方法技巧

　　1、清除头屑：

　　食盐：用食盐加入硼砂少许，放入盆中，再加入适量清水使其溶解后洗头，对于消除头皮发痒，减少头屑有很好效果。

　　陈醋：用150毫升的陈醋加入1公斤温水中搅匀。每天若能坚持洗头1次，不仅能去屑止痒，对于减少头发分叉、防治头发变白也具有一定效果。

　　除了头屑，还要对付各种各样的垢腻，它们让你的头发看起来打卷、沾着，在干燥的季节更是如个个静电棒样招人烦，所以攻“干”战二就要让你的头发亮起来，让油垢跑光光。

　　2、让头发变亮：

　　醋蛋：洗头时，在洗发液中加入少量蛋白洗头，并较轻地按摩头皮，会有护发效果。同时，在用加入蛋白的洗发液洗完头后，将蛋黄和少量醋调匀混合，顺着发丝慢慢涂抹，用毛巾包上1个小时后再用清水清洗干净，对于干性和发质较硬的头发，具有使其乌黑发亮的效果。

　　啤酒：用啤酒涂搓头发，不仅可以保护头发，而且还能促进头发的生长。在使用时，先将头发洗净、擦干，再将整瓶啤酒的1/8均匀地抹在头发上，做一些手部按摩使啤酒渗透头发根部。15分钟后用清水洗净头发，再用木梳或牛角梳梳顺头发。啤酒中有效的营养成分对防止头发干枯脱落有良好的治疗效果，还可以使头发光亮.

　　茶水：在用洗发液洗过头后再用茶水冲洗，可以去除多余的垢腻，使头发乌黑柔软、光泽亮丽。

　　3、巧治落发：

　　柚子核治落发：如果头发黄、斑秃，可用柚子核25克，用开水浸泡24小时后，每天涂抹2-3次，以加快毛发生长。

　　生姜治落发：将生姜切成片，在斑秃的地方反复擦拭，每天坚持2-3次，刺激毛发生长。

　　蜜蛋油使稀发变软：如果你的头发变得稀少，可以用1茶匙蜂蜜，1个生鸡蛋黄，1茶匙主乌有或蓖麻油，与两茶匙洗发水、适量葱头汁兑在一起搅匀，涂抹在头皮上，戴上塑料薄膜的帽子，不断地用温毛巾热敷帽子上部。过一两个小时之后，再用洗发水洗干净头发。坚持异端时间，头发稀疏的情况就会有所改善。

鉴赏古诗词中的虚与实的方法

　　虚和实原本是一对哲学范畴，在它的影响下，美学领域的虚实理论得以形成。在我国古代的艺术创作和艺术评论中，虚实理论得到了广泛地运用。

　　宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。中国的古典，特别是中国的古典中，存在着大量的虚和实结合的现象。

　　古人评论虚实，有云：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……这样的评论很经典。仔细分析，文学中的虚实与其他作用于视觉听觉的艺术形式中的虚实虽然有相通之处，但却有许多不同的地方。古典诗词中的虚实，与其他艺术形式中的虚实究竟有何不同？古典诗词中的虚和实之间又有何种关系？笔者想就这些问题作个肤浅的探讨，以求教于方家。

　　一、虚实与情景的关系

　　人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用。”这一现象在中国古典诗词中表现得尤为突出。如的诗《黄鹤楼送之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。写景是实，抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理：风雨总是暂时的，风浪总归会*息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。这是虚。这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事寓理的写法。再如李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在这首诗中寄托了自己的思想：—个人，决不可满足于现状，要志存高远，不惧艰难，不达目的誓不罢休。这是言志，是虚。这实际上是我们*时所说的托物言志的写法。以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，“化景物为情思”。从表达的内容看，是情和景的关系；从表现手法看，是虚和实的关系。

　　二、古典诗词中的虚与绘画艺术中的空白艺术的关系

　　空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。如八大山人画的一条生动的鱼，齐白石画的对虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波。这都是运用了空白的手法，画面虽空灵却有韵味。艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。我国的古典诗词中也有许多这样的例子，读者在鉴赏中可以根据自己的，通过想像补充画面内容，从而获得审美的体验。如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”实写作者和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子也没有介绍。但我们可以想像得出隐者出没于高山云海之中，濯足于山涧小溪之旁……这种以实写虚的手法，也可以称之为中的空白艺术。我国的古典诗歌，语言精练，言简意丰，有许多诗歌都运用了这种空白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗更是如此。虚实结合，从而达到虚实相生的效果。

　　三、虚实与烘托手法的关系

　　诗人在描写景物的时候，有时正面描写景物的特征即可以传神，但当有的景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，从而达到表现景物的目的。例如古人写女人美貌，常说羞花闭月、沉鱼落雁。虽然没有对其美貌作正面的描写，但却能引起人们丰富的想像，从而引起审美的体验。如《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。又如《》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托诗人的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。再如李白《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？”诗人用滚滚东流的长江水（实）来烘托自己与金陵朋友的深情厚谊（虚），在以上这些中，虚实是从景物隐显的角度而言的，显者为实，隐者为虚。而烘托则是从景物主次、表意目的的角度而言的。再如韦应物《淮上即事寄广陵亲故》：“前舟已眇眇，欲渡谁相待。秋山起暮钟，楚雨连沧海。风波离思满，宿昔容鬓改。独鸟下东南，广陵何处在。”这首诗通过景物来衬托感情的特点十分突出。“秋山起暮钟，楚雨连沧海”，秋日傍晚，茫茫的天际挂着无边的雨幕，远山传来的寺庙悠扬钟声，这种萧瑟苍凉黯淡的晚景烘托出诗人思念亲友的孤寂、凄怆之情。“独鸟下东南”则更反衬了诗人思念家乡和亲人的哀愁。以上虚实结合的三种类型在诗词中的作用与虚实手法在绘画、戏曲等艺术形式中的作用是相同的。即在古典诗词中这三种虚与实的关系与绘画、戏曲艺术形式中的虚与实的关系是相通的。但诗歌作为一种独特的艺术形式，虚和实的关系在其中还常常有特殊的体现。

　　四、虚实与比喻比喻是一种修辞手法，也是古典诗词中常用的一种表达技巧。

　　诗人用这种方法对具体景物作生动形象的描写，来表达自己的感情。如李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”李煜国亡家破，妻离子散，一国之君，沦为囚徒，终身*，千古蒙羞，胸中怨恨，难以尽言。词人用一比喻，极言愁苦之多。“问君能有几多愁？恰似一江春水像东流。”化虚为实，以实写虚，把“愁”物化为一江东流的春水，多而不绝的愁绪被形象地表达出来。又如贺铸的《青玉案》：“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨！”词人想像女子生活的情景：大概她是在桥上踏月，深院赏花，或者生活在有着雕花窗子的朱阁里面吧。“月桥花院”写室外环境幽美，“琐窗朱户”写居室富丽清雅。虽然这八个字写的是虚境，但璀璨绚烂，给人以恬适惬意的感觉。但接着以“只有春知处”，显出了词人的思念和落寞。晨花夜月，良辰美景更反衬出词人的凄凉寂寞。“试问闲愁多几许，一川烟柳，满城风絮，梅子黄时雨。”词人用带有夸张色彩的比喻，变无形为有形，写出了自己心中无限的感伤和愁苦。“一川烟柳”、“满城风絮”及“梅子黄时雨”，极言闲愁之多，无法排遣。这种用比喻来抒情的写法，以实写虚，化无形为有形，比直抒胸臆更形象，所以更富感染力。

　　五、当前之景为实，已逝之景为虚已逝之景，或是作者经历过的，或是历史上发生过的景象。

　　作者把这些景物写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）词中的“雕栏玉砌”、“朱颜”是词人对故国的追思，“雕栏玉砌”也许还在，红颜也已迟暮。但这些都不是眼前的实景，所以是虚写。“只是”二字以惋惜的口吻传达出国亡家破、物是人非的无限悔恨与怅惘。又如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中），这首词的“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”三句，极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。这种通过写已逝之景，虚实结合表达感情的诗不少。特别是借古讽今的怀大多运用这种写法。如刘禹锡《西塞山怀古》：“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日。故垒萧萧芦荻秋。”前四句叙说的是西晋王濬率大军征服东吴的情景，是虚写。诗人用东吴由兴盛走向衰亡的特例作为下边议论的基础。“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”，这四句诗告诉人们：山河依旧，人事已改。

　　秉政者若不按社会发展规律和执政规律办事，失去民心这个最根本的东西，都会由兴盛走向衰亡。同时也反映出诗人对李唐王朝在“四海为家日”的表面繁荣所掩盖下的危机的深深忧虑：现今江山一统，四海一家，可是又有谁能保证那令人悲伤的往事不再重演呢？又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。上一页1234下一页宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。“前三句写越王勾践卧薪尝胆，一举破吴，胜利而归的的往事。诗人极力渲染昔日的繁华，和今日的王城故址上只剩下鹧鸪乱飞的情景形成鲜明的对比，从而表达了诗人对历史的深刻思考。再如苏轼《念奴娇赤壁怀古》：”遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。“作者塑造了三国时周瑜风流儒雅，才华出众，英俊伟岸的形象，再现了具有历史意义的赤壁之战时的场景，这是虚写。对历史人物的景仰和歌颂，正包含了诗人对自己的现状的不满，虚实结合，相反相成，在古今对比中抒发作者的思想感情。当然也有虚实之间相辅相成的。如辛弃疾《京口北固亭怀古》：”元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。“辛弃疾用宋文帝”草草“（草率的意思）北伐终于惨败的历史事实来告诫当权者：如若伐金，须做好充分准备，绝不能草率从事。

　　六、当前之景为实，设想未来之景是虚。

　　古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”这是设想酒醒梦回所见到的景象。弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。词人设想的这种凄清的景象为面前与恋人分别的场景*添了一层惜别感伤之情。又如《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”后两句是作者设想将来团聚的时候能把自己今夜听着秋雨思念亲人的情景向妻子讲述，深切的思念之情溢于言表。再如《月夜》：“何时倚虚幌，双照泪痕干？”这两句是诗人设想他日与妻子相聚时的情景。劫波度尽，夫妻团聚，情到深处，泪流成行。这种未来团聚的喜悦（虚）正好反衬了分离的悲凉和伤痛。

　　七、从己方的角度写为实，从对方的角度写为虚。

　　这种写法与前一种似同实异。相同之处在于都是对对方进行设想；不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的，所以有人称之为对写法。如杜甫《月夜》的前四句：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，末解忆长安。”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却采用了“对写法”。从对方落墨，想像妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。有评论家说：“公本思家，偏想家人思己。”这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情却达到了双向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加动人，艺术感染力更强。常见的运用“对写法”的诗词还有高适的《除夜》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。”本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。的《》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”本是自己到了佳节便加倍地思念家乡的亲人，可作者不说自己想念家乡的兄弟，却说家乡的兄弟想念自己。

　　诗人想像他们的重阳登高，遍插茱萸时，因少了出门在外的诗人不能欢聚而十分遗憾。《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”前两句写冬至之夜，诗人羁留他乡的孤独冷清的生活画面。思乡之情，不言而喻。可诗人不说自己思念家人，却想像家人于冬至节之深夜还坐在一起念叨着自己。再如欧阳修的《踏莎行》：“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫*危阑倚。”作者想像楼上的思妇，柔肠寸断，以泪洗面，凭高眺远，思念旅途中的自己（行人）。“*芜尽处是春山，行人更在春山外。”行者不但想像到对方登高怀远，而且想像到对方的心一直追踪自己。这种遥想，极写了行人的离愁。这种写法，设想的对方不能是景，只能是人。它所产生的艺术效果与前一种不一样。如贺铸《青玉案》“月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。”表达出来的，只是单方面的思念、伤感和断肠之痛。而用对写法，则沟通了双方的感情，思念是双方的，这种思念有愁苦和感伤，也有温馨和慰藉。上一页1234下一页八、客观之景为实，梦境、仙境、誓愿为虚严格地说，设想未来之景和从对方的角度写的均是主观之景，这里为了阐释的方便，我们用“主观之景”来特指诗词中所描绘的梦境、仙境、誓愿等等。通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想的诗词，最有名的当数李白的《》：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这些诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人对现实世界的憎恶。又如的《渔家傲》：“仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。”词人塑造了一位关心民瘼的温和的天帝形象，反衬了畏惧强敌，一路逃窜，置百姓于水火之中的宋高宗以及昏庸无能朝廷。“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！”词人虽才华出众，但她却无力挽大厦于既倒。她希望到仙境去过幸福美好的生活，从而反衬了现实世界的苦难和无望。又如苏轼的《江城子》“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”作者与妻子王弗伉俪情深，虽生死殊途而旧情难忘。积思成梦，悲喜交加，这是虚写，接着写梦醒后的悲伤。虚实结合，写出了诗人对亡妻思念之深之切之苦。再如汉乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”这首乐府诗中，设想了“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种景象，而这些景象都是不可能发生的，是虚写，女主人公把这些作为“与君绝”的条件，更突出了誓死不“与君绝”的坚定信念，这种誓愿有力地表现了主人公对爱情忠贞不渝，海枯石烂不变心。这类诗中，最奇的要数刘过的《》斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！被香山居士，约林和靖，与东坡老，驾勒吾回。坡谓“西湖，正如西子，浓抹淡妆临镜台。”二公者，皆掉头不顾，只管衔杯。白云“天竺飞来，图画里，峥嵘楼观开。爱东西双涧，纵横水绕；两峰南北，高下云堆”.逋曰：“不然，暗香浮动，争似孤山先探梅”.须晴去、访稼轩未晚，且此徘徊。

　　据《桯史》记载，当年辛弃疾邀请刘过共事，适逢他有事不能如期前往，因推迟行期而写这首词向稼轩致意。“斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！”作者设想他冒着风雨横渡钱塘江奔赴绍兴，到后在稼轩招待他的宴*上大吃狂饮的情景，写出了他和辛弃疾均为当时的似项羽、樊哙一般的豪壮之士，又表达了向往之意。这既用典，也是虚写。更奇的在后边，词人把浙东之行被迫取消的原因归咎于几位文豪勒转了他的车驾。他们分别是与杭州颇有渊源的几位大诗人：白居易、苏东坡、林逋。此时，白居易过世已350余年，东坡、君复也均已作古。

　　词人把这些贤哲请到词中，化用他们描写杭州西湖的名句。想象奇特，浑然天成，掇拾珠玉，成此奇文。最后三句写实。词人把缓期的理由归结为杭州太美。自然之美，人文之美扯了他的后腿，给人以清新的审美愉悦。古典诗词中的虚实手法还可以从诗词的形式、诗词的声律等角度进行解读。但由于本文只是着眼于如何引导学生对古典诗词中的虚实手法进行鉴赏，故不一一赘述。

[鉴赏古诗词中的虚与实的方法]

高考古诗词鉴赏方法

高考古诗词鉴赏方法

　　诗歌鉴赏题在高考中越来越不可忽缺。高考十年来，古诗词测试的基本情况是：全国卷从1996年起，基本是考两道选择题，一道分析理解，一道分析鉴赏。2002年起，全国卷调整了试题比例，加大了主观题，这意味着考生将被赋予更大的发挥空间。

　　上海卷自1993年以来，有客观题、主观题，但主观题比例大。2004年上海市考试手册作出这样要求：“能从主题思想、人物形象、表达技巧、语言风格等方面鉴赏文学作品。”可见，对古诗词的考查，不是孤立的鉴赏评价，它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。考查考生对作品形象的感知和对情感的审美把握。

　　尽管上海卷的题型量还未固定，难度上有加大趋势，但如果掌握了一些基本方法，寻找到一些基本规律，是能游刃有余的。诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这十个方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。

　　一、抓诗眼、抓意象、明意境

　　1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的'《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

　　二、掌握古诗词基本知识

　　诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。

　　古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

　　今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

　　词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

　　曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

　　有关诗词知识的测试范围很广。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。1997年上海卷的排序题就是一例。