鹏有关的文学形象的古诗

描写老师形象的古诗句

描写老师形象的古诗句

　　导语：君子之学也，说义必称师以论道，听从必尽力以光明。以下是小编为大家精心收集描写老师形象的.古诗句，欢迎阅读！

　　1、东宫白庶子，南寺远禅师。何处遥相见，心无一事时。——白居易

　　2、师住稽亭高处寺，斜廊曲阁倚云开。——张籍《送稽亭山寺僧》

　　3、举世不师，故道益离。——柳宗元

　　4、王子停凤管，师襄掩瑶琴。——李白《金陵听韩侍御吹笛》

　　5、闻道谿阴山水好，师行一一遍经过。——张籍《送僧往金州》

　　6、玉壶存冰心——冰心《冰心》

　　7、新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。明年再有新生者，十万龙孙绕凤池。——郑燮

　　8、欲求贤才栋梁，天空陆地海洋。半世东奔西忙，今又远航，路遥山高水长。——佚名《天净沙六首·源远流长图》

　　9、摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。——杜甫《咏怀古迹五首·其二》

　　10、鹤发银丝映日月，丹心热血沃新花。——佚名《对联》

　　11、虚空无处所，仿佛似琉璃。诗境何人到，禅心又过诗。——刘商《酬问师》

　　12、敢说敢作敢为，无怨无恨无悔。狂风暴雨惊雷，吐气扬眉，天下舍我其谁？——佚名《天净沙六首·王本成》

　　13、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——李商隐《无题·相见时难别亦难》

　　14、新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。——佚名《新竹》

　　15、北虏坏亭障，闻屯千里师。——杜牧《雪中书怀》

　　16、东宫白庶子，南寺远禅师。——白居易《远师》

　　17、王师未报收东郡，城阙秋生画角哀。——杜甫《野老》

　　18、古之圣王，未有不尊师者也。——吕不韦

　　19、圣人无常师。——韩愈《师说》

　　20、绿野堂开占物华，路人指道令公家。——白居易《奉和令公绿野堂种花》

　　21、字斟句酌细推敲，拈精撮要费咀嚼。半亩方塘长流水，呕心沥血育新苗。——佚名《板书有感》

　　22、绿野堂开占物华，路人指道令公家。令公桃李满天下，何用堂前更种花。——白居易《奉和令公绿野堂种花》

　　23、为国为家为民，风吹日晒雨淋。碧海蓝天白云，日月星辰，相伴一生追寻。——佚名《天净沙六首·回澜阁》

　　24、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——李商隐

　　25、令公桃李满天下，何用堂前更种花。——白居易《奉和令公绿野堂种花》

　　26、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——李商隐《无题》

　　27、圣人无常师。——韩愈

　　28、东宫白庶子，南寺远禅师。何处遥相见，心无一事时。——白居易《远师》

　　29、德高鸿儒博学，望重英雄豪杰。天时地利人和，用笔如魔，令人拍案叫绝。——佚名《天净沙六首·老师匡焕学》

　　30、相逢一见太匆匆，校内繁花几度红。厚谊常存魂梦里，深恩永志我心中。——佚名《七绝·师恩难忘》

　　31、古之学者必严其师，师严然后道尊。——欧阳修

　　32、学贵得师，亦贵得友。——唐甄

　　33、明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。——郑燮《新竹》

　　34、经师易遇，人师难遇。——司马光

　　35、一似梦瑶台，心知玉女来。笙歌人杳渺，花影月徘徊。笑我闲三径，思君赋七哀。流觞与红叶，酒不胜杯。——佚名《一似梦瑶台》

　　36、一日为师，终身为父。——关汉卿

　　37、胸怀万里世界，放眼无限未来。挥洒旷世奇才，重上瑶台，天地为之惊骇。——佚名《天净沙六首·逸仙图》

　　38、落红不是无情物，化作春泥更护花。——龚自珍

　　39、为人堂堂正正，做事磊落光明。汇集四方英雄，师出有名，天下任我纵横。——佚名《天净沙六首·管仲图》

　　40、师者，所以传道，授业，解惑也。——韩愈

　　41、务学不如务求师。——杨雄

　　42、学者必求师，从师不可不谨也。——程颐

　　43、随风潜入夜，润物细无声。——杜甫

　　44、新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。——郑燮《新竹》

　　45、落红不是无情物，化作春泥更护花。——龚自珍《己亥杂诗》

　　46、蹇蹇三事，师师百僚。——卢照邻《中和乐九章。歌公卿第八》

　　47、天子号仁圣，任贤如事师。——杜牧《雪中书怀》

　　48、随风潜入夜，润物细无声。——杜甫《春夜喜雨》

　　49、灵师皇甫姓，胤胄本蝉联。——韩愈《送灵师》

浅析俄国文学中的“多余人”形象

浅析俄国文学中的“多余人”形象

　　形象，汉语词语，意思是指能引起人的思想或感情活动的具体形态或姿态。形象在文学理论中指语言形象，即以语言为手段而形成的艺术形象，亦称文学形象。以下是小编为大家整理的浅析俄国文学中的“多余人”形象，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　摘要：19世纪前半叶，俄国批判现实主义作家塑造了一批独特的文学形象，即“多余人”。奥涅金、毕巧林、罗亭和奥勃洛摩夫是这一系列形象的典型代表。作为社会现实在文学作品中的反映，“多余人”现象的发展和演变也是一个历史过程，有其必然的发展规律。“多余人”作为一个人物系列，反映了不同时代的不同社会环境，具有很强的社会现实意义。然而，他们在一定程度上也有很大的共性。本文着重分析“多余人”形象共同特征以及他们的发展变化规律。 关键词：多余人 共同特征 发展与演化 现实意义

　　正文：

　　19世纪上半叶，西欧各先进国家已经进入资本主义，而俄国封建农奴制内部，新的资本主义已经萌生，同时，农民起义、暴x风起云涌，专制的危机已渐露倪端，农奴制度的崩溃已不可逆转，1812年反抗拿破仑侵略的卫国战争取得胜利，民族意识普遍觉醒，广大人民特别是农民对专职农奴制的不满和反抗情绪日益高涨。在这种情势下，贵族青年中开始出现政治上的分化：一部分人渴望为祖国做一番事业，要求改变现存制度，这些人就是十二月党人;另一部分人仍然过着骄奢淫逸的生活，企图永久保持贵族特权地位;而第三种人则是贵族青年中的一部分人，他们感到时代的风暴即将来临，不甘心和贵族阶级一道灭亡，但阶级的局限又使他们没有勇气与能力去参加革命斗争，也看不见社会发展的前景，因此终日彷徨苦闷、焦躁不安，即染上了当时人们所说的“时代的忧郁病”，这一类人也即我们所谓的“多余人”。

　　“多余人”这一名称最早出现在屠格涅夫的《多余人日记》中，后来被俄罗斯文学界和批评界用来称谓具有类似奥涅金的性格气质和历史命运的那一部分贵族知识分子。“多余人”之多余是指贵族知识分子相对于当时社会生活的关系而言，他们具有思考能力，智慧过人，但却无法脱离他们委身于其中的社会现实并采取行动，或者，按照赫尔岑所说，他在其安身立命的环境中时“多余的人”，他并不具有从这种环境中脱身出来的一种坚毅的性格的必要力量，他们收到资产阶级民主思想的启蒙，善于独立思考，对社会、生活都有自己独到的见解，都试图发现生活的真理和寻找内心的和谐与自由，但是屡屡受挫，以至于无法适应现实生活而被现实生活拒之门外。

　　“多余人”是19世纪俄罗斯现实主义文学的经典形象，出现在当时诸多优秀作家的代表作中。虽然“多余人”这一称谓最早出现在屠格涅夫1850年发表的中篇小说《多余人日记》中，但这类人物的基本特征在奥涅金身上就已经确定下来了。而这一类人物形象也在文学家的笔下越来越丰满。从普希金笔下的奥涅金、莱蒙托夫塑造的“当代英雄”毕巧林，到赫尔岑的《谁之罪》中的别里托夫、屠格涅夫笔下的罗亭和拉夫列茨基等，“多余人”的形象逐渐变得鲜明和丰满。尽管这些俄国作家笔下的多余人生活在不同的历史条件下，个性气质和思想观点也不尽相同，但他们都是贵族知识分子中的先进代表，空有抱负却没有用武之地，这种生存状态和生活方式的相似性使他们构成了现实主义文学不朽的“多余人”形象系列。

　　普希金的代表作《叶甫盖尼奥涅金》小说是用诗体写成的，是一个重大的创新。它的发表是俄国批判现实主义文学确立的标志。别林斯基给予极高的评价，认为“《奥涅金》可以称为俄罗斯生活的百科全书和最富有人民性的作品”。奥

　　涅金的形象是俄国封建社会贵族青年的一种典型，他虽然受过资产阶级思想的启蒙，不满于贵族社会的庸碌，自视清高，和周围的人格格不入，但贵族的生活方式又使他灵魂空虚，毫无能力，无所作为，成了社会的“多余人”。小说通过这一形象，塑造了二十年代贵族青年的典型，反映了当时贵族青年的苦闷、彷徨和追求。在揭露和批判贵族社会的腐朽和丑恶方面具有相当的力量。这样，奥涅金就成为俄国文学中第一个“多余人”的形象。奥涅金的形象在俄国贵族革命时期的文学中乃至整个俄国文学史上都占有重要地位，奥涅金也因此在俄国多余人形象系列中成为最重要的，最具色彩的，最有代表性的多余人形象。然而，奥涅金虽然集中了 “多余人”的特征，但他“冷漠而懒散”的心灵在觉醒之后发生的新变化并未导致他性格的根本改变。他对上流社会憎恨也好，厌恶也好，但并没有脱离和抛弃。他从彼得堡来到乡下，也从没想过要过社会底层的生活。他归顺了空虚无聊的上流社会，上流社会也接纳了他。最后在小说结尾处奥涅金还是在彼得堡将军家的舞会现身了。因此，奥涅金还不足以是“多余人”，顶多是“多余人”的前身。

　　在其他多余人形象中，莱蒙托夫《当代英雄》中的毕乔林，是一名富有、英俊、机敏、强健的贵族军官，在二三十年代曾是贵族社会里的佼佼者，是一个对上流社会强烈不满的贵族青年。可是他摆脱不了贵族生活，没有理想，玩世不恭，空虚伪善的彼得堡上流社会生活消磨了他所有的奋斗热情。他把真诚和善良深藏在心底，而表现出一副玩世不恭的模样。因穿梭于高加索匪帮的枪林弹雨之中而倍感兴奋。在他的心里没有任何可珍惜的东西，包括生命。但他勇于自我剖析在梅丽公爵小姐面前坦露了自己，交待了自己精神幻灭的过程。毕巧林和奥涅金一样：都难以抵挡封建专制农奴制的巨大腐化作用，当他们上了年纪之后，便就成了*庸的地主老爷，归顺了上流社会。但毕巧林更胜奥涅金一筹，毕巧林有深刻的洞察力，能严厉地审视自己和批判环境。尽管毕巧林更有思想，有剖析能力，想与上流社会划清界限，却无力划清。虽然与“多余人”的形象更加接*，但还不是完全意义上的“多余人”。

　　赫尔岑1845年发表了长篇小说《谁之罪》，主人公之一别里托夫是富家子弟，留学回国，本想干一番事业，却处处受阻，一事无成。而他在克鲁齐费斯基和柳芭卡的爱情中，却又无意成了多余人，使三人都陷入了痛苦，最后再度出国。别里托夫没想投靠社会下层，也不想与上层社会妥协，因此他选择了去国外逃避社会的现状。小说据此揭露了俄国封建农奴制度及其生活方式的停滞、愚昧与专横，回答了造成他们悲剧的社会根源。所以别里托夫应是俄罗斯文学史上第一个真正的完全意义上的“多余人”形象。

　　屠格涅夫《罗亭》里的罗亭，也是完全意义上的“多余人”形象。罗亭是一名优秀的贵族青年，受过良好教育，善于辞令，他能言善辩，热情宣传资产阶级启蒙思想，在四十年代黑暗统治时，起过进步作用。罗亭性格中最突出的一点就是言语和行动的矛盾，从另一个角度说就是理想和现实的矛盾。人们常称他是“言语的巨人，行动的矮子。”其实这个评价需要推敲。他未必是“言语的巨人”。语言是思想的载体，他不可能与思想家、哲学家伏尔泰、卢梭、康德、歌德等相提并论，他只不过是在俄国发表了一些法国人、德国人、英国人的启蒙思想，充其量可以说是西欧思想在俄国的传播者。他也未必是“行动的矮子”。他勇于向周围的人阐述自己的反封建反专制的先进思想，他也勇于行动，只是他不知道如何去行动，他所做的事情没有一件成功：他起初帮助一个地主在领地里实行改革，后来打算疏通一条不能航行的河流，最后当了一名教员，想进行教育改革，但这一切

　　都完完全全的失败了。在专制农奴制的俄国社会，他的灿烂的思想和卓越的才华毫无施展之处，他无法与这个压迫人的社会妥协，也无法与思想和视野闭塞的普通民众沟通。他游荡在社会各阶层之外，找不到自己的灵魂、精力、才智的方向，迷惘、困顿。

　　但到五十年代需要行动的时候，“多余人”只是一些语言多于行动的人，已经担负不起改革现实的任务了。如冈察洛夫《奥勃洛摩夫》里的奥勃洛摩夫，尽管他“有黄金般的心灵”，但他只不过是一个剥削阶级寄生虫的典型。他从小有农奴服侍，吃穿不用自己动手。他懒惰成性，精神极度空虚，极端无能，不能思考任何实际问题和处理任何日常事物，哪怕贵族少女的爱情也不能使他振作起来，最终还是缩到*静的安乐窝里去。这个“多余人”形象表明，到了俄国**运动的第二阶段，以往的先进贵族已经丧失任何作用，成了躺卧不起的废物了，这反映了俄国贵族阶级革命性的终结。

　　结语：

　　“多余人”之所以会“多余”，是由当时的时代特征和知识分子的自身特点所决定的。俄罗斯文学史上的“多余人”形象是令人惋惜的。这些典型形象虽然处在不同的历史阶段、 不同的社会环境，却有其相同的特征，通过这个典型形象我们也看到专制农奴制对人性的压制与迫害，这一现象本身也说明了专制农奴制必然走向灭亡的历史规律。应该指出，俄罗斯文学中的“多余人”在某种意义上是一个正面的人物系列，如果说他们因社会的黑暗和个人方面的种种弱点无法实现其理想和抱负而成为社会的 “多余”，那么恰恰是他们在理想幻灭的过程中所表现出来的积极或消极的奋争和反抗精神，以及所体验的苦闷、彷徨、欲进不能、欲罢不忍等种种思想情绪，对社会后世是一份优秀的遗产。

　　参考文献：

　　(1)《外国文学史》(郑克鲁主编)

　　(2)《俄罗斯文学中“多余人”形象的新思考》(《外国问题研究》2010年第4期)

　　(3)《罗亭》(屠格涅夫著，戴骢译。上海译文出版社出版。)

　　摘要：19世纪初的俄罗斯文学作品中“多余人”形象在俄国文学史上占有重要地位。奥涅金、毕巧林、罗亭都是典型的“多余人”形象，他们都处于新旧社会交替、社会思潮激烈动荡的时期，具有具有深刻的社会历史背景，也有显著的时代特征，形成了他们独特的形象特点。

　　关键词：多余人；形象特点；奥涅金；毕巧林；罗亭；意义

　　俄国文学中形象系列可谓多种多样，最为典型的莫过于“多余人”形象，出现在19世纪初的俄罗斯文学作品中“多余人”在俄国文学史上占有重要地位。最早的“多余人”形象是俄罗斯著名诗人普希金在其诗体小说“叶甫盖尼·奥涅金”中描写的叶甫盖尼·奥涅金，而莱蒙托夫在“当代英雄”中塑造的“毕巧林”，屠格涅夫笔下的罗亭也都是俄罗斯文学史上经典的“多余人”形象。

　　赫爾岑在《往事与随想》中提出：“多余人”是19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。他们的特点是出身贵族，生活在优裕的环境中，受过良好的文化教育。他们虽有高尚的理想，却远离人民；虽不满现实，却缺少行动，他们是“思想上的巨人，行动上的矮子”，只能在愤世疾俗中白白地浪费自己的才华。他们既不愿站在*的一边，与上流社会同流合污，又不能和人民站在一起，反对专制制度和农奴制度。他们很心仪西方的自由思想，很不满俄国的现状，又无能为力改变这种现状，然而他们又是大贵族和权势者的代表人物，不可能与底层人民相结合以改变俄国的现状。

　　“多余人”形象具有深刻的社会历史背景，因而也具有显著的时代特征，他们都处于新旧社会交替、社会思潮激烈动荡的时期，十九世纪三四十年代，俄国的封建专制制度和农奴制度已经腐朽不堪，受到新思想熏陶的一批先进知识分子，对自己所处的阶级是否还有希望产生怀疑，他们厌倦上流社会纸醉金迷的生活，意识当中开始有一种朦胧的追求，憧憬和向往另一种有意义的`生活。社会环境的变化，以及社会与人之间的矛盾往往会在他们身上表现出一些复杂的性格因素或悲剧色彩。奥涅金，毕巧林以及罗亭等人的形象特点主要表现在以下三个方面：

　　（一）出身于贵族地主家庭，受过良好的教育。

　　他们出身高贵，生活在优裕的环境中，受过良好的教育，接受过西方某些文明的影响。普希金在《叶甫盖尼·奥涅金》这一作品的开头就对奥涅金显赫的出身作了介绍：父亲曾位居*显位，伯父死后还给他留下了巨额财产，使他有资本穿梭于上流社会；毕巧林是出生于上流社会的贵族军官，从小就享受着一切可以用金钱买到的欢乐；屠格涅夫笔下的罗亭出身于没落的贵族地主家庭，受到良好的教育，是上流社会的座上客。

　　（二）具有先进的思想，能够批判地看待社会，所以性格都有矛盾的一面。

　　虽然成长于上流社会之中，却不愿意虚度此生，不愿意与上流社会同流合污。

　　厌烦了上流社会的奥涅金非常渴望一种新的、有意义的生活，于是，他摆脱了“社交界的重负”，“抛弃了空虚和浮华”，告别熙攘的城市来到僻静的乡村，想让自己在人自然的怀抱里重新振作起来然而，然而乡村生活同样不能排遣他胸中的郁闷，他和那些庸俗、无聊的地主邻居们更是格格不入甚至只要听到他们来访他都要悄悄逃走，避而不见；他试图用读书排遣内心的苦闷，但不知为什么而读，读来读去，他丢开了书本，觉得全都毫无道理；他想写作，可拿起笔来就打哈欠。

　　毕巧林清醒地看到现实中最走运的人胸无点墨，往往靠耍手段获取成功；他想爱整个世界，可是没有人理解他，于是就学会了恨；他说实话，没有人相信，于是就开始欺骗；他的“掩藏在温文尔雅与善意的微笑下的冷漠，少气无力的绝望情绪”就是在这种恶性循环中形成的精神残废，就像他自己所说的“我的躯体里并存着两个人：一个完全体现了‘人字的含义，另一个则在思考，判断着这个人。”

　　罗亭是一个热爱真理，追求真理，具有广博的知识，锐利的思想和演说家的才能。小说的开头就展现了罗亭的聪明善辩，他以富有哲理的语言和思想征服了在场的所有人；他唤醒了娜塔利娅，使她成为一个憧憬自由、藐视一切传统势力的新女性，受罗亭思想的影响，出身贫寒的青年知识分子巴西斯托夫将其视为自己的导师。虽然罗亭具有这种激励人的精神力量，但却一事无成，罗亭对此有自知之明，他对列日涅夫坦率地承认：“我缺乏毅力，……我从来不善于创建任何东西。”

　　（三）人物角色的悲剧色彩。

　　尽管他们出生于上流社会，受过良好的教育，但是，注定有一个悲剧的人生。他们的悲剧性并不是外在的有形的痛苦，而是蕴含在他们无形的精神磨难之中，具有精神悲剧的性质。

　　他们作为贵族青年，假如他们满足于生活现状，像奥博洛莫夫那样整日无所事事，没有理想和追求，那么他们也会幸福地生活下去，命运可以为他开拓恬静而又快乐和安宁又和谐的生活道路，他也可以顺着这条生活道路一直走下去，享受荣华富贵和花天酒地的生活，不会有精神上的痛苦与折磨。而他们代表的是进步的社会力量，不愿意与腐朽的上流社会同流合污，整日彷徨苦闷、焦躁不安，试图逃离或改变，但是，他们所要撼动的是整个旧社会的力量，进行这种力量悬殊的斗争，结局可想而知。从另一方面来看，他们意志薄弱，思想矛盾，徒有批判精神，却没有行动的勇气和毅力，都是“思想的巨人，行动的矮子”，其悲剧的结局也是必然的。

　　“多余人”形象具有巨大的魅力，除了蕴含丰富而深刻的社会意义和内涵外，还来自于形象中所包含的复杂而深邃的哲学和美学意义。尽管“多余人”是社会历史发展的产物，但是又具有一定的现实意义。可以说，每一个社会中都或多或少存在着一些“多余人”，他们徒有才华和理想，不能在社会上找到合适的位置，整天以灰色的眼光看待人生，却不能采取有效的行动来改变这种状态，只能在郁郁寡欢中虚度人生。

　　【参考文献】

　　[1][俄]普希金.叶甫盖尼·奥涅金[M].丁鲁译.南京：译林出版社，1996.

　　[2][俄]莱蒙托夫.当代英雄[M].北京：人民出版社，2004.

　　[3][俄]屠格涅夫.罗亭[M].陆蠡译.合肥：安徽师范大学出版社，2013.

　　[4]韩洪举.知识分子的性格悲剧——中俄文学中多余人形象的比较[J].许昌学院学报，1999（02）：66-67.

　　[5]关丽.浅谈莱蒙托夫笔下的毕巧林[J].黑河学刊，2008（03）：48-49.

　　[6]朱鸣磊.崇高的悲剧精神：罗亭形象的本质内涵[J].哈尔滨学院学报，1998（03）：33-35.

希腊神话对文学人物形象的影响论文

希腊神话对文学人物形象的影响论文

　　在日复一日的学*、工作生活中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是小编帮大家整理的希腊神话对文学人物形象的影响论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：西方古典文学起源于希腊神话，神与人的个性与形象存在着密切的联系，只是各表述的形象与故事不同，但他们的依据和论点都是由人本主义思想展开。文中通过对希腊神话原型的个性特点，进行归纳总结与分析，进而探究希腊神话对西方古典文学人物形象的影响。

　　关键词：希腊神话；西方古典文学；人物形象

　　希腊是西方古典文学的故乡，放眼西方古典文学史，从人物形象角度来看，古希腊神话无论是对被神定义的人还是被人定义的神，都处于一种艺术思想萌芽状态。西方古典文学根据不同时代不同背景下具有不同程度的拓展、进步和升华，对西方古典文学人物形象的描述也产生了深远的影响。

　　一.希腊神话的原型

　　希腊神话是西方古典文学的艺术萌芽，不仅蕴含丰富的艺术魅力，还具有深厚的历史底蕴。人们通过对自然的理解，对世界的幻想，对社会产生的认识展开了一系列艺术化转换，成为西方古典文学初期的希腊艺术瑰宝。西方古典文学以独特的艺术表达方法，展现出浪漫主义风格。希腊神话中所描述的神的形象，也具备人类的外形特征与精神。友善、俊朗和美丽的神，亦或是凶狠、充满仇恨和丑陋的神，都对人类生活的情景有关联。希腊神话的艺术表现方式多样化，夸张、抽象、荒诞甚至奇特异想地表述出不同“神”的形象。例如凶残善变的宙斯，温柔美丽聪颖的雅典娜女神，心狠手辣的波塞冬等。因此希腊神话重所表现出的神的形象，与现实中的人有相似之处，但是神仍然代表着上等阶层的贵族群体，可以纵情享乐、报复、嫉妒、贪财好色和虚荣心。因此，希腊文学作为西方古典文学的萌芽、欧洲文化的起源，对西方文化的影响并不局限于文学、史诗及戏剧的拓新，也是对人文主义、政治系统和信仰意识的开创。希腊神话的表现力主要体现在其哲理性和浪漫性。很多神话寓意都关乎神的来源于创造、人类的诞生、神的道德观等，不仅形象生动，细致唯美，还含有暴力、委婉、仇恨与爱等情感色彩，艺术价值非常高。

　　（一）女性形象。希腊神话的两大女性神系即前俄林波斯和俄林波斯神系。其中，前俄林波斯神系主要论说的内容多是天地开辟地、亘古未有、众神降生和人类来源的故事。神系中首代天神乌拉诺斯对权力极度贪恋，忌惮自己的孩子们夺走手中的权力，不惜打开了地狱之门将提坦诸神打入其中。地母该亚对于乌拉诺斯的作为十分愤怒不满，支持克洛诺斯带领众兄弟成功夺取天神宝座。克罗斯诺作为第二代天神，仍然惧怕往事重蹈覆辙，便将儿女出生以后全部吞掉，仅剩宙斯一个幸存。同样在该亚的劝导和帮助下，宙斯逼迫克罗斯诺突出了众兄弟姐妹，并发动了第二次战争，推翻了克罗斯诺的统治。在神话描述中，两次政治变动的发起人都是该亚，男性神系更多的是代表掌控权力和金钱，情感道德方面欠缺。关心子女后代的神只有女性神系作用很大，也证明了该神话的社会背景下，女性形象更加光辉与崇高。但是由于希腊神话的发展中，父权制逐渐代替了母权制社会，女性的地位也可以看出日趋渐下。但这并不影响西方文学对女性的崇拜与歌颂。

　　（二）男性形象。宙斯作为第三代天神，所发生的一系列诸神故事成为俄林波斯神系的主要描述的形象。宙斯的权力至高无上，同时将权力分给两个兄弟，其中波塞冬操纵海，哈德斯操纵地狱，婚姻与繁育交由妻子赫拉掌管。男性逐渐占据家庭中的核心地位，所有权力掌控多在男性神系的手中，女性神系权力被削弱或排斥，被分派的职责只有婚姻、感情与文化。尽管女性神系掌控这些，却无法干预并约束男性神系的婚姻和感情，只有嫉妒男性拥有的其他女性并施加报复来解决问题。父权制完全战胜母权制社会的同时，促进了希腊神话中对男性形象的定位形成，并对西方古典文化的人物形象产生了极大的影响，以至于西方古典文学中男性形象获得的赞颂更多。

　　（三）英雄形象。英雄的歌颂与肯定是希腊神话的描述关键，英雄大多数都是神，或者是神与凡人的后代半神半人，进而逐步塑造英雄体系。例如赫拉克勒斯的故事，表达了自然并非无法抗争，人性的勇敢与智慧的光辉形象。因此，英雄形象的塑造对西方古典文学的人物形象产生了深远的影响，推动了西方文学的发展，影响了西方古典文学时代的一些列作品，无论是从唯美主义风格，还是人物形象的塑造都具有浓厚的艺术色彩，为西方古典文学中的英雄人物形象奠定了基础。例如西方古典文学中的英雄故事中，有神话的神级英雄、骑士英雄、人类英雄、贵族阶层的英雄、商人英雄、社会底层人民中的英雄以及现代反英雄的起源都来自于希腊神话英雄。通过了解希腊神话中的人物形象描述可以发现，西方古典文学人物形象仍有希腊神话的影子，远古时期的人类文明处于初期萌芽的状态，人类受到视野和社会环境的限制，对一些大自然中的事件不能做出科学的解释，于是将对大自然的敬畏心理表达进神话当中，用幻想神的存在来主宰世界，塑造的人物形象蕴含强大的人本精神，为西方古典文学的人物形象提供了基础。

　　二.希腊神话对西方古典文学人物形象的影响

　　古典文学中的希腊神话神的形象，对欧美文学的影响巨大，这源于其人本精神及神话故事的素材。希腊神话中的神与英雄的形象描述都与人密切相关，他们具有人的外貌，性格、婚姻与情感，同人类一样有善良、仇恨、嫉妒、虚荣和贪婪，同样会品尝食物、培育后代，道德观有正直也有卑劣。例如主神宙斯就是一个贪恋美色之徒，不忠于妻子赫拉，与凡间美貌女子恋爱，赫拉由此变成善妒、蛇蝎心肠的女神。奴隶制社会前的过渡时期是希腊神话开创的时代背景，希腊社会正走向文明社会的道路上，因此希腊神话中大多数的神都是以人物形象出现，从而使得神与英雄的形象更加具有人物个性色彩。

　　（一）希腊神话原型成为西方。古典文学人物形象的灵感来源希腊神话中的神的人物化思想丰富多样，故事的寓意具有哲学深度，从而对西方古典文学产生巨大的影响，其中不仅包含对自然现象的认识，也涵盖了万事万物的起源传说。英雄故事对于西方古典文学来讲不仅限于虚构的神话，更是对人的价值加以肯定和歌颂。在希腊神话的原型中，人本主义思想对西方古典文学具有深远的影响，无论是神的个性与形态，均以人为核心，也为西方古典人物形象的刻画提供了灵感来源。希腊神话就像是一个源源不断的素材库，神和英雄形象都具有追求**、个性的人格特征，从而令西方文化对人的价值和意义继而探索与延展。

　　（二）希腊神话中的人本精神。对西方古典文学人物形象的影响原始时代中，人们对自然的求知能力被生活科技水*限制，从而产生更多天马行空的异想，对事物进行一系列的解释，例如风、雷和电这一系列无法被科学解释的自然现象，神明因此由来。思想建立在实际基础之上，人们更加了解自己，愿意跟着内心的想法去定义自然，幻想神与人同性同形，也是对美好生活的憧憬，达成理想的实现。神的形象与人相同，或沉迷享乐、或贪恋权力、或嫉妒、或仇恨。这些都提现了希腊神话中的人本精神。在希腊神话的人物形象表述中,也存在很多有智慧、果敢、美丽的人类英雄，人类英雄的出现代表着原始社会人们在求知自然的同时,与自然的抗争精神。他们勇敢不懈、强壮、自信、同大自然抗争的结果即使是失败，依然不言放弃,顽强抵抗。文艺复兴时期的人本主义到达巅峰阶段，人本主义个性更加注重人权，肯定人的核心地位，对人类的能力加以信赖，赞美并维护人的品格、尊严、权利，呼吁自由。并对社会中人的价值进行一些列的探索和肯定，提倡人与人之间的*等，与等级思想、压迫妇女等现象进行*。《荷马史诗》中黑格尔说过这样一段话：“每个人都是一个独立的个体，是一个世界，每个人都是一个有生命有精神的人，而不是某种独立的性格特征或抽象的物品”。

　　西方古典文学第一次从《荷马史诗》当中创造了“人”的形象。随着希腊文化在中世纪后期的衰败，西方古典文学中的人物形象的描述也逐渐弱化，例如维吉尔的《埃涅阿斯纪》有刻意模仿《荷马史诗》的意思，但是在两部作品相比较的结果显示，《埃涅阿斯纪》对人物形象的描述缺乏鲜明的个性和蓬勃的生气。直到文艺复兴时期，西方古典文学的人物形象从中世纪的弱势颓败呈现出飞跃式的升腾。文学家们积极地将人性自由放在重要主题中，将物质社会和人的价值放在文学的主要内容中，例如《巨人传》、《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等文学作品，歌颂人的善良、友谊、爱情，人在神的面前不再卑微低等，是这一时期的文学特色，并且表达人的道德才是最珍贵的，爱可以征服一切困难。莎士比亚的诗歌与喜剧洋溢着生命的灵动与美好，歌颂友谊和爱情的高尚，极具反封建反禁欲的色彩。这一时期的西方古典人物形象所描述出的巨人形象，赞美人的尊严、品德，鼓励人们追求自由和享受美好，这是中世纪西方文化观念的升华，也见证了希腊神话中的人本精神对西方古典文学人物形象的影响。西方古典文学以希腊神话的原型为基础，拓展了新的文学思路与元素，希腊神话为西方文学的发展提供了素材与灵感，赋予了西方古典文学人物形象的个性与内涵，丰富了欧洲文化底蕴。

　　参考文献

　　[1]程佳佳.古典西方文学中的希腊神话原型与影响力探析[J].山东农业工程学院学报,2016,33(11):154-157.

　　[2]韩卓.希腊神话对西方流行文化的影响———从原型角度探讨[J].沈阳大学学报(社会科学版),2012,14(06):125-127.

　　［摘要］希腊神话是西方文明的起点，是西方文学的源头和宝库。从小说到诗歌、戏剧，希腊神话的人物和故事已经成为西方文学艺术创作的重要题材和源泉。希腊神话中的人物、故事情节、所传达的人文理想、求索精神和道德观念也为西方儿童文学提供了源源不断的创作素材。《不一样的卡梅拉》系列绘本在人物塑造和故事情节创作上都受到古希腊神话的影响。

　　［关键词］希腊神话；儿童文学；人物塑造

　　一、引言

　　在《〈政治经济学批判〉导言》中，马克思论述说希腊神话“就某方面说还是一种规范和高不可及的范本”，并具有“永久的魅力”。［1］希腊神话不仅是希腊民族文学的源头，也是整个西方文明的起点。千百年来，希腊神话中的人物、故事、人文理想、求索精神和道德观念深入人心，影响了西方文学，同时也包括儿童文学的创造。《不一样的卡梅拉》第一辑共12册，讲述了母鸡卡梅拉和公鸡皮迪克的一双儿女———卡梅利多和卡门的各种历险故事。该套绘本在全球总计已畅销约1700万册。细读该套绘本，可以深刻感受到希腊罗马神话对创作者的影响。这种影响体现在人物形象塑造和故事情节创作上。同时，笔者认为，希腊罗马神话也借助这套儿童文学作品在儿童读者中得到传承。

　　二、希腊神话对儿童文学人物塑造的影响

　　(一)主人公的塑造

　　美国著名的神话学家约瑟夫坎贝尔认为:“一个社会需要英雄，因为时代需要强有力的英雄形象，凝聚时代的精神。”［2］精彩绝伦的希腊神话除了讲述诸位天神的故事外，还包括了各类英雄人物的传奇经历。诸位英雄一路斩妖除魔，完成一个个不可能完成之任务，最终成为了引领时代发展的天之骄子。这些英雄的成长历程也经历了非常相似的英雄冒险模式:出走—历练—归来—终结。大英雄伊阿宋为了赢回叔叔珀利阿斯篡夺的王位，答应了叔叔提出的条件，带领一群勇士，乘着阿耳戈船，沿着未知的路杨帆万里去寻找传说中的金羊毛。一路上伊阿宋和其他勇士们历经了无数凶险，最终在美狄亚的帮助下，夺取了金羊毛。然而，因为美狄亚亵渎神灵而受到众神的惩罚，伊阿宋的归途杀机四伏，不过最终他还是化险为夷，*安地回归了故土。大力神赫拉克勒斯，遵从父亲宙斯的神谕，去完成欧律斯透斯要求的十二项任务，开始了极其凶险的征途。他先后斗巨狮、斩蛇妖、捉神鹿、擒野猪、挖运河、赶怪鸟、制公牛、驯悍马……。最后，赫拉克勒斯完成了所有的任务，回到了底比斯。但是，这些英雄人物最终都是以悲剧收场。《不一样的卡梅拉》系列绘本成功地造了与众不同的、敢于幻想和尝试的的卡梅拉家族，其中主人公是卡梅利多和卡门。系列绘本以卡梅拉的故事《我想去看海》开启，具有典型性，确立了系列绘本的叙事模式:出走—历练—归来。而这种叙事模式与希腊神话里各类英雄的传奇故事一致。只是，绘本作者舍弃了希腊神话里英雄成长模式的最后一个环节———终结。在《我想去看海》中，卡梅拉还是一只可爱的、叛逆的小母鸡，她对外面的世界充满好奇，不安于稳定温暖的鸡舍生活。在鸬鹚佩罗的影响下，她毅然独自离家出走，寻找梦想中的大海。此后，她见到了大海的雄伟壮阔，见证了哥伦布发现美洲大陆的历史事件，她身陷囹圄被迫于妈妈不在身边时生下了第一枚蛋，艰难地通过了自己的成长之门。在遥远的异国他乡，她遇见了可爱的皮迪克，邂逅到了浪漫的爱情，返乡后第二年春天，他们生下了宝贝儿子卡梅利多。［3］随后的绘本围绕着主人公卡梅利多和卡门展开，每一本绘本都是一个惊险刺激的历险故事，采用出走—历练—归来的叙事模式，鲜明地展现了这两位主人公的性格特征:叛逆、充满正义、调皮聪慧、富有同情心以及对责任和使命的坚守。这些故事帮助于成长中的孩童认识理解世界，让他们在故事中体验阅读的快乐，感受乐观、勇敢、善良、正义、不畏艰险等美德。

　　(二)其他人物的塑造

　　传奇浪漫的希腊神话中，蛇是阴险毒辣、邪恶力量的化身。堤丰，有百个龙头，口吐蛇信，百余双恐怖的眼睛里喷出烈焰，吼声变化多端。他与象征着权威和秩序的奥林匹斯诸神为敌，与众神之神宙斯开战，扬言要把清明世界重归混沌。其妻厄客德娜是灾难之源，祸乱之始，其后代皆为凶狠残暴的怪物，以许德拉、客迈拉赫和斯芬克斯等为代表。希腊神话中，蛇也往往破坏人们的幸福，阻碍英雄成功。大力之神赫拉克勒斯还在襁褓中时，就遭遇了两条天后赫拉放置的两条巨蛇。之后，赫拉克勒斯为了获得自由，奉命杀死了破坏庄稼、专吃附*居民的许德拉。此外，伊阿宋要寻找的金羊毛也有堤丰和厄客德娜的后代———大蛇看守。俄耳甫斯和欧律狄刻的爱情故事甜蜜温馨。可是一条毒蛇，将躲避阿里斯泰俄斯追赶的欧律狄刻送进了冥府，断送了一段美好的姻缘。在希腊神话中，蛇还象征阴险毒辣的女人。其中典型的代表就是美杜莎。美杜莎长着黑色的翅膀和鳞片覆盖的身体，手指端是残忍的爪子，头发不是头发，而是无数扭动的毒蛇。她的面目如此可憎，谁看到她都会立刻变成石头。在《我能打败怪兽》中，作者依据希腊神话里蛇的形象，创作了鸡头蛇怪这个角色。鸡头蛇怪是一只公鸡下的蛋，却被一只癞蛤蟆孵化出来，像希腊神话中的堤丰，能用法力从眼睛里喷出毒液；像神话里的美杜莎一样，只要和他四目相对，就会被变成石头；也像许德拉一样，糟蹋庄稼，危害牲畜，抢夺鸡舍、田地和谷仓，导致鸡头蛇怪的城堡附*一片荒凉。在《不一样的卡梅拉》丛书中，有一个人物贯穿始终，他就是鸬鹚佩罗。他是卡梅拉的好朋友，生活在鸡舍旁的大木桶里，曾经游历过很多地方，会讲很多离奇而美妙的关于大海的故事。这些故事点燃了卡梅拉对大海的好奇心，这使得卡梅拉不甘心下蛋而离家出走去看海。在《我想有个弟弟》一书中，鸬鹚佩罗帮助卡梅拉在自己的桶里孵化鸡蛋。当农场主老婆挡住了他的阳光的时候，佩罗冲她大叫:“嘿，走开点，别挡住了我的阳光。”鸬鹚佩罗这个角色很显然是借鉴了希腊哲学家第欧根尼的一则传闻逸事。哲学家第欧根尼，是犬儒派的代表人物，栖身于一只大木桶中，整日思考哲学问题，过着乞丐一样的生活。有一天，征服了欧亚大陆的亚历山大大帝访问第欧根尼并问他需要什么。第欧根尼只伸了个懒腰，漠然地回答道:“亚历山大先生，我正在休息，我希望你闪到一边去，别挡住我的阳光!”我们可以看到在儿童文学作品中经常出现古希腊神话中的人物形象。

　　三、希腊神话对儿童文学故事情节创作的影响

　　美轮美奂的古希腊神话中有一段关于米诺斯迷宫的美丽传说。米诺斯迷宫由雅典著名建筑师代达罗斯负责设计修建，是世界四大迷宫之一。迷宫里关着一只牛首人身的怪物米洛陶洛斯。每年雅典必须选送七对童男童女去供奉怪物米洛陶洛斯。雅典王子忒修斯得到公主艾丽阿德涅的帮助，带着公主送他的一团线和一柄魔剑，他将线头系在入口处，深入迷宫，杀死怪物，并在线的指引下，走出迷宫。《我不要被吃掉》的故事中，卡梅利多等小公鸡们被狐狸抓进了迷宫一般的洞穴。卡门等一群小母鸡在小狐狸佐拉的带领下，深入狐狸洞，营救哥哥和其他小公鸡们。可是狐狸洞像迷宫一般，连小狐狸佐拉也无法找到出口。幸好小羊贝里奥身上的羊毛被挂在了荆棘上，跟着他的毛线，大家毫不费劲的走出了洞穴。金羊毛在希腊神话中被看作稀世珍宝，传说，金羊毛能给一个国家带来好运，使该国国泰民安，丰饶富足。因此，金羊毛成为无数勇敢的冒险者争夺的目标。在《我要救出贝里奥》中，贝里奥因为逃避剪羊毛，在卡梅利多和卡门的帮助下，躲进了神秘的巨石林。在那里，贝里奥因为触碰到金色的月光，而变成了金羊毛，也因此，他被贪财的树妖怪抓走。机智的卡门利用树妖怪贪婪的特点，用金黄色的柠檬引诱树妖怪暴露在阳光下，使他们变成了石头，从而战胜了树妖怪，救出了好朋友贝里奥。从以上两个例子可以看出，西方儿童文学作品引用了大量的古希腊罗马神话故事。这些神话故事，传颂千年，寓意深远，使人产生无限的遐想，增添了作品的.魅力。《不一样的卡梅拉》从小鸡的视角出发，成功地将改写的希腊神话情节并渗透到故事叙述中去，这无疑会增强儿童文学的厚度和重量，引导孩童进一步关注人文历史传统。

　　四、结语

　　希腊神话中神和英雄们的传说为西方儿童文学创作者提供了创作素材，丰富了作品内容，生动形象地表达了作者的感情和作品主题。同时，他们创作出的儿童文学作品又赋予古老的神话以新的生命，为儿童提供了一个了解古老神话的*台。对希腊罗马神话与西方儿童文学之间关系的研究，可以帮助我们更好地了解希腊神话故事以及西方儿童文学作品。

　　［参考文献］

　　［1］董国超．神话与儿童文学［D］．长春:东北师范大学，2013．

　　［2］马宏妍．古希腊神话的文学性初探［D］．长春:东北师范大学，2007．

　　［3］黄彦伟．“不一样的卡梅拉”家族的成长叙事及创作启示［J］．南昌航空大学学报，2014，(1)．

　　论文摘要：本文在探讨希腊神话文学性特点的基础上，分析了希腊神话对英美文学在各个方面所产生的巨大影响。

　　论文关键词：希腊神话、英美文学、影响

　　神话是关于神及神奇的故事，是远古人类用不自觉的艺术方式对自然和社会所作的拟人化的叙述和想象，是对于事物的起源、远古生物与神们的行为，以及他们和人类的关系的生动的叙述和记录。希腊神话则是古希腊人最初的意识活动的成果，是古希腊人关于神的故事英雄传说的总汇，它艺术地概括了他们自然和社会的认识，集中了他们的经验和理想。作为西方文学源头的希腊神话。表现出了难以估量的艺术性意义和深远的影响，这种影响犹如一颗璀璨的明珠恒久地照耀在文学的星空。浸洗着一代又一代文人的心灵。

　　一、希腊神话的文学性特征

　　希腊神话作为一种初始性文学，有着独具的艺术魅力，在艺术表现、故事情节和审美特征都具有后世文学所无法模仿的特征。正如马克思所说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。——希腊艺术的前提是希腊神话。也就是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术加工过的自然和社会形式本身。这就是希腊艺术的题材。”

　　1、独具一格的艺术表现手法

　　在艺术表现的手法上，希腊神话聚集了很多的浪漫主义元素，比如在奥林帕斯神系中，这些神的形象个性鲜明，甚至具有与人一样的爱、恨、情、愁的七情六欲。他们充满着善良友好，也充满着仇恨、容忍和斗争，这些形象真实地再现了人间生活的共性。神话中所运用的夸张、想象、浪漫的艺术手法，将每个神都描绘成一个丰富而独特的人的形象。宙斯是个残暴和花心的形象：普罗米修斯是个反对专制、坚强不屈为人类谋幸福的勇士：赫拉外表端庄但是充满嫉妒心；阿伽门农勇猛十足但是刚愎自用；雅典娜则是个美丽且有智慧的英雄美女。希腊神话中的神和其他比较发达的宗教中的神不同，他们和世俗生活很接*。希腊神话里的神很像氏族中的贵族，他们爱享乐，很任性，嫉妒心、虚荣心和复仇心都很强，好争权夺利，甚至贪图美色。

　　2、富于哲理的故事情节

　　在故事情节上。希腊神话既富于哲理又十分的唯美。这些故事包括了关于开天辟地、神的产生、神的谱系、人类的起源、天上的改朝换代和神的日常活动甚至情感和伦理故事。有的故事充满了仇恨和暴力，有的故事充满了正直和善良，有的故事则充满了忍耐和退让，这些故事情节生动鲜明，委婉曲折，具有很高的文学艺术水*。动人心弦的故事情节将众神的巨大情感体验转变成栩栩如生的具体形象。

　　3、和谐统一的审美特征

　　在审美特征上，希腊人对美有着极大的热情，以美为重的观念深入人心。这种热爱生活、追求艺术的美学观在神话文学中表露无疑。可以说，希腊神话兼具精神与物质、人与自然、世俗与神圣、感性与理性、幻想与现实的统一所实现的和谐之美。希腊神话不仅向人们展示了众神混乱、恐怖、凶暴、邪恶的一面，也展示了自然界庄严美妙的一面。在民主自由和激烈竞争的环境中希腊人不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神。在希腊人的心目中最完美的人就是神。因此希腊人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性。希腊神话也因此而具备着独具一格的中和之美，形成了独特的审美境界，成为人类文化中最为值得珍视的遗产。

　　二、希腊神话对英美文学的影响

　　西方人“言必称希腊”，西方文化的摇篮是希腊的文化，而希腊文化的摇篮就是希腊神话。在文学的历史长河中。希腊神话绚丽古朴纯美的艺术风格犹如一道亮丽的风景线。可以说，希腊神话是人类文学发展的源头之一。尤其是欧洲文学发展的基础，对英美文学的发展和进步产生过巨大的影响。

　　1、为英美文学发展提供坚实的基础

　　希腊神话是人类文学发展的源头之一，也是欧洲文学的发展的根基之一，希腊神话中故事不断出现在后来的荷马史诗及古罗马诗人维吉尔，古希腊三大悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯及戏剧作家阿里斯托芬、中世纪诗人但丁、*代的欧洲的大批著名作家的作品中；赫西奥德的《神谱》是以长诗的形式系统叙述希腊神话的最初尝试；诗人品达罗斯等人和历史学家希罗多德在他们的作品中也叙述了神话故事。亚历山大里亚时代以后出现了一批编写和叙述神话的作家，产生了研究民间创作的兴趣。在马克思、*等革命伟人的论著中也经常看到希腊神话的影子。

　　2、为英美文学家提供独特的思维方式

古诗词中常见的人物形象

古诗词中常见的人物形象

　　在生活、工作和学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的古诗词中常见的人物形象，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　古诗词中常见的人物形象有以下几类:

　　一、怀才不遇、豪放洒脱的形象

　　陈子昂“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”(《登幽州台歌》)，抒发了怀才不遇、孤独无依的旷世情怀。

　　李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”(《将进酒》)，表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。

　　二、忧国忧民、青衫泪湿的形象

　　杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜……吾庐独破受冻死亦足”(《茅屋为秋风所破歌》)，并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”(《琵琶行》)，这一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。

　　三、归隐田园、钟情山水的形象

　　陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山……此中有真意，欲辨已忘言”(《饮酒》)，写的就是悠然自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；孟浩然的“故人具鸡黍，邀我至田家……待到重阳日，还来就菊花”(《过故人庄》)，描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人见了，乐而忘返。

　　四、爱民惜才的形象

　　龚自珍的“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”(《己亥杂诗》)，其对人才的渴求，毫无遮拦地表现在字里行间。

　　五、儿女情长的形象

　　李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)，抒写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂。

　　六、奋发进取的形象

　　杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”(《望岳》)，充分表达了年轻时杜甫奋发向上、积极乐观的旷达胸怀。

　　1．安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。——李白《梦游天姥吟留别》

　　这是一种不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象，表现了李白傲视权贵、豪放不羁的性格。除了李白之外，唐代的罗隐、宋代的朱敦儒等，有时也表现出这种性格特征。

　　2．安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。——杜甫《茅屋为秋风所破歌》

　　这是一种心忧天下、忧国忧民的形象。诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现忧国忧民的情怀。除杜甫外，代表性的诗人还有宋代的范仲淹、陆游，清代的郑板桥等。

　　3．采菊东篱下，悠然见南山。——陶渊明《饮酒》其五

　　这是一种寄情山水、归隐田园的隐者形象。这句诗展现的是悠闲自在的隐居生活，表现了诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱。代表性的诗人还有王维、孟浩然等。

　　4.前不见古人，后不见来者。——陈子昂《登幽州台歌》

　　这是一种怀才不遇、壮志难酬的形象。陈子昂在《登幽州台歌》一诗中，写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起了天地茫茫，悠悠无限，不觉悲伤地流下泪来，塑造了一个空怀报国之心却不得志的知识分子形象。这种形象在很多诗人的作品中都有体现，比如李白、杜甫、李商隐、罗隐、辛弃疾、陆游等。

　　5.夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。——陆游《十一月四日风雨大作》

　　这是一种矢志报国、愤慨愤世的形象。这种形象在偏安一隅的南宋朝廷统治时期，在以陆游、辛弃疾为代表的爱国文人笔**现得特别明显。他们的许多诗歌都反映出忠心报国却不被重用的`情感，形象非常鲜明。

　　6.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。——李白《赠汪伦》

　　这反映的是友人送别、珍惜友谊的形象。这在古诗词中占有相当大的比重。李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”、高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”、王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”、王勃的“海内存知己，天涯若比邻”等，都是这一形象的写照。

　　7.独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——王维《九月九日忆山东兄弟》

　　这是一种羁旅天涯、思念故乡的形象。思乡是一个永恒的题材，写思乡的诗词，俯拾皆是。张九龄的“悠悠天宇旷，切切故乡情”，李靓的“人言落日是天涯，望极天涯不见家”，王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等，都是塑造思乡形象的名篇。

　　8.醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。——王翰《凉州词》

　　这是献身边塞、反对征伐的形象。很多边塞诗人的作品，都塑造了这一形象。王昌龄“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，戴叔伦的“愿得此身长报国，何须生入玉门关”、徐锡麟的“只解沙场为国死，何须马革裹尸还”等，就是这一形象的代表。

　　9.白骨露於野，千里无鸡鸣。——曹操《蒿里行》

　　这是体察人民痛苦、反对战争的形象。除曹操的诗外，杜甫的《兵车行》也通过描写战争给人民带来的不幸，表达了对战争的批判。

　　10.多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。——柳永《雨霖铃》

　　这是一种爱恨情长的形象。以柳永、晏几道为代表，写与所爱女子离别时或离别后的无限忧伤和绵绵情意，塑造爱恨情长的形象。

　　除了上面所列举的十种形象外，常见的还有一些闺怨诗中塑造的孤寂落寞、愁苦幽怨的形象，一些豪放作品中塑造的积极乐观、笑傲人生的形象等。中学生掌握了这些形象，也就基本掌握了古诗词中人物形象的全部。相信再遇到相关题目，定会游刃有余，手到擒来，捷报飞传。

古诗文学常识大全

古诗文学常识大全

　　古诗文学是高考必考的内容，本章小编就为大家找到了古诗文学常识大全，希望对你的学*有所帮助。

　　1、先秦文学

　　先秦文学有两源，现实主义和浪漫。《诗经》分为风雅颂，反映现实300篇①

　　手法牢记赋比兴，名篇《硕鼠》与《伐檀》。浪漫主义是《楚辞》，《离骚》作者为屈原。

　　先秦散文有两派，“诸子”、史书要记全。儒墨道法属诸子，各有著作传世间；

　　儒家《论语》和《孟子》，墨家《墨子》见一斑；道家《老子》和《庄子》，法家韩非著名篇。

　　历史散文有两体，分为“国别”和“编年”

　　前者《国语》《战国策》，后者《春秋》与《左传》。

　　2、两汉魏晋南北朝文学

　　两汉魏晋南北朝，诗歌成就比较高；“乐府双璧”②人称赞，

　　建安文学推“三曹”③；田园鼻祖是陶潜，“采菊”遗风见节操。

　　《史记》首开纪传体，号称“无韵之离骚”；班固承续司马意④，《汉书》断代创新招；

　　贾谊雄文《过秦论》，气势酣畅冲云霄；“出师”二表名后世，《桃花源记》乐逍遥。

　　辞赋盛行多空洞，张衡《二京》似惊涛。文学批评也兴起，《文心雕龙》真高超。

　　骈文追求形式美，小说初起尚粗糙。

　　3、唐代文学

　　唐代鼎盛累如山，“初唐四杰”不*凡；王杨卢骆创格律，律诗、绝句要记全。

　　浪漫诗人推李白，一路高歌《蜀道难》。现实主义有杜甫，“三吏”、“三别”不一般。

　　乐天倡导新乐府，“琵琶”、“长恨”留名篇。田园诗派有王孟，高、岑诗歌唱边塞。

　　中唐李贺多奇丽，贾岛“推敲”传世间。晚唐崛起“小李杜”⑤；此后衰败如尘烟。

　　韩柳古文创新体，《阿房宫赋》唱千年。唐代传奇已成熟，代表作推《柳毅传》。

　　4、宋代文学

　　宋代文学词泱泱，分成婉约与豪放。柳永秦观李清照，风花雪月多感伤。

　　苏轼首开豪放派，“大江东去”气昂昂；爱国诗人辛弃疾，“金戈铁马”势高扬。

　　三苏、王曾、欧阳修，继承韩柳写文章；范公作品虽不多，《岳阳楼记》放光芒。

　　南宋诗人陆放翁，《示儿》犹念复家邦；人生自古谁无死？后世感怀文天祥。

　　编年通史第一部，《资治通鉴》司马光。《梦溪笔谈》小百科，作者沈括美名扬。

　　5、元明清文学

　　元代散曲分两种，小令、套数各不同。杂剧代表四大家，成就首推关汉卿；

　　窦娥悲剧传千古，人物形象最鲜明；其余三家郑马白⑥，还有《西厢》留美名。

　　明清戏剧精品多，《桃花扇》及《牡丹亭》。长篇都是章回体，“四大名著”是高峰。

　　《儒林外史》不能忘，《聊斋志异》多流行。尚有短篇拟话体，编订“三言”冯梦龙。

　　方苞开创姚鼐继，散文流派叫桐城。清末大家龚自珍，《己亥杂诗》劝天公。

　　注：①《诗经》共305篇，“三百”之说是取其整数。②指《孔雀东南飞》和《木兰诗》③指曹操及曹丕、曹植。④即司马迁⑤指李商隐和杜牧。⑥指郑光祖、马致远、白朴。

　　古代诗歌包括诗、词、曲。

　　1．从诗歌的形式可分为：

　　①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　②*体诗，包括律诗和绝句。

　　③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

　　④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．从诗歌的题材可分为：

　　①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景*寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

　　②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

　　③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

　　④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

　　⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

　　骑着猪上船

　　诗歌的分类

　　按照不同的标准，诗歌有不同的分类。这里笔者着重介绍按以题材为主划分的分类。归纳起来，主要有以下几类：

　　借景抒情诗。在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景。通过对景色的描绘来表现感情。具体到诗歌中，有因情造境和见景生情两种形式。

描写母亲的诗句 描写母亲形象的古诗词

《赠母亲的诗》

世间爹妈情最真，泪血溶入儿女身。

殚竭心力终为子，可怜天下父母心！

《庆元二年恭上太皇太后皇太后太上皇帝太上皇·父尊母亲》

父尊母亲，天涵地育。燕我翼子，景命有仆。

得名得寿，如金如玉。子孙千亿，成其厚福。

《十二月二十四日夜忆母亲作三首·其三》

堂上慈亲鹤发垂，几回空负倚门思。

定因说向孙儿道，知在京师在下邳。

《十二月二十四日夜忆母亲作三首·其二》

去岁还家逼岁除，厨人灯火祭更初。

悬知今夜团栾说，说著邳州不得书。

《十二月二十四日夜忆母亲作三首·其一》

云白星稀夜气清，家家祠灶学阴生。

我方寄食公厨饭，却忆慈亲坐到明。

古代文学《诗经》

古代文学《诗经》

　　《诗经·国风》为反映当时周代社会各诸侯国人民风俗、生活特色的诗作。《国风》共十五地，由于年代久远，许多地名地域湮没不清，本文通过对有关资料的研究与对比，对《国风》所涉及地域的大致范围做一考证。下面是小编帮大家整理的古代文学《诗经》十五国风地域考略，希望能够帮助到大家。

　　1.《殷其雷》

　　雷声，是我的呼唤

　　闪电，是我的目光

　　南山脚下渔塘溪畔

　　是与你相会的地方

　　南山高得入云端

　　日日挡住我对你的思念

　　雷声起自我的脚下

　　今夜就翻越了南山

　　渔塘溪水长流得无际

　　夜夜缠住我对你的慕思

　　闪电发自我的鬓边

　　今夜就照在了你的枕旁

　　2.《摽有梅》

　　其实落下的'不是梅

　　是我的七分追求

　　心里的爱潮何时渐渐退去

　　奶奶说我成了剩女

　　梅子落下时酸酸的

　　心里的甜何时变成了三分焦虑

　　姥姥嘴里哼哼着《折杨柳枝歌辞》

　　“门前一树枣……”

　　其实落下的真是梅子

　　我不是剩女我是独女

　　是奶奶姥姥嘴里的宝

　　是爸爸妈妈眼里的妖

　　梅子是真的落下了

　　可我真不知是甜是酸

　　《绿衣》

　　绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已？

　　绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡？

　　绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮。

　　絺兮绤兮，凄其以风，我思古人，实获我心。

　　赏析：

　　本诗表达丈夫悼念亡妻的深长感情。诗人目睹亡妻遗物，倍生感，由此浮想联翩。由衣而联想到治丝，惋惜亡妻治家的能干。

　　想到亡妻的贤德，“我思古人，俾无訧兮，”正是俗话所言，家有贤妻，夫无横祸。描写细腻，情感丰富。构思巧妙，由外入里，层层生发。衣裳多色见于外，衣裳之丝见于内。再由“治”丝条理，联想办事的条理，才使“无訧”，讲而深入到身心内部，体肤由而凉爽，再到“实获我心”的情感深处，若断若续，含蓄委婉，缠绵悱恻。

　　《关雎》

　　（男子慕恋女子，想和她结成伴侣的恋歌。《关雎》开头的“关雎和鸣”之景兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”，也可以比喻男女求偶，男女间的和谐恩爱）

　　关关雎鸠，在河之洲。

　　窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。

　　窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。

　　悠哉悠哉，辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之。

　　窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右芼之。

　　窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　《桃夭》

天文学现象论文

天文学现象论文（通用6篇）

　　在日复一日的学*、工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是小编整理的天文学现象论文（通用6篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：长城是*古代重要的边防工程，在两千多年长城的修建过程中，天文科技发挥着重要的指导作用。在本文的论述中，笔者从长城修建的天文学背景出发，将秦、明时期的长城形体分别与北斗七星和银河进行比对，揭示了一系列长城在设计过程中可能蕴含的天文特征，这些特征充分反映出*传统宇宙现在建筑工程方面的深刻影响。

　　关键词：长城；天文学；星宿；银河

　　*长城是人类文明史上最伟大的建筑工程之一，自春秋战国至明清时期在*北方疆域发挥着重要的战略防御功能。历史上对长城有两次大规模的修筑时期，一是秦统一后连各国长城为一体所形成的秦长城；一是明朝在原长城基础上重新规划后修筑的如今之格局的明万里长城。历代长城工程之浩繁，气势之雄伟，堪称世界奇迹。

　　长城的防御作用是毋庸置疑的，但从战略发展角度看，长城位于崇山峻岭及不毛之地，仅仅出于防御的需要来修建这样的庞然大物的理由似乎过于单一。翻开历史志书就会发现，*历代城池、建筑在动土开工前无不仰观天文、考察星象后进行全方位的规划布局，使城市、建筑与天体之间形成某种特殊关联。长城是历代耗费巨资建造的重大的建筑工程，它在建造之前是否考察天象并按照天体特征进行规划与布局呢?长城还有其他的天文特征么?文章将做如下探讨。

　　一、长城修建的天文学背景

　　*人对天象的观察由来已久，人们在天文观测中了解了星辰起落、日月阴晴圆缺的奥秘，揭示了宇宙的一般运行规律，建立了指导日常生活的天文历法。我国古代有世界上最丰富、最系统的天文观测记录。五帝之一的黄帝依靠对天象的观察确定了阴阳、五行、十方和十二宫完整的天文体系，并在公元前2637年确定了*历法的开端，这些天文成就奠定了他崛起中原号令天下的基础。商代甲骨文记录着世界上最早的日食、月食和新星，并已采用干支纪年法。《周礼》对天体星象亦有记载，分设天、地、春、夏、秋、冬六官。西周时我国已用二十八星宿划分周天。春秋时期的星官们创立“上天变异，州国受殃”说法，以天空中的星象变化来预测不同地区将要发生的吉、凶、祸、福，将各州、国与星空的区域互相匹配对应形成分野。其所载“保章氏”：“以星土辨九州岛之地，所封封域皆有分星，以观妖祥”即按分野来预卜各地吉凶。再如《论衡变虚篇》中“荧惑守心。荧惑，天罚也；心，宋分野也，祸当君”亦提到“宋”分野。《晋书天文志》载诸侯国分野如下表：

　　这些将天文与各州县祸福相关联的做法在历代政策管理中起着重要的指导作用。河南马王堆三号汉墓出土的公元前170年左右的帛书《五星占》载有公元前246年至前177年间土星、金星、木星的空间位置以及金星的会合周期，充分反映了秦汉时期高度发达的天文观测水*。

　　自古以来，那些掌握天文科技的星官们成为历代政治中重要的决策者和参政者。考察天象并遵照天象旨意行事不但是*传统文化中最重要的一部分，还关系着人们对日常生活的安排，甚至左右着国家领导对重大事务的决策。“观天象”成为古人作出重大决定时必须例行的公事。如古人行军打仗前往往用天象预测吉凶后方才出军；建造建筑前亦要按天文现象来布局或决策动土日期。至秦汉时期，观天之风更加弥漫，最具有参考价值的史实书籍《史记》中多次提到天象与祸福、行军等重大事件相关联的事实，为便于观察天象和有效地将天文原理加以利用，与之相关的观天建筑便应运而生。

　　*古代至迟在周代以前形成了以北极星(帝星)为中心，四周三垣、四象、二十八星宿相环绕的古代天宫系统，这个系统深深地影响了历代王室的营国计划。春秋时期各国都城建筑布局多以“象天”为指导思想，其都城形象多反映以帝星为中心的天体系统。秦人发展了“象天法地”和“象天立宫”的思想，使城市布局真正反映了上天的宫阙形态。经学者实地调研发现：秦朝曾修建数量甚众的“完全式全天星台，这些星台分布面积甚广，遍及甘肃、陕西、山西、内蒙等多个省区，反映出秦长城修建时观天现象的普遍性。基于以上背景笔者认为，长城的大规模修建正是在宫殿“象天法地”、民间“观星”与“星运”说极为昌盛的秦朝时期，为强化皇权及满足皇帝对国家长久统治的需求，在秦长城修建过程中，极有可能将“星象”文化融入到长城的建设中。至明朝初期，天文科技已经相当发达，与天文相关的数学、物理学、堪舆学成为社会重要的科技支柱，明长城的修建具备着更加雄厚的天文学和科技基础。

　　二、秦长城天文学特征设想

　　1.秦长城用来观测天文

　　秦长城大多在甘肃、宁夏、陕西与沿北岸边界一带，经历了自秦厉公至秦统一前修建的长城和统一后秦始皇命蒙恬将战国诸侯国长城相接连形成万里长城的两个历史时期。关于秦河西长城，据《史记秦本纪》载，厉公“十六年，堑河旁。以兵二万伐大荔，取其王城。简公六年，堑洛。城重泉”。秦昭王长城见《史记匈奴列传》：“秦昭王时，筑长城以拒胡。”秦统一后将北部长城连接起来，形成一道天然屏障。

　　秦长城兼有天文台的观测功能。天文台一般具有两大功能，一是祭天，二是观象，*早期的高台建筑都具有观象性质。长城是高台建筑，它所包括的关城、城墙、墙台、敌台、烟墩、营、寨和城堡等均具有高空望功能，可以作为观察天文现象的场所。长城每隔一段距离便设置相应的关城、营寨、堡寨等，这些为那些时刻准备出征或等待敌情的决策者们提供了观察星象变化的绝佳场所。据《全天星台遗址及其源流考(考证分册)》记载：“秦统一之初与后期，置星、祭星之制大变，全国郡、县、军城、亭障乃至长城遍置星台。郡、县多置心宿。军城、亭障多置天枪、*星，角宿台也较普遍，龙文化更进一步体现在星台文化中”。可见在长城的各个区域“遍置星台”已成为秦王朝极为普遍的事情。由此可知，在战争频繁的秦朝，长城不但承担着重要的防御功能，还为决策者们提供观察星象以对重大事物做出重要决策的场所，同时兼具举行祭天、祭星、祈神等宗教活动场所的功能。

　　2.秦长城象北斗而建

　　体现秦长城星台文化较突出的一段为临洮与上郡所在的秦南段长城(秦上郡塞)。为进一步了解秦长城可能存在的天文内涵，笔者将南段长城与历代星图作了详细对比。在对比中笔者发现，秦南段长城与咸阳城、渭水三者之间形成了美妙的天宫图：南段长城极有可能模拟北斗七星之形与位置建造，咸阳城正是帝星所在，而渭水则代表了银河(见图1)。秦长城、咸阳、渭水三位一体确立了北斗星、帝星与银河的相对位置，它们共同营造了北天极区最完美的天宫图，而地上的郡、县或星台也可能与天体星辰相对位，共同完善着这幅巨大的天宫图的其他部位。(见图1与图2)

　　秦南段长城原本只有上郡这一段(原称上郡塞)，秦统一后增加了斗形部分，使得南段长城从形体上满足了北斗形。从司马迁《史记》中描述秦皇陵“上具天文，下具地理”便知秦始皇十分重视天象，他既然可以动用数以百万计的人力打造他死后的人间天堂，也可以在*土中创造现世中的天上宫阙。

　　(1)成阳城象帝居，渭水象天汉

　　咸阳城的规划是法天象地的结果。秦王朝强大后，咸阳城成为秦朝经济、政治和文化中心。为标榜前所未有的帝王成就，秦始皇将自己比拟为不可一世的玉皇大帝，在总结并继承前人经验的基础上，将咸阳城用“象天法地”手法重新规划和调整，使咸阳城的整体布局与天象呈现一一对应关系。据《史记秦始皇本纪》载，秦始皇建咸阳“为复道，自阿房渡渭，属之咸阳，以象天极阁道绝汉抵营室也”。《三辅黄图》亦描绘秦始皇“筑咸阳宫，因北陵营殿，端门四达，以则紫宫，象帝居。渭水贯都，以象天汉；横桥南渡，以法牵牛”。文字中的“紫宫”即紫微垣，象征天帝居所。咸阳自营建之初象“帝居”而建，并以其为中心，各宫殿环列周围，形成拱卫之势。渭水则被视为“天汉”即银河。

　　秦始皇建宫殿“象天极”的手法不仅体现在咸阳城，公元前220年秦始皇“作信宫，已而更命信宫为极庙，象天极”；阿房宫也营造了非常完美的天官体系：“表山南之巅以为阙，并为复道，自阿房宫渡渭，属之咸阳，以象天极绝汉抵营室也”，表明咸阳象征北天极的北极星，阿房宫象征营室星，咸阳宫与阿房宫之间的复道，象征天桥。由此可知，秦始皇在国土规划中将城市、河流作为基本要素与天体星座相对应：咸阳以“帝居”身份建造，渭水象征银河，阿房宫为营室星，三者相联系确立了完美的人间天宫图。秦朝的这种做法深刻影响了汉长安的规划布局，汉承秦制，在建设工程方面“非壮丽无以重威”。根据《三辅黄图》记载，汉长安“城南为南斗形，城北为北斗形，至今人呼京城为斗城是也”。

　　(2)北斗为帝车

　　为使“象天极”的宏伟计划得以呼应，秦咸阳将周边更大的宏观地域纳入到整个城市的规划范围内。秦始皇以咸阳为中心修建了二百七十多个宫观，并通过复道、甬道将这些宫殿聚集在“天极”咸阳城周围，犹如众星拱极一般，突出了帝都成阳的核心地位。而秦南段长城模拟北斗星形态和位置而建，最终成为北斗星的象征。

　　《史记天官书》说：“北斗七星，所谓‘旋、玑、玉衡、以齐七政’。斗为帝车，运于中央，临制四乡。分阴阳，建四时，均五行，移节度，定诸纪，皆系于斗。”《尚书纬》认为：“七星在人为七瑞。北斗居天之中，当昆仑之上，运转所指，随二十四气，正十二辰，建十二月，又州国分野、年命，莫不政之，故为七政。”《甘石星经》：“北斗星谓之七政，天之诸侯，亦为帝车。”《冠子》记载：“斗杓东指，天下皆春；斗杓南指，天下皆夏；斗杓西指，天下皆秋；斗杓北指，天下皆冬。”由此可见，北斗七星不但是协助君王治理天下的“齐政”法宝和辅助辨方正位的重要星辰，还是天帝巡游各地的帝车，象征君王巡游天下所乘坐的御辇，其重要性可见一斑。秦始皇这个自视功高堪比玉皇大帝的一代帝王，在咸阳、渭水已经具备的前提下，只要将长城之形略作改动便可以使自己居住的咸阳稳如天宫，而自己则足以比拟伟大的天帝之布政与施德，何乐而不为呢?

　　在将长城成功地对比北斗星位置建造之后，秦南段长城、咸阳城与渭水三者形成的空间关系与当时北斗七星、帝星、银河在天体宫阙的位置相一致(见图3)，三者正反映出秦始皇将自己比拟为坐守帝居(咸阳)并可随时乘坐帝车(南段长城)在银河星汉遨游的玉皇大帝之本身。

　　3.秦长城修建的科技背景

　　前文已经阐述，秦长城修建前秦朝的天文学已十分发达，这为秦长城进行天文布局提供了良好的基础。与此同时，秦朝高超的大地测量水*、建筑施工技术和数*算能力是确保长城与天体相对位的技术条件。我国大地测量技术的历史很早，相传大禹时期已开始使用“准、绳、矩”等原始工具进行测量，春秋以后水准测量已较为普遍。战国时期的漳水渠、都江堰、郑国渠能够建成，表明当时的测量技术和建筑施工已具有相当高的水*。数学测算方面也有很大进步，《九章算术》中记载了勾股定理和立表法、连索法、参直法等先进的测量方法。在堪舆方面，秦朝朱仙桃所著的《搜山记》，是至今流传下来的最早的风水学著作。可见，秦朝修建长城时具备良好的技术基础，它们保证了长城得以顺利的进行天文规划布局和实际工程建造的条件。

　　三、明长城天文特征的可能性

　　明朝为加强北方边防于洪武元年(1368年)开始修建长城，一直持续了*两百年。虽然修建之初存有一些北魏、北齐、隋长城，但大多残损严重且不可用。为实现宏伟的防御体系，明帝王重新设定了长城的走向，向东将长城延长至鸭绿江畔的辽东境内，向西修建至甘肃的嘉峪关。明朝的天文学十分发达，明初营建的南京故宫、北京紫禁城、北京十三陵均依天象布局，紫禁城以模拟天体宫阙布局和命名而著称于世。作为国内最重要的建筑工程，明长城既然经历了重新规划，就有可能将之与天象相联系以达到最佳的防御与象征功能。

　　1.明长城沿银河走向布局

　　有国外学者研究认为明长城蕴含了*“龙”的概念，除了在文化上将长城比拟为“巨龙”外，还在形体上与龙的体征相契合，如山海关为龙头，嘉峪关为龙尾，长城重镇、军堡则对应龙身其他部位，以展示出*龙应有的特征。根据多方对比分析笔者认为：明长城可能与银河系建立了多种关联，具体表现为：

　　第一，从象征主义出发，明长城与银河具有相似的防御功能。

　　明长城与银河是人间与天上两道不可逾越的屏障，具有阻隔之功能。长城用以防御北方民族入侵，已成为一道人工防御体系；银河被认为是天空中无法逾越的天然屏障，其将天体星空划分两大部分，彼此之间不能逾越，是阻隔彼此相爱的牛郎与织女的天堑。《诗小雅大东》“维天有汉，监亦有光。跛彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。皖彼牵牛，不以服箱”，《诗经周南汉广》中述“汉有游女，不可求思”，及明代孙仁孺的《东郭记钻穴隙》：“到而今可是难依傍，只落得一水银河隔两厢”，均表达了银河作为屏障让人求之不得的心理。基于对银河“阻隔”含义的深刻理解，明帝王极有可能将长城的防御功能比喻为银河的阻隔作用来设计建造，明长城因此在文化语义上与银河具有一定相似性。

　　第二，从形态模拟角度，明长城沿银河走向布局。

　　在比对明长城与银河走向时发现，明长城与银河系的走向表现出惊人的一致性(见图4)，这种一致性不但体现在整体走向上，其拐弯处、分支结构也几乎相同。历史上各时期的长城形态与明长城有许多不同，明长城的起点、终点、蜿蜒走势、波折点都作了重新调整，而这些调整却使明长城的外形与银河系的固有形态相一致(见图5)。

　　从建造的角度，明长城与其他时期长城的修建过程略显不同。在修建长城之初，明廷已推翻了蒙古*，实现了全国统一。尽管边防战事不断，但国内已经开始大面积的兴复工作。建造长城是兴复工作的重要内容，如何合理规划并保证长治久安是明廷在建造长城前必须思考的，这使得明长城并非在原长城基址上的“重建”，而是重新规划后的“再建”，由此设置了九边重镇。因此我们有理由相信在最初的规划中，设计者将银河象征纳入到长城设计中的假设。

　　2.明长城的重镇与天上明星位置相对

　　明长城沿线的一些重镇与银河系个别亮星的位置相一致(见图4)。每到夏季，银河系中部的天津四、牛郎(河鼓二)、织女三星在周天中最亮，即使在城市灯红酒绿之夜也可肉眼相见，形成了著名的“夏季大三角”现象。对于这三颗亮星史书上有数不尽的语言在赞美，还有凄婉的故事与之相连，故此它们在*的天文史上享有重要地位。这些特殊的亮星与重镇不但在位置上相对应，在文化寓意上也表现出相似性，表现如下：

　　(1)大同市对位天津四

　　大同府对应着天津四这颗明星。大同北据元蒙，地处西域与中原的交同要塞，明初被列为九边重镇之一，有“大同士马甲天下”之说，大将军徐达镇守于此。朱元璋在洪武二十四年(公元1391年)改封他的第十三子豫王朱桂为代王，坐镇大同(封藩于大同)，可见大同的地位不一般。天津四是全天第19亮星，在银河中部的渡口之处，我国古代把天津四所在的星座天鹅座看成渡船，具有轮渡之意，因而有“天津”这个名字。由于大同是蒙古通往晋冀鲁豫的咽喉要道，也有隘口、交通要道之意。无论从天津四的明亮程度和显赫的咽喉位置来讲，它都与大同十分接*。

　　(2)宣化市对位织女星

　　宣化市于1394年在原宣德府的基础上扩建为宣府，明朱元璋次子朱穗受封谷王，就藩宣府，宣府由此成为重要的边防重地。《说文》：“宣，天子宣室也”可知宣府意为皇家宫室。朱元璋之所以将“宣德府”改为“宣府”，并将皇子朱穗派封于此，源于在对宣府的整体规划上体现了“皇家”二字。与此意义相同，织女星正为天帝之子“织女”之宫室。以天子之“宣府”对位天帝之子的“织女星”应该说有足够的理由。

　　(3)北京城对位牛郎星(河鼓二)

　　明朝的北京城无疑是在北方防御战线上最重要的城市，从拥有重兵的燕王朱棣的藩府再到后来的国都，它都是最重要的城市之一。牛郎星不但是排名全天第十二的明星，在我国古代的星象术数学领域又是很重要的天象星。《说文解字》中说：“物，万物也；牛为大物，天地之数起于牵牛，故从牛，勿声。”古人认为，日月起于牵牛星，从牵牛星左转，止于北斗。日月起于此，则天地间一切术数皆起于此。因此，天地万物之“物”的部首从牛。北京意味着万物之中心，一切事物从此衍生并发展，有着同心脏一样重要的地位。于是把重要的北京城与牵牛星相对位规划便可知其原因了。

　　(4)山海关对位心宿二

　　山海关是在明朝洪武十四年(公元1381年)由中山王徐达所创建。山海关有着特殊的地理位置和文化背景，它锁住海陆交通口，是万里长城之源，亦是万里长龙之“龙首”。龙首及龙头是皇帝的象征，代表着尊贵和显赫。另外，山海关属于秦皇岛辖区，秦始皇多次驻跸于此成为佳话。《大清一统志永*府临榆县》中记载：“秦皇岛，在临榆县西南二十五里，人海一里，四面皆水。相传秦始皇尝驻跸于此。”秦始皇是统一*历史上最伟大的帝王之一，亦是秦长城的集大成者，与之相关的山海关和秦皇岛成为帝王的代名词。居于以上两种原因，山海关暗示着“龙首”与“帝居”的帝王之意。与之相对应的是天蝎座的心宿二。心宿有三颗星，分别代表了皇帝和皇子。心宿二居中，古时又叫大火，属东方苍龙七宿的心宿，是帝王的象征。心宿二为夏季第一个月应候之星宿，常用来论述“中央支配四方”。山海关与此相对，皇帝统筹天下之意。

　　(5)千百军堡对应闪闪明星

　　如果做进一步考证会发现，长城周边上百千个军堡、营寨、关口等或许与天体星辰是对应设置的(见图6)。这些布于不同时期的战争产物体现了*古代传统文化的深厚内涵。目前已知建于隋末山西张壁古堡就是与天文结合紧密的最好例证，其古堡外围堡墙、堡内东面三口水井、西面八口水井、南斗六星槐、北斗七星槐、奎星楼、真武庙、张壁村村名来历、德星聚门、联辉门、金墓等均显示出与天文学的重要关联。作为军事文化产物的长城堡寨，也有可能在某些或大部分建筑中将建筑设计与天文科技相结合。由于数量众多，工程浩大，笔者未能一一考证，希望日后能有所进展。

　　四、结语

　　*古代建筑无论从外部形体还是内部空间都深受古代宇宙观的影响，长城作为*历史上最伟大的建筑工程之一也不例外。自周朝末年开始，人们修建长城时尽管主要出于防御目的，但受*传统文化的制约与影响，长城通过形体变化和文化象征等手法使其与象天法地、星象论、宿命论等天文思想相结合，使长城因特殊的形体和所富含的象征含义而备受人们尊重。秦南段长城与咸阳、渭水相结合，在形体上形成了*古代天宫形态；而明长城则循银河之走向进行宏大的银河系布图，体现了*传统宇宙观在建筑工程方面的深刻影响。

　　摘要:《崇祯历书》是由徐光启等人历时五年编撰而成，是介绍欧洲天文学知识的文学著作。《崇祯历书》分为基本五目和节次六目两部分。基本五目主要介绍欧洲天文学中的天文仪器、天文数学和天文学相关理论，节次六目主要介绍历法方面的知识。本文将对《崇祯历书》中的数学和天文学知识基础进行探讨。

木兰诗木兰的形象归纳

木兰诗木兰的形象归纳

　　木兰女扮男装，代父从军，征战疆场数年，屡建功勋，无人发现她是女子。以下是小编帮大家整理的木兰诗木兰的形象归纳，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　千百年来，花木兰代父从军的故事家喻户晓，花木兰形象一直深受人们喜爱，是因为花木兰有许多美好品德:勤劳善良，坚毅勇敢，英勇善战，建立功勋。热爱亲人又报效国家，竭尽爱国之忠心，又不慕厚禄。

　　【背景】

　　木兰女扮男装，代父从军，征战疆场数年，屡建功勋，无人发现她是女子。唐代追封为孝烈将军，设祠纪念。 它产生的时代众说纷纭，但从历史地理的条件可以判定事和诗可能产生后魏，这诗产生于民间，在长期流传过程中，有经后代文人润色的痕迹，但基本上还是保存了民歌易记易诵的特色。

　　【影响】

　　《乐府诗集》是古代管理音乐的机构也是最完备的一部乐府歌辞总集，后来把乐府的诗也叫乐府，其中的民歌，较生动地反映了当时的社会生活和风土人民，分南歌、北歌两大部分。南歌，即南朝民歌，注重抒情，语言浮华，用词细腻，风格委婉。北歌，即北朝民歌，题材广泛，格调雄劲、热烈、质朴。 《木兰诗》与汉代乐府民歌中的《孔雀东南飞》合称“乐府双璧”。

　　【整体把握】

　　《木兰诗》是我国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。

　　第一段，写木兰决定代父从军。诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。然后写木兰停机叹息，无心织布，不禁令人奇怪，引出一问一答，道出木兰的心事。木兰之所以“叹息”，不是因为儿女的心事，而是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。

　　第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具，表示对此事的极度重视，愿为父亲分担压力；“旦辞爷娘去……”八句以重复的句式，写木兰踏上征途，马不停蹄，日行夜宿，离家越远思亲越切。这里写木兰从家中出发经黄河到达战地，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。

　　第三段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞”，概括上文“旦辞……”八句的内容，夸张地描写了木兰身跨战马，万里迢迢，奔往战场，飞越一道道关口，一座座高山。“朔气传金柝，寒光照铁衣”，描写木兰在边塞军营的艰苦战斗生活的一个画面：在夜晚，凛冽的朔风传送着刁斗的打更声，寒光映照着身上冰冷的铠甲。“将军百战死，壮士十年归”，概述战争旷日持久，战斗激烈悲壮。将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来的将士中的一个。

　　第四段，写木兰还朝辞官。先写木兰朝见天子，然后写木兰功劳之大，天子赏赐之多，再说到木兰辞官不就，愿意回到自己的故乡。“木兰不用尚书郎”而愿“还故乡”，固然是她对家园生活的眷念，但也自有秘密在，即她是女儿身。天子不知底里，木兰不便明言，颇有戏剧意味。

　　第五段，写木兰还乡与亲人团聚。先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的`举动，描写家中的欢乐气氛，展现浓郁的亲情；再以木兰一连串的行动，写她对故居的亲切感受和对女儿妆的喜爱，一副天然的女儿情态，表现她归来后情不自禁的喜悦；最后作为故事的结局和全诗的*，是恢复女儿装束的木兰与伙伴相见的喜剧场面。

　　第六段，用比喻作结。以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军多年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。

　　其诗中几件事的描绘详略得当，一，二，三，六，七段详写木兰女儿情怀，四，五段略写战场上的英雄气概。从内容上突出儿女情怀，丰富英雄性格，是人物形象更真实感人。结构上使全诗显得简洁，紧凑。

　　这首诗塑造了木兰这一不朽的人物形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是*民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕厚禄而热爱和*生活。一千多年来，木兰代父从军的故事在我国家喻户晓，木兰的形象一直深受人们喜爱。

　　这首诗具有浓郁的民歌特色。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理，生动细致；以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然；以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。

　　木兰诗分析木兰的形象

　　木兰的形象，是人民理想的化身，她集中了中华民族勤劳、善良、机智、勇敢、刚毅和淳朴的优秀品质，是一个深深扎根在中国北方广大土地上的有血有肉、有人情味的英雄形象，在男尊女卑的封建社会里尤为可贵。

　　1、本诗塑造了木兰这一不朽的艺术形象，既富有传奇色彩，又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是帼国英雄又是*民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效祖国，不慕高厚禄而热爱和*生活。

　　2、诗歌对木兰替父从军的缘由，惜别家人，辞官还乡，家人团聚的内容写的详细，对木兰出征前的准备及十年的征战内容则写的简略。这样安排，是为了更好的刻画人物。

　　木兰诗原文

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。(惟闻 通：唯)问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。(惟闻 通：唯)

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。(一作：愿借明驼千里足)

　　爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。(帖 通：贴;惊忙 一作：惶;惶 火伴 通：伙)

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离;双兔傍地走，安能辨我是雄雌?

　　如果让我想象一下替父从军的木兰形象，我愿意把她想象成这样一位女子：颀长的身材，小麦色健康的皮肤，五官则是略带英气而又不乏娇柔与憨态。她是一位美得特别的女神。正如《木兰辞》中塑造的那样，她的身上齐聚了符合中国人的审美的所有女子共性的美点：美丽可爱、孝顺活泼、机智勇敢而又坚韧顽强。她在人们口中、心中出现，穿越千年，美丽不减，也正是因为她是中国人心目中理想女人的化身，她并非人们崇拜的女英雄、女汉子，而应该是一个真切的、令人温暖的真女人，旧时代的女神。

　　且看木兰从军的原因：军书十二卷，卷 卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。不思机杼唯有叹息的木兰，坐在织布机前，冥思苦想，小小而柔软的内心被愁填满。那是一种怎样的愁?爹爹年岁已高、弟弟尚是幼童，还有别的办法吗?征兵的人会考虑她们家的现实处境吗?苦闷、忧伤、矛盾、纠结，我想当时的木兰的内心是有挣扎的。她是女儿家，她并不想奔赴战场，她知道那是男人们的事。一句“愿为市鞍马，从此替爷征”，我没有读出担当重任、保家卫国的豪情，我倒是读出了一缕女儿内心淡淡的幽怨、些许的无奈和大大的孝心。替父从军，一个“替”足以说明一切。

　　相比普通的女子，木兰一定是多了太多的豪迈气概的，这是毋庸置疑。但这种气概的背后，盛着几多心酸与不甘，又有几人能够体会?当我们被木兰的豪情万丈的表现刺激着神经，沉溺于“巾帼不让须眉”的自我满足和自我骄傲的情绪中时，我们又何曾想过木兰是否真的想过要证明自己并不比男人差?我可以肯定的说，她绝对没有像我们所一厢情愿认为的那样，她根本就没想过去战场，去到那样一个充满着血腥的地方，去和男人比什么“不让须眉”，她也不需要。她的“替爷征”，是无奈之举，是“孝大动于天”的感人肺腑。

　　看，“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅”、“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”。渐渐远去的温暖的背景，是爷娘的声音，迎面而来的是陌生的境地，是苍凉的画卷。为什么要这样一咏三叹，为什么要这样反复诉说?你能听出来木兰内心对渐渐远去的爷娘呼唤的眷恋与不舍吗?你感受不到木兰疾走路上一路踉跄的惶恐吗?漠漠黄沙，滚滚长河，鬼魅似的青山，野蛮而彪悍的胡骑……这些是何等陌生的场景和声音?身居幽闺的女儿家，面对这些，可能是豪情，还是可能是惶恐?没出过远门的爷们此时此刻也不会有多么豪迈的感想吧?但是，她随在军队里(注意，这里的木兰是不可能只身一人奔赴疆场的吧?)，她只能器宇轩昂，她只能豪情万丈。这里的木兰，不敢肝肠寸断却已柔情百转，那是女子的忧伤，那是女子的担当。

　　十年征战的场景，《木兰辞》中是一笔带过的。“朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”短短二十字，给我们不尽的想象。木兰英勇顽强、木兰骁勇善战、木兰矫健飒爽……而我更愿意想象：多年的军旅征程，木兰的生活该是多么凶险、多么蹩脚、多么煎熬。一个女子，与一大帮最粗犷的爷们厮磨多年，若不是干脆暴露身份得到谅解和集体保护，该要闯过多少个难堪与尴尬的夜晚?那是英勇还是煎熬?当然，木兰一定是机智英勇的，但我们也该想到的是木兰内心的折磨。所以，这不是史实，这只是人们的美好想象，是一段值得歌颂的传奇。

　　《木兰辞》中最让人高兴的，还当是木兰还家，荣归故里的情节了。“可汗问所欲，木兰不用尚书郎”“愿驰千里足，送儿还故乡。”斩钉截铁的拒绝，心急万分的渴盼。一拒一愿之间，木兰终于回归真我，还回女儿妆。不用尚书郎，不仅仅是怕暴露身份，同行十二年，都能与众弟兄安之若泰，还怕继续入朝做官吗?凭木兰的智慧，接着做一辈子官而不被发现身份，也是完全可能的吧。再者，既然建功卓著，即使索性暴露身份求一个富贵，也并非不是不能。但是，显然这些都不是木兰所想，战争终于结束了，终于完成了替父从军的使命，于木兰而言，唯一也最重要的结果是——她终于可以回家了，她终于可以堂堂正正的做一回女人了，不是吗?

　　“开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。”每一道门都要进去看一下，她要找寻什么?找寻曾经的温馨时光;每一个床都要坐一下，她要感觉什么?她要感觉一下旧*儿家的心事。何等的兴奋，何等的娇俏可爱啊!对着镜子梳妆打扮，这是征战多年在梦里常做的事吧，终于今日如愿，怎么能够不兴奋?怎能不激动?有人说：木兰爱武妆，更爱红妆。我想说：木兰不爱武妆，只爱红妆。这几句话中的女儿情态是溢于言表的，是藏也藏不住的啊!十多年的征战，若她是一个女汉子，那她早就应该*惯了武妆了，她该是和家乡父老炫耀一番自己的英姿的喽。但是，没有，她匆匆地脱下战时袍，是那样迫不及待;她欣欣然著上旧时裳时，定是笑靥如花。

　　“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌?”这应该是一段符文了。这并不是故事的结局，更不是木兰说的话。这里洋溢着的自豪与骄傲，是*为木兰自豪替木兰骄傲，并非木兰本人的骄傲。若能让木兰自己选择，我想，她宁愿不要这样的骄傲吧。

　　《木兰辞》在民间口口相传，再加上后期文人的修饰，呈现给我们这样一个故事，这样一般规模。不难看出，这里代表了北方劳动人民世世代代的美好愿望—对战争的冷淡和远离，对和*美好生活的渴望和向往。正是这样，它让我们看到了战争对一个美丽女性身心的戕害，它让我们看到了木兰重做女儿身重返家园的圆满。而，木兰征战多年，最终却不忘初心、不该红妆、美丽依然，也正是向我们呈现了一位敢担当却不扭曲，真性情又机智勇敢的女神形象。

　　所以说，我们爱木兰，爱的是一个女神，而不是女英雄，更不是女汉子。

木兰诗的木兰形象

木兰诗的木兰形象

　　如果让我想象一下替父从军的木兰形象，我愿意把她想象成这样一位女子：颀长的身材，小麦色健康的皮肤，五官则是略带英气而又不乏娇柔与憨态。她是一位美得特别的女神。正如《木兰辞》中塑造的那样，她的身上齐聚了符合中国人的审美的所有女子共性的美点：美丽可爱、孝顺活泼、机智勇敢而又坚韧顽强。她在人们口中、心中出现，穿越千年，美丽不减，也正是因为她是中国人心目中理想女人的化身，她并非人们崇拜的女英雄、女汉子，而应该是一个真切的、令人温暖的真女人，旧时代的女神。

　　且看木兰从军的原因：军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。不思机杼唯有叹息的木兰，坐在织布机前，冥思苦想，小小而柔软的内心被愁填满。那是一种怎样的愁?爹爹年岁已高、弟弟尚是幼童，还有别的办法吗?征兵的人会考虑她们家的现实处境吗?苦闷、忧伤、矛盾、纠结，我想当时的木兰的内心是有挣扎的。她是女儿家，她并不想奔赴战场，她知道那是男人们的事。一句“愿为市鞍马，从此替爷征”，我没有读出担当重任、保家卫国的豪情，我倒是读出了一缕女儿内心淡淡的幽怨、些许的无奈和大大的孝心。替父从军，一个“替”足以说明一切。

　　相比普通的女子，木兰一定是多了太多的豪迈气概的，这是毋庸置疑。但这种气概的背后，盛着几多心酸与不甘，又有几人能够体会?当我们被木兰的豪情万丈的表现刺激着神经，沉溺于“巾帼不让须眉”的自我满足和自我骄傲的情绪中时，我们又何曾想过木兰是否真的想过要证明自己并不比男人差?我可以肯定的说，她绝对没有像我们所一厢情愿认为的那样，她根本就没想过去战场，去到那样一个充满着血腥的地方，去和男人比什么“不让须眉”，她也不需要。她的“替爷征”，是无奈之举，是“孝大动于天”的感人肺腑。

　　看，“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅”、“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”。渐渐远去的温暖的背景，是爷娘的声音，迎面而来的是陌生的境地，是苍凉的画卷。为什么要这样一咏三叹，为什么要这样反复诉说?你能听出来木兰内心对渐渐远去的爷娘呼唤的眷恋与不舍吗?你感受不到木兰疾走路上一路踉跄的惶恐吗?漠漠黄沙，滚滚长河，鬼魅似的青山，野蛮而彪悍的胡骑……这些是何等陌生的场景和声音?身居幽闺的女儿家，面对这些，可能是豪情，还是可能是惶恐?没出过远门的爷们此时此刻也不会有多么豪迈的感想吧?但是，她随在军队里(注意，这里的木兰是不可能只身一人奔赴疆场的吧?)，她只能器宇轩昂，她只能豪情万丈。这里的木兰，不敢肝肠寸断却已柔情百转，那是女子的忧伤，那是女子的担当。

　　十年征战的场景，《木兰辞》中是一笔带过的。“朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”短短二十字，给我们不尽的想象。木兰英勇顽强、木兰骁勇善战、木兰矫健飒爽……而我更愿意想象：多年的`军旅征程，木兰的生活该是多么凶险、多么蹩脚、多么煎熬。一个女子，与一大帮最粗犷的爷们厮磨多年，若不是干脆暴露身份得到谅解和集体保护，该要闯过多少个难堪与尴尬的夜晚?那是英勇还是煎熬?当然，木兰一定是机智英勇的，但我们也该想到的是木兰内心的折磨。所以，这不是史实，这只是人们的美好想象，是一段值得歌颂的传奇。

　　《木兰辞》中最让人高兴的，还当是木兰还家，荣归故里的情节了。“可汗问所欲，木兰不用尚书郎”“愿驰千里足，送儿还故乡。”斩钉截铁的拒绝，心急万分的渴盼。一拒一愿之间，木兰终于回归真我，还回女儿妆。不用尚书郎，不仅仅是怕暴露身份，同行十二年，都能与众弟兄安之若泰，还怕继续入朝做官吗?凭木兰的智慧，接着做一辈子官而不被发现身份，也是完全可能的吧。再者，既然建功卓著，即使索性暴露身份求一个富贵，也并非不是不能。但是，显然这些都不是木兰所想，战争终于结束了，终于完成了替父从军的使命，于木兰而言，唯一也最重要的结果是——她终于可以回家了，她终于可以堂堂正正的做一回女人了，不是吗?

　　“开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。”每一道门都要进去看一下，她要找寻什么?找寻曾经的温馨时光;每一个床都要坐一下，她要感觉什么?她要感觉一下旧*儿家的心事。何等的兴奋，何等的娇俏可爱啊!对着镜子梳妆打扮，这是征战多年在梦里常做的事吧，终于今日如愿，怎么能够不兴奋?怎能不激动?有人说：木兰爱武妆，更爱红妆。我想说：木兰不爱武妆，只爱红妆。这几句话中的女儿情态是溢于言表的，是藏也藏不住的啊!十多年的征战，若她是一个女汉子，那她早就应该*惯了武妆了，她该是和家乡父老炫耀一番自己的英姿的喽。但是，没有，她匆匆地脱下战时袍，是那样迫不及待;她欣欣然著上旧时裳时，定是笑靥如花。

　　“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌?”这应该是一段符文了。这并不是故事的结局，更不是木兰说的话。这里洋溢着的自豪与骄傲，是*为木兰自豪替木兰骄傲，并非木兰本人的骄傲。若能让木兰自己选择，我想，她宁愿不要这样的骄傲吧。

　　《木兰辞》在民间口口相传，再加上后期文人的修饰，呈现给我们这样一个故事，这样一般规模。不难看出，这里代表了北方劳动人民世世代代的美好愿望—对战争的冷淡和远离，对和*美好生活的渴望和向往。正是这样，它让我们看到了战争对一个美丽女性身心的戕害，它让我们看到了木兰重做女儿身重返家园的圆满。而，木兰征战多年，最终却不忘初心、不该红妆、美丽依然，也正是向我们呈现了一位敢担当却不扭曲，真性情又机智勇敢的女神形象。

　　所以说，我们爱木兰，爱的是一个女神，而不是女英雄，更不是女汉子。