玉笛人的古诗

描写笛声的古诗句

描写笛声的古诗句

　　*最早的诗句为律诗结构，格律要求严格，比如先秦时期的诗一般每句四言，见于《诗经》。后发展为五言或七言律诗，见于唐诗。下面是小编整理的描写笛声的古诗句，欢迎大家分享。

　　《塞上听吹笛》作者是唐朝文学家高适。其全文古诗如下：

　　雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

　　借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

　　【翻译】

　　冰雪融尽，入侵的胡兵已经悄然返还。月光皎洁，悠扬的笛声回荡在戍楼间。试问饱含离情的《梅花曲》飘向何处?它仿佛像梅花一样随风落满了关山。

　　《春夜洛城闻笛》是唐朝文学家李白所著。其全文古诗如下：

　　谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

　　【翻译】

　　是谁家的庭院，飞出幽隐的玉笛声?融入春风，飘满洛阳古城。客居之夜听到《折杨柳》的乐曲，谁又能不生出怀恋故乡的深情。

　　《酬乐天扬州初逢*上见赠》作者为唐朝文学家刘禹锡。其全文古诗如下：

　　巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

　　怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

　　沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

　　今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

　　【翻译】

　　在巴山楚水这些凄凉的地方，度过了二十三年沦落的光阴。怀念故友徒然吟诵闻笛小赋，久谪归来感到已非旧时光景。沉船的旁边正有千帆驶过，病树的前头却是万木争春。今天听了你为我吟诵的诗篇，暂且借这一怀美酒振奋精神。

　　《从军行》作者为唐朝文学家王昌龄。其古诗全文如下：

　　烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。

　　更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

　　【译文】

　　烽火城西面的楼高有百尺，黄昏时我独自坐在那里，沐浴着青海湖来的秋风。羌笛吹奏《关山月》的乐曲被秋风从远处带来，无论如何也消除不了我对万里之外的妻子的思念。

　　《凉州词》作者为唐朝文学家王之涣。其古诗全文如下：

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　【翻译】

　　纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊。

　　《牧童》作者是唐朝文学家吕岩。其古诗全文如下：

　　草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

　　归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

　　【译文】

　　绿草如茵，广阔的原野，一望无垠。笛声在晚风中断断续续地传来，悠扬悦耳。 牧童放牧归来，在黄昏饱饭后。 他连蓑衣都没脱，就愉快地躺在草地上看天空中的明月。

　　《梦中作》作者为宋朝文学家欧阳修。古诗词全文如下：

　　夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。

　　棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家。

　　【译文】

　　在古典诗歌中，写梦或梦中作诗为数不少。清代赵翼在《瓯北诗话》中曾说陆游的集子里，记梦诗多至九十九首。这类作品有的是写梦，有的则是借梦来表达诗人的某种感情。此诗的另一个特点是，对仗工巧，天衣无缝，前后两联字字相对。这是受了杜甫《绝句》诗的影响。

　　《登快阁》作者是宋朝文学家黄庭坚。其古诗全文如下：

　　痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。

　　落木千山天远大，澄江一道月分明。

　　朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。

　　万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。

　　【译文】

　　我并非大器，只会敷衍官事，忙碌了一天了，趁着傍晚雨后初晴，登上快阁来放松一下心情。举目远望，时至初冬，万木萧条，天地更显得阔大。而在朗朗明月下澄江如练分明地向远处流去。友人远离，早已没有弄弦****的兴致了，只有见到美酒，眼中才流露出喜色。想想人生羁绊、为官蹭蹬，还真不如找只船坐上去吹着笛子，漂流到家乡去，在那里与白鸥做伴逍遥自在岂不是更好的归宿。

　　《江上》作者是宋朝文学家王安石。其古诗全文如下：

　　江上漾西风，江花脱晚红。

　　离情被横笛，吹过乱山东。

　　【翻译】

　　江面上吹过一阵秋风，江岸上的落花在夕照中纷纷飘落。离别之情让远去的笛声吹送，并随秋风吹到乱山的东面。

夜上受降城闻笛古诗（夜上受降城闻笛古诗翻译）

《夜上受降城闻笛》

［唐代］李益

回乐峰前沙似雪，

受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，

一夜征人尽望乡。

图片来自花瓣

【注释】

⑴受降城：唐初名将张仁愿​为了防御突厥，在黄河以北筑受降城，分东、中、西三城，都在今内蒙古自治区境内。另有一种说法是：公元646年（贞观二十年），唐太宗亲临灵州接受突厥一部的投降,“受降城”之名即由此而来。

⑵回乐峰：唐代有回乐县​，灵州治所，在今宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地山峰。一作“回乐烽”：指回乐县附*的烽火台。

⑶城下：一作“城上”，一作“城外”。

⑷芦管：笛子。一作“芦笛”。

⑸征人：戍边的将士。尽：全。

图片来自花瓣

【译文】

回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色有如秋霜。

不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。

图片来自花瓣

【赏析】

这是一首抒写戍边将士乡情的作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。

诗歌的前两句描写了一幅边塞月夜的独特景色.举目远眺，蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台，烽火台下是一片无垠的沙漠，在月光的映照下如同积雪的荒原。*看，高城之外月光皎洁，如同深秋的寒霜。沙漠并非雪原，诗人偏说它“似雪”，月光并非秋霜，诗人偏说它“如霜”。诗人如此运笔，是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡。也使诗人格外强烈地感受到置身边塞绝域的孤独，而生发出思乡情愫。

如果说前两句写景，景中寓情，蓄而未发；那么后两句则正面写情。在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的芦笛声。这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁？那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁？在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光掠过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方······“不知何处”，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映衬出夜景的空寥寂寞。“一夜”和“尽望”又道出征人望乡之情的深重和急切。

从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。

这首诗语言优美，节奏*缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。

夜上受降城闻笛古诗

夜上受降城闻笛古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编帮大家整理的夜上受降城闻笛古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　长征的军队要启航了。这一走，他们的身躯将要永远留在异国战场了。

　　身戴铠甲，手拿长枪，顶着无情的太阳，走过了一座座

　　无名小城小镇，也翻越一座座荒岭，依旧是那整齐的步伐，行进着。不准叫苦，也不准叫累，那将是每一位将士的基本准则。

　　走着走着，便到了一场沙漠当中。一望天际的沙漠啊，是怎样的无情而丰富。多少行军队曾在这儿走过，最终也只是沙漠里的一粒沙子而已。

　　是夜，孤独又寂寞，战士们在受降城边安下了营，望着那阖亮的明月，也只能望也不望，不让自己想起远方的.家与故乡。忽然间，也不知哪里传来阵阵芦笛，那声音啊，既悲伤又悠扬，看营的战士血红的眼眶，思念却从不流泪。

　　笛声还不断，这是一个怎样使战士集体失眠的笛声啊。多么的冷清又悲伤。

　　笛声充满着整个沙漠，好像不止有战士们，还有他们的亲人，故乡……

　　夜上受降城①闻笛

　　唐?李益

　　回乐峰②前沙似雪，受降城下月如霜。

　　不知何处吹芦管③，一夜征人尽望乡。

　　注：①受降城：唐时为防御突厥而筑的边地要塞，在今甘肃省灵武县。②回乐峰：指回乐县境内的烽火台，在受降城附*。③芦管：乐器名，军中多用之。

　　9．诗歌的前两句描绘了什么样的画面？运用了怎样的艺术技巧？（4分）

　　10．结合全诗内容，简要分析作者抒发了怎样的思想感情？（4分）

　　参考答案：

　　9．诗歌前两句写了大漠在像霜一样洁白的月光的照耀之下白光一片的夜间景象。或者答“似雪”大漠“如霜”月*。或者回答大漠月夜图。（2分，意思对即可给分） ①诗人采用比喻修辞方式将月下大漠比作白雪，将明月比作严霜，生动而形象地写出了大漠的荒寒和月色的凄冷； ②对偶 ③上句仰观，下句俯视，俯仰之间，上下交映，突出了大漠和月色的白光一片，寒气侵人，描绘了边地的寥廓和苦寒； ④诗歌前两句通过写如雪的大漠和如霜的月色，交代了环境的凄清与寒苦，为下两句写戍边将士思乡奠定情感基调。（2分，答对其中任意一点即可给分）

　　10．诗歌写戍边将士听到芦笛声而引起的思乡之情。（2分，意思对即可给分）诗歌前两句通过写如雪的大漠和如霜的月色，交代了环境的凄清与寒苦，为写戍边将士的思乡奠定了情感基调；后两句则通过写 “芦管”声的横空而出,立刻引发了戍边将士的乡思之情。（2分，能结合诗歌中的具体诗句展开分析思乡之情，言之成理即可给分）

　　作者：李益

　　回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

　　不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　「注解」：

　　1、回乐峰：唐代有回乐县，在宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地的山峰。

　　2、受降城：唐代有东、中、西三座受降城，都在内蒙古自治区境内。

　　3、芦管：笛子。

　　「韵译」：

　　回乐峰前的沙地白得象雪，

　　受降城外的月色有如秋霜。

　　不知何处吹起凄凉的芦管，

　　一夜间征人个个眺望故乡。

　　「评析」：

　　诗意在抒写边防将士之乡情。前二句写月下边塞的景色；三句写声音，闻见芦管悲声；四句写心中感受，芦笛能动征人回乡之望。全诗把景色、声音，感受融为一体，意境浑成。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，确也是谱歌作画的佳品。

　　《夜上受降城闻笛》

　　作者：李益

　　回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

　　不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　【注解】：

　　１、回乐峰：唐代有回乐县，在宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地的山峰。

　　２、受降城：唐代有东、中、西三座受降城，都在内蒙古自治区境内。

　　３、芦管：笛子。

　　【韵译】：

　　回乐峰前的沙地白得象雪，

　　受降城外的月色有如秋霜。

　　不知何处吹起凄凉的芦管，

　　一夜间征人个个眺望故乡。

　　【评析】：

　　诗意在抒写边防将士之乡情。前二句写月下边塞的景色；三句写声音，闻见芦管

　　悲声；四句写心中感受，芦笛能动征人回乡之望。全诗把景色、声音，感受融为一

　　体，意境浑成。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，确

　　也是谱歌作画的佳品。

春夜洛城闻笛古诗赏析

春夜洛城闻笛古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家整理的春夜洛城闻笛古诗赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　李白·春夜洛城闻笛

　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

　　【译文及注释】

　　阵阵悠扬的笛声，是从谁家中飘出的？

　　随着春风飘扬，传遍洛阳全城。

　　就在今夜，听到令人哀伤的《折杨柳》，有谁的思乡之情不会油然而生呢？

　　1、洛城：洛阳（现在河南洛阳）。

　　2、玉笛：精美的笛。

　　3、暗飞声：声音不知从何处传来。

　　4、春风：另一版本作“东风”。

　　5、折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》……’杜少陵《吹笛》诗：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。

　　6、故园：指故乡，家乡。

　　【赏析】

　　这首诗是735年（开元二十三年）李白游洛阳时所作。描写在夜深人静之时，听到笛声而引起思乡之情。

　　题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。

　　听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。

　　短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

　　全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的`夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。

　　李白的老家在四川，二十几岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。

　　这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经*静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。

　　“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。

　　“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。

　　“此夜曲中闻折柳”，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书·乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种*俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的*惯，是盼远游亲人早归的意思。

　　“何人不起故园情”，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。“何人”一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情尤重。（前部分简析文字载自“潼江小屋”，有删改）

　　热爱故乡历来是一种崇高的感情，它同我们今天常说的爱国主义情感是相通的。自己从小生长的故乡，作为祖国的一部分，他的形象尤其令人难以忘怀。李白这首诗写的虽然是闻笛，但它的意义不仅仅限于描写音乐，更重要的是还表达了对故乡的思念，这才是这首诗感人的地方。

诗名含有笛字的古诗词 名字含笛字的诗词

塞上闻笛（一作董家笛）

张祜〔唐代〕

一夜梅花笛里飞，冷沙晴槛月光辉。

北风吹尽向何处，高入塞云燕雁稀。

苏幕遮 题赵笛楼笛楼图

黄燮清〔清代〕

碧云高，良夜静。楼在花阴，月在花阴等。燕子梦长吹欲醒。

四面青山，对面青山应。

艳情飘，幽绪警。各处黄昏，各样愁人听。未是秋来先已冷。

一树垂杨，一树相思影。

月下笛 题羊辛楣同年《花溪渔笛图》

樊增祥〔清代〕

水软新罗，山明秀黛，旧垂纶处。青溪一舸，依约风帆隔前浦。

*波三尺桃花色，定载得、鸳鸯稳渡。更一枝黄笛，临风吹起，万重烟絮。

延伫。江关暮。甚冷落汀洲，旧盟鸥鹭。长安倦旅。漫抛花外烟屿。

待君宫锦归来日，好再把、渔蓑换取。倩舵尾、樵青闲倚，红亭按谱。

钓船笛 邀笛步

吴绮〔清代〕

沙上白蘋香，长笛一声归去。烟草可怜犹碧，挽风流难住。

一湾烟水夜三更，月色澹如许。只有老渔残弄，唤眠鸥听取。

月下笛 倬盦要同赋龙笛，云是清太庙乐，谱*

姚华〔清代〕

琐尾伤离，参差怨独，冷怀难涤。孤云剩竹，那管人间收得。

问霓裳仙拍暗听，倚墙露滑谁记忆。想云韶梦冷，西雍宾去，久无消息。

龙喑性在，试擪谱楼头，旧人应识。凉州调古，剩有铙歌凄恻。

叹新声、变宫换商，教坊武舞徒弄色。凭栏干，谩说辽东，唳鹤归路隔。

月下笛 戊戌八月十三日宿王禦史宅，夜雨闻邻笛感音而作和石帚。

郑文焯〔清代〕

月满层城，秋声变了，乱山飞雨。哀鸿怨语。自书空、背人去。

危阑不为伤高倚，但肠断、衰杨几缕。怪玉梯雾冷，瑶台霜悄，错认仙路。

延伫，销魂处。早漏泄幽盟，隔帘鹦鹉。残花过影，镜中情事如许。

西风一夜惊庭绿，问天上，人间见否？漏谯断，又梦闻孤管，暗向谁度。

春夜洛城闻笛

李白〔唐代〕

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

夜上受降城闻笛

李益〔唐代〕

回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。(回乐烽 一作：回乐峰)

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛

李白〔唐代〕

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

塞上听吹笛

高适〔唐代〕

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

《玉楼春》古诗鉴赏

《玉楼春》古诗鉴赏

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的《玉楼春》古诗鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　玉楼春?戏赋云山【注】

　　何人半夜推山去？四面浮云猜是汝。常时相对两三峰，走遍溪头无觅处。

　　西风瞥起云横渡，忽见东南天一柱。老僧拍手笑相夸，且喜青山依旧住。

　　【注】本词作于作者受南宋“和谈”派排挤，闲居江西铅山期间。

　　8.请分别简要概述词作上下阕描述的内容和作者的心情。（5分）

　　9.词的开篇两句运用了哪些修辞手法？请加以简析。（6分）

　　8．上阕写对青山被浮云遮盖的忧虑(遗憾)；下阕写重睹青山的喜悦。本词通过描写一种自然现象的瞬息变化，寄寓了作者坚定的信念。 ．

　　9．设问和拟人手法。上句设问，下句作答。含蓄委婉，耐人寻味；拟人手法密切了物我关系，使我们仿佛看到了词人那种翘首凝望、喃喃自语的情态。

　　赏析

　　【鉴赏】:

　　宋宁宗庆元二年（1196），辛弃疾由于上饶（今属江西）带湖寓所毁于火，遂徙居位于铅山（今属江西）东北境的期思渡别墅。那里有一汩清泉，其形如瓢，词人因名之为“瓢泉”。这首词就是作者居住在瓢泉寓所期间写成的。内容如题，乃吟咏云山之作。

　　这首词虽然题为“戏赋云山”，但所着力描述的不过是一种自然现象的瞬息万端的变化，但字里行间似乎寄寓着词人这样一个信念：虽然坚持抗金北伐的力量，多次受到投降派的排斥和打击，但是，就象大雪压不垮青松一样，这股抗金力量不仅不会消亡，反而会逐渐强大，成为国家的中流砥柱。

　　开首两句点题。上句设问，下句作答，这比直说青山被浮云所遮盖，更耐人寻味。而且，由于用了拟人手法，还大大密切了物我关系，使我们仿佛看到了词人那种翘首凝望、喃喃自语的情态。起句用典，《庄子。大宗师》云：“夫藏舟于壑，藏山于泽，谓之固矣，然而夜半有力者负之而走，昧者不知也。”庄子这段话是为抒发他有藏必亡的虚无观点立论的。后来黄庭坚《次韵东坡壶中九华》诗曾用其字面，句云：“有人夜半持山去，顿觉浮岚暖翠空。”以作者的词句同黄氏的诗句相比较，黄氏的“持”字径从《庄子》语中“负之而走”的“负”字而来，稍显得拘泥朴实；而词人的“推”字，则显得空灵巧妙，更切合青山被浮云所笼罩的景象。可见，用典的巧拙，不在于能否师其字面，而在于能否即景会心，缘事而变化。而“四面浮云猜是汝”句，何以用“猜”而不用“知”？盖“知”字判断的意味太浓，和起句的诘问语气不相搭配，且使本句也显得呆滞；而著一“猜”字，不仅和起句的诘问语气相吻合，而且还使全韵灵动活泼，声情若掬。歇拍一韵紧承前韵，通过描述自己寻觅“常时相对两三峰”的行动和“走遍溪头无觅处”的结果，进一步证实青山被浮云所笼罩，并隐然透露出词人的遗憾心情。词人为什么如此执着地寻觅“常时相对”的青山？因为青山是他闲居瓢泉期间的知音，也是他光明磊落的人格的真实写照。“新葺茆檐次第成，青山恰对小窗横。”（《浣溪沙·瓢泉偶作》）“青山意气峥嵘，似为我归来妩媚生。”（《沁园春·再到期思卜筑》）“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。”（《虞美人·邑中园亭……》）你看，词人对青山的感情是多么的深厚啊！怪不得他要殷勤寻觅呢。

　　词的上片写青山被浮云遮覆的忧虑，下片则写重睹青山的喜悦。下片两句笔锋一转，景象突然一变：西风乍起，浮云飘散，忽然看见*时与之相亲相爱的青山象擎天巨柱一样，岿然耸立在东南天际。说写词人重睹青山的喜悦，可又没有直接描写，而是通过上句的“瞥起”和下句的“忽见”，来表现作者在刹那间的感情变化。如果说下片一韵着重写浮云散而青山见的自然景观须臾间的变化的话，那么结拍一韵还不该直接抒写重睹青山的喜悦心情吗？作者偏不这样，而是宕开笔墨，描写了一个老僧看到青山依然挺立东南天际时的欢快举止和情态，通过老僧之喜来映衬词人之喜。这样写不仅多一层曲折，而且还丰富了词境，说明热爱青山、关心青山是否依旧的，正大有人在，那老僧即其一例也。

　　这首词虽然题为“戏赋云山”，但词人对他吟咏的对象并未作十分精细的描绘和刻划，而是抓住自然界客观景物的倾刻变化，以轻快明朗的.笔调抒发自己的内心感受，寓意深刻，并非*淡之叹。这首小词的格调明快疏朗，清新活泼，反映了词人落职闲居期间积极乐观的一面。

　　玉楼春

　　钱惟演

　　城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。

　　绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。

　　情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换，

　　昔时多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。

　　此为作者暮年遣怀之作。词中以极其凄婉的笔触，抒写了作者的垂暮之感和政治失意的感伤。作品中的“芳草”、“泪眼”、“鸾镜”、“朱颜”等意象无不充满绝望后的浓重感伤色彩，反映出宋初纤丽词风的艺术特色。

　　上片起首两句，从城上和城下两处着墨，声形兼备、富于动感地描绘春景，勾勒出一幅城头上莺语阵阵、风光无限；城脚下烟波浩淼、春水拍岸的图画，使读者隐然感觉到主人公的伤春愁绪，从而为下文的遣怀抒情作好了铺垫。

　　上片结末两句转而抒情，言绿杨芳草年年生发，而词人已是眼泪流尽，愁肠先断，愁惨之气溢于言表。从表现手法上讲，用绿杨芳草来渲染泪眼愁肠，也就达到了情景相生的效果，情致极为凄婉。此二句由景入情，词意陡转，波澜突起。

　　过片两句，从精神与形体两方面感叹老之已至，抒写了词人无可奈何的伤感情怀。从中可以窥见，一贬汉东，默默无闻，大势已去，这对于曾经“官兼将相，阶勋、品皆第一”的作者来说，打击是多么巨大。结拍两句将借酒浇愁这一司空见惯的题材赋予新意，敏锐而恰切地扣住词人对“芳尊”态度的前后变化这一细节，形成强烈反差，由景入情，画龙点睛，传神地抒发出一个政治失意者的绝望心情。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》卷二云：“侍儿小名録云：”钱恩公谪汉东日（指钱惟演晚年谪随州），撰《玉楼春》词曰：“城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。情怀渐变成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换。往年多病厌芳樽，今日芳樽惟恐浅。”每酒阑歌之，则泣下。后阁有白发姬，乃邓王歌鬟惊鸿也。遽言：“先王将薨，预戒挽铎中歌木兰花引绋为送。今相公亦将亡乎。果薨于随州。”可为此词注脚。

　　古诗原文

　　洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。

　　杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月。

　　译文翻译

　　洛阳春浓花满城，姹紫嫣红香正浓。游丝有意，苦留游客丝萦绕。杨柳无情，争相送别为那般。

　　杏花红处，遮去青山一片青。山路远，行人山下歇驿站。相去远，今宵谁能与我伴，唯有寂寞、孤馆与明月。

　　注释解释

　　芳菲节：花草飘香的季节，指春季。

　　相间（jiàn）发：先后连续不断地开花。

　　游丝：蜘蛛和青虫之类的昆虫所吐之丝，被风吹到空中，成为游丝。

　　垂柳句：古有折柳送别之俗，故云。

　　馆：驿馆。

　　创作背景

　　此篇述离情，作于景佑元年（1034）春天离开洛阳之时。

　　诗文赏析

　　用“洛阳正值芳菲节”开头，一下子就把读者带进了离人所的满城春色的地方。但作者并不满足于此，他又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”，使洛阳的春色变得更为具体可感。“秾艳”一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象，而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。接下去两句“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”既是写景，又已暗含眷恋送别者的感情。“游丝”是蜘蛛所吐的丝，春天飘荡空中，随处可见。庾信的《春赋》就曾用“一丛香草足碍人，数尺游丝即横路”来点染春景。游丝和垂柳原是无情之物，但惜别者眼中，它们却仿佛变得有情了。这里作者用拟人化的手法，说游丝苦苦地缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走，即景抒情，把笔锋转入抒写别离。

　　下片继续写旅途的春光和离愁，使人感到春色无边无际，愁思也无边无际，始终苦恼着离人。作者只写旅途一瞥，用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。

　　“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”是全词传神之笔。上句描写旅途中的春山：只见山口处有红杏傍路而开，而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。下句写那位离人的活动：他绕山而行，群山连绵，路途遥远，他还没有到达目的地，中途停宿有杏花开放的驿舍里。这儿人烟稀少，和繁华的洛阳形成鲜明的对照。他感到寂寞，他夜不成眠，望月思人，终于迸发出了“今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月”的叹息，使作品所要抒发的感情喷薄而出。词至此戛然而止。

　　上片写洛阳春季花柳盛开的洛阳这之春，并以柳丝萦牵喻难舍之情。离别的时候正值花草芳香的洛阳之春，浓艳的、清香的，相继开花争妍。接下来写忍离别之情。词人拈出两个象征依恋和离别的意向，“游丝”、“垂柳”，并赋予它们以人的情思，用一“苦”一“争”，写离别之人对洛阳及送行者依依不舍的深情。

　　下片设想离开洛阳所经之处的风景及旅途之状，进一步渲染离情。“杏花”二句为远望所见之景，放眼望去，离开洛阳要经过的青山缺口之处，红杏似火，一路行人或行或歇。词人也即将加入这行人的队伍，他不由得想象着离开满是好友和知交的洛阳后的寂寞旅程，那会是怎样一番情形呢？一路之上，又会有谁相随呢？陪伴自己的，恐怕只有寂寥孤馆的那一轮明月吧。

高适《塞上听吹笛》古诗赏析与翻译

高适《塞上听吹笛》古诗赏析与翻译

　　导读：《塞上听吹笛》是唐代诗人高适的作品。此诗采用虚实结合的手法，在虚实交错、时空穿梭之间，把战士戍边之志与思乡之情有机地联系起来，统一起来，构成一幅奇丽寥廓、委婉动人的画卷。全诗含有思乡的情调但并不低沉，表达了盛唐时期的那种豪情，是边塞诗中的佳作。下面和小编一起来看高适《塞上听吹笛》古诗赏析与翻译，希望有所帮助！

　　原文

　　《塞上听吹笛》

　　高适

　　雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

　　借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

　　注释

　　塞上：边塞地区。

　　雪净：冰雪消融。

　　胡天：指西北边塞地区。胡是古代对西北部民族的称呼。

　　牧马：放马。西北部民族以放牧为生。

　　羌笛：羌(qiāng)族管乐器。

　　戍楼：防卫的城楼。

　　梅花何处落：笛曲有《梅花落》，属于汉乐府横吹曲。是将曲调《梅花落》拆用，嵌入“何处”两字，从而构思成一种虚景。

　　关山：这里泛指关隘山岭。

　　译文

　　冰雪消融，胡地又回到了牧马的时节了。

　　傍晚时分，战士们赶着马群回来，明月洒下一片清辉。

　　在如此苍茫而又澄明的夜色中,从戍楼中传来熟悉的《梅花落》曲调。

　　风传笛曲，一夜之间传满了山川关口。

　　仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片。

　　它们四处飘散，一夜之中花色花香洒满关山。

　　背景：

　　这首诗是诗人在西北边塞地区从军时写的。高适当时在哥舒翰幕府，同时所作《登陇诗》云：“浅才登一命，孤剑通万里。岂不思故乡，从来感知己”，正是由于怀着盛唐人通常有的那种豪情，笔下的诗方能感而不伤。

　　赏析：

　　高适在这首诗中写景就有“虚景”与“实景”之分，他用明快、秀丽的基调，丰富奇妙的想象，实现了诗、画、音乐的完美结合，描绘了一幅优美动人的塞外春光图，使这首边塞诗有着几分田园诗的风味。

　　此诗写塞上闻笛而生乡关之思，但首先却展现出冰雪铺凝的广袤胡天，然后再在明月与戍楼之间托出羌笛之声，在荒漠塞外与故乡春色的鲜明反差之中透露出缕(lǚ)缕乡思。但这乡思却略无哀怨，而是随着一夜风吹渗满整个关山，以可见的壮伟景观的实态体现出巨大的内在显现力与艺术包容力。

　　前二句写的是实景：胡天北地，冰雪消融，是牧马的时节了。傍晚战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。开篇就造成一种边塞诗中不多见的和*宁谧的气氛，这与“雪净”、“牧马”等字面大有关系。

　　那大地解冻的春的消息，牧马晚归的开廓的情景使人联想到《过秦论》中一段文字：“蒙恬北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马”，则“牧马还”三字似还含另一重意味，这就是胡马北还，边烽暂息，于是“雪净”也有了几分象征危解的意味。这个开端为全诗定下了一个开朗壮阔的基调。

　　在如此苍茫而又清澄的夜境里，不知哪座戍楼吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊。“梅花何处落”是将“梅花落”三字拆用，嵌入“何处”二字，意谓：何处吹奏《梅花落》?

　　诗的三四句与“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”(李白《春夜洛城闻笛》)意*，是说风传笛曲，一夜之间声满关山，其境界很动人。“梅花落”本为羌笛声，但仿佛风吹的不是笛声，而是落梅的花瓣，它四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。

　　三四句之妙不仅如此。将“梅花落”拆用，又构成梅花开满关山的虚景，呼应雪净月明的.实景，委婉含蓄地表达了内心思念家乡的强烈感情。仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。这固然是写声成象，但它是由曲名拆用形成的假象，以设问出之，虚之又虚。而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，虚实交错，构成美妙阔远的意境，这境界是任何高明的画手也难以画出的。同时，它仍包含通感，即由听曲而“心想形状”的成分。战士由听曲而想到故乡的梅花(胡地没有梅花)，而想到梅花之落。句中也就含有思乡的情调。不过，这种思乡情绪并不低沉，这不但是为首句定下的乐观开朗的基调所决定的，同时也有关乎盛唐气象。

塞上听吹笛翻译及诗意古诗词

塞上听吹笛翻译及诗意古诗词

　　塞上听吹笛是唐代诗人高适创作的一首诗。此诗通过丰富奇妙的想象，描绘了一幅优美动人的塞外春光图，反映了边塞生活中恬静祥和的一面。以下是小编为大家收集的塞上听吹笛翻译及诗意古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　原文

　　《塞上听吹笛》高适

　　雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

　　借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

　　翻译

　　胡人吹起羌笛响在戍楼之间，戍楼之上景象萧条月光幽闲。

　　借问悠悠的落梅乐曲有几首？长风万里吹拂一夜洒满关山。

　　诗意

　　此诗通过丰富奇妙的想象，描绘了一幅优美动人的塞外春光图，反映了边塞生活中恬静祥和的一面。全诗采用虚实结合的手法，在虚实交错、时空穿梭之间，把战士思乡之情与戍边之志有机地结合起来，构成一幅奇丽寥廓、委婉动人的画卷。此诗作为边塞诗，而带有着几分田园诗的风味。

　　赏析

　　全诗开篇就呈现出一作边塞题材诗歌中少有的*和氛围，这主要是通过前两句的实景描写表现的`。在笛声和月色中，边塞一片祥和，弥漫着一种柔和明朗的氛围。下面两句写的是虚景。在这里，诗人写到了”落梅“，即古代笛子曲《梅花落》。在茫茫的宁静夜色中，《梅花落》曲子借着风传满关山，构成一种深远的意境。

　　这首七言绝句，前两句实写，后两句虚写，写法独特，文字优美，意蕴无穷。虚实相生，搭配和谐，共同营构出一种美妙阔远的意境。诗中的思乡之情含蓄隽永，委婉深沉，令人咀嚼不尽。在诸多的唐代边塞诗歌中，此诗独树一帜，堪称佳作。

　　原文：

　　塞上听吹笛

　　朝代：唐代

　　作者：高适

　　雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

　　借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

　　译文

　　冰雪融尽，入侵的胡兵已经悄然返还。月光皎洁，悠扬的笛声回荡在戍楼间。

　　试问饱含离情的《梅花曲》飘向何处？它仿佛像梅花一样随风落满了关山。

　　注释

　　塞上：指凉州（今甘肃武威）一带边塞。此诗题一作《塞上闻笛》，又作《和王七玉门关听吹笛》。

　　雪净：冰雪消融。

　　胡天：指西北边塞地区。胡是古代对西北部民族的称呼。

　　牧马：放马。西北部民族以放牧为生。牧马还：牧马归来。一说指敌人被击退。

　　羌（qiāng）笛：羌族管乐器。

　　戍楼：报警的烽火楼。

　　梅花何处落：此句一语双关，既指想象中的梅花，又指笛曲《梅花落》。《梅花落》属于汉乐府横吹曲，善述离情，这里将曲调《梅花落》拆用，嵌入“何处”两字，从而构思成一种虚景。

　　关山：这里泛指关隘山岭。

　　2、刘凤泉牟瑞*蔡玉和主编．*历代军旅诗三百首鉴赏：山东友谊出版社，1999年08月第1版：231-232．3、张剑著．唐宋诗词名篇欣赏：*人民*大学出版社，2009.02：49-50．参考资料:

　　谢楚发．高适岑参诗选译．成都：巴蜀书社，1991年10月版：第10页．@刘凤泉牟瑞*蔡玉和主编．*历代军旅诗三百首鉴赏：山东友谊出版社，1999年08月第1版：231-232．@张剑著．唐宋诗词名篇欣赏：*人民*大学出版社，2009.02：49-50．

　　创作背景

　　此诗是高适在西北边塞地区从军时写的，当时他在哥舒翰幕府。高适曾多次到过边关，他两次出塞，去过辽阳，到过河西，对边塞生活有着较深的体验。参考资料:

　　萧涤非等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983年12月版：第393-394页．

　　雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间；

　　借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

　　《塞上听吹笛》唐高适

　　读唐诗，最爱是高适的《塞上听吹笛》。读它宁静而致远，读它清丽而祥和，读它虚实而和谐，读它高远而深长。

　　读诗如听笛，我听出别具一格的冰清玉洁般的音符，清越又甜美，只因那是故乡之梅的清香，在月明边塞的上空绽放。听笛心形，那雪净牧马、月明羌笛、梅花关山，虚实交错，美妙阔远。

　　实景一幅画，是雪净开朗，是明月宁静。

　　北方，北方；边关，边关。春风吹雪干干净净，新绿一眼点点漫漫。夕阳依在远山的肩上，暮色缓缓地为山野披上灰色的袈裟。远天飞起轻尘，牧马战士一声鞭响，击碎傍晚的静寂。归来了，马群奔驰晚霞，马嘶声声营房。

　　终于，大地恢复一片静谧*和。天蓝如湖，月亮被一方白云擦拭着脸而出，流泻靓丽，写意圣洁。边防了望楼屹立，大漠胡杨张望。忽然，不知哪楼何人吹笛，是羌笛，清脆高亢，婉转悠扬。

　　虚景一笛香，是写声成象，是设问出香。

　　笛音悠扬，一种熟悉的舒畅，那是南方《梅花落》的曲调。羌笛清丽，如泣如诉，吹柔了战士远离故土的心。再屏息静听是风，是笛，是梅，是香，是落梅的花瓣香，四处飘散。

　　那是遥远的花香，乘着月光，从家乡千里迢迢而来。千里月光大道，千里梅花飘香。羌笛，羌笛； 梅香，梅香。和色和香，洒满大唐关山月；风吹一夜，虚实千里闻梅香。

　　一问何处落？谓风谓月，梅落轻舞飞扬，梅香漫溢关山。读净，读还，重重在上。春天来了，胡马北还，狼烟暂息，边关危解。和*的意蕴于笛音里，有感而不伤，有思而梅香。主题深化了，心绪缓解了，和*了，可以回家了。

　　一诗安然祥和，一诗柔情蜜意；一诗和*向往，一诗千里梅香。

《青玉案·元夕》古诗鉴赏

《青玉案·元夕》古诗鉴赏

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过古诗吧，古诗的格律限制较少。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家整理的《青玉案·元夕》古诗鉴赏，欢迎阅读与收藏。

　　青玉案 元夕

　　辛弃疾

　　东风夜放花千树①，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕②，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊③处。

　　注释：①花千树：形容花灯之多，如千树开花。②蛾儿、雪柳、黄金缕：妇女的头饰。③阑珊：黯淡、零落。

　　1.《青玉案元夕》中元夕是指阴历正月十五日的元宵节，是夜称元夕或元夜。从唐代起，在元宵夜就有_________的风俗，也称_________节。（2分）

　　2. 清代作家________的作品《_________》里的元宵节，比春节更隆重，小到英莲走失，大到元春省亲，*民灶火也好，贵族家庆也罢，让我们品出了这个传统节日的许多*俗的文化内涵。（2分）

　　3.元宵节是正月里一个重要节日，当天往往举行闹花灯、猜灯谜活动，猜中灯谜，既彰显了自己的智慧，又*添了节日的快乐。请你猜猜以下灯谜，把答案写在横线上。（3分）

　　谜题：赤兔马，走千里。（打一元代剧作家） 谜底：______________

　　谜题：宫中府中，俱为一体；陟罚臧否，不宜异同。

　　（打社会主义核心价值观中的一个词语） 谜底：______________

　　谜题：十五的月亮悬庭前。（打一北京历史文化遗迹） 谜底：______________

　　4.下列描写中国传统节日的诗句中，描写元宵节的一项是（3分）

　　A．无复屠苏梦，挑灯夜未央。 B．中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

　　C．金吾不禁夜，玉漏莫相催。 D．他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天。

　　5.《青玉案元夕》上片描绘了怎样的画面？请具体描述。（4分）

　　6.王国维《人间词话》：古今成大事业、大学问者，必经过三种境界。独上高楼，望尽天涯路。此第一境界；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也。请你结合自己的学*生活，谈谈如何达到第三境界。（5分）

　　参考答案：

　　1.赏灯（观灯、挂灯、放灯、猜灯谜等） 灯

　　2.曹雪芹 《红楼梦》

　　3.马致远 公正 圆明园

　　4.C

　　5.这首词的上半阕写正月十五的晚上，满城灯火，尽情狂欢的景象。一簇簇的礼花飞向天空，然后像星雨一样散落下来。一开始就把人带进火树银花的节日狂欢之中。

　　宝马雕车香满路：达官显贵也携带家眷出门观灯。跟下句的鱼龙舞构成万民同欢的景象。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞：凤箫是排箫一类的吹奏乐器，这里泛指音乐；玉壶指明月；鱼龙是灯笼的形状。这句是说，在月华下，灯火辉煌，沉浸在节日里的人通宵达旦载歌载舞。

　　6.①确立学*目标（2分）②持之以恒，执着追求（2分）③达成学*目标（1分）。

　　阴历正月十五为上元节，这日晚上称元夕，亦称元宵，元夜。我国古代有元夕观灯的风俗。玉壶：指月亮。鱼龙舞：指舞鱼灯、龙灯之类。这是一首别有寄托的词作。词人假借对一位厌恶热闹、自甘寂寞的女子的寻求，含蓄地表达了自己的高洁志向和情怀.梁启超《艺蘅馆胡词选》云：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”其体会是可信的。词的上片，极写元夕灯火辉煌、歌舞繁盛的热闹景象。“东风夜放花千树，更吹落、星如雨，”前一句写灯，后一句写焰火。上元之夜，满城灯火，就象一夜春风吹开了千树万树的繁花，满天的焰火明灭，又象是春风把满天星斗吹落。真是一片灯的海洋，焰火的世界，令人眼花缭乱。

　　“花千树”、“星如雨”，不仅写出了灯火之盛、之美，而且也给人热闹非凡的感觉，渲染出了节日的热烈气氛。“宝马雕车香满路”，是写游人之盛。但这里主要还是为了渲染气氛，所以，作者并没有对游人作具体描绘，只是从整体印象上概括地勾勒了一笔。然而，游人如织、仕女如云的景象却已跃然纸上;最后三句描绘歌舞之乐。节日的夜晚，一片狂欢景象，到处是笙箫齐鸣，到处是彩灯飞舞，人们在忘情地欢乐着，

　　“一夜鱼龙舞”，写出了人们彻夜狂欢的情景。 下片写寻觅意中人的过程。“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。“观灯看花”的妇女，头上戴着“蛾儿”、“雪柳”、“黄金缕”等装饰品，一个个打扮得花枝招展，整整齐齐，漂漂亮亮。她们一路笑语，带着幽香，从词人眼前走过，这里作者具体地描写了观灯的游人，也是对上片“宝马雕车香满路”描写的一个补充，同时，一个“去”字也暗传出对意中人的寻觅。在熙熙攘攘的游人中，他寻找着，辩认着，一个个少女美妇从他眼前过去了，可是，却没有一个人是他要寻找的。那么他所要寻找的意中人在哪里呢?

　　“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”经过千百次的寻觅，终于在灯火冷落的地方发现了她。人们都在尽情的狂欢，陶醉在热闹场中，可是她却在热闹圈外;独自站在“灯火阑珊处”，充分显示了“那人”的与众不同和孤高。“众里寻她千百度”极写寻觅之苦，而“蓦然”二字则写出了发现意中人后的惊喜之情。这里作者以含蓄的语言，表现了人物内心的活动。

　　这首词先用大量笔墨渲染了元夕的热闹景象，最后突然把笔锋一转，以冷清作结，形成了鲜明强烈的对比。这种对比，不仅造成了境界上的强烈反差，深化了全词的意境，而且很好地起到了加强突出人物形象的作用。

　　灯火写得愈热闹，则愈显“那人”的孤高，人写得愈忘情，愈见“那人”的不同流俗。 全词就是通过这种强烈的对比手法，反衬出了一个自甘寂寞、独立不移、性格孤介的女性形象。作者写这样—个不肯随波逐流、自甘淡泊的女性形象，是有所寄托的。辛弃疾力主抗战，屡受排挤，但他矢志不移，宁可过寂寞的闲居生活，也不肯与投降派同流合污，这首词是他这种思想的艺术反映。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，历来也为人传诵。

　　清王国维在《人间词话》中说，这三句也是“古今之成大事业、大学问者”，必然经过三境界的第三境，并以此作比喻，对做学问、做人、成事业者，在经历了第一境界和第二境界之后，才能有所发现，自己所追寻的东西往往会在不经意的时候，没想到的地方出现。

　　【青玉案·元夕】

　　宋代：辛弃疾

　　东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　【青玉案·元夕】创作背景

　　这首词作于南宋淳熙元年(公元1174年)或淳熙二年(公元1175年)。当时，强敌压境，国势日衰，而南宋统治阶级却沉湎于歌舞享乐，以粉饰太*。洞察形势的辛弃疾，欲补天穹，却恨无路请缨。他满腔激情、怨恨，交织成了这幅元夕求索图。

　　【青玉案·元夕】人物介绍

　　辛弃疾(1140-1207)，南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城(今山东济南)人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责;也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。

　　【青玉案·元夕】译文

　　焰火像是东风吹散了的千树繁花，纷纷落下仿佛星星如雨般坠落。豪华的马车满路飘香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜舞动鱼灯、龙灯不停歇，笑语喧哗。

　　美人头上都戴着华丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，只有衣香犹在暗中飘散。我在人群中寻找她千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

　　注释

　　青玉案：词牌名。“案”读wan，第三声，与“碗”同音。

　　元夕：夏历正月十五日为上元节，元宵节，此夜称元夕或元夜。

　　花千树：花灯之多如千树开花。

　　星如雨：指焰火纷纷，乱落如雨。星，指焰火。形容满天的烟花。

　　宝马雕车：豪华的'马车。

玉蝴蝶秋风凄切伤离古诗

玉蝴蝶秋风凄切伤离古诗

　　在生活、工作和学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗的格律限制较少。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编帮大家整理的玉蝴蝶秋风凄切伤离古诗，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　玉蝴蝶·秋风凄切伤离

　　唐代：温庭筠

　　秋风凄切伤离，行客未归时。

　　塞外草先衰，江南雁到迟。

　　芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。

　　摇落使人悲，断肠谁得知。

　　译文

　　凄凄切切的秋风已吹起，天气转凉了，远游的人儿还没有归来，不禁叫人牵肠挂肚，增添离别的感伤。现在塞外应该是衰草遍野，满目枯黄了吧，而飞往江南的北雁还迟迟未到。

　　嫩脸已经变衰如芙蓉般凋谢，新眉也像杨柳的叶子失去了往日的颜色。她见到秋天里众芳摇落的情景，睹物思人，心中充满了悲伤，可是那柔肠寸断的离愁别情，又有谁知道呢？

　　赏析

　　此词上阕以秋景来衬托离别的悲伤。开头二句，一写往日离别，一写今日望归，双起单承。“秋风凄切伤离”，起句便切入题旨：点出“伤离”二字，总起全篇；以“秋风凄切”突出秋景的萧索和凄清，烘托出女主人公无限凄凉的心境。“行客未归时”具体说明伤离的缘由。天凉了，行人还未归来，叫人惦念，牵肠挂肚。由“伤离”到“未归”，可知女主人公其间经过了多少不眠之夜。出语看似*淡，而词情酸楚，韵调悲凄。接着二句全由“未归时”展开，写女主人公的内心活动。此二句托物寓情。思妇任由自己的想象，去捕捉“行客”的踪迹：他可能到了遥远的塞外而塞外早寒，现在该是衰草遍野，满目枯黄了。“草先衰”“雁到迟”，足见地远天遥。在时间与空间上回环跳跃，把殷切怀人的情意，表达得淋漓尽致。“塞外草先衰”，设想远人所在的`地域状貌。此句实则仍从“秋风凄切”而来，因秋风的肃杀，故“草拂之而变色，木遭之而叶脱”“其色惨淡”“其意萧条，山川寂寥”（欧阳修《秋声赋》）。在想象的悲凉秋景烘托下，女主人公伤别离的悲伤情怀，更见哀婉。“江南雁到迟”写思妇急切盼望远人归来的心情。由远及*，由“塞外”而“雁”，由“雁”而连接远人的书信，线条明晰，思远情致描摹深透，一种细腻之情洋溢字里行间。句中“雁”字，语意双关：既是眼前江南雁未来的实景，又有雁书未到的埋怨。“到迟”二字，并非已到，而是还迟迟未到，人未归，书信也不来，更使人感到悲戚。其实，大雁何时北上何时南下，根据气候冷暖向有大致固定的时间，不能以人的愿望而改变，即便这一年，大雁归来的时间也未必真的就晚，完全是因为抒情主人公过于思念行客，才有这种纯属主观的感觉。词人这里写“雁到迟”正是突出抒情主人公的焦急等待，“写景而情在其中”（况周颐《蕙风词话》），将思妇盼”行客”早早归来的内在情感曲折而又强烈地表达出来。其实在交通极不发达的古代，远出的人因种种意外而误了归期，不能按约定时间返家，是很正常的事。思妇盼人未归，便盼雁书报信；可“雁书”也迟迟不到，她只得经受与“行客”长期分离的煎熬，其内心伤离的痛苦自然更深一层。

　　下阕集中笔墨刻画了思妇伤离而导致的身心之苦。过片二句写女主人公的愁苦形象：“芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。”女子原本白里透红的娇嫩如芙蓉的脸庞，已经像凋败的荷花显得黯淡憔悴；原本弯曲细长的秀眉，也如枯萎的柳叶，失去了其固有的光泽和形状。嫩脸憔悴，愁眉懒画，皆因行客未归。按说“芙蓉如面柳如眉”是古代女子最美的标准，可这位女子的容貌如此不堪。这一方面证明了她的思念之苦，以致损伤精神；另一方面，说明女子因“行客未归”而无心妆奁，不施脂粉，懒画蛾眉，必然容颜憔悴。爱美是女子的天性，不管家境如何贫穷都拦不住女子对美的追求。古诗文中，多有女子借清水映面、采野花簪发的描写。然而这位女子化妆并非为美而美，而是为了取悦心中所爱之人，爱人不在，“谁适为容”（《诗经·卫风·伯兮》）。所以这两句就不仅写出了思妇伤离之情，而且写出了她对爱人的忠贞。结拍二句，总揽全章，纵笔写情：“摇落使人悲，断肠谁得知？”重又回到首句“秋风凄切伤离”的环境之中，情景交融，更显离情别绪的缠绵强烈。语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，哀思无限。“摇落”二字状凋残的秋景，如千古悲秋之祖宋玉的名句“悲哉秋之为也，萧瑟兮草木摇落而变衰”（《楚辞·九辩》）摇落的秋景，渲染烘托着悲伤的情调，眼前的秋景越是肃杀飘零，思妇的感情越是悲伤，甚至到了肝肠欲断的地步。但是，此中的痛苦与寂寞有谁知道呢？最后三字“谁得知”，仍然是思妇希望她“未归”的“行客”，得知她苦苦期盼的心情，早早归来。但实际上，思妇即便悲苦肠断，也是无人知道，无人同情，无人理解的。这就是女主人公最大的悲哀了。

　　温庭筠词作最常用的手法，是以绮丽华美的环境，凸显孤独女子的心情。这首词却与温庭筠大多数词作不同，它是以萧索凄楚的秋景衬托离情，将凄切的秋风飘零的草木，都写入词中，情景交融，形成质朴清峻的风格，达到令人神伤的效果，在温词中别具一格。