弄笛的古诗

描写笛声的古诗句

描写笛声的古诗句

　　*最早的诗句为律诗结构，格律要求严格，比如先秦时期的诗一般每句四言，见于《诗经》。后发展为五言或七言律诗，见于唐诗。下面是小编整理的描写笛声的古诗句，欢迎大家分享。

　　《塞上听吹笛》作者是唐朝文学家高适。其全文古诗如下：

　　雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

　　借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

　　【翻译】

　　冰雪融尽，入侵的胡兵已经悄然返还。月光皎洁，悠扬的笛声回荡在戍楼间。试问饱含离情的《梅花曲》飘向何处?它仿佛像梅花一样随风落满了关山。

　　《春夜洛城闻笛》是唐朝文学家李白所著。其全文古诗如下：

　　谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

　　【翻译】

　　是谁家的庭院，飞出幽隐的玉笛声?融入春风，飘满洛阳古城。客居之夜听到《折杨柳》的乐曲，谁又能不生出怀恋故乡的深情。

　　《酬乐天扬州初逢*上见赠》作者为唐朝文学家刘禹锡。其全文古诗如下：

　　巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

　　怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

　　沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

　　今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

　　【翻译】

　　在巴山楚水这些凄凉的地方，度过了二十三年沦落的光阴。怀念故友徒然吟诵闻笛小赋，久谪归来感到已非旧时光景。沉船的旁边正有千帆驶过，病树的前头却是万木争春。今天听了你为我吟诵的诗篇，暂且借这一怀美酒振奋精神。

　　《从军行》作者为唐朝文学家王昌龄。其古诗全文如下：

　　烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。

　　更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

　　【译文】

　　烽火城西面的楼高有百尺，黄昏时我独自坐在那里，沐浴着青海湖来的秋风。羌笛吹奏《关山月》的乐曲被秋风从远处带来，无论如何也消除不了我对万里之外的妻子的思念。

　　《凉州词》作者为唐朝文学家王之涣。其古诗全文如下：

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　【翻译】

　　纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊。

　　《牧童》作者是唐朝文学家吕岩。其古诗全文如下：

　　草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

　　归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

　　【译文】

　　绿草如茵，广阔的原野，一望无垠。笛声在晚风中断断续续地传来，悠扬悦耳。 牧童放牧归来，在黄昏饱饭后。 他连蓑衣都没脱，就愉快地躺在草地上看天空中的明月。

　　《梦中作》作者为宋朝文学家欧阳修。古诗词全文如下：

　　夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。

　　棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家。

　　【译文】

　　在古典诗歌中，写梦或梦中作诗为数不少。清代赵翼在《瓯北诗话》中曾说陆游的集子里，记梦诗多至九十九首。这类作品有的是写梦，有的则是借梦来表达诗人的某种感情。此诗的另一个特点是，对仗工巧，天衣无缝，前后两联字字相对。这是受了杜甫《绝句》诗的影响。

　　《登快阁》作者是宋朝文学家黄庭坚。其古诗全文如下：

　　痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。

　　落木千山天远大，澄江一道月分明。

　　朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。

　　万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。

　　【译文】

　　我并非大器，只会敷衍官事，忙碌了一天了，趁着傍晚雨后初晴，登上快阁来放松一下心情。举目远望，时至初冬，万木萧条，天地更显得阔大。而在朗朗明月下澄江如练分明地向远处流去。友人远离，早已没有弄弦****的兴致了，只有见到美酒，眼中才流露出喜色。想想人生羁绊、为官蹭蹬，还真不如找只船坐上去吹着笛子，漂流到家乡去，在那里与白鸥做伴逍遥自在岂不是更好的归宿。

　　《江上》作者是宋朝文学家王安石。其古诗全文如下：

　　江上漾西风，江花脱晚红。

　　离情被横笛，吹过乱山东。

　　【翻译】

　　江面上吹过一阵秋风，江岸上的落花在夕照中纷纷飘落。离别之情让远去的笛声吹送，并随秋风吹到乱山的东面。

夜上受降城闻笛古诗（夜上受降城闻笛古诗翻译）

《夜上受降城闻笛》

［唐代］李益

回乐峰前沙似雪，

受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，

一夜征人尽望乡。

图片来自花瓣

【注释】

⑴受降城：唐初名将张仁愿​为了防御突厥，在黄河以北筑受降城，分东、中、西三城，都在今内蒙古自治区境内。另有一种说法是：公元646年（贞观二十年），唐太宗亲临灵州接受突厥一部的投降,“受降城”之名即由此而来。

⑵回乐峰：唐代有回乐县​，灵州治所，在今宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地山峰。一作“回乐烽”：指回乐县附*的烽火台。

⑶城下：一作“城上”，一作“城外”。

⑷芦管：笛子。一作“芦笛”。

⑸征人：戍边的将士。尽：全。

图片来自花瓣

【译文】

回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色有如秋霜。

不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。

图片来自花瓣

【赏析】

这是一首抒写戍边将士乡情的作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。

诗歌的前两句描写了一幅边塞月夜的独特景色.举目远眺，蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台，烽火台下是一片无垠的沙漠，在月光的映照下如同积雪的荒原。*看，高城之外月光皎洁，如同深秋的寒霜。沙漠并非雪原，诗人偏说它“似雪”，月光并非秋霜，诗人偏说它“如霜”。诗人如此运笔，是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡。也使诗人格外强烈地感受到置身边塞绝域的孤独，而生发出思乡情愫。

如果说前两句写景，景中寓情，蓄而未发；那么后两句则正面写情。在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的芦笛声。这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁？那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁？在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光掠过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方······“不知何处”，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映衬出夜景的空寥寂寞。“一夜”和“尽望”又道出征人望乡之情的深重和急切。

从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。

这首诗语言优美，节奏*缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。

夜上受降城闻笛古诗

夜上受降城闻笛古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编帮大家整理的夜上受降城闻笛古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　长征的军队要启航了。这一走，他们的身躯将要永远留在异国战场了。

　　身戴铠甲，手拿长枪，顶着无情的太阳，走过了一座座

　　无名小城小镇，也翻越一座座荒岭，依旧是那整齐的步伐，行进着。不准叫苦，也不准叫累，那将是每一位将士的基本准则。

　　走着走着，便到了一场沙漠当中。一望天际的沙漠啊，是怎样的无情而丰富。多少行军队曾在这儿走过，最终也只是沙漠里的一粒沙子而已。

　　是夜，孤独又寂寞，战士们在受降城边安下了营，望着那阖亮的明月，也只能望也不望，不让自己想起远方的.家与故乡。忽然间，也不知哪里传来阵阵芦笛，那声音啊，既悲伤又悠扬，看营的战士血红的眼眶，思念却从不流泪。

　　笛声还不断，这是一个怎样使战士集体失眠的笛声啊。多么的冷清又悲伤。

　　笛声充满着整个沙漠，好像不止有战士们，还有他们的亲人，故乡……

　　夜上受降城①闻笛

　　唐?李益

　　回乐峰②前沙似雪，受降城下月如霜。

　　不知何处吹芦管③，一夜征人尽望乡。

　　注：①受降城：唐时为防御突厥而筑的边地要塞，在今甘肃省灵武县。②回乐峰：指回乐县境内的烽火台，在受降城附*。③芦管：乐器名，军中多用之。

　　9．诗歌的前两句描绘了什么样的画面？运用了怎样的艺术技巧？（4分）

　　10．结合全诗内容，简要分析作者抒发了怎样的思想感情？（4分）

　　参考答案：

　　9．诗歌前两句写了大漠在像霜一样洁白的月光的照耀之下白光一片的夜间景象。或者答“似雪”大漠“如霜”月*。或者回答大漠月夜图。（2分，意思对即可给分） ①诗人采用比喻修辞方式将月下大漠比作白雪，将明月比作严霜，生动而形象地写出了大漠的荒寒和月色的凄冷； ②对偶 ③上句仰观，下句俯视，俯仰之间，上下交映，突出了大漠和月色的白光一片，寒气侵人，描绘了边地的寥廓和苦寒； ④诗歌前两句通过写如雪的大漠和如霜的月色，交代了环境的凄清与寒苦，为下两句写戍边将士思乡奠定情感基调。（2分，答对其中任意一点即可给分）

　　10．诗歌写戍边将士听到芦笛声而引起的思乡之情。（2分，意思对即可给分）诗歌前两句通过写如雪的大漠和如霜的月色，交代了环境的凄清与寒苦，为写戍边将士的思乡奠定了情感基调；后两句则通过写 “芦管”声的横空而出,立刻引发了戍边将士的乡思之情。（2分，能结合诗歌中的具体诗句展开分析思乡之情，言之成理即可给分）

　　作者：李益

　　回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

　　不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　「注解」：

　　1、回乐峰：唐代有回乐县，在宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地的山峰。

　　2、受降城：唐代有东、中、西三座受降城，都在内蒙古自治区境内。

　　3、芦管：笛子。

　　「韵译」：

　　回乐峰前的沙地白得象雪，

　　受降城外的月色有如秋霜。

　　不知何处吹起凄凉的芦管，

　　一夜间征人个个眺望故乡。

　　「评析」：

　　诗意在抒写边防将士之乡情。前二句写月下边塞的景色；三句写声音，闻见芦管悲声；四句写心中感受，芦笛能动征人回乡之望。全诗把景色、声音，感受融为一体，意境浑成。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，确也是谱歌作画的佳品。

　　《夜上受降城闻笛》

　　作者：李益

　　回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

　　不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　【注解】：

　　１、回乐峰：唐代有回乐县，在宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地的山峰。

　　２、受降城：唐代有东、中、西三座受降城，都在内蒙古自治区境内。

　　３、芦管：笛子。

　　【韵译】：

　　回乐峰前的沙地白得象雪，

　　受降城外的月色有如秋霜。

　　不知何处吹起凄凉的芦管，

　　一夜间征人个个眺望故乡。

　　【评析】：

　　诗意在抒写边防将士之乡情。前二句写月下边塞的景色；三句写声音，闻见芦管

　　悲声；四句写心中感受，芦笛能动征人回乡之望。全诗把景色、声音，感受融为一

　　体，意境浑成。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，确

　　也是谱歌作画的佳品。

春夜洛城闻笛古诗赏析

春夜洛城闻笛古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家整理的春夜洛城闻笛古诗赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　李白·春夜洛城闻笛

　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

　　【译文及注释】

　　阵阵悠扬的笛声，是从谁家中飘出的？

　　随着春风飘扬，传遍洛阳全城。

　　就在今夜，听到令人哀伤的《折杨柳》，有谁的思乡之情不会油然而生呢？

　　1、洛城：洛阳（现在河南洛阳）。

　　2、玉笛：精美的笛。

　　3、暗飞声：声音不知从何处传来。

　　4、春风：另一版本作“东风”。

　　5、折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》……’杜少陵《吹笛》诗：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。

　　6、故园：指故乡，家乡。

　　【赏析】

　　这首诗是735年（开元二十三年）李白游洛阳时所作。描写在夜深人静之时，听到笛声而引起思乡之情。

　　题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。

　　听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。

　　短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

　　全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的`夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。

　　李白的老家在四川，二十几岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。

　　这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经*静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。

　　“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。

　　“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。

　　“此夜曲中闻折柳”，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书·乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种*俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的*惯，是盼远游亲人早归的意思。

　　“何人不起故园情”，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。“何人”一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情尤重。（前部分简析文字载自“潼江小屋”，有删改）

　　热爱故乡历来是一种崇高的感情，它同我们今天常说的爱国主义情感是相通的。自己从小生长的故乡，作为祖国的一部分，他的形象尤其令人难以忘怀。李白这首诗写的虽然是闻笛，但它的意义不仅仅限于描写音乐，更重要的是还表达了对故乡的思念，这才是这首诗感人的地方。

《春夜洛城闻笛》古诗赏析

　　--《春夜洛城闻笛》

　　【内容】

　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！

　　【赏析】：

　　洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已*静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。

　　这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”,是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。

　　笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”.这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种*俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”,好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？

　　热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

[《春夜洛城闻笛》赏析]

夜上受降城闻笛古诗词

夜上受降城闻笛古诗词

　　《夜上受降城闻笛》

　　作者：李益

　　回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

　　不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　【注解】：

　　１、回乐峰：唐代有回乐县，在宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地的山峰。

　　２、受降城：唐代有东、中、西三座受降城，都在内蒙古自治区境内。

　　３、芦管：笛子。

　　【韵译】：

　　回乐峰前的沙地白得象雪，

　　受降城外的'月色有如秋霜。

　　不知何处吹起凄凉的芦管，

　　一夜间征人个个眺望故乡。

　　【评析】：

　　诗意在抒写边防将士之乡情。前二句写月下边塞的景色；三句写声音，闻见芦管

　　悲声；四句写心中感受，芦笛能动征人回乡之望。全诗把景色、声音，感受融为一

　　体，意境浑成。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，确

　　也是谱歌作画的佳品。

与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛古诗翻译及赏析

与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛古诗翻译及赏析

　　《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》作者为唐朝诗人、文学家李白。以下是小编为大家整理的与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛古诗翻译及赏析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》

　　唐·李白

　　一为迁客去长沙，西望长安不见家。

　　黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

　　【前言】

　　《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》是唐代伟大诗人李白晚年的作品。此诗写作者游黄鹤楼时听笛的经历，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。前两句写作者的生活遭遇和心绪，捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦；后两句点题，写在黄鹤楼上听吹笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。

　　【注释】

　　①郎中：官名，为朝廷各部所属的高级部员

　　②钦：当是史郎中名。一作“饮”。王琦《李太白全集》注本谓史钦，其生*不详

　　③黄鹤楼：古迹在今湖北武汉，今已在其址重建

　　【翻译】

　　一旦成为贬滴之人，就像贾谊到了长沙，日日西望，望不见长安，也望不见家。黄鹤楼上传来了一声声《梅花落》的笛声，使这五月的江城又见到纷落的梅花。

　　【赏析】

　　西汉的贾谊因指责时政受到权臣的谗毁，贬官长沙。而李白也因永王事件受到牵连，流放夜郎。所以诗人引贾谊为同调。“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有他的自我辩白之意。但政治上的打击，并没有使诗人忘怀国事。在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而，长安万里迢迢，对迁谪之人来说十分遥远，充满了隔膜。望而不见，诗人不免感到惆怅。听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，他感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。

　　诗人巧借笛声来渲染愁情。王琦注引郭茂倩《乐府诗集》对此调的题解说：“《梅花落》本笛中曲也。”江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，使诗人仿佛看到了梅花满天飘落的景象。梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。同时使诗人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”。诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的`苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。清代的沈德潜说：“七言绝句以语*情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”（《唐诗别裁》卷二十）这首七言绝句，正是以“语*情遥、含吐不露”见长，使读者从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音。

　　此外，这首诗还好在其独特的艺术结构。诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。后半部分才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。

　　【创作背景】　

　　詹福瑞、刘崇德、葛景春等认为，此诗是唐肃宗乾元元年（758年）李白因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名被长流夜郎，路经江夏（今武汉武昌）时游黄鹤楼所作。而郁贤皓、王运熙、华桂金等则认为此诗是乾元二年（759年）李白流放夜郎遇赦东归，途经江夏时所作。当时老朋友史郎中在江夏特意陪他游览了当地名胜黄鹤楼。黄鹤楼头，那悠悠笛声给凭栏远眺的诗人李白*添了无限思绪，兴会之余，他写下了这首诗。

　　【作者简介】

　　李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

春夜洛阳闻笛原文及赏析（春夜洛城闻笛古诗解析）

《春夜洛城闻笛》赏析

原作者 窦凤才

春夜洛城闻笛——[唐]

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！

【注释】

洛城，洛陽(现在河南洛陽)。时值李白客居洛城的客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。

折柳，指《折杨柳》歌曲。《折杨柳》歌辞从梁至唐作者甚多，内容多写离情别绪。

玉笛，精美的笛。

故园，指故乡，家乡。

【古诗今译】

在这灯火渐熄的夜晚，是从谁家传出的嘹亮的笛声？笛声随着春风，飘满了整个洛陽城。这样的夜晚听到这《折杨柳》的曲子，有谁会不萌发起思念故乡的深情啊！

【简析】

这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。当时李白客居洛城，即今天的河南洛陽。在唐代，洛陽是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛陽城已经*静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。

“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。

“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛陽城，让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。

“此夜曲中闻折柳”,今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书•乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种*俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的*惯，是盼远游亲人早归的意思。

“何人不起故园情”,听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。“何人”一词概括性*极强，实则是突出诗人思乡之情尤重。（前部分简析文字载自“潼江小屋”，有删改）

热爱故乡历来是一种崇高的感情，它同我们今天常说的爱国主义情感是相通的。自己从小生长的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其令人难以忘怀。李白这首诗写的虽然是闻笛，但它的意义不仅仅限于描写音乐，更重要的是还表达了对故乡的思念，这才是这首诗感人的地方。

稚子弄冰古诗意思（稚子弄冰正文翻译）

稚子弄冰

宋·杨万里

稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。

敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声。

3-6岁是孩子的语言敏感期，对有韵律、有节奏的语言感兴趣，记忆力又好，那么如何利用这段黄金期，让孩子不仅能背诵古诗词，还可以理解古诗词，做到即可以流畅地输入，也能自由地输出？

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简短稚子弄冰古诗诗意（稚子弄冰是谁的诗）

稚子弄冰

作者：杨万里

稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声。

【作者简介】

杨万里，字廷秀，号诚斋。南宋著名诗人，与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。杨万里一生作诗两万多首，传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗。他创造了语言浅*明白、清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”。杨万里的诗歌大多描写自然景物，且以此见长。他也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品。

【注释】

1.【脱晓冰】把冰从金属盆里取出来。

2.【铮】指古代的一种乐器，形状像钟，有长柄。

3.【玻璃】指古时一种天然玉石，也叫水玉，并不是现在的玻璃。

4.【稚子】幼小的孩子。

5【磬】古代打击乐器，形状像曲尺。

【赏析】

铜盆里的水结成了坚冰，小孩子早早起来，把它从金属盆里取出来。这首诗写冬天孩子们的一场嬉戏：一块大冰被穿上彩线，当作锣来敲打，声音倒也清越嘹亮。忽然冰锣敲碎碎落地，发出打破玻璃的声音。诗写得清新明快，稚子的嬉乐与失望，宛然在目。

【译文】

一个小孩子，早上起来，从结有坚冰的铜盆里剜冰，用彩丝穿起来当铮来敲。敲出的声音像玉磬一般穿越树林，突然冰落在地上发出玻璃一样的碎裂声。

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