王维的出塞古诗鉴赏

山居秋暝王维古诗鉴赏

山居秋暝王维古诗鉴赏

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编帮大家整理的山居秋暝王维古诗鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　山居秋暝

　　作者：王维

　　原文

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　注解

　　１、螟：夜色。

　　２、浣女：洗衣服的女子。

　　３、春芳：春草。

　　４、歇：干枯。

　　译文

　　一场新雨过后，青山特别清朗，

　　秋天的傍晚，天气格外的凉爽。

　　明月透过松林撒落斑驳的静影，

　　清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。

　　竹林传出归家洗衣女的谈笑声，

　　莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。

　　任凭春天的芳菲随时令消逝吧，

　　游子在秋色中，自可留连徜徉。

　　鉴赏

　　这首诗主要是为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

　　“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人却下笔说是“空山”。这就是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》），自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

　　“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美。王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也就是这种心志高洁的人，他曾说：“宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，正就是他所追求的理想境界。这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，的`确非一般人所能学到。

　　“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那就是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

　　诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，全都是诗人理想境界的环境烘托。

　　既然诗人就是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

　　这首诗一个重要的艺术手法，就是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

　　创作背景

　　这首诗写初秋时节山居所见雨后黄昏的景色，当时只是王维隐居终南山下辋川别业（别墅）时所作。

　　《山居秋暝》原文

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　《山居秋暝》翻译

　　新雨过后山谷里空旷清新，初秋傍晚的天气特别凉爽。

　　明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在山石上淙淙淌流。

　　竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶轻摇是上游荡下轻舟。

　　春天的美景虽然已经消歇，眼前的秋景足以令人流连。

　　《山居秋暝》赏析

　　这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。

　　首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。

　　全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。

王维《相思》古诗鉴赏

王维《相思》古诗鉴赏

　　赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编收集整理的王维《相思》古诗鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　【原文】

　　《相思》

　　作者：王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　【注解】

　　１、红豆：又名相思子，一种生在岭南地区的植物，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　２、采撷：采摘。

　　３、相思：想念。

　　【韵译】

　　晶莹闪亮的红豆，产于岭南；春天来了，该长得叶茂枝繁。

　　愿你多多采摘它，嵌饰佩带；这玩艺儿，最能把情思包涵！

　　【翻译】

　　红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢？希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。

　　【评析】

　　唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数很多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

　　红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。相传古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。这首诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

　　“南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。第一句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。第二句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。

　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用此方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。这首诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与第一句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的原因。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话通常朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以这首诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

　　相思

　　——王维

　　红豆生南国，

　　春来发几枝？

　　劝君多采撷，

　　此物最相思。

　　题解

　　此诗创作年代不详，但可以肯定作于公元755 年安史之乱前。

　　题曰“相思”，在古代，相思并不限于男女情爱的范畴，朋友之间也有“相思”之情，如相传为汉代李陵赠苏武的诗“行人难久留，各言长相思”。这首诗的另一个标题为《江上赠李龟年》，李龟年是唐代著名的.宫廷乐师，也是诗人的多年好友。所以本诗所抒写的是朋友间的深切思念之情。

　　句解

　　红豆生南国

　　“红豆”，顾名思义，它的果实鲜红浑圆，而且晶莹剔透，人们常常用它作装饰物。传说古代有一位女子，丈夫死在边疆，她知道消息后，在家乡他们分手的树下日日哭泣，泪尽而亡，化为红豆，于是人们又把红豆称作“相思子”。在古代诗歌中，诗人们常常用红豆寄托相思之意。

　　“南国”是红豆的生长地，也是朋友所在之地。简单*实的第一句，暗含着深意。接下来，便是诗人亲切的问语：

　　春来发几枝

　　诗人记挂着，春天到了，南国的红豆又新发了多少？诗人为何如此关心红豆？红豆不是无情物。借景抒情，寄情于物，是诗人们常用的手法。“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”这是王维的另一首思乡之诗。诗人面对从家乡来的人，最急切想知道的是窗前寒梅开花了没有。这株寒梅已非自然之物，在诗人情思中，它已被提炼成故乡的象征，它代表着家乡美好的一切。同样，在这首诗中，红豆是赤诚友爱的象征。

　　劝君多采撷

　　诗人叮咛远在南国的友人，要多多地采摘些红豆。古代诗歌中常有采摘植物的描写。汉代有诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道。”这位诗人无尽怅然：我趟过江水去采摘芙蓉，却不知道该送给谁，因为我思念的人儿在远方。诗人在采摘植物，也在宣泄着自己的思念之情。而王维却缘何要友人多多采撷红豆呢？

　　此物最相思

　　只因红豆是最能表达相思之物。*人常说，睹物思人。这“物”可能是他吃过的、穿过的，也可能是他看过的、听过的；可能是他喜欢的，也可能是他厌恶的。只要是与他有关系的，哪怕只有一丝关联，都能激起思念者敏感的神经。诗人所希望的，是友人每每看见这最能代表相思之意的红豆，就能想起正在相思的“我”、正在思念“你”的“我”。从诗人对朋友的深切叮咛中，我们看到了诗人自己深重的相思之意。正是诗人对朋友的满心思念，才使他希望朋友亦如此。用这种方式表露情怀，语意高妙，深挚动人。

　　宋人编的《万首唐人绝句》中，“劝君多采撷”的“多”字写作“休”字。“休”是“不要”的意思，“不要”是因为“不愿”，“不敢”，“不忍”。因为相思，反怕相思，用“休”字说的是相思苦，哀婉低沉。而“多”字体现出的是执著、热烈与饱满，热情高昂。两个字，两种情愫，两种境界。唐人豪放，宋人巧思，这可能与时代风气有关。

　　评解

　　王维善于从生活中拾取看似*常的素材，提炼朴素自然而典型的语言，来表达深厚、真挚的感情，往往意外有意，神韵悠长。这首《相思》就是如此。题为相思，句句不离红豆，满腹情思不曾直露，思念之情却充盈全诗。语言自然明快，却又委婉含蓄。

　　唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多，王维的这首《相思》也是当时最受欢迎的歌词之一。相传安史之乱后，李龟年流落民间，在一次筵*上再度唱起了这首《相思》，还有王维的另一首《伊川歌》：“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。征人去日殷勤嘱，归燕来时数附书。”唱罢，遂昏倒在地，四天后方苏醒过来。一番人事全非后，李龟年重新吟唱友人的诗作，自然难免对王维的一份相思之意，更多的，还是对他们共同经历过的开元、天宝盛世的无穷追忆与眷念。

前出塞古诗（鉴赏前出塞全文跟背景）

宋克《前出塞九首》，此碑为宋克死后明成化六年（1470）摹刻，现*安碑林第三室。宋克《前出塞九首》糅合了章草与今草笔法，冷静妥当，笔力含蓄蕴藉。章草自魏晋到当前，险些匿迹，宋克纳古出新，成为一绝。

宋克(1327―1387)字仲温，一字克温，自号南宫生，长洲(今江苏苏州)人。是明代初期闻名于书坛的书法家”三宋二沈”之一。洪武初为凤翔同知。素工草隶深得钟、王之法，笔精墨妙，风度翩翩。并工写竹，虽寸冈尺堑，而千篁万玉，雨叠烟生，萧然无尘俗之气。尝作鸡栖石业条一幅，题语有”艺成不觉自敛手”之句，谓不可复得也。书学急就章，故写竹能妙。尝于试院牍尾用朱笔扫竹，张伯雨有”偶见一枝红石竹”之句，人遂以为朱竹自宋克始。卒年六十一。宋克的书法，在明代颇享盛名，与当时擅长书法的宋璲、宋广合称三宋。

宋克处元末明初，少年英俊，磊落清爽，常以李太白、苏东坡自比，任侠使气，闻鸡起舞。其聪慧过人，博涉经史，长于丹青，尤善画竹，今尚有《万竹图》传世。诗文亦名于时,与吴门文士高启、张羽、徐贲、陈则等为友，时称”十才子”。曾从元康里之入室弟子饶介学书，所传皆二王草法，故仲温特别钟情于草书。草书流走畅贯，挥运自如，似飞剑狂舞，潇洒纵横，十分契合于宋克”任侠使气”的性格。宋克学书取法甚高，楷宗钟繇，行书慕二王，章草学皇象之《急就章》，笔力清峭劲拔，笔意圆融洒脱，尤其是他的小草和章草，冠绝一代，吴宽评其书谓:”克书出魏晋，深得钟王之法，故笔精墨妙，而风度翩翮可爱……仲温书索靖草书势，盖得其妙而无愧于靖者也。”其书出于魏晋，深得钟、王之法。擅长楷书、草书，尤精工章草，为当时第一。他的章草，延续赵孟頫、邓文原的风格又有所发展，融入了今草和行书的写法，更加流利、矫健。

戚戚去故里，悠悠赴交河。公家有

程期，亡命婴祸罗。君已富

土境，开边一何多。弃绝父母

恩，吞声行负戈。

出门日已远，不受徒旅欺。骨肉

恩岂断，男儿死无时。走马

脱辔头，手中挑青丝。捷下

万仞冈，俯身试搴旗。

磨刀呜咽水，水赤刃伤手。欲

轻肠断声，心绪乱已久。丈

夫誓许国，愤惋复何有。功名

图骐驎，战骨当速朽。

送徒既有长，远戍亦有身。

生死向前去，不劳吏怒嗔。

路逢相识人，附书与六亲。

哀哉两决绝，不复同苦辛。

迢迢万馀里，领我赴三军。

军中异苦乐，主将宁尽闻。

隔河见胡骑，倏忽数百群。

我始为奴仆，几时树功勋。

挽弓当挽强，用箭当用长。射人

先射马，擒贼先擒王。*亦

有限，列国自有疆。苟能制侵

陵，岂在多杀伤。

驱马天雨雪，军行入高山。径危

抱寒石，指落曾冰间。已去汉

月远，何时筑城还。浮云暮

南征，可望不可攀。

单于寇我垒，百里风尘昏。雄

剑四五动，彼军为我奔。虏

其名王归，系颈授辕门。潜身

备行列，一胜何足论。

从军十年馀，能无分寸功。众人贵

苟得，欲语羞雷同。中原有斗

争，况在狄与戎。丈夫四方志，安

可辞固穷。

《前出塞九首》释文：

戚戚去故里，悠悠赴交河。公家有程期，亡命婴祸罗。君已富土境，开边一何多。弃绝父母恩，吞声行负戈。

出门日已远，不受徒旅欺。骨肉恩岂断，男儿死无时。走马脱辔头，手中挑青丝。捷下万仞冈，俯身试搴旗。

磨刀呜咽水，水赤刃伤手。欲轻肠断声，心绪乱已久。丈夫誓许国，愤惋复何有。功名图骐驎，战骨当速朽。

送徒既有长，远戍亦有身。生死向前去，不劳吏怒嗔。路逢相识人，附书与六亲。哀哉两决绝，不复同苦辛。

迢迢万馀里，领我赴三军。军中异苦乐，主将宁尽闻。隔河见胡骑，倏忽数百群。我始为奴仆，几时树功勋。

挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王。*亦有限，列国自有疆。苟能制侵陵，岂在多杀伤。

驱马天雨雪，军行入高山。径危抱寒石，指落曾冰间。已去汉月远，何时筑城还。浮云暮南征，可望不可攀。

单于寇我垒，百里风尘昏。雄剑四五动，彼军为我奔。虏其名王归，系颈授辕门。潜身备行列，一胜何足论。

从军十年馀，能无分寸功。众人贵苟得，欲语羞雷同。中原有斗争，况在狄与戎。丈夫四方志，安可辞固穷。

观猎王维古诗鉴赏（理解王维观猎赏析阅读理解）

鸣髌直上一千尺,天静无风声更干。

碧眼胡儿三百骑，尽提金勒向云看。

这首七绝《塞上》，作者是宋代人，柳开。

诗人通过飞鸣直上的响箭，天静无风的草原，提鞍列队的胡骑，为我们描绘出一幅天高地阔、气势雄浑的塞外风光图,也为我们勾勒出剽悍、骁勇、矫健的少数民族群像。

中国古典诗歌的表现手法中有种叫“逆起”法，即首先描写动作或渲染气氛，给人一种突兀感，然后再交待人物或事件。

王维的《观猎》“风劲角弓鸣，将军猎渭城”，卢纶的《塞下曲》“林暗草惊风，将军夜引弓”，都是得力于此法。

柳开的这首《塞上》也是如此，诗人首先描写动作和渲染气氛：“鸣髓直上一千尺，天静无风声更干”。鸣髓，是一种响箭，西北少数民族常用它作为集合或出击的信号。

诗人一开始不交待开弓的人物，甚至不去写开弓的动作，劈头就是开弓的结果：响箭呼啸着直上云霄。“直上”而不偏斜，这是在暗示射者的弓硬和臂力之大，也是在暗写周围环境是“天静无风”，没有外力的干扰。

“一千尺”，当然是个夸张,但它就象李白笔下“飞流直下三千尺”的庐山瀑布一样，并不给人以虚张感，相反却给人一种力和速度的强烈感受。这句是从视觉上来写脱弦之箭，下句是从听觉上作进一步的渲染。“干”指声达于上，“声更干”是指响箭的飞鸣声由于“天静无风”显得更加清越。诗人着意点出“天静无风”，既是交待形成“声更干”的原因,也是在造成一种凝重和苍莽的气氛。

用天地的静止来反衬响箭的飞鸣，这样既显得场景壮阔又暗寓射者的剽悍。

玉维的《观猎》和卢纶的《塞下曲》在“逆起得势”后紧接着就安排人物出场：“风劲角弓鸣”后即交待“将军猎渭城”；“林暗草惊风”后即“将军夜引弓”。

柳开的这首，似又略胜一筹，诗中这位开弓鸣镝的健儿始终没有露面，因为作者着意表现的不是这位发信号者，而是要塑造闻信号者——三百胡儿的英雄群像：“碧眼胡儿三百骑。尽提金勒向云看”。这是一支声势雄壮、部列整齐的少数民族队伍，人为碧眼、马佩金勒，本身就显得气势不凡，更为突出的是,诗人没有去描写他们出击或驰骋时的情形,而是抓住他们出击前短暂的一瞬,描绘的是一种静态的雕塑的美。这和唐代诗人李益的名句:“碛里征人三十万,一时回首月中看”有些相似。

他们都是善于捕捉那最能表现人物性格的短暂的一瞬，雕塑成富有诗意的突兀的群像，只不过在柳诗中，“一时回首”，变成了“尽提金勒”，更表现出游牧民族那种剽悍的气势。

总之，这首诗把天高地迥的边塞风光，剽悍骁勇的边塞民族写得极为生动传神。

故此诗在当时便广为传诵了，当时的太尉冯延已就很欣赏这首诗，要人把诗意“画于屏障”。

相传直到明代“犹有此图稿本”。

终南别业唐王维古诗文（王维终南别业古诗鉴赏）

“行到水穷处，坐看云起时”这句诗是什么意思？

这两句诗出自王维的《终南别业》：

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

看了一些其他人的解答，包括这首名诗多年来的解读，基本上说什么的都有吧。把“水穷”解读*生至暗，而“云起”解读为柳暗花明；把“水穷”解释为才思枯竭，把“云起”解释为另辟蹊径。

各种各样的解释都有，可偏偏没有对原诗的解读。

“行到水穷处，坐看云起时”就是王维一个人出去山里瞎逛，跟着水流朔溪而上，走到了水源的尽头。这地儿呢，也挺高了，人也走累了，就坐下来，静静地看着山谷里白云渺渺，慢起慢落。

就是这个意思。至少王维就是这个意思。

其他的，都是*引申，甚至附会。

当然了，并非没有道理。王维在画出这幅山水画的时候，留白不仅仅是留白，本身就有了很多历经沧桑始归真的意境在里面。他留出来的白里面内容非常丰富，所有的引申、附会、阐述，都只是在他的留白里面挑出自己想要表达的东西来解读。

诗词有“有我”、“无我”两境界，《终南别业》看似“有我”，实则“无我”。修佛有三境界“看山是山”、“看山不是山”、“看山还是山”，《终南别业》里面的“水穷”、“云起”在王维心中就是水和云罢了。

你以为有别的意思，那只是还只达到了第二层境界。

何必过多解读？

“中岁颇好道，晚家南山陲。”中年就有了比较浓厚的向道之心，晚年更是把家安在终南山边上。这里的向“道”，是指修佛么？可能，也不一定。虽然*给他安了“诗佛”的名头，但是大唐的国教是道教，佛教是武则天上台后强推的，官员一般都是佛道双修。我们在王维的诗里同样可以读到很多道教用语和意境。终南山边就是王维买下来原来宋之问的庄园，即辋川别墅，所以他的集子又叫做《辋川集》。

“兴来每独往，胜事空自知。”兴致一来了，就一个人去爬山。碰到有开心的事情也就一个人偷偷开怀。这就是一退休老头嘛，时间自由，心情自由，想走就走，想留就留。

“行到水穷处，坐看云起时。”这句上面解过了，其实就是简简单单的个人愉悦，并不见得掺杂了多少人生道理。但是作者本身的经历和官场起落之后的闲静为这名句附着了很多色彩。

“偶然值林叟，谈笑无还期。”其实要说王维本身这首诗的深意，这两句比前面两句更值得一解。有时候碰巧遇到个乡亲父老，聊得投机，就忘了回家了。

这首诗其实真正的诗眼，正在“偶然”二字。“兴来每独往”，兴致一起就走了，这是偶然吧，但既然兴起了，就享受：“胜事空自知”。“行到水穷处”，这也是偶然吧，但既然走到了顶峰，就享受：“坐看云起时”。“偶然值林叟”，还是偶然，但既然遇到了，就享受：“谈笑无归期”。

“偶然”二字贯穿上下，其实是必然，源于诗人随遇而安，随心而喜的境界。处处偶然，处处都是“无心的遇合”，更显示出诗人心中的悠闲，如行云自由翱翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。你以为这是偶然，其实不过是作者天性飘逸淡泊，超然物外罢了。

因为即使没遇到这些“偶然”，他依旧是开心的，闲适的。

他不过取了这些偶然，放入这首“无我之境”的诗中，打动读者。

那些强行为王维的诗附着正能量的解读，真是太浅薄了。

王维的诗歌鉴赏大全

　　卷一百二十五

　　卷125_1 「酬诸公见过（时官未出，在辋川庄）」王维

　　嗟予未丧，哀此孤生。屏居蓝田，薄地躬耕。岁晏输税，

　　以奉粢盛。晨往东皋，草露未晞。暮看烟火，负担来归。

　　我闻有客，足扫荆扉。箪食伊何，疈瓜抓枣。仰厕群贤，

　　皤然一老。愧无莞簟，班荆*藁。泛泛登陂，折彼荷花。

　　静观素鲔，俯映白沙。山鸟群飞，日隐轻霞。登车上马，

　　倏忽云散。雀噪荒村，鸡鸣空馆。还复幽独，重欷累叹。

　　卷125_2 「奉和圣制登降圣观与宰臣等同望应制」王维

　　凤扆朝碧落，龙图耀金镜。维岳降二臣，戴天临万姓。

　　山川八校满，井邑三农竟。比屋皆可封，谁家不相庆。

　　林疏远村出，野旷寒山静。帝城云里深，渭水天边映。

　　佳气含风景，颂声溢歌咏。端拱能任贤，弥彰圣君圣。

　　卷125_3 「奉和圣制御春明楼临右相园亭赋乐贤应制」王维

　　复道通长乐，青门临上路。遥闻凤吹喧，闇识龙舆度。

　　褰旒明四目，伏槛纡三顾。小苑接侯家，飞甍映宫树。

　　商山原上碧，浐水林端素。银汉下天章，琼筵承湛露。

　　将非富人宠，信以*戎故。从来简帝心，讵得回天步。

　　卷125_4 「奉和圣制送不蒙都护兼鸿胪卿归安西应制」王维

　　上卿增命服，都护扬归旆。杂虏尽朝周，诸胡皆自郐。

　　鸣笳瀚海曲，按节阳关外。落日下河源，寒山静秋塞。

　　万方氛祲息，*乾坤大。无战是天心，天心同覆载。

　　卷125_5 「扶南曲歌词五首」王维

　　翠羽流苏帐，春眠曙不开。羞从面色起，娇逐语声来。

　　早向昭阳殿，君王中使催。

　　堂上青弦动，堂前绮*陈。齐歌卢女曲，双舞洛阳人。

　　倾国徒相看，宁知心所亲。

　　香气传空满，妆华影箔通。歌闻天仗外，舞出御楼中。

　　日暮归何处，花间长乐宫。

　　宫女还金屋，将眠复畏明。入春轻衣好，半夜薄妆成。

　　拂曙朝前殿，玉墀多珮声。

　　朝日照绮窗，佳人坐临镜。散黛恨犹轻，插钗嫌未正。

　　同心勿遽游，幸待春妆竟。

　　卷125_6 「陇西行」王维

　　十里一走马，五里一扬鞭。都护军书至，匈奴围酒泉。

　　关山正飞雪，烽戍断无烟。

　　卷125_7 「从军行」王维

　　吹角动行人，喧喧行人起。笳悲马嘶乱，争渡金河水。

　　日暮沙漠陲，战声烟尘里。尽系名王颈，归来献天子。

　　卷125_8 「早春行」王维

　　紫梅发初遍，黄鸟歌犹涩。谁家折杨女，弄春如不及。

　　爱水看妆坐，羞人映花立。香畏风吹散，衣愁露沾湿。

　　玉闺青门里，日落香车入。游衍益相思，含啼向彩帷。

　　忆君长入梦，归晚更生疑。不及红檐燕，双栖绿草时。

　　卷125_9 「早朝」王维

　　皎洁明星高，苍茫远天曙。槐雾暗不开，城鸦鸣稍去。

　　始闻高阁声，莫辨更衣处。银烛已成行，金门俨驺驭。

　　卷125_10 「献始兴公（时拜右拾遗）」王维

　　宁栖野树林，宁饮涧水流。不用坐粱肉，崎岖见王侯。

　　鄙哉匹夫节，布褐将白头。任智诚则短，守任固其优。

　　侧闻大君子，安问党与雠。所不卖公器，动为苍生谋。

《蝶恋花·出塞》鉴赏

《蝶恋花·出塞》鉴赏

　　《蝶恋花·出塞》是清代词人纳兰性德的词作。下面是小编整理的《蝶恋花·出塞》鉴赏，欢迎大家阅读学*。

　　原文：

　　今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

　　从来幽怨应无数？铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

　　赏析：

　　这是一首出塞词。将豪放之情寄寓在婉约之形中，这种风骨，自有词以来，除了李煜、苏轼、辛弃疾之外，也就要数纳兰了。无怪乎王国维先生评价纳兰性德的词是：北宋以来，唯一人尔！

　　本词首句“今古河山无定据”便站在一个很高的角度来开篇，一句话便道出了事事变迁，朝代更迭，江山频频易主的必然性和不可抗拒性。纳兰作为贴身一等侍卫，多次扈从康熙帝出外巡访，还曾作为使者巡查过黑龙江流域一带。纳兰的内心实际上是充满了极大的报国之心和远大抱负的，但他又不想通过战争和流血来实现，因此心里又充满了痛苦和迷茫。

　　译文

　　从古至今江山兴亡都无定数，眼前仿佛战角吹响烽烟滚滚战马驰骋来来去去，黄沙遮日满目荒凉谁可同语？只有萧瑟的西风吹拂着枯老鲜红的枫树。

　　从前愁苦凄滚的往事无穷无尽，铁马金戈南征北战，最终只剩日落黄昏青草掩藏着坟墓。满腹幽情情深几许，夕阳照射深山飘洒着潇潇秋雨。

　　创作背景

　　这首出塞词，当为纳兰性德于康熙二十一年（1682）八月奉命与副统郎谈等出塞远赴梭龙途中所作，词人时年二十八岁。

　　作者简介

　　纳兰性德（1654～1685），原名成德，因避讳改名性德，字容若，满洲正黄旗人，太傅明珠长子。善骑射，好读书，作词主情致．尤工小令。词的风格接*李煜，多写离别相思及个人感受，许多词写得凄婉动人，其中又充塞着磊落不*之气，在词史上独具一格。梁启超在评价他的词作时，说他“直追李主”，况周颐也认为“纳兰容若为国初第一词人”。二十四岁那年，纳兰性德把自己的词作编选成集，名为《侧帽词》。顾贞观后来重刊纳兰的词作，更名为《饮水词》。

　　主要影响

　　纳兰性德词作现存348首（一说342首），内容涉及爱情友谊、边塞江南、咏物咏史及杂感等方面，写景状物关于水、荷尤多，尽管以作者的身份经历，他的词作数量不多，眼界也并不算开阔，但是由于诗缘情而旖旎，而纳兰性德是极为性情中人，因而他的词作尽出佳品，况周颐在《蕙风词话》中誉其为“国初第一词手”。

　　《纳兰词》不但在清代词坛享有很高声誉，在整个*文学史上也占有光彩夺目的一*之地。纵观纳兰性德的词风，清新隽秀、哀感顽艳，颇*南唐后主。而他本人也十分欣赏李煜。此外，他的词也受《花间集》和晏几道的'影响。《纳兰词》在纳兰容若生前即产生过“家家争唱”的轰动效应，身后更是被誉为“满清第一词人”、“第一学人”。清家学者均对他评价甚高。到了民国时候，纳兰还是很出名的才子早逝的典例。

　　主要作品

　　《纳兰词笺注》北京出版社　张秉戍笺注

　　《纳兰词笺注》上海古籍出版社　张草纫笺注

　　《纳兰性德词新释辑评》*书店　叶嘉莹主编　张秉戍笺注

　　《纳兰性德词选》上海古籍出版社　张草纫笺注

　　《纳兰性德词》上海古籍出版社

　　《纳兰词》上海古籍出版社（书韵楼丛刊）

　　《纳兰的词》华侨出版社　何雅苓笺注

　　《饮水词笺校》辽宁教育出版社　冯统一　赵秀亭笺校

　　《纳兰词》燕山出版社

　　《纳兰词》上海古籍出版社（书韵楼丛刊单行本）

　　《纳兰词》浙江古籍出版社

　　《纳兰词笺注（修订本）》上海古籍出版社2003年

　　《西风吹梦》（纳兰性德　项鸿祚　蒋春霖合集）　岳麓书社2002年

　　（清）纳兰性德

　　今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。

　　满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

　　从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。

　　一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

　　注释

　　1、无定据：没有一定。宋代毛开《渔家傲·次丹阳忆故人》词：“可忍归期无定据，天涯已听边鸿度。”

　　2、画角：古管乐器，传自西羌。因表面有彩绘，故称。发声哀厉高亢，形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革等制成，古时军中多用以警昏晓，振士气，肃军容。帝王出巡，亦用以报警*。

　　3、牧马：指古代作战用的战马．

　　4、谁可语：有谁来和我一起谈谈。

　　5、从前幽怨：过去各民族、各部族间的战事。

　　6、铁马金戈：形容威武雄壮的士兵和战马。代指战事．兵事。

　　7、青冢：长遍荒草的坟墓。这里指指王昭君墓，相传冢上草色常青，故名。杜甫《咏怀古迹》诗：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”

　　8、一往情深深几许：化用欧阳修《蝶恋花》：“庭院深深深几许”句意。几许：多少

　　一、这首词开篇有何特点？

　　总领全词，点明主旨；

　　议论开篇；

　　奠定感情基调。

　　“今古河山无定据”指古往今来，大好河山并没有一定属于谁的准则。首句破空而来，对苍茫大地之变化无常作了诗哲式思考，奠定了全诗深沉雄浑的格调。诗歌以议论开篇，其作用在结构上引领全文，在内容上是奠定了全词的格调，或揭示主旨。

《山中送别》王维唐诗鉴赏

《山中送别》王维唐诗鉴赏

　　在我们*凡的日常里，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的《山中送别》王维唐诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　山中送别

　　王维

　　山中相送罢，

　　日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，

　　王孙归不归？

　　王维诗鉴赏

　　这首《山中送别》诗，没有描写离亭饯别的情景，而是匠心独具，选取了与一般送别诗截然不同的角度。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，以一个毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。从相送到送罢，跨越了一段时间。而次句从白昼送走行人到“日暮掩柴扉”，则又跨越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？诗人都将它们留待读者补充想象了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然神伤，但寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，诗人只写了一个“掩柴扉”的举动。

　　这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白天送别并无关连。而诗人把这本来互不关连的两件事连在一起，就使这天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于字里行间。读者自会从中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将如何打发这漫漫长夜呢？

　　这句外留下的空白，更使人想象无穷。

　　诗的'三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则写与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，本该在相别之际向行人发问，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。如此，所写的就不是一句送别时照例要讲的客套话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩。从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”， 中间跨越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，问那时归不归，又是从当前跳到未跨越的时间就更长了。

　　王维的诗善于运用朴素、自然的语言，来表现深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是如此。

爱国古诗词《出塞》王昌龄赏析

爱国古诗词《出塞》王昌龄赏析

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家收集的爱国古诗词《出塞》王昌龄赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《出塞》

　　唐—王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　【注释】

　　①这两句诗含意较深，有许多言外之意：诗人由月夜的关塞，想到强大的秦汉时代与匈奴贵族统治者斗争的历史。那时明月象眼前一样照临关塞，但斗争取得了胜利；作者的时代，长城依然如故，但战争失利，远征的将士不能凯旋。首句从字面上看，它是将两种不同事物（明月、关塞）分属于两个不同的时代（秦、汉），似不易理解，但由于后面的感慨点出了历史上的斗争，四者之间便有了内在的联系，而不致使人产生秦月照汉关的误解。这种“秦月汉关”式的写法是一种艺术手法。

　　②龙城：指卢龙城（在今河北省），唐*州北*郡（汉代右北*郡）郡守所在地，属*卢节度使管辖。“龙城”，一作“卢城”。飞将：飞将军。汉代李广曾任右北*郡太守，威望很高，匈奴人称他为“汉之飞将军”，不敢骚扰他守卫的地方。胡马：等于说胡骑，指敌人的军队。阴山：长城外面横亘于今内蒙古自治区的山脉，绵延不断，东接内兴安岭，汉代匈奴常越过此山骚扰内地。这两句是说假如有李广那样的名将，敌人就不敢来犯。

　　【翻译】

　　从秦汉到如今明月依旧照耀边关，到塞外从军的人征程万里仍然没有回还。

　　如果现在有象李广那样的将军镇守边境，那就不会让敌人的兵马越过阴山。

　　【作者简介】

　　王昌龄（698～约756）唐代诗人。字少伯。京兆长安（今陕西西安）人。开元十五年（727）登进士第，任秘书省校书郎。曾与孟浩然交游，“二人数年同笔砚”（孟浩然《送王昌龄之岭南》）。开元二十二年，王昌龄又应博学宏词科登第，授汜水（今河南巩县东北）县尉。开元二十七年，因事被贬谪岭南，途经襄阳时，孟浩然有诗送他（《送王昌龄之岭南》）。经湖南岳阳，他有送李白诗《巴陵送李十二》。次年，他由岭南北返长安，并于同年冬天被任命为江宁（今江苏南京）县丞。世称王江宁。在江宁数年，又受谤毁，被贬为龙标（今湖南黔阳）县尉。李白有《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》诗，寄予深切的同情与怀念。安史乱起，王昌龄由贬所赴江宁，为濠州刺史闾丘晓所杀。

　　【赏析】

　　意境雄浑苍茫、感情丰厚深广，强烈的现实感和深远的历史感，被称为唐人七绝之压卷之作。这首诗体现了他的爱国主义，英雄主义精神，另外还深深蕴含了诗人对下层人民的`人文关怀，体现了诗人阔大的视野和博大的胸怀。

　　王昌龄的边塞诗基本上选用乐府旧题来抒写战士爱国立功和思念家乡的心情。他善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的想象力。意境深远，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富。

　　盛唐边塞诗通过写苦中作乐，表现出健康、开朗的情绪，洋溢着乐观主义的风采和浪漫主义的精神。这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。诗的首句最耐人寻味。说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，*息胡乱，安定边防。全诗以*凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。篇幅虽小，而容量特大。诗人以雄劲的笔触，对当时的边塞战争生活作了高度的艺术概括。他通过对于时间和空间的意匠经营，以及把写景、叙事、抒情与议论紧密结合，在四句诗里熔铸了丰富复杂的思想感情，使诗的意境雄浑深远，既激动人心，又耐人寻味。诗的首句“秦时明月汉时关”七个字，即展现出一幅壮阔的图画：一轮明月，照耀着边疆关塞。诗人只用大笔勾勒，不作细致描绘，却恰好显示了边疆的寥廓和景物的萧条，渲染出孤寂、苍凉的气氛。尤为奇妙的是，诗人在“月”和“关”的前面，用“秦汉时”三字加以修饰，使这幅月临关塞图，变成了时间中的图画，给万里边关赋予了悠久的历史感。这是诗人对长期的边塞战争作了深刻思考而产生的“神来之笔”！接着，诗人触景生情，写出次句“万里长征人未还”。这一句既叙事又抒情。在深沉的感叹中暗示当时边防多事，表现了诗人对于久戍士卒的深厚同情。而这一句，又从空间的角度点明边塞的遥远。这样，诗人便创造了时空交织的意象，把读者带到万里以外的边塞，引进漫长的历史河流中去回忆、体验、思考。这两句包含了多少言外之意呵！秦汉时的边关，至今在月下依然如故，面战争一直持续不断。已有多少士卒血洒沙场，至死未归；又有多少战士仍然戍守着边关，不能归来。诗人借助阔大、悠久的时空意象，表现战争给秦、汉以来历代人民带来的痛苦和灾难。立意既高，又看得深远，真可谓“发兴高远”。既然战争造成了人民共同的悲剧。那么，怎样来制止、结束这个悲剧呢？诗人在三四句作出了正确的回答。他为久戍的士卒发出呼吁，希望有象飞将军李广那样的名将来率领广大战士打败敌人，夺取胜利，使敌人从此不敢再来侵犯。“但使龙城飞将在+不教胡马度阴山”两句，融抒情与议论为一体，直接杆发戍边战士巩固边防的愿望和保卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族自豪感。写得气势豪迈，铿锵有力，掷地作金石声！同时，这两句又语带讽刺，表现了诗人对朝廷用人不当和将帅腐败无能的不满。有弦外之音，使人寻味无穷。

七夕情诗王维《相思》鉴赏

　　【作者简介】(701年-761年，一说699年—761年)，汉族，唐朝河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字诘，号诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等，与合称“王孟”。

　　苏轼评价其：“味诘之诗，诗中有画;观诘之画，画中有诗。”

　　相思

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　劝君多采，此物最相思!

　　《相思》赏：

　　据《云溪友议》载：安史乱时，唐宫乐师李龟年流落江南。一次于湘中采访使筵上唱这首诗，满座遥望玄宗所在的蜀中，玄然泪下。可见此诗在唐代当时传诵的情况。这首诗，一直传诵到今天。

　　早年读这首诗，觉得没什么难懂，也不曾细心寻味。这首诗从字面上确也看不出有什么深奥的地方。现在重新来读它，忽然想到这样一个问题：诗是为何事而感发呢?“君”是谁?“南国”是否即“伊人”所在之地?这一连串的疑问、委实有些茫然。既然无术起千年前的诗人于地下。本事也就无从知道。但这终竟是值得玩味的。读诗如不去作深一层咀嚼，恐怕也就品不出什么味道了。不是么?红豆自是生在南国，它在秋季开花，也是连小孩子都知道的常识。用红豆表相思，在人们生活中是司空见惯的，并没有什么新奇。这些意思，又何须诗人写一首诗?当然不能作这样的表面理解。这诗显然有寄托。

　　正因为无从了解诗本事，*读诗时往往产生似懂非懂、扑朔迷离的感觉。诗的好处大约也就在于此。一首诗常常随着岁月的流逝，供读者驰骋想象的艺术空间不断嘭胀，以至于不同时代，具有不同教养、经历和心理状态的读者都可以从其中找到自己所需要的东西;各自于理解中创造着自己的艺术世界有的可能和原诗有某些关联，有的仅把原诗当作一点由头，有的则同原诗离得很远。《相思》一诗的魅力即源于此。

　　然而《相思》毕竟有着自己的独创。

　　诗中有两个关键字眼，一个是“相思”，一个是“君”。这两个词的外延都十分宽广。“相思”之情，人皆有之，相思的对象可以是任何人.而“君”，也可以是任何“一个”。“相思”具有对象性和专一性，情有所专注，因此它表示的是一种特殊的深挚之情。千百年民族文化心理造成这一内涵的凝固性。一提到“相思”，无论什么人都会即刻想到男女之爱或与这类感情相通的友谊。似乎愈到后世，内涵愈向前一义凝聚。所有这些，就造成向其中填入任何具体内容的前提。

　　这首诗的表达方式是很别致的。一个晴朗的秋天，诗人信步走到野外.望见那一颗颗红得透亮、晶莹如珠的红豆结在枝上。油然而生情思。此刻心中日夜思念的人儿倏然化作眼前的红豆.犹如她就立在眼前。一个“劝”字充满深情，“相思”一语加一表程度的副词“最”，更是情深意长。本来是诗人怀人。诗人却遥嘱对方“采红豆”，不说人相思。而说“此物最相思”，无限的怀念，感慨，都在这用字的轻重上。“劝”，“最”一经同“君”、“相思”组合，诗人内心的感情就曲折完足地表达出来。正是这一表达方式，使读者受到深深的打动，由此产生联想，从而把诗的境界变作读诗人的主观境界。

　　这首诗的生命力，还在于它的取象。“红豆”会使人联想起一些长期流传的、具有深厚民俗基础的爱情，如相思木、相思树之类、这些，丰富了诗的内涵，联结着历代读者的心灵。