白居易的写诗风格爱上古诗

白居易池上古诗以及译文

白居易池上古诗以及译文

　　白居易的池上是写小孩儿偷采白莲的情景，下面一起去阅读一下白居易池上古诗以及译文吧，欢迎借鉴！

　　池上

　　唐代：白居易

　　小娃撑小艇，偷采白莲回。

　　不解藏踪迹，浮萍一道开。

　　译文

　　一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。

　　他不知道怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。

　　注释

　　1.小娃：男孩儿或女孩儿。艇：船。

　　2.白莲：白色的莲花。

　　3.踪迹：是指被小艇划开的浮萍。

　　4.浮萍：水生的植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。

　　鉴赏

　　这首诗写一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。

　　诗人在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。莲花盛开的夏日里，天真活泼的儿童，撑着一条小船，偷偷地去池中采摘白莲花玩。兴高采烈地采到莲花，早已忘记自己是瞒着大人悄悄地去的，不懂得或是没想到去隐蔽自己的踪迹，得意忘形地大摇大摆划着小船回来，小船把水面上的浮萍轻轻荡开，留下了一道清晰明显的水路痕迹。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲，整首诗如同大白话，富有韵味。

　　白居易是一位擅长写叙事诗的大诗人。他的长篇叙事诗，将所叙事物写得曲折详尽、娓娓动听，饱含着诗人自己的情感。同样的，他的诗中小品，更通俗*易。《池上二绝》就是这样一组描写一种*凡生活的小诗。诗人以他特有的通俗风格，将两个小景写得可爱、可亲、可信。

　　写作背景

　　据《白居易诗集校注》，这首诗作于大和九年（835年），时任太子少傅分司东都洛阳。一日游于池边，见山僧下棋、小娃撑船而作此组诗。

　　池上

　　唐白居易

　　xiao wa cheng xiao ting，

　　小娃撑小艇，

　　tou cai bai lian hui。

　　偷采白莲回。

　　bu jie cang zong ji，

　　不解藏踪迹，

　　fu pin yi dao kai。

　　浮pin一道开。

　　译文：

　　一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。他不知道怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。

　　赏析：

　　池塘中一个个大莲蓬，新鲜清香，多么诱人啊！一个小孩儿偷偷地撑着小船去摘了几个又赶紧划了回来。他还不懂得隐藏自己偷摘莲蓬的踪迹，自以为谁都不知道；可是小船驶过，水面原来*铺着的密密的绿色浮萍分出了一道明显的水线，这下子泄露了他的秘密。

　　这首诗好比一组镜头，摄下一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的`一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真、活泼淘气的形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。

　　池上二绝

　　原文

　　其一

　　山僧对棋坐⑴，局上竹阴清。

　　映竹无人见，时闻下子声⑵。

　　其二

　　小娃撑小艇⑶，偷采白莲回⑷。

　　不解藏踪迹⑸，浮萍一道开⑹。

　　注释

　　⑴山僧：指住在山寺的僧人。对棋：相对下棋。

　　⑵下子：是指放下棋子。

　　⑶小娃：指男孩儿或女孩儿。艇：船。

　　⑷白莲：是指白色的莲花。

　　⑸踪迹：指被小艇划开的浮萍。

　　⑹浮萍：指水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。

　　译文

池上白居易_池上古诗

　　《池上》

　　唐·白居易

　　小娃撑小艇，

　　偷采白莲回。

　　不解藏踪迹，

　　浮萍一道开。

　　注释：

　　1、小娃：男孩儿或女孩儿。

　　2、撑：撑船，用浆使船前进。

　　3、艇：船。

　　4、白莲：白色的莲花。

　　5、不解：不知道；不懂得。

　　6、踪迹：指被小艇划开的浮萍。

　　7、浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。全草类。

　　8、一道：一路。

　　9、开：分开。

　　译文：

　　一个小孩撑着小船，

　　偷偷地采了白莲回来。

　　他不知道怎样隐藏，

　　都留下了划船的踪迹。

　　赏析：

　　这首诗好比一组镜头，摄下一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。

白居易诗歌的风格

　　白居易是中唐时期重要的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。白居易诗歌的风格是什么样子的呢？今天小编就为大家分解分解。

　　白居易作诗2800余首，有“诗王”之称。他将自己的诗歌分为四类，讽谕诗之外，还有闲适诗、感伤诗、杂律诗，前两类体现着他的兼济、独善之道，所以最受重视。

　　白居易的诗，在他在世时便已广泛流传，甚有影响，使他颇感自豪。白居易在《与元九书》中说：“自长安抵江西三四千里，凡乡校、佛寺、逆旅、行舟之中，往往有题仆诗者；土庶、僧徒、孀妇、处女之口，每每有咏仆诗者。”元镇也说白居易之诗，“二十年间，禁省、观寺、邮候、墙壁之上无不书，王公、妾妇、马走之口无不适。至于缮写模勒街卖于市井，或持之以交酒茗者，处处皆是。” 白居易的诗在当时流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是。一个人的诗作，在当代即产生这样的社会效果，在古代是极少见的。不但如此，白居易诗当时还获得了很大的国际名声和众多的国外读者，日本、新罗（今朝鲜）、日南（今越南）等国，都有传写。据史料载，当时日本嵯峨皇就曾经抄写过许多白居易的诗，藏之秘府，暗自吟诵。白居易的诗歌在日本的影响最大，他是日本最喜欢的唐代诗人，在日本的古典小说中常常可以见到引用他的诗文，可以说在日本人的心中白居易才是中国唐代诗歌的风云人物。契丹国王亲自将白诗译成契丹文字，诏番臣诵读。

　　白诗对后世文学影响巨大，晚唐皮日休、陆龟蒙、聂夷中、罗隐、杜荀鹤，宋代王禹偁、

　　梅尧臣、苏轼、张耒、陆游及清代吴伟业、黄遵宪等，都受到白居易的诗的启示。

　　从白居易一生仕途看，虽多为官，但总不顺利，老是处于一种忧愤不安的状态中。作为一个诗人，却成就极大，可以说名动朝野，甚至妇孺皆知。大概因为他青少年时期的颠沛流离和以后的数次被贬，多为外官，经历极广，对社会有较深刻的了解，才使他得以成为千古不朽的大诗人。在诗风上，继承了《诗经》、乐府古诗和杜甫歌行的优良传统，又采用了当时民歌的自由句法，形成了自己带有创造性的风格。

　　白居易的主要作品有：《长恨歌》《琵琶行》《赋得古原草送别》《钱塘湖春行》《暮江吟》《忆江南》《大林寺桃花》《同李十一醉忆元九》《直中书省》《长相思》《题岳阳楼》《观刈麦》《宫词》 《问刘十九》《买花》 《自河南经乱关内阻饥兄弟离散各在一处因望》等。

　　（一）通俗

　　叙事直切，描绘真实，明白晓畅，*易浅显，叫做通俗。

　　白居易有意识地追求通俗。苏轼评之曰“白俗”，王安石评之“白俚”。高棅在《唐诗品汇总序》中美之为“务在分明”。清代的沈德潜称之为“浅易”、（《说诗晬语》）“*易*人”（《唐诗别裁评语》），宋代惠洪《冷斋夜话》云：“白乐天每作诗，令老妪解之。问曰：解否？妪曰解，则录之，不解则易之。”可见白居易的通俗，是经过修改加工的产物。白居易的好友、新乐府运动的参加者张籍的诗，也*易晓畅。王安石在《题张司业诗》中说：“看似寻常最奇崛，成则容易却艰辛。”这就表明，通俗是来之不易的。

　　在唐代诗人中，从理论到实践都提倡通俗的，是白居易和元稹。他俩是诗友，又是挚友，世称元白。他们是新乐府运动的倡导者，由于他们主张通俗，就大大促进了中唐诗歌的改革。特别是白居易，影响最大。他的《与元九书》，可以说是中唐诗歌改革的纲领。其中，生动地描绘了他的诗对当时社会各阶层的巨大影响。上至王宫贵族、达官显要，下至黎民百姓，贩夫歌伎，无不喜诵白诗。为何白诗能产生如此广泛而深远的影响呢？其中一个重要因素，就是通俗。

　　那么，通俗的特点究竟何在呢？在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”（《新乐府序》）这里的“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”，分别强调了语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须言必有据，形式须流利畅达，具有歌谣色彩。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于入乐歌唱，才算达到了极致。这里提出的质、径、直、切四条标准都有来历，其涵义与所谓“俚俗”绝不相同。根据典据，可知“质”的意思是质实、真实，“径”的意思是不费言、不迂曲，“直”的意思是坦直真率，“切”的意思是表达（包括运用比兴等手法）真切易晓。简言之就是：质朴、率真、切实。作为新乐府运动的倡导者，白居易所提倡的通俗，开一代诗风，成为中唐诗歌发展史上的巨大潮流。白居易不仅在理论上提倡通俗，而且在创作上也实践通俗。他的《秦中吟》、《新乐府》就是推行通俗诗风的力作。

　　通俗既追求艺术表达的浅显，又追求思想内容的深刻。因此，它浅而深，而不是浅而薄。它浅中藏深，寓深于浅。浅，显示出它的通脱、俗拙；深，表明了它的深刻、充实。叶燮《原诗》云：白居易的“重赋、致仕、伤友、伤宅等篇，言浅而深，意微而显。”薛雪云：“元白诗言浅而思深，意微而词显。”（《一瓢诗话》）这都道出了通俗的妙处。言浅意深，*易*人，是通俗的最高境界。俗有通俗和庸俗之分。*易浅显是通俗，俗不可耐是庸俗。唐代许多民歌都通俗而有情致，是诗人学*的范例。白居易和他的诗友元稹、张籍、李绅、刘禹锡都吸收了民歌的精华。如刘禹锡的《竹枝词》这是一首明朗流畅、情趣诱人的好诗。可见通俗的诗是不卑俗也不浅薄的。

　　在诗歌批评领域里，“俗”是一个应用对象十分宽泛甚至随意而且随时间间距而变动、随评价者的趣味和古典意识的变化而变化的负面评语。接*世情、内容普通、情调不高的被称为俗，新兴的、特别是有民间下层背景的理所当然地被称为俗，使用过多、老套的形式和手法也被称为俗。任何形式和手法，任何题材，只要在评论者看来使用不当，太冒险或太一般，都可能被视为俗气。鲍照曾被齐梁人视为俗，李白、杜甫也曾被宋人视为俗，其他小一些的诗人更不必说了。

　　白居易诗歌浅切*易的语言风格是大家公认的事实，用语流便，*常事、口头语、眼前景，意到笔随，“称心而出，随笔抒写”，意深而词浅，很少使用典故。僧惠洪《冷斋夜话》甚至说，白居易诗成之后，“老妪解则录之，不解则易之”，此话虽不能视为信谈，但至少可以说明白诗的通俗*易。应该指出的是，白居易诗歌语言的*易晓畅，是千锤百炼后达到的一种艺术境界，并非信手拈来，正像赵翼所说:“看是*易，其实精纯。”

　　刘熙载《艺概·诗概》也曾经指出这一点:“常语易，奇语难，此诗之初关也。奇语易，常语难，此诗之重关也。香山用常得奇，此境良非易到。”宋人周必大也曾经指出:“香山诗语*易，文体清驶，疑若信手而成者。闲观遗稿，则窜定甚多。” 由此可见其良苦的匠心。而袁枚的“*淡”也并非矢口而道，他所追求的是大巧之朴、浓后之淡，惨淡经营之后的不经意。

　　元、白之诗，之所以能风靡天下，雄视百代，同诗人锤炼字句有关。因此，元、白之通俗，绝非粗制滥造，而是千锤百炼的。在锤炼过程中，诗人尽量采用民间语言，以口语入诗，并对口语进行加工改造，惟求词能达意，明白晓畅。所以白诗能够雅俗共赏。俗与雅，没有一道不可逾越的鸿沟，而是相反相成的。要俗中有雅，雅中有俗，有雅有俗，方为上乘。元白之诗，就是如此。《长恨歌》就是这样的作品。上至王公贵族、文人雅士，下至黎民百姓、凡夫俗子，无不喜爱。故吏部、礼部选举人才，常以白居易的诗为评判的标准，而广大的人民则以会吟咏白诗为荣，连长安的歌伎都以会吟诵白诗而抬高了身价。由此可见，白居易的诗风是俗中有雅、雅中元、白之通俗，绝非粗制滥造，而是千锤百炼的。在锤炼过程中，诗人尽量采用民间语言，以口语入诗，并对口语进行加工改造，惟求词能达意，明白晓畅。所以白诗能够雅俗共赏。俗与雅，没有一道不可逾越的鸿沟，而是相反相成的。要俗中有雅，雅中有俗，有雅有俗，方为上乘。元白之诗，就是如此。正如叶燮在《原诗》中所说：“白俚俗处而雅亦在其中。”至于元稹诗风，也是如此。

　　（二）轻艳

　　通俗，在不同诗人的笔下，会有不同的色彩。虽然元白都以通俗著称，但因他们气质、性格、出身、经历、*惯、兴趣等等的差异，其诗风也迥然有别。苏轼说：“元轻白俗。”这里用了一个“轻”字就把元白的诗风区别开来了。元稹虽也通俗，但却俗而轻；白居易则俗而不轻。所谓轻，绝非轻薄、轻佻，而是轻浅、轻艳。它虽也尚俗，但色泽鲜润，色彩斑斓，兼纤秾、繁缛之美；而白居易则崇尚一个“淡”字。故元稹为艳俗，白居易则淡俗。白诗的通俗是浅、淡、清，元诗是轻、浓、艳。元稹的轻艳自有特色。它色彩浓，密度稠，层次厚，甚至给人以腻的感觉，并时有雕琢的痕迹。唐代的李肇在《国史补》中说：“学浅切与白居易，学yin靡于元稹，俱名为‘元白体’。”这种评价对元稹虽有微词，但的确指明了元白之间诗风的区别。

　　元、白诗风，对于新乐府运动起过巨大的促进作用。元、白诗派的四人中，风格也各有特色，成就也自有不同，张、王成就逊于元、白，影响也不及元、白。就元、白而言，则元逊于白。白诗质朴*实，剀切深刻，一针见血，一目了然，*淡自然，活泼自如，现实主义精神很强。（剀切：讽喻）

　　下面重点赏析几首白居易的代表作。

　　《秦中吟》是组诗，共十首，“一吟悲一事”，集中暴露了官场的腐败、*们的骄奢淫逸及其对劳苦民众的多重欺压。如《重赋》直斥统治者对百姓的残酷剥夺：“夺我身上暖，买尔眼前恩！”《伤宅》揭露达官贵人为富不仁，“厨有臭败肉，库有贯朽钱”却“忍不救饥寒”。

　　如《轻肥》：

　　意气骄满路，鞍马光照尘。借问何为者，人称是内臣。 朱绂皆大夫，紫绶悉将军。夸赴军中宴，走马去如云。 樽罍溢九酝，水陆罗八珍。果擘洞庭橘，脍切天池鳞。 食饱心自若，酒酣气益振。是岁江南旱，衢州人食人！

　　注释：朱绂：fú，古代贵族穿的一种礼服。擘，bāi ,分开。衢，qú。

　　《秦中吟》十首之一。诗题“轻肥”，轻裘肥马。取自《论语。雍也》中的“乘肥马，衣轻裘”，用以概括豪奢生活。

　　开头四句，先写后点，突兀跌宕，绘神绘色。意气之骄，竟可满路，鞍马之光，竟可照尘，这不能不使人惊异。正因为惊异，才发出“何为者”（干什么的）的疑问，从而引出了“是内臣”的回答。内臣者，宦官也。宦官不过是皇帝的家奴，凭什么骄横神气以至于此？原来，宦官这种脚色居然朱绂、紫绶，掌握了*和军权，怎能不骄？怎能不奢？“夸赴军中宴，走马去如云”两句，与“意气骄满路，鞍马光照尘”前呼后应，互相补充。“走马去如云”，就具体写出了骄与夸。这几句中的“满”、“照”、“皆”、“悉”、“如云”等字，形象鲜明地表现出赴军中宴的内臣不是一两个，而是一大帮。“军中宴”的“军”是指保卫皇帝的神策军。此时，神策军由宦官管领。宦官们更是飞扬跋扈，为所欲为。前八句诗，通过宦官们“夸赴军中宴”的场面着重揭露其意气之骄，具有高度的典型概括意义。

　　紧接六句，通过内臣们军中宴的场面主要写他们的奢，但也写了骄。写奢的文字，与“鞍马光照尘”一脉相承，而用笔各异。写马，只写它油光水滑，其饲料之精，已意在言外。写内臣，则只写食山珍、饱海味，其脑满肠肥，大腹便便，已不言而喻。“食饱心自若，酒酣气益振”两句，又由奢写到骄。“气益振”遥应首句。赴宴之时，已然“意气骄满路”，如今食饱、酒酣，意气自然益发骄横，不可一世了！

　　以上十四句，淋漓尽致地描绘出内臣行乐图，已具有暴露意义。然而诗人的目光并未局限于此。他又“悄焉动容，视通万里”，笔锋骤然一转，当这些“大夫”“将军”酒醉肴饱之时，江南正在发生“人食人”的惨象，从而把诗的思想意义提到新的高度。同样遭遇旱灾，而一乐一悲，却判若天壤。

　　这首诗运用了对比的方法，把两种截然相反的社会现象并列在一起，诗人不作任何说明，不发一句议论，而让读者通过鲜明的对比，得出应有的结论。这比直接发议论更能使人接受诗人所要阐明的思想，因而更有说服力。末二句直赋其事，奇峰突起，使全诗顿起波澜，使读者动魄惊心，确是十分精采的一笔！

　　《买花》

　　帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。

　　贵贱无常价，酬值看花数。灼灼百朵红，戋戋五束素。（戋：jiān,堆积的样子。） 上张幄幕庇，旁织笆篱护。水洒复泥封，移来色如故。 家家*为俗，人人迷不悟。有一田舍翁，偶来买花处。 低头独长叹，此叹无人谕。一丛深色花，十户中人赋。 《秦中吟》十首之一。别名《牡丹》。

　　与白居易同时的李肇在《唐国史补》里说：“京城贵游，尚牡丹三十余年矣。每春暮，车马若狂，以不耽玩为耻。执金召铺宫围外寺观，种以求利，一本有值数万者。”这首诗，通过对“京城贵游”买牡丹花的描写，揭露了社会矛盾的某些本质方面，表现了具有深刻社会意义的主题。诗人的高明之处，在于他从买花处所发现了一位别人视而不见的“田舍翁”，从而触发了他的灵感，完成了独创性的艺术构思。

　　全诗分两大段。“人人迷不悟”以上十四句，写京城贵游买花；

　　以下六句，写田舍翁看买花。

　　一开头用“帝城”点地点，用“春欲暮”点时间。“春欲暮”之时，农村中青黄不接，农事又加倍繁忙，而皇帝及其臣僚所在的长安城中，却“喧喧车马度”，忙于“买花”。“喧喧”，属于听觉：“车马度”，属于视觉。以“喧喧”状“车马度”，其男颠女狂、笑语欢呼的情景与车马杂沓、填街咽巷的画面同时展现，真可谓声态并作。下面的“共道牡丹时，相随买花去”，是对“喧喧”的补充描写。借车中马上人同声相告的“喧喧”之声点题，用笔相当灵妙。

　　这四句写“买花去”的场面，为下面写以高价买花与精心移花作好了铺垫。接着便是这些驱车走马的富贵闲人为买花、移花而挥金如土。“灼灼百朵红，戋戋五束素”，一株开了百朵花的红牡丹，价值竟相当于二十五匹帛，其昂贵何等惊人！那么“上张幄幕庇，旁织笆篱护，水洒复泥封，移来色如故”，其珍惜无异珠宝，也就不言而喻了。

　　以上只作客观描绘，直到“人人迷不悟”，才表露了作者的倾向性；然而那“迷不悟”的确切含义是什么，仍有待于进一步点明。白居易的有些讽谕诗，往往在结尾抽象地讲道理、发议论。这首诗却避免了这种情况。当他目睹这些狂热的买花者挥金如土，发出“人人迷不悟”的感慨之时，忽然发现了一位从啼饥号寒的农村“偶来买花处”的“田舍翁”，看见他在“低头”，听见他在“长叹”。这种极其鲜明、强烈的对比，揭示了当时社会生活的本质。诗人不失时机地摄下了“低头独长叹”的特写镜头，并从“低头”的表情与“长叹”的声音中挖掘出全部潜台词：仅仅买一丛“灼灼百朵红”的深色花，就要挥霍掉十户中等人家的税粮！这一警句使读者恍然大“悟”：那位看买花的“田舍翁”，倒是买花钱的实际负担者！推而广之，这些“高贵”的买花者，衣食住行，不都来源于从劳动人民身上榨取的“赋税”！诗人借助“田舍翁”的一声“长叹”，尖锐地反映了剥削与被剥削的矛盾。敢用自己的诗歌创作谱写人民的心声，这是十分可贵的。

　　《大林寺桃花》：

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　这首诗作于元和十二年（817）初夏，当时白居易在江州（今江西九江）司马任上。这是一首纪游诗，大林寺在庐山香炉峰顶。

　　全诗短短四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚”、“与*地聚落不同”的景物节候，做了一番记述和描写。但细读之，就会发现这首*淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。

　　诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景──一一片始盛的桃花。我们从紧跟后面的“常恨春归无觅处”一句可以得知，诗人在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜！诗中第一句的“芳菲尽”，与第二句的“始盛开”，是在对比中遥相呼应的。它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳跃──由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，诗人着意用了“人间”二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特殊的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。

　　正是在这一感受的触发下，诗人想象的翅膀飞腾起来了。“常恨春归无觅处，不知转入此中来。”他想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。

　　这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已？你看它简直还具有顽皮惹人的性格呢！

　　在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有诗人的一片童心，是写不出来的。这首小诗的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。 《问刘十九》绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？

　　这首诗可以说是邀请朋友前来小饮的劝酒词。给友人备下的酒，当然是可以使对方致醉的，但这首诗本身却是比酒还要醇浓。

　　“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”酒是新酿的酒（未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”），炉火又正烧得通红。这新酒红火，大约已经摆在*上了，泥炉既小巧又朴素，嫣红的火，映着浮动泡沫的绿酒，是那样地诱人，那样地叫人口馋，正宜于跟一二挚友小饮一场。

　　酒，是如此吸引人。但备下这酒与炉火，却又与天气有关。“晚来天欲雪”──一场暮雪眼看就要飘洒下来。可以想见，彼时森森的寒意阵阵向人袭来，自然免不了引起人们对酒的渴望。而且天色已晚，有闲可乘，除了围炉对酒，还有什么更适合于消度这欲雪的黄昏呢？

　　酒和朋友在生活中似乎是结了缘的。所谓“酒逢知己千杯少”，所谓“独酌无相亲”，说明酒还要加上知己，才能使生活更富有情味。杜甫的《对雪》有“无人竭浮蚁，有待至昏鸦”之句，为有酒无朋感慨系之。白居易在这里，也是雪中对酒而有所待，不过所待的朋友不像杜甫彼时那样茫然，而是可以招之即来的。他向刘十九发问：“能饮一杯无？”这是生活中那惬心的一幕经过充分酝酿，已准备就绪，只待给它拉开帷布了。

白居易的古诗池上

白居易的古诗池上

　　《池上》是唐代著名诗人白居易创作的一首五言绝句，出自《白氏长庆集》，该诗创作基调为闲情偶寄，作品文字洗练，内容通俗淡雅，是白居易的经典佳作之一。下面小编为大家带来了白居易的古诗池上，希望大家喜欢。

　　池上

　　作者：白居易

　　小娃撑小艇，偷采白莲回。

　　不解藏踪迹，浮萍一道开。

　　注释

　　①小娃：男孩儿或女孩儿。

　　②撑：撑船，用浆使船前进。

　　③艇：船。

　　④白莲：白色的莲花。

　　⑤不解：不知道；不懂得。

　　⑥踪迹：指被小艇划开的浮萍。

　　⑦浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。全草类。

　　⑧一道：一路。

　　⑨开：分开。

　　译文

　　一个小孩撑着小船,

　　偷偷地采了白莲回来。

　　他不管怎样隐藏，

　　都留下了划船的踪迹。

　　赏析

　　池塘中一个个大莲蓬，新鲜清香，多么诱人啊！一个小孩儿偷偷地撑着小船去摘了几个又赶紧划了回来。他还不懂得隐藏自己偷摘莲蓬的踪迹，自以为谁都不知道；但是小船驶过，水面原来*辅着的密密的绿色浮萍分出了一道明显的水线，这下子泄露了他的秘密。

　　这首诗好比一组镜头，摄下一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。

　　作品简介

　　《池上》是唐代诗人白居易创作的五言绝句组诗作品。描写一个小孩儿偷采白莲的情景，这组诗也是自己心态的一种反映。诗人以其通俗风格，将此小景写得可爱、可亲、可信，富有韵味。

　　作品原文

　　池上

　　小娃撑小艇⑴，偷采白莲回⑵。

　　不解藏踪迹⑶，浮萍一道开⑷。

　　词句注释

　　⑴小娃：男孩儿或女孩儿。艇：船。

　　⑵白莲：白色的莲花。

　　⑶踪迹：指被小艇划开的浮萍。

　　⑷浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。

　　白话译文

　　一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。他不知道怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。

　　创作背景

　　据《白居易诗集校注》，这首诗作于大和九年（835年），时任太子少傅分司东都洛阳。一日游于池边，见山僧下棋、小娃撑船而作此组诗。

　　作品鉴赏

　　此诗写一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。

　　诗人在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。莲花盛开的夏日里，天真活泼的儿童，撑着一条小船，偷偷地去池中采摘白莲花玩。兴高采烈地采到莲花，早已忘记自己是瞒着大人悄悄地去的.，不懂得或是没想到去隐蔽自己的踪迹，得意忘形地大摇大摆划着小船回来，小船把水面上的浮萍轻轻荡开，留下了一道清晰明显的水路痕迹。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲，整首诗如同大白话，富有韵味。

　　白居易是一位擅长写叙事诗的大诗人。他的长篇叙事诗，将所叙事物写得曲折详尽、娓娓动听，饱含着诗人自己的情感。同样的，他的诗中小品，更通俗*易。《池上》就是这样一组描写一种*凡生活的小诗。诗人以他特有的通俗风格，将小景写得可爱、可亲、可信。

　　作者简介

　　白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗含为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》。

　　池上早秋

　　唐代·白居易

　　荷芰绿参差，新秋水满池。早凉生北槛，残照下东篱。

　　露饱蝉声懒，风干柳意衰。过潘二十岁，何必更愁悲。

　　赏析

　　这首小诗是诗人于公元826年（唐宝历二年）在苏州时作。诗的前六句写景，结尾抒发感慨。诗情画意，融为一体，堪称写景诗的典范之作。

白居易草的古诗

白居易草的古诗

　　《赋得古原草送别》是唐代诗人白居易的成名作。此诗通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。白居易草的古诗有哪些？以下是小编为您整理的白居易草的古诗，欢迎阅读！

　　草/赋得古原草送别

　　作者：白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　注解

　　１、离离：历历，分明的样子。

　　２、远芳：伸展到远处的草。

　　３、萋萋：茂盛的样子。

　　译文：

　　古原上的野草乱生乱长，每年春来茂盛秋来枯黄。

　　任凭野火焚烧不尽不灭，春风一吹依旧蓬勃生长。

　　远处芳草掩没古老驿道，延至荒城一片翠绿清朗。

　　春绿草长又送游子远去，萋萋乱草可比满腹离伤。

　　赏析：

　　这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有口皆碑，成为传之千古的'绝唱。

　　白居易简介

　　白居易（772——846），汉族，字乐天，号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”，是*文学史上负有盛名且影响深远的著名唐代大诗人和文学家，与李白、杜甫齐名，有“诗魔”和“诗王”之称，他的诗在*、日本和朝鲜等国也有广泛的影响。白居易祖籍山西太原，其曾祖父迁居下邽（音guī）（今陕西渭南北），其祖父白湟又迁居河南新郑。唐代宗大历七年正月二十（公元772年2月28日），白居易在新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）降生了。白居易晚年长期居住在洛阳香山，号称“香山居士”。武宗会昌六年（846年）八月，白居易死于洛阳，葬于洛阳香山，享年75岁。他去世后，唐宣宗写诗悼念他说：“缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。文章已满行人耳。一度思卿一怆然。”著有《白氏长庆集》七十一卷。

　　白居易晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。在文学上积极倡导新乐府的运动，主张"文章合为时而著，诗歌合为事而作"，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世带来一定的影响。是我国文学史上相当重要的诗人。元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得罪权贵，贬为江州司马，晚年好佛，因而人称诗佛，又自号乐居士。他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗中《琵琶行》、《长恨歌》等极为有名。

　　白居易的诗在古代流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是，他的声名远播新疆和朝鲜、日本。白诗对后世文学影响巨大，晚唐皮日休、陆龟蒙、聂夷中、罗隐、杜荀鹤，宋代王禹偁、梅尧臣、苏轼、张耒、陆游及清代吴伟业、黄遵宪等，都受到白居易的诗的启示。白居易的诗歌在日本的影响最大，他是日本最喜欢的唐代诗人，在日本的古典小说中常常可以见到引用他的诗文，可以说在日本人的心中白居易才是*唐代诗歌风云人物。

　　白居易的主要作品有：《长恨歌》《琵琶行》《赋得古原草送别》《钱塘湖春行》《暮江吟》《忆江南》《大林寺桃花》《同李十一醉忆元九》《直中书省》《长相思》《题岳阳楼》《观刈麦》《宫词》《问刘十九》《买花》《自河南经乱关内阻饥兄弟离散各在一处因望》

　　白居易早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。中年在官场中受了挫折，“宦途自此心长别，世事从今口不开”，但仍写了许多好诗，为百姓做过许多好事，杭州西湖至今留着纪念他的白堤。晚年寄情山水，也写过一些小词。赠刘禹锡诗云：“古歌旧曲君休听，听取新词《杨柳枝》”，可见他曾自度一些新词。其中《花非花》一首，颇具朦胧之美。

春风古诗白居易译文（春风唐白居易的古诗）

春林初盛，春水初生，春风十里，岁岁年年，时光的脚步从不停歇，转眼又是一年春风起时。

春风来不远，就在屋东头。

和我一起读关于春风的古诗词，沐浴久远时光里的日暖风和。

01

春风先发苑中梅，樱杏桃梨次第开。

荠花榆荚深村里，亦道春风为我来。——唐 白居易《春风》

赏析：京城的春天来得早，春风先吹开了皇家园林里的早梅花，然后又让樱桃花，杏花，桃花和梨花次第开放。

春风十里，荠麦青青。春风拂过，乡间田野里的荠菜花和榆荚都欢呼雀跃频频招手，好像再说，春风为我而来。

迟日江山丽，春风花草香。春风最是无私，从未厚此薄彼。

不管是园中名花贵草，还是田间地头的无名花草，不管是繁华京都，还是偏远乡野，只要是时节一到，它立刻就会把它们装扮一新，使它们呈现出一派欣欣向荣生机勃勃的繁华景象。

春风浩荡，在诗人的笔下，春风是如此的富有生机和活力，灵动活泼，所到之处，都会留下一派生机盎然的景象。

诗人简介：白居易，字乐天，号香山居士，唐代伟大的现实主义诗人，与元稹共同倡导新乐府运动，有“诗魔”和“诗王”之称，有《白氏长庆集》传世。

02

春风如贵客，一到便繁华。

来扫千山雪，归留万国花。——清 袁枚《春风》

赏析：春风像一位尊贵的客人一般，它一到，立刻就会给山川大地带来一派生机勃勃的繁华景象。

春风来的时候，冰消雪融，河流解冻，山川返青，草木萌动，一切都呈现出了欣欣然的景象。

春风拂过的身后，草木萌发，鲜花盛开，生机盎然万紫千红的春天已然粉墨登场了。

没有姗姗迟来，诗人笔下的春风是雷厉风行的，它是急速地大踏步地走来，而且一来就让春天马上回归大地，让天地万物都即刻沐浴在温暖和煦的春光里。

诗人简介:袁枚，字子才，号简斋，清代诗人、散文家，文学批评家和美食家，文笔与纪晓岚齐名，有《小仓山房文集》、《随园诗话》等作品传世。

03

春风动春心，流木瞩山林。

山林多奇采，阳鸟吐清音。——南北朝 佚名《子夜四时歌》

赏析：阳光和暖，惠风和畅，郊外踏青，漫步在欣欣向荣的春山上，诗人的心情特别舒畅。

放眼望去，群山青翠，山花烂漫，鸟儿欢唱，目光所及之处都是一片生机勃勃的繁华景象。

柳眼眉腮，已觉春心动。春风吹拂，万象更新，一切都是生命中最好的样子。

春林花多媚，春鸟意多哀。

春风复多情，吹我罗裳开。——南北朝 佚名《子夜四时歌 春林花多媚》

赏析：春暖花开，野外林中的花草树木争芳斗艳，鲜艳明媚，可是在这美好的春光里，小鸟的鸣叫声却显得有些孤单寂寞。

春风拂面，温暖和煦，令人陶醉，多情的它似乎善解人意，轻轻地吹起游春少女的衣衫。

春林初盛，春花灿烂，春鸟欢唱，春风浩荡，在诗人的笔下，春天是如此的灵动鲜活。

04

春风依旧，著意隋堤柳。搓得蛾儿黄欲就，天气清明时候。

去年紫陌青门，今宵雨魄云魂。断送一生憔悴，只消几个黄昏。——宋 赵令畴《清*乐 春风依旧》

赏析：贺知章说，二月春风似剪刀，万条垂下绿丝绦。

相较之下，赵令畴眼里的春风可就温柔多了，它是一双温暖柔软的巧手，在风和日丽的时候，轻轻地揉搓着隋堤上的柳条，直到把它们都变成了娇嫩的鹅电影。

春风吹绿青草痕，看看又是一年春天，诗人想起去年此时和心上人一起流连在隋堤上赏春踏青的情景，那时是多么的美好。

今年的今天，诗人只能独自漂泊在外，归期无望，要相见，隔年期，怎能不倍感忧伤呢。

如果把一个人置于此种折磨之中，用不了多少时日，他就会郁闷而亡。

昔日春风浩荡，幸福甜蜜，而今天各一方，归期渺茫。

隋堤春柳依旧，心中人却天各一方相见无期，面对如此巨大的人生反差，诗人怎能不心绪难*肝肠寸断呢。

人们不知何处去，桃花依旧笑春风。物依旧，人非昨，这是无可奈何的惆怅和落寞，是人生的无常，唯有且行且珍惜，才不会辜负。

诗人简介：赵令畴，字德麟，自号聊富翁，宋太祖次子燕王之玄孙，著有《侯青鲭》八卷。

春天吹，春风吹，吹绿了柳树，吹红了桃花，吹来了燕子，吹醒了青蛙……

花开花落，春风几度，儿时的歌谣还在耳边回响，时光的脚步已经匆匆走过了那么多年。

流年似水，多少的的人事已经渐行渐远，许多的无可奈何也已经成了岁月里的云淡风轻。

唯有春风最相惜，一年一度一归来。

原来，人生走到最后，剩下的只是生命的顿悟，然后守着岁月静好，闲看春风拂过青草地，一年又一年……

白居易《草》古诗详解

白居易《草》古诗详解

　　《草》是唐诗里也许可以永远流传的作品，在今天它大概比在以往任何时候都更为人们所熟悉，因为已经有很长时间里它被选进了中小学语文课本。下面是小编整理的白居易《草》古诗详解，欢迎阅览！

　　草 / 赋得古原草送别

　　唐代：白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　译文

　　长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。

　　无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。

　　野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。

　　我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。

　　注释

　　赋得：借古人诗句或成语命题作诗。诗题前一般都冠以“赋得”二字。这是古代人学*作诗或文人聚会分题作诗或科举考试时命题作诗的一种方式，称为"赋得体"。

　　离离：青草茂盛的样子。

　　一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。

　　远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。远芳：草香远播。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。

　　晴翠：草原明丽翠绿。

　　王孙：本指贵族后代，这指远方的友人。

　　萋萋：形容草木长得茂盛的样子。

　　赏析

　　首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）的`原上草，抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如这。然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。

　　“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。白居易抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而白居易偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录》说这两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。

　　这二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。

　　如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而这联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”僧古怀《原上秋草》的秋原，就显得生气勃勃。

　　白居易并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如这迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到这点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。

　　全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。

春风古诗白居易译文（春风白居易赏析）

白居易是唐朝伟大的现实主义诗人，与当时的元稹齐名，两个人并称为“元白”，另外与刘禹锡并称为“刘白”。白居易的诗风格简练，尽管没有华丽的辞藻，可是同样美得令人惊艳，其中有很多的名篇，不仅收录进了《唐诗三百首》、《千家诗》这些比较经典的诗集里，另外我们小学和初中的课本里同样收录了很多白居易的作品，所以提起这位诗人，对于绝大部分的读者来说并不陌生。

白居易一生写了差不多三千多首诗，数量远超同时代的诗人，可见他极为勤奋，在这三千多首诗中，有很多脍炙人口，达到了妇孺皆知的地步，上至达官贵人，下至贩夫走卒，每个人都喜欢白居易的诗；主要还是因为他的作品好理解，通俗易懂，人们一读就可以理解其中的意思。

诗歌的简练并不是就失去了意境，其实像白居易那种大诗人，他的每一首诗都别具一格，譬如这首《春风》看似很普通，可是读来却让人拍案叫绝，不仅写出了不一样的春色美景，同时也用极大的热情歌颂了生命的顽强，让这首诗充满了勃勃生机，从而成为了一首经典之作，不仅写出新意，另外也营造出了一种高远的意境，每一句都很美，每一句都如诗如画。

春风先发苑中梅，樱杏桃梨次第开。

荠花榆荚深村里，亦道春风为我来。

这首诗只是那么淡淡着笔，可是每一句都美得令人惊艳，同样达到了诗中有画，画中有诗的境界。其实对于大部分的诗人来说，对于春天会有一种不一样的情感，毕竟春天处处繁花似锦，树枝上开出了艳丽的花朵，地面上的小草也开始重新发芽，但是对于古人来说，他们会认为眼前的一切很快就会消失，自然而然就充满了忧愁，创作出来的作品也自然围绕忧愁而展开。

白居易很显然并没有那样写，所以这首诗并不忧伤，更多的是借景抒情，以此来表达自己对于春天的喜爱，还有歌颂了生命的顽强。第一二句就纯写景，没有任何的议论，只是那么信手拈来；“春风先发苑中梅，樱杏桃梨次第开。”，春天到了，春风就紧随而来，先是吹开了京城中早开的梅花，接着就是樱花和杏花，在那春风中争相竞放，立马整个大地充满了勃勃生机。

第三四句更是写得情真意切，所要表达的还是对于春天的喜爱，以及对于周围环境更为细腻的描写，“荠花榆荚深村里，亦道春风为我来。”，春天来临之后，给原本没有生机的乡村带来了欢笑，春风轻拂而过，远处的田野里荠花和榆荚开得很欢。我最是喜欢春天，站在这春风中，尽情地呼唤春天：“春风是为我而来！”在这两句中白居易完全把自己融入进了春天，同时也表达了对于春天的喜爱，读来也是让人会有一种身临其境之感。

白居易这首诗完全是即兴之作，用最纯朴的文字，去描写乡村最寻常的美景，这样的作品虽然并不是很新鲜，可是白居易写得好，也写得巧妙，反而是推陈出新。而且读来朗朗上口，并没有引用典故，也没有华丽的辞藻，却是一字一句极为讲究，从而使得这整首诗充满了诗情画意，当真是犹如一幅绝美的山水画卷，美得令人惊艳，让我们感受到了诗人独特的才情。白居易正是通过“春风”、“梅花”、“杏花”等等，这些极为寻常的事物来呈现，让整首诗显得别具一格。

白居易的描写山水风光的古诗

　　，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。 是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。

　　年代：【唐】 作者：【白居易】

　　朝来暮去星霜换，阴惨阳舒气序牵。

　　万物秋霜能坏色，四时冬日最凋年。

　　烟波半露新沙地，鸟雀群飞欲雪天。

　　向晚苍苍南北望，穷阴旅思两无边。

　　——七言律诗《岁晚旅望》，当作于诗人赴江州司马任途中。

　　年代：【唐】 作者：【白居易】

　　独凭朱槛立凌晨，山色初明水色新。

　　竹雾晓笼衔岭月，苹风暖送过江春。

　　子城阴处犹残雪，衙鼓声前未有尘。

　　三百年来庾楼上，曾经多少望乡人。

　　——清晨登上城楼，尚有寒意，只见那瓮城墙脚阴处残雪未消;衙鼓声声，清晰入耳，街市上尚无喧嚣之声。所见、所感、所闻，将江州城清晨景象的特征概括无余。

　　年代：【唐】 作者：【白居易】

　　百花亭上晚裴回，云影阴晴掩复开。

　　日色悠扬映山尽，雨声萧飒渡江来。

　　鬓毛遇病双如雪，心绪逢秋一似灰。

　　向夜欲归愁未了，满湖明月小船回。

　　——《百花亭晚望夜归》是一首七律，作于江州。

　　年代：【唐】 作者：【白居易】

　　岳阳城下水漫漫，独上危楼凭曲阑。

　　春岸绿时连梦泽，夕波红处*长安。

　　猿攀树立啼何苦，雁点湖飞渡亦难。

　　此地唯堪画图障，华堂张与贵人看。

　　——《题岳阳楼》作于由江州(在今江西省)调任到忠州(今四川忠县)途中。

　　年代：【唐】 作者：【白居易】

　　沣水店头春尽日，送君上马谪通川。

　　夷陵峡口明月夜，此处逢君是偶然。

　　一别五年方见面，相携三宿未回船。

　　坐从日暮唯长叹，语到天明竟未眠。

　　齿发蹉跎将五十，关河迢递过三千。

　　生涯共寄沧江上，乡国俱抛白日边。

　　往事渺茫都似梦，旧游流落半归泉。

　　醉悲洒泪春杯里，吟苦支颐晓烛前。

　　莫问龙钟恶官职，且听清脆好文篇。

　　别来只是成诗癖，老去何曾更酒颠。

　　各限王程须去住，重开离宴贵留连。

　　黄牛渡北移征棹，白狗崖东卷别筵。

　　神女台云闲缭绕，使君滩水急潺湲，

　　风凄暝色愁杨柳，月吊宵声哭杜鹃。

　　万丈赤幢潭底日，一条白练峡中天。

　　君还秦地辞炎徼，我向忠州入瘴烟。

　　未死会应相见在，又知何地复何年。

　　——元和十四年(公元819年)白居易赴忠州任时，元稹自通州司马迁虢州长史，三月十一日相遇于峡口，停舟夷陵，留三日而别。

白居易古诗词

白居易古诗词

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都接触过古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的白居易古诗词，欢迎大家分享。

　　观刈麦

　　白居易

　　田家少闲月，

　　五月人倍忙。

　　夜来南风起，

　　小麦覆陇黄。

　　妇姑荷箪食，

　　童稚携壶浆；

　　相随饷田去，

　　丁壮在南冈。

　　足蒸暑土气，

　　背灼炎天光；

　　力尽不知热，

　　但惜夏日长。

　　复有贫妇人，

　　抱子在其旁；

　　右手秉遗穗，

　　左臂悬弊筐。

　　听其相顾言，

　　闻者为悲伤：

　　家田输税尽，

　　拾此充饥肠。

　　今我何功德，

　　曾不事农桑。

　　吏禄三百石，

　　岁宴有余粮。

　　念此私自愧，

　　尽日不能忘。

　　鉴赏：

　　这首诗是唐代诗人白居易早期讽谕诗中的佳作，为后来新乐府、泰中吟等讽谕诗的发展奠定了基础。

　　诗人在这首诗里通过看割麦这个简单情节，表现出当时农民劳动的艰辛、生活的困苦，揭示了造成这种苦难的原因 苛捐杂税的繁重，把抨击柔头直接指向横征暴敛、搜括民财、兼并土地使农民破产的封建剥削制度，同时表达了诗人对劳动人民的深切同情。

　　秦中吟·歌舞

　　（唐）白居易

　　秦中岁云暮，大雪满皇州。雪中退朝者，朱紫尽公侯。贵有风雪兴，富无饥寒忧。所营唯第宅，所务在追游。朱轮车马客，红烛歌舞楼。欢酣促密坐，醉暖脱重裘。秋宫为主人，廷尉居上头。日中为一乐，夜半不能休。岂知阌乡?狱，中有冻死囚。

　　〖注阌（wén）乡：旧县名。白居易有《奏阌乡县禁囚状》，详述了无辜妇孺被关进阌乡狱并遭受迫害的惨状。

　　【试题】

　　1.这首诗揭露了中唐尖锐的社会矛盾，表现出强烈的忧国忧民之情，与杜甫名句“ ， ”一脉相承。

　　2.赏析这首诗对比艺术的特色。

　　【参考答案】

　　1、朱门酒肉臭 路有冻死骨

　　2、①从结构上看，开头两句兴起全篇，接下来十四句写统治者骄奢侈靡的生活，而结尾仅用两句描述“冻死囚”，文势陡急，有一落千丈之势。

　　②从艺术效果看，前面十四句通过层层铺叙、渲染，为结尾一幕作艺术的铺垫，前后构成强烈、鲜明的对比，震撼人心。

　　（20xx年高考语文试题浙江卷）

　　【鉴赏】

　　此诗是《秦中吟十首》中的第九首，作于元和五年前后，当时诗人在京城长安（今陕西西安市）任左拾遗、翰林学士。前蜀韦榖编《才调集》收此诗，题作“伤阌乡县囚”。

　　此诗与《秦中吟十首》中的《轻肥》一诗思想内容相*，中所说虽是阌乡一地，在当时却具有普遍意义。作者只是客观地描述了情况：一方面朱门车马穷奢极侈；另一方面无辜的囚犯冻死狱中。对比之中，主题自然显现。与杜甫：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”相似。表现手法基本相同；都是把统治阶级与劳动人民的不同生活境遇加以对照，深刻揭露了封建社会阶级之间的尖锐对立。

　　《歌舞》这首诗把朝廷贵官的糜烂生活与狱中的“冻死囚”相对照，对醉生梦死的统治阶级作了无情的鞭挞，对被迫沦为“囚犯”的劳动人民表达了深切的同情。前者详写，后者却只在末尾重笔点出。因为“冻死”二字已能尽囚犯之惨状，因此简洁而有力；而朝廷贵官的'奢糜生活，则必须详尽铺写，才能给人留下深刻的印象，从而使这个对比变得格外强烈和鲜明。

　　赋得古原草送别

　　唐白居易