李白的古诗大全鉴赏

李白《月下独酌》古诗鉴赏

李白《月下独酌》古诗鉴赏

　　在学*、工作乃至生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的格律限制较少。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编收集整理的李白《月下独酌》古诗鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　月下独酌（其一）

　　李白

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　【韵译】

　　准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。

　　我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。

　　月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？

　　影儿，你徒然随偎我这个孤身！

　　暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。

　　月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。

　　清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。

　　月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！

　　【赏析】

　　佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到结论的辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的`论证，一般总有双方，相互“破”“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。

　　诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。

　　可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。

　　其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。最后二句，诗人真诚地和“月”“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。

　　题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。

　　借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”“自倾”“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感

诗仙李白古诗鉴赏

　　《玉阶怨》诗意解析及朗读视频

　　玉阶生白露，夜久侵罗袜。

　　却下水晶帘，玲珑望秋月。

　　【注解】：

　　１、罗袜：丝织品做的袜子。

　　２、却下：还下。

　　３、玲珑句：虽下帘仍望月而待，以至不能成眠。

　　【韵译】：

　　玉砌的台阶已滋生了白露，

　　夜深伫立露水侵湿了罗袜。

　　我只好入室垂下水晶帘子，

　　独自隔帘仰望玲珑的秋月。

　　二：玉石台阶上落满了露水。深夜久站浸湿脚上罗袜。回房放下水晶帘挡挡寒，透过帘缝仰望明亮秋月。

　　[赏析]

　　《玉阶怨》，见郭茂倩《乐府诗集》。属《相和歌·楚调曲》，与《婕妤怨》、《长信怨》等曲，从古代所存歌辞看，都是专写“宫怨”的乐曲。

　　李白的《玉阶怨》，虽曲名标有“怨”字，诗作中却只是背面敷粉，全不见“怨”字。无言独立阶砌，以致冰凉的露水浸湿罗袜；以见夜色之浓，伫待之久，怨情之深。“罗袜”，见人之仪态、身份，有人有神。夜凉露重，罗袜知寒，不说人而已见人之幽怨如诉。二字似写实，实用曹子建“凌波微步，罗袜生尘”意境。

　　怨深，夜深，不禁幽独之苦，乃由帘外而帘内，及至下帘之后，反又不忍使明月孤寂。似月怜人，似人怜月；若人不伴月，则又有何物可以伴人？月无言，人也无言。但读者却深知人有无限言语，月也解此无限言语，而写来却只是一味望月。此不怨之怨所以深于怨也。

　　“却下”二字，以虚字传神，最为诗家秘传。此一转折，似断实连；似欲一笔荡开，推却愁怨，实则经此一转，字少情多，直入幽微。却下，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨。本以夜深、怨深，无可奈何而入室。入室之后，却又怕隔窗明月照此室内幽独，因而下帘。帘既下矣，却更难消受此凄苦无眠之夜，于更无可奈何之中，却更去隔帘望月。此时忧思徘徊，直如“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”之纷至沓来，如此情思，乃以“却下”二字出之。“却”字直贯下句，意谓：“却下水晶帘”，“却去望秋月”，在这两个动作之间，有许多愁思转折返复，所谓字少情多，以虚字传神。中国古代诗艺中有“空谷传音”之法，似当如此。“玲珑”二字，看似不经意之笔，实则极见工力。以月之玲珑，衬人之幽怨，从反处着笔，全胜正面涂抹。

　　诗中不见人物姿容与心理状态，而作者似也无动于衷，只以人物行动见意，引读者步入诗情之最幽微处，故能不落言筌，为读者保留想象余地，使诗情无限辽远，无限幽深。以此见诗家“不著一字，尽得风流”真意。以叙人事之笔抒情，恒见，易；以抒情之笔状人，罕有，难。

　　契诃夫有“矜持”说，也常闻有所谓“距离”说，两者颇*似，似应合为一说。即谓作者应与所写对象，保持一定距离，并保持一定“矜持”与冷静。如此，则作品无声嘶力竭之弊，而有幽邃深远之美，写难状之情与难言之隐，使读者觉有漫天诗思飘然而至，却又无从于字句间捉摸之。这首《玉阶怨》含思婉转，余韵如缕，正是这样的佳作。（孙艺秋）

　　【评析】：

　　《玉阶怨》，见郭茂倩《乐府诗集》，属《相和歌楚调曲》，与《婕妤怨》、《长信怨》等曲，从古代所存歌辞看，都是专写“宫怨”的乐曲。

　　本诗表达了一位贵妇人因想念丈夫而产生的哀怨情绪。全诗极力突出主人公的一个“怨”字，而这“怨”的背后，是她对丈夫的一往情深，“怨”正道出了她对丈夫的深切思念和浓厚的感情。

　　开篇两句写贵妇人站在门外，注视着远方的路。夜色已深，露水渐重，即使露水已经将罗袜浸湿，但她依然伫立着，好像她思念的丈夫正从远处走来。这两句通过含蓄的语言，写出了贵妇人焦急的神态。

　　后两句表现贵妇人因想念丈夫而产生的缱绻情怀。“却下水晶帘，玲珑望秋月”，迟迟不见丈夫归来，那皎洁的明月，似乎更增加了她的愁思，旧欢新愁一同涌上心头，使她备受煎熬。“却下”二字，是虚字却极传神，历来为诗家推崇。这种转折，似断实连；好像要一笔荡开，忘却愁怨，实际却更添愁绪，字少情重，直入幽微。“却下”，好像是无意下帘，其实饱含幽怨。本来夜、怨都深，无可奈何而入室。入室之后，又怕隔窗的明月照入室内，更显孤独，因此下帘。下帘之后，这凄清无眠的夜晚却更难度过，无可奈何之下，又去隔帘望月。这等忧思徘徊，恰如李清照的“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，如此微妙的思绪通过“却下”二字生动传神地表现出来。“却”字贯穿下文，可以理解为：“却下水晶帘”，“却去望秋月”。这两个动作之间，愁思转折反复，意蕴悠长。中国古代讲究“空谷传音”，就是如此。“玲珑”二字，看似漫不经心，实则功力深厚。用月之玲珑，衬托人之哀怨，对面着笔，远胜正面直叙。

　　纵观全诗，不见一“怨”字，但“怨”意却贯穿始终，哀怨溢于言表，但这种“怨”都是由“爱”引出，正是由于贵妇人对丈夫的一往情深，才使 “爱”“怨”缠绵，感人至深。

　　乐府《玉阶怨》多咏被幽禁宫女之幽怨的乐曲。虽以“怨”标题，却不露“怨”字，。首二句写独立玉阶，露侵罗袜，更深夜浓，久待落空，怨情之深，如注如诉；后二句写无可奈何，入室垂帘，隔窗望月，愈衬孤寂。无独乎？无怨乎？诗不正面涂抹，却从反面点妆，字少而情多，委婉而入微，余音袅袅，不绝如缕。

[诗仙李白鉴赏]

李白菩萨蛮古诗鉴赏

　　菩萨蛮

　　*林漠漠烟如织。寒山一带伤心碧。瞑色入高楼。有人楼上愁。

　　玉阶空伫立。宿鸟归飞急。何处是归程。长亭更短亭。

　　赏析一：

　　此首望远怀人之词，寓情于境界之中。一起写*林寒山境界，苍茫悲壮梁元帝赋云：“登楼一望，唯见远树含烟。*原如此，不知道路几千。”此词境界似之。然其写日暮景色，更觉凄黯。此两句，白内而外。“瞑色”两句，自外而内。烟如织、伤心碧，皆瞑色也。两句折到楼与人，逼出“愁”字，唤醒全篇。所以觉寒山伤心者，以愁之故；所以愁者，则以人不归耳。下片，点明“归”字。“空”字，亦从“愁”字来。乌归飞急，写出空间动态，写出鸟之心情。鸟归人不归，故云此首望远怀人之词，寓情于境界之中。一起写*林寒山境界，苍茫悲壮。粱元帝赋云“空伫立”。“何处”两句，自相呼应，仍以境界结束。但见归程，不见归人，语意含蓄不尽。

　　赏析二：

　　此词为登临望远、抒怀愁思之情。开篇词人用画笔在广漠的*林上抹出牵动愁思的如织暮烟。画面的静景带有动势，它暗藏着时间的瞬息之间的冉冉推移。当远眺着暮霭笼罩的*林的第一眼，望中还呈现着寒碧的山光，该是太阳下山没多久吧！但一转眼，暝色悄悄滴降临了。“暝色”之下用了一个神来之笔的“入”字，把把暝色人格化，比作一个带来了离愁的闯入者，比“夜幕”这一类*泛的静物更能使景色活跃在读者的心头眼底。于是，高楼上孤单的愁人，就益发和冉冉而入的暝色融合在一起了。

　　这楼头的远眺者是因何而发愁呢？我们不禁要想起“盈盈楼上女，皎皎当窗牗”这两句汉代。她是在怀念，期待远人。从下片可以想象，那征人是已经有了行将归来的消息吧。但此刻，他在何处？在做什么？是日暮投宿的时候他正在走入一家村舍吗？还是早已打尖，此刻正和旅伴在酒肆中畅饮，乃至在和当垆的酒家女调笑？或者，是由于什么事情的牵绊，至今还未踏上归程？向心头袭来的各种怪异的联想，不断增添这女子的愁思。这里面当然也缠夹着往昔的甜美回忆，遐想着久别重逢的情景。这时令，正如所说的“心事如波涛”，这样那样都会增添她期待的激情的浓度。

　　这惆怅，哀怨而又缠绵的期待，自然会使楼头人产生有如诗“心怯空房不忍归”的心情。这驱使她伫立于玉阶，痴痴地、徒劳地茫然望着暮色中归飞的宿鸟。鸟归人不归，触景生情，这归鸟又惹起无限愁思。那阻挡在她和征人之间的遥远的归程啊，这一路上不知道有多少长亭、短亭！

　　眼前所见的日暮景色，这*林笼烟，寒山凝碧，暝色入楼，宿鸟归林；心头所想的那远人，那长亭短亭，以及横隔在他们之间的迢递的路程……真是“这次第，怎一个愁字了得”！

[李白菩萨蛮古诗鉴赏]

李白望天门山古诗鉴赏

　　望天门山赏析，本诗是一首写景诗，主要描绘大自然的壮丽风光，体现了作者豪迈的情怀，和乐观的心情。本文李白望天门山赏析由编辑收集整理，希望大家喜欢！

　　导读：

　　这是一篇写景的作品，是作者在游览美丽河山时心情大好的情况，写出的一篇名作！其原文如下：

　　 望天门山

　　李白

　　天门中断楚江开，

　　碧水东流至此回。

　　*青山相对出，

　　孤帆一片日边来。

　　望天门山字词解释：

　　1，天门：位于安徽省和县与芜湖*江*，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山。两山隔江对峙，形同天设的门户，所以叫“天门”。

　　2，中断：江水从中间隔断两山。

　　3，楚江：即长江。因为古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。

　　4，开：劈开，断开。

　　5，至此：意为东流的江水在这转向北流。

　　6、回：回漩，回转。回转指这一段江水由于地势险峻方向有所改变，并更加汹涌。

　　7、*青山：分别指博望山和梁山。

　　8、出：突出，出现。

　　9、日边来：指孤舟从天水相接处的远方驶来，远远望去，仿佛来自日边。

　　望天门山原文翻译：

　　雄伟的天门山被长江拦腰劈开，碧绿的江水东流到此回旋澎湃。*青山相对耸立着拔地而起，一叶孤舟从太阳旁边飞速飘来。

　　望天门山背景：

　　《望天门山》是李白开元十三年（725）乘船赴江东途中行至天门山，初次见到天门山有感而发，并没有什么特别用意。

　　望天门山主旨：

　　通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者乐观豪迈的感情。

　　望天门山艺术特色：

　　1，“望”。这是一首江行写景的七绝诗，题为“望天门山”，可见作为描写对象的天门山风光，系诗人舟中放眼而“望”之所得。全诗在“望”字统领下展开，“天门”之山形水色融为一体，雄奇壮伟的景象得到充分的展现。诗人身在船上，眼望*青山，有船不动而山在动的错觉，故写出“*青山相对出”的佳句，似青山有情，欣然出迎远来的孤帆，颇富情趣。

　　2，山水互为映衬。诗中的山水是紧密关联，互为映衬的。楚江浩荡，似乎把“天门”冲“开”，而“天门中断”使楚江得以奔腾而出。天门两峰横夹楚江，而楚江激流穿越天门。山依水立，水由山出，山水相连，景象壮观。“碧水东流”为山峰所遏制，故至天门而回旋，山为水开，水为山回，互为制约，又融为了一体。“相对出”的“*青山”，与水中的“孤帆一片”，点面结合，动静相衬，构成一幅完整而动人的画面。通览全诗，山形水势，或合说，或分写，或明提，或暗示，密切相关，互映互衬，展现出了极为宏阔壮观的景象。

　　望天门山字词赏析：

　　前两句用铺叙的方法，描写天门山的雄奇壮观和江水浩荡奔流的气势。诗人不写博望、梁山两山隔江对峙，却说山势“中断”，从而形象地写出两山峭拔相对的险峻：“楚江开”，不令点明了山与水的关系，而且描绘出山势中断、江水至此浩荡而出的气势。“碧”字明写江水之色，暗写江水之深；“回”字描述江水奔腾回旋，更写出了天门山一带的山势走向。后两句描绘出从*青山夹缝中望过去的远景，“相对”二字用得巧妙，使*青山具有了生命和感情。结尾一句更是神来之笔，一轮红日，映在碧水、青山、白帆之上，使整个画面明丽光艳，层次分明，从而祖国山川的雄伟壮丽画卷展现出来。

　　“*青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割的整体。上句写望中所见天门两山的雄姿，下句则点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。读这首诗的人大都赞赏“*青山相对出”的“出”字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有“相对出”的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点“望天门山”，那大概只会产生“*青山相对立”的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，“*青山相对出”的感受就非常突出了。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客的欢迎。青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠*天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。

　　这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象--豪迈、奔放、自由洒脱、无拘无束。

　　作者简介：

　　李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，在中国历史上，被称为“诗仙”。祖籍陇西成纪（今甘肃省天水市），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦楚河州之托可马克市），李白即诞生于此。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养和素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义的新高峰。

　　后世将李白和并称“李杜”。他的诗歌总体风格清新俊逸，既反映了时代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视*，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。

　　李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生” 、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。它的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视*，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》。

　　以上这篇李白望天门山赏析就为您介绍到这里，希望它对您有帮助。如果您喜欢这篇文章，不妨分享给您的好友吧。更多古尽在：大全 ！

[李白望天门山鉴赏]

李白的诗词鉴赏

李白的诗词鉴赏

　　盛唐诗海波澜，万千气象，最有青春气息，最有酒香醇厚，最有浪漫热烈的，是李白的诗，是李白富有朝气的嚎叫。下面是李白诗词鉴赏，欢迎参考阅读！

　　1、《哭宣城善酿纪叟》

　　纪叟黄泉里，还应酿老春。

　　夜台无李白，沽酒与何人？

　　【赏析】：

　　这首五绝是李白在宣城，为悼念一位善于酿酒的老师傅而写的。事本寻常，诗也只寥寥数语，但因为它以朴拙的语言，表达真挚动人的感情，一直为*所爱读。

　　纪叟离开人世间，引起诗人深深的惋惜和怀念。诗人痴情地想象这位酿酒老人死后的生活。既然生前他能为我李白酿出老春名酒，那么如今在黄泉之下，还会施展他的拿手绝招，继续酿造香醇的美酒吧！这看去是诗人一种荒诞可笑的假想，然而却说得那么认真、悲切，使读者在感情上容易接受，觉得这一奇想是合乎人情的。

　　接着，诗人又沿着这条思路想得更深一层：纪叟纵然在黄泉里仍操旧业，但生死殊途，叫我李白如何能喝得到他的酒呢？想到这里，诗人更为悲切，为表达这种强烈的伤感之情，采用设问句式，故作痴语问道："老师傅！你已经去到漫漫长夜般的幽冥世界中去，而我李白还活在人世上，你酿老春好酒，又将卖给谁呢？"照这两句诗的含意，似乎纪叟原是专为李白酿酒而活着，并且他酿的酒也只有李白赏识。这种想法显然更是不合乎情理的痴呆想法，但更能表明诗人*时与纪叟感情的深厚，彼此是难得的知音，现在死生分离，是多么悲痛啊！

　　沽酒与酿酒是李白与纪叟生前最*常的接触，然而，这看似*常的小事，却是最令人难忘，最易引起伤感。诗人善于抓住这一点，并赋予浪漫主义的色彩加以渲染，感情真挚自然，十分感人。

　　2、《哭晁卿衡》

　　日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。

　　明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。

　　【赏析】：

　　晁衡，又作朝衡，日本人，原名阿倍仲麻吕。唐开元五年（717），随日本第九次遣唐使团来中国求学，学成后留在唐朝廷内作官，历任左补阙、左散骑常侍、镇南都护等职。与当时著名诗人李白、王维等友谊深厚，曾有诗篇唱和。天宝十二载，晁衡以唐朝使者身份，随同日本第十一次遣唐使团返回日本，途中遇大风，传说被溺死。李白这首诗就是在这时写下的。

　　诗的标题"哭"字，表现诗人失去好友的悲痛和两人超越国籍的真挚感情，使诗歌笼罩着一层哀惋的气氛。

　　"日本晁卿辞帝都"，帝都即唐京都长安，诗用赋的手法，一开头就直接点明人和事。诗人回忆起不久前欢送晁衡返国时的盛况：唐玄宗亲自题诗相送，好友们也纷纷赠诗，表达美好的祝愿和殷切的希望。晁衡也写诗答赠，抒发惜别之情。

　　"征帆一片绕蓬壶"，紧承上句。作者的思绪由*及远，凭借想象，揣度着晁衡在大海中航行的种种情景。"征帆一片"写得真切传神。船行驶在辽阔无际的大海上，随着风浪上下颠簸，时隐时现，远远望去，恰如一片树叶飘浮在水面。"绕蓬壶"三字放在"征帆一片"之后更是微妙。"蓬壶"即传说中的蓬莱仙岛，这里泛指海外三神山，以扣合晁衡归途中岛屿众多的特点，与"绕"字相应。同时，"征帆一片"，飘泊远航，亦隐含晁衡的即将遇难。

　　"明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧"。这两句，诗人运用比兴的手法，对晁衡作高度评价，表达自己的无限怀念之情。前一句暗指晁衡遇难，明月象征着晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沉沦于湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉，同上联中对征帆远航环境的描写结合起来，既显得自然而贴切，又令人无限惋惜和哀愁。末句以景写情，寄兴深微。苍梧，指郁洲山，据《一统志》，郁洲山在淮安府海州朐山东北海中。晁衡的不幸遭遇，不仅使诗人悲痛万分，连天宇也好似愁容满面。层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，沉痛地哀悼晁衡的仙去。诗人这里以拟人化的手法，通过写白云的愁来表达自己的愁，使诗句更加迂曲含蓄，这就把悲剧的气氛渲染得更加浓厚，令人回味无穷。

　　诗忌浅而显。李白在这首诗中，把友人逝去、自己极度悲痛的感情用优美的比喻和丰富的联想，表达得含蓄、丰富而又不落俗套，体现非凡的艺术才能。

　　李白的诗歌素有清新自然、浪漫飘逸的特色，在这首短诗中，我们也能体味到他所特有的风格。虽是悼诗，却是寄哀情于景物，借景物以抒哀情，显得自然而又潇洒。

　　李白与晁衡的友谊，不仅是盛唐文坛的佳话，也是中日两国人民友好交往历史的美好一页。

　　3、《将进酒》

　　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　　君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　　岑夫子、丹丘生：将进酒，杯莫停。

　　与君歌一曲，请君为我侧耳听。

　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

　　古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

　　陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢谑。

　　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，

　　与尔同销万古愁。

　　【赏析】

　　置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。

　　时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。

　　全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。全诗五音繁会，句式长短参差，气象不凡。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。

　　4、《长门怨二首》

　　天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流。

　　月光欲到长门殿，别作深宫一段愁。

　　桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘。

　　夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。

　　【赏析】：

　　《长门怨》是一个古乐府诗题。据《乐府解题》记述："《长门怨》者，为陈皇后作也。后退居长门宫，愁闷悲思。......相如为作《长门赋》。......*因其《赋》而为《长门怨》。"陈皇后，小名阿娇，是汉武帝皇后。武帝小时曾说："若得阿娇作妇，当作金屋贮之。"李白的这两首诗是借这一旧题来泛写宫人的愁怨。两首诗表达的是同一主题，分别来看，落想布局，各不相同，合起来看，又有珠联璧合之妙。

　　第一首，通篇写景，不见人物。而景中之情，浮现纸上；画外之人，呼之欲出。

　　诗的前两句"天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流"，点出时间是午夜，季节是凉秋，地点则是一座空旷寂寥的冷宫。唐人用《长门怨》题写宫怨的诗很多，意境往往有相似之处。沈佺期的《长门怨》有"玉阶闻坠叶，罗幌见飞萤"句，张修之的《长门怨》有"玉阶草露积，金屋网尘生"句，都是以类似的景物来渲染环境气氛，但比不上李白这两句诗的感染力之强。两句中，上句着一"挂"字，下句着一"流"字，给人以异常凄凉之感。

　　诗的后两句"月光欲到长门殿，别作深宫一段愁"，点出题意，巧妙地通过月光引出愁思。沈佺期、张修之的《长门怨》也写到月光和长门宫殿。沈诗云："月皎风泠泠，长门次掖庭"，张诗云："长门落景尽，洞房秋月明"，写得都比较*实板直，也不如李白的这两句诗之超妙深曲。本是宫人见月生愁，或是月光照到愁人，但这两句诗却不让人物出场，把愁说成是月光所"作"，运笔空灵，设想奇特。前一句妙在"欲到"两字，似乎月光自由运行天上，有意到此作愁；如果说"照到"或"已到"，就成寻常语言，变得索然无味。后一句妙在"别作"两字，其中含意，耐人寻思。它的言外之意是：深宫之中，愁深似海，月光照处，遍地皆愁，到长门殿，只是"别作"一段愁而已。也可以理解为：宫中本是一个不*等的世界，乐者自乐，苦者自苦，正如裴交泰的一首《长门怨》所说，"一种蛾眉明月夜，南宫歌管北宫愁"，月光先到皇帝所在的南宫，照见欢乐，再到宫人居住的长门，"别作"愁苦。

　　从整首诗看，呈现在读者面前的是一幅以斗柄横斜为远景、以空屋流萤为*景的月夜深宫图。境界是这样阴森冷寂，读者不必看到居住其中的人，而其人处境之苦、愁思之深已经可想而知。

李白《古朗月行》古诗词鉴赏

李白《古朗月行》古诗词鉴赏

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编为大家整理的李白《古朗月行》古诗词鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　古朗月行

　　唐代：李白

　　小时不识月，呼作白玉盘。

　　又疑瑶台镜，飞在青云端。(青云一作：白云)

　　仙人垂两足，桂树何团团。

　　白兔捣药成，问言与谁餐？

　　蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

　　羿昔落九乌，天人清且安。

　　*此沦惑，去去不足观。

　　忧来其如何？凄怆摧心肝。

　　译文

　　小时候不认识月亮，把它称为白玉盘。

　　又怀疑是瑶台仙镜，飞在夜空青云之上。

　　月中的仙人是垂着双脚吗？月中的桂树为什么长得圆圆的？

　　白兔捣成的仙药，到底是给谁吃的呢？

　　蟾蜍把圆月啃食得残缺不全，皎洁的月儿因此晦暗不明。

　　后羿射下了九个太阳，天上人间免却灾难清明安宁。

　　月亮已经沦没而迷惑不清，没有什么可看的不如远远走开吧。

　　心怀忧虑啊又何忍一走了之，凄惨悲伤让我肝肠寸断。

　　韵译

　　小时不识天上明月，把它称为白玉圆盘。怀疑它是瑶台仙镜，飞在夜空青云上边。

　　月中仙人垂下双脚？月中桂树多么圆圆！白兔捣成不老仙药，借问一声给谁用餐？

　　蟾蜍食月残缺不全，皎洁月儿因此晦暗。后羿射落九个太阳，天上人间清明*安。

　　月亮沦没迷惑不清，不值观看想要离开。心怀忧虑不忍远去，凄惨悲伤肝肠寸断。

　　注释

　　呼作：称为。

　　白玉盘：指晶莹剔透的白盘子。

　　疑：怀疑。

　　瑶台：传说中神仙居住的地方。出处：《穆天子传》卷三：“天子宾于西王母，天子觞西王母于瑶池之上。西王母为天子谣曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠远，山川间之。将子无死，尚能复来。’天子答之曰：‘予归东土，和治诸夏。万民*均，吾顾见汝。比及三年，将复而野。’”《武帝内传》称王母为“玄都阿母”。

　　仙人垂两足：意思是月亮里有仙人和桂树。当月亮初生的时候，先看见仙人的两只脚，月亮渐渐圆起来，就看见仙人和桂树的全形。仙人，传说驾月的车夫，叫舒望，又名纤阿。

　　团团：圆圆的样子。

　　白兔捣药成，问言与谁餐：白兔老是忙着捣药，究竟是给谁吃呢？言外有批评长生不老药之意。问言，问。言，语助词，无实意。与谁，一作“谁与”

　　蟾蜍：《五经通义》：“月中有兔与蟾蜍。”蟾蜍，传说月中有三条腿的蟾蜍，因此古诗文常以“蟾蜍”指代月亮。但本诗中蟾蜍则另有所指。

　　圆影：指月亮。

　　羿：我国古代神话中射落九个太阳的英雄。《淮南子·本经训》记载：尧时十日并出，草木皆枯。尧命羿仰射十日，中其九。下面的“乌”即日，《五经通义》：“日中有三足乌。”所以日又叫阳乌。

　　天人：天上人间。

　　*：《史记·天官书》：“月者，天地之阴，金之精也。”*也指月。

　　沦惑：沉沦迷惑。

　　去去：远去，越去越远。

　　凄怆：悲愁伤感。

　　赏析

　　这是一首乐府诗。“朗月行”，是乐府古题，属《杂曲歌辞》。

　　李白有《古朗月行》鲍照有《朗月行》，写佳人对月弦歌。李白采用这个题目，故称《古朗月行》，但没有因袭旧的内容。诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”以“白玉盘”、“瑶台镜”作比喻，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。“呼”、“疑”这两个动词，传达出儿童的天真烂漫之态。这四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。然后，又写月亮的升起：“仙人垂两足，桂树何团团？白兔捣药成，问言与谁餐？”古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。当月亮初升的时候，先看见仙人的`两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药。诗人运用这一神话传说，写出了月亮初生时逐渐明朗和宛若仙境般的景致。然而好景不长，月亮渐渐地由圆而蚀：“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。”蟾蜍，俗称癞*；大明，指月亮。传说月蚀就是蟾蜍食月所造成，月亮被蟾蜍所啮食而残损，变得晦暗不明。“羿昔落九乌，天人清且安”，表现出诗人的感慨和希望。古代善射的后羿，射落了九个太阳，只留下一个，使天、人都免除了灾难。诗人在这里引出这样的英雄来，既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是希望能有这样的英雄来扫除天下。然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“*此沦惑，去去不足观。”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。这是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何？凄怆摧心肝。”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。

　　这首诗，大概是李白针对当时朝政黑暗而发的。唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴气。诗中“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”似是讽刺这一昏暗局面。沈德潜说，这是“暗指贵妃能惑主听”。（《唐诗别裁》）然而诗人的主旨却不明说，而是通篇作隐语，化现实为幻景，以蟾蜍蚀月影射现实，说得十分深婉曲折。诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不*的感情，文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌的雄奇奔放、清新俊逸的风格。

　　创作背景

　　此诗当作于唐玄宗天宝末年安史之乱前。陈沆云：“忧禄山将叛时作。”（《诗比兴笺》）萧士赟云：“按此诗借月以引兴。日，君象；月，臣象。盖为安禄山之叛，兆于贵妃而作也。”

李白流传千古的诗句鉴赏

李白流传千古的诗句鉴赏

　　在**淡淡的日常中，大家都接触过很多优秀的诗句吧，诗句以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的感情展现其语言的艺术。那么都有哪些类型的诗句呢？下面是小编为大家收集的李白流传千古的诗句鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　名句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”出自李白的《行路难》

　　行路难

　　金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

　　停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

　　欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

　　闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

　　行路难！行路难！多歧路，今安在？

　　长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

　　李白"大道如青天，我独不得出"全诗赏析

　　"大道如青天，我独不得出"出自唐代诗人李白的《行路难》其二

　　行路难

　　大道如青天，我独不得出。

　　羞逐长安社中儿，赤鸡白雉赌梨栗。

　　弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。

　　淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。

　　君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜。

　　剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。

　　昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？

　　行路难，归去来！

　　赏析：

　　“大道如青天，我独不得出。”这个开头与第一首不同。第一首用赋的手法，从筵*上的美酒佳肴写起，起得比较*。这一首，一开头就陡起壁立，让久久郁积在内心里的感受，一下子喷发出来。亦赋亦比，使读者感到它的思想感情内容十分深广。后来孟郊写了“出门如有碍，谁谓天地宽”的诗句，可能受了此诗的启发，但气局比李白差多了。能够和它相比的，还是李白自己的诗：“蜀道之难，难于上青天”这类诗句，大概只有李白那种胸襟才能写得出。不过，《蜀道难》用徒步上青天来比喻蜀道的艰难，使人直接想到那一带山川的艰险，却并不感到文意上有过多的埋伏。而这一首，用青天来形容大道的宽阔，照说这样的大道是易于行路的，但紧接着却是“我独不得出”，就让人感到这里面有许多潜台词。这样，这个警句的开头就引起了人们对下文的注意。

　　“羞逐”以下六句，是两句一组。“羞逐”两句是写自己的不愿意。唐代上层社会喜欢拿斗鸡进行游戏或赌博。唐玄宗曾在宫内造鸡坊，斗鸡的小儿因而得宠。当时有“生儿不用识文字，斗鸡走狗胜读书”的民谣。如果要去学斗鸡，是可以交接一些纨绔子弟，在仕途上打开一点后门的。但李白对此嗤之以鼻。所以声明自己羞于去追随长安里社中的小儿。这两句和他在《答王十二寒夜独酌有怀》中所说的“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息干虹霓”是一个意思。都是说他不屑与“长安社中儿”为伍。那么，去和那些达官贵人交往呢？“曳裾王门不称情，弹剑作歌奏苦声。”“曳裾王门”，即拉起衣服前襟，出入权贵之门。“弹剑作歌”，用的是冯谖的典故。冯谖在孟尝君门下作客，觉得孟尝君对自己不够礼遇，开始时经常弹剑而歌，表示要回去。李白是希望“*交王侯”的，而现在在长安，权贵们并不把他当一回事，因而使他象冯谖一样感到不能忍受。这两句是写他的不称意。“淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。”韩信未得志时，在淮阴曾受到一些市井无赖们的嘲笑和侮辱。贾谊年轻有才，汉文帝本打算重用，但由于受到大臣灌婴、冯敬等的忌妒、反对，后来竟遭贬逐。李白借用了韩信、贾谊的典故，写出在长安时一般社会上的人对他嘲笑、轻视，而当权者则加以忌妒和打击。这两句是写他的不得志。

　　“君不见”以下六句，深情歌唱当初燕国君臣互相尊重和信任，流露他对建功立业的渴望，表现了他对理想的君臣关系的追求。战国时燕昭王为了使国家富强，尊郭隗为师，于易水边筑台置黄金其上，以招揽贤士。于是乐毅、邹衍、剧辛纷纷来归，为燕所用。燕昭王对于他们不仅言听计从，而且屈己下士，折节相待。当邹衍到燕时，昭王“拥彗先驱”，亲自扫除道路迎接，恐怕灰尘飞扬，用衣袖挡住扫帚，以示恭敬。李白始终希望君臣之间能够有一种比较推心置腹的`关系。他常以伊尹、姜尚、张良、诸葛亮自比，原因之一，也正因为他们和君主之间的关系，比较符合自己的理想。但这种关系在现实中却是不存在的。唐玄宗这时已经腐化而且昏庸，根本没有真正的求贤、重贤之心，下诏召李白进京，也只不过是装出一副爱才的姿态，并要他写一点歌功颂德的文字而已。“昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？”慨叹昭王已死，没有人再洒扫黄金台，实际上是表明他对唐玄宗的失望。诗人的感慨是很深的，也是很沉痛的。

　　以上十二句，都是承接“大道如青天，我独不得出”，对“行路难”作具体描写的。既然朝廷上下都不是看重他，而是排斥他，那么就只有拂袖而去了。“行路难，归去来！”在当时的情况下，他只有此路可走。这两句既是沉重的叹息，也是愤怒的*。

　　这首诗表现了李白对功业的渴望，流露出在困顿中仍然想有所作为的积极用世的热情，他向往象燕昭王和乐毅等人那样的风云际会，希望有“输肝剖胆效英才”的机缘。篇末的“行路难，归去来”，只是一种愤激之词，只是比较具体地指要离开长安，而不等于要消极避世，并且也不排斥在此同时他还抱有它日东山再起“直挂云帆济沧海”的幻想。

　　相关

　　“诚者，天之道也；思诚者，人之道也。”孟子的这句话阐明了诚信是为人处世的基本准则。自然界的万物都是真实存在的，在我们说话做事时，只有讲诚信，才能赢得别人的信任。

　　诚信，能使我们受到别人的尊敬和赏识。北宋词人晏殊，素以诚实著称。十四岁时他被人推荐参加考试，发现试题是自己刚做过的，就如实向皇帝报告，皇帝十分赞赏他，便赐给他“同进士出身”。以现在的眼光看，做到这一点是很困难的，特别是在当时那样的社会，能够十四岁就参加考试，并且提出题自己已然练*过，是讲诚信的一个体现。同时，他获得了一千多名举人的尊重和皇帝的赏识。不止这样，他还是因人推荐才来参加考试的，看出他虽年少，却已被人尊敬，这与他讲诚信是不可分开的。

　　诚信，能使一个公司名扬海外、走向成功。海尔的信念：精细化、零缺陷，有缺陷的产品就是废品。1985年，海尔总裁张瑞敏的一位朋友在厂里买冰箱时，发现很多都有毛病。张瑞敏事后检查了400多台，发现76台存在缺陷，他将这些冰箱砸了。张瑞敏砸冰箱，正是凭着“以质量求生存，靠信用闯天下”，使得海尔走出国门，成为世界知名品牌。由此可见，身为一个公司总裁，只有讲诚信，才能使公司越来越好，得到大众的认可。如果售卖一些残次品，无论别人有没有发现，都是违背自己良心的事情，即便有了财富，却失了诚信，这是自己也是公司的一大遗憾。

　　相反，不诚信会给自己带来诸多麻烦，以至于影响到自己的未来。有一位*学生在国外潜心钻研，埋头苦学，终于获得了博士学位。他分别去了大、中、小三家企业，每个企业都对他的能力表现出绝对的认可，却没有一家企业录用他。而这一切都源于他曾经几次乘公交车逃票。乘公交车逃票，多么小的一件事情，却体现出了一个人是否讲诚信，连小企业都不愿意雇佣这样的员工。而我们也应在学*之余注重自身的修养。避免重蹈主人公的覆辙。

　　诚信乃立人之本，只有做到诚信，才能在别的事上有所作为，相反，就算在一个领域上有很高的成就，也无法令人信服。

　　李白：人攀明月不可得，月行却与人相随。

　　李白名句“人攀明月不可得，月行却与人相随。”出自《把酒问月》

　　把酒问月

　　青天有月来几时？我今停杯一问之。

　　人攀明月不可得，月行却与人相随。

　　皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。

　　但见宵从海上来，宁知晓向云间没？

　　白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？

　　今人不见古时月，今月曾经照古人。

　　古人今人若流水，共看明月皆如此。

　　唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

　　作品赏析：

　　《把酒问月》这诗题就是作者绝妙的自我造象，那飘逸浪漫的风神唯谪仙人方能有之。题下原注：“故人贾淳令予问之”，彼不自问而令予问之，一种风流自赏之意溢于言表。 悠悠万世，明月的存在对于人间是一个魅人的宇宙之谜。“青天有月来几时”的劈头一问，对那无限时空里的奇迹，大有神往与迷惑交驰之感。问句先出，继而具体写其人神往的情态。这情态从把酒“停杯”的动作见出。它使人感到那突如其来的一问分明带有几分醉意，从而倍有诗味。二句语序倒装，以一问摄起全篇，极富气势感。开篇从手持杯酒仰天问月写起，以下大抵两句换境换意，尽情咏月抒怀。

　　明月高高挂在天上，会使人生出“人攀明月不可得”的感慨；然而当你无意于追攀时，也许会万里相随，依依不舍。两句一冷一热，亦远亦*，若离若即，道是无情却有情。写出明月于人既可亲又神秘的奇妙感，人格化手法的运用惟妙惟肖。回文式句法颇具唱叹之致。紧接二句对月色作描绘：皎皎月轮如明镜飞升，下照宫阙，云翳（“绿烟”）散尽，清光焕发。以“飞镜”作譬，以“丹阙”陪衬俱好，而“绿烟灭尽”四字尤有点染之功。试想，一轮圆月初为云遮，然后揭开纱罩般露出娇面，该是何等光彩照人！月色之美被形容得如可揽接。不意下文又以一问将月的形象推远：

　　“但见宵从海上来，宁知晓向云间没？”月出东海而消逝于西天，踪迹实难测知，偏能月月循环不已。“但见”宁知”的呼应足传诗人的惊奇，他从而浮想联翩，究及那难以稽考的有关月亮的神话传说：月中白兔年复一年不辞辛劳地捣药，为的什么？碧海青天夜夜独处的嫦娥，该是多么寂寞？语中对神物、仙女深怀同情，其间流露出诗人自己孤苦的情怀。这面对宇宙的遐想又引起一番人生哲理探求，从而感慨系之。今月古月实为一个，而今人古人则不断更迭。说“今人不见古时月”，亦意味“古人不见今时月”；说“今月曾经照古人”，亦意味“古月依然照今人”。故二句造语备极重复、错综、回环之美，且有互文之妙。古人今人何止恒河沙数，只如逝水，然而他们见到的明月则亘古如斯。后二句在前二句基础上进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。前二句分说，后二句总括，诗情哲理并茂，读来意味深长，回肠荡气。

　　最后二句则结穴到及时行乐的主意上来。曹操诗云：“对酒当歌，人生几何”，此处略用其字面，流露出同一种人生感喟。末句“月光长照金樽里”，形象鲜明独特。从无常求“常”，意味隽永。至此，诗情海阔天空地驰骋一番后，又回到诗人手持的酒杯上来，完成了一个美的巡礼，使读者从这一形象回旋中获得极深的诗意感受。

　　全诗从酒写到月，从月归到酒；从空间感受写到时间感受。其中将人与月反反复复加以对照，又穿插以景物描绘与神话传说，塑造了一个崇高、永恒、美好而又神秘的月的形象，于中也显露着一个孤高出尘的诗人自我。虽然意绪多端，随兴挥洒，但潜气内转，脉络贯通，极回环错综之致、浑成自然之妙；加之四句转韵，*仄互换，抑扬顿挫，更觉一气呵成，有宫商之声，可谓音情理趣俱好，故“于古今为创调”（王夫之《唐诗评选》）。

　　李白：梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。

《月下独酌四首其一》李白的古诗鉴赏

《月下独酌四首其一》李白的古诗鉴赏

　　古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗。以下是小编为大家收集的《月下独酌四首其一》李白的古诗鉴赏，欢迎大家分享。

　　《月下独酌四首（其一）》

　　唐 李白

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　鉴赏：

　　诗人下笔点题，突出一个“独”字。春天幽静的月夜，月色溶溶，花香袭人，令人惋惜的是诗人自饮自酌，竟无一人陪诗人共饮，“一壶酒”已见冷清，“独酌”、“无相亲”重复渲染，倍见孤独之情。环境的优美与人心的寂寞对照，形成了一层转折。然而诗人展开奇妙想象，邀来天上的明月、月光下自己的影子，助酒佐兴。冷清的场面又显得气氛热烈，情调也变得乐观。由孤独变为不孤独，这是又一层转折。

　　中间四句，两层转折，尽管诗人主观上如此盛情，却痛苦地感到：月亮毕竟不会饮酒，自己的身影也不能举杯对酌，只能徒然伴随自己而已。“既”、“徒”二字，紧相呼应，显露出再次失望的心境。这是一层转折，由不孤独又变为孤独。接下去，诗人进一步自我解脱，遗憾虽然遗憾，但如此美好的良宵岂能虚度！

　　暂且与明月和身影为伴，在春暖花开之日及时行乐吧。

　　诗意稍稍扬起，然而，这种强颜为欢却掩不住心灵的悲哀和凄凉，联系开头“独酌无相亲”可知，诗人正是饱尝了人生的苦味和现实的沉重打击后，才有意避开这黑暗昏浊的.世界，来独自“行乐”，徘遣心灵的苦闷。

　　“我歌月徘徊”以下四句，写自己醉舞高歌的情景。诗人对月高歌，明月徘徊左右，仿佛倾听自己的歌声；影子陪自己起舞，舞兴正浓，影子也显得零乱。

　　直到醉倒之后，醉眼朦胧，月光看不见了；躺在花丛，影子也不得不与自己分离。运用拟人化的手法，将明月、影子写得极富人情味。

　　接着诗人将笔锋一转，提出自己诚恳的愿望。“无情游”很值得玩味。月亮、影子都是没有知觉情感的事物，李白与之交游，故称“无情游”。“云汉”，是银河，这里指天国。诗人与明月，影子相约，希望永远相伴、远*乐，并期待到神奇的天国相聚。诗人对物抒情、淋漓尽致地倾吐着自己的向往。诗人不愿与污浊的社会同流合污，因此才感到孤独，才与明月、影子为友。至此，诗意升华到一个更加深刻的境界。

　　题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

　　通览全诗，深沉的孤独感是贯穿全篇的题旨，在艺术上层层转折，波澜起伏，愈转意蕴愈深。同时，诗人以乐写哀，以旷达写悲郁，别有风味。

《赠汪伦》李白古诗原文鉴赏及诗意赏析

《赠汪伦》李白古诗原文鉴赏及诗意赏析

　　《赠汪伦》是唐代大诗人李白于泾县（今安徽皖南地区）游历桃花潭时写给当地好友汪伦的一首留别诗。下面为大家带来了《赠汪伦》李白古诗原文鉴赏及诗意赏析，欢迎大家参考阅读！

　　赠汪伦

　　李白

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　注释

　　1、汪伦：李白在桃花潭结识的朋友，性格非常豪爽。这首就是赠给他的。

　　2、踏歌：一边唱歌，一边用脚踏地打着拍子。

　　3、桃花潭：水潭名，在今安徽泾县西南。

　　简析

　　李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。

　　鉴赏

　　天宝十四载（755），李白从秋浦（今安徽贵池）前往泾县（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。

　　诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道；“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。

　　送行者是谁呢？次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。

　　诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。

　　桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。

　　这首小诗，深为后人赞赏，“桃花潭水”就成为后人抒写别情的常用语。由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有“踏歌古岸”门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。

　　前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的.情态。“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分！用什么语言来表达？桃花潭就在附*，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢？

　　明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白？既酿酒以候之，复临行以祖（饯别）之，情固超俗矣。太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。”这一评论是恰当的。

　　作者简介

　　李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“大李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。

　　诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

梦李白二首其二古诗鉴赏题目和答案

　　梦二首其二

　　唐

　　浮云终日行，游子久不至。三夜频梦君，情亲见君意。

　　告归常局促，苦道来不易。江湖多风波，舟楫恐失坠。

　　出门搔白首，若负*生志。冠盖满京华，斯人独憔悴。

　　孰云网恢恢，将老身反累。千秋万岁名，寂寞身后事。

　　注：斯人：指李白。天宝三年（公元744年），李杜初会于洛阳，即成为深交。乾元元年（公元758年），李白因参加永王李的幕府而受牵连，被流放夜郎，二年春至巫山遇赦。

　　杜甫远在北方只知李白流放，不知已被赦还，忧思拳拳，久而成梦，因梦而得《梦李白》诗二首，此为其二。

　　1.下列各项对这首诗的理解分析最恰当的两项是（5分）（ ）（ ）

　　A.开篇运用了比兴手法，诗人见浮云而念游子，天上浮云终日飘去飘来，天涯故人却久望不至。

　　B.“三夜频梦君，情亲见君意”，与《梦李白（其一）》“故人入我梦，明我长相忆”互相照应，体现着两人形离神合、肝胆相照的情谊，都是诗人推己及人，抒写自己对故人的一片衷情。

　　C .“出门搔白首，若负*生志”通过动作、神态和外貌描写揭示人物心理，使得李白形象，其形可见，其声可闻，其情可感，枯槁惨淡之状，如在目前。

　　D.“千秋万岁名，寂寞身后事。”在这一声沉重的嗟叹中，诗人只是寄托了对李白的崇高评价和深厚同情，并没包含诗人自己的心事。

　　E.诗歌通过写疑幻疑真的心理，表达了作者的不*之气和诗人自身的感慨。

　　2.这首诗表现了诗人怎样的感情？请简要分析。（6分）

　　参考答案

　　1.A3分，B2分，E1分(C这两句诗并没有神态描写，D这两句诗也含有诗人自己无限的心事，E诗歌并没有写疑幻疑真的心理）

　　2：这首诗写诗人梦中见到李白的情景，抒写了对故人悲惨遭遇的同情。（2分）“浮云”二句抒写诗人对李白的思念，“三夜”二句抒写诗人对故人的一片衷情，“告归”以下六句从几个侧面刻画了李白枯槁惨淡的形象，“冠盖”二句抒写对李白生*遭际的不*，末二句寄托着对李白的崇高评价和深厚同情，也包含着诗人自己的无限心事。（4分）

　　简析

　　《梦李白二首》是唐代伟大诗人杜甫的组诗作品。这两首记梦诗是杜甫听到李白流放夜郎后，积思成梦而作。诗以梦前、梦中、梦后的次序叙写。第二首写梦中所见李白的形象，抒写对老友悲惨遭遇的同情。全诗体现了李杜两人形离神合、肝胆相照、互劝互勉、至情交往的友谊。

[梦李白二首其二鉴赏题目和答案]