赞美小提琴声的古诗句

为小提琴手赞美句子24条

1.如果说大提琴是个有无数情感故事，宽厚温柔，略带一些神秘和伤感气质的老男人。那么小提琴就是一个轻盈俏丽妖娆缠绵略带一丝引诱气质的俏女人。 两者共同的气质是“性感”。大提琴的性感，一如夜晚的河流，欢腾而沉默，无声无息的流淌，如时光和记忆一样悄然注入人们的心灵。而小提琴的性感，犹如清晨黄鹂鸟的鸣唱，再次激荡起*息在夜晚渐去的欲念。作者：钟立风 出处：乐器的断想

2.感受着眩晕的旋律，感觉到呼吸已不能自已。即使有了既然的未然，即便倔强的绝望还是令人失望，但感动着人的呼吸的冷空气，还是拉着小提琴把忧伤慢慢敷衍而起。可我也是另一种空气呀这种空气犹如那种空城计你明明知道我在那里，却还是装作旁若无人。呵呵，因此，我才会和那风一起共鸣吧。

3.苏筠去客厅的沙发坐下，窝在沙发里，环顾客厅，转而问在厨房的林瑾，“你父母不在家?” 林瑾的声音从厨房传出“毕业后我就一个人住在外面了，美其名曰，自力更生，不过我也乐得自在!” 苏筠点点头，未再说些什么。 不多时，林瑾叫苏筠吃饭，菜色简单却足见用心。林瑾是林家独子，集万千宠爱于一身，家境殷实，父亲是林氏集团的董事长，母亲是有名的小提琴手……这些，是整个学校都知道的事情，然而，苏筠是个例外，知道这些是在高考结束当晚，班上有人询问考前不久齐寻送花的事，提及林瑾，各种羡慕，至此，苏筠才知道这些。 林瑾见苏筠发呆，问“怎么了，不合胃口?” 苏筠回过神，淡淡一笑“没有。”

4.小提琴的模样怪怪的，我觉得它的模样好像一颗葫芦，却比葫芦苗条，腰比葫芦细，身上除了琴弦以外都是纯木制作的。与它配套的有一个长长的弓子，是马尾和木头做的。

5.运用了修辞的词语，多指比喻比拟借代反语反复。

6.温和版悠扬的琴声柔泻而出如缓缓萦回的溪流又如梦境中朦胧的轻纱~~

7.换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调*缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。

8.漆黑的琴面，乳白的琴键，在淡淡的日影中，反射着柔和的耀眼的光波。它仿佛是从祥云缭绕的艺术殿堂里翩然而降的音乐女神。

9.那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子;时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……

10.多漂亮的一只手风琴：红色的琴身，黑色的风箱，雪白的琴键亮得耀眼。她那小手在琴键上跳动，手风琴便响起了悠扬悦耳的歌曲。

11.听！那活泼机灵的小蝉拿起了自己最宝贵的小提琴先为这场盛宴独奏一曲。虽然小蝉刚初出茅庐，可它拉起的音乐却有高低起伏抑扬顿挫，真是青出于蓝而胜于蓝呀！旋律仿佛像一股清泉，就要迸发出来了。那悦耳的声音，一下子就像冲到了我的心里。我感觉到，音乐会的气氛真是越来越浓厚。紧接着，百蝉也随着小提琴音乐的尾声而齐鸣起来，声音既雄壮浩大，又婉转动听。声音一会儿像是高低起伏的海浪；一会儿像是风*浪静的湖泊；一会儿像是水珠滴落无边无际的海的一阵清脆声；一会儿又像是笛子奏起的乐曲音乐即让人无法捉摸，又叫人出乎意料。

12.我想学吉他， 我想学琵琶， 我想学口琴， 我想学钢琴， 我想学笛子， 我想学古筝， 我想学电子琴， 我想学小提琴， 我想把我喜欢的， 都演奏给你听， 在斜阳，在月光。 然而，我只是想想， 连梦里都不会梦见般的， 只是想想。

13.小提琴，虽然不大，但有一副好看的外表。全身都是浅棕色的，身体是弧形的，上面小，下面大，两边还有像“f”一样的洞洞，那就是发音的两个嘴巴。洞洞颈部是用木头做成弧形长杆，琴头上有四个角，涂成了黑色，油光发亮，煞是好看。

14.春天在哪里？大地告诉我：春天从一棵棵小草的美梦中苏醒，冲破泥土的束缚，舒展开稚嫩的臂膀。那青草的气息沁人心脾。我张大嘴巴深深地呼吸，那醉人的味道像甘露一般清爽。小河*杨柳拂面，嫩绿的叶子在风中发出哗哗的声音，好像小提琴的旋律，令人陶醉。

15.他看了我一会儿。 突然退开几步，一手背后，优雅的弯腰抚胸。 漂亮的请舞势。 我愣了一下，慢慢微笑起来。 以同样的姿势还礼。 那时候，我一定脸红了。 小提琴和吉他蹦跳出欢快的音符，鼓点雀跃着，跟随风笛的旋律在空中越升越高。 相同的节拍。 左，右。 旋转。 后退。 踏步。 击掌。 黑色风衣优雅从容，即便是充满乡村气息的土风舞，举手投足间也演绎如同宫廷华尔兹。 手臂交错。 旋转。 面朝相反的方向谢幕致意。 我们周围没有人。 有的只是青葱白桦跟明朗的月光。 只有它们看见了。 废弃的石头城堡露台。 在象牙色月光下。 土风舞。 我和他。作者：南宫苓 出处：cross by

16.或许有一天失恋的你独自去布拉格旅行，坐在白雾袅袅的伏尔塔瓦河边，看金色光线洒满布拉格错落的红色房顶，听着街角的艺人演奏那首美丽的曲子 "小提琴滑奏拨动教堂的玻璃窗 光游弋而上 小木偶 十二点心慌 玛利亚的壁画里 藏满你一眼望不穿的殇 天堂的泪滴 淌下圣域的光 施舍世人一段粉色忧伤 ……作者：张蓓 出处：布拉格红人馆

17.琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。

18.激流版弓子在四根琴弦上跳动黑色的音符突然有了一腔热血涌进听众的耳

19.小提琴起奏，A大调的歌舞，思念在维也纳月光下写谱粘灰的壁炉，火光摇曳灵感的温度 羽毛笔勾勒出，圆舞曲的序幕老旧钢琴在弹奏，施特劳斯情绪蔓延而出○你轻盈优雅的舞步，人群中我轻易分出;我微笑伸出左手，绅士般邀请你的温柔;完美契和的伴奏，月光下永恒沉默的河流○风吹不散的河雾，月光却穿透，洒向鹅卵石滩的天鹅舞琴键声跟随你脚步，飘向蓝色的燕尾礼服，浪漫的情绪蔓延而出蓝色多瑙河在低诉，格调忧郁得很清楚，连夜莺都附带有冷色调的严肃我却用高低起伏的音符，将奥地利压抑形象重塑其实思念的声调，是爵士和拉丁的幸福。

20.过渡句，多出现在文章的中间部分，在结构上起承上启下的作用，在内容上起转换或逐层深入的作用。

21.她身穿白色连衣裙，轻轻地把右手的弓放在弦上，闭上双眼，就这么拉了起来，看着舞台上的她，每个人的心都非常激动，因为她的眼睛在两年前就已经看不到任何东西。她更不知道小提琴是怎样的……

22.琴架上托放着一大一小两把咖啡色的小提琴，那精细的琴体，四根细长的琴弦及一把长长的弓，更显得那漂亮可爱的小提琴亭亭玉立。

23.侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

24.首句，一般具有点明主旨，总领全文的作用；

形容小提琴声音好听的句子

。

。

要句子。

。

。

。

而且要优美的。

。

。

。

。

小提琴的声音宛转悠扬，时而象清脆的鸟鸣,时而象像优美的歌声,时而像自然的的泉水倾泻奔流，令人畅想，令人神往。

不必用像声词啊，小提琴的音色是模仿人唱歌的声音，你就用“悠扬”、“沉郁”等描写歌声的词去描写琴声就好了。

1、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。

收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。

2、琴声穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡~~3、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。

他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……4、换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调*缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。

可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。

　5、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。

那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲*，缭绕耳际。

我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。

6、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

7、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。

我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。

8、我似乎读懂了他的琴声，他的琴声生于黑暗，却并不属于黑暗，但也不想脱离黑暗。

就想他的人生。

也就想鲁迅的人生。

他们都是极其喜爱黑暗的，在黑暗中寻找到了自己，然后迸发生命的激情。

我想，这便是老艺人为何弹奏出如此琴声的缘故了吧。

9、我从小都在学*弹钢琴，理所当然对琴有一种深厚的感情。

我喜欢听琴声是因为琴声悠扬、美妙、动人。

“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……几个简单的音符打乱了它原本的顺序，竟然变成了一首活泼、优雅的音乐，仿佛每一个音符都带着幻想的色彩。

听，多么的美妙啊

每一个音符在弹奏家神奇的魔法下变的有了生命，它们欢快的跳着。

10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。

一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。

11、夕阳收起了最后一缕余晖。

在我转身离去的瞬间，那美妙的琴声再一次响起，也再一次让我莫名的感动。

古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴声。

我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴声，便是我前进的明灯。

12、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。

连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。

为小提琴手赞美句子24条

1.如果说大提琴是个有无数情感故事，宽厚温柔，略带一些神秘和伤感气质的老男人。那么小提琴就是一个轻盈俏丽妖娆缠绵略带一丝引诱气质的俏女人。 两者共同的气质是“性感”。大提琴的性感，一如夜晚的河流，欢腾而沉默，无声无息的流淌，如时光和记忆一样悄然注入人们的心灵。而小提琴的性感，犹如清晨黄鹂鸟的鸣唱，再次激荡起*息在夜晚渐去的欲念。作者：钟立风 出处：乐器的断想

2.感受着眩晕的旋律，感觉到呼吸已不能自已。即使有了既然的未然，即便倔强的绝望还是令人失望，但感动着人的呼吸的冷空气，还是拉着小提琴把忧伤慢慢敷衍而起。可我也是另一种空气呀这种空气犹如那种空城计你明明知道我在那里，却还是装作旁若无人。呵呵，因此，我才会和那风一起共鸣吧。

3.苏筠去客厅的沙发坐下，窝在沙发里，环顾客厅，转而问在厨房的林瑾，“你父母不在家?” 林瑾的声音从厨房传出“毕业后我就一个人住在外面了，美其名曰，自力更生，不过我也乐得自在!” 苏筠点点头，未再说些什么。 不多时，林瑾叫苏筠吃饭，菜色简单却足见用心。林瑾是林家独子，集万千宠爱于一身，家境殷实，父亲是林氏集团的董事长，母亲是有名的小提琴手……这些，是整个学校都知道的事情，然而，苏筠是个例外，知道这些是在高考结束当晚，班上有人询问考前不久齐寻送花的事，提及林瑾，各种羡慕，至此，苏筠才知道这些。 林瑾见苏筠发呆，问“怎么了，不合胃口?” 苏筠回过神，淡淡一笑“没有。”

4.小提琴的模样怪怪的，我觉得它的模样好像一颗葫芦，却比葫芦苗条，腰比葫芦细，身上除了琴弦以外都是纯木制作的。与它配套的有一个长长的弓子，是马尾和木头做的。

5.运用了修辞的词语，多指比喻比拟借代反语反复。

6.温和版悠扬的琴声柔泻而出如缓缓萦回的溪流又如梦境中朦胧的轻纱~~

7.换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调*缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。

8.漆黑的琴面，乳白的琴键，在淡淡的日影中，反射着柔和的耀眼的光波。它仿佛是从祥云缭绕的艺术殿堂里翩然而降的音乐女神。

9.那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子;时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……

10.多漂亮的一只手风琴：红色的琴身，黑色的风箱，雪白的琴键亮得耀眼。她那小手在琴键上跳动，手风琴便响起了悠扬悦耳的歌曲。

11.听！那活泼机灵的小蝉拿起了自己最宝贵的小提琴先为这场盛宴独奏一曲。虽然小蝉刚初出茅庐，可它拉起的音乐却有高低起伏抑扬顿挫，真是青出于蓝而胜于蓝呀！旋律仿佛像一股清泉，就要迸发出来了。那悦耳的声音，一下子就像冲到了我的心里。我感觉到，音乐会的气氛真是越来越浓厚。紧接着，百蝉也随着小提琴音乐的尾声而齐鸣起来，声音既雄壮浩大，又婉转动听。声音一会儿像是高低起伏的海浪；一会儿像是风*浪静的湖泊；一会儿像是水珠滴落无边无际的海的一阵清脆声；一会儿又像是笛子奏起的乐曲音乐即让人无法捉摸，又叫人出乎意料。

12.我想学吉他， 我想学琵琶， 我想学口琴， 我想学钢琴， 我想学笛子， 我想学古筝， 我想学电子琴， 我想学小提琴， 我想把我喜欢的， 都演奏给你听， 在斜阳，在月光。 然而，我只是想想， 连梦里都不会梦见般的， 只是想想。

13.小提琴，虽然不大，但有一副好看的外表。全身都是浅棕色的，身体是弧形的，上面小，下面大，两边还有像“f”一样的洞洞，那就是发音的两个嘴巴。洞洞颈部是用木头做成弧形长杆，琴头上有四个角，涂成了黑色，油光发亮，煞是好看。

14.春天在哪里？大地告诉我：春天从一棵棵小草的美梦中苏醒，冲破泥土的束缚，舒展开稚嫩的臂膀。那青草的气息沁人心脾。我张大嘴巴深深地呼吸，那醉人的味道像甘露一般清爽。小河*杨柳拂面，嫩绿的叶子在风中发出哗哗的声音，好像小提琴的旋律，令人陶醉。

15.他看了我一会儿。 突然退开几步，一手背后，优雅的弯腰抚胸。 漂亮的请舞势。 我愣了一下，慢慢微笑起来。 以同样的姿势还礼。 那时候，我一定脸红了。 小提琴和吉他蹦跳出欢快的音符，鼓点雀跃着，跟随风笛的旋律在空中越升越高。 相同的节拍。 左，右。 旋转。 后退。 踏步。 击掌。 黑色风衣优雅从容，即便是充满乡村气息的土风舞，举手投足间也演绎如同宫廷华尔兹。 手臂交错。 旋转。 面朝相反的方向谢幕致意。 我们周围没有人。 有的只是青葱白桦跟明朗的月光。 只有它们看见了。 废弃的石头城堡露台。 在象牙色月光下。 土风舞。 我和他。作者：南宫苓 出处：cross by

16.或许有一天失恋的你独自去布拉格旅行，坐在白雾袅袅的伏尔塔瓦河边，看金色光线洒满布拉格错落的红色房顶，听着街角的艺人演奏那首美丽的曲子 "小提琴滑奏拨动教堂的玻璃窗 光游弋而上 小木偶 十二点心慌 玛利亚的壁画里 藏满你一眼望*的殇 天堂的泪滴 淌下圣域的光 施舍世人一段粉色忧伤 ……作者：张蓓 出处：布拉格红人馆

17.琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。

18.激流版弓子在四根琴弦上跳动黑色的音符突然有了一腔热血涌进听众的耳

19.小提琴起奏，A大调的歌舞，思念在维也纳月光下写谱粘灰的壁炉，火光摇曳灵感的温度 羽毛笔勾勒出，圆舞曲的序幕老旧钢琴在弹奏，施特劳斯情绪蔓延而出○你轻盈优雅的舞步，人群中我轻易分出;我微笑伸出左手，绅士般邀请你的温柔;完美契和的伴奏，月光下永恒沉默的河流○风吹不散的河雾，月光却穿透，洒向鹅卵石滩的天鹅舞琴键声跟随你脚步，飘向蓝色的燕尾礼服，浪漫的情绪蔓延而出蓝色多瑙河在低诉，格调忧郁得很清楚，连夜莺都附带有冷色调的严肃我却用高低起伏的音符，将奥地利压抑形象重塑其实思念的声调，是爵士和拉丁的幸福。

20.过渡句，多出现在文章的中间部分，在结构上起承上启下的作用，在内容上起转换或逐层深入的作用。

21.她身穿白色连衣裙，轻轻地把右手的弓放在弦上，闭上双眼，就这么拉了起来，看着舞台上的她，每个人的心都非常激动，因为她的眼睛在两年前就已经看不到任何东西。她更不知道小提琴是怎样的……

22.琴架上托放着一大一小两把咖啡色的小提琴，那精细的琴体，四根细长的琴弦及一把长长的弓，更显得那漂亮可爱的小提琴亭亭玉立。

23.侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

24.首句，一般具有点明主旨，总领全文的作用；

小提琴演奏技巧

小提琴演奏技巧

　　小提琴是一种四根弦的弓弦乐器，是高难度演奏技巧的独奏乐器。下面是小编分享的小提琴演奏技巧，欢迎大家参考!

　　一、左手的基本技巧

　　1.持琴：坚持正确的持琴方法，小提琴在演奏状态时，会受到来自身体的三个力，一是来自下巴向下的力，二是来自锁骨向上的力，三是来自左手向上的力。三力一定要自然，不能紧张，特别是左手的力，要非常轻松，如果左手抬琴太高太紧，都会严重影响到左手的音准、换指的准确性及流畅性。

　　2.手指起落：手指起落关键是手指在运动中的准确性和独立性，要确保每一个按音的手指都要提前准备在音的上方，即垂直方向，因为直线距离最小，手指起落需要的时间和力量就最少，根据这个定律来调整指尖准备时的高度和指尖按位时的力量，就能保证用最省力的动作来完成每一次手指的起落，准确性也就更高。手指触弦需要做到准确松弛，才能发出准确的音，这对音质是很重要的，按弦不要太紧，抬指要迅速放松，手指在音乐拍子上，手指起落要做到自然流畅有弹性。如果手指按得太紧，在快速音乐中音质就非常乱。

　　3.换把的基本方法：换把是小提琴左手技巧中最主要的基本功，换把要做到自然连贯松弛，从低把位到高把位演奏中，大臂和小臂要向里弯曲，从高把位向低把位时，大臂和小臂向外还原。换把的方式有三种，一是通过手指滑动换把，二是借助空弦换把，三是通过伸缩手指换把。左手食指根不能紧靠琴颈，要稍微离开点，拇指要通过滑动一同进入新的把位，换把时手指抬起不离弦，然后进入新的把位，要有抬、滑、按的动作，换把时所有的食指要让路，使换把流畅，保持手型以求每次换把的统一精确，上行时过度音到新把位时，不高于把位音，下行时过度音到新把位时，不低于把位音，达到即止。

　　4.揉弦的三种方法：揉弦是小提琴演奏最具表现力的演奏技巧之一，揉弦是演奏者表达自己情感及情绪的有力手段，揉弦时要做到轻松自如，手臂、手腕、手指关节和肌肉不紧张，不僵硬。“宽、窄、快、慢、指、腕、臂”这七个字是揉弦的关键。“宽窄快慢”四个字组成揉弦的基本方式，即慢而窄，慢而宽和快而窄，快而宽。“指腕臂”是揉弦的三个发力点。

　　(1)手臂揉弦：手臂揉弦的动力直接来自整个小臂要做到松弛不紧张，手指顺着指板和琴弦的前后运动，而不要左右晃动，前后摆动可快可慢，摆动快音波大，摆动慢音波小，拇指和食指不要将琴颈抓紧，比较激情的情绪要在G弦和低把位的音域，臂揉较多。

　　(2)手腕揉弦：腕揉它的运作要轻自然，指尖在弦上的滚动幅度可宽可窄，揉弦主要依靠手腕颤动，听起来舒展委婉，手腕揉弦在演奏中是最常用的。

　　(3)手指揉弦：手指揉弦是指手指第一关节要“轻”“松”动起来，类似二胡的压弦 ，通常在极高把位上将所按音符用手指抓紧，放松，再按紧，再放松，上下滚动而获得揉音效果。

　　5.颤音：颤音也叫打音，在音乐作品中经常出现，颤指要注意手指的起落速度不能打的太紧，不是打指快就是好，而是要有弹性，颗粒型强，一定要匀速，根据音乐的要求去演奏，1、2、3、4指都可以颤，但是2、3指要容易些，1、4指有些困难，只要多练*才能达到最佳效果。

　　6.泛音：自然泛音是在一根弦上震动产生的音，这类泛音只需要一个手指，伸直轻轻按在琴弦上使其发出声音。人工泛音是在同一条弦上，食指按在琴弦上，小指伸展，轻微触动在弦上。人工泛音要求高音准难度大，两个手指同时按在一根弦上，其中只要有一个手指位置不准，就发不出正确的声音。

　　7.双音与和弦：小提琴可以同时演奏两个音，甚至三个音，也可以分奏4个音的和弦，双音是两个手指同时按下，同时抬起，才能达到双音效果。小提琴三度，六度，八度，十度双音音阶是演奏的基础，也是小提琴家必须终身练*的一项基本功。

　　8.左手拨弦注意的问题：左手拨弦虽算不上左手的基本技巧，但也是小提琴练*和演奏中的重要性，是不能被忽略。左手拔弦从E弦开始，拔弦的方向是手指自如收缩的方向。在需要两个手指同时动作时，按音的手指除了保证音准，还要注意使用较多的压力，这样才能保证声音的清晰度。拔弦的音量和速度，音量由小指决定，练*的目的是使四个手指的控制力得到均衡发展，所以不能急于求成，难弃求易，速度要做到控制自如。

　　二、右手对音乐流畅性的.影响

　　1.对基本运弓的影响：右手控弓能力的好坏，是能否保持准确触弦的关键，触弦点保持不变，能使运弓具有直线性，音色具有饱满度、结实度，此外在换弦换弓时，能减少旋律的停滞及运弓的不均匀，以加强音乐的连贯及流畅性。小提琴演奏要在左右手的协调配合才能完成，其中右手运弓主要涉及音色质量，而音色质量的好坏直接影响音乐的表现力和感染力。右手运弓发音主要有3个，即弓子的速度、力度和弓弦接触点。所以小提琴演奏能否打动听众，除了音准节奏外，右手运弓好坏对演奏成败起着至关重要的作用。流畅的运弓技巧是肩、大臂、小臂、腕掌、指各部位关节在大脑的统一指挥下相互配合协调完成。

　　2.对其他特殊运弓的影响：小提琴演奏要求非常精细，对肌肉运动的控制有相当高的要求，因此良好的控弓能力是基础。特殊运弓技巧有：连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、混合弓法等。特殊运弓就好比一个绘画的调色板，何时轻、何时重、何时急、何时缓、何时亮、何时淡，都需要演奏者正确地按乐曲的要求去表达，能够随心所欲地挥洒自如，将特殊运弓融入到乐曲中去。

　　3.对音乐力度情感的影响：小提琴演奏时，音乐的情感表现很大程度上取决于力度的变化或对比，小提琴演奏是依靠右手运弓的不同技巧以及肌肉对手臂对琴弓重量的控制来实现的。例如演奏家蒙蒂的《查尔达什舞曲》，先由小提琴在低音区演奏出节奏自由，充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲的特有“拉绍段落”，在G弦演奏时，由弱渐强，运弓越来越宽，力度越来越强，速度越来越快。从这个巅峰骤然跌落，弓子越来越慢，力度越来越轻。这种运弓的力度技巧，充分表达了力度在音乐中的表现力和情感的影响。

　　小提琴演奏是一项需要左右手协调配合的技术，左手负责音准，右手负责音乐，所以要演奏出优美动听的音乐，需要双手精确控制及配合。

　　1.身体姿势

　　姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水*高度发展的基础条件之一。

　　学*演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。

　　坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。

　　站姿是独奏和练*时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)

　　成八字形，全身的重心*放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。

　　2. 夹琴

　　①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面)。

　　②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨*)。

　　③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左)。夹琴的角度(稍向左或右移动)，取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马*行，与琴弦成十字为佳。

　　④左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)。

　　⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触(做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上)。

　　⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。(使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持*直)。

　　⑦左手四个手指摆好四度的位置。

　　3.持弓和运弓

　　首先，拿的不是弓，而是一枝铅笔。

　　1. 右手手心朝上自然的*放在桌子上。

　　2. 把一枝铅笔放在手上，一端放在小指的顶端，一端放在食指的第二关处。

　　3. 大拇指微的弯曲着用指尖(稍偏右那部分)放在中指和铅笔接触的位置上面。

　　4. 四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时大拇指也随着拱起一些来。

　　5. 手如上面已做好的样子，然后翻转过来手心朝下，手指关节上、下活动自如。

　　6. 小指不能僵直，而应松弛，自然弯曲地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。

　　如果每一个动作都做得很准确的话，当翻转过来我们便发现已经成了一个很美好的握弓姿势(当然手里拿的还是一枝铅笔)。接下来可以用同样的步骤在提琴弓上操练，为了减少学生心理上的紧张和小指的骤然负担过重，可以先在弓的其他部位开始做(例如在弓的中间)。

　　手部正确的持弓有很大的意义，弓法的正确与否和持弓的方法关系很大，好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的，而是柔软的、舒坦的，如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的，这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展。

小提琴揉弦技巧解密

小提琴揉弦技巧解密

　　如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。今天小编先给大家分享下小提琴揉弦技巧。希望大家喜欢。

　　1、初级(一)

　　将左手的手腕放置在琴的首钮位置(三把位)，然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。节拍器= 60

　　2、初级(二)

　　将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度

　　3、中级练*

　　揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。反复练*半度宽窄的揉弦。反复练*四分之一度或更少宽窄的揉弦。节拍器 = 60

　　4、高级练*

　　在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。

　　5、乐曲的练*和揉弦运用

　　选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练*3、4和5个揉弦。记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。

　　开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。

　　同时要注意：手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练*手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练*二指和一指。而练*四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练*会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练*的基础上也可逐渐学*和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

　　一、揉弦

　　揉弦在小提琴技巧中绝对占有不可，又是音乐表现中一个获缺的地位，它既被视为一种演奏能力重要的组成部分。在初级小提琴学*者心里，能够揉弦是相当水*的代表，是迈向成熟演奏的光环。其实揉弦并不神秘也不高深。从技巧来说它只是基本功的一环，经过一定的方法正确的训练，每个演奏者都能拥有的一种左手技能。从效果来说它是声音应有的自然地流动，就好比徒手画一条直线跟借用尺子画出来的效果是完全不一样的。

　　莱奥波德·莫扎特在《论小提琴演奏的基本原理》一书(1756)中说, 揉弦是 “在小提琴上的自然震颤”。并说: “震音不完全发生在一个音上，听上去是起伏连绵的，所以每个音都这样拉便错了。有些演奏家就是在每个音上颤个不停，好像在抽搐”

　　有些专业机构，尤其在西方，对古典音乐演奏法(古法演奏)的研究、探索和实践硕果累累。他们从古代审美出发，古乐器的采用，古乐谱的整理，古演奏技法的摹拟，为现代人呈现了“返朴归真,纯洁无华”的音乐画面。而揉弦被视为 “修饰,装饰”效果的运用只是演奏者画龙点睛的一笔。

　　二、每音必揉

　　随着时代推进，人们审美渐变，对视觉听觉刺激加大，戏剧冲突加剧，口味加重。揉弦演变为每音必揉，更连贯、持久、浓烈。揉弦就是洗衣服加的柔顺剂;抄菜添的味精;妆脸沫的粉底。曾经的 “矫揉”已转化为 “情感的宣泄”。

　　明式家具的简节明快和雕龙绣凤的清代家具相比，恐怕后者更被世人视为财富显贵。我们的时代是多元化的时代，更合适用 “百家争鸣、争奇斗艳”形容。我认为无论古典还是现代, 揉弦的急缓、张弛、长短，一切在演奏者控制之中，根据音乐的不同有感而发，做到游刃有余、得心应手，自然流畅就是好揉弦。而恰到好处的揉弦会是少则寡味、多则作做、浓则腻口、淡则失劲。那要做到 “好”揉弦，技术上如何实现呢?

　　三、揉弦常见的问题

　　【1. 左手虎口太紧(大拇指太紧)】

　　揉弦通常在学生有一定音准基本功(良好的手型)的基础上开始学*的。为了保证音准和手形的稳定，不少学生虎口都夹得较紧。换言之,大拇指和食指紧夹琴颈。这样就局限了颤指的活动空间。就像始终带着刹车，车轮就无法顺畅转动。揉弦时的手指状态与不揉弦时最大的变化有三处: 其一，揉弦时大拇指稍低，略往琴头靠。不过拇指位置的高低前后更取决于手的大小。对于手不大或偏小的演奏者通常拇指位置较手大者偏低，这样可以为四个手指的揉音腾出更多空间。以我的经验，拇指放在琴颈下面与下腭百分百地托住琴身，让左肩完全放松甚至处在一种悬空状态(不用肩垫时更明显)，这时的手指非常轻松、悠闲，反映在揉弦上更有极佳的表现;其二, 揉弦时一指(即使不是一指是其他手指揉弦时)的指根内侧靠琴颈处不应与琴接触，与琴颈略有一手指距离，这是手指揉弦时前后运动必需的空间;其三，揉弦时手指应比*时按音时略*，让多一些肉头抚触琴弦使揉出来的声音更饱满有 “肉感”。

　　【2. 手指不会动,拼命摇手腕,形成手腕前后摆动的错误动作】

　　错误的原因在于不知道揉弦应该哪里发力。手腕对很多人来说是最灵活最容易动的关节，错误地用手腕发力既简单又轻松，看上去也摇起来了,而效果就天差地别了。正确的力应来自手掌, 揉弦的过程左手不应改变基本手形。我编了个口诀来形容: “手掌发力手指摆,风吹树杆树枝甩;手腕只是传送带，大臂小臂一起来”。川籍小提琴教育家杨通六曾说：“揉弦像摇一棵大树，树干没怎么动但树尖很明显”。

　　在初始阶段，我会用左手召唤“来，来，来”的动作启发学生，即手臂抬起呈V字形不动，手掌朝自己的脸像扇子般前后摆动。一般来说学生很快就能了解基本运动原理。为了练*手掌摆动的均匀，可左手握糖果硬盒(小粒糖果或口香糖最好)，边摇边听里面糖果筛出的有节奏的“嚓，嚓”声。

　　从揉弦的视觉来看，有的人手掌摆动幅度大，有的人手臂(主要是小臂)动作幅度大乐器培训。不论是手的哪部分动作明显，手指、手腕和手臂是揉弦基本运动形式的三个不可分割的因素。

　　【3.手指的前后运动直接产生了音高波浪式的起伏】

　　手指压力的变化，指肉与琴弦接触面的大小，都是小提琴演奏者对音乐色彩深度处理的基本源泉美国音乐家教育家杰克·弗拉希特著书曾对手腕在揉弦中的重要性这样说：“手腕起枢轴作用，它必须把手臂和手指结合成为和谐的整体。手腕中出现任何不该有的紧张，便可能使手臂或手或两者通统无能为力”。他同时认为“忽略手臂是产生紧张和遭受挫折的基本原因

　　消除紧张，拥有舒适的动作和*静的控制是我们首要解决的问题。肩是紧张的源头，打开这道阀门，让力量的源泉通过手臂在手指间自由流淌。手指、手腕和手臂，各自分工不同，应相互协作配合，为优质揉弦而共同努力。

　　揉弦的三种方法：通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。这三种不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就*惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。

　　特别注意：这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。

　　学*揉弦的正确方法：首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求*均，待动作*惯自如后，再放到指板上练*。注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。

　　同时要注意：在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练*手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练*二指和一指。而练*四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练*会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练*的基础上也可逐渐学*和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

　　当然也有一些演奏家，一开始就*惯手臂的揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。

　　小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。

　　一、揉弦的种类

　　小提琴的揉弦是多样的，主要有手揉弦、手臂揉弦、手指揉弦三种。

　　从开始学*揉弦就要强调：手在任何情况下都不要将琴颈捏紧。将乐器抓紧后再去揉弦，必然造成极大的紧张，并使左手的动作瘫痪。几乎所有的学生在开始学*揉弦时，都要抓紧琴颈，因为他们感到这是件很困难的事情，于是产生紧张心理。教师必须从心理和生理两方面进行引导，使学生始终保持放松的状态。

　　(一)手揉弦

　　手揉弦也称为“手腕揉弦”，具体为通过左手指末端关节的凹凸拉伸动作，带动整个手及手腕前后晃动。练*这种揉弦，左手放在第三把位，手的下半部和琴身相接触，二指放在A弦的E音位置，二指末端关节向下凹陷，手指便向琴头方向伸直，手指被拉长，但是不改变它在弦上的位置。之后手指末端关节向上凸起，手向琴马方向移动，回到它的原起点，手指弯曲。这样手揉弦的一个周期就完成了。

　　在学*过程中，手心的下半部分要保持和琴身接触，以保证手臂处于不动的状态，食指侧边最好和琴颈离开。刚开始练*时，每拍揉几下要有严格的数目，可以先每拍揉两下，然后揉三、四、六下，以后更多，不计数目。

　　可以先抱琴练*。右臂抱着琴，左手二指在三把位慢速进行练*，这样可以使学生的肌肉动作建立在自然松弛的状态下。掌握了第三把位手揉弦之后，就可以在其他把位进行练*。在较低的把位练*时，可能由于手失去支撑而感到有点困难，这时应该特别注意手腕的支撑作用，还要注意食指不要夹紧琴颈。

　　(二)手臂揉弦

　　手臂揉弦的发力点来自于整个左小臂，手指是被动的，是随着手臂的晃动而前后摇动的。手指用适度的力量在弦上保持固定位置，要有足够的弹性使手臂可以自由运动。手指要随着揉弦向后和向前的摆动而伸直、弯曲。

　　在开始训练手臂揉弦时，四个指头中分别用一个指头(最好是先用三指或二指)轻按第一把位的音，然后从一把位至五把位快速来回滑动，逐渐以三把位为中心(动作继续进行)，最后手保持换把的动作，而指尖和大拇指则停在第三把位中该指应当按的音上。这时，手指、腕、臂都要放松，继续轻轻地揉动。在第三把位以上练*手臂揉指时，把二指放在弦上，在手每次向前摆动时，都接触到琴的边板，就好像是用手心在小提琴的边上走打指的动作，这样做可以使动作均匀有节奏。

　　(三)手指揉弦

　　手指揉弦的动力来自于手指本身，从指根关节摆动，手就被动地、有韧性地跟随着手指轻微摆动。这种揉弦的幅度要比其他两种小，训练的难度却更大。要在充分控制好手臂揉弦和手揉弦之后再去学*手指揉弦。

　　开始训练时，可以先不用乐器，用右手的拇指和其他手指握住左手，使左手做手指快速摇动动作;也可以利用半音上下滑动获得手指揉弦的感觉，然后停在音上揉。在演奏一些速度很快又需要有表情的乐句时，来不及使用手及手臂揉弦时，可使用手指揉弦。

　　(四)三种揉弦的结合

什么是小提琴协奏曲

什么是小提琴协奏曲

　　协奏曲是小提琴演奏艺术中最完善、最丰富、最具有代表性的一种作品体裁。下面来随小编一起具体了解下什么是小提琴协奏曲吧。

　　协奏曲（concerto）一词源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。拉赫玛尼诺夫、海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。第一乐章，一般为该协奏曲的本调性：比如G大调协奏曲，则第一乐章必建立在G大调上。第二乐章，为比该协奏曲本调性高一个纯四度的调性：比如G大调协奏曲，第二乐章则建立在C大调之上。第三乐章，一般会回归原调性，但在其中间会进行一个小三度的转调：海顿《Oboe Concerto in C Major》第三乐章，由C大调转bE大调。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。

　　协奏曲是小提琴演奏艺术中最完善、最丰富、最具有代表性的一种作品体裁。几百年来。几乎没有一个伟大的作曲家不在小提琴协奏曲这个领域里充分展现各自的才能、气质、技巧和作曲风格。那些精湛的不朽之作如一颗颗璀灿的明珠，始终耀眼地闪烁在琴坛之冠；一代又一代的演奏大师以辉煌的技艺，各领风骚地傲居于世界的演奏舞台；各种各样的令人眼花缭乱、顾及不暇的精彩录音为后人不断探求大师们高深的演奏技法提供了丰厚的音响资料。

　　协奏曲，顾名思义即是协同演奏的一种乐曲形式，源于16世纪，多为教堂音乐。

　　17世纪的托雷利开始将一件或几件乐器和乐队协同交融地演奏，之后，科雷利和亨得尔为大协奏曲的形式拓宽了天地。但真正奠定独奏小提琴和乐队合作演出协奏曲形式的人却是维瓦尔迪。他所作的著名的协奏套曲《四季》，无论是作品的新颖构思以及小提琴演奏技巧的拓展，还是配器的丰富色彩，都是功在千秋，为后人在协奏曲的创作上提供了范本。

　　巴赫的“a小调”和“E大调”两首小提琴协奏曲传承了维瓦尔迪的写作技法，只是在作品中更加突出了小提琴主奏的地位。他的作品庄重而富有活力，似有永远探求不尽的内涵。

　　乐坛早逝的神童作曲家莫扎特的小提琴协奏曲使人感到完全面目一新，人们喜爱他的音乐是因为每当听到他那清新亮丽的旋律，便会感到与幸福甜美融合在了一起。无论是纯朴典雅的《C大调第三协奏曲》还是明快并充满活力的《D大调第四协奏曲》，亦或是热情洋溢的《A大调第五协奏曲》，都已成为音乐会演奏最多的部分曲目。

　　18世纪的维奥蒂在协奏曲的创作上有了革新，他把前人以室内乐队协奏的形式扩大为完整的交响乐队，在小提琴与乐队协奏的写作技法上更具有恢弘的交响性。在他的29首小提琴协奏曲中，《a小调第二十二协奏曲》尤为精致，至今仍为琴坛演奏的经典曲目和攀登演奏高峰中一道不可跨越的阶梯。

　　由18世纪古典主义到浪漫主义时代，一批优秀的演奏家，如贝里奥、恩斯特、维厄当等，他们以自己精湛的`演奏技艺以及对协奏曲这一形式的钟爱和探求精神，为后人留下了一批光辉的作品，这些作品对小提琴演奏艺术的发展给予怎样高的评价都不为过。

　　人们更为熟悉和喜爱的还有帕格尼尼、贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、维尼亚夫斯基、柴科夫斯基、布鲁赫、圣。桑斯、拉罗和西贝柳斯等人的作品，这些被视为珍品的大型协奏曲无论在结构的完整、技巧的难度以及旋律的魅力和风格的独特方面都堪称绝无仅有，将这些伟大的作曲家的作品演奏好是每一位小提琴演奏家毕生的追求。

　　20世纪以来，一些富有个性和独创精神的作曲家写出了一些根植于民族音乐土壤的协奏曲。爱尔加、普罗科菲耶夫、巴托克、哈恰图良、沃尔顿、康戈等，他们在自己的协奏曲作品中运用了富有特色的迷人旋律和别致的音响色彩，给世人带来了新的喜悦。

　　在丰富多彩的小提琴曲库中，协奏曲始终占有着演奏领域中的主导地位。艺术家们一生中都在不懈地努力演奏好这些能充分体现和检验自身演奏水*的光辉作品。

小提琴协奏曲梁祝赏析

小提琴协奏曲梁祝赏析

　　导语：《梁山伯与祝英台》是我国大众熟悉的民间爱情故事，流传千年，传承至今已被人们以多种形式展示出来，但是，在各种艺术形式中，小提琴协奏曲《梁祝》在的影响力最大，受到国内外艺术家的一致好评，在世界范围内产生了广泛影响。

　　梁祝,讲的是千古爱情传奇梁山伯与祝英台的故事。这一个美丽、凄婉、动人的爱情故事,多少年以来就流传在河南省汝南县梁祝(马乡)镇。梁祝传说以鲜明的人物性格、曲折动人的情节、奇巧的故事结构而受到民众的广泛喜爱;以崇尚爱情、提倡求知、歌颂生命生生不息的鲜明主题深深打动着人们的心灵。梁祝传说和以梁祝传说为内容的其他艺术形式所展现的艺术魅力,使其成为*民间文学艺术之林中的一朵奇葩。1958年,陈钢与何占豪创作小提琴协奏曲《梁祝》,蜚声中外乐坛。小提琴协奏曲《梁祝》取得如此的艺术成就原因何在?现分析一下其辉煌艺术成就的原因。

　　一、“洋为中用”的艺术体现

　　《梁祝》中的主要乐器是小提琴,小提琴是四弦乐器,也有“乐器皇后”之称。传统的*乐曲融入*特有的演奏技巧,加之*越剧、京剧中的倒板、器板等,使小提琴协奏曲版的《梁祝》容纳了鲜明的*特质,所以无论是内容还是形式绝对是当时最与众不同的。因此小提琴协奏曲《梁祝》,享有“为*创造民族文化交响乐开拓一片绿野”的美誉。一次小提琴与*文化的大胆融合,为中华民族交响乐开拓了未来,一次“洋为中用”的成功体现,使人记住了这段经典。

　　二、完整的结够设置

　　众所周知,情节设置是影视作品至关重要的因素。如果一部作品中有头无尾,或是有尾无头,都会让观众觉得茫然,音乐作品亦是如此。《梁祝》是所有*人耳熟能详的故事,既然是用音乐的方式来表现它,那么一个完整的曲式结构是曲子成功的关键。

　　(一)呈示部,在呈示部中又包括了引子、主部、连接部与副部、结束语。其中引子是由钢琴引出秀丽的长笛,以及弦乐演奏,为我们展示出了一派阳光明媚、鸟语花香的音画世界。

　　(二)展开部,展开部又包含了“抗婚”、“楼台会”以及“哭灵、控诉、投坟”。在展现“抗婚”时,不安的音乐带出了铜管乐器凶暴的主题,显示出了逼嫁的主题。而后小提琴的散板形式奏出的音调,表现了祝英台的痛楚,反抗音调与凶暴主题的交替出现,最后隆隆的鼓点以愤然的对抗结束此乐章;“楼台会”中,小提琴与大提琴的对话般的乐章更像是祝英台与梁山伯两人的对话,那种相视无言,难依难舍的情景油然而生,令人动情。“哭灵、控诉、投坟”这部分又是曲子的高潮,音乐急转直下,小提琴独奏出悲愤的情感,锣声又为我们流露出了凄惨和悲壮,似是祝英台在梁山伯坟前对苍天的控诉,最后管弦齐奏,象征了祝英台的反封建精神。

　　(三)再现部,竖琴、长笛再次响起,又将人们引入了那片美丽的景色,小提琴装上了弱音器,流露出了爱情的主题,使之成为带有神奇的色彩的终曲。

　　完整的结构设置再现了整部《梁祝》的故事,充分表现了故事中人物的各种感情,以及其后的精神,是曲子成功的又一关键。

　　三、细腻的情感表达所表达出来的艺术感染力

　　在引子部分钢琴和长笛的`演奏中,我们不难感受到那种风和日丽的景色,似乎我们身临其境,在用心感受着美丽的风光。在音乐进行到5分钟左右的时候,曲子以欢快、跳跃和激情的三分钟时间的音乐,讲述了梁山伯与祝英台三年的同窗学*情景,以及他们之间如胶似膝,亲密的友情,而在音乐进行到7分33秒的时候,梁山伯与祝英台在长亭惜别时,依依不舍的乐句,又会让我们深刻地体会到他们之间心灵相通,不忍惜别的留恋不舍,令人心碎。这样,各种乐器以及我国戏剧、京剧中因素的加入,更加细腻的处理了曲中人物的思想感情,以及故事背后传达的反抗封建的精神,再现了梁祝二人的形象。也令每一位听众深受感染。曲终,余音绕梁,我们沉浸在了梁祝双双化蝶的美好愿望中。因此,曲子细腻的情感表达,亦是《梁祝》获得成功的重要原因。

　　四、结语

　　在我们的记忆里,总有一些经典,长存在我们的记忆,经久不衰,令人沉醉。它们就像一杯杯茗茶,越品越有余香。然而,不知道我们是否想过,经典为何成为经典,其实每一段经典背后,都包含作者苦心的思索与大胆的尝试。希望通过对小提琴协奏曲《梁祝》成为经典的原因分析中,我们能有所感悟,有所触动。

赞美小草的诗句古诗大全（赞美小草的经典诗句）

草可能是这世上最*凡之物。即使到了春天，它萌发生意，遍生大地，带来春的消息，却不会引人注意。

当百花争艳时，它默默无闻，当游人赏春时，它总是被忽略。不惊艳不出众的草，却是大地的底色，也是春天不可或缺的生机。

如果没有草的点缀，春天也将变得单薄，所有的美丽也就失去了依托。

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

——唐·白居易《赋得古原草送别》

草的生命力是很顽强的，长满了原野，春夏繁荣，天冷时枯萎。但它并未真正死去，就算是被野火焚烧，只要是地底的根还在，一到了春天，风吹暖意，它就能很快冒出嫩芽，长成一片葳蕤的绿意。处处可见的小草，却是经冬历春，努力地活着。即使不被人惊艳和欣赏，但也有属于自己的精彩。无名小辈白居易正是因为这首诗，被人赏识，成为长安诗坛的新贵，有点草根逆袭的意思。

草比桃花，梨花等都更早感知到春天的消息，而初春草芽尚浅，绿意还不鲜明，却朦胧清淡，透着若有若无的春意。

天街小雨润如酥，草色遥看*却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

——唐·韩愈《早春呈水部张十八员外·其一》

长安街道落着细密的小雨，小草钻出地面，远远看去，草色依稀连成一片，淡淡的绿色似有似无。在诗人眼里，最美的春景就是此时了，清新而富于希望，完全胜过烟柳满城的暮春。

春天已到，草木萌发生机，世界悄悄地变了模样。

初景革绪风，新阳改故阴。

池塘生春草，园柳变鸣禽。

——南北朝·谢灵运《登池上楼》

春归时，初春的阳光驱走了残冬的寒风，新生的阳气与暖意也代替了旧时的阴寒。池塘旁长出了嫩绿的春草，园子里的柳树上也飞来了春天的鸟儿，婉转鸣唱，似乎在赞美的着春天。

在春光里，小草渐渐弥漫成一片春色。

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

——清·高鼎《村居》

早春二月，青草随风而长，处处是黄莺的啼唱，笼罩在薄烟里的杨柳轻拂堤岸。江南的早春风光，已是生机盎然。早早放学回来的儿童，都迫不及待地在东风里放起了风筝，自在地玩耍。

草虽然不是春天的主角和宠儿，但也为春天增添了无尽的生机，令人喜悦。

孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

——唐·白居易《钱塘湖春行》

诗人在西湖游玩，漫步至孤山寺北，贾亭西岸，看那涨泛的湖水与堤岸相*，白云垂得很低。几处早出的黄莺争栖向阳的暖树，新来的燕子忙着衔泥筑巢。各色花儿绽放，渐渐令人眼花缭乱，而地面的浅草，才刚刚能没过马蹄。醉心于此处景色，流连忘返，在绿杨阴中穿过一条白沙堤。

新生的春草娇嫩，而春天里，新生的，不只有植物。

春草细还生，春雏养渐成。

茸茸毛色起，应解自呼名。

——元·揭傒斯《画鸭》

这是一幅关于春天的画。画上有细嫩的绿草，还有孵化不久的小鸭。它长着茸茸的细毛，就好像正“嘎嘎”地叫着，呼唤着自己的名字。嫩草，鸭雏，充满了童趣和天真！

草，生于原野，却并不偏爱繁华之地。

春草绵绵不可名，水边原上乱抽荣。

似嫌车马繁华地，才入城门便不生。

——宋·刘敞《春草》

绵绵的春草直到天边，蔚然可观，在水边，*原上生机勃勃地生长着。但它好似不喜车水马龙的热闹，才刚到城门，就看不见它的踪迹了。它所爱的还是大自然啊。

时光荏苒，芳草蔓生，春光也越来越浓了。

嫩绿柔香远更浓，春来无处不茸茸。

六朝旧恨斜阳里，南浦新愁细雨中。

*水欲迷歌扇绿，隔花偏衬舞裙红。

*川十里人归晚，无数牛羊一笛风。

——明·杨基《春草》

春日到处是一片柔嫩的青草，散发着迷人的清香。不禁想起了六朝旧事，南浦送别，感慨不已。而眼前的春草和鲜花，好像变成了当年的歌扇和舞裙，又似乎是当年的歌扇和舞裙，化作了片片春草和繁花。*川十里，牧人晚归，无数的牛羊慢慢过来，风中又响起了一阵悠扬的笛声。

形容琴声的句子

1、琴声再次响起，亦扬亦挫，深沉，婉转而不失激昂。

2、琴声是心灵的复活，揪动着心进入冷凝的画面，在静寂中，银杏树高高的立在园地里无声的歌咏着秋，刺桐树黄黄的叶子早已写满秋意等待风来之后摘取。

3、琴声绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼，又似泉水匆匆流淌。

4、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

5、琴声委婉连绵——有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。

6、一个无眠的夜晚，我用琉璃般的月光，串起岁月留给我的沧桑，拨动琴弦，于池水中徘徊流连，激起道道涟漪，琴声穿越了岁月，穿越时光，与思念同行。

7、亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着考场内的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。

8、琴声绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼。

9、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。

10、舒缓的音调，柔美的琴声，清脆的童音，与这夜是如此的协调，我那颗因作业难而烦躁的心也渐渐随着音乐*静下来。晚风轻轻拂过面颊，我仿佛还闻到了淡淡的花香，我把手伸出窗外，似乎是想去抓住大自然送来的这一切，虽然收回的手里什么也没有，但我却觉得沉甸甸的。此时的我，早已成为这和谐场景中的一部分。天地间，唯有月亮、琴声、晚风和我。

11、远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。

12、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。

13、我舞动着手指寻找，寻找属于我的那个明镜台。后来啊，才发现原来我寻找的一切却是我指间那优美的钢琴声。

14、美妙灵动的琴声从指间流泻而出，似丝丝细流淌过心间，柔美恬静，舒软安逸。

15、人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。

16、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。

17、玉手轻佻，只见那芊芊玉指在琴弦上风快的弹奏着,琴声尖利，高昂，却不突兀。犹如无数烈马跑去,壮怀激烈……

18、琴声穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡

19、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。连门外最淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。

20、清澈明净的琴声潺潺流动。如同来自深谷幽山。静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。

21、微微福身，婉婉落座。玉指轻扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝气深思，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味……

22、花落月缺人自瘦，在同一片天空下，有谁守一轮残月，饮一杯月光酒，如我独倚窗前，共赏弯月，往事凄艳，奏往事，弦断，琴声回响萧瑟处。

23、月光如水的晚上，我常能听到如水的琴声悠然响起，时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语。这是一种洁净的琴声，载着人的心灵驶回音乐深处，寻找精神的玫瑰。

24、琴声跟随着脚步缓缓前行，步履踏着琴声的脚步，依稀听见碎叶的声音，和着琴声的节拍，然后随风飘散。

25、我从小都在学*弹钢琴，理所当然对琴有一种深厚的感情。我喜欢听琴声是因为琴声悠扬、美妙、动人。“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……几个简单的音符打乱了它原本的顺序，竟然变成了一首活泼、优雅的音乐，仿佛每一个音符都带着幻想的色彩。听，多么的美妙啊！每一个音符在弹奏家神奇的魔法下变的有了生命，它们欢快的跳着。

26、悠扬的琴声像一条欢快的小溪，缓缓地流出来。

27、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲*，缭绕耳际。我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。

28、我似乎读懂了他的琴声，他的琴声生于黑暗，却并不属于黑暗，但也不想脱离黑暗。就想他的人生。也就想鲁迅的人生。他们都是极其喜爱黑暗的，在黑暗中寻找到了自己，然后迸发生命的激情。我想，这便是老艺人为何弹奏出如此琴声的缘故了吧。

29、流年的影子，风的歌声，月的优雅，絮语千言，道不尽，断了的琴弦，铺满指心的血，定格的年轮，琴声回响萧瑟处。

30、如歌的琴声，如春风绿过田野，如雨笋落壳竹林；如蛙声应和，似拍岸涛声；仿佛黑夜里亮出一轮明月，又如孩童们追逐风筝……呵，只有热爱生活，满是爱心的人才有这样的心灵！

31、夕阳收起了最后一缕余晖。在我转身离去的瞬间，那美妙的琴声再一次响起，也再一次让我莫名的感动。古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴声。我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴声，便是我前进的明灯。